Peinture acrylique : réutiliser vos vieilles peintures laides et les transformer en flore abstraite

1. Introduction: Hey tout le monde, je m'appelle L. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment je fais sur mes vieux tableaux horribles que je ne veux pas vendre. Cette peinture ressemblait à ceci à l'origine. Et j'ai décidé de lui donner un relooking avec des fleurs abstraites. Et je vais te montrer comment j'ai fait ça pas à pas. Il s'agit d'une toile de 8 sur 10 pouces. J' ai utilisé des pinceaux brillants et ronds aujourd'hui. J' ai du papier à palette, l'eau et des serviettes en papier pour nettoyer. Et j'ai aussi certains de mes acryliques fluides dorés. N' hésitez pas à utiliser les pinceaux et les couleurs de peinture que vous avez sous la main. Je vais énumérer toutes les fournitures que j'ai utilisées dans la section À propos ci-dessous la vidéo. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir comment vous faites sur vos vieilles peintures laides. Vous pouvez prendre une photo de vos belles fleurs abstraites et les télécharger dans l'onglet Projets et ressources sous la vidéo. Bon, commençons. 2. Première couche: Parce que j'ai déjà tellement de vert et de bleu sur cette peinture. Je commence par mon blanc, en fait je vais ajouter un peu de bleu pour que je puisse aussi mélanger un peu de violet. Ce processus. C' est assez facile, mais cela peut prendre beaucoup de temps parce qu'il y a beaucoup de couches et impliqués. Et vous pouvez aller aussi détaillé que vous voulez. Sont, vous pouvez aller moins détaillé. C' est totalement à toi de décider. Je finis généralement par devoir le mettre n'importe où entre 35 couches de peinture sur la toile quand je fais cela. Mais c'est parce que j'ai tendance à trop peindre ou bricoler avec mes peintures pendant longtemps. Donc ce que je vais faire c'est juste commencer à faire de gros blobs de couleur juste au-dessus de ma plante. J' essaie de faire des formes organiques plus grandes, pas de peindre des cercles. Je veux juste déplacer mon pinceau et obtenir de grandes zones couvertes de différentes couleurs. Donc je vais aller avec un peu de jaune ici. Et peut-être que je vais le rendre un peu orange. Et ça va être la sous-couche de mes fleurs. Je trouve plus facile de peindre les côtés comme je le fais. Et à la fin, je n'ai pas à m'inquiéter de les peindre d'une couleur unie. Ils font déjà partie de l'ensemble de la peinture. Et vous n'avez pas besoin d'encadrer votre toile. C' est un peu plus sourd parce que j'ai eu du violet et du jaune mélangés ensemble et leurs compléments et ces deux couleurs vont se désaturer. Donc, ça fait vraiment passer ce jaune en jaune moutarde. Les couleurs gratuites se désaturent les unes les autres. Donc, si vous avez du violet et que vous mélangez un peu de jaune, c'est un bon moyen de saturer votre jaune ou violet en fonction de la quantité de peinture que vous utilisez. Je pense que c'est probablement un bon début. Je vais continuer à utiliser le même pinceau. Et je vais mélanger un peu plus vert et jaune et essayer d'obtenir des couleurs différentes comme base pour certaines de mes feuilles. Ceux-ci bien, pas tous d'entre eux, mais certains d'entre eux vont éclater à la fin. Ce que je veux aussi couvrir certains d'entre eux. Donc je vais juste tourbillonner sur certains de mes greens et bleus comme ça. Et essuyez mon pinceau et je vais prendre un peu de gris de Payne et avoir des zones plus sombres au milieu. Cela aidera à créer de la profondeur et de la dimension. Et ça fera croire à tes fleurs qu'elles vont se manifester. Si vous utilisez des couleurs plus froides, plus foncées autour d'eux. Ainsi, une couleur plus fraîche recevra généralement une couleur plus chaude. Eh bien, venez en avant. Je pense que le gris ou turquoise de Payne, ou même un peu de bleu prussien est une grande couleur à utiliser. Est-ce que toutes les couleurs grises sont à utiliser ? Si vous essayez de créer de la profondeur autour de vos fleurs. Je mélange tout, essaie d'avoir des verts différents. Je ne veux pas que tout soit exactement pareil. Et vous aurez donc un vert très différent en mélangeant le gris et le jaune de Payne. Ensuite, vous le ferez, si vous mélangez turquoise et jaune, turquoise et jaune sera un vert très vibrant. Et vous pouvez voir que le Payne est gris, je fais tellement plus vert désaturé. Et je mets ça n'importe où. J' ai l'impression d'avoir trop d'une couleur. Disons que je voulais toujours cacher une partie de ce contexte. Très bien, je pense que c'est un bon début. Nous allons continuer ce processus de superposition. Et ce que je vais faire, c'est juste commencer à utiliser des pinceaux un peu plus petits et commencer à superposer plus de couleurs sur cette base que j'ai déjà créée. 3. Ajouter plus de couleur: Ce que je vais faire pour ma deuxième couche est fondamentalement la même chose. Je vais revenir à mes couleurs chaudes. Un peu de turquoise pour mélanger mon violet. Je pense que je vais mélanger mon violet ici, et ensuite je vais mélanger mon orange en haut. J' ai une brosse propre. Celle-ci est d'une grande taille. H. N' importe quel pinceau fera là où je n'essaie pas de faire des marques spécifiques. En fait, je vais presser mon pinceau dans la toile. Peu importe quelle pression utiliser. Je vais commencer à faire quelques variations de ces couleurs et les couches sur le dessus à nouveau d'une manière organique. Et je vais faire une couche sur ce qui est là, mais aussi laisser une partie de ce qui se montre. Et je vais continuer à mélanger des versions des mêmes couleurs. Il est bien de les recouvrir tant qu'ils sont secs. S' ils ne sont pas secs, vous pourriez finir avec des couleurs moches et boueuses. C' est le bon moment pour expérimenter avec votre brossage et différentes marques. n'y a rien que vous puissiez faire pour gâcher votre peinture parce que votre peinture acrylique va sécher si vite que vous le ferez, vous pouvez simplement recouvrir ce que vous faites avec qui vous n'êtes pas satisfait. J' allais et retours plusieurs fois entre mes couleurs chaudes et fraîches quand je peins comme ça. Chaque fois que la peinture sort différent parce que je n'utilise pas les C. coups de pinceau sont les mêmes. Ouais, je suppose que les mêmes coups de pinceau, les mêmes pinceaux. Je prends tout ce qui est propre et j'ai près de mème. Et je n'ai pas vraiment de formules pour mélanger la peinture. Je mélange le rouge, le jaune et le blanc ici dans des proportions différentes. Et j'essaie juste de construire les couches lentement. veux essayer de m'assurer que je suis couvert de ces côtés afin que je n'ai pas à les peindre à la fin. Et pendant que je continue tout au long de la peinture, nous allons juste passer à des pinceaux plus petits. Et, mais les mêmes techniques, je vais commencer à ajouter dans certaines formes qui ressemblent à des feuilles. Je vais juste prendre un pinceau propre pour que je puisse mélanger un joli violet vibrant, un peu de base turquoise dans mon magenta. C' est tout, donc c'est une taille 10, donc je suis allé un peu plus gros au pinceau. Essayez d'avoir vos formes commencent à aller dans directions différentes et d'être différentes et de les avoir de différentes tailles. Alors allez à travers la toile, aussi de haut en bas. Si tout se déplace dans la même direction, votre peinture ne sera pas aussi intéressante visuellement. Tous les objets ont exactement la même taille et se déplacent dans la même direction. Je ne sais pas. Ce n'est pas ce que les peintures ont tendance à ne pas fonctionner aussi bien. Je suis juste en train de scanner et de dire : «  Où pourrais-je utiliser ? Un peu plus violet ou rouge. Et où est-ce que tout va dans la même direction ? Et puis, donc je vais intentionnellement faire un coup de pinceau différent comme tout le, tout ça semble aller dans cette direction pour moi. Donc, quand je peins mon bleu et vert, je vais le revoir dans une direction différente. Ok, je vais juste attraper celui-là. En fait, celui-ci n'est pas une sorte de durcie sur moi. Je suis assez bon. Je vais passer à cette taille lumineuse 3, qui est un peu plus petite. Je vais mélanger du vert plus léger avec tout ce jaune que j'ai ici. Et je vais commencer à faire des formes différentes, des formes de feuilles maintenant je pense. Et je vais aller un peu plus léger. ne vais pas trop mélanger la peinture sur ma palette pour que je reçoive quelques traces striées. Tout cela va dans cette direction. Alors je vais y aller comme ça. Toujours dans la partie médiane de la peinture. Donc, c'est normal si vous êtes, si vous pensez, ok, c'est plutôt moche. Ça ne marche pas. Ça va commencer à se réunir. Je pense que beaucoup de gens abandonnent leurs tableaux trop tôt parce qu'ils sont dans cette scène médiane et qu'ils ne s'en rendent pas compte. Ils pensent qu'ils font juste de la peinture alors que c'est juste la scène que toutes les peintures passent et que vous devez les parcourir. Et ça ne me dérange pas que mon rouge et vert se mélangent juste là. Je ne voudrais pas que ça soit dans tout mon vert, mais ça ne me dérange pas si c'est un peu mélangé là-dedans. Je pense que vous, vous pouvez certainement mélanger quelques couleurs laides sur votre palette si vous mélangez plus toutes vos couleurs, mais vous pouvez aussi vraiment venir avec quelques nouvelles couleurs intéressantes en jouant autour. Si vous mélangez tout, vous allez vraiment finir avec gris clair et brun. Mais si vous ajoutez comme plus de bleu ou plus de rouge, vous pouvez obtenir qu'il soit une sorte d'une belle couleur en sourdine. D' accord ? Puisque j'ai besoin d'ajouter plus de peinture à ma palette, je pense que c'est le bon moment pour laisser tout sécher pendant quelques minutes. Et puis je vais retourner à mes couleurs chaudes et à un pinceau plus petit. Commencez à ajouter plus de détails de fleurs et essayez de sortir ma peinture de la phase médiane laide. 4. Couche avec un pinceau moyen: J' aime beaucoup ma peinture jusqu'à présent. Je pense qu'il n'aura besoin que de quelques couches de plus. Je vais prendre un pinceau rond. Celle-ci a une taille trois. Non, j'ai essayé de mélanger des valeurs plus légères maintenant et de faire des marques plus petites. Je vais faire des roses et des pêches et probablement du violet clair. Et partout où je vois, comme de gros blocs de couleur, je vais aller avec des détails plus petits et des coups de pinceau vraiment plus lâches. Je vais essayer de bouger plus loin de mon épaule et de mettre tout mon bras en marche. Juste pour faire différentes formes amusantes. Donc, avec la brosse ronde, vous pouvez pousser vers le bas ou vous pouvez simplement utiliser la puce. Et ainsi vous pouvez obtenir des marques plus épaisses et des marques beaucoup plus minces. Avec ce pinceau. Je ne les utilise vraiment pas beaucoup, mais je pense que je devrais avoir un peu plus violet et vraiment juste travailler les détails. Maintenant. Souviens-toi si tu as des choses comme si ça allait dans cette direction. Alors j'ai décidé de mettre ce rose dessus. Mais aller dans la direction opposée. N' oubliez pas vos sites. Et n'ayez pas peur d'aller directement sur les feuilles que vous faites parce que plus tout est mélangé, plus le travail est ralenti ensemble. Quelque chose que je faisais quand j'ai commencé à peindre des fleurs, c'est que je ne me chevauchais pas assez. Et c'est un peu dans beaucoup de mes vieux travaux, il semble que les fleurs sont juste assis sur les feuilles plutôt que tout est mélangé ensemble. On va ajouter plus de poids. Et je suis toujours à la recherche d'une très grandes formes et de les briser en ajoutant juste quelques formes plus petites sur le dessus. C' est un violet vraiment sourd ici, mais je pense que nous sommes toujours à la recherche des grandes formes et à l'ajout de formes plus petites sur le dessus. Je pense que je veux un peu plus d'orange, donc je vais chercher un pinceau propre. Je vais toujours utiliser autour. Mais je ne veux pas mélanger de violet et avec elle parce que le violet va vraiment faire baisser la saturation. Je vais faire le bon chemin en ajoutant un peu plus de poids. la recherche des grandes formes, superposition sur le dessus. C' est essentiellement tout le processus. Très bien, je pense que je suis hors de l'étape intermédiaire. Je vois tout se réunir. Je veux faire d'autres formes de feuilles. Et je pense que je veux ajouter un peu plus de bleu. C' est ce que je vais faire ensuite. 5. Ajouter des détails plus petits détails: Quelques choses et on va prendre le gris de Payne. Et je vais entrer et rétablir certaines de ces zones plus sombres que j'ai faites tout à l'heure dans le tableau. Vous voulez un contraste élevé, aide à créer l'illusion de profondeur. En fait, je vais mettre ça sur l'eau. Et j'aurai des marques plus sombres ici au milieu un peu. Je pense que c'est probablement suffisant. Je pense que je vais rendre cette zone aussi sombre. Comme ça contre ces teintes violettes. Et je viens d'ajouter un tas de poids à ça pour obtenir cette couleur bleue plus sourde. Et c'est un peu tourbillonné avec homme, je cherche juste des taches qui pourraient nécessiter un peu d'éclaircissement. Tu vas prendre un petit pinceau maintenant pour que je puisse faire des marques plus détaillées. Certaines de mes feuilles font encore quelques formes de feuilles. On va se mélanger dans un peu de turquoise. Et j'essaie juste de scanner la toile et de regarder tout ce qui me semble me montrer comme ayant besoin d'un peu plus de couleur. Je crois que j'arrive à la fin. Ce que j'aime faire à ce stade, c'est de laisser tout sécher et de m'éloigner de ma peinture pendant quelques minutes. J' aime aller de six à dix pieds en arrière et avoir une perspective différente. Alors je vais le mettre sur mon chevalet et ensuite faire quelques pas en arrière. Et ce sera plus facile pour moi de voir les zones qui, je pense, ont besoin d'être encore un touriste. Ou si j'ai fini, vais probablement ajouter quelques faits saillants. Je pense que je le sais déjà. Oui, il est temps de reculer. 6. Détails finaux: Les derniers détails, en revenant à mon pinceau rond numéro trois. Et cela pourrait vraiment être terminé à ce stade. Mais j'aime juste ajouter quelques détails plus petits. Quelques petites marques comme la pêche et le rose. Vraiment léger presque. Et je pense que cela rendra tout un peu plus vibrant. J' espère que vous apprécierez tout ce processus de peinture. Souviens-toi, continue. Si elle n'a pas l'air juste, laissez-le sécher et couchez-le et commencera à se réunir. Tu vas travailler à travers ce sale métal. Et si vous réutilisez vos anciennes peintures, j'aimerais voir ce que vous créez et vous pouvez prendre une photo de votre tableau et la télécharger dans l'onglet Projets et ressources. Vous cliquez simplement sur Créer un projet, puis téléchargez. Et vous pouvez ajouter une photo de votre travail. Apprendre. Je vais commencer. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci d'avoir regardé.