Peinture acrylique : peindre des fleurs colorées en commençant avec une peinture abstraite ! Convient aux débutants !

1. Introduction: Hey tout le monde, je m'appelle L. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des fleurs comme celles-ci en commençant par une peinture abstraite. J' ai utilisé des acryliques fluides dorés. J' ai des pinceaux de petite et moyenne taille, du papier palette pour ma palette. J' ai de l'eau et des serviettes en papier pour nettoyer mes brosses. Je vais énumérer toutes les couleurs de peinture et les fournitures que j'ai utilisées pour la classe d'aujourd'hui dans la section bateau ci-dessous la vidéo. Et si vous créez vos propres belles fleurs après avoir regardé ce cours, j'aimerais les voir. Vous pouvez télécharger une photo de votre peinture dans l'onglet Projets juste en dessous de la vidéo. D' accord, commençons. 2. Créer une peinture abstraite: Je commence par mes trois couleurs primaires plus le blanc. J' ai donc ma turquoise, mon jaune, et ma lecture. Et je vais aussi ajouter du blanc. Et je vais faire une variété de différentes nuances de vert bleu et gris à partir de ces quatre couleurs. Et je vais juste faire une peinture abstraite. Je vais prendre un peu un gros, elle ne voit pas ce que je suis. C'est peut-être un douv. Faire mes couleurs un peu en sourdine. Donc, au lieu de mélanger mon bleu et mon jaune, je vais ajouter un peu rouge et blanc. Je vais continuer à mélanger jusqu'à ce que j'aie une feuille que j'aime. C' est donc une couleur grise verte vraiment désaturée. Et je vais mettre ça au hasard sur toute ma toile, y compris les côtés, parce que j'aime mes peintures portées sur les côtés. n'y a pas de méthode à ma folie. Je mets juste la peinture, alors. Et je vais le mettre dans différents modèles qui vont se chevaucher un peu. Je vais essayer de garder mes couleurs assez claires parce que je vais utiliser une couleur foncée lorsque vous utilisez le gris de Payne pour ma couleur d'espace négatif. Et puis je veux un haut niveau de contraste entre mes feuilles et ma couleur d'espace négative. Donc je mélange juste un peu de rouge et ça sort un peu de couleur grisâtre pourpre. Mélange tout jaune. Ça va le transformer en marron, vert. Il suffit de couvrir toute la toile. Je vais un peu plus de cette couleur grise, donc je vais voir si je peux mélanger ça. C' est un peu intéressant. Petit à Brown, un peu plus vert. Je vais juste essayer de regarder. Vous pouvez voir comment certaines petites parties de la toile ne sont pas couvertes. Donc je vais les revoir quelques fois juste pour m'assurer d' avoir une bonne première couche solide. Vous pouvez faire un modèle si vous voulez. Ça peut être amusant. J' aime le faire. Et un hasard beaucoup de fois parce que vous obtenez de belles surprises à la fin. Des choses que vous n'auriez pas faites intentionnellement. Je pense que c'est un peu plus sombre que ce que je pensais à l'origine. Allégez quelques taches. Et une fois que vous aurez un bon mélange de couleurs différentes, de coups de pinceau différents, vous aurez envie de laisser votre peinture sécher complètement. Avant de faire l'étape suivante. Et je vais juste faire des marques différentes. D'accord. Je pense que c'est bien. Je vais laisser sécher ça et je vais te montrer comment peindre dans l'espace négatif. 3. Peindre l'espace négatif: Donc je laisse sécher complètement et j'ai un morceau de craie, juste un morceau de craie ordinaire. Et je vais dessiner le contour de mes fleurs. Vous pourriez utiliser, vous pourriez utiliser un pastel, vous pourriez utiliser un marqueur. Mais si vous utilisez quelque chose de permanent, les lignes vont juste aller, elles resteront sur votre tableau. Si c'est le look que tu cherches, c'est génial. Je suis sûr que ce serait mignon. Je vais juste utiliser des côtelettes. Je ne veux pas que les lignes restent sur ce tableau. Donc ma voix va être ici au milieu pour essayer de la mettre un peu plus sombre pour que vous puissiez la voir. Normalement, je ne continuerais pas à le revoir comme ça. Et c'est un peu déplacé, mais je pense que c'est bon. Et je vais décider où seront mes feuilles et mes fleurs. Donc je pense que je vais faire un pas vers le haut et une tige avec des feuilles qui vont sur le côté. Et puis certains, je vais les faire aller aux quatre coins. Et ce que je vais faire, c'est juste dessiner quelques-unes de mes feuilles pour me donner un aperçu de base. Je pense que je vais avoir des feuilles qui viennent ici. Ce sera une fleur. J' aurai une autre fleur en haut. Un juste ici. Morley utiliser. Espérons que vous pouvez voir ces lignes. Tu le verras un peu mieux quand je commencerai à appliquer ma peinture. Donc, je vais utiliser une couleur foncée. Il suffit de choisir quelque chose qui va contraster avec vos feuilles et vos fleurs. Je vais faire beaucoup de fleurs de couleur claire. Donc, je choisis une couleur de fond sombre, une couleur d'espace négative sombre. Comme ça. Payne est gris, penche un peu en bleu si tu fais du blanc et avec ça, je ne vais pas faire ça. Prenons un petit pinceau. C' est une brosse brillante taille quatre. Et je vais décrire tous les dessins que j'ai faits sur les bords de toute façon. Si c'est la première fois que vous faites cela, allez lentement parce qu'il est facile de surpeindre ceux. Et j'ai une feuille et la feuille ici. J' aime que les côtés de ma peinture fassent partie de la peinture au lieu de les avoir d'une couleur unie. Donc je porte habituellement mes fleurs et mes feuilles de ce côté. Essayez de ne pas en enlever trop. Dans ce premier passage. Vous pouvez toujours ajouter à nouveau, mais j'aime laisser beaucoup de mon spectacle abstrait. Quand elle a fait les quatre coins, choses commenceront à avoir visuellement un peu plus de sens. Je vais avoir le dessus de ma peinture sombre. Mis à part cette fleur qui va se transporter. J' aime avoir de la peinture foncée sous mes fleurs pour créer une sensation de profondeur. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il commence vraiment à se réunir pour faire ces deux feuilles. Et je vais peindre le fond où se trouve la course. Gris aussi. Et je pense que c'est bon de mettre quelques taches sombres juste pour briser un peu les choses. D' accord. Je pense que c'est bien. Je vais laisser cette couche sécher complètement pour pouvoir commencer à peindre sur mes fleurs et je ne veux pas que mes rouges et oranges se mélangent avec ces couleurs sombres. J' ai donc besoin que ma toile soit complètement sèche pour l'étape suivante. 4. Ajoutez de la fleurs des fleurs: Ma peinture est sèche maintenant et je vais me débarrasser de mes lignes de craie. Il suffit de répandre, de chanter ma toile avec un petit peu d'eau. Et en utilisant une serviette en papier. S' ils utilisaient un marqueur, vous laisseriez les lignes, peut-être peindre sur certaines d'entre elles, puis en garderiez d'autres. Je ne veux pas vraiment le tremper parce que je ne veux pas que mes peintures fonctionnent. Bon, maintenant nous avons un joli aperçu de notre arrangement floral. Ce que j'aime faire ensuite, c'est ajouter les taches où mes fleurs vont faire. J' aime mettre un peu de peinture blanche sur les verts de sorte que quand je peins mon soleil rouge orange, là seul, plus pur à la recherche. Si je mets mon orange sur ce vert, ça pourrait avoir l'air un peu marron. Donc non, je ne vais pas les avoir tous blancs sur le fond. Mais et mettez un peu de poids ici. J' ai quelques fleurs et j'en ai une sur le côté. J' en ai un ici. Si vous utilisez de la peinture corporelle lourde, vous n'aurez peut-être pas besoin de faire cette étape avec le blanc. Mais mes acryliques fluides peuvent être un peu minces. J' aime donc utiliser plusieurs couches. Fleur ici, peut-être une petite. Et puis je vais avoir un peu de moi, quelques petites suggestions abstraites de fleurs autour de différents endroits. Et j'ai mis ça sur assez mince, donc ça sèche déjà sur moi. Ce qui est bon. Je vais en ajouter plus. Je vais avoir plus de jaune et de rouge à ma palette. Sûrement séché sur les points chauds. Et je vais mélanger des couleurs claires pour commencer. Donc je vais prendre juste un peu, un peu jaune, comme une belle couleur rose chaude. Aller essayer de choisir des couleurs qui ont l'air bien avec ce que j'ai dans mon arrière-plan. Donc, vous pouvez voir sur le fond comment tous les petits coups de pinceau sont à travers ? Je n'aurais jamais pensé à le faire si j'étais au courant de la façon dont je peignais mes feuilles, mais j'aime vraiment la façon dont ça a l'air, est pourquoi j'aime faire juste des arrière-plans aléatoires. Et puis vous n'avez pas à peindre dans beaucoup de feuilles, ce qui est agréable. Jaune. Pour mes fleurs. Je n'essaie pas de peindre des cercles et juste d'essayer de mettre des coups de pinceau, des coups de pinceau variés, des couleurs différentes ensemble. Sans penser à la fleur. C' est juste une sorte de suggérer la fleur. Reculez un peu et prenez votre temps. Voyez que vous pouvez faire attention à l'endroit où vous mettez la couleur et mélangez simplement. Je crois que je vais mélanger un peu de violet. Graham, un peu turquoise, peu plus rouge, minuscule, tout petit peu de turquoise et au rouge parce que c'est une couleur puissante. Je ne veux pas trop de fleurs foncées. Je veux avoir une certaine variété et les rend un peu de poids ici. Je tourbillonne juste mon barrage . Cela serait dérivé. Alors continuez avec beaucoup de petits détails. Variété de couleurs. Vous pouvez couper vos couleurs un peu. Si vous mélangez un peu de vert et avec vos rouges et oranges, puis mettez un peu de blanc ou de gris vers le bas un peu. N' oublie pas les côtés. Faites quelques remarques. Et je vais continuer à superposer mes fleurs jusqu'à ce que je sois heureuse avec elles. Vraiment plus. Certains d'entre eux un peu plus simples comme je pourrais les laisser. Mais je vais continuer à ajouter de la couleur et de la variété à certains autres. Je ne veux pas laisser mes fleurs sécher et faire quelques détails sur mes feuilles et mon vase. Et quand mes fleurs seront sèches, j'en ferai une deuxième couche. 5. Détails de la Greverie: On va prendre ce pinceau que j'utilisais qui a déjà du rose. Et je vais encore mélanger certains de mes légumes verts. Je vais créer des tiges et pourquoi V va dans des directions différentes. Et je vais prendre un peu de gris de Payne et le mettre sous mes fleurs pour cette profondeur. Et tu vas l'ajouter ici. Et il a un peu fait ma farine est un peu. Et avec mon pinceau sale, vais mélanger mes légumes verts à nouveau. Pour mes tiges. Je veux juste un tas de couleurs différentes, ce genre de mélange croisé de lumière et de noir. Tu n'as pas à en faire trop. Vous pouvez laisser cet espace négatif travailler pour vous. L' espace non négatif, l'abstrait. Et laisser beaucoup de choses montrer. Je vais laisser ça pour l'instant. Je vais juste mettre un peu plus sombre ici. Et je ne veux pas couvrir tout le contexte, mais je veux juste y ajouter un peu. Donc je vais mettre quelques lignes autour. Différentes marques. Jouez avec. Et comme ça a l'air, j'aime ce que ça a l'air. Et je vais en ajouter plus ici. Je vais réparer ces trois autres coins. Je pense que j'aime mon visage comme il est et nous attraper beaucoup plus petit pinceau. C' est une taille trois lumineux. Et je vais aussi utiliser J'ai Hilbert numéro deux pour des arcs plus petits. Et je crée juste une petite explosion ici. J' utilise juste la peinture qui est encore humide sur ma palette. Je vais les amener sur le côté. Je dois remplir mon renfort de palais. Jauni endroit turquoise, et mélanger un peu plus vert, chemins locaux trop épais. D'accord. Et j'ajoute des détails partout où je pense que j'en ai besoin. Et j'essaie de ne pas en faire trop et de l'abaisser un peu et je pulvérise la couleur sur le noir. Je peux toujours y retourner, Payne est gris. Si tu veux. Comme si je pouvais briser ça un peu et attendre mon pinceau, bien. Droit. Et vous remodelez les choses. Assez facilement. Afoncez les choses. Je vais sauter ça. Il suffit de tourner un égayer quelques taches vers le haut. Transportez-le sur le côté. Et je continue à essuyer mon pinceau sur mon essuie-tout, mais j'utilise le même pinceau. Mettez celui-ci de côté une minute. Et c'est un peu orange. Je ne pense pas que j'en ai fini avec mes feuilles. Il suffit d'ajouter. Et il taches qui regardent à l'avion, peut juste ajouter quelques morceaux de vert sarcelle urgente et mettre dans la tige. Je vais laisser sécher ça quelques minutes. Et puis je vais finir ces fleurs. 6. Finir les fleurs et les détails finaux: Je viens de nettoyer mes brosses. Je pense que mes tableaux sont encore mouillés, mais c'est bon. Je vais utiliser ma petite brosse brillante taille 3. Je vais juste utiliser ce que Pinto est ici sur ma palette. Et je vais ajouter quelques détails à mes fleurs. J' aime beaucoup de couleur. J' aime que les choses soient mélangées. Tout ce processus de peinture. C' est juste une question de mettre les choses dedans et de les enlever. Et puis si vous enlevez trop, remettre en place et simplement répéter le processus jusqu'à ce que vous soyez assez satisfait du résultat. Dans une triade, allez un peu de lumière ici, non ? Ne pas faire des cercles, juste faire des marques. C' est bon si tes fleurs touchent. Tu veux mélanger des choses ensemble. Pour mélanger ces deux-là. Comme cette orange ici, cette orange jaune aux couleurs vertes, agréable. Et je pense que la plupart des fleurs sont faites. Je peux rendre celui-ci un peu plus grand et une marque sur cette orange à nouveau. Mais je crois que j'ai presque fini. Je ne voulais pas faire ça, mais je comprends donc je vais laisser ces palettes, une souris plus tard. Et je pense que je vais l'assombrir et ensuite j'aurai fini. Et si vous peignez vos propres fleurs, vous pouvez télécharger une photo de votre travail dans l'onglet Projets sous la vidéo. Je vais énumérer toutes les couleurs roses et toutes les fournitures que j'ai utilisées ci-dessous la vidéo et la section A propos. Je commence vraiment à en faire trop. Alors je vais arrêter. Oui, je crois que c'est tout. D' accord. Merci d'avoir regardé.