Peinture acrylique : comment peindre des fleurs en vrac sur une grande toile, étape par étape ! | Elle Byers | Skillshare
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Peinture acrylique : comment peindre des fleurs en vrac sur une grande toile, étape par étape !

teacher avatar Elle Byers, Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:31

    • 2.

      Mélange de couleurs et pinceaux

      9:56

    • 3.

      Cover de la toile avec des couleurs chaudes

      5:32

    • 4.

      Éloigner votre composition

      10:07

    • 5.

      Fleurs de calques 1

      11:26

    • 6.

      Ajouter d'autres Bleu et vert

      9:06

    • 7.

      Pecher des fleurs 2

      10:07

    • 8.

      Fleurs de calques 3

      8:34

    • 9.

      Finir des fleurs 4

      5:51

    • 10.

      Touches de finition

      4:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 647

apprenants

46

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais vous apprendre comment j'en peigner ces grandes fleurs libres sur la toile avec de la peinture acrylique étape par étape !

Voici les fournitures que j'ai utilisées pour ce peinture.

Jaguer en couleurs de peinture (j'ai utilisé see aux autres options de peinture en plus en cours. J'ai été fait en rouge




en couleur blanc en carbone en carbone blanc en carbone
en carbone

Clignez en 30 x 30 pouces
Rehaus ou en papier
plateFlat de peinture plat (2-½ pouces , 1-5 pouces et 1
pouces). Pour nettoyer des serviettes d'avion d'échantillons de pinceaux

Si vous créez une peinture inspirée par ce cours, vous pouvez la partager ici sur Skillshare en cliquant sur l'onglet « Projets et ressources » dans la vidéo puis en vous cliquant sur « Créer un projet ».

Vous pouvez également me taguer sur Instagram @ellebyersart et utiliser le hashtag #modernabstractflowers pour que je puisse également me voir votre beau travail !

**Les peintures d'or peuvent être coûteuses à l'or Si vous cherchez une bonne acrylique en grade apprenante, vous pouvez essayer les autres abelles. Une bonne palette pour commencer par serait rouge de jaune, de Primary et de jaune, Phthalo Blue en bleu et en noir.

Si vous êtes novice en matière de peinture, vous devriez commencer par par mon cours de niveau débutant, vous pouvez commencer par l'utilisateur en l'utilisant facilement des fleurs abstraites

https://skl.sh/2J8iAUw.

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Elle Byers

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Hello, I'm Elle Byers. I'm an artist and a teacher.  My favorite medium is acrylic paint and my favorite subject is flowers!  Check out all of my Skillshare classes at the bottom of this page. 

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Transcription

1. Introduction: Je suis tout le monde et aujourd'hui je vais vous montrer comment j'ai peint ce grand floral sur toile avec peinture acrylique. Toutes les fournitures que j'utilise pour la classe d'aujourd'hui sont répertoriées dans la section à propos ci-dessous la vidéo. Et si vous créez votre propre peinture inspirée par cette classe aujourd'hui, j'aimerais la voir. Vous pouvez cliquer sur les projets en dessous de la vidéo pour télécharger une photo de votre travail. 2. Mélange de couleurs et pinceaux: Je vais vous montrer les couleurs que j'utilise pour la peinture d'aujourd'hui. J' ai trois couleurs primaires. J' ai ma quinacrine Hansa rouge, jaune, moyen et turquoise. C' est mon rouge, jaune et bleu. J' utilise du blanc de titane, un peu de noir de carbone et ensuite j'aime utiliser la sarcelle comme une couleur d'accent. Vous pourriez probablement mélanger ça, mais j'aime vraiment la sarcelle dorée. Donc, je l'utilise comme ça dès la bouteille et le noir sur l'utilisation aujourd'hui vraiment seulement pour assombrir ma turquoise afin que je puisse créer des ombres vraiment sombres autour de mes fleurs. Donc turquoise, une sorte de couleur bleue d'accord. Si vous mettez un peu de noir dedans, probablement trop de noir. J' essaie d'aller pour un plus comme ça comme une turquoise très sombre. Vous pouvez utiliser le noir si vous aimez ça, il serait bon autour de vos fleurs et pour mélanger mon vert j'ai utilisé ter khweis, jaune handsy et pourquoi il ? Donc peu de turquoise dans le jaune vous donnera un beau vert vif. Selon l'obscurité ou la lumière que vous voulez, vous ajoutez plus de jaune ou de turquoise et vous pouvez toujours l'éclaircir avec un peu de blanc. Vous pouvez aussi sombre dans cela avec un peu de noir, ce que je fais. Parfois, c'est une sorte de d sature la couleur un peu. Si vous voulez un vert très vif, vous pouvez mélanger votre sarcelle et vous êtes jaune. Mettez un peu de blanc là-dedans et je vais vous donner une belle couleur vert fluorescent donc le jaune c'est assez cassé tout droit d'un tube. Vous ajoutez un peu de votre rouge. Tu as une belle couleur orange. J' aime faire un orange foncé, parfois beaucoup plus de loyer à ça. Vous pouvez voir la quinacrine propre. Le rouge est une couleur vraiment jolie, donc ce sont les couleurs que je vais utiliser. Vous me verrez aussi avoir beaucoup de blanc pour faire des couleurs comme le rose et la pêche. Si vous voulez faire un violet, ce que je ne fais pas dans la peinture d'aujourd'hui, mais la turquoise mélangée avec juste un petit peu de turquoise mélangé dans votre rouge. Nous allons faire une très belle nuance de violet et parce que nous utilisons une quantité limitée de couleurs, un palais limité, quelle que soit la combinaison de ces couleurs que vous utilisez, vous allez avoir une peinture cohésive. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, ne vous inquiétez pas. Il suffit de trouver trois couleurs primaires que lorsque vous les mélangez ensemble. Donc, quand vous mélangez le jaune et le rouge et le bleu sur le bleu dans le bleu vert et le jaune pour moi vert, assurez-vous juste que vous aimez le vert sur les couleurs orange et violet qu'ils font ensemble . Um, je vais énumérer d'autres options de couleur dans la section à propos ci-dessous la vidéo. Au cas où vous n'auriez pas de peintures dorées pour la peinture d'aujourd'hui, j'utilise trois pinceaux différents. Pour la plupart, je vais utiliser le pinceau d'un pouce quand je peins mes fleurs. Quand je commence à peindre l'arrière-plan, j'utilise un gros pinceau. Celui-ci fait environ 2,5 pouces, mais vous pourriez certainement utiliser quelque chose de plus grand, et j'utilise aussi une brosse 1.5 un peu. Une question qui me pose tout le temps est que votre peinture ne semble pas couler à travers la toile comme la mienne. , Une raison pour ça,c'est que j'utilise des acryliques fluides, qui sont, euh, une sorte de consistance mince, très mince. Et je n'ai pas besoin d'eau ou de milieu avec ça. Mais si vous utilisez un lourd ACC ehrlich, ou si votre peinture est un peu sèche, vous allez vouloir ajouter de l'eau à votre peinture pour qu'elle coule lisse sur votre toile. Si vous avez l'impression que vous êtes la peinture est maladroite et traînant, alors ajoutez certainement un peu d'eau. Quatre pinceaux. Je recommande que lorsque vous essayez de peindre lâche, vous teniez le bout du pinceau. Si vous le tenez très près du campus, vous aurez beaucoup de coups de pinceau plus serrés. Mais quand vous vous tenez en arrière, un bon bras loin de votre Candace et que vous tenez la brosse à la fin sorte de lâcher . Ensuite, vous pouvez faire de jolies marques tourbillonnantes comme ça pour créer vos fleurs, droit, puis ajouter dans votre blanc un peu de rouge. C' est à vous de décider. Um, je ne le ferais pas. Je ne peins pas mes fleurs comme ça. C' est quelque chose que je vois les gens faire tout le temps, et j'ai dû avoir une poignée de traître pour le faire, alors j'essaie de tourner mon poignet, bouger tout mon bras été créer des fleurs plus comme ça à l'extérieur. Vous pouvez voir comme en dehors du cercle. N' ayez pas peur de pousser toute votre brosse vers le bas de la toile, puis commencez à le retourner . Aussi, vous remarquerez que je n'ai pas trop mélangé mes couleurs. Vous pouvez voir des stries de rouge avec la pêche et des stries de blanc ici, et cela ajoutera beaucoup plus de détails à vos fleurs lorsque vous peignez votre verdure. Même chose. Ne tenez pas les papiers trop serrés et encore. Je ne suis pas trop mélangé bien, ma verdure. Je vais avoir une variété de coups de pinceau clairs et foncés allant dans des directions différentes. Donc tout ne va pas être de haut en bas ou côte à côte. J' essaie de varier ce que je fais avec mon pinceau. J' aurais beaucoup de couleurs plus foncées autour de mes fleurs et puis un peu moyen et léger sortant , vous pouvez utiliser la brosse entière, utiliser la pointe, utiliser l'extrémité plate, pousser vers le bas, tourner autour tout ce que vous faites qui est différent va être plus intéressant pour le I 3. Cover de la toile avec des couleurs chaudes: Je commence avec de la peinture jaune, rouge et blanc sur ma palette, et j'utilise un pinceau à 1/2 pouce, et je vais juste couvrir le campus avec un mélange de ces couleurs ne va pas en faire une couleur unie. Je porte ma peinture sur Sasae. C' est ça pourrait aider si vous êtes allé votre pinceau, donc vous êtes la douleur va aller un peu lisse là je fais ça pour deux raisons. abord, ce certaines de ces lignes seront la première couche de certaines de mes fleurs. Et aussi j'aime quand certains de la sous-peinture montre à travers dans la peinture finale. Donc j'aime avoir des touches de couleur montrant à travers les bleus et les verts. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le rouge et le jaune. Vous pouvez utiliser des violets ou toute autre couleur que vous aimez que vous voulez montrer dans votre peinture finale. Je ne veux pas que toutes mes lignes de peinture aillent dans la même direction, donc je vais faire un côté de haut en bas, etensuite je ferai un peu de diagonale. Je ne veux pas que toutes mes lignes de peinture aillent dans la même direction, donc je vais faire un côté de haut en bas, etensuite je ferai un peu de diagonale. Je ne veux pas que toutes mes lignes de peinture aillent dans la même direction, donc je vais faire un côté de haut en bas, etensuite je ferai un peu de diagonale. Je Je ne veux pas que toutes mes lignes de peinture aillent dans la même direction, donc je vais faire un côté de haut en bas, et - Non . Oh, ne vous inquiétez pas. ne vous inquiétez pas Si le tout n'est pas couvert tant qu'il est principalement couvert. Ça devrait être bien. Ce n'est que la première couche. On va mettre beaucoup de peinture sur cette toile aujourd'hui, donc tout ce qui n'a pas été couvert sera couvert plus tard. C' est un bon début. Je vais laisser ça sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 4. Éloigner votre composition: Normalement, je ferais la prochaine étape avec un morceau de craie, mais je sais que tu ne pourras pas le voir à la caméra. Donc je vais utiliser de la peinture rouge et un petit pinceau, et ça allait commencer à marquer où je veux que mes fleurs soient. Je veux avoir des zones sombres. Je ne couvre pas tout le truc avec des fleurs, mais je vais avoir beaucoup de fleurs. Et je vais essayer d'avoir une sorte de cascade de cette façon et de me regrouper ici et puis en cascade de retour de cette façon. Donc j'aurai un espace sombre ici, ici et là-haut je vais, Teoh, Teoh, juste faire quelques marques à peu près où je veux que des fleurs soient. Si vous faites cela avec un morceau de craie, alors vous pouvez simplement essuyer les lignes de craie lorsque vous avez terminé. S' ils sont toujours là, je vais couvrir beaucoup de traces de route. Bref, une fois que je commence à peindre une plus grande fleur au milieu, peut-être et que si tu aimes ça et que je vais Tiu, prends ma peinture la plus sombre, qui est ma turquoise, et je vais commencer à quelques ombres sous ces fleurs. Alors j'y vais. Teoh, prends mon pinceau d'un pouce. Je vais commencer Teoh ad dark adows autour de mes fleurs. Vos couleurs les plus sombres sont ce qui va créer un sentiment de profondeur dans votre peinture. Il est donc bon d'avoir beaucoup de zones sombres entre les fleurs et sous les fleurs pour créer cette ombre. - Il n'y a pas de stratégie exacte. J' essaie juste de créer des zones plus sombres. Et maintenant que j'ai défini où vont être mes fleurs, je vais juste sortir à quelques endroits plus sombres. Je sais que cette zone va être sombre ici et ici, mais je ne veux pas juste aller couvrir le tout avec ma douleur turquoise parce que je veux Teoh. Laissez une partie de cette sous la peinture montrant juste de très petites touches de couleur tout au long. Il va ajouter un peu d'intérêt à vous sont peinture finale. Je vais aussi ajouter un peu de jaune à mon panneau et commencer à mélanger un vert plus foncé. Tu remarqueras quand je peins que mon pont de douleur ne va pas toujours dans la même direction. J' essaie de varier mes coups de pinceau. Je ne suis pas trop prête ma peinture sur ma palette. J' autorise des marques striées sur la toile, ce qui va ajouter de beaux détails. Si vous voulez saturer un peu votre vert, vous pouvez mettre une goutte de rouge dans votre vert, et cela aidera à saturer le vert afin qu'il lui donne un peu d'une couleur différente . Je peins toujours les côtés de mes tableaux pour qu'ils n'aient pas besoin d'être encadrés, et ils ont l'air un peu plus finis quand ils sont accrochés au mur. C' est juste une préférence personnelle. Depuis que je travaille sur mon blues, je vais prendre un peu de ma sarcelle et ajouter quelques morceaux. - J' avais un peu de blanc pour essayer de changer la couleur. Certainement chevaucher vos couleurs et continuer à varier vos coups de pinceau. Vous pouvez utiliser le côté de la brosse pour faire quelque chose des marques. Vous pouvez simplement faire glisser tout votre pinceau autour. Si vous voulez un style plus lâche, maintenez votre pinceau à la fin afin que vous ayez moins de contrôle. Tu me verras faire ça beaucoup plus. Quand je peins mes fleurs, je vais aussi faire un peu plus sombre en utilisant mon noir de carbone sur ma turquoise. Donc c'est qui a l'air presque noir avec une légère tente bleue. Teoh, ça. J' essaie de travailler très vite parce que c'est une grande toile. Andi, je ne veux pas que cette vidéo dure cinq heures. Certains peignent rapidement, mais aussi quand j'essaie de peindre en vrac. C' est mieux quand je peins. Vite. Ça ne te donne pas trop de temps, Teoh. Fini. Pense à ce que tu fais. Ok, je vais laisser cette couche sécher complètement, et ensuite je vais passer à mes fleurs. 5. Fleurs de calques 1: D' accord. J' ai un peu de rouge, jaune et blanc sur ma palette, et j'ai un pinceau d'un pouce et un pinceau de 1,5 pouce. Je me suis assuré que mon bleu et vert était complètement sec, et vous pouvez voir que j'ai une belle première face ici pour mes fleurs. Je vais travailler autour de ce qui est là et essayer de laisser une partie de celui-ci montrant chaque fois que j'ajoute un calque, j'essaie de garder une partie du calque précédent montrant et juste couvrir un peu sur la construction sur ce qui est déjà là. Je dois commencer par le blanc, et vous pouvez voir que je ne fais pas de cercles. Essaie de mettre un peu de blanc autour de mes fleurs. Ils ont plus de blanc au milieu, puis aussi en cascade vers la droite. Je tiens mon pinceau lâchement, et je tourne juste mon poignet en peignant. Ce n'était pas sec, donc j'ai bavé ici. Sois OK. Swing à mon pinceau d'un pouce que tu n'as pas. Teoh ne devrait pas les avoir tous pareils. Vous quelques coups de pinceau différents juste jeter votre main autour d'un peu. Cet air reste les premières couches, et il y a toujours de la place pour réparer ce que vous n'aimez pas. Je vais mélanger un peu de mon rouge et jaune dans mon blanc maintenant, et je vais commencer Teoh, créer des nuances différentes d'orange, de rouge et de jaune. Je ne vais pas avoir toutes mes fleurs de la même couleur. Donc je vais faire un peu d'orange et de jaune ici, en descendant vers des roses plus blanches et plus claires et des éclats de rouge. Donc je vais essayer de changer vraiment ce que je fais. Je ne suis pas trop de mélanger ma peinture sur ma palette. Je le laisse très strié pour que j'obtienne des traces de pinceau sur ma peinture. Si je commence à voir quelque chose qui cherche à arrondir, je ferai intentionnellement une marque qui va dans la direction opposée. Je me tiens beaucoup de ficelles. Ou d'habitude, je me tenais juste en face du campus quand je peins. Mais évidemment, je suis un peu sur le côté pour que vous puissiez voir. Je pense que ça aide avec le relâchement parce qu'il y a moins de contrôle. Donc c'est peut-être quelque chose que vous voulez essayer. Aussi, essayez de vous éloigner du campus et de travailler plus avec votre bras et votre épaule qu' avec votre main. Si vous tenez le pinceau très près ici et travaillez de très près, vous allez obtenir beaucoup de petits, petits, serrés pour les coups plutôt que si vous vous retirez et laissez votre bras bouger . Je prends un peu de mon rouge, mais je vais mettre beaucoup plus de lecture sur certaines de mes fleurs. J' utilise la peinture acrylique fluide, qui est beaucoup plus fluide ou aqueuse. Si votre douleur ne coule pas sur votre campus et que vous utilisez de l'acrylique, vous voudrez probablement ajouter de l'eau soit ce que votre pinceau ou vaporisez un peu d'eau sur votre peinture pour obtenir un meilleur débit lorsque vous utilisez de l'acrylique. Si ta peinture commence à devenir, , c'est un peu blobby et gros. Vous devez probablement avoir de l'eau mélangeant un peu d'orange. J' essaie Teoh comme ça et comme ça, alors j'essaie Teoh, tu sais, tu sais, peindre rapidement. Sois conscient de ne pas couvrir toutes les parties de ma toile. Mes couches précédentes essaient toujours de laisser un peu de votre précédent ou de montrer qui dans les motifs sont blancs peut en quelque sorte juste tourner votre poignet et obtenir des marques bizarres comme ça. Vous pouvez vraiment pousser le pinceau vers le bas sur la toile pour obtenir de plus gros globs de peinture. Essayez d'utiliser tous les côtés du pinceau et même de le changer. Utilisez des pinceaux plus gros et des pinceaux plus petits. J' ai besoin d'une fleur, quelque chose ici et ce que tu me vois faire ici, c'est essentiellement ce que je fais tout le temps. Donc je vais arrêter, est beaucoup de peinture sur mes fleurs que je peux jusqu'à ce que je ne suis pas vraiment obtenir les couleurs que je veux parce que les choses air bavant ensemble et puis je vais retourner sur le travail sur mon vert je vais aller et venir entre le vert et le fleurs parfois 345 fois jusqu'à ce que je suis heureux avec la quantité de superposition que j'ai sur mes fleurs. - Vous pouvez toujours ajouter plus de fleurs au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez les emmener pour que je vous montre que dans la prochaine étape quand je reviendrai, Teoh, euh le vert ou si vous faites des fleurs trop grandes ou quelque chose que je fais beaucoup, j'aime que mes fleurs se touchent et se chevauchent. Mais parfois, je fais juste le seul coup géant dont j'ai besoin pour les séparer. Et dans ce cas, je reviens avec ma peinture foncée et corrige ça. Bien sûr. Je suis vraiment qu'on verra. Hey, je vais laisser cette couche tranquille et la laisser sécher pendant quelques minutes et mélanger un peu plus de mes peintures vertes et bleues foncées ici. 6. Ajouter d'autres Bleu et vert: J' ai ajouté un peu de turquoise sur un peu de noir et un peu de jaune à mon palais et un mélange denoir en ce moment avec mon Turk Wais et je vais faire le tour de mes fleurs comme jel' expliquais avant. J' ai ajouté un peu de turquoise sur un peu de noir et un peu de jaune à mon palais et un mélange noir en ce moment avec mon Turk Wais et je vais faire le tour de mes fleurs comme je Parfois, si je n'aime pas la forme de mes fleurs ou si elles semblent arrondir ou si elles sont trop proches comme cette grappe ici, je veux qu'elles soient touchantes. Mais c'est trop d'un seul blob. Alors je vais aller ici et remodeler cette fleur. Donc la prochaine fois que je retournerai travailler sur mes fleurs, elles sembleront un peu plus séparées, et je peux réparer ce que j'essayais de faire à l'origine avec, euh, je pense aussi ici, ça semble un peu proche. Rappelez-vous que c'est cette couleur la plus sombre est ce qui va créer un sentiment de profondeur dans vos peintures. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez une bonne quantité de peinture foncée, que ce soit bleu, vert ou noir, surtout autour de beaucoup de vos fleurs. Et donc j'aime que j'ai beaucoup de mes sous-peintures, mais je vais en couvrir un peu plus. Je veux laisser quelques touches de couleur comme ça juste ici, montrant et peut-être être ici, mais je ne veux pas trop de off. Hm. Donc ma verdure ne semble pas vraiment beaucoup en ce moment. Je vais avoir beaucoup de couches de couleurs différentes, différentes nuances de bleu et de vert et je veux juste continuer à travailler jusqu'à ce que j'aime, euh un peu comme ce que j'ai. Donc ce que je vais continuer à faire, c'est de superposer des marques diagonales, verticales horizontales, tenant le pinceau lâche. Continuez à le faire tout autour du mélange de cannabis toutes les différentes nuances de votre bleu, noir, vert et blanc. Et si vous utilisez du bleu sarcelle ou une sorte de bleu clair, cela ajoute toujours un joli petit pop, j'essaie de ne pas en faire trop avec cette couleur. Mais j'aime la façon dont il regarde contre le rouge. Oh, je vais commencer. Teoh a payé un peu plus vite. Non, et commencez à ajouter. certains sont des colliers Maiscertains sont des colliers. Tu vois, je n'ai pas mélangé ça sur ma palette. J' ai pris du vert et du bleu ensemble, et j'aime la façon dont ça a l'air juste là. Donc j'essaie de laisser ça, et je vais essayer de reproduire ça sur d'autres parties de ma toile. J' utilise mon pinceau d'un pouce. Peut être bon d'utiliser même un 1,5 pouce si vous en avez un. Maintenant, je suis un peu de turquoise et de blanc mélangé ensemble. - Je vais aussi, j'utilisais juste, peu, comme des coups courts de quelques centimètres pour commencer. Teoh, euh, certains, je suppose. Travail de mensonge. Des lignes de peinture plus minces qui, hum, ce genre de grimpe, qui pourraient, d'une manière lâche, imiter des tiges abstraites. Vraiment ? Je n'essaie pas de faire quoi que ce soit qui ressemble exactement à une tige. N' oubliez pas de tenir votre pinceau lâche. Reculez un peu, essayez de vous tenir sur le côté, voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai mélangé un peu de mon noir de carbone et mon jaune et j'ai fait ce genre de couleur grise verte que je vais ajouter dans quelques taches. Si vous avez une zone où il semble que tous les coups de pinceau de l'air va dans une direction qu'à quelque chose de pas différent. - Si tu n'aimes pas où se trouve l'une de tes fleurs. Allez-y et peignez juste dessus. Un peu comme ce que j'ai en ce moment. Um, j'aime ça. J' ai encore quelques endroits ici où ma sous-peinture montre à travers I Maintenant, je vais laisser ça sécher complètement pour que je puisse revenir sur le lien, ajouter plus de couches à mes fleurs. Je pense que ma verdure pourrait avoir besoin d'un peu plus de retouches, mais ça va surtout être fini. Je vais prendre beaucoup plus de temps maintenant pour que je travaille sur mes fleurs ici. 7. Pecher des fleurs 2: Hey, donc je suis content de ce tableau. Jusqu' à présent, je pense que mes fleurs sont trop semblables. Donc, je veux maintenant essayer de séparer certains de mes couleurs un peu. Je pense avoir un peu d'orange et de jaune dans cette zone. C' est un peu plus rouge et un peu de blanc au milieu. Et puis peut-être du blanc sur le lien, des couleurs pastel par ici. Je ne veux pas que tout soit exactement le même. Je veux des couleurs différentes dans mes fleurs. Comme pour moi. Je pense qu'il rend une peinture plus intéressante qu'avec un je commence par blanc, rouge et jaune. J' ai mon pinceau de 1,5 pouce que je vais commencer avec, et j'ai aussi mon pinceau d'un pouce, un deux de mes fleurs et le métal ici pour avoir un peu plus de poids. Nous ne voulons jamais que mes fleurs soient rondes. Je ne voulais pas faire ça, mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour des accidents comme ça. Vous pouvez peindre dessus. Tu peux le laisser. y a vraiment rien que vous puissiez faire quand vous peignez dans ce style, c'est complètement faux. Tout est flexible avec une peinture de curling peut juste peindre à la fois il sèche. Habituellement, ce sont des marques bizarres que vous finissez par aimer, alors laissez-les simplement, laissez-les s'asseoir, partez un peu, puis revenez et regardez votre peinture avec des yeux frais. Je vais prendre un pinceau propre , faire quelques marques avec ma lecture. Si j'utilise le pinceau qui a un blanc, je vais juste avoir beaucoup de rose et chercher taches rouges plus foncées. Pourriez-vous ? Orange, Rouge ? Je laisse toujours certaines des couches précédentes montrant donc vous pouvez voir que j'ai peint le rouge sur le blanc et il a fait rose droit sur la toile, ce qui est très bien. Ça m'a donné ce joli de coupdepinceau tourbillonné. Ils vont quitter Teoh ou s'enfuir ici. Je passe beaucoup plus de temps sur les fleurs que sur le vert, donc je vais probablement passer ces fleurs trois ou quatre fois. Il vous suffit de décider quel niveau de détail vous voulez dans votre propre peinture. Mélange un peu d'orange. Beaucoup d'utilisation d'ici cette fleur comme et vous pouvez voir ce n'est vraiment pas un cercle du tout. Juste tout va dans des directions différentes. Quelques coups de pinceau à l'extérieur. La doublure ici. Andi, j'aime cette couleur. Je vais l'enlever un peu dans le côté de la peinture, mais pas trop ici avec du jaune et de l'orange. Allégez un peu ça. Non, j'ai juste égoutté de la peinture quelque part. On verra à partir de ça. Eh bien, - cette fleur ici est la plupart du temps sous la peinture. Et je pars que j'aime beaucoup. Rien de plus blanc à mon palais pour faire une couleur de pêche vraiment faible. - En utilisant juste la pointe de mon pinceau pour faire des marques détaillées qui coulent. C' est à vous pouvez laisser les gouttes ou fixer Hm à vous. C' est trop dégoulinant. Hey, tendance un peu plus de ce genre de jaune ici. Je le mélange juste sur mon palais avec tout ce qui est déjà là dans un passage à la brosse plus grande 8. Fleurs de calques 3: Je pense que je préfère le pinceau d'un pouce pour les fleurs quand un animal rose dans celui-ci ici. - Je commence à avoir trop de jaune, donc je vais faire du rose. - D'accord . Je crois que j'ai besoin de Teoh. vais juste prendre du recul, voir ce que je me passe ici. Je vais prendre une brosse propre. Toujours le pinceau d'un pouce et la palette propre afin que je puisse ajouter dans un peu Attendre. Et depuis ma peinture rose, mon rouge et orange est ce que mon blanc va se fondre dans ça  ? Donnez-moi quelques faits saillants. Ce ne sera pas blanc pur. Il se mélange déjà sur ma palette ici. - Vous pourriez vous arrêter ici et vous auriez une belle peinture. Une question que l'on me pose souvent est comment savez-vous quand arrêter ? Et je n'ai pas une bonne réponse pour ça parce que je suis un peintre chronique. Je voudrais, euh, trois autres couches à ça si je ne m'arrêtais pas. Donc, il est bon de parfois une minuterie pour quand vous avez l'impression que vous ne savez pas quoi faire ensuite ou que vous pourriez être plus de le faire un peu. C' est un qui pourrait être un bon moment pour s'éloigner pendant quelques minutes de ce que vous peignez à sec , puis revenir avec des yeux frais. Que ce soit cinq minutes plus tard ou quelques heures plus tard, je trouve que ça m'aide beaucoup. Je pense que c'est l'une des choses les plus difficiles, c'est de savoir quand arrêter. C' est aussi une très bonne idée. Teoh reculons 10 pieds ou plus, si vous le pouvez, de votre peinture et obtenez une perspective différente sur elle. Mettez-le de l'autre côté de la pièce, accrochez-le à un mur et laissez-le un moment, accord ? Donc je vais suivre mes propres conseils et laisser ça sécher et prendre du recul et évaluer ce que je dois faire ensuite. 9. Finir des fleurs 4: Ce que j'ai trouvé quand je regardais mon tableau de l'autre côté de la pièce, c'est mes fleurs. J' aime bien Hm. Mais ils ont l'air trop semblables les uns aux autres. Donc je pense que je veux juste essayer les orteils, aller sur la lumière et l'obscurité à nouveau. Donc le blanc les rend un peu plus légers, et ensuite le noir dans l'orange foncé, je vais rendre un peu plus sombre. Et je pense que ça aidera aussi. Je ne sais pas. Ça rend juste, euh, un peu différent l'un de l'autre. Donc, ce n'est pas complètement sec, mais c'est OK. Je veux juste que Teoh passe sur ces taches blanches. Comme si j'aime ça pour un peu plus blanc, les gens ici utilisent probablement un peu de blanc ici. - Je pense que c'est une bonne quantité de blanc. Non, je vais aller sur le rouge, mais je veux prendre un pinceau propre parce que je ne veux pas qu'il se mélange avec mon blanc. Je ne veux pas qu'elle soit rose. Je veux des zones plus sombres de rouge négligeant cette petite fleur ici et avec le même pinceau. Même palette. Je vais mélanger un peu d'orange foncé, dépenser quelques gouttes de jaune dans mon rouge. Plus jaune. J' aime l'orange ici mettre un tel blanc dedans juste pour obtenir ces marques striées que j'ai ici ne pas m'envoyer un beau détail ayant un peu plus jaune parce que j'aime le centre Yellow Streak ici. - Ok , maintenant, je crois que j'ai un peu plus de variété dans mes fleurs. Je suis content de ça. Je vais me forcer à arrêter parce que je continuerais pendant des heures. Je veux ajouter quelques détails à ma verdure sur. Alors je m'en vais. Teoh, appelle ce tableau fini. 10. Touches de finition: Mes fleurs là encore mouillé Quelqu'un pour essayer d'être prudent. J' ai un peu de bleu sarcelle, turquoise et jaune. J' ai couvert beaucoup de ma sarcelle plus tôt, donc j'ajouterais juste un peu. Si vous mélangez la sarcelle et le jaune, vous obtenez un vert très vif. Faites un peu de ça à quelques greens. Un vert plus clair, jaune. J' aime juste avoir beaucoup de marques en arrière-plan. J' avais une femme. - N' oubliez pas d'avoir vos coups de pinceau de fond allant dans des directions différentes. Vous pouvez en faire des qui sont minces, Une lettre épaisse. La variété de soucis que vous avez, les meilleurs côtés sont tous touchés. Et donc vous pouvez voir comment j'ai des morceaux de ma sous-peinture montrant à travers Still que je pense son intérêt pour la peinture. Um, comme je l'ai dit, je pourrais continuer encore et encore avec ce tableau, mais je pense que je vais dire que ça est fini pour maintenant. Merci d'avoir regardé le cours d'aujourd'hui. N' oublie pas. Si vous créez votre propre peinture et que vous souhaitez la partager avec moi, vous pouvez cliquer sur des projets juste en dessous de la vidéo sur Télécharger une photo de votre travail. Merci d'avoir regardé