Transcription
1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle L. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment j'ai peint ce petit magnolia sur une toile de six x huit pouces. Vous aurez besoin d'une palette de peinture acrylique pour mélanger vos couleurs de peinture, de petits pinceaux, et de l'eau et des serviettes en papier pour le nettoyage. Je vais énumérer toutes les couleurs de peinture et les fournitures que j'ai utilisées pour cette classe. Dans l'onglet Projets et ressources situé sous la vidéo. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir une photo de votre peinture de magnolia. Vous pouvez prendre une photo et la télécharger dans l'onglet Projets et ressources sous la vidéo en cliquant sur Créer un projet. Bon, commençons.
2. Peindre les branches: Je vais commencer mon magnolia en peignant des branches sombres. Et je pense que je vais commencer par les de
mon Payne branches
grises devraient être plus organiques et de forme. Ce ne sont pas des lignes parfaitement droites. Je vais avoir une branche monter au-dessus du haut et aussi varier l'épaisseur. Ils deviennent un peu plus minces à mesure que vous montez. Ils en ont un petit ici. Vraiment essayer de simplement simplifier l'image que je regarde. Il y a tellement de branches. Je vais juste peindre les principaux. Et il y a beaucoup de petites tiges qui sortent d'eux aussi. Ne vous inquiétez pas si vous peignez trop, vous pouvez toujours les parcourir avec la couleur de fond. Quand on va nettoyer les choses. Sois le dernier que je fais. Je ne veux pas que ma peinture soit submergée de branches. Je veux qu'ils se chevauchent. Donc tu ne veux pas que tout soit assis côte à côte. Et puis je vais y aller et ajouter un peu plus de couleur pour que ce ne soit pas juste plat et sombre. Je vois beaucoup de vert sur certaines branches. Donc c'est ma Hansa jaune. Et je vais aussi ajouter un peu de turquoise. Je vais utiliser le même pinceau. Je l'ai juste essuyé sur mon essuie-tout. Et je vais mettre un peu de gris de Payne ici, juste pour sortir cette lueur de néon du vert. Si vous mélangez du turquoise et du jaune Hansa ensemble, il est super vibrant. Un pour l'alléger donc j'ai un joli contraste sur les branches ici. Je ne veux pas trop de peinture sur mon pinceau. Et je peins là où certaines branches semblaient être assis dans la lumière. Ils ont l'air un peu jaunes. Et puis aussi certains d'entre eux ont quelques petites feuilles et bourgeons qui sortent d'eux. Je vais le faire un peu plus tard, Payne est aussi gris. Et j'ai juste un peu de variété dans mes couleurs. Je vais peindre. Je suis un bon nombre de ces bourgeons jaunes parce que les fleurs sont principalement roses et blanches. Et j'aimerais avoir beaucoup plus de couleur dans ma peinture. Et je n'utilise pas vraiment la photo de référence pour ça. J' essaie juste de mettre ces petits bourgeons partout. Et je vais probablement peindre certains d'entre eux avec ma couleur de fond. Et un peu plus tard, si je crois que j'en ai trop. Super, je pense que c'est un bon début. Je peux toujours ajouter plus. Ça va ajouter des branches jaunes. Et je pense que je vais mettre une branche ici. Je veux laisser ça un peu plus ouvert. J' en aurai un peu plus. Mes branches par ici. Tonifiez ça un peu. Habituellement médial mettre une partie de cette couleur et aussi, les plus de variétés de mieux. Je pense que c'est une opinion personnelle. D' accord, je vais laisser ça sécher. Et puis je vais peindre mes fleurs.
3. Ajouter les fleurs: Si vous zoomez de près sur votre photo de référence Magnolia, vous verrez que les fleurs sont en
quelque sorte un rose violet au milieu et plus vers le bas, puis juste un rose vif régulier. Donc je vais faire un peu des deux parce que, tu sais, j'aime la variété. J' ai une brosse plate. Je pense que c'est une taille trois. J' ai de la peinture sur la taille, donc je ne peux pas la voir. Un petit pinceau filbert fonctionnerait bien aussi. Donc c'était trop bleu. J' ai besoin que ça se penche un peu plus violet. Je vais commencer avec juste de petites touches de couleur. Et puis mettez plus de blanc et de rose sur cette couche. Et beaucoup d'entre eux se chevauchent et vous ne pouvez pas dire où on se termine et où on commence. Donc, c'est bon si vous les rapprochez vraiment. Je vais aussi essayer de ne pas les avoir tous de la même couleur et de la même forme, ce qui est difficile parce qu'ils sont la plupart du temps de la même couleur, mais je vais essayer d'en avoir avec un peu plus violet en eux, puis d'autres avec un peu plus rouge. Rouge, mais rose pourrait pousser les couleurs un peu plus loin que ce que je vois sur la photo. Si je me sens comme la peinture a besoin d'un peu plus de couleur, peut toujours ajouter plus de verts, plus de jaunes. Et c'est subtil, mais c'est certainement une couleur différente. Et pas seulement en utilisant la pointe de ma brosse, j'utilise aussi le côté plat un peu pour obtenir des formes différentes. Peut même mettre un peu de rose avec les violettes si vous le voulez. Donc j'ai juste essuyé mon pinceau sur mon essuie-tout et je vais prendre blanc pour que je puisse obtenir un peu plus tard d'une couleur pour aller autour des côtés et le haut de beaucoup de mes fleurs ici. Mais je ne veux pas que ce soit pur blanc. Je veux qu'il ait un petit soupçon de couleur. Je ne suis pas trop inquiet pour la forme de la fleur. Je veux qu'ils soient un peu abstraits. Votre œil les lira toujours comme des fleurs. Même s'ils ne sont pas exactement la forme correcte. Et je veux avoir un peu de ce violet et ici. Et rappelez-vous que beaucoup d'entre eux sont tellement superposés que vous ne
pouvez pas vraiment voir où l'on se termine et où on commence. Il y a donc une grosse grappe ici. Je pense que c'est bon. Je vais juste mettre un peu de blanc ici. Je vais aller avec mon ciel et remplir tous ces petits espaces. Je n'ai pas mis le bleu en premier parce que je savais que ça aurait un impact sur la couleur de mes blancs et roses que je posais. De plus, j'aime utiliser la couleur de fond pour nettoyer les bords des choses. Donc, si je fais quelque chose de trop grand ou c'est trop soigné, je coupe dedans avec mon avec ma couleur de fond et nettoyer les choses. D' accord. Je vais les laisser sécher. Je vais revoir tout ici encore
au moins une fois plus ma couleur de fond. Mais avant de faire l'arrière-plan, je veux que tout soit sec pour qu'il ne se brouille pas avec mes fleurs.
4. Peindre l'espace négatif: Je vais maintenant prendre un petit pinceau plat, filbert ou chaque fois que j'ai ici. Et je vais mélanger une couleur ciel, je pense que je vais utiliser ce petit filbert est une taille 2. Et c'est ma peinture turquoise. Je vais utiliser un turquoise et blanc parce que j'aime la façon qui contraste avec les roses et les violets que j'ai dans ma peinture. cadre du processus peut prendre un peu de temps. Je ne suis pas trop prudent. Ça ne me dérange pas si je coupe un peu mes fleurs et mes branches. Je suis légèrement prudent. Et si vous êtes devenu trop fou, trop grand avec certaines de vos fleurs ou vos branches, c'est un bon moyen de les repousser. Vous pouvez peindre juste dessus et remodeler tout ce que vous considérez comme une erreur. J' aime cela parce que cela aide aussi à faire mes branches ne pas regarder la rue comme le bord déchiqueté. Et n'oubliez pas que nous le sommes ou vous pouvez remonter les branches et les fleurs une fois de plus. Ce que je vais certainement faire, mais vous pourriez ne pas penser que ce soit nécessaire. si vous en enlevez trop, vous pouvez l'ajouter à votre calque suivant. Je veux aller et venir avec mes couches. Je pense que vous avez un meilleur sens de la profondeur et de la dimension. Lorsque vous ajoutez une variété, variété de couleurs et de valeurs à la peinture. Comme si je venais juste de couper ici. Ça rend juste cette branche d'arbre un peu plus organique en forme. Si vous avez de petites taches blanches, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours mettre un peu plus de vert ou de rose ou quelque chose sur le dessus. Donc vous n'avez pas à vous soucier de chaque petite tache de blanc. Je pense que c'est un bon début. Et je veux certainement laisser sécher la toile pendant quelques minutes avant d'ajouter du vert ou des roses, afin qu'elle ne s'enduit pas avec ma couleur de fond.
5. Coupez les fleurs: Juste rincé la même brosse que j'utilisais la taille de filbert 2. Et j'ai un peu de rouge ici sur ma palette, vais
toujours la pousser un peu violette. Et je vais rendre mes couleurs et mes fleurs un peu plus vibrantes. Donc je ne vais pas couvrir toutes les zones de rose. Et je vais coucher sur le dessus. Donc je laisse une partie de ce que j'ai déjà mis vers le bas et puis j'ajoute un peu plus de couleur à côté de lui, un
peu plus de dessus. Les fleurs semblaient pointer vers le ciel. C' est ce que je pense. Comme je mets plus de peinture. Et je ne le ferai pas sur tout le monde. Il pense que des éclats de couleur seront, il
suffit de le faire ressortir un peu plus. Et vous pouvez ajouter de nouvelles fleurs aussi. Donc, si vous avez l'impression d'avoir une zone qui est un petit ours ou vous mettez peut-être un peu trop de votre peinture bleue. Vous pouvez juste passer par ces zones. Nous allons commencer à changer un peu la valeur de ceci en
ajoutant un peu de blanc et l'alléger. Commencez à obtenir un peu plus de variation. Je crois que j'ai besoin de plus de peinture blanche. J' essaie d'avoir ce maigre un peu plus violet et ensuite passer sur certaines de ces zones violettes. Et un peu plus. Et je vais l'alléger un peu. J' ajoute plus de fleurs de ce côté. Je veux, j'aime un peu la grappe de fleurs là-haut. Et je voulais travailler dans une grappe ici. Et puis laissez ce petit ours et un blanc mon pinceau sur mon essuie-tout et mélangez des roses et des
violets plus clairs maintenant et juste une sorte de processus de répétition. Donc, le poids est autour des sommets et un peu sur les côtés un peu va autour des couleurs plus sombres. C' est ce que je vais essayer de faire ici. Et les joues juste couche, couche, couche. Mon truc préféré à faire. Juste un peu plus blanc. Et puis je vais faire une pause une minute. Laisse mes yeux se rafraîchir. Et puis je retoucherai mes branches et mon ciel et j'aurai peut-être fini. Droit ? Je peux me sentir un peu trop en faire. Je vais donc faire une petite pause,
puis revenir voir ce que je dois faire pour mes derniers détails.
6. Ajouter les feuilles: Je vais retourner avec mes jaunes et mes bleus et retoucher les branches. Turquoise. Et je vais aussi ajouter un peu plus de gris de ma Payne. C' est ma turquoise. Et mettez mon Payne gris ici. On pourrait probablement utiliser un peu plus de blanc. Je veux faire sauter ces verts jaunes juste pour faire éclater les choses un peu plus. Et je vais aussi revoir ma couleur de fond une fois de plus. Et c'était la mauvaise couleur. Je voulais utiliser de la turquoise. Je vais avoir plus d'un vert vif ici, un vert chaud. J' ajoute beaucoup de jaune et un peu de blanc. Ayant quelques pompes qui sont un peu plus mis en évidence, je pense va faire tout vraiment juste se démarquer un peu plus. Je vais aussi mettre un peu de vert à la base de certaines fleurs. Et tu veux varier mes verts pour que je ne veuille pas que tout soit exactement pareil. Peut réparer certaines des branches ou ajouter quelques autres si vous le souhaitez. Certaines des branches et la photo de référence que je
regardais précédemment chevauchent certaines fleurs. Donc, vous pouvez le faire aussi juste pour faire croire que les fleurs sont mélangées avec l'arbre et pas seulement assis sur le dessus de l'arbre. Si vous ne mélangez pas les verts et dans, avec vos fleurs, dans vos peintures, quel que
soit le type de peinture florale que vous faites, il peut sembler que les fleurs flottent sur le dessus de la peinture. Et je vais juste attendre mon pinceau et prendre un peu de gris de Payne plus sombre et avoir un beau contraste ici entre les sombres et les lumières aidera tout à éclater. Et un peu plus. Je suis un peu en arrière. Et je mets juste un peu de vert partout où je pense que la peinture pourrait l'utiliser. Je vais en fait utiliser un peu plus de jaune et obtenir des taches brillantes vraiment amusantes. Et les jaunes plutôt translucides. Il est donc difficile de le faire vraiment se démarquer, en le
mélangeant avec un peu de blanc juste pour le rendre un peu plus opaque. Je ne veux pas en faire trop. Je pense que c'est plutôt bon. Je vais retoucher le ciel et ensuite ajouter quelques faits saillants à mes fleurs. Et puis j'aurai fini avec mon magnolia.
7. Touchez l'arrière-plan et les côtés: Très bien, calque, calque, calque. Je vais reparcourir le ciel une fois de plus avec ma turquoise et mon blanc. Et puis juste quelques faits saillants. Maintenant, sois fini. Je vais y aller un peu plus soigneusement. Et je ne retoucherai peut-être même pas tous les endroits où il semble qu'il en a besoin. Certainement par ici, je n'ai pas fait un bon travail pour couvrir la première fois. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire si vous l'avez couvert. Eh bien, au début, certains de ces endroits au milieu, j'aurais dû être un peu plus prudent tout seul. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Un peu plus de couverture. Et aussi, je vais juste peindre mes côtés assez vite ici. Je vais les faire tous juste la turquoise plate serait mignon si vous aviez une toile plus épaisse pour avoir les feuilles de magnolia qui viennent sur le côté et prend un peu plus de patients pour porter la peinture comme ça. Je dois juste faire attention à la poser. Et puis la dernière étape sera juste d'ajouter quelques reflets blancs pour vraiment contraster avec mes couleurs sombres.
8. Highlights et détails finaux: Et puis je vais juste mettre un peu de blanc pur. Juste un peu. Je vais prendre un pinceau propre pour ne pas mélanger d'autres couleurs ici. Je veux juste peindre dans quelques faits saillants. J' adore voir vos projets de classe. Donc si tu peins un magnolia, j'adorerais le voir. Vous pouvez télécharger une photo de votre peinture dans l'onglet Projets et ressources situé sous la vidéo. Je crois que si vous utilisez l'application, l'onglet Projets et ressources, pourrait ne pas. Soit il n'est pas là, soit il est ailleurs. Mais si vous êtes sur un ordinateur ou si vous utilisez un navigateur, sur une tablette ou un téléphone, vous devriez voir un onglet qui indique Projets et ressources. Je vais également, dans la section À propos de la vidéo, j'ajouterai ma peinture finie et j'ajouterai la photo de référence que j'utilise. N' hésitez donc pas à les utiliser comme référence pour votre propre peinture. Vous pouvez vraiment trouver n'importe quelle photo de référence des magnolias. J' ai juste utilisé la photo comme une référence lâche. Je ne pense pas que vous découvrirez que ma peinture ressemble
vraiment à la photo de référence. Je pense que c'est bien. Et pourrait continuer à toucher ça pour toujours. Et je pense que je vais dire que celui-là est fini. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel de peinture. Merci d'avoir regardé.
Elle Byers, Artist and Teacher
