Transcription
1. Introduction: Hey tout le monde, je m'appelle L. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre comment j'ai peint ces fleurs en vrac sur une toile E6 de 8 pouces. J' utilise de la peinture acrylique, pinceaux
plats, du papier palette pour ma palette. J' ai aussi de l'eau et des serviettes en papier pour nettoyer mes brosses. Je vais énumérer toutes les couleurs de peinture et les fournitures que j'ai utilisées pour la peinture d'aujourd'hui sous la vidéo dans la section À propos. Et si vous créez une peinture inspirée par cette classe aujourd'hui, vous pouvez télécharger une photo de votre travail dans l'onglet Projets et ressources sous la vidéo. D' accord, commençons.
2. Vase et verdure: Je vais commencer par mes couleurs fraîches. Et je vais utiliser la turquoise pour dessiner dans la forme de mon vase. Il faut que ça soit parfait. Forme de V si basique et je vais le remplir un peu. Et puis je trouve un moyen plus facile de garder mes fleurs assez lâches est si j'en mets, si je dessine dans des endroits aléatoires où mes feuilles et ma verdure vont être. Sans trop penser au placement. Il suffit de dessiner quelques petites marques. Et puis je vais mélanger un peu de cette turquoise dans mon jaune. Et qui va m'essuyer un peu mon pinceau. Allége-le. Certaines zones est le rendre un peu strié. Remplissez le reste de ma base ici. Ce n'est que la première couche. Donc je ne m'inquiète pas d'être exact avec quoi que ce soit. Et puis je vais juste prendre un pinceau propre. Et je vais mettre un peu de ma couleur d'espace négative sur la toile aussi. Je ne vais pas remplir tout l'espace. Je mets juste un peu ça
parce que ça va m'aider à garder mes fleurs un peu lâches. Et ce que je veux dire par là, c'est quand je commence à remplir mes fleurs, je vais seulement remplir l'espace de poids. Et je vais surtout éviter ce que j'ai déjà mis. Et ça me force un peu à travailler dans ces formes bizarres et ne me permet pas dessiner des cercles pour des fleurs partout. Ok, je vais laisser ça sécher complètement. Et puis je vais vous montrer comment je commence à ajouter mes couleurs chaudes pour mes fleurs.
3. Bloc dans les fleurs: Je vais ajouter du jaune et du rouge à ma palette. Et je vais mélanger quelques couleurs pour mes fleurs. Je vais d'abord mélanger mon orange. Parce qu'avec les acryliques fluides, ils sont assez transparents. Et donc j'aime mettre le taux d'orange sur la toile blanche. Si vous mettez de l'orange sur le vert, et vous pouvez voir ici, il semble presque un peu tourne un peu noir, ce qui est correct. Mais j'aime juste mettre l'orange en premier pour la garder un peu plus de couleur, un peu plus de pair. Et donc en commençant juste à remplir l'espace blanc avec de la couleur, cela vous oblige à ne pas vraiment faire de fleurs. Alors pensez simplement à essayer de couvrir la toile avec une variété de couleurs. Et vous pouvez voir comment lorsque vous utilisez des couleurs transparentes, la couleur change en fonction de ce qui est superposé sous le. Si vous n'aimez pas ça, ce que vous pouvez faire est de le laisser sécher et de mettre un peu de poids dessus. Et puis tu seras bon d'y aller. Ce que je pourrais faire plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste travailler sur le
remplissage, en remplissant tous les espaces. Je vais mélanger un petit peu de turquoise. Faire une belle couleur pourpre. Je pense. Peut-être un peu plus rouge orange par ici. Et je vais mettre un peu de violet sur le dessus. Et puis je vais juste essuyer mon pinceau sur une serviette en papier. Je n'aime pas utiliser trop d'eau avec les acryliques fluides parce qu'ils se décomposent assez facilement. Le paintball commence à se séparer sur vous. Donc j'aime garder ma brosse au sec. Et donc quelque chose que je pense que nous allons faire ici c'est de ce dont je parlais avec les blancs. Je pense que ma voix est un peu trop haute. Donc je vais couvrir avec du blanc ici et peut-être un peu ici. Et maintenant, je vais être en mesure de superposer mes couleurs
plus chaudes sur cela sans le bleu et le vert surgissent à travers. Et je vais
laisser ça sécher et ensuite revenir à mes couleurs fraîches.
4. Layer de verdure: Hey, donc ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter plus de turquoise et de vert. Et je vais commencer à essayer d'alléger les choses parce que maintenant la plupart de mes couleurs à part la sarcelle sont assez sombres. Donc je vais utiliser la même palette et ajouter du blanc à certaines de mes couleurs et commencer à faire de nouvelles marques. Et je vais faire une couleur que je vais assombrir, c'est la turquoise. Ça va faire quelques remarques dans mon vase. La couleur turquoise fraîche. Nous allons ajouter un peu de profondeur. Donc nous voulons avoir un peu de ça entre les fleurs. Et je vais ajouter un peu plus turquoise, jaune et blanc. Et c'est bon. Si vos couleurs sont un peu striées. Donc, ne pas sur un mélange sur votre palette qui peut le rendre plus intéressant. Donnez-lui quelques différents types de marques ici comme ça. J' essaie de ne pas faire ça à chaque coup de pinceau parce que tu peux en faire trop. Mais cela peut aussi donner un bel effet. Et un peu de poids. Un peu couvrir beaucoup de ma sarcelle. Donc, je vais remettre un peu sur le sujet. Vous pouvez toujours ajouter une couleur d'espace négative. Je vais laisser ça sécher une fois de plus avant de commencer à retoucher mes fleurs. Parce que ce que je ne veux pas, c'est que la turquoise se mêle à mes couleurs chaudes.
5. Coupez les fleurs: Et rouge, blanc et jaune à ma palette à nouveau. Et je vais mélanger les mêmes couleurs. Mais on va commencer à en faire plus de variantes. Donc, je vais travailler sur des tests, des cellules. Et ce que je veux faire, c'est de la couche de peinture sur mes zones chaudes. Dans des couleurs similaires sont des couleurs qui ont l'air bien ensemble. Et je veux faire certains de mes coups de pinceau aller dans des directions différentes. Donc, par exemple, cela va de cette façon. Je pourrais juste ajouter plus de peinture d'une couleur différente en allant de cette façon. Ou je pourrais ajouter des coups de pinceau allant dans une direction légèrement différente, qui rendra tout un peu plus lâche. Donc, j'ai fait un peu comme une forme en v squiggly là-bas. Et je vais essayer de le faire à différents endroits. Je ne veux pas travailler trop longtemps dans un domaine. Donc, je vais mettre quelques coups de pinceau vers le bas et ensuite passer à une autre zone pour ne pas me concentrer trop près, être pris dans les détails d'une zone et ne pas m'inquiéter des autres. Si je me concentre sur un domaine trop longtemps, alors je commence à surtravailler un domaine. Donc les choses fonctionnent généralement un peu mieux pour moi quand je me déplace autour de la toile. Pareil, ce genre de couleur rose ici. Plus jaune et le rendre, mais plus ph. Et j'essaie de ne pas faire quoi que ce soit qui soit parfaitement autour. Donc je veux que certaines de mes fleurs aient de petits angles. Quelque chose se passe dans des directions différentes. Donc quelques coups de pinceau qui vont de haut en bas, d'autres vont côte à côte. Et pensez que tout semble encore un peu sombre. J' essaie de prendre cette couleur pourpre encore mouillée sur ma palette et d'ajouter un peu de blanc. Ils continuent à essuyer mon pinceau sur mon essuie-tout quand je veux changer de couleur. J' aime bien ce qui se passe ici. Je pense que je veux arranger ça un peu. Je pense que cette zone pourrait l'être, d'accord. J' aime ça. Je veux juste travailler un peu plus au milieu ici. Mélangez, un peu plus violet. Et je pense que ça me plaît un peu mieux. Il suffit de poser quelques coups de pinceau et de passer à autre chose. Donc je ne surtravaille pas une partie de la peinture. On pourrait mettre un peu de bleu ici sont verts pour séparer ça de ça. Je crois que je vais ajouter un peu plus de poids. Donc, je peux obtenir un peu plus libre, plus de faits saillants. Essayer de mélanger un rose très clair. Et je vais juste ajouter quelques petites marques comme ça. Juste pour ajouter des détails et quelques faits saillants. Vous pouvez également le faire avec du vert ou du bleu. Et cela ajoute juste une petite touche supplémentaire. Ok, je vais laisser ça sécher pendant environ une minute et ensuite juste évaluer ce qui doit être fait ensuite.
6. Ajouter plus de détails: Ok, je vais juste ajouter un peu plus vert. Je pense que mes fleurs sont encore mouillées. C' est bon. Je vais essayer de travailler surtout dans les espaces verts. Je vais ajouter une petite ligne ici pour séparer cette masse de fleurs de cette masse de fleurs. Et je vais faire du vert plus léger et un peu plus jaune là-dedans. Laisse-moi juste mettre quelques marques vert jaunâtre. J' essaie de ne pas en faire trop. Juste un ou deux fils de retouche mes fleurs. Et puis je vais dire que ça est fini. Et je ne veux pas le surmenage. Je commence à me moquer en disant écoute, maintenant ça va être surchargé. Et puis je vais ruiner tous mes progrès. Un peu de bavures à ça. Donc, je vais devoir laisser ça sécher et passer le dessus. Essuyez ma brosse. D' accord. Donc je vais le laisser sécher une dernière fois et ensuite faire mes derniers détails.
7. Touches de finition: Et je vais juste retoucher quelques points. Maintenant que c'est sec. C' est mieux. Peut toujours fixer la peinture acrylique car elle sèche si rapidement. Donc, à chaque fois que vous pensez avoir fait une erreur ou que vous voulez couvrir quelque chose, laissez-le sécher, puis retournez et réparez-le plus tard. Si vous peignez vos propres fleurs après avoir regardé ce cours aujourd'hui, j'aimerais voir ce que vous créez. Vous pouvez télécharger une photo de votre travail et l'onglet Projets sous la vidéo. J' aurai aussi toutes les fournitures et les couleurs de peinture que j'ai utilisées aujourd'hui. Dans la section À propos ci-dessous la vidéo. Je vais également poster une photo de mon étui de peinture fini. Vous voulez l'utiliser comme référence. Et si vous voulez être averti chaque fois que je publie une nouvelle vidéo, il suffit de cliquer sur le bouton Suivre et vous recevrez un e-mail chaque fois que je crée une nouvelle classe. D' accord, j'appelle celui-là fini. Merci d'avoir regardé.
Elle Byers, Artist and Teacher
