Peinture à l'acrylique : Comment peindre un paysage abstrait coloré à l'aide d'une photo de référence

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis L. Bienvenue à mon cours de peinture paysagère. Et ce cours, je vais vous apprendre comment j'ai peint ce paysage abstrait coloré avec de la peinture acrylique. Je vais commencer par une démo de mélange de couleurs où je vous apprends comment je mélange les couleurs gris, marron et vert rose que j'utilise couramment dans mes peintures de paysage. Je vais aussi vous donner quelques conseils sur la composition, la règle des tiers et la perspective atmosphérique. Ensuite, comment je bloque d'abord les grandes formes et commence lentement à ajouter plus de couches et de détails pour construire ma peinture. Peu à peu. J' avais l'habitude de peindre six sur huit pouces et des pinceaux plats pour ce tableau. Pour les peintures, j'utilise des acryliques fluides dorés. Je vais énumérer toutes les couleurs roses et les fournitures que j'utilise pour cette classe. Sous la vidéo, je vous encourage à utiliser la peinture et les matériaux que vous avez sous la main. Vous n'avez pas besoin de la même peinture ou brosses que j'utilise pour obtenir un résultat similaire. J' ai joint une copie de la photo de référence ainsi qu' une photo de ma peinture complétée sous la vidéo, n'hésitez pas à les utiliser comme référence pour votre propre peinture. Ou si vous vous sentez un peu aventureux, choisissez votre propre photo de référence. Vous pouvez facilement utiliser les techniques que j'enseigne dans ce cours et les appliquer à d'autres peintures de paysage. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir votre interprétation d'une peinture de paysage colorée. Vous pouvez cliquer sur l'onglet Projets et ressources situé sous la vidéo pour télécharger une photo de votre peinture. Si vous voulez que je partage votre peinture sur Instagram, utilisez un hashtag, peignez avec L afin que je puisse facilement trouver votre travail. Et si vous avez des questions à propos de cette classe ou de mes autres cours de Skillshare ? Vous pouvez cliquer sur l'onglet Discussion sous la vidéo et y poster votre question. J' espère que vous vous sentez excité de plonger dans cette peinture de paysage. Commençons. 2. Mélange de couleurs: Je vais vous montrer comment je mélange des couleurs que j'utilise couramment dans mes peintures paysagères. La première couleur est noir et gris. Certains artistes diront, ne jamais utiliser le noir directement hors du tube. Ils pensent que vous ne devriez pas mélanger le vôtre parce que vous pouvez le rendre plus dimensionnel. Je dis d'utiliser tout ce que vous êtes à l'aise, surtout si vous êtes, un débutant, pourrait être beaucoup plus facile pour vous d'acheter du noir. Donc, le noir de carbone, qui est celui-ci ici, est une couleur plus fraîche. Il se penche en bleu et le noir d'os est une couleur plus chaude, se penche en rouge. Donc, si je mélange un peu de noir de carbone dans mon blanc de titane, j'ai un beau gris frais. Je pourrais être une bonne couleur pour les rochers ou un grossier pavé. Et puis je vais mélanger un peu de ce blanc de titane dans mon os noir. Il n'y a qu'une légère différence. Mais celui-ci a un peu plus rouge, donc il fait un peu plus chaud. ne sais pas combien la caméra montre la différence, mais si tu le voyais en personne, je pense que tu serais capable de le dire. Donc noir carbone, noir os. Une autre façon courante de mélanger votre noir est avec du bleu outremer et de la sienne brûlée. Donc, la sienne brûlée est une couleur brune, et Brown a le rouge et le jaune dedans. Et en mélangeant les trois couleurs primaires, si jaune et rouge et bleu. Vous pouvez mélanger votre propre noir comme ça. Je vais mettre un peu de blanc ici. Et vous pouvez voir l'ombre de gris est juste légèrement différente. Donc, si vous n'avez pas de noir, mais que vous avez du bleu outremer et de la sienne brûlée ou de l'ombre brûlée ou un autre brun, vous pouvez essayer de mélanger ces deux ensemble pour faire noir ou gris. Et la dernière façon que je vais vous montrer est de mélanger les trois couleurs primaires ensemble. J' ai donc beaucoup utilisé le magenta primaire , la hansa, le jaune et la turquoise. J' ai toujours ces trois couleurs sous la main. Peu importe les trois primaires que vous utilisez. Donc si vous n'avez pas ces trois, expérimentez avec ce que vous avez. Et quand je prends ces couleurs une à la fois et commence à les mélanger ensemble, je peux obtenir un noir. Donc en ce moment, il est vert et j'ai besoin de mélanger et plus de greens compliment pour D saturer. Et c'est rouge. Donc je mélange et rouge ici. Et maintenant, j'ai plus une sorte de brun comme ma sienne brûlée. Je vais me mêler un peu de bleu. Il nettoie encore un peu de vert. Donc, cette façon pourrait prendre un peu plus de temps pour atteindre le noir parce que vous avez un peu à jouer avec les trois couleurs. Donc c'est un peu penché, le vert est toujours. Et puis vous pouvez voir que vous pouvez obtenir beaucoup de différentes nuances de gris en mélangeant les trois couleurs ensemble. Si vous voulez un gris bleuâtre, il suffit de mélanger un peu plus de bleu. Si vous voulez, gris rougeâtre, mélangez un peu plus de rouge. Donc, mélanger les trois couleurs primaires peut prendre un peu plus de temps, mais vous pouvez obtenir plus d'une gamme de gris, ce qui pourrait vous être utile. Peut-être que vous peignez une scène de plage qui a beaucoup de rochers ou vos montagnes de peinture, vous pouvez pousser le gris vers la couleur que vous voulez qu'il soit. Une autre couleur que j'ai mélangé beaucoup est brun ou tans page. Donc, si je n'avais pas brûlé de la sienne ou un autre genre de neutre, je vais essentiellement faire le même processus que lorsque je peignais du noir ou créais du noir. Je vais mélanger une orange et juste le plus petit peu de mon bleu, qui est ma turquoise. Alors commencez avec un mélange d'orange dans un petit peu de bleu et vous pouvez obtenir brun si vous voulez qu'il soit plus chaud, mélangez plus de votre rouge et orange. Et si vous voulez qu'il soit plus frais, mélangez un peu de bleu. Commencez avec de très petites quantités de bleu car il peut vraiment dominer votre orange très rapidement, surtout si vous utilisez l'un des bleus phthalo. Et donc vous pouvez faire quelques belles couleurs beiges qui sont grandes et paysages, si vous voulez qu'il soit un peu plus chaud, peut-être vous avez besoin comme un beige rosé, suffit de mélanger un peu de rouge. Si vous avez besoin de plus d'un beige bleu. Et vous pouvez voir comment j'ai surmonté les deux rapidement avec mon bleu. Droit ? Mais ce serait un moyen de pousser votre beige vers une couleur plus fraîche. Et ainsi vous pouvez obtenir toute une gamme de tans et beiges en mélangeant les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour votre noir, juste en quantités différentes. La dernière couleur que je vais vous montrer comment je mélange est vert. Donc vert comme une couleur très commune dans les peintures de paysage ? Et afin de mélanger un vert que vous voulez, vous devez comprendre un peu sur le biais de couleur. Donc, sur ma roue de couleur ici, j'aurais le jaune primaire ici au milieu, qui est un jaune plus vrai. Et puis je veux avoir un jaune qui se penche en vert, ce qui serait considéré comme un jaune plus frais. Et puis j'ai ici jaune, orange, qui est un jaune plus chaud parce qu'il se penche vers l'orange et le rouge. Donc, ce que j'utilise pour un frais, moyen et chaud, J'ai des plis lumière jaune, ce qui est cool. J' ai Hansa jaune médium, qui est quelque part au milieu. Et puis pour mon jaune le plus chaud, j'ai ocre jaune, que vous pouvez voir se penche orange. Et puis pour mes trois bleus. Donc, j'ai mon bleu moyen, dont ils bas bleu est quelque part au milieu. Ce n'est pas un bleu primaire, mais c'est une couleur plus moyenne. J' ai un bleu marin ultra, qui est un bleu chaud. Cela a un peu de rouge, ce qui en fait une couleur plus chaude. Et puis j'utilise la turquoise comme mon bleu cool, ce qui signifie plus bleu, vert. Alors pourquoi est-il important de savoir quelles couleurs sont chaudes et fraîches ? Je vais réorganiser mes peintures ici pour avoir mes couleurs fraîches, mes couleurs moyennes et mes couleurs chaudes ici. Donc, si vous pensez à quand nous avons mélangé le noir, comment nous avons mélangé les trois couleurs primaires ensemble pour obtenir un noir. Cela va vous aider à comprendre comment mélanger un vert. Donc mon ocre jaune et mon bleu outremer ont du rouge en eux. Si je mélange mon bleu et mon jaune qui contiennent du rouge, je mélange techniquement les trois couleurs primaires. Et donc je vais avoir un vert beaucoup moins saturé, que je vais vous montrer tout de suite. Donc c'est bleu outremer, ocre jaune. Super, parce qu'ils contiennent du rouge, petites quantités de rouge. Quand je les mélange ensemble, je ne reçois pas un vert vif. Je reçois un vert très désaturé, presque penché gris. Quand je mélange mes interdictions lumière jaune. Il y a peu ou pas de rouge dedans. Même chose avec ma turquoise et a peu ou pas de rouge. Mes couleurs plus fraîches parce qu'ils n'ont pas de rouge et ils vont faire un vert beaucoup plus vibrant. Donc c'est une bonne idée de jouer avec tous les greens et blues, je suis désolé, tous les jaunes et bleus que vous avez. Pour que vous puissiez avoir une meilleure idée de la façon de mélanger les couleurs. Vous n'avez pas toujours à mélanger des couleurs chaudes et fraîches. Je peux prendre mon ocre jaune et turquoise. Et j'ai quelque chose entre ces deux couleurs ici, non ? Donc, pour obtenir un vert plus terreux et naturel, j'utiliserais des petits morceaux de couleurs plus chaudes. Et si tu veux quelque chose de super vibrant, je m'en tiendrais avec des couleurs plus fraîches. Si vous n'avez que des couleurs fraîches, vous n'avez pas d'outremer, vous n'avez pas d'ocre jaune. Vous pouvez mélanger dans le vôtre, lire en très petites quantités. Donc, si je mélange ce vert très vibrant et qu'il est trop vibrant pour moi, je peux prendre une touche de rouge et je peux désaturer cette couleur assez rapidement avec le rouge. Je vous encourage donc à prendre toutes les peintures jaunes et bleues que vous avez et faire un peu d'expérimentation avec vos différentes couleurs. que lorsque vous allez peindre votre paysage, vous savez, si vous cherchez quelque chose de moins saturé ou une couleur plus intense. Dans ma peinture aujourd'hui, je vais utiliser seulement deux jaunes et deux bleus. Donc je vais rester avec ma Hansa jaune, qui était l'une de mes couleurs incontournables. Et nous allons aussi garder mon ocre jaune à portée de main. Je vais garder ma turquoise et mon bleu marin sur ma palette. J' utiliserai mon magenta primaire et aussi mon blanc titane. Et je vais faire ma peinture de paysage avec seulement ces six couleurs. Et je vais mélanger tout ce dont j'ai besoin de ces six. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces couleurs, il suffit de trouver environ cinq ou six couleurs que vous aimez que vous avez mélangé et vous savez, ils fonctionnent bien ensemble et utilisent ceux-ci, vous pouvez obtenir des couleurs très similaires à ce que je mélange en utilisant ce vous avez sous la main. Donc, ne vous sentez pas comme vous avez besoin de courir et d'acheter ces couleurs. 3. La composition: C' est la photo de référence que je vais utiliser pour la peinture d'aujourd'hui. Et je vais vous montrer pourquoi j'ai choisi cette photo en particulier. Si vous êtes nouveau dans la composition, c'est une bonne idée de vous familiariser avec la règle des tiers. Et je vais juste tracer quelques lignes pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire. Ce ne sont pas des lignes parfaites, mais je divise essentiellement ma toile en tiers, verticalement et horizontalement. Ainsi, la règle des tiers dit qu'une image agréable lorsque le point focal ou le sujet est placé le long d'une intersection de lignes imaginaires qui divise l'image en tiers, fois verticalement et horizontalement. C' est donc juste une façon fantaisiste de dire, divisez votre toile en tiers et assurez-vous que votre point focal ou votre sujet tombe quelque part près de l'intersection de certaines de ces lignes. Donc, l'arbre ici est un très bon exemple. C' est mon point focal et ça tombe à peu près à l'intersection des lignes juste ici. Quand je peins, je garderai mon arbre à cet endroit. Si j'ai aimé la photo, mais l'arbre était ici au milieu. Je prendrais l'arbre et je le déplaçais sur le côté. Vous êtes l'artiste. Donc, si vous regardez votre photo de référence et que vous ne pensez pas que ce sera agréable. Vous devez vous mettre à l'aise avec déplacer les choses. Ou pour commencer, vous pouvez simplement trouver des photos de référence ou prendre vos propres photos de référence et vous assurer que vous êtes attentif à l'emplacement du point focal. La règle des tiers s'applique également à la ligne d'horizon. Donc, ce sera plus agréable si votre ligne d'horizon est dans le tiers supérieur ou le tiers inférieur. Donc, si je faisais peut-être un paysage marin, je voudrais prendre ma photo pour que j'aie soit le ciel des deux tiers ou les deux tiers des terres. Ce ne sera pas une composition agréable si vous coupez votre tableau juste au milieu. C' est donc essentiellement la règle des tiers. Une note rapide sur la perspective. Ce sont des objets dans la distance qui deviennent plus petits plus loin qu'ils sont. Donc, sur cette photo, vous pouvez voir la route devient beaucoup plus petite qu'elle va dans la distance. Et puis cette ligne de bois en arrière-plan, je sais que ces arbres sont derrière cet arbre parce qu'ils sont plus petits et ils sont moins détaillés. Si vous avez une photo qui a des montagnes au loin, très loin dans le loin. Vous remarquerez qu'ils apparaissent plus bleus et gris parce que les jaunes et les rouges vont tomber plus loin l'objet est. Cela ne s'applique pas vraiment sur cette photo parce que les arbres ne sont pas si loin. Mais s'ils étaient très loin, je les pousserais un peu plus vers le bleu, et j'utiliserais un bleu plus frais parce que les couleurs plus froides ont tendance à reculer et les couleurs plus chaudes viennent de l'avant. Donc, au premier plan, c'est une bonne idée d'utiliser des couleurs plus chaudes. Et les choses au loin devraient être plus fraîches. Et ils devraient également être moins saturés. 4. Commencez par un arrière-plan couleur: J' aime commencer mes peintures avec une toile colorée. Et je choisis habituellement une valeur moyenne. Par valeur, tout ce que je veux dire c'est à quel point une couleur est claire ou foncée sur une échelle de un à dix. Donc, une valeur un serait noire et la valeur 10 serait blanche. Et j'aime commencer par quelque chose, peut-être dans la zone de 456. Il peut être n'importe quelle couleur. Mais je vais faire un rose plus chaud parce que mon paysage va avoir beaucoup de verts et de bleus. Et je pense que le rose complétera bien la peinture. C' est aussi agréable de laisser certains de ces pops roses à travers à la fin. Et cela m'aide aussi à juger les couleurs et un peu plus efficacement. Il est plus facile pour moi de juger de la lumière ou de l'obscurité d'une autre couleur quand je compare à une valeur moyenne plutôt qu'avec le poids Canvas. J' ai donc un pinceau très humide. J' ai le magenta primaire, jaune hansa et un peu de blanc. Et là où la peinture se sépare ici et n'arrive pas tout à fait dans la toile. Je vais passer en revue ces zones une ou deux fois. Il est utile de vraiment pousser votre pinceau vers le bas dans la toile pour tout couvrir. Et puis je n'ai pas à m'inquiéter de ces petits endroits qui arrivent à la fin. Je ne m'inquiète pas non plus d'avoir exactement la même couleur sur toute la toile. C' est bon si certaines zones sont un peu plus claires et que certaines zones sont un peu plus sombres. Tout ce qui va se montrer à la fin, c'est quelques coups de pops ici et là. Donc, si je voulais connaître la valeur de cette couleur, je peux prendre mon outil de recherche de valeur, que je viens d'obtenir dans un magasin de fournitures d'art local. C' est fait de papiers, donc ce n'est rien de fantaisie. Vous pouvez probablement en trouver un en ligne. Je verrais quel gris correspond le plus à cette couleur rose rougeâtre. Je dirais que c'est probablement dans la famille de trois ou quatre personnes. Donc pour cinq ou quatre, ça n'a pas vraiment d'importance. Je voulais juste quelque chose. Je ne voulais pas une couleur super sombre sont la couleur super claire. Et je pense que c'est une bonne couleur pour commencer. Assurez-vous juste que tout est couvert. Et puis je vais laisser ça sécher complètement avant de cartographier ma composition. 5. Ébaucher votre composition: Je commence toutes mes peintures de la même manière, quel que soit le sujet que je peins. Sauf si c'est quelque chose qui doit être proportionnellement précis. Comme si je dessinais un portrait ou peignais un portrait, je pourrais commencer par une grille, mais avec mes paysages et mes fleurs. Je ne m'inquiète pas d'être exact. Je ne m'inquiète pas de faire des erreurs. Vous pouvez facilement travailler ces erreurs directement dans votre peinture. Et ils finissent comme une petite erreur, parfois finissent par être les marques les plus mignonnes de la peinture. Donc, ne vous inquiétez pas, quand vous peignez lâche et abstrait à propos d'obtenir tout exactement en proportion, tant que c'est proche, ça devrait aller. C' est comme ça que j'ai commencé mes paysages, mes fleurs et natures mortes. Je plisse mes yeux sur la photo de référence, et je cherche de grandes formes de couleur, gros blocs de couleur. Et je vais juste marquer, était n'importe quel outil de dessin. Parfois, j'utilise un crayon. Vous pouvez utiliser de la craie parce que le camion va juste se laver. Ou vous pouvez aller directement avec de la peinture, certains avec un petit pinceau. C' est le numéro 2. Je vais pulvériser ma palette avec de l'eau pour que ma peinture ne sèche pas sur moi. Et je reste avec la même famille de couleurs pour commencer, parce que encore une fois, je veux que ce soit un paysage abstrait coloré. Et ces rouges et oranges vont complimenter les verts que j'utilise, et c'est pourquoi je choisis ces couleurs. Alors je plissais les yeux et je regarde la photo de référence. Et les plus grandes choses qui me distinguent sont le grand arbre et la ligne de l'arbre à l'arrière, qui représente environ un tiers du chemin vers le haut de la toile. J' ai donc une ligne d'arbre. Et rappelez-vous la règle des tiers. Et donc je vais avoir mon arbre ici. Souviens-toi que je bloque là où les formes vont être. Je vais peindre sur tout ça pendant que nous continuons. Je plissais à nouveau et je remarque les lignes de la route. Ils sont beaucoup plus fins vers l'arbre et ils deviennent beaucoup plus larges. Et ça sort du côté ici. Donc je vais essayer de les marquer vaguement. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs. Vous n'aimez pas la façon dont vous tracez votre route ou autre chose dans votre composition. Vous pouvez laisser sécher et utiliser une autre couleur et peindre juste dessus. Donc, fondamentalement, ces lignes se rassemblent en quelque sorte. Et j'ai la ligne de la racine ici et je viens ici. Cela pourrait être un bon moyen de marquer votre Canvas. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez le rendre plus large ou plus petit au fur et à mesure que vous allez dans la peinture. Et là, il y a un gros bloc de vert, puis un petit bloc de vert et ici. Et puis les deux autres choses qui me distinguent vraiment quand je plissais les yeux parce que j'ai une autre forme sombre. J' ai une ligne de vert foncé que je vois. Et puis j'ai ici un bloc de vert. Donc j'ai ceci ici comme un bloc et puis un de plus, au milieu de celui-ci. C' est son propre bloc ici et une nuance différente de vert. Et puis j'ai ma route ici. Et puis ce gros morceau de mettre à l'avant. Et ce sont vraiment les grandes formes qui me distinguent quand je me plisse les yeux. Quand je ne plissais pas les yeux, je vois plus de jaune le long de la route ici et je vois de la saleté et des flaques d'eau. Mais ces formes sont trop petites pour que je puisse m'inquiéter en ce moment. J' essaie de simplement simplifier, mettre dans les lignes simples de base de la composition, puis prendre un pinceau qui est un peu plus grand et juste commencer à bloquer dans les grandes couleurs. Je ne vais pas utiliser mon pinceau numéro deux ici parce qu'il est vraiment petit et j'aurais des tonnes de très petites lignes dans le tableau. Je ne veux pas ça parce que ça va faire ma peinture, je suis vraiment occupé dès le début. Donc, j'aime commencer avec un pinceau plus grand et vraiment juste couvrir le blocage de la toile dans la couleur moyenne que je vois dans chaque zone. Et je vais te montrer ce que je veux dire maintenant. 6. Blocage dans de grandes formes: Il y a plusieurs façons de commencer votre peinture et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Tu dois juste faire tout ce que tu te sens à l'aise. Beaucoup de fois, je commence avec des valeurs sombres et passe à des valeurs de lumière. Mais ce que je vais faire aujourd'hui, c'est commencer par les choses qui sont les plus loin dans la distance juste pour ce bloc en phase. Donc je vais commencer par le ciel, et ensuite je vais faire les arbres au loin. Et puis je mettrai mes couleurs plus fraîches pour les ombres dans l'arbre. Et puis je travaillerai mes verts et les couleurs beiges en descendant sur la toile. J' ai donc ma turquoise et mon bleu outremer. Je vais ajouter un peu plus de ma Hansa jaune, un peu plus rouge. Et je vais l'apporter dans mon ocre jaune. Donc ce sont mes cinq couleurs que j'utilise aujourd'hui plus blanc. Je garde les choses très simples à ce stade de la peinture. Je ne suis pas inquiet pour les détails. Je cherche la couleur moyenne dans chaque section. Donc je ne suis pas inquiet de peindre des petits morceaux de nuages ou quoi que ce soit. Je suis juste à la recherche d'une couleur bleu clair moyenne pour l'arrière-plan. Je commence par le bleu outremer. Si c'est un peu trop brillant. Vous pourriez ajouter un peu d'ocre jaune. Ou un peu d'orange, parce que l'orange est le compliment du bleu. Et tout est assez sec parce qu'il fait plus chaud. Donc je vais continuer à diviser ma palette avec de l'eau pour que ma peinture ne sèche pas sur moi. Si vous utilisez des acryliques fluides comme IM, faites attention à l'eau car si vous en faites trop, vous peignez, faites vraiment courir sur votre toile, presque comme l'aquarelle. Mais si vous utilisez des acryliques corporels lourds, vous pouvez utiliser une bonne quantité d'eau et ce n'est pas le cas, cela ne fera pas courir votre douleur. Donc, ce n'est que le bloc initial dans l'étape. D' accord. Si une partie de ma rose apparaît à travers la toile, ça ne me dérange pas. veux juste établir les couleurs et les valeurs que je vais utiliser. Je vais continuer à utiliser le même pinceau et l'essuyer sur mon essuie-tout. Ensuite, je vais faire ce qui est le plus loin en arrière-plan, c' est-à-dire cette ligne d'arbres. Je vais mélanger mes deux bleus. Je vais aller un peu d'ocre jaune pour avoir du vert. C' est un peu brillant pour moi, donc je vais ajouter un peu plus de rouge. Et je vais juste continuer à mélanger jusqu'à ce que j'ai une couleur qui ressemble à la moyenne de toutes les couleurs ensemble. Donc je voulais comme une couleur verte désaturée. Et moi, parce que je veux que ce soit plus abstrait. Vous voyez que je ne peins pas dans chaque arbre. Je n'ai pas un petit pinceau qui essaie de peindre tous les petits détails. J' essaie juste d'établir une ligne d'arbre et l'arrière-plan, et j'ajouterai des sombres et des lumières ici un peu plus tard dans la peinture pour obtenir les reflets et les ombres. Je vais continuer à bouger l'arrière-plan. Au premier plan. Et je vais faire cette section ici. Quand je regarde la photo, elle a l'air plus jaune de ce côté que de ce côté. Donc je vais mélanger juste un gros bloc de gros morceau de jaune hansa dans ce vert que j'ai déjà mélangé. Je vais y mettre un peu plus de bleu parce que c'était vraiment vibrant. Donc, je vais utiliser un peu de bleu outremer, qui a le rouge dedans. Donc ça désaturait mon vert ici. Et je veux m'assurer que c'est différent du vert que j'ai utilisé ici. Et ce souvenir est juste une couleur moyenne. Je sais que dans certains endroits, peur ici exemple, il fait un peu plus sombre ici, c'est un peu plus léger, mais c'est trop d'un détail pour moi de m'inquiéter en ce moment. C' est juste un blocage de couleur. Et je suis intentionnellement très lâche. Je ne couvre pas toutes les taches roses sur la toile parce que je veux laisser passer un peu de ce spectacle à la fin. Pas trop, mais je veux quelques touches de rose. Si j'ai trop de spectacle, je le couvrirai plus tard. Mais pour l'instant, je vais laisser un peu que montrer cet endroit ici est un peu plus sombre. Alors je vais mettre un peu de turquoise, un peu de bleu outremer. Je veux que ce soit plus bleu-vert et qu'il fasse plus sombre. Il ne fait pas aussi sombre que les arbres, mais il est plus sombre que les graphiques ici. J' ai besoin d'assombrir mes arbres un peu plus tard. Et je pense que c'est une belle couleur pour le moment. Je mets juste ce petit triangle d'herbe plus sombre. Cette couleur pour moi ressemble à une bonne couleur pour ça. herbe plus sombre et ombragée qui est par ici sur la gauche. Hé, donc je simplifie encore. Je ne peins pas des lames individuelles d'herbe, je bloque juste dans les grandes formes. Je vais mélanger une couleur pour ici, ce qui ressemble à un peu de blanc dedans. Je vais prendre un peu de titane blanc. Je veux qu'il soit un peu plus jaune. Et encore une fois, c'est un, c'est une nuance complètement différente de vert alors que quand j'ai utilisé jusqu'à présent, je vais utiliser encore plus de jaune maintenant parce que cette bande d'herbe me semble avoir beaucoup plus de jaune dedans. C' est vraiment vibrant. Puisque je fais du vert, je vais faire les pièces du milieu maintenant. Je dirais que dans ce dos, il est penché un peu plus bleu et un peu moins saturé. Prends un peu de ce bleu outremer là-dedans pour saturer D. Et puis je vais faire ça. Je vais en prendre un peu plus tard, vert que j'ai mélangé. Je vais mélanger un peu de ça ici. Je pense que ça doit être un peu plus bleu. Je fais un peu plus d'ocre jaune. Je pourrais probablement pousser ça un peu plus jaune. Je n'essaie pas de mélanger les couleurs exactement comme vous pouvez le voir. J' essaie juste de, tu sais, si on dirait qu'il est jaune, j'essaie de rendre ma couleur jaune maigre. Et si ça a l'air bleu, j'essaie de le rendre plus bleu. Et chaque fois que j'essaie de désaturer la couleur verte, j'ajoute quelque chose qui a du rouge, donc mon ocre jaune a un peu de rouge. Je peux utiliser mon magenta primaire pour vraiment désaturer la couleur. Et j'ai oublié de faire mon arbre en arrière-plan. Alors je vais attendre un peu de ce vert de mon pinceau. Je vais recharger ma palette avec les couleurs qui sont basses. Je vais juste le mettre dans un bleu plus foncé pour l'arbre pour l'instant, un peu sombre. Parce que c'est la zone d'ombre au milieu. Et les couleurs sombres fraîches sont ce qui va aider à créer de l'ombre. Donc, je prends une turquoise, qui est mon bleu cool, et j'ajoute, j'ai besoin d'ajouter une orange trop désaturée un peu. Donc je n'ai pas d'orange sur ma palette. J' utilise mon rouge et mon jaune. J' ai un bleu foncé, vert ici. Belle couleur fraîche. Et je suis juste en train de mettre en quelque sorte au milieu. Et nous sommes juste en train d'établir des ombres. Et je vais m'empiler sur beaucoup de ça, mais en laissant des petits morceaux montrant. Et maintenant, la dernière chose que je vais faire, je vais juste essuyer mon pinceau un peu sur mon essuie-tout. Je vais bloquer sur la route. Et je pense que je vais avoir ma route qui est vraiment brun beige de ce côté et un peu brun de ce côté avec cette bande jaune qui descend ici. Mais au lieu d'utiliser le marron et le beige, je vais le pousser un peu vers mon beige, vers le rose et l'orange. Je vais jouer avec la couleur sur ça. Un peu. Beaucoup de fois où j'ai une peinture de paysage et il y a beaucoup de beige et de brun. J' ai la couleur maigre un peu trop, rose ou orange juste pour le faire pop. Donc j'utilise ma brosse sale, qui avait un tas de vert et de bleu dessus. Et je suis un peu mélangé. Je vais faire un peu de brun et ensuite je mets ça dans le blanc. Ce n'est vraiment pas la couleur que je veux. Alors je vais mélanger les rouges et les jaunes dans ce bij marron. C' est un peu plus sombre que je ne le veux. C' est un peu mieux, mais je veux qu'il soit plus orange. Et cette couleur ne sort pas et tout le chemin que je veux. Donc je mets cette brosse et mon eau et je vais recommencer. Donc, au lieu de se battre avec vos couleurs de peinture, il est parfois plus facile de commencer par le début. Ok, donc j'ai un peu plus d'une couleur orangée. Je pense que c'est un peu léger pour ce que je veux. J' ajoute donc un peu de blanc à ma palette. Et c'est plus ce que je pensais pour la route. Alors rappelez-vous, pour la perspective, la route est beaucoup plus petite, plus proche de l'arbre. Et plus vous vous déplacez sur la toile, je laisse beaucoup de ce spectacle rose. J' ignore toutes les flaques d'eau et tout ça en ce moment et j'essaie juste de prendre la route et ici. Et puis je le laisse sécher. Et je vais commencer à m'inquiéter des détails comme les flaques d'eau si je veux les ajouter, vous n'avez pas à ajouter dans tous les détails, vous pouvez laisser les choses dehors. C' est pourquoi il est bon de simplement bloquer les grandes formes d'abord, puis vous pouvez décider si vous voulez ajouter ces petits détails plus tard. Donc j'ai beaucoup de rose montrant encore que mon arbre est un peu de masse. Ma ligne de bois ici, je pense qu'il faut être un peu plus sombre. Mais dans l'ensemble, je pense que mon bloc dans la scène a l'air assez bon. Je vais laisser ça sécher pendant quelques minutes et ensuite je vais commencer à ajouter un peu plus de couleur sur le dessus. 7. Couche du ciel et des arbres: J' ai rincé les pinceaux que j'utilisais plus tôt. J' ai donc mon numéro 12. Nettoyer à nouveau, et ce sont la taille huit. Ce sont des pinceaux brillants. Je ne suis pas aussi souvent ce gaspillage avec ma peinture, mais je n'utilise qu'un morceau de papier de palette parce que je vais mélanger tous mes légumes verts à nouveau. Cette pièce s'est vraiment désordonnée et je ne pense pas que vous puissiez voir les couleurs en mélangeant clairement. Si je le fais au-dessus de ce bordel qui était déjà là. Donc je vais recommencer. Toutes mes couleurs reviennent à ma palette. Hansa jaune, ocre jaune, primaire, magenta, ultramarine, bleu et turquoise. Et je vais juste garder mon blanc à portée de main. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à chercher les détails et les domaines que j'ai déjà établis. Donc je vais commencer par, je vais commencer par le ciel parce que je veux repousser un peu cet arbre. Je ne sais pas. Je crois que je l'ai rendu un peu trop grand. Et je pense que ce sera facile de recommencer de l'arrière à l'avant comme je le faisais. Je vais prendre ma brosse numéro 8. Et j'ai utilisé un peu de bleu outremer et un peu d'ocre jaune, petit peu d'ocre jaune la dernière fois pour mélanger la couleur du ciel. Si vous avez fait vos arbres ici trop grands, vous pouvez les repousser avec le ciel. Et la même chose avec l'arbre. Donc, si vous avez rendu votre arbre trop grand, maintenant qu'il est sec, vous pouvez peindre juste dessus. Donc je veux que mon arbre soit un peu déchiqueté. Alors je vais le repousser un peu. Et maintenant je vais commencer à remarquer le détail moyen. J' ai donc remarqué que c'est un peu plus léger en haut à droite de la toile ici. Donc je mets un peu plus de blanc. Et puis c'est un peu plus bluffant. En descendant. Peut-être un peu trop brillant, mais c'est bon. Je veux une belle peinture de paysage lumineuse. Et j'ai complètement revu tout ce poids que j'ai mis. Je ne vais pas trop lisser ces coups de pinceau parce que j'aime la façon dont les différents coups de pinceau ont l'air. Et je vais rendre ma ligne d'arbre un peu plus belle en poussant ce bleu ciel dans la ligne de l'arbre. Et vous pouvez même mettre ceux-ci pourraient être peints plus tard. J' espère qu'ils ne le font pas, mais parce que j'aime leur apparence, mais vous pouvez mettre quelques trous dans le ciel ici. Vous pouvez même les mettre plus tard. Mais je me suis dit pourquoi alors que le bleu était déjà sur mon pinceau. Et juste remodeler cet arbre ici. Droit ? Je vais laisser le ciel tranquille maintenant. Et je vais mélanger et continuer avec l'arrière-plan ici. Je vais faire la ligne des arbres. Il y a tellement de blanc dessus. Ça va le mettre dans mon eau et prendre le même pinceau, le numéro huit. Et je veux mélanger des valeurs plus sombres et plus claires dans l'arbre pour que je vois chaud et cool. Je vois des taches assez sombres. Vert foncé, presque un bleu-vert, donc ils ont l'air cool pour moi. Donc je vais utiliser ma turquoise parce que c'est mon bleu cool. Je vais utiliser mon Hansa jaune. Et c'est un peu dynamique pour ce que je veux. Donc, pour D saturer, je mets un peu de mon rouge. Et maintenant j'ai une belle couleur foncée qui est penchée bleu, vert. Et je retranche les couleurs ensemble, je bloque les couleurs. Donc je mets juste quelques coups de pinceau. Je vois de l'obscurité ici sur la photo. Je suggère de garder la photo de référence à portée de main, que ce soit sur un ordinateur ou que vous l' imprimiez ou que vous l'ayez sur votre téléphone afin que vous puissiez voir les couleurs. Je parle de. Si tu essayes de peindre ce que je peins, ça marchera. Mais je pense que ce sera plus utile si vous regardez réellement les couleurs aussi. Je vais mettre un peu de ce vert plus brillant et l'arbre, il est toujours cool. Et je vais juste essuyer mon pinceau. Et je veux faire un vert plus chaud maintenant. Donc je mets un peu plus de jaune antsy que je mets de l'ocre jaune ici. Il y a une partie de ce vert vraiment plus chaud, désaturé et la ligne d'arbre aussi bien. Donc je vais mettre ça autour des taches sombres que j'ai créées. Et je vois un peu de jaune. Donc je vais mettre quelques petits morceaux de jaune. Ne pas peindre chaque arbre individuellement, juste en bloquant dans ces couleurs. On va mélanger un peu plus de ça. J' ai fait de la turquoise, de l'ocre jaune, et je vais mettre une nouvelle couleur dans l'arbre. Vous voulez essayer de vous assurer que je laisse certaines des taches plus sombres montrant et juste calque sur la nouvelle couleur. Et puis mettre un peu de jaune. Faites l'ocre jaune plus chaud. Et je vais juste laisser ça seul et je peux ou pas revenir à l'arbre, mais je vais essayer de travailler toute la toile au lieu de finir l'arbre et de finir cette partie, je vais essayer de faire une couche tout le chemin vers le bas, puis revenir en arrière avec les derniers détails. 8. Couche de l'herbe et de la route: Je vais continuer à utiliser la même brosse. Si vous regardez la photo, vous remarquerez que j'ai poussé la couleur un peu plus chaud et l'arbre, j'ai tendance à rendre les choses plus brillantes que ce que je vois réellement sur la photo. Je ne vais pas pour le réalisme photo. J' aime vraiment les couleurs vives, alors n'hésitez pas à expérimenter avec différentes couleurs et à voir ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas. Je vais à vous maintenant passer de ce côté ici. Et je prends un peu de Hansa jaune. Mélangez-le avec le vert qui est déjà sur mon pinceau. J' aime plus de poids qu'un vert. Ça m'a l'air assez brillant. Il y a beaucoup de blanc dedans. Ce n'est pas non plus une ligne parfaitement droite. Tu verras que je ne fais pas de lignes parfaites. Beaucoup de mes lignes, elles sont un peu incurvées et elles sont plutôt déchiquetées. Donc je vais laisser ça là-dedans pour ce côté-ci pour l'instant et je vais laisser ces petits morceaux de rose pour l'instant. Je vais laisser ça sécher et passer de ce côté ici, qui est aussi très léger, mais pour moi il a un peu plus jaune dedans. C' est un peu plus dynamique. Donc je vais utiliser mon jaune Hansa cool pour essayer de le rendre encore plus vibrant. Je vais faire la même chose ici. Tenant ma brosse assez lâche. Le procès laisse une partie de la couleur. La première couleur que j'ai mis vers le bas montrant. Et parce que j'essaie de remarquer d'autres détails maintenant, je remarque que juste ici, il est un peu plus sombre. Donc je vais prendre un peu de turquoise ici et le mélanger nous obtenir juste des changements de couleur subtils. Si vous peignez tout de la même couleur et la même valeur que vous peignez va être assez plat. Alors essayez de prêter un peu plus d'attention aux changements subtils et aux couleurs que vous voyez. Encore une ligne déchiquetée. Je vais prendre un peu de cette hansa jaune et mes brosses sont toujours sales. J' essaie de ne pas trop mélanger. Mélange un peu. Je vais commencer à mettre dans ce détail ici. Cela pourrait avoir besoin que je pourrais avoir besoin d'un peu de rouge est un peu de se démarquer vraiment pour moi autant que je le pensais. Donc je pense que je vais laisser ça sécher et je vais recouvrir ce trait jaune avec un jaune qui a un peu de rouge dedans. Donc, un jaune chaud orangé. Donc je suis tenté de faire ces rayures plus sombres, mais comme j'ai tellement de jaune clair et de vert clair sur ma brosse, je vais faire ce patch ici qui a plus de jaune dedans. Donc, pour moi, le milieu ici semble plus jaune, puis les deux côtés ont l'air un peu plus bleu. Je ne vais pas les peindre comme des rayures. Je vais être à nouveau, assez déchiqueté avec mes coups de pinceau. Je vais donc vouloir mélanger les différentes couleurs. Donc, je prends un ocre jaune et je vais pulvériser l'eau de ma palette pour qu'elle ne sèche pas sur moi. Je mélange un vert beaucoup plus chaud pour le premier plan ici. Et j'essaie juste de mettre des coups de pinceau différents. Et je vais mélanger un peu de bleu outremer, peut-être une touche de turquoise pour l'égayer. Et remarquez sur la photo que ce n'est pas le cas, ce n'est pas une ligne droite, c'est une sorte d'herbe brisée. D' accord, donc je le veux. Ayez ces petits patchs. Et je pense que ce n'était pas assez sombre pour ce que je veux. Je vais mélanger un tas de plus en bleu et je vais les recouvrir. Je vais prendre un peu plus d'ocre jaune et peut-être un peu l'alléger. C' est peut-être un peu trop gris. Mais juste pour quelques changements subtils de couleur, je vais le mettre un peu dans. Et je vais essuyer ce pinceau assez bien sur mon essuie-tout. Commencez à recommencer. Donc littéralement ocre jaune, je vais faire de la turquoise. Maintenant, un peu de Hansa, une touche jaune de blanc. Soyons trop saturés. Je fais encore un gâchis. Donc ce que j'essaie de faire, c'est un peu mélanger cet avocat, une couleur que j'avais plus tôt. Donc je vais attendre mon pinceau assez bien sur mon essuie-tout. Un petit peu de turquoise. Je crois que je suis allé trop avec la turquoise la première fois. Il doit être un peu plus vert. Je me rapproche un peu de ce que je veux maintenant. Donc, le mélange des couleurs, il suffit de parfois vous devez recommencer à zéro. C' est beaucoup mieux. Et vous pouvez voir que ce n'est pas une couleur plate, c'est un peu strié. Et je vais le laisser comme ça. Et juste mettre quelques unes de ces autres couleurs que j'ai mélangées autour pour obtenir ces patchs. Et je pense que ça me plaît beaucoup mieux maintenant. Droit ? Alors quand tu as du mal, rappelle-toi de regarder d'autres gens peindre. Parfois. Cela semble facile si la personne est expérimentée et qu'elle peint rapidement, mais peindre n'est vraiment pas facile. Il faut beaucoup de pratique. Dans chaque peinture que je fais, il y a beaucoup d'aller-retour, changer les couleurs, mélanger et remixer les couleurs. C' est juste une partie du processus. Si vous voulez grandir en tant qu'artiste, vous devez vraiment vous pousser. Et quand tu te pousses, tu feras des erreurs. Mais tant que vous apprendrez de ces erreurs, vous allez grandir en tant qu'artiste. Donc, n'avez pas l'impression que les autres sont mieux que de peindre. Mieux vaut un tableau que toi. Si quelqu'un est vraiment doué en peinture, c'est probablement parce qu'ils pratiquent une tonne. Donc je vais passer dans ce patch ici. Je vais aller plus simple parce qu'il y a moins de détails en comparaison de cette partie ici dans la photo de référence. Continuez à bricoler avec cette zone et je dois juste le laisser tranquille. C' est comme ça que je finis par surtravailler les zones et je vais essayer de ne pas trop travailler, même si vous avez probablement déjà fait un peu. Donc, dans le dos ici regarde écran, mais il semble qu'il se penche un peu plus jaune, puis sur le taux il se penche un peu plus bleu. Et je pense que je vais probablement le laisser comme ça. Ce que je remarque en ce moment est un peut avoir travaillé sur ce domaine un peu trop longtemps. J' aime ça ici. Je pense que je vais repousser un peu mon arbre avec le ciel nouveau et mettre dans certains des trous du ciel et peut-être faire un peu plus de coloration. Je veux ajouter une autre couche et toute cette zone ici, je vais commencer par les sombres parce que je n'ai pas passé les sombres une seconde fois. Et puis je retournerai et je ferai la route un peu plus. Je vais continuer à me brancher avec la même brosse, essuyant un peu mon essuie-tout. Je veux faire quelque chose de sombre. mis mes deux bleus, un peu de mon rouge. Grattez cette hansa jaune ici. Et un peu plus de turquoise pour le refroidir. J' aime comment la forme de ça ici. Donc je ne veux pas vraiment le remodeler en mars. Je pense qu'il a juste besoin d'une autre couche de peinture. Et je ne sais pas si ça va marcher, mais je vais me réveiller un peu. Je ne veux pas que le patch ici soit aussi sombre que le patch ici. Et je vais laisser ça tranquille. Je vais faire une deuxième couche sur ma route. Et puis toute ma toile aura une deuxième couche dessus et je la laisserai sécher. Et puis je vais revenir en arrière et faire une troisième couche et, espérons-le, finale. Très bien, je vais prendre mon pinceau numéro 12 ici juste parce que c'est propre. Je vais essayer de trouver le flip mon papier palette autour et utiliser le côté propre ici. Je vais prendre un peu d'ocre jaune. Je veux mélanger une couleur similaire mais pas exactement la même couleur. Là où j'ai comme la tache plus sombre de terre sur le côté de la route. Je ne vais pas faire ça marron. Je vais juste mettre un peu de cette orange plus foncée pour représenter ça. Et je vais mettre un peu d'orange plus foncé le long de la route ce côté parce que je n'ai pas encore mis ce jaune vif, ce que je vais faire ensuite. Donc, je veux essayer d'obtenir des changements subtils de couleur sur la route. Puis-je rendre ce maigre un peu plus rose en ajoutant un peu plus de mon rouge. Je vais mettre un peu de blanc. Je vais juste jouer avec cette couleur jusqu'à ce que j'aie quelque chose que j'aime sur un rose doux. Et je vais commencer à le mettre dans le péché. Et puis il devient un peu plus épais. J' ai juste décalé un peu la couleur. Tu ne veux pas que tout soit exactement de la même couleur. C' était un accident, mais j'aime bien ce que ça a l'air. Donc, je vais le laisser et mettre un peu plus de lumière parce que je pense que c'est ajouter un joli contraste. J' essaie de ne pas en faire trop. Je veux avoir, je vais attendre mon pinceau. Je vais obtenir un peu plus de jaune chaud pour ce côté de la route où il est un peu plus lumineux, commence plutôt mince. Je pense que comme une belle pop brillante de couleur et il aide avec le contraste global aussi bien. Je crois que je vais m'en tenir au rose. Donc de ce côté-ci et il y avait ce petit peu de saleté qui traverse la route. J' ai ignoré les flaques d'eau, la chose que je vais continuer à les ignorer et les faire juste être un peu rose comme le reste de la route. Vous n'avez pas à ajouter tous les petits détails que vous voyez dans un tableau. Si vous peignez fonctionne et que vous n'avez pas ajouté quelque chose, et oui, vous pouvez toujours choisir de l'oublier. Il est plus facile d'ajouter des choses plus tard. Si vous voulez sortir quelque chose, vous pouvez, mais vous avez juste besoin d'attendre et de le laisser sécher, puis de peindre dessus. D'accord. À ce stade, je me sens comme si je suis content de la route, je suis heureux avec cela et ces domaines qui ont besoin de plus de détails je pense sont ici et ici. Et je ne suis pas vraiment content de la limite des arbres et des arbres. Alors je vais nettoyer mes brosses. Je vais laisser sécher ma peinture. Et je vais aborder les domaines qui doivent encore être abordés. 9. Couche et détails: J' ai encore rincé et séché mes pinceaux. Et j'ai trouvé utile de m'éloigner de la toile pendant quelques minutes. Alors maintenant, j'ai des yeux frais. Palette désordonnée. Donc c'est mon bleu outremer et mon blanc et je ne vais plus faire le tour de cet arbre. Un petit peu d'ocre jaune juste pour désaturer un peu ce bleu. Je n'essaie pas de mélanger exactement la même couleur, mais je sais que j'ai utilisé bleu outremer et jaune ocre et blanc avant, donc je vais obtenir quelque chose de assez proche. Et je vais juste repousser cet arbre. Je pense que je dois simplifier un peu l'arbre. Donc tout ce que vous n'aimez pas, comme vous pouvez le voir, vous le laissez sécher et peindre dessus et vous finissez vraiment par construire une texture, ce que j'aime. Alors je peins tout le temps sur les choses. En fait, comme certains de ces bords déchiquetés que j'ai accidentellement créés sur l'arbre. Donc je vais laisser ceux que je pense. Et je vais en mettre plus en bas juste pour lui donner un peu meilleure forme. Et puis quelques petits trous de ciel très faibles, faibles, faibles. Et j'ai déjà, juste en faisant ça, j'aime déjà mon arbre beaucoup mieux. Donc j'utilise juste la pointe de mon pinceau, mon pinceau lumineux numéro 8. Et je suis juste en train de couper dans l'arbre. Et puis je m'assure que toutes ces petites marques sont couvertes. Beaucoup plus heureux. Peut-être que je vais mettre un peu plus de couleur sur ça et peut-être pas. Je suppose. Je vais juste lui donner une minute et voir. Je vais mettre ce pinceau dans l'eau parce que je veux mélanger une valeur plus foncée maintenant. Aller prendre turquoise et ocre jaune et un peu de magenta primaire et aller ici et établir mes ombres à nouveau. Je pense que ça a fini par devenir un peu trop léger pour moi ou tout était moyen. Et je voulais mettre un peu plus sombre. Mais il faut une partie de cette couleur maintenant. Et ensuite, c'était un peu plus jaune ocre et juste mettre quelques marques plus chaudes dans les arbres et essayer de ne pas cacher les taches sombres comme je l'ai fait la dernière fois. Donc je pense que ça me plaît un peu mieux aussi. Et ça dit, je vais retoucher l'arbre tout petit peu avec cet ancien vert. C' est un peu trop, je crois. D' accord, je vais arrêter de m'embêter avec cet arbre. Je suis beaucoup plus heureux avec ça maintenant. Et il y a de minuscules petits morceaux de rose qui montrent à peine à travers lesquels j'aime et je peux voir un peu de rose ici. Je vais laisser ça. Et je vais mélanger. Et tu repasses le Lambda une fois de plus. Et les granulés sèchent la plupart du temps pour que je puisse juste plop de la peinture ici n'importe où. La seule chose est que ça rend un peu plus difficile de juger la couleur parce que vous mélangez et au-dessus de quelque chose qui est déjà là. Et je pense que je veux juste ajouter un peu plus de détails. Et je n'ai pas fait cette erreur intentionnellement, mais ça me plaît, donc je vais la laisser. Avant de peindre sur vos erreurs, laissez-les, asseyez-vous avec eux pendant quelques minutes et voyez si vous les aimez. Beaucoup de fois, vous le ferez. Et j'ajoute juste un peu plus de couleur ici, plus de calques, ces couches et les différentes couleurs qui sont si subtiles, mais juste à côté de l'autre et les unes au-dessus des autres. C' est ce qui va ajouter de la dimension à votre peinture. Alors essayez de résister à l'envie de tout faire exactement la même couleur et essayez de laisser ces variations subtiles montrant qu'elle a été mis mes peintures sur le dessus. Donc c'est ma turquoise, mon bleu outremer. J' ai de l'ocre jaune ici. Hansa jaune. Et juste quelques variations subtiles juste là. Tu veux couvrir un peu plus de rose ? Et je voulais que ce côté ait un peu plus de blanc dedans. Donc, ce n'est pas plat. Il y a au moins trois ou quatre verts différents que je peux voir juste dans cette petite zone, même si ce sont tous des couleurs très similaires. Vous voulez essayer de rendre ce plus d'une couleur d'avocat maintenant. Bleu outremer, ocre jaune et Hansa jaune. Et juste mettre quelques détails sur ce patch et rendre la route un peu plus étroite en haut. Et je vais aussi rendre ça un peu plus petit ici. J' ai juste remodelé une route un peu pour essayer de m'empêcher de m'embêter avec tous les petits détails. Beaucoup plus heureux avec la peinture maintenant, j'ai l'impression qu'elle est vraiment en train de se réunir. Ce côté devrait être un peu plus jaune. Une chose que je remarque que je n'ai pas remarqué avant c'est que je pense que ce bleu ici, je devrais devenir un peu plus petit à mesure qu'il va au loin, il s'estompe presque dans la distance. C' est vrai ? Donc, pour avoir la bonne perspective, je veux juste la rendre un peu plus petite. Je pense que je peux le rendre un peu plus lumineux ici. Maintenant, je suis un peu nerveuse que je vais ruiner le tableau à ce stade. J' aime ça, donc je ne veux pas en faire trop. Mais je voulais juste égayer quelques taches. Cela remodeler ça un petit peu. Ce petit endroit sort pour moi aussi. Je pense que la dernière chose que je vais faire est peut-être juste de toucher ou de mettre quelques faits saillants, peut-être sur la route. Probablement pousser ma chance, mais on verra comment ça se passe. J' ai besoin d'un morceau de papier propre. Je les mets habituellement de côté et les laisse sécher puis les réutiliser plus tard. Une fois qu'ils sont secs, vous pouvez les mélanger directement au-dessus d'eux. Mais quand je filme un cours, j'aime que c'est plus facile que je connaisse pour les gens de voir sur un morceau de papier de palette. Et je ne veux pas que les verts soient mélangés avec ces roses. J' ai joint la photo de référence et une copie de ma peinture finie. N' hésitez donc pas à les utiliser comme référence ou à utiliser votre propre photo de référence. il en soit, c'est génial. J' espère que vous publiez une photo de votre peinture finie pour que je puisse la voir. Si vous êtes sur un ordinateur sur Skillshare. Sous la vidéo, il devrait dire, Projets et Ressources. C' est là que vous pouvez trouver toutes les couleurs de peinture utilisées et une copie de tous les matériaux de référence. Si vous publiez votre peinture sur Instagram, vous pouvez utiliser la peinture hashtag avec L. Si vous voulez que je partage votre peinture finie. J' aime partager les peintures des autres et mes histoires. Une fois par semaine. J' aimerais partager votre travail. Vous pouvez certainement me marquer, mais parfois je manque des tags. C' est plus facile pour moi de trouver votre peinture si vous utilisez la peinture hashtag avec L. Je pense que j'ai juste des détails maintenant, donc je vais dire que celui-là est fini. Si vous avez des questions sur quelque chose dans cette vidéo que je n'étais pas clair, faites-le moi savoir. Je suis heureux de clarifier. Vous pouvez m'envoyer un message sur Instagram ou vous pouvez m'envoyer un e-mail. Vous pouvez trouver mon email sur mon profil Instagram. D' accord. Je vais dire que celui-là est fini avant d'aller trop loin. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo aujourd'hui. Merci d'avoir regardé.