Peinture acrylique : Comment peindre des fleurs sauvages avec de la peinture acrylique sur toile étape par étape pour les débutants

1. Introduction: Salut tout le monde, Mon nom est L. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre des fleurs sauvages avec de la peinture acrylique. J' utilise de la peinture acrylique fluide dorée, mais n'hésitez pas à utiliser la peinture que vous avez déjà sous la main. Ma taille de toile est 11 par 14. J' ai des pinceaux plats, papier à palette et de l'eau et des serviettes en papier pour le nettoyage. Je vais commencer ce cours en vous apprenant comment transformer votre Canvas avec plusieurs nuances de bleu et de vert. Et puis comment construire lentement vos calques pour créer une peinture qui a beaucoup de profondeur et de dimension. J' ai répertorié tous les matériaux exacts que j'ai utilisés dans la section À propos de la vidéo. J' ai également joint à la photo de référence ainsi qu'une copie de ma peinture finie dans l'onglet Projets et ressources, n'hésitez pas à les utiliser comme référence pour votre propre peinture ou votre projet de classe. J' adorerais voir votre version de fleurs sauvages. Vous pouvez cliquer sur le bouton Créer un projet pour télécharger une photo de votre travail si vous souhaitez être averti chaque fois que je poste une nouvelle classe Skillshare, cliquez sur le bouton suivre à côté de mon nom et vous recevrez une notification par e-mail chaque fois que je publie une nouvelle classe Skillshare. la date à laquelle une nouvelle classe a été publiée. Bon, commençons sur nos fleurs sauvages. 2. Ajuster la toile: Je vais commencer à utiliser des couleurs sombres que j'ai déjà, comme le gris de Payne. Et je vais aussi mélanger des couleurs sombres. Je vais donc utiliser un mélange de sienne brûlée et bleu outremer pour faire une autre variation d'une couleur foncée, quelque chose peut-être plus proche du noir. Maintenant aussi il suffit d'ajouter un peu de jaune et de rouge à ma palette. Juste pour que je puisse obtenir une certaine variété dans mes couleurs sombres. Je n'utilise pas une couleur pour l'arrière-plan comme je le fais normalement. Je veux mélanger une variété de couleurs sombres afin d'obtenir une certaine complexité en arrière-plan avant même de commencer à superposer quoi que ce soit sur le dessus comme mes tiges sont mes fleurs. Les gestionnaires mouillent mon pinceau un petit peu. Je vais faire quelques couches sur mon arrière-plan. Encore une fois, juste pour la variation de complexité. Vous pourriez juste utiliser un black-out du tube, mais ça va être une couleur très plate. Si vous utilisez du noir, vous voudrez peut-être ajouter un peu de bleu ou rouge ou quelque chose pour lui donner un peu plus de dimension. Et je mélange ces deux-là ensemble. Même brosse. Vous pouvez voir que j'ai une autre couleur foncée ici. Un peu différent de mon Payne gris. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous n'avez pas la sienne brûlée ou le bleu outremer. Essayez simplement de mélanger vos trois couleurs primaires ensemble et de créer une couleur foncée. Donc, en mélangeant le rouge, le jaune et le bleu, vous devriez être en mesure d'obtenir des valeurs vraiment sombres en fonction de la quantité de chacun dans lequel vous mélangez. Et si vous faites rouge et jaune pour faire une orange, puis ajouter un peu de bleu. Tu auras un peu plus marron. En ajoutant les trois ensemble. En quantités plus égales, vous devriez obtenir un gris ou quelque chose de plus proche d'un stylo noir, un peu de jaune dans ce pour le pousser vert. Vraiment vert boueux. Je veux qu'il soit beau et sombre. Brillant à l'extrémité droite de cette peinture humide. Si votre peinture est vraiment malade, vous pouvez ajouter un peu d'eau. Pour obtenir un beau fond lisse. Je vais laisser cette première couche sécher, puis je vais éteindre une deuxième couche. Peut-être des couleurs légèrement différentes, et je vais assombrir les choses. Je vais ajouter quelques valeurs et couleurs différentes à l'arrière-plan. 3. Ajouter une autre calque à la toile tonifiée: C' est plutôt sec. Je vais répéter le processus, peut-être de légères variations de couleur. Cette fois, j'ajouterai un peu de sienne brûlée à mon Payne's Gray. Mettez-le à nouveau pour que certains de l'arrière-plan apparaissent à travers. Et vous obtiendrez un beau fond complexe en couches pour commencer. Vous voulez ces légères variations de couleur, mais dans un peu rouge cette fois. Mais c'est aussi correct si vous avez des marques de pinceau montrant que je laisse des zones plus bleues, d'autres plus vertes, d'autres plus marron. Nous ferons juste un peu plus pour briser certains des spots qui lisent peut-être un peu trop plat. Donc, entre une fois que nous commençons à couches les fleurs et les tiges, puis ces différentes couleurs sombres apparaîtront à travers. Et ça aura l'air vraiment sympa. D' accord, je pense que j'ai une bonne couverture ici. Maintenant, je vais laisser ça sécher complètement. Et puis je vais commencer à ajouter des valeurs plus légères dans mes tiges. 4. Créer des tiges et des feuilles: Lorsque votre toile est généralement sèche, mélangez une couleur verte ou une autre couleur foncée. Voir, à partir de la même palette, les mêmes couleurs. Peut-être ajouter un peu plus de jaune. Alors tu l'as fait la dernière fois. C' est un peu de blanc. Nous voulons mélanger quelques couleurs qui sont un peu plus légères. Et ce que nous avons déjà mis. Et prendre une petite brosse n'a pas d'importance si c'est un filbert ou autour. Prenez quelque chose que vous pouvez utiliser la pointe ou le bord pour faire des tiges. Et je vais juste mettre le mien au hasard. Je vais essayer de varier légèrement les couleurs. À l'arrière. Je vais les rendre un peu plus petits. Et à l'avant, je vais faire plus de marques qui sont un peu plus grandes. Donc je les fais en différentes couleurs. Encore une fois. Variété, complexité, chevauchement. Et je veux qu'ils soient si brillants qu'ils se démarquent vraiment. Je veux pouvoir les voir, mais je ne veux pas y mettre autant de blanc qu'ils soient super vibrants. Et juste en tenant lâchement ma brosse, essayant de les poser assez aléatoirement et d'ajouter quelques petites branches à certaines d'entre elles. Certainement les chevauchait. Le chevauchement va être la clé pour obtenir la peinture à ressembler aux fleurs et aux fleurs et sont juste assis sur le dessus des branches vont faire quelques couches, donc tout est mélangé et se chevauchant. Je pense que c'est un bon début. Et un mélange un peu plus sombre et je vais appuyer un peu fort avec ma brosse maintenant et en faire un peu, quelques plus grandes marques qui pourraient ressembler un peu à des feuilles. Pas trop. Donc je suis vraiment en train de pousser vers le bas avec ma brosse et de le déplacer. Et donc ça crée une marque plus épaisse et juste ma branche. Ça a peut-être été un peu trop léger, mais c'est bon. Peut être superposé plus tard. Donc juste pousser vers le bas. Et puis déplacer la brosse comme un vers le haut, latéralement et je suppose un mouvement diagonale. Souviens-toi, on y met des fleurs pour qu'elles n'aient pas à être parfaites. Répétez, allez à la lumière, juste attrapé un peu de peinture plus foncée et couche juste dessus. Et je suis en train de racler tout ce qui est encore dans ma palette. Et une fois que vous avez l'impression d'avoir une bonne quantité de ces feuilles et branches, laissez-le sécher. Et puis nous allons mettre notre première couche de fleurs et aller et venir quelques fois jusqu'à ce que nous ayons jusqu'à ce que nous ayons assez de feuilles et de fleurs qui se chevauchent. C' est là que je vais m'arrêter. Je vais laisser ma peinture environ cinq minutes pour sécher. Cela dépend vraiment de la façon dont il est humide, où vous êtes, à quel point il est chaud. Si votre peinture était vraiment malade, ça pourrait prendre un peu plus de temps à sécher et j'ai mis la mienne sur assez mince, donc ça devrait prendre environ cinq minutes. Et puis nous travaillerons sur les fleurs. 5. Ajouter la première couche de fleurs: Très bien, C'est la partie amusante maintenant et commencer à ajouter la première couche de fleurs. Je mets juste des rouges et des jaunes et pourquoi il est un peu hors de mon bleu outremer pour que je puisse faire un peu de violet. Et je vais juste plisser sur la photo de référence et regarder les grosses touffes de fleurs et les peindre comme des touffes de fleurs. Je ne vais pas me lancer dans la peinture de chaque petit morceau et un peu de rouge. Je vais donc commencer avec des couleurs plus foncées, puis calquer quelques couleurs plus claires sur le dessus pour ajouter un peu de dimension. Si vous voulez obtenir les perspectives qui se trouvent dans la photo de référence, les fleurs sont plus petites, plus elles sont éloignées. Et ils sont plus grands, plus ils sont proches de toi. Pas beaucoup, mais je peux le voir sur la photo, donc je vais le faire un peu. Je sais que je vais ajouter un tas de couches. Si vous utilisez une peinture plus épaisse, votre peinture semble probablement mieux que la mienne parce que maintenant j'utilise une peinture fluide, donc je vais avoir besoin d'ajouter quelques couches pour couvrir. Cette peinture sombre. Pourrait également ajouter un peu de blanc pour obtenir plus, plus d'une couleur opaque. Donc, c'est juste une sorte de glandes. Et je regardais où je voyais des rouges et je mettais du rouge. Et ça fait un peu bleu outremer et deux rouges que j'ai mis plus tôt. Poussez-le un peu plus vers le violet. Je vais ajouter un petit peu de blanc à, donc c'est un peu plus léger d'une valeur que mon rouge que j'ai mis vers le bas. Et je suis juste en train de dire, où est-ce que je vois pourpre ? Il y a tellement de fleurs sur la photo que je ne vais certainement pas les mettre toutes dedans. Je veux laisser de grandes taches de la verdure montrant entre beaucoup de fleurs. J' essaie d'être conscient de ça et de ne pas en faire trop. Et je sais que beaucoup de fleurs violettes sont plus légères que ce que je pose. Mais je vais couche, couche ces fleurs. Je vais essayer d'obtenir au moins une valeur sombre, une moyenne et une valeur de lumière sur chaque fleur pour la rendre plus dimensionnelle. Et vous voyez que je ne peins pas de fleurs du tout. allais et vient un peu avec mon pinceau pour avoir ces grosses touffes de fleurs. vais prendre un peu plus de rouge pour que je puisse faire de l'orange. J' agite juste un peu de ce violet de mon pinceau. Et mettre un peu de mes orange et violet vont être beaux l'un près de l'autre. Donc je vais essayer d'en mettre un peu près de la pourpre. Et aussi bien sûr, où je vois un peu d'orange, la photo de référence. Et puis juste pour la variété, je vais ajouter deux jaunes différents. J' ai ma teinte jaune indienne. Je vais mettre un peu de blanc ici pour qu'il se démarque un peu peu plus comme certaines zones, elles sont un peu plus regroupées ensemble. Je suis juste de mettre des formes lâches sur place ne signifiait pas pour un marin et il y a quelques éclats de jaune. Essayer de les faire de différentes tailles dans. C' est une bonne idée d'essayer de les faire pencher dans des directions différentes si vous le pouvez. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous parfaitement exposés de la même façon. Il suffit de pousser votre pinceau vers le bas pour obtenir des formes plus organiques. Vous voudrez peut-être rester en arrière de votre toile et voir si vous en avez assez ou si vous pensez que vous avez besoin d'ajouter un peu plus, je vais juste continuer. Je sais que tout n'est pas encore complètement sec. C' est bon. Je vais rester avec les mêmes couleurs chaudes. Et donc s'ils se mélangent un peu, ne me dérange pas que certains prennent du rouge, je vais mélanger un peu de blanc maintenant pour obtenir un peu d' une valeur plus légère et commencer à le superposer à côté et au-dessus de, chevauchant un un peu avec certains des rouges que j'ai déjà mis vers le bas. Mais vous pouvez aussi faire de nouvelles fleurs qui ne sont que roses. Peut même mettre un peu sur les violets. Cela laisse une partie de ce rouge original montrant lorsque vous calque ou une partie du violet d'origine. J' essuie juste un peu mon pinceau sur une serviette en papier. Et je vais ramasser juste les couleurs que j'ai encore ici qui sont mouillées. Et utilisez-les pour la couche. Imite un peu plus sur cela dans un peu plus de poids pour obtenir une valeur plus légère sur mes fleurs orange. Et je ne sais pas pour toi, mais je me sens très calme à faire ça. Je ne regarde plus vraiment la photo de référence. J' essaie juste de regarder la peinture et voir où il a besoin d'un peu plus de couleur, où j'ai besoin de couches un peu plus. En fait, je vais ajouter un peu de blanc. Je n'ai pas mis de fleurs blanches et au début j'ai juste essuyé ma brosse pour qu'elle tourne un peu de pH, mais c'est bon. La plupart de mes fleurs ont l'air d'être debout vers moi, donc je veux en mettre un peu que vous penchez à un angle. Je pense que beaucoup d'entre eux sont trop étalés, donc je vais ajouter quelques petits points de fleurs et en sorte de rassembler certains d'entre eux ensemble. Donc ici, je veux qu'ils soient regroupés et puis je pense que je vais laisser un peu d'espace négatif et ensuite peut-être que le cluster plus sur la gauche à nouveau. Et j'aime vraiment ces morceaux de blanc. Beau contraste. Je pense que je vais laisser ça sécher et je vais revenir avec mes tiges et la couche sur les tiges et les feuilles sur les parties des fleurs afin que tout semble un peu mélangé parce que maintenant il semble que les fleurs flottent juste sur haut de l'arrière-plan vert. Alors je vais le faire et je reviendrai à mes fleurs une seconde fois. 7. Couches et détails finaux: Je viens de nettoyer ma brosse plate numéro cinq que j'utilisais. J' ai du bleu, j'ai un peu de jaune indien. Je vais mettre ma Hansa jaune et un peu plus blanche. Je vais devenir sombre, lumière moyenne. Encore une fois. Je vais commencer par le violet. Donc c'est bleu outremer et ma quinacridone rouge, beau violet profond. Et il fait encore un peu plus sombre cette fois. Donc je pense que ça ajoute une belle dimension à mes fleurs. J' aime beaucoup cette couleur. Surtout à côté de l'orange, que je sais que j'ai dit plus tôt. Je vais mettre quelques paps un peu plus. Certains que je peux superposer et d'autres je pourrais pas n'importe quel endroit qui semble vide. Il l'est. Mettez juste quelques points de couleur. Je vais volontairement laisser ce côté un peu vide. Ensuite, je vais mettre un peu de blanc, assombrir un peu et mettre une partie de cette valeur ou moyenne ici. Valeur moyenne. Et un peu plus de poids à la fin donne quelques taches claires sur certains d'entre eux. Mme en ajoutant un peu de rouge sur quelques-uns d'entre eux. Juste pour encore plus de dimension. Juste un autre changement subtil de valeur et aidera à donner vie à vos fleurs. Je ne vais pas les mettre sur tous. Rendez-le un peu plus épais au milieu. Et donc j'attends juste mon pinceau, mais je vais continuer à utiliser le même. J' aime le numéro cinq plat pour les fleurs. Et je mélange un peu d'orange. Je vais le superposer là où j'ai déjà mis mon mélange d'orange dans un peu de blanc. Essayez de tourner ça un peu plus de pêche. Nous, le jaune indien, ne nous montre pas si bien, mais c'est bon. Je vais juste continuer à utiliser, je vais utiliser tout ce qui reste sur ma palette ici et ensuite utiliser un peu plus de la hansa jaune, qui apparaîtra un peu mieux. Un peu de poids dans la hansa jaune. Allégez un peu cette valeur. Je pense. Il suffit d'ajouter un peu plus de rouge et peut-être ensuite toucher le blanc. Et je pense que j'en aurai fini. Vous pouvez me sentir ajouter trop de fleurs. Donc je sais pour moi, ça veut dire que je vais commencer à en faire trop bientôt. Tu as l'impression d'en faire trop. Il suffit de reculer et de le regarder de loin. Pas toujours vous donne une meilleure perspective. Nous espérons que vous apprécierez de peindre ces fleurs sauvages. Si vous avez des questions, il y a un onglet de discussion ci-dessous, ou vous pouvez poser des questions. Vous pouvez toujours m'envoyer un message sur Instagram à des valeurs aberrantes sont j'ai posté une photo de cette photo de référence ainsi qu' une image de ma peinture terminée dans l'onglet Projets et ressources, qui est situé en dessous de la vidéo. Si vous peignez ceci ou quelque chose de similaire, j'aimerais le voir. Vous pouvez prendre une photo de votre tableau. Vous cliquez sur Projets et Ressources, puis vous cliquez sur Créer un projet. Et c'est là que vous pouvez télécharger une photo de votre travail. Et bien sûr, il aura une liste de toutes les fournitures et les couleurs roses que j'ai utilisées, mais n'hésitez pas à utiliser vos propres couleurs. Vous avez vraiment besoin de couleurs primaires. Peut-être un brun, comme une sienne brûlée si tu le voulais, et un peu de blanc. Vous devriez être en mesure d'obtenir un résultat similaire avec des couleurs différentes. Si dur pour moi de finir. Je veux juste continuer. Je vais m'arrêter ici. J' espère que vous avez apprécié. Merci d'avoir regardé.