Peinture à l'acrylique : comment peindre des renoncules dans un vase avec de la peinture acrylique, étape par étape

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle L. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment j'ai peint ce bouquet de fleurs dans un vase. J' utilise des peintures acryliques fluides dorées, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les peintures que vous avez à portée de main. J' ai utilisé une variété de pinceaux plats et ronds filbert pour cette peinture, ainsi que du papier palette pour ma palette. C' est une toile de 8 sur 10 pouces, et j'ai aussi de l'eau et des serviettes en papier pour nettoyer mes brosses. Je vais énumérer toutes les couleurs de peinture et les fournitures que j'ai utilisées pour la classe d'aujourd'hui. Dans la section À propos ci-dessous la vidéo, je joindrai également une photo de la référence que j'ai utilisée pour votre projet de classe. J' aimerais voir votre version de ce tableau ou un tableau similaire. Vous pouvez prendre une photo de votre tableau et la télécharger dans l'onglet Projets et ressources , situé sous la vidéo. Bon, commençons. 2. Block les couleurs: Pour commencer, je vais me plisser les yeux quand je regarde cette image. Et je vais juste regarder les grands blocs de couleur. Donc je ne pense pas aux fleurs, aux tiges, au vase. Je pense à de gros blocs de lumière et d'obscurité. C' est ce que je vais commencer à bloquer au début. Et puis, au fur et à mesure que je passe à travers le tableau, je vais descendre aux détails moyens, puis aux petits détails. Donc, je vais faire un croquis rapide et juste bloquer dans mes couleurs. J' ai donc la turquoise, jaune et le rouge pour commencer. J' ai aussi du gris de Payne que j'utiliserai. Je vais prendre une petite brosse ronde que j'ai ici. Un mouillé mon pinceau un petit peu pour que ma peinture soit vraiment lâche. Et je veux juste esquisser dans une composition simple. Donc je pense juste à simplifier, simplifier, simplifier. Le vase et l'image sont une sorte de courbes. Je vais avec une forme de vase très simple, juste quelque chose comme ça. Et je vais juste mettre dans le placement de mes fleurs pendant les fleurs d'abord parce que ce jaune, jaune, orange, il serait vraiment laid si je le mettais sur vert et bleu. Donc je veux l'amener ici d'abord sur la belle toile blanche, puis peindre mes bleus et verts autour d'elle. Parce que cette peinture que j'utilise est assez translucide. Nous aurions vraiment l'effet qu'avoir un sous-tableau bleu ou vert sous peinture affecterait vraiment la couleur de ce jaune. Si vous utilisez une peinture plus épaisse, vous voudrez peut-être d'abord entrer avec votre arrière-plan, c'est entièrement à vous de décider. Ma photo de référence n'est qu'une référence. Je ne vais pas peindre chaque fleur exactement comme je le vois sur la photo. Je vais peut-être peindre la plupart d'entre eux. Je n'essaie pas de correspondre à la forme, donc j'essaie juste d'obtenir des formes organiques ici avec mon pinceau. Je n'utilise même pas la pointe de mon pinceau. Je fais glisser le côté de ma brosse le long de la toile. Un bouquet de fleurs rouges. Et là aussi, ne pas penser aux détails. À ce stade. Juste de grandes formes de couleur, de gros blocs. Si vous en faites trop, vous pouvez toujours peindre du vert et du bleu sur ceux-ci. C' est beaucoup plus facile à faire que de le faire dans l'autre sens. J' aime aussi que certains d'entre eux se touchent et se chevauchent et contribue à créer ce sens de la profondeur et de la dimension. Vous ne voulez pas que tout soit placé côte à côte. D' accord, ce serait un bloc pour les fleurs. Et puis je vais juste rincer ce pinceau un peu. Mais je vais utiliser le même pinceau. Et je vais juste mettre une couleur de fond dans mon vase. Il y avait encore de l'orange sur mon pinceau, donc mon bleu est un peu plus désaturé, mais j'aime ça. Je ne veux pas qu'elle soit trop vibrante pour l'instant. Je suis juste le même, le même processus. Je gratte juste le côté de ma brosse pour couvrir la majeure partie de la toile blanche. Ne vous inquiétez pas des erreurs, ne vous inquiétez pas des autres couleurs affichées à travers. Tu peux toujours y retourner et réparer des choses comme ça plus tard. Je trouve moins j'ai essayé de m'inquiéter de la perfection, plus je suis heureux à la fin avec le résultat. Ne partez pas à essayer de peindre un chef-d'œuvre. Il suffit de vous entraîner et de vous aider. Juste pour vous sentir un peu plus lâche quand vous mettez la peinture si vous n'êtes pas inquiet pour chaque coup de pinceau. D'accord. C' est bien. Je vais juste mettre quelques petites tiges. Je n'ai pas vraiment besoin de le faire à ce stade. Mais ça m'aide à faire une petite carte visuelle pour moi. Mettre un peu de rouge dans le vert pour D saturer un peu. Il y a beaucoup de couleur foncée entre les fleurs. J' ai ma peinture verte. Je vais juste mettre un peu de ce vert plus foncé. Et je vais même commencer à en apporter une partie dans le vase. C' est bon que ce n'est pas encore sec. Ça ne me dérange pas. Mes verts et mes bleus se retrouvent. Rappelez-vous que la photo de référence n'est qu'une référence. N' essayez pas de le peindre exactement comme vous le voyez. Faites des verts différents avec tout ce que j'ai sur ma palette ici pour une certaine variété. Très bien, et je vais aussi bloquer la couleur de fond. Et puis je commencerai à faire ma superposition. Pensez à l'arrière-plan, je vais aller avec le gris de Payne mélangé avec du blanc et turquoise. Mets, mets un peu de turquoise ici. Ça pourrait même garder un peu rouge et jaune sur ma palette. Et au cas où je voudrais le désaturer un peu. Sur la photo, c'est gris plus foncé ici à droite et un peu plus lumineux ici à gauche. La table est un peu plus brillante. Je ne suis pas sûr si je vais avoir une ligne claire entre la table et l'arrière-plan ne sont pas suis-je juste avoir tout le flou d'arrière-plan ensemble. Mais pour rendre mes, mes fleurs vraiment pop, ces jaunes brillants semblent vraiment brillants. Je vais mettre des bleus et des verts désaturés derrière ça. Si vous utilisez un fond très lumineux, alors vos fleurs pourraient ne pas sembler aussi vibrantes. Et parfois, pour rendre quelque chose plus vibrant, vous ajoutez quelque chose comme désaturé à côté de lui. Je vais faire un peu plus rouge et jaune. Donc mettre un peu d'orange dans mon bleu aide à diminuer la saturation. J' ai un gris plus foncé. Je ne suis pas inquiet si j'ai mangé et passé sur certaines de ces tiges parce que je vais les couches. Plus de toute façon, mais je vais être un peu plus prudent autour des fleurs. Et je vais peindre les côtés au fur et à mesure que je vais. Je n'aime pas faire ça à la fin pour une raison quelconque, c'est juste une préférence personnelle. Deux autres gris de Payne, j'essaie juste d'obtenir différentes variations de cette même couleur ici, mais pas, pas exact. Je veux que l'arrière-plan ait un peu de variation. Un peu de dégradé. Vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'à toute la fleur, c'est bon si vous laissez un peu d'espace blanc autour, parce que quand on couche la fleur est nous pouvons juste les rendre un peu plus gros et couvrir cette partie blanche de la toile. Alors je vais continuer. Je veux m'assurer que ma peinture est assez épaisse pour que je n'ai pas de taches blanches comme des parties de la toile qui apparaissent à travers. J' utilise toujours un gros pinceau. C' est une brosse de taille 12 parce que je ne suis pas inquiet que tout soit exact. Je ne vais pas utiliser un pinceau plus petit. Je vais juste remplir avec ceci et je peux toujours y retourner plus tard et faire quelques retouches. Il va y avoir beaucoup plus de vert entre les fleurs. Et donc je n'ai pas besoin de couvrir tous les petits morceaux de la toile en ce moment. Je veux juste que la majeure partie de l'arrière-plan bloqué dans mes côtés. Et puis je vais essayer d'avoir un peu plus léger ici à droite, un peu plus léger et plus lumineux. Donc je vais ajouter un peu plus de ma turquoise ici. Je ne veux pas qu'il soit de la même couleur que l'eau dans le vase. Donc je veux m'assurer que tu as quelque chose qui a l'air un peu différent. Et je pense que c'est un bon début. Je vais laisser ça quelques minutes pour sécher. Et je vais commencer à ajouter la couche numéro 2. Donc plus de détails sur les fleurs, plus de détails dans le vase. Et peut-être une ombre que nous verrons quand nous allons, si je pense qu'elle a besoin d'une ombre. 3. Couche des fleurs et tiges: Pour ma prochaine couche, je me plisse à nouveau les yeux et je cherche de grandes formes et les fleurs. Donc, vous pouvez voir ici est sombre, c'est la valeur moyenne et alors c'est la lumière. Même chose avec le rouge. Il y a de l'obscurité au milieu et il y a de la lumière autour. C' est ce que je vais faire. Donc je ne peins pas toutes les petites lignes et les fleurs. Je vais aller sombre, moyen, léger, aussi vite que possible. un coup d'œil à la photo de référence, mais ne faites rien pour essayer de la faire correspondre exactement. Même chose. Et le vase ici, non ? Sombre. Et puis ça devient beaucoup plus léger et il y en a comme blanc ou vert très clair ici. Je vais juste peindre quelques-unes de ces pierres, non ? Pas tous les petits détails. Alors pensez simplement à comment vous pouvez simplifier tout ce que vous voyez sur la photo de référence. Il y a du bleu en rouge. Donc je vais lui donner un autre pinceau ici. Et je vais prendre un peu, un peu de rouge propre. Et je vais mélanger une orange plus foncée. Même pas trop de le mélanger. C' est bon si j'ai des lignes striées et mes fleurs. Alors je deviens un peu plus sombre. Je n'essaie pas de peindre des lignes parfaites. En fait, j'essaie de ne pas le faire. Je ne veux rien de trop droit ou de deux géométriques. Rien de parfaitement circulaire. Vous voudrez que mes fleurs aient une forme plus organique. Et je vais commencer à ajouter un peu de blanc et obtenir la prochaine couche de couleur. Les changements et la couleur sont ce qui va donner à vos fleurs la dimension ou les changements et la valeur. Donc aller sombre, moyen, léger, essayant de trouver les différentes couleurs toutes dans la même fleur et des valeurs différentes. Qu' est-ce qui va donner une certaine dimension à vos fleurs ? Je traîne juste juste juste un peu le côté de ma brosse pour que je ne sois pas complètement en contrôle. Je suppose que je veux faire des formes bizarres et que je voulais juste embrasser ce que fait le pinceau. Alors que c'est un peu sous mon contrôle. Mais je trouve que ce sont ces lignes et marques excentriques que vous faites finir. C' est ce qui fait que votre peinture finit par être mignonne dedans. C' est ce qui finit par le faire ressembler. C' est plus ton style. Il suffit de jeter un coup d'œil sur la photo de référence. N' essayez pas de le suivre parfaitement. Et je veux un peu sombre, un peu moyen et un peu de lumière sur ces fleurs blanches aussi. Maintenant les fleurs rouges, je ne sais pas. J'ai dit blanc. Ne vous laissez pas trop prendre sur une fleur non plus. Il suffit de poser de la peinture et de passer à autre chose. Vous pouvez toujours revenir et ajouter d'autres calques. Mais il est facile de se faire rattraper sur une fleur quand cela ne fait vraiment pas beaucoup de différence. Une fois que vous faites un peu de recul, tout sorte de sorte de se réunir et vous ne remarquez pas les choses que vous avez remarquées quand vous êtes de près. D' accord. Je pense que c'est une bonne deuxième couche. Ils ont certainement besoin de points forts et de zones, mais je vais tout laisser sécher pendant quelques minutes et travailler sur mon vase et mes tiges un peu plus. Maintenant, je vais prendre des pinceaux plus petits. C' est un lumineux et une taille plate 32. Peu importe la forme. Si vous avez rond ou filbert, utilisez tout ce que vous avez, surtout avec de petits pinceaux comme celui-ci. Je ne pense pas qu'il y ait autant de différence avec le coup de pinceau qui finit par ressembler. Je vais mettre beaucoup de rouge dans cet écran juste pour une certaine variété dans mes verts. Je ne veux pas tout peindre de la même couleur. Je veux des couleurs fraîches et des couleurs chaudes. Donc, certains de mes verts vont se pencher beaucoup plus jaune et d'autres Molina beaucoup plus bleu. Je veux remplir cette partie supérieure du vase. C' est très rempli ici. Donc je veux avoir un peu sombre, un peu moyen et devenir plus léger en descendant. Mais encore une fois, pas, ne pas essayer de peindre dans chacun d'entre eux, juste essayer d'obtenir un général le look général, le sentiment qu'il est rempli. Je vais commencer à être un peu plus à l'esprit de certains de ces espaces blancs près des fleurs que je n'ai pas couvertes plus tôt et les remplir aussi. Mais je pense que je vais travailler un peu sur ma base d'abord. Les choses devraient se croiser. Et vous devriez avoir des formes différentes que je vais dans des directions différentes. Et puis je vais continuer à travailler là-dessus. Et j'ajoute dans les tiges maintenant est beaucoup à venir du côté du vase. Je sais que j'utilise beaucoup devert boueux et laid en ce moment, vert boueux et laid en ce moment, mais j'ajouterai des verts plus chauds au fur et à mesure que je vais le long et quelques faits saillants sur le dessus. Alors ne vous inquiétez pas si votre peinture a l'air moche, toutes les peintures passent par une phase vraiment laide. Vous continuez à les travailler jusqu'à ce que vous la rendiez belle ou jusqu'à ce que vous jetiez à la poubelle ? Non, vous pouvez toujours peindre sur de la peinture acrylique. Alors ne le jetez pas à la poubelle, suffit de peindre dessus. Et si tu n'aimes pas ce que tu as fait. Mais vraiment si vous pensez ce qui se passe avec les artistes plus récents car ils ne réalisent pas qu'il est normal que chaque peinture ait une phase vraiment laide. Et ils s'arrêtent là et pensent qu'ils ne sont pas doués pour peindre. Mais ce n'est pas du tout le cas. Ce n'est pas que tu n'es pas douée en peinture. C' est juste que tu t'es arrêté trop tôt. C' était quelque chose que je faisais aussi. Et j'avais toutes ces toiles que je croyais être des peintures ratées et j'en ai encore quelques-unes. Et quand je les regarde maintenant, je me rends compte que c'est juste que je ne savais pas passer à travers la phase dans laquelle il était. Et donc ça ressemble à une peinture inachevée laide, mais ce n'est tout simplement pas fait. Donc, j'ajoute des couleurs plus vives maintenant. bases un peu bizarres. Je pense que je vais essayer de faire un peu gris sur le côté pour que je puisse obtenir la forme un peu mieux. J' essaie juste de faire un peu suggère le fond du vase, mais rien. Rien qui va lire de façon réaliste juste un peu quelques coups de pinceau lâches. Et je vais y aller, repose-le un peu. Quelque chose n'a pas l'air bien. Continuez à superposer. Laissez-le sécher, reculez. Et c'est toujours un bon pourboire. quelques minutes et laissez vos yeux se rafraîchir. Et puis reviens. Si vous regardez votre peinture de 8, 10, 12 pieds de l'autre côté de la pièce à un regard complètement différent de vous qu'il ne le fait. Comme si mon visage était à un pied de ce tableau. Et je sais que ça aurait l'air complètement différent si je prenais plusieurs pas arrière et soulevais ma peinture de sorte qu'elle était au niveau des yeux avec moi debout. Je le fais beaucoup tout au long d'un tableau. Pas autant quand je peins à la caméra que je le suis maintenant. D' accord. Je vais arrêter de travailler le vase parce que j'ai l'impression qu'il pourrait être trop chargé à ce stade. Il y a beaucoup de choses là-dedans. C' est un peu mélangé, mais j'aime ça. Je vais ajouter plus de travail de détail vert ici. Maintenant. Je n'utilise vraiment plus la photo de référence. Je fais juste ce que je pense que ça devrait paraître bien. Et je couvre beaucoup de ces taches blanches. Et je vais aussi le faire sur ma couche sur ma fleur est au moins une fois de plus mettre un peu sombre comme un gris de Payne ou votre turquoise. N' importe quel type de couleur plus foncée, plus fraîche et entre notre dessous et autour vos fleurs va aider à créer un sentiment de profondeur. Alors j'essaie toujours de le faire un peu. Les couleurs plus chaudes se présenteront et les couleurs plus foncées disparaîtront. Et vous aurez une peinture plus dimensionnelle. Super. Je pense qu'il est temps pour moi de revenir en arrière et de recouvrir mes fleurs au moins une fois de plus. 4. Ajouter des reflets: Je suis allé à des oranges cargo. Donc je veux juste avoir une feuille de papier de palette. Et de cette façon, je n'ai pas à m'inquiéter de mélanger des verts ou des bleus. Et avec mes rouges et mes oranges, je veux vraiment que mes fleurs éclatent. Voyons voir, je vais prendre un petit pinceau. Je vais essayer un pinceau rond pour ça. Celui-ci est 3, peut-être un peu petit c, va juste le mouiller un petit peu. Et vraiment juste ajouter plus de détails. Maintenant, j'ai une tonne de détails et le vase, je pourrais ajouter un peu plus de verdure et le dessus. Je ne suis pas encore sûr. Salut Michael, ou l'arrière-plan une fois de plus. On verra juste que le tableau se déplace. Et j'ai juste regardé la photo de référence une fois de plus juste pour voir où sont les zones de lumière et de noir. Et donc il y a certainement quelques taches lumineuses. Et j'essaie juste d'être lâche avec ma brosse. Je n'essaie pas de créer les formes que je vois sur la photo. Je ne regarde même plus la photo. Je sais juste que j'ai besoin d'avoir des moments forts plus brillants. Et je veux aussi m'assurer que je couvre toutes ces taches blanches sur la toile qui surgissent encore. Je vais faire quelques taches qui ont beaucoup plus de blanc en eux. Mettre la peinture sur un peu plus épais maintenant, aller mélanger un peu d'orange est trop rouge, je pense, et peut l'utiliser sur certains points. Mais je veux aller avec plus d' une orange moyenne couvrant les taches, les taches blanches sur la toile. Donc, vous pouvez voir les différentes valeurs, n'est-ce pas ? L' obscurité, le médium, la lumière. C' est ce qui ajoute de la dimension à vos fleurs. Beaucoup de gens me demandent ou me disent que leurs fleurs ont l'air plat. Et la réponse est que vous n'avez pas assez de variété dans vos valeurs. Donc, vous voulez toujours vous assurer que vous obtenez ce point culminant et ombre de la fleur. Ça va attendre un peu mon pinceau. Et je vais revenir à certains de ces rouges. Formes organiques. Je ne veux pas que rien soit trop circulaire. Couvre ces taches blanches. Et voir comment ils touchent, ils se chevauchent. Cela contribue également à créer un sentiment de profondeur et de dimension. J' étais coupable d'avoir toutes mes fleurs comme si elles flottaient au-dessus de la verdure parce que j'avais peur de mélanger le vert, la verdure sur le dessus des fleurs. Mais maintenant, j'y retournerais et j'ajouterais des tiges qui couvrent petites portions des fleurs et qui font que tout semble plus cohésif. Peindre des fleurs, je sais que c'est dur. Il devient un peu plus intuitif que vous le faites. Donc, plus vous vous entraînez comme n'importe quoi, mieux vous y arrivez, vous êtes capable de voir vos erreurs. Plus vous pratiquez, vous commencez à voir quelles sont vos erreurs. Une fois que vous pouvez reconnaître où vous avez mal tourné, vous êtes dans une bien meilleure position car alors vous savez comment le corriger la prochaine fois ou comment le peindre et le corriger. Je vais juste me retirer un peu. Mettez quelques pops d'éleveur ici, presque blanc, rose clair. Très bien, en se rapprochant de la fin, je pense qu'on a dépassé l'étape médiane laide. Je vais prendre du recul, peut-être toucher le vase et retoucher probablement l' arrière-plan et ensuite on verra à quoi ça ressemble. 5. Toucher l'arrière-plan: Je vais revenir à l'arrière-plan et lui donner juste une couche de plus. Parce que je peux voir des parties de la toile montrant à travers. Depuis que j'ai fait une sorte de dégradé en arrière-plan, je n'ai pas à m'inquiéter d'obtenir chaque partie exactement. La même chose. Est-ce qu'il devrait juste toutes sortes de mélanger ensemble. Une fois qu'il est sec et qu'il est un peu plus vert que ce que je voulais. Mais ça devrait marcher. Eh bien, c'est un peu moche. Attends mon pinceau sur mon essuie-tout et prends quelque chose d'un peu plus léger ici. Vous pouvez en quelque sorte, si vous vouliez remodeler certaines de vos tiges à ce stade pour maintenant est un bon moment pour le faire avec votre couleur d'espace négative. Je vais juste retoucher les côtés depuis que je change beaucoup ce genre de choses. Tu peux entrer, toucher ça ? Peu importe si vous peignez un peu sur eux. Je veux ajouter un peu de cette ombre ici. Je pense que ça aidera à lire un peu mieux. Tu n'as même pas à aller jusqu'aux fleurs. Vous pouvez laisser une partie de cela sous les couleurs montrant l'endroit. Donc, ça ressemble à ce que ça a l'air juste là. Obtenez plus d'un dégradé. 6. Détails finaux: En fait, je pense que je vais y aller un peu avec un petit pinceau. Prenez ces petites taches, et faites passer cette toile blanche à travers. Je vais faire quelques retouches et ensuite je vais dire que celle-là est fini. Et un D sature un peu l'écran. Faites quelques retouches. Peut-être ajouter un peu de poids ou peu plus tard. Pops dans les V. Et je vais mettre quelques pub-sub vert en touchant fleurs pour qu'il ne semble pas que mes fleurs flottent comme je disais tout à l'heure, non ? On dirait que c'est, ils sont tous superposés. Encore quelques taches sombres. Si vous peignez vos propres fleurs, j'adorerais les voir. J' aime quand vous les gars poster vos photos et les projets et les ressources onglet sous la vidéo, me rend tellement heureux quand je les vois. N' hésitez donc pas à partager votre travail. Vous pouvez simplement cliquer sur Créer, Projet et télécharger une photo de votre peinture. Je vais également énumérer toutes mes couleurs et fournitures roses que j'ai utilisées pour la classe d'aujourd'hui. Dans l'onglet Projets et ressources sous la vidéo. Et je l'appelle fini. Merci d'avoir regardé.