Peinture acrylique : Comment peindre un paysage étape par étape avec une peinture acrylique sur toile

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue à mon cours de peinture de paysage abstrait. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment j'ai peint ce petit paysage abstrait. J' ai utilisé une toile de six sur huit pouces. J' utilise du papier palette pour ma palette. J' ai de l'eau et des serviettes en papier pour nettoyer. J' utilise deux brosses de taille différente aujourd'hui. Vous êtes tous les deux des pinceaux plats et celui-ci a une taille 12. Celui-ci est un pinceau d'un pouce. J' ai cinq couleurs de peinture que je vais utiliser. Turquoise, philo, noir carbone, hamburger RA, blanc titane, et combiné jaune, moyen. Je vais énumérer toutes mes fournitures et couleurs de peinture sous la vidéo dans la section À propos. Et je vais également télécharger une photo de ma peinture ainsi que ma photo de référence afin que vous puissiez les utiliser aussi à titre de référence. Si vous créez une peinture aujourd'hui et que vous souhaitez la partager, vous pouvez l'afficher sur l'onglet Projets, qui se trouve également sous la vidéo. D' accord, commençons. 2. Bloc en couleurs: Je vais commencer ma peinture en mélangeant mes valeurs les plus sombres. J' utilise la place turquoise. Je vais utiliser un nombre brut inférieur. Et noir de carbone. J' adore la turquoise, mais c'est un peu plus saturé. Alors je veux utiliser ce paysage aujourd'hui. Donc je vais mélanger des crus, non brûlés. Ça va s'assombrir et désaturé un peu. La plupart de ma peinture va être ce type. Ce sera plus un paysage de ciel, un ciel nuageux. Quand je regarde ma photo de référence, je peux voir qu'il y a une ligne d'arbres en arrière-plan. Je ne vais pas peindre les petits arbres sont des cercles. Je vais juste les représenter en créant une valeur plus sombre à travers l'horizon. Je veux que ma peinture soit un peu plus abstraite. Donc je vais essayer de ne pas être trop pris dans les formes individuelles des choses. Je veux juste m'assurer que j'ai les bonnes valeurs. Et j'ajouterai des détails au fur et à mesure. Mais ça va être ma ligne d'horizon avec mes arbres. Et quand je regarde le champ, je vois des lignes de type diagonale dans le champ qui sont sombres. Donc, je vais ajouter ces n, ne va pas les rendre à la rue à la recherche parfaite. Et je vais porter ma peinture sur les côtés, en haut et en bas. Je pense que cela rend la peinture plus finie si vous ne l'encadrez pas. D' accord, donc c'est à quoi ressemblera le paysage minier. Et puis je reviendrai dans ce que quelques valeurs plus légères et une minute. Je veux, je vais mélanger du noir de carbone avec mon burnout turquoise et ROM. Je veux que mes nuages soient vraiment sombres. Ou les nuages orageux sont quelques nuages orageux. Je peux toujours y retourner et les éclaircir, mais je veux que mon ciel soit dramatique. Donc, je vais avoir un ciel sombre et clair à contraste élevé. Ma toile ne mesure que six sur huit pouces, donc je n'utilise pas trop la photo de référence. J' essaie juste d'avoir une composition de base. Trouve où ils vont être mes zones les plus sombres et ensuite contourne tout ça. C' est une bonne idée. Si vous essayez de peindre abstrait aussi. Il suffit de jeter un coup d'œil à la photo de référence de temps en temps. Mais n'essayez pas de le copier exactement. Je vais ajouter d'une certaine façon pour nous éclairer. Donc on va appeler notre, je pense que c'est un bon ton médian. Et je vais mettre ça autour de mes zones sombres. Donc, je vais construire de l'obscurité à la moyenne à la lumière. Et ce que je prends de la photo de référence en ce moment, c'est la direction des nuages. Donc, il semble que j'ai des nuages qui se déplacent dans cette direction, mais aussi dans cette direction. Et en suivant ce schéma grossièrement, je vais créer un ciel qui semble avoir beaucoup de mouvement qui se passe. N' ayez pas peur de laisser votre peinture un peu démêlée sorte que lorsque vous mettez votre pinceau sur votre toile, vous obtenez des marques qui sont déjà un peu tourbillonnantes, je suppose, faute d'un meilleur mot, vous obtenez des variations et la couleur juste d'un coup de pinceau et vous évitera d'avoir à entrer et mettre beaucoup de détails plus tard. Essayer de mettre la peinture sur assez mince afin qu'elle sèche rapidement. Et je peux passer à ma deuxième couche plus vite. Vraiment, nous bloquons les choses et maintenant vous pouvez passer autant de fois que vous le souhaitez pour obtenir les bons détails. J' essaie juste de le garder très lâche aujourd'hui. Et donc je peins rapidement. Et je vais mettre un peu de mon jaune, un peu plus turquoise sur ma palette pour mélanger un vert, qui va essuyer mon pinceau un peu sur mon papier artisanal ici. ai mis du vert à côté de ma turquoise. Et je vais le mélanger avec un peu de ça ici. Et quand il est léger, mais je voulais me pencher un peu plus jaune. Si votre couleur est trop saturée pour ce que vous cherchez, vous pouvez ajouter un peu de votre chiffre brut ou noir de carbone. Ou avec le vert, vous pouvez même ajouter un peu de rouge et il sature une couleur. Je vais vous donner plus d'un brun, vert ou un avocat de type vert. Ok, donc je vais finir de couvrir ma toile et ensuite je vais laisser cette couche sécher. Il commence à ajouter des détails. Pour peindre le fond de ma toile en vert massif. Le dessus et les côtés seront reportés de la peinture. Mais même si tu accroches ça sur un mur, tu ne verras pas vraiment en bas. Ok, je vais laisser ça sécher et ensuite on commencera à coucher. 3. Commencer à ajouter des couches: Ok. C'est assez sec maintenant que je peux commencer à couche un peu plus, je vais faire mes valeurs sombres à nouveau. veux que ma couleur soit légèrement différente de ce que j'ai déposé la première fois afin que j'ai des variations subtiles. Donc, ça ressemble beaucoup à la même chose pour moi. Je vais oui, un peu de pourquoi. Ça a l'air légèrement différent. C' est ce que je vais pour tableau maintenant. Donc, ce sera, toute cette zone ici sera la partie la plus dramatique du ciel. Et je vais faire le tour des zones très sombres avec plus de ton médian maintenant. Même couleurs, juste ajouter un peu de blanc. Et puis j'aurai de belles ombres comme ça. Donc, si je regarde ma photo de référence au-dessus des zones les plus sombres sont plus de mes valeurs de ton moyen. Et ce sont les zones les plus sombres qui fournissent l'ombre et la profondeur. Et si vous peignez rapidement, n'y pensez pas trop. Cherchez plus pour le moyen, clair et sombre. Et considérez les formes dans la mesure où quelque chose est grand, il y a une grande zone sombre et il traverse le ciel, mais ne vous inquiétez pas trop de faire quelque chose d'exact. Mettre, essayer de mettre beaucoup de différences subtiles avec les différentes valeurs. Donc ce n'est pas seulement noir plat, il y a un peu de bleu et de gris là-dedans aussi. Maintenant, je vais laisser mon ciel sécher et travailler sur la terre. Parce que je veux commencer à ajouter du poids dans le ciel. Et si je fais ça maintenant, ce sera des regards très gris. Il va juste se fondre avec le turquoise et le noir qui sont déjà, ils vont ajouter un peu de jaune. Ce que ma lignée a l'air un peu plus verte pour qu'elle ne fasse pas partie du ciel. Et je voudrais l'assombrir un peu bien que je vais ajouter un peu de mon brun et noir. Et vous pouvez voir que ça me donne plus de couleur vert forêt. Et j'ajoute un peu de blanc pour que je puisse obtenir juste un peu de différenciation dans la ligne de l'arbre. Ne pas faire des formes d'arbre. Mais vous pouvez avoir vos coups de pinceau monter et descendre ou un peu tourbillonner et ça va le séparer du reste du paysage. J' ajoute un peu plus de jaune. Et je mets juste quelques longs coups de pinceau lâches. J' essaie de garder l'angle qui est montré sur la photo de référence, mais je ne le copie pas exactement. Ok, je vais laisser cette couche sécher. Et puis ma couche suivante sera beaucoup plus de détails. 4. Superposition et détails: Je vais ajouter de gros détails dans mon ciel. Et je vais utiliser un gros pinceau pour mon nuage. Donc j'utilise une brosse propre d'un pouce. Et je vais faire quelques zones mises en évidence. Et on va garder ma brosse lâche. Je regarde la photo de référence pour l'emplacement de mes points forts, mes nuages gonflés. Mais je n'essaie pas de les copier exactement. Je suis juste pour la composition, essayant d'obtenir les angles et la position rugueuse des nuages afin qu'il ait une bonne composition globale. J' aime la grosse brosse pour ça parce que j'ai moins de contrôle sur elle. Et j'espère que j'aurai de bonnes surprises. La grande chose à propos de la peinture acrylique est un sec si rapidement que même si vous via en raison de nombreux nuages ou vous n'aimez pas les nuages que vous avez fait. Vous pouvez les peindre dessus. Chose de parodie que j'ai fait trop. Donc je vais me fondre, mélanger un peu de gris avec eux. Voyons ce que j'ai ici. C' est toujours mauvais, mais c'est un peu bleu. Un peu de noir. Ça va mélanger tout ce que j'ai sur ma palette ici. Et ajoutez un peu de gris au fond de mes nuages. Donc je vais juste essuyer mon pinceau et revenir sur eux maintenant avec du blanc. Et il ne sortira pas aussi pur cette fois parce que j'avais déjà un peu de gris sur mon pinceau dans les gris mouillés donc tout se fond sur la toile. Et des virgules plus tard que je voulais le casser à saturé. Et qui mélangent du noir et des déchets de dinde ensemble. Essayez de saturer un peu. Je vais laisser le ciel sécher un peu et je vais travailler sur la terre à nouveau. Et puis je vais évaluer et voir s'il y a des touches finales que je veux apporter. Disons que c'est encore humide ici. Ce que j'ajoute des couches sur la terre cette fois, je vais essayer de varier un peu mes coups de pinceau pour que je reçoive plus d'intérêt visuel. Donc, je vais avoir quelques lignes. Et j'ai juste un peu descendu et certains traversent. Mais juste en ayant quelques types différents de marques, vous obtiendrez quelque chose d'un peu plus agréable visuellement. Pas de précipitation pour que je puisse faire un jaune plus agréable, un vert. Il avait trop de noir. Nouveau retour à la petite brosse. Je vais mettre un peu de noir là-dedans à D saturé un petit peu, pas trop. Vous voulez juste quelques zones en surbrillance qui ont un peu de blanc et LAM. C' était un peu trop et sombre et ma ligne d'arbre un peu sur le côté droit. Un peu probablement jaune. D' accord. Je vais laisser cela sécher et puis voir si j'ai besoin d'ajouter des touches de finition. 5. Détails finaux: Hey, je l'ai laissé sécher. Surtout, assez sec. Et je suis content de ma composition globale. n'y a rien que je veux, rien de majeur que je veux changer. Je vais juste ajouter quelques touches de blanc dans mes nuages. Et ensuite, j'aurai fini. Si vous créez votre propre peinture de paysage, j'adorerais la voir. Vous pouvez le publier dans l'onglet Projets qui se trouvait en dessous de la vidéo. Il suffit de cliquer sur les projets, puis de créer le projet. Et vous pouvez télécharger votre photo. Toucher les côtés. Je liste les couleurs roses et les fournitures qui sont utilisées pour la classe d'aujourd'hui. Sous la vidéo aussi, vous verrez le mot « bateau ». Vous pouvez cliquer sur un bateau et ils seront une liste de fournitures. Je vais poster une photo de ma peinture ainsi que la photo de référence que j'ai utilisée. Et si vous voulez être averti chaque fois que je poste une nouvelle vidéo, il suffit de cliquer sur suivre à côté de mon nom, qui est soit taux inférieur ou supérieur à la vidéo. Je ne m'en souviens pas. Mais il y a un petit bouton Suivre et vous recevrez un e-mail à chaque fois que je posterai un nouveau cours. Vous pouvez également me marquer sur Instagram et je partagerai votre travail sur Instagram. Mon Instagram est à l acheteurs. Je compost cela ci-dessous aussi. D' accord. J'appelle celui-là fini. Merci d'avoir regardé.