Huile et cire froide : petits paysages de rêve

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons créer de petits paysages de rêve. J'adore vraiment la façon dont beaucoup d'entre eux se sont révélés. Regarde comme c'est beau. Je vais utiliser de l' huile et de la cire froide pendant ce processus parce que j' adore la façon dont elles se superposent C'est presque comme peindre avec du glaçage. C'est une si belle consistance et vous obtenez de délicieuses couches. Vous pouvez travailler sur de la peinture humide et réaliser l'ensemble de la peinture en une journée. Vous pouvez travailler humide sur sec, laisser les peintures sécher entre vos couches et ajouter un peu de cire froide par-dessus. Il est tellement beau et texturé et vous obtenez une profondeur que vous n'obtenez pas parfois avec d'autres supports de peinture. J'adore vraiment travailler sur ces petites pièces amusantes dans ce cours. Regarde comme c'est joli. J'espère que vous allez adorer sauter dans l'huile et de la cire froide avec moi. Si vous n'avez jamais travaillé avec ce média, ce sera certainement une aventure amusante pour vous. J'ai le cours d'introduction à la cire froide que vous pouvez consulter si vous souhaitez approfondir ce médium. Mais ce que j'aime dans les petits paysages, c'est qu'ils ne sont pas si grands, ne sont pas trop bouleversants, et quand vous avez terminé, vous obtenez de jolies petites œuvres d'art que vous pouvez offrir, vous pourriez vendre, vous pouvez les utiliser comme cartes, comme étiquettes cadeaux. Il y a plein de choses amusantes que tu pourrais faire. Vous pourriez les encadrer et les accrocher dans une petite galerie, réaliser un projet de 100 jours pour quelque chose comme ça et créer un paysage différent chaque jour. C'est super amusant. J'espère vraiment que vous prendrez plaisir à créer quelques-unes. Je pense que faire des paysages à la cire froide est l'une de mes façons préférées de créer un paysage. J'espère que cette technique vous plaira et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil à nos fournitures que nous utilisons avec de la cire froide et de la peinture à l'huile. Tout d'abord, vous aurez besoin de peinture à l'huile. Si vous débutez, je vous recommande en tenir à une marque que vous pouvez vous permettre car il existe 15 ou 20 marques différentes et elles vont de la classe étudiante à peintures d' artiste artisanales très fines et de haute qualité. Si vous ne faites que commencer et que vous voulez acheter vos produits de base, je choisirais une gamme qui correspond à moyens et j'achèterais soit certaines des couleurs de base où vous pourrez mélanger vos couleurs vous-même ou choisissez une gamme de vos couleurs préférées pour le projet sur lequel nous travaillons. concerne les paysages, je pense probablement à des couleurs plus sourdes, ce qui concerne les paysages, je pense probablement à des couleurs plus sourdes, à des choses comme si je regardais dans le brouillard le matin, à l'aube, qui semblent avoir des couleurs plus douces avec le brouillard. Je ne choisis peut-être pas le rose le plus vif que je puisse trouver, mais en même temps, je peux ajouter de la couleur à ce rose pour le rendre plus discret ou l'utiliser en tampon quelque part là-dedans , comme un tout petit un peu de couleur d'accent. Si certaines des couleurs les plus vives vous plaisent, exemple, je trouve que parfois l'orange est très agréable à superposer au bleu parce que cela change légèrement la tonalité et la rend plus excitante, surtout dans un paysage, donc si vous avez une bonne orange à utiliser comme sous-couche, ce serait bien, mais vous devrez juste en expérimenter certaines et peut-être envisager de mélanger les couleurs au fur et à mesure que tu continues. Il y a plusieurs lignes, comme je le disais, et le niveau scolaire ou la note de l'étudiant est l'une d'entre elles. Certaines des principales différences en termes qualité sont la quantité qu'ils affinent, la quantité de pigment qu'ils contiennent, la quantité de charges incluses dans ce mélange. la ligne est basse, plus vous aurez normalement de substances de remplissage et moins de pigments. Ensuite, au fur et à mesure que vous progressez dans la gamme et que les peintures deviennent plus fines, vous obtiendrez plus de peintures faites à la main, plus raffinées et plus pigmentaires, elles seront ultra lisses. Vous allez payer pour ces différences de coût de fabrication de cette couleur. Voici Artist's Loft de Michaels. Je les ai achetés parce que j'aime l'argent et l'or et je trouve que c'est amusant pour mettre l'accent sur les objets. J'ai quelques notes d'étudiant, mais j'ai tendance à m' en tenir à celles que je peux trouver au magasin d'art. J'ai Rembrandt, Grumbacher, Winsor et Newton. Ce ne sont pas les plus chers. Du point de vue du prix, pas le plus cher. Je l'ai trouvé. Graham, Sennelier. Sennelier va être un peu plus cher et Charvin un peu plus cher. Ensuite, j'ai Old Holland. Voici Whole and Gamblin. jeux de hasard ne sont pas non plus les plus chers. C'est une gamme de prix plus moyenne. J'aime avoir un gros blanc et un gros chamois en titane. Mais nous pouvons fabriquer notre propre chamois en titane avec de l'ocre jaune et du blanc, que vous n' ayez pas nécessairement à en avoir un gros. Chacun d'entre eux est dû parce que je les ai achetés il y a des années et je les utilise toujours. Le problème quand on conserve les peintures à l'huile pendant années et qu'on revient à les utiliser après plusieurs mois sans les utiliser , c'est qu'il est parfois impossible de retirer les couvercles. Maintenant, je fais plus attention quand j' enlève ces couvercles pour m' assurer qu'ils sont propres dans la zone des vis, en les revissant pour pouvoir retirer le couvercle la prochaine fois que j' y reviendrai encore une fois parce que j'ai dû jeter des tubes de peinture que je n'arrivais pas à enlever ou qui sont devenus complètement durs pour une raison ou une autre comme celui-ci que j'ai laissé durcir. J'ai coupé le bas de certains d'entre eux et j'ai éliminé la douleur par le bas juste pour m' assurer de ne pas gaspiller ce qu' il y avait encore de bon dedans. peintures à l'huile, j'achèterais , si vous ne faites que commencer, une sélection de quelques-unes de vos couleurs préférées et des couleurs que vous souhaitez représenter dans un paysage. Quelques couleurs pour le ciel et quelques couleurs pour notre partie terrestre Au fur et à mesure que nous terminons les cours, vous pourriez regarder les vidéos des échantillons de couleurs et voir beaucoup de couleurs comme celles-ci et peut-être opter pour des couleurs dans ces teintes avant de sortir, achetez juste pour ne pas acheter beaucoup de couleurs aléatoires que vous finissez par ne pas aimer. Mais cela dépend simplement du moment où vous voulez faire du shopping d'art. Chaque fois que je filme un cours d'art comme celui-ci, j'en profite vraiment pour aller au magasin d'art et acheter plus de choses. [RIRES] Ce n'est pas comme si j'en avais besoin, mais j'en ai profité pour me demander quelles nouvelles couleurs aurais-je besoin ? J'adore acheter des fournitures artistiques. Plus encore, parfois, que de créer de l'art, je pense que c'est un hobby distinct. [RIRES] L'autre chose que nous allons certainement avoir besoin en plus de la peinture à l'huile, c'est la cire froide. Vous pouvez vous procurer quelques marques assez populaires et faciles à combiner. Vous pouvez les obtenir sur Amazon si vous n'avez pas magasin d'art près de chez vous. Mais je vais utiliser la cire froide Gamblin dans ce cours. Il s'agit d'une canette de 16 onces et elle est assez surtout si utile, surtout si nous voulons faire des paysages, des échantillonneurs, etc. Une seule canette suffira. Je garde ça pendant un moment. Alors j'ai une boîte de secours au cas où je pense avoir besoin de plus que ce que j'ai. Si vous êtes vraiment enthousiaste et que vous aimez travailler avec de la cire à froid et de la peinture à l'huile, ce que j'adore vraiment, c'est l'un de mes supports préférés, alors ils en vendent de plus grandes quantités que vous peut obtenir. Mais je ne pense pas que je commencerais par une grande quantité tant que vous saurez pas que vous l'aimez autant et que vous l'utiliserez vraiment. J'utilise le médium à cire froide Gamblin. Il existe également le support Dorland's Wax, qui est une formulation légèrement différente, mais qui est également très agréable à utiliser. Si vous avez accès au Dorland's plutôt qu' au Gambling, c'est tout aussi bien. Le Galkyd Lite est un additif fabriqué Gamblin que vous pouvez ajouter à votre support de cire froide, car lorsque vous mélangez de la cire froide avec de la peinture à l'huile, la surface devient très mate. Il n'est pas brillant du tout. C'est super mat. L'ajout d'un peu de Galkyd Lite fonctionnera un peu avec le temps de séchage. Cela accélérera le temps de séchage. Cela roule déjà assez vite. Il va sécher au toucher pendant la nuit. Mais ce Galkyd Lite aide à réduire le temps de séchage et donnera à votre peinture un fini plus satiné. Si vous ne voulez pas qu'il soit aussi mat que lorsque vous peignez, sachez que si vous ajoutez une goutte de Galkyd Lite dans chacun de vos mélanges de peinture, vous obtiendrez une finition plus satinée. C'est aussi une belle finition. Mais rien ne va vraiment lui redonner éclat de peinture à l' huile, car vous l'avez tout son éclat de peinture à l'huile, car vous l'avez perdu une fois que vous avez commencé à travailler avec de la cire. Vous pouvez obtenir une finition satinée avec le Galkyd. J'ai aussi de l'essence minérale inodore ou du Gamsol. Gamsol est une essence minérale inodore de Gamblin. Je l'ai dans un petit bocal à pinceaux pour avoir ce nettoyant à portée de main pour tout ce que j'utiliserai comme pinceau . Lorsque vous l'utilisez, vous n'avez pas besoin de sortir ce nettoyant et d'en faire quoi que ce soit pendant des années. Vous pouvez simplement continuer à l'utiliser encore et encore. Tout ce que vous nettoyez là-dedans et qui embrouille l'eau se dépose au fond et se transforme en sédiments là-bas. À un moment donné dans le futur, lorsque vous aurez vraiment besoin de les changer, ces sédiments peuvent alors être essuyés et jetés à la poubelle plutôt que mettre dans votre évier ou n'importe quelle plomberie de ce type , car la plupart de ces peintures à l'huile sont toxiques et vous ne voulez pas mettre de matières toxiques dans l'évier et dans votre alimentation en eau. Prends peut-être un bocal avec des spiritueux dedans. J'utilise de l'essence minérale inodore, mais vous pouvez aussi utiliser le Gamsol. Je n'utiliserais pas de térébenthine ou de nettoyants à peinture traditionnels car ils puent et vous pourriez réagir aux vapeurs. J'aime juste avoir des articles moins toxiques à portée de main. Ensuite, juste au moment où cette couleur retombe vers le bas, vous n'avez pas à vous soucier de changer vous n'avez pas à vous soucier de changer ce liquide très fréquemment. Une autre chose que nous allons utiliser en classe est une variété de couteaux à palette. J'en ai tellement, c' est ridicule de voir mon petit pot à couteaux à palette. J'aime beaucoup les couteaux à palette en plastique pour mélanger et gratter, parfois. J'aime bien celui-ci avec une tête carrée pour peindre, donc je pourrais l'avoir retiré. J'aime une version plus grande si nous faisons une œuvre plus abstraite. Plus votre couteau est gros, plus vous pouvez obtenir une grande palette de couleurs . J'ai également quelques lames de catalyseurs. Je vais les placer juste là. Mais il existe une variété de couteaux, chacun ayant un outillage de tête différent et peut-être une utilisation différente. J'essaierais avec les têtes que vous avez, mais pour ce cours, j'aime celle à tête carrée, et puis j'aime certaines de ces petites têtes en forme de tarte, c'est ce que je vais utiliser. J'ai aussi un petit outil de marquage. Il s'agit d'un outil en argile que vous pouvez vous procurer là-bas pour travailler avec de l'argile dans le département artistique. Vous n'êtes pas obligé d'avoir tous les petits outils en argile, mais j'aime bien celui-ci qui fait des marques. Mais vous n'en avez même pas besoin si vous ne voulez pas investir dans quelque chose comme ça. Vous pourriez simplement utiliser des brochettes en bois pour faire de belles marques avec un bon conseil, et cela vient de l'épicerie. Il y a beaucoup de choses différentes là-bas Je fais un peu moins de notes dans ces délicieux paysages que résumés ordinaires et autres choses de ce genre Je limite donc ces outils au minimum. Je vais également utiliser des pinceaux en forme de ventilateur. J'en ai une variété ici, juste pour expérimenter C'est un pinceau pour fan de zibeline, celui-ci est rouge, celui-ci est si vieux, il est collant et je ne suis pas sûre de ce que c'était, mais c'est plutôt un plus épais et rugueux, c'est un vieux et riche. Mais je vais faire des expériences avec mes petites études de couleurs, etc. Est-ce que je veux un ventilateur plus doux ? Est-ce que je veux un ventilateur plus dur ? Nous parlerons de ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas au fur j'utilise la solution souple et que je me dis  : « Oh, ça ne fonctionne pas du tout, alors tu sauras qu'il ne faut pas avoir celui-ci ». Je pourrais simplement vous en parler et vous ne vous en souviendrez peut-être pas, mais si nous le faisons réellement en classe et que j'en parle pendant que vous me regardez le faire, alors vous pourriez penser souvenez-vous que ce n'est pas celui que je veux et j'ai l' impression que celui-ci sera trop souple, celui-ci sera un peu plus rigide, mais peut-être pas trop souple mais peut-être pas trop dur et puis ils sont nettement plus épais et je pense qu'ils vont tracer des lignes nettes sur notre peinture au fur J'en ai donc quelques-unes à essayer et vous saurez ainsi ce que vous voulez acheter lorsque vous vous rendez au magasin sur la base des expériences que nous faisons. Ici, j'ai aussi des catalyseurs, des pinceaux et un grattoir en silicone C' est Messermeister que j'ai Il existe quelques marques, si vous recherchez un bol en silicone scraper sur Amazon, beaucoup de choix se présentent et il y a quelques marques que j'ai vues qui font la forme, mais c'est la plus populaire, elle coûte entre 18 et 20 dollars, et elle est disponible en quelques couleurs, je comme l'orange parce que je peux la trouver, [RIRES] Si c'était une couleur plus subtile, je pourrais la perdre parce que j' avais des objets pour moi dans mon salon d'art. C'est mon grattoir préféré, il arrive à un point : il n'est pas très épais, il est beau et fin, il contient une pièce dure, donc il est souple au bout, mais pas le tout quelque chose, j'aime beaucoup et qui arrive à un point il y a juste différentes surfaces sur lesquelles je pourrais utiliser pour peindre, et même si j'ai laissé la peinture arriver ici, fur et à mesure, j'essuie la peinture sur cette surface, je pourrais juste prendre un peu d'huile, huile végétale ou de l'huile d'olive, je pourrais juste l'huiler un peu et l' essuyer immédiatement, les outils en silicone sont vraiment faciles à propre et c'est mon grattoir préféré, je vais certainement l'utiliser et j'en ai acheté un nouveau il y a quelque temps parce que je pensais un jour il allait s'user et que j'en aurais besoin d' un nouveau mais il n'est toujours pas usé et je ne l'ai donc pas sorti celui-ci de l' emballage, ce n'est pas si drôle. Les autres grattoirs que vous trouverez dans le magasin d'art sont de la marque Catalyst. Encore une fois, j'ai pensé que j' allais le porter à un moment donné, mais je ne ai pas fait. J'ai donc un renfort, en silicone, ils n' ont pas tout à fait la même sensation et ils ne sont pas tranchants, donc je n'utilise pas autant celui-ci, mais je l'ai et je l'ai utilisé, vous pouvez voir la quantité de peinture qu'il y a dessus parce que je vais le sortir et l'expérimenter. Mais ce sont ceux que vous trouverez au magasin d'art, donc si c'est tout ce que vous pouvez trouver, c'est quand même un excellent grattoir. C'est mon catalyseur. Ils ont également quelques découpes dessus. Vous avez besoin d'une pièce lisse au minimum, puis si vous voulez faire des marques et des objets et vos pièces plus tard , vous pouvez jouer avec celles avec les découpes. Ensuite, il y a aussi ce grattoir à bol que j'ai trouvé sur Amazon ; il est en silicone lui aussi et ce n'est pas une marque en particulier, je ne crois pas, mais je ne l'adore pas et je ne l'utilise pas. Si tu n'en as qu'un, prends l'orange, prends celui-ci, juste les choix que j'ai, et puis j'ai des pinceaux en caoutchouc catalytique ils se présentent sous différentes formes et ils sont amusants à jouer il existe également différentes tailles en silicone, et puis c'est Master's Touch et c'est comme un pinceau, mais c'est un pinceau en silicone. J'en ai certains avec lesquels jouer, je doute de les utiliser dans ce projet, mais je les ai disponibles, ce sera probablement mon principal outil que j' utiliserai dans ces projets, mais ce ne sont qu'une option, donc quand vous les regardez au moins, vous les avez vus et vous savez ce qu'ils sont. J'ai également plusieurs outils de marquage différents que je pourrais envisager d'utiliser sur la plupart de mes pièces en cire à froid, mais peut-être moins aujourd'hui, mais je voudrais juste les aborder parce que vous trouverez peut-être une raison de les utiliser au fur et à mesure et j'aime le carton ondulé, donc ils sont simplement arrachés d'une boîte dans laquelle j'ai fait livrer un colis et ils le sont aussi. Il a une forme tellement amusante qu'il est arrivé enroulé autour de quelque chose qui a été emballé. Je suis vraiment en train de le garder, regardez cette forme délicieuse qui contient ce qu'il y avait de plus excitant dans mon colis une fois que je l'ai déballé. Si vous recevez du carton de forme amusante dans l'un de vos emballages que vous recevez, gardez-le, très amusant pour la création de marques lignes et d'autres objets dans votre travail, et je les utilise habituellement dans mon des pièces abstraites, mais soyez à l' affût de choses amusantes comme ça. Ce sont mes pièces de marquage préférées que je doute d'utiliser dans le set de paysages, peut-être celle-ci avec de très petites lignes côtelées et ce sont des tampons en mousse, ces est venu du rayon pour enfants de Michaels un jour, alors que je cherchais dans le magasin tout ce qui me semblait être utile pour mes peintures à la cire froide et, curieusement, je n'en ai pas vraiment vu récemment, donc c'est peut-être plus difficile à trouver, mais ce sont des tampons en mousse et je les utilise beaucoup, ce sont ceux que j'ai remis pour économiser, c'est mon préféré et vous pouvez le voir. Ce droit là est tellement délicieux, j'ai presque envie de l'encadrer, mais c' est mon préféré ici et puis j'aime aussi les points, donc j'ai des points que j'utilise encore et encore. Très bien, gardez simplement les yeux ouverts lorsque vous faites du shopping et que vous regardez. [MUSIQUE] 3. Quelques fournitures supplémentaires: La prochaine chose que j' aime avoir avec moi, c'est du papier de charcuterie ou du papier ciré. Ça sort de la cuisine. Je l'ai dans une boîte de carrés que j'ai achetée au Sam's Club. C'est du papier ciré sec qu'ils vendent et c'est juste une boîte que je garde ici dans mon studio. Je l'ai acheté chez Sam et il n'était pas très cher. J'aime bien parce qu'il est en feuilles, mais vous pouvez aussi vous procurer du papier de charcuterie ou du papier ciré à l'épicerie en rouleaux et vous pouvez simplement découper un détachez le rouleau selon vos besoins. C'est vraiment bien parce qu' avec la cire froide, vous étalez de la peinture comme si elle était du glaçage, elle est très épaisse. Ce n'est pas comme une peinture traditionnelle que vous appliquez normalement avec un pinceau. Les couches peuvent donc reposer les unes sur les autres et vous pouvez ensuite placer Les couches peuvent donc reposer les unes sur les autres et vous pouvez ensuite une brosse sur votre pièce et associez ces couleurs et vous ne les mélangerez pas. En fait, toutes les couleurs vont se retrouver dans la même couche tout en les séparant. C'est amusant parce que c'est peut-être ce que nous faisons sur certaines de nos pièces. les aplatissant jusqu' à la même couche étalant et en les adoucissant, plutôt que de placer toutes les couches les unes sur les autres. Juste comme une expérience pour voir la différence que cela nous apporte. J'ai du papier ciré et un soutien-gorge à portée de main dans mon chariot de fournitures artistiques. Maintenant, j'ai de petits chariots de fournitures artistiques. J'ai cette grande table sur laquelle je m'assois, une de ces tables pliantes de deux sur quatre, et j'aime bien ça parce que mon studio plein de choses différentes que je fais avec de la photographie et des trucs comme ça et je peux le récupérer et le ranger si j'en avais besoin, si j'avais besoin d' espace pour quelque chose, puis j'ai ces chariots roulants où se trouvent les fournitures dessus, assis ici, à ma gauche, donc que si j'ai besoin de quelque chose, je peux le saisir et le mettre sur la table. Alors que si tout était dans le cabinet ici, je me lèverais en essayant de me rendre au cabinet toutes les quelques minutes et c'est tellement plus facile d'avoir ce dont j'ai le plus besoin ici. En disant cela, je viens de me souvenir de la cassette. Nous allons utiliser du papier spécial pour la plupart d'entre eux Je veux donc aussi avoir du ruban adhésif à portée main pour coller mes papiers. J'ai quelques options que j'utilise. Il s'agit d'un ruban adhésif que vous pouvez vous procurer dans un magasin d'art et il est bon car il est fabriqué, espérons-le, pour ne pas déchirer votre papier. Mais je pense que c'est un peu plus cher en général que le ruban adhésif que l' on trouve à la quincaillerie. Le ruban adhésif bleu pour peintres est donc mon préféré et j'aime bien ce ruban adhésif d'un pouce ou 3/4 de pouce. Il est écrit 3/4, je crois. Non, c'est un pouce. Ce pouce est ma taille préférée. ma dernière visite au magasin de peinture, j'ai également trouvé ce ruban violet juste à côté du ruban adhésif pour peinture, censé être un ruban adhésif pour surfaces délicates. Notre papier est une surface délicate. Si vous utilisez du ruban adhésif dessus, plus tard, lorsque vous le retirerez, vous arracherez des parties de votre papier. Vous voudrez donc utiliser du ruban adhésif qui ne collera pas trop au point de se vous arracherez des parties de votre papier Vous voudrez donc utiliser du ruban adhésif qui ne collera pas trop au déchirer votre papier lorsque vous essayez de le retirer. L'un ou l'autre d'entre eux a très bien fonctionné. Je l'ai utilisé sur plusieurs pièces et je suis très content de son fonctionnement. Mais le ruban adhésif bleu pour peintres est celui que j'utilise le plus. Juste quelques choix de ruban adhésif, mais n' utilisez pas de masking tape, de scotch tape ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, pour une grande partie de mes peintures, j'utilise une palette en céramique parce que c'est plus écologique et j'en ai quelques-unes parce que pourquoi pas ? Ils sont écologiques et vous pouvez gratter la peinture et jeter plutôt que de la laver dans votre évier. Parce que je crois fermement pas laver les peintures dans les éviers parce que certaines d'entre elles sont toxiques et qu'elles pénètrent dans votre alimentation en eau alors que vous n'êtes tout simplement pas censée le faire. C'est une meilleure façon de se débarrasser de la peinture, en la grattant et en la jetant une fois sèche. Mais avec de la peinture à l'huile, vous pouvez certainement utiliser quelque chose d'écologique. Vous pouvez également utiliser un carreau de verre conçu pour faire quelque chose comme ça , puis utiliser vos peintures , puis les laisser sécher un peu et les gratter avec un petit grattoir à main. Mais pour ce cours, je vais utiliser des palettes en papier jetables. J'aime bien le gris. Ils viennent en gris et ils viennent en blanc. Ensuite, j'aime aussi, parce que juste en haut, il vous donne quelques notions de base sur les couleurs et parle des nuances, des couleurs et des couleurs complémentaires et vous donne quelques idées sur la couleur. Mais j'aime le gris parce que c'est censé être plus vrai pour vous. Lorsque vous regardez pour voir vos couleurs, vous êtes censé avoir une idée plus précise de ce à quoi ces couleurs seront comparées être sur une palette de papier blanc. Mais j'ai aussi des palettes en papier blanc. Tout ce que tu peux trouver. La palette de papier est plus facile à utiliser car nous allons mélanger beaucoup de peintures et c'est de la peinture à l'huile. Ce n'est pas comme les peintures acryliques, donc ça ne sèche pas complètement très rapidement et je ne sais pas, je viens juste d' arriver là où c'est plus facile pour la peinture à l'huile et mes jolies petites palettes sont plus faciles pour la peinture acrylique, donc c'est comme ça que je fais. Ensuite, quand je peins, j'essaie d'avoir une poubelle ou une poubelle à portée de main et je l' appelle poubelle parce que je que ce sera la pièce sur laquelle je mettrai tous les restes peignez parce que même s'il me reste beaucoup de peinture, je ne veux pas simplement la gaspiller et la jeter. La peinture coûte cher. Je veux quelque chose que je pourrais utiliser à la toute fin si j' ai fini, mais je ne veux pas me débarrasser de cette douleur. Ce ne sera pas vraiment bien demain. Je veux pouvoir gratter cette peinture et la mettre sur quelque chose qui pourra probablement servir de sous-couche à un futur tableau. Nous essayons de ne pas gaspiller de peinture si possible. Je veux dire, une fois que vous aurez acheté une partie de cette peinture, vous comprendrez également ce concept. J'ai plusieurs surfaces différentes sur lesquelles nous pouvons peindre pendant les cours et, dans la plupart des cas, j'aime peindre sur du papier parce que je peux facilement le ranger. Ils ne prennent pas beaucoup de place. Au fil des ans , j'ai découvert au fil des cours d'art des cours d'art que j'ai suivis que si je fais un tas d'œuvres sur du berceau ou sur toile, qu'en fais-je ? Je n'ai plus d'espace sur le mur. Dois-je les donner, est-ce que j'essaie de les vendre ? Ils nous gênent. Pour certaines choses que je fais, je veux pouvoir les sortir plus tard et les examiner , ou les utiliser pour des échantillons ou pour les faire encadrer Donc, la plupart du temps, j' aime travailler sur du papier, surtout si vous faites des échantillonneurs, des études de couleurs et d' autres choses de ce genre. Ils sont faciles à ranger et je peux simplement les mettre dans une armoire que j' ai ici pour les feuilles de papier. J'adore travailler sur le papier. J'utilise pour ce cours, Arches Oil Paper. Il est disponible en plusieurs tailles différentes et en grandes feuilles. J'ai le bloc-notes 9 x 12 et j'ai le bloc-notes 12 x 16. Je garde juste quelques blocs-notes à portée de main parce que la peinture à l'huile à la cire froide est ce la peinture à l'huile à la cire froide est que je préfère utiliser pour jouer. J'aime avoir le papier disponible plutôt que de me dire : oh non, je n'ai pas de papier et je ne peux pas le faire aujourd'hui. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle, mais vous devez apprêter ce papier aquarelle ou la surface de votre choix. Mais je recommande au moins 140 livres de papier aquarelle. Il s'agit d'un papier huilé de 140 livres. Ils sont déjà apprêtés pour la peinture à l'huile. C'est une technique qu'ils appliquent à la pâte lorsqu'ils fabriquent le papier afin qu' elle soit infusée dans toutes les fibres du papier et qu'elle soit déjà préparée pour la peinture à l'huile. Si vous essayez de peindre sur du papier aquarelle, du papier technique mixte, du papier à croquis ou autre, il n'est pas préparé pour la peinture à l'huile. Il est très absorbant, il lessivera l'huile de la peinture à l'huile et créera un anneau graisseux autour de toute peinture à l'huile que vous avez dessus. J'ai découvert que lorsque je créais petites palettes de couleurs pour de petites pièces, je créais une palette de couleurs sur du papier aquarelle quelle que soit la pièce que j'ai créée, afin conservez cela et revenez-y plus tard, puis un an plus tard, toutes ces petites peintures sont entourées de vilains petits anneaux. En voici un exemple. Il s'agissait de quelques études de couleurs que j'ai réalisées avec différentes couleurs, en jouant simplement pour voir ce que je pouvais faire. J'ai enregistré mes échantillons de couleurs ici sur un morceau de papier brouillon. Je pense que c'est juste du papier mixte. Mais regardez comment l'huile s'est échappée et s'est infiltrée vers l'arrière. À un moment donné également, cette peinture pourrait se séparer du papier parce que je ne sais pas, elle passe simplement à travers et n'a pas vraiment une bonne adhérence. À ce moment-là, le papier est huileux et tout le reste. Même pour les pièces de la palette de couleurs actuelles, je vais probablement découper un morceau d'huile Arches pour cela et les conserver dessus au lieu d'essayer de l'enregistrer sur un autre papier parce que c'est ce que vous obtenez avec, avec la peinture à l'huile. Si vous essayez d'utiliser de la peinture que vous possédez, si vous avez du gesso, comme le gesso Liquitex ou quelle que soit la marque que vous utilisez, vous pouvez appliquer plusieurs couches de gesso sur le papier. Une seule couche ne suffit pas, alors vous en faites une, laissez sécher, vous appliquez une couche l'autre sens, vous la laissez sécher. Certains artistes utilisent jusqu' à quatre couches de gesso sur des pièces qu'ils fabriquent qui sont sérieuses, qu'ils vont mettre en vente, etc., mais si vous utilisez du papier aquarelle ou autre papier, vous devez l' apprêter avec du gesso sinon cela ne fonctionnera pas très bien pour vous. C'est l'huile Arches que j'utilise. Ensuite, vous pouvez également utiliser des berceaux. J'ai plusieurs pièces. Je suis allée au Dick Blick et je viens de me procurer un super pack avec lequel jouer. Il existe en différentes tailles. Si je joue des pièces comme celle-ci, le côté le plus fin ne me dérange pas. Ensuite, si nous les utilisons, s' agit de bois non fini. Nous devons donc le recouvrir de gesso avant de pouvoir l'utiliser, car cela lixiviera également l' huile dans le bois. Cela ne fonctionne tout simplement pas très bien non plus, donc nous devons le faire gesso. Nous prenions les côtés, puis nous peignions les côtés avec la couleur notre choix pour terminer notre pièce. Il n'est pas nécessaire que ce soit avec de la peinture à l'huile. J'ai l'habitude de peindre les côtés avec une peinture acrylique et une couleur complémentaire pour qu' elle soit prête à être accrochée. Mais si je fais des pièces vraiment sérieuses que je veux faire remarquer, alors j'aime vraiment les côtés très profonds et je pourrais avoir un pouce et demi sur le panneau latéral si j'ai des pièces que j'ai beaucoup pratiquées et je me suis dit que j'étais prête à créer des pièces sérieuses pour une galerie, à vendre ou à offrir en cadeau. Ensuite, je pense que lorsque vous faites le côté d'un pouce et demi, cela a l'air si riche, et que lorsque vous l'accrochez au mur, cela fait une telle déclaration. Si vous prenez le sujet très au sérieux, que vous utilisez des berceaux et que vous voulez qu'ils aient l'air vraiment riches, optez pour le berceau à parois profondes pour cela. Une dernière chose que je voulais mentionner, étant donné que de nombreuses peintures à l'huile contiennent ingrédients toxiques que vous pourriez utiliser , assurez-vous de penser la sécurité et de porter des gants. Les gants bleus sont en nitrile. Si vous achetez du latex, ou si je sais qu'il existe un autre type de gant, ils conviennent aussi, ce sont des gants de couleur crème. Le nitrile est agréable si vous êtes allergique au latex. Il se trouve que c' est la boîte que j'ai trouvée. Quand je cherchais une boîte de gants, c'est celle que j'ai achetée. Mais pensez certainement porter des gants chaque fois que vous les faites, car vous allez avoir beaucoup de peinture à l'huile et l'effet collant sur vos mains à cause de cette façon. Parce que lorsque nous retirons de la peinture, vos mains se bouchent et collent retirons de la peinture, vos mains se bouchent . Vous ne voulez pas les avoir toutes sur votre peau, alors prenez des gants. Je garde aussi à portée de main des essuie-tout pour essuyer les objets mes articles en silicone et d'autres articles de ce genre. Ils viennent du magasin de peinture et je les aime bien parce qu'ils sont plus épais et très résistants. Vous pouvez utiliser des serviettes en papier si vous le souhaitez. J'ai aussi beaucoup de serviettes en papier à portée de main. Ils sont également très utiles pour polir votre pièce lorsque vous avez terminé, car ils ne contiennent pas toutes les fibres et tout ce qui pourrait adhérer à votre pièce lorsque vous le polissez. J'adore avoir les serviettes du magasin à disposition. C'est ce que vous me verrez utiliser, mais vous pouvez aussi utiliser du papier absorbant. Si vous comptez utiliser des pigments en poudre dans votre peinture, ce que je ne fais pas, vous pouvez certainement mélanger pigment en poudre avec de l'huile, médium ciré et créer une peinture de cette façon, assurez-vous de porter un masque afin de ne pas respirer toutes les petites particules du pigment. Je voulais juste dire un mot sur la sécurité là-bas. La peinture à l'huile et les essences minérales inodores, même si elles sont inodores, dégagent toujours une fumée . Donc, si vous êtes à la fumée ou sensible à la fumée, pensez à utiliser un purificateur d' air dans votre chambre, peut-être la fenêtre ouverte et un ventilateur en marche . Pensez simplement à certaines de ces choses. Si vous travaillez avec du matériel artistique et que vous avez mal à la tête, c'est que vous réagissez à quelque chose et que vous devez avoir une que vous réagissez à quelque chose et que vous devez avoir circulation d'air plus importante dans la pièce que vous n'en avez actuellement. Au minimum, allumez peut-être votre ventilateur si vous avez un ventilateur de plafond. En fait, j'ai des ventilateurs de fenêtre qui entrent dans ma fenêtre et extraient l'air parce que j'aime travailler avec différents supports qui nécessitent beaucoup plus de ventilation que d'autres. Pensez donc à différents types de ventilation si vous commencez à travailler avec cette essence minérale moyenne ou inodore ou quoi que ce soit d'autre, et si vous commencez à avoir l'impression réagir ou si vous avez mal à la tête, vous avez besoin de plus de circulation d'air dans la pièce. Je voulais juste parler un peu de la sécurité dans ce domaine. Gardez ces choses à l'esprit, et je vous verrai en classe. 4. Enregistrer quelques idées de référence: L'une des choses que j'ai faites que je veux que vous fassiez aussi est de collectionner des paysages inspirants, atmosphériques et maussades. Je suis allée sur Pinterest et je cherchais juste des paysages maussades, du brouillard, des paysages atmosphériques. J'ai parcouru et j'ai juste enregistré des photos inspirantes pour me faire une idée de la couleur, composition, différentes lignes d'horizon que l'on pourrait envisager. Je voulais juste avoir un tas d' idées et même si elles ne ressemblent pas exactement à celles des peintures animalières, cela me donne une idée des couleurs que je pourrais envisager. Juste un horizon élevé, nous pourrions avoir un horizon élevé avec un lac ou de l'eau. Nous pourrions envisager d'autres couleurs dans notre pièce plutôt que du brouillard gris. J'étais donc en train d'en collecter quelques-unes pour avoir des idées que je pourrais envisager dans un paysage atmosphérique maussade. Je veux que vous regardiez autour de vous sur Pinterest et dans les magazines ou que vous sortiez brumeux et que vous preniez vous-même quelques-unes de ces photos du brouillard. Parce que c'est ici le petit paysage parfait pour ce que nous faisons. C'est maussade, il y a une ligne d'horizon, un petit bout de ligne d'arbre, un ciel maussade. Pareil pour celui-ci, avec l'océan où il y a un horizon plus bas et un horizon maussade là-haut, celui-ci où j' adore ça, il y celui-ci où j' adore ça, a de mauvaise humeur tout autour et nous avons l'horizon central le fait de venir sur le lac et celui-ci ici sera une source d' inspiration pour moi dans l'une de mes œuvres. Encore une fois, très maussade, nous sommes sur l'eau. Nous pouvons voir notre gamme commerciale monter et descendre de manière très amusante. Je veux que vous regardiez autour de vous et envisagiez même de sortir un matin le brouillard et que vous vouliez y aller dans le brouillard et que vous vouliez y aller tôt le jour quand le brouillard est encore là, parce qu'après le lever du soleil et il fait chaud et le brouillard se dissipe, vous avez raté votre chance. Alors, bien sûr, regardez ici sur Pinterest pour bonnes idées auxquelles vous pourrez peut-être vous référer plus tard. Quelque chose d'amusant que j'aime faire que je voulais juste y mentionner puiser l'inspiration pour tes pièces. 5. Lignes d'horizons: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, parlons un peu des lignes d' horizon. C'est juste un carnet de croquis que j'utilise ici Il n'y a rien de spécial pour la peinture à l'huile parce que je ne vais pas peindre dedans, mais c'est juste un bloc-notes mixte. Mais je voudrais parler des différentes lignes d'horizon que nous pourrions prendre en compte dans nos études de couleurs. Je vais juste dessiner ici quelques carrés qui ressemblent à ce à quoi pourraient ressembler nos études de couleurs, [BRUIT] et parler différentes lignes d'horizon que nous pourrions envisager. Personnellement, j'aime penser que, selon la règle des tiers, ici, on ne veut quelque chose qui passe juste au centre, c'est beaucoup moins intéressant. Personnellement, je ne ferais pas 50-50, ce n'est tout simplement pas mon préféré. Je ferais soit les tiers inférieurs, soit tiers supérieurs pour que vous ayez un petit bout de terre et beaucoup de ciel, ou un peu de ciel et beaucoup de terre. Ce serait probablement mon premier choix. Le choix suivant pourrait être le tiers inférieur, mais peut-être que nous avons une limite d'arbres ou quelques collines. Ce serait vraiment amusant. Une autre chose qui pourrait être amusante , ce sont les tiers inférieurs ou supérieurs Peut-être que nous créons cette scène de ciel et de lac, et qu'ils se mélangent tous, le ciel se reflète dans l'eau. Peut-être que je voudrais qu'un type de terrain entre en scène, mais pas nécessairement de part et d'autre. Je pourrais l'avoir dans le tiers supérieur aussi, il n'est pas nécessaire que ce soit juste dans le tiers inférieur. Je peux le faire de n'importe quelle façon. Voilà quelques idées de lignes d'horizon que nous pourrions envisager. Lorsque vous recherchez l'inspiration paysagère, je veux que vous regardiez quelle est la ligne d'horizon sur la photo que vous regardez. Pourquoi avez-vous tant aimé cette photo ? Quelles sont les couleurs ? Qu'y a-t-il d'inspirant dans cette pièce inspirante que vous avez conservée pour une raison ou une autre ? Gardez à l'esprit certaines des différentes lignes d'horizon que vous pourriez envisager pour la paix que vous peignez. Ce sont quelques-unes des plus populaires que je vais envisager. Je ne veux certainement pas une ligne 50-50 sur le panneau parce que ce n'est pas très intéressant. je pense probablement aux Personnellement, je pense probablement aux tiers inférieurs, aux tiers inférieurs avec peut-être une limite d' arbres ou une bosse de colline. Ensuite, j'aime beaucoup quand le paysage entre en scène, mais peut-être pas complètement et j'aime bien ce tiers inférieur et supérieur. Trouvez la grande étendue de terre avec un petit bout de ciel, qui a l'air bien aussi. Cela dépend vraiment de la façon dont vous le faites et de la façon dont cela fonctionne. Je vais probablement m' en tenir au tiers inférieur, tiers inférieur avec une ligne d'arbre et peut-être que certains d'entre eux arrivent, mais juste des choses différentes à expérimenter. Si vous voulez étudier certaines des photos que vous aimez, tracez peut-être un carré et tracez une ligne d'horizon qui correspond à cette image pour vous en inspirer plus tard. J'aime avoir des idées auxquelles me référer, de sorte que lorsque je regarde une feuille de papier je me demande ce que je vais faire. Je peux me référer à quelque chose et dire : « Oh, je crois que je vais faire celui-ci et je enthousiaste au lieu de rester assise là l'esprit vide [RIRES]. Tenez compte des lignes d'horizon et créez-vous un petit aide-mémoire contenant quelques idées au fur et à mesure. [MUSIQUE] 6. Mélanger des peintures: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, parlons du mélange de nos peintures. Vous remarquerez dès la toute première étude de couleurs, le petit paysage que nous réalisons, que je commence par des couleurs que j'avais déjà mélangées sur une palette en disant que j'étais en train de jouer et que j'étais Je travaille déjà avec les couleurs. C'était ce petit paysage où j'ai utilisé du sépia jaune ocre, du transparent, de l' orange terre, du bleu jachère, terre verte et du blanc titane. Mais apparemment, quand je mélangeais les couleurs pour vous montrer comment je mélangeais les couleurs, je n'ai pas atteint le record. Dans cette première vidéo, vous allez me voir travailler avec des couleurs que j'ai oublié d'enregistrer. Dans cette vidéo, [RIRES] Je vais vous montrer comment je mélange les peintures. Mais ce sera un ensemble différent de celui avec lequel j' avais initialement commencé , simplement parce que je ne veux pas le dupliquer. Je veux créer un autre petit paysage de différentes couleurs. J'utilise toujours un peu de blanc titane. J'ai mis le blanc de titane ici. Puis j'ai pensé que je pourrais peut-être tester le vert olive, une couleur que je viens de recevoir et qui est un haricot entier. J'ai pensé que ce serait amusant de jouer avec ça. Je me suis rendu compte que lorsque vous sortez votre peinture de votre contenant, si vous laissez de la peinture ici qui peut ensuite être écrasée lorsque vous écrasez le couvercle, cela colle essentiellement votre couvercle ferme pour la prochaine fois que tu viendras chercher de la peinture. Si vous voulez l' aplatir sans mettre trop de peinture sur le côté et que vous aplatir sans mettre trop de peinture sur pensez même à emporter vos serviettes supplémentaires ou autre et à en nettoyer le dessus avant de mettre votre Couvercle en place, vous ne fermerez pas votre couvercle. Parce que je dois vous dire que cela devient un problème au bout d'un moment et que vous ne pouvez tout simplement plus rien ouvrir quand ils sont collés. Tu dois juste faire très attention à ça. En fait, je vais être beaucoup plus prudente maintenant que par le passé. Je vais aussi essayer le sépia. Il s'agit également d'une couleur de haricot entier. J'aime bien le sépia parce que c'est un très beau brun foncé, similaire au brun Van **** presque similaire au brun Van **** mais avec une teinte légèrement différente et peut-être un tout petit peu du bleu thalo. Mettez-en un peu dehors. vous dire que ce bleu est intense. Si tu le trouves sur quoi que ce soit, ça continue. [RIRES] Alors peut-être un orange terre transparent parce que j'aime beaucoup ce ton orangé. Puis j'ai pensé que j'allais peut-être essayer ce gris froid [inaudible]. Les paysages, j'essaie de limiter ma palette de couleurs. Je regarde mes photos d'inspiration que j'ai collectées sur Pinterest et je vois simplement quelles couleurs elles contiennent. Que puis-je en faire ? J'ai déposé un peu de cire froide et un peu de peinture à l' huile. Mon objectif est de mélanger le médium à base de cire froide avec la peinture, et je veux le faire avec un ratio peinture/cire d'environ 50. ne faut pas vraiment utiliser plus de 50 % de cire, car cela commence à dégrader la consistance des matières au fil du temps. Vous pouvez utiliser aussi peu que 30 % de cire pour peindre si vous voulez en faire moins , car plus il y a de cire, vous aurez une sensation plus cireuse lorsque vous utilisez ces peintures. Les peintures elles-mêmes sont plus cireuses. Ensuite, je referme toujours immédiatement mon petit contenant pour qu' il ne sèche pas. Je fais tout ça d'abord. Ainsi, je ne mélange pas de la peinture remets pas mon couteau à palette sale dans mon seau à peinture et je ne contamine pas ma cire. Ensuite, je viendrai tout mélanger. C'est à ce moment précis que vous pouvez essayer la lampe Galerkin, est un additif pour peinture à l'huile. Cela fait vieillir le temps de séchage et ce produit sèche déjà assez rapidement. Vous espérez qu'il sera sec au toucher en 24 heures. Mais cela lui donnera aussi un peu d' éclat et vous aurez juste besoin d'un compte-gouttes, pas presque du tout, juste une infime quantité, et Gamon dit jusqu'à un tiers s'il le faut, mais juste un très infime quantité. Je pense que je vais le mettre dans ma palette de couleurs cette fois, car je ne le mets pas dans les palettes de couleurs des autres couleurs que vous regardez que moi. Cela pourrait être amusant d'expérimenter. Je ne l'utilise pas normalement. En fait, cela le rend un peu plus crémeux, comme si je ne savais pas comment l'expliquer tant que vous ne l'avez pas mélangé, mais c'est un peu moins cireux au toucher même s'il est plein de cire, cela change donc un peu votre consistance. Cela donnera à notre paysage final, il donnera donc un peu d' éclat satiné au lieu d'être complètement plat. Ce sera intéressant pour vous de simplement expérimenter et jouer avec des consistances mais un peu différentes, en les mélangeant. Si vous en mélangez quelques-unes uniquement avec de la cire, puis mélangez une ou deux avec cet additif, vous pouvez vraiment sentir la différence. C'est beaucoup plus crémeux au toucher. Je suis juste en train de tout préparer avant même de passer à la rédaction d'un article. Maintenant que toutes nos peintures sont mélangées, nous sommes prêts à commencer. Je mets toujours une paire de gants quand je travaille sur les peintures à l'huile, j'aurais dû les porter en mélangeant, mais j'ai fait très attention à ne pas en mettre sur ma peau parce que, de nombreuses peintures à l'huile contiennent des substances toxiques et vous ne voulez pas en mettre sur votre peau. Je recommande vivement de porter des gants lorsque vous travaillez dessus et que vous peignez. Ensuite, je vais également vous montrer dans la vidéo suivante comment nous préparons notre article, puis nous commencerons. [MUSIQUE] 7. Préparer votre papier: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, préparons nos articles. J'ai découpé des carrés de cinq simplement parce que cela me permet sur cinq simplement parce que cela me permet de choisir la taille que je veux. Je jouais et je me demandais si je le voulais plus grand, si je le voulais plus petit. Vous verrez que même dans certains des paysages que nous peignons et que je suis en train de tester, comment ai-je vraiment envie de m'y prendre ? [RIRES] En fait, je fais marche arrière et je reviens maintenant pour enregistrer ça. Je dois retirer la peinture de mon chemin parce que je viens de coller mon ruban adhésif dans la peinture et j'ai mon ruban adhésif dans la peinture et j'ai l'habitude de mettre mon bras dedans. Je suis droitier, donc je le mets sur le côté droit, puis tout est peint. [RIRES] J'ai pris cinq feuilles sur cinq. Si vous utilisez du papier à huile Arches, j'ai utilisé le plus grand bloc-notes et j'ai décidé de le couper en petits morceaux parce que j'en ai retiré un tas de morceaux. Il est déjà préparé pour les peintures à l'huile, donc je n'ai pas besoin de l'apprêter. Si vous utilisez du papier aquarelle de 140 livres, vous devez l'apprêter avant de pouvoir peindre, car il n'est tout simplement pas préparé pour la peinture à l'huile. L'huile s'écoulera avec le temps , puis la peinture s'écaillera. Il n'est tout simplement pas préparé pour les peintures à l'huile. Vous voulez appliquer 2 à 3 couches de gesso sur votre papier aquarelle. C'est du gesso Liquitex, c'est ce que j'utilise. Si vous utilisez autre chose que du papier préparé pour la peinture à l'huile, vous devez l'apprêter avec 2 à 3 couches. Ensuite, vous pouvez peindre dessus avec de la peinture à l'huile. J'utilise simplement du ruban adhésif que nous achetons à la quincaillerie parce que c'est généralement le moyen le plus économique et qu'il est moins susceptible de déchirer notre papier lorsque nous le décollons. J'ai décidé de créer de petits paysages au format paysage. Nous en créerons plusieurs dans ce format. Ensuite, je coupe le papier en bas quand j'ai fini parce que je peignais dessus accidentellement. J'ai envie de faire un peu de paysages. Je veux le coller à la forme que je souhaite, puis cela me donnera assez de papier pour le découper plus tard. C'est ainsi que je vais réaliser mes petits paysages lors de cet atelier. [MUSIQUE] 8. Paysage de grand ciel: [MUSIQUE] Dans ce projet, je vais utiliser certaines des couleurs que nous avons mélangées. J'ai déjà fait quelques expériences ici. Je mets de la peinture sur ma table. [RIRES] C'est vraiment bien si vous recouvrez surface sur laquelle vous allez travailler avec un type de surface quelconque , ne vous dérange pas de vous salir. Ensuite, j'ai collé une feuille de papier. J'ai découpé un tas de papier de cinq par cinq dans une grande feuille de papier juste pour jouer car en voici une plus ancienne, alors ne jugez pas. Mais j'ai essayé comme ça, où j'ai enregistré plusieurs jours, puis je suis retournée jouer, pour voir ce que je pouvais obtenir, puis j'ai découvert que si je les faisais tous mouillés et que j'y allais l'un après l'autre, J'étais en train de leur poser la main. J'ai décidé qu'il me serait plus facile de travailler sur une petite feuille de papier, de la déplacer et de la mettre de côté. Je viens de l'enregistrer plus petit que les cinq sur cinq parce que je voulais que ce plus petit que les cinq sur cinq parce que je soit un peu amusant ou que les résumés ne soient pas trop volumineux. Ils sont simplement faciles à réaliser, cela ne prend pas toute la journée. Je l'ai collé juste au dos d'un bloc-notes multimédia que j'avais. La toute dernière page est en carton épais et j'ai pensé que j' allais les conserver et pouvoir les utiliser comme surface pour une partie de ces objets. , c'est en partie Pour moi, ce qui crée un paysage atmosphérique comme si nous étions au lac et que nous regardions si nous y étions tôt le matin et que nous regardions dans le brouillard et donc tout est brumeux et se mélangent. Je veux donc que ma pièce fasse ça aussi. Je voudrais avoir une ligne d' horizon là-dedans, donc je vais juste commencer à appliquer un peu de couleur. nous pouvons remplacer la couleur claire Avec cette technique, nous pouvons remplacer la couleur claire par rapport à la couleur foncée, car nous travaillons avec un support de peinture si épais que nous pouvons le superposer sans problème. Je crois que je vais prendre un tout petit peu de bleu une couleur bleutée très claire et peut-être un peu de sépia, c'est-à-dire plus qu'un peu et essayer d'obtenir un bleu-gris juste une vraie couleur bleu-gris doux pour commencer ici. Peut-être que je veux un peu de blanc avec un peu de sépia et créer un ton grisâtre chaud dedans aussi parce que j'ai presque envie que ce soit comme si j' y étais tôt le matin. ce qui les rend atmosphériques, c'est en partie Pour moi, ce qui les rend atmosphériques, c'est en partie parce que la peinture devient vraiment douce, maculée et mélangée. Cette toute première couche, je vais travailler sur une partie de cette douceur, puis la couche que je mets par-dessus ajoutera des détails et d'autres choses. Mais je veux vraiment que ça commence vraiment comme ça, doux et sale comme ça. Ensuite, nous pourrons commencer à travailler un peu sur certaines couches supérieures et autres, car je pourrais ensuite revenir et ajouter plus de détails pour cette zone nuageuse claire et je pourrais ajouter un peu plus de détails pour notre partie inférieure. zone paysagère. Vous pouvez voir comment, pour commencer, travailler à petite échelle sera certainement beaucoup plus facile et vous sauvera la santé mentale que de commencer par une grosse tâche. Cela vous permet d'expérimenter et de jouer avec les couleurs, ce que j'aime beaucoup faire, puis en essayant de faire en sorte que, quand je le fais très doux avec mon couteau à palette, je n'ai pas envie de faire le couteau à palette si lourd que Je macule ce que j'ai déjà mis dessus et j'enfonce dans la cire que j'ai déjà faite. Je vais zoomer un peu et me concentrer un peu sur ce que nous sommes en train de peindre, peut-être. Ensuite, au fur et à mesure que vous travaillez vos couleurs, je vais le faire plusieurs fois où je mélange et ajoute de la couleur, puis je reviens et je mélange. Juste pour y donner de la profondeur alors que nous travaillons pour lui donner une définition qui ajoutera aux intérêts. Je ne veux pas passer jours et des jours sur de petites pièces comme celle-ci, mais je veux passer peu de temps à travailler un peu sur chaque pièce. C'est mon pinceau de fan et j'ai découvert que plus la peinture est molle, mieux c'est parce que le vrai pinceau épais a tendance à trop s'enfoncer dans la peinture. Mais je suis juste là , peut-être pour donner un peu de mauvaise humeur aux nuages et tout le Je dois faire très attention à ne pas prendre cette couleur de fond, alors je fais l'essuyage du pinceau comme je le fais pour la lingette hors du grattoir en silicone souple. Ensuite, faites très attention à ne pas le faire juste au milieu comme je viens de le faire parce que vous aurez des lignes étranges au milieu. serait peut-être plus facile si vous commencez par les bords, que vous balayez à partir de là, puis que vous construisez et développez votre pièce à partir de là. Je trouve aussi amusant de mélanger les couleurs ici sur mon couteau , car cela peut m' intéresser et présenter des différences dans cette couche que nous n'avions peut-être pas eues autrement. J'aime mixer et faire ça, c'est amusant. Peut-être ajouter quelques marques dans notre paysage, puis lisser certaines d'entre elles et en laisser d'autres. Je sais que nous pourrions revenir ici pour atteindre notre sommet. Il se pourrait qu'il y ait encore un peu de bleu et de gris dans la partie supérieure. Intéressez-vous un peu à notre ciel. Je l'ai fait descendre dans la partie que je viens de faire, mais il se peut que je la superpose juste dessus parce que je voulais que le ciel atteigne vraiment cet horizon, et non qu'il se trouve au-dessus de lui. Je ne voulais pas donner l'impression qu'ils étaient séparés car j'avais l' impression de les avoir juste. Alors peut-être un autre sushi de ce que nous ajoutons. Il suffit de mélanger quelques couleurs sur mes pinceaux pour ajouter instantanément de la profondeur sans couches supplémentaires. Je reviendrai peut-être avec un peu de couverture nuageuse. Maintenant que nous l'avons trouvé là où je le veux. Ensuite, je fais juste très attention à l' aplanir légèrement pour aplanir avoir un petit ciel orageux intéressant. Ce n'est pas vraiment une tempête, mais un mouvement des nuages plus intéressant, je suppose que nous pourrions dire. Je pourrais juste en rajouter un tout petit peu plus en bas. Peut-être avec le brun et le vert, pas le brun, mais c'est cet ocre orangé et cette terraverty juste parce que je trouve ça amusant. J'aime bien ces couleurs. J'y mettrai peut-être un peu de sépia, juste pour un peu plus d'obscurité. C'est magnifique. J'adore ça. Voyons ce que nous avons obtenu. Normalement, j'attends une nuit pour les décoller, mais je voudrais travailler un peu plus vite dessus. Je ne veux pas y consacrer trop de temps à travailler, à le retravailler et à le retravailler. Je veux juste jouer avec la couleur, me laisser emporter par mon grattoir en silicone et voir ce que je peux obtenir. Regarde ça. Dès que vous décollez le ruban, il devient instantanément beaucoup plus amusant. Regarde comme c' est joli. J'adore ça. Je vais appeler ça comme regarder les montagnes clair parce que ça a fini par être très joli et plutôt que de trop travailler, je pense que je vais arrêter ça là et peut-être jouer à une étude de couleurs avec des couleurs différentes parce que c'est très joli, j'en suis très contente. J'espère que vous avez apprécié cette petite peinture rapide et que vous avez apprécié l' atmosphère d'y avoir intégré les premières couches sales pour vraiment créer cette atmosphère. Ajoutez ensuite quelques touches de couleur au-dessus, des nuages et un peu d'aménagement paysager, et voyez ce que vous pouvez trouver. Je pense que je vais faire d'autres études de couleurs avec vous dans le même esprit parce que c'est amusant et que cela vous permet de voir d'autres coloris que vous pourriez avoir envie d' expérimenter. Allons-y. [MUSIQUE] 9. Paysage rouge et violet auvet chaleureux: J'ai donc pris un autre échantillon ou un autre morceau ici. J'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires à ma palette. J'ai ajouté cette terre verte d'Old Holland, une autre marque de peinture à l'huile. J'ai juste pensé par hasard que c'était une jolie couleur. Quand j'étais au Dick Blick, j'ai ajouté du noir ivoire signé Old Holland Company. J'ai ajouté un gris clair et neutre, qui est celui-ci, c'est le vert, c'est le noir. C'est un M. Graham & Co, turquoise. J'ai également ajouté de l'orange cadmium Winsor & Newton et du violet de quinacridone, simplement parce que je veux faire d' autres petites études sur les couleurs et que je ne veux pas continuer à revenir en arrière et en mélangeant les couleurs parce que cela ne fait que vous ralentir. Donc, si je veux essayer, disons, un lever de soleil tout rose et magenta avec ces couleurs claires et brumeuses, je veux avoir un peu de cette couleur disponible. Je vais donc poursuivre et commencer cette première couche. Sûrement avec le marron. Peut-être un peu de cette terre orange. Peut-être pas. Peut-être que je vais juste y repenser. Accrochez-vous. Alors peut-être que je veux vraiment que cette sous-couche soit du magenta. Allons-y et faisons cette sensation magenta dont je viens de parler. Alors ce ne sera que le sous-poil. Ce ne sera pas mon dernier article. Mais il pourrait être intéressant de voir ce que cela fait au fur et à mesure. Laisse-moi juste voir si je peux étaler ça ici. Encore une fois, je viens de coller du ruban adhésif sur le papier pour obtenir une forme qui me plaît. Je ne veux pas qu'il soit carré. Je veux que sa forme soit un peu plus paysagère. J'ai juste pris cette pièce un peu plus grande que j' avais coupée et j'en ai fait une plus grande, juste parce que je le voulais. Je suis juste en train de gratter un peu de ce surplus de peinture et nous allons l'économiser là-bas. Ensuite, nous pouvons entrer maintenant avec peut-être des couleurs plus claires, peut-être du blanc et du gris en haut. Alors voyons comment nous mélangeons cela. Parce que je veux qu'il y ait du brouillard. Je veux cette légère nuance de couleur. Je vais commencer par appliquer la peinture ici, puis nous la lisserons avec notre grattoir en silicone. Ensuite, une fois que je l'aurai lissé, j'ajouterai un peu d'aménagement paysager , puis des nuages et tout le reste. Mais je veux mettre en place ces premières couches souples initiales. J'aime bien ça. J'ai presque envie de voir le paysage entrer en scène, mais pas complètement, comme si nous étions au bord du lac et que c'était un matin gris et brumeux. Je vais juste commencer à ajouter certaines de ces couches et je vais zoomer un peu pour vous, afin que vous puissiez voir ce que je fais ici. Je mélange juste le blanc et le gris pour le moment. On y va. J'aime bien une partie de ce mouvement là-bas. Nous pourrions entrer avec notre pinceau et ajouter du mouvement ici aussi, car au fur et à mesure que nous reviendrons et que nous lisserons les choses, nous aurons un peu plus de mouvement ici. Je vais en ajouter un tout petit peu. marron se mêle au blanc, mais le blanc est une couleur vive. C'est juste un tout petit peu, nous pourrions l'ajouter et peut-être en aurons-nous un dans nos nuages glissants aussi. Nous ferons attention à ne pas placer votre pièce juste au milieu, car cela créerait des lignes qui ne vous plairaient pas. Allons-y et ajoutons peut-être un peu de paysage ici. Je pense que je vais le faire dans la couleur marron mais aussi mélangée à du marron. Peut-être qu'une partie de cette terre orange reviendrait et se trouverait à l'horizon. J'aime bien qu'il y ait du marron dedans parce que notre image d'ensemble est marron. J'aime bien en avoir un peu dedans. Je voulais que ce point soit un peu plus raide, mais ce n'est pas grave. Voyons si nous y parvenons en partie. S'il ne fait pas exactement ce que vous voulez, vous pouvez faire exactement ce que je viens faire et retirer une partie de cette peinture. Nous pouvons revenir et en ajouter d'autres au ciel parce que ce n'était pas tout à fait là où je le souhaitais. Peut-être que je suis un peu plus perplexe avec le ciel. Ramenez ça un peu plus fort. Je veux un peu plus serré, alors travaillons un peu plus là-dessus. J'arrive juste avec ce sépia, cette couleur magenta et un peu d'orange. Ensuite, j'ai ajouté un peu de ce noir. Parce que je veux un peu de noirceur. Pas si accablant. Je veux que certaines de ces autres couleurs brillent , mais j'en voulais un peu dedans. Je pourrais régler les choses et ensuite nous verrons si nous sommes prêts à en être à nos dernières couches. Parce que je veux toujours que ce soit très rêveur, comme si nous regardions dans la brume un matin brumeux. Je veux donc que cette couche inférieure me donne cette impression et cette couche supérieure. Ensuite, une couche par-dessus pour me donner la définition de ma texture. Maintenant, je suis très légère face à ce qui se passe, en effleurant à peine la surface pour m'intéresser. Quelque part, j'ai trouvé de l'orange, que je ne veux pas nécessairement mettre sur cette couche. L'une d'entre elles contient un peu d'orange, mais pas trop partout. Il suffit de mélanger le gris et le blanc ici sur cette couche. Je vais peut-être faire un peu de lissage ici. Je ne suis pas venue avec mon pinceau fin pour faire un petit mouvement ici. Très doucement. J'aime bien ce mouvement vers le bas, donc nous allons travailler un peu plus sur le ciel. Je mélange juste aussi ce tout petit peu de mélange de peinture que nous avions, le blanc et le gris ici. Je suis juste en train de les mélanger un peu avec mon couteau à palette. Juste pour donner quelques différences entre les couleurs que nous voyons lorsque je les ai frottées dessus. C'est joli. Ensuite, je vais reprendre ma peinture et je pourrai effectuer un zoom arrière si vous voulez en voir un peu. Je pense que je vais reprendre ce magenta, un peu d'orange, un peu de sépia et un peu de noir. Ensuite, revenez ici et ajoutez cette couche là-dedans. J'adore ça. Je suis super contente de ça. Je pourrais continuer à essayer de vraiment atténuer les choses pour une atmosphère vraiment douce. Mais je pense vraiment que sur ce point, j'aime bien ce petit bout de texture que nous avons obtenu. Lorsque vous vous éloignez d'un résumé, vous commencez vraiment à voir les couleurs, les mailles et les mélanges. Je vais donc enlever mes gants, retirer le ruban adhésif et voir ce que nous avons trouvé sur celui-ci que nous avons trouvé sur , puis je vais le mettre sur le côté pour le faire sécher. J'ai retiré mes gants entre les deux et j'ai touché quelque chose de bleu et j' ai trouvé du bleu partout. Je pense que c'est ce bleu jachère qui a fait ça. Tu dois faire très attention lorsque tu touches ton papier. C'est pourquoi je les ai agrandis un peu pour pouvoir les découper plus tard. Parce que je sais que je vais salir ce papier. Regarde comme il est beau. Oh, mon Dieu. C'est vraiment magnifique. J'adore celui-ci. Je vais m'assurer très rapidement d'avoir enregistré ma palette de couleurs sur celle-ci, puis elle sera réglée. C'est ce que j'ai fait le premier, mais je ne vous ai pas montré que je le faisais. Permettez-moi de créer une palette de couleurs très rapidement avec vous sur la façon dont je les fais. J'ai juste les petits morceaux de papier Arches restants parce que je le faisais auparavant sur du papier mixte. Mais il y a ce petit halo de pétrole bizarre dedans. C'est ce que je faisais quand j'ai mis de la peinture sur mes mains. Mais ils reçoivent ce briquet à l' huile vraiment étrange , puis la peinture commence à clignoter parce qu'elle n'est pas vraiment bien collée. Je vais juste prendre mon couteau à palette ici. Je vais créer un petit carré de chaque couleur. Comme pour le premier, c'est à cela que cela aboutit. Je crée un petit carré de chaque couleur, je note la marque et la couleur que j'ai utilisées, puis je range avec cette œuvre d'art. Plus tard, je me demande, comment ai-je obtenu cela ? Maintenant, je sais. J'ai utilisé un peu de sépia. On y va. Ensuite, je vais simplement commencer avec mon crayon et écrire du violet de quinacridone. Puis Winsor & Newton orange cadmium. Ensuite, j'ai le noir hybride Old Holland , le blanc titane et le gris neutre. À côté de celui-ci se trouve un Holbein. C'était le sépia. C'est donc Holbein Sepia. Ensuite, je vais le mettre au dos de ma table pour le faire sécher. Je vais corriger les choses pour me souvenir plus tard que ce me souvenir plus tard que sont les couleurs que j'ai utilisées pour obtenir ce joli paysage atmosphérique. Je pourrais revisiter cette palette si je l'aime vraiment. Je vais faire sécher celui-ci. Ensuite, je ferai probablement une autre étude sur les couleurs, car les études de couleurs sont vraiment l' élément le plus important pour apprendre à travailler avec vos peintures et voir comment la cire se mélange et essayer de trouver différentes idées de composition et couleurs et simplement voir comment les choses fonctionnent ensemble. Vraiment, tu devrais juste en faire des centaines. Je vais essayer une autre palette de couleurs. Je te verrai de retour en classe. 10. Paysage bleu: Je suis prêt pour une autre étude sur les couleurs. J'ai ma pièce collée et j'ai les mêmes couleurs sur ma palette que celle avec laquelle je travaillais, mais je me suis dit : et si nous en faisions une composée principalement de bleu, de blanc et brume ? comme si j'étais dans l'océan et qu'il y avait du brouillard dehors ? Je vais travailler avec peut-être le blanc et le gris, ce bleu Phthalo. Pas du bleu Phthalo, mais du turquoise. Voici la turquoise M. Graham, c'est-à-dire le gris neutre et le blanc. Le gris neutre est celui-ci en retenant le bleu et le blanc. Je ferais mieux de nettoyer ça avant mettre de la peinture sur tout ce que j'ai tendance à faire. Je suis un peintre désordonné. Ensuite, je vais peut-être ajouter un peu de noir. C'est ce noir ivoire que j'ai acheté chez Old Holland. [inaudible] Je pense que c'est assez courant dans toutes les marques, à l' exception de certaines de ces autres couleurs. Ils changent d'une marque à l'autre. Cet ocre change un peu d'une marque à l'autre, mais je pense que ce que je pourrais faire, c'est opter pour un dessus blanc et gris ici ; ciel, et peut-être faire revenir le bleu sans être aussi dominant sur le composition entière. Je veux qu'il plonge par le bas. Je pourrais même mélanger un peu de ce blanc et une touche de gris avec ce bleu. Il y a beaucoup de bleu là-dedans, je ne veux pas que ce soit si vif. Eh bien, plus je deviens léger, plus ça devient bleu sarcelle. Regarde comme c'est joli. Je pourrais y aller et déposer un peu de cette couleur ici. Je pensais à une journée morne, mais quand je pose cette sarcelle là-haut, c'est moins morne et plus joyeux. Allons-y soyons doux et spongieux. Je le fais avec mon grattoir à bol. Il suffit d'y mettre une pâte vraiment molle. Je veux vraiment que celui-ci se mélange bien plus que certains autres. Je veux juste que ce soit très atmosphérique. Je viendrai avec un peu de nos turquoises. Regardez cette couleur et vous aurez presque envie que ce soit juste un coup de pinceau vers le bas. Je ne veux pas que la pièce soit écrasante dans son ensemble. On dirait presque la mer là-bas, n'est-ce pas ? Nous allons venir et commencer à faire en sorte que ce soit plus intelligent. J'essuie mes affaires à chaque fois, sinon nous allons nous retrouver avec des traces de peinture étranges , mais j'essaie d'éviter les traces de peinture étranges. [inaudible]. Voyons voir. Revenons ici quelle est cette teinte grise et blanche. Je voudrais peut-être même ajouter un peu de noir à cette turquoise. Nous ne voulons pas de turquoise là-haut, retirons-la. Faisons très attention. Ce que vous avez sur votre couteau lorsque vous allez chercher votre peinture pour ne pas avoir des tonnes d' autres mauvaises couleurs mélangées sur le blanc. Tout comme je l'ai fait là-bas. Je vais peut-être utiliser mon pinceau en forme d'éventail pour en retirer un peu. Petite couche texturée dedans. fouetter certains de mes nuages peut-être fouetter certains de mes nuages et ensuite je vais revenir lisser une partie de cette texture. J'en laisse un peu mais en quantité très faible , puis nous reviendrons avec un peu de bleu et peut-être un peu de noir. Il suffit de dessiner un peu mon paysage et de voir ce que cela fait. J'ai presque mis un peu plus de ce gris dans le ciel. Je pourrais mélanger un peu de blanc à un tout petit bout de noir pour obtenir un gris, ou je pourrais mélanger un peu plus de ce gris neutre, mais je voudrais peut-être un peu de gris orageux ici. Je travaille juste un peu là-dessus. doux ici avec le gris et le blanc dans les nuages ici C'est très doux ici avec le gris et le blanc dans les nuages ici , puis je pourrais le repousser un peu. J'aime bien où c'est. Ajoutons ici un peu de mouvement avec notre pinceau en forme d'éventail. Je pourrais simplement aller de l'avant et reculer légèrement et nous verrons où nous en sommes, nous y serons peut-être. Pour certains d'entre eux, j' aimerais que vous essayiez de faire quelque chose comme ça sans trop travailler. Nous avons un petit bout de ciel, un peu de mouvement dans le ciel, nous un peu de mouvement dans le ciel, adoucissons vos pièces, puis nous mettons fin à cette journée et voyons simplement où vous en êtes avec cette pièce parce que certaines d'entre elles peut bien trop le surcharger. On dirait presque qu' il en faut plus, c'est mince juste ici. Si nous le surmenons , je saurai que c'est presque trop, mais je veux qu'il y ait suffisamment de peinture dessus pour ne pas simplement ressembler à une sous-couche. Peut-être quelques détails supplémentaires là-dedans. Eh bien, j'adore ça. J'étais juste en train de mélanger un tout petit peu de bleu et noir, puis je suis en train de l'adoucir. Je ne veux pas qu'il soit très texturé. vraiment doux, certains de ces détails sont adoucis ici, à l'horizon, très doux. Ce n'était pas aussi doux que je le souhaitais. Accrochez-vous. J'adore ça. Nous pouvons ajouter un peu plus de texture directement dans le ciel et je pense que je vais opter pour ça. Regarde ça, oui. Super doux. Je vais le retirer un tout petit peu pour m' assurer qu'il est propre. Il suffit de l'essuyer à chaque passage. Oui, je trouve ça magnifique. Je pense qu'avant de trop travailler 20 fois je vais peut-être ajouter un tout petit élément de texture ici, mais pour la plupart, je vais aller de l' avant et terminer celui-ci. Comme ça. Nous allons essuyer mes outils, les éplucher et voir ce que nous avons obtenu avant que je ne sois tentée de continuer à en ajouter. C'était essentiellement du bleu sarcelle, du gris et du noir. Il n'y a pas beaucoup de couleurs dans celui-ci. Regarde ça. exactement pourquoi j' aurais dû enregistrer ça ici , mais j'ai l'intention de les réduire , donc ce n'est pas grave. Regarde comme c'est joli. Juste un tout petit morceau , j'espère ne pas le gâcher. Il y a une tache bleue. Oui, juste là. Cela me rend un tout petit peu folle. On y va. Ne le touchez plus. Ne le touchez pas. On y va. C'est ce que nous avons obtenu avec un peu de bleu sarcelle et de gris, donc j'adore celui-ci. Avant que j'oublie, créons notre petite palette de couleurs ici. J'ai utilisé cette turquoise et j'ai utilisé ce gris et j'ai utilisé blanc, puis je crois avoir utilisé un peu de noir. On y va. Ensuite, quand il sera sec, je le couperai pour qu'il n'y ait pas une touche de couleur là-bas. Maintenant, je vais écrire à côté de toutes mes couleurs ce qu'elles étaient, donc c'était du turquoise M. Graham et voici du gris neutre Holbein, un tout petit blanc, noir ivoire, puis je vais simplement les mettre revenez là-bas pour voir ce que nous obtenons. Je vais le laisser sécher et j'adore celui-ci. J'en suis content, campeurs, alors continuons à travailler sur les études de couleurs et je te verrai de retour en classe. 11. Paysage en orange et Brown: [MUSIQUE] J'en ai un autre enregistré. Cette fois, j'ai collé le bas avec du ruban adhésif pour ne pas peindre dessus avec mes mouvements aléatoires [RIRES]. J'ai toujours ma palette de couleurs ici et j'ai pensé que je pourrais peut-être essayer avec l'ocre. Encore une fois, j'aime bien l'ocre jaune. J'aime que cela soit plus dominant dans cette pièce. Je vais juste prendre mon couteau à palette et je pense qu'ici, je pense que je pourrais faire une couche inférieure d'orange, ce que beaucoup de gens font en orange sur du bleu. C'est vraiment amusant. Je vais prendre l'orange. C'est vraiment bien ici en dessous. Il suffit vraiment de bien le lisser pour qu'il ne fasse pas [BRUIT]. On y va. [inaudible] à gauche. Je pense que je vais y revenir avec un peu d' ocre et de blanc. J'essaie juste avec de la couleur ici. Je veux que vous fassiez preuve de créativité, que vous pensiez à des coloris auxquels vous n'auriez peut-être pas pensé normalement et que vous voyiez ce que nous pouvons obtenir. Je pense que je vais le faire avec le paysage qui s'étend sur le côté, ou je pourrais le faire avec plus de paysage, moins de ciel. Cela pourrait aussi être intéressant. Maintenant que j'y ai pensé, faisons quelque chose de complètement différent de ce avec quoi nous avons déjà joué. Je devrais peut-être y aller utiliser certaines de ces couleurs et le faire avec mon joli petit fond de rêve. Oui, regarde ça. Oh, tellement jolie. Peut-être que nous voulons plus de premier plan et moins de ciel juste pour voir ce que nous obtenons. [RIRES] Mais je n'ai pas autant de brun mélangé. J'ai un peu de sépia et de brun, mais revenons comme ça. Oh, on dirait que nous avons une falaise juste ici. Commençons comme nous l'avons fait, oh, oui. [RIRES] Je suis tellement excitée quand je mets quelque chose sur du papier et que je me dis que c'est exactement ce que j' imaginais dans mon esprit. Il y a quelque chose qui attire la peinture. Voyons voir. Maintenant, je pense que je vais avoir besoin d'un peu plus de sépia mélangé parce que je vais en avoir besoin pour continuer à ajouter des couches. Mais regardez ça. Allons-y et réduisons ça un peu. Oh, oui. J'adore ça. Eh bien, je ne voulais pas faire ça. Je voulais obtenir un peu de texture, mais pas vraiment enlever la peinture. Réglons ça. [RIRES] Permettez-moi de zoomer un peu pendant que nous peignons. En fait, je vais avoir besoin de plus de sépia. Sortons le sépia et je mélangerai un peu plus de sépia avec de la cire pendant que nous y allons. J'ai déjà préparé du sépia pour nous, donc je suis prête à partir. Je pense que je vais le mélanger, le sépia, ce transparent orange terre et peut-être un peu de noir. J'obtiens des teintes différentes en les mettant légèrement au premier plan. J'aime bien la façon dont ils se mélangent à la cire, car il y a d'autres couleurs dedans. Oh, regarde ça. Je ne voulais pas faire ça. On y va. Je veux que ça fasse encore rêver, alors laisse-moi voir si je peux le reculer un peu. Je vais juste continuer à ajouter quelques couches ici pendant que je travaille dessus. Je pourrais venir avec mon pinceau en éventail pour un peu de texture. Nous pouvons juste voir si cela nous plaît ou non. Oh, oui, regarde ça. Ça ajoute un peu d'excitation là-haut dans ce ciel. Très doucement, en touchant à peine, en retirant un peu en arrière. Ensuite, je pourrais revenir ici avec mon ocre jaune et un peu de blanc mélangés et susciter un peu plus d'intérêt pour notre ciel. Faites très attention à ne pas avoir une couleur de peinture étrange sur votre couteau à palette pendant que vous travaillez. Je viens de le toucher dans ce marron et puis c'est une couleur vive. Je ne sais pas si je veux ce marron dans ce tableau, alors je dois faire très attention à ne pas poser ce couteau à palette là où je n' en avais pas l'intention. Prends juste de la peinture mouchetée, vas-y. a un peu plus de Il y a un peu plus de noir et d'orange. Il se peut que je revienne ici un peu pour m' intéresser. Au mauvais angle, donc je gratte ma peinture, alors n'aie pas peur de la retourner pendant que tu travailles parce que je suis dans le mauvais angle et je gratte la peinture sans avoir l'intention à. On y va. Je pourrais arranger ça dans certains cas. ne me dérange pas si j' ai un peu de ce fond orange qui transparaît. Je ne veux juste pas que ce soit si incroyablement évident. Regarde ça. Ah oui. [BRUIT] C'est juste une super lumière ici, aussi légère que possible. On y va. Je veux un peu marron et d'orange en bas. Oh, oui, j'adore ça. Oh mon Dieu. Allez-y , adoucissez ce tout petit peu. Pour une raison ou une autre, j' ai un morceau d' orange obstiné qui traîne ici. Je suis content de tout ça, sauf de ce morceau d'orange. [RIRES] J'aime bien l'orange en dessous. Je ne veux juste pas qu'il y ait une tache orange qui ait l' air bizarre. On y va. Au fur et à mesure que je retire un peu plus d'orange. J'ai un étrange magenta sur mon grattoir. C'est parti. Repoussons cela un tout petit peu. On y va. Je pense que je vais dire que c' est bon à partir. J'aime bien ça. Allons-y et retirons la cassette. [BRUIT] Cette fois, j'ai été malin et j'ai collé la partie inférieure avec du ruban adhésif. Même si je vais probablement le découper, j'aime quand tout le papier est propre. [BRUIT] Regarde ça quand on le décolle. Regarde comme c'est joli. J'aime bien ça. Maintenant que je le vois, j'aurais presque aimé l' avoir intégré un peu plus loin. Petite expérience très intéressante sur ce que nous faisons. J'aurais presque aimé l'insérer un peu et qu'il y ait une petite baisse, mais je pense que je vais me contenter. Je ne veux pas que tu y réfléchisses trop. Je veux que tu en aies un peu à ton actif, remportes des victoires, que tu ajoutes des palettes de couleurs et de la texture. Voyez simplement ce que vous pouvez créer. Allons-y, marquons nos couleurs ici, ajoutons de l'ocre. J'aime beaucoup cette palette de couleurs, puis ce blanc. Je vais écrire nos couleurs à côté celle-ci, les placer au dos et les laisser sécher. Ensuite, je pourrais jouer un peu plus [MUSIQUE]. 12. Paysage de ciel de ciel de colore: Je reviens à la palette de couleurs que nous avions utilisée dans la vidéo de mixage parce que je n'ai apparemment pas enregistré la vidéo de mixage originale. J'ai déjà mélangé mes peintures à la peinture et à l' huile, à la cire froide et à un peu de Gal Kit, qui est notre additif pour peinture, qui va la rendre encore un peu sèche plus vite qu'il ne le fait déjà, et cela nous donnera un tout petit peu d'éclat à notre peinture lieu d'être complètement plate et mate comme le ferait la simple utilisation de la cire. C'est amusant d'expérimenter les deux sens et je dois vous dire que ce kit pour filles est très utile, alors n'allez pas au magasin de peinture pour en acheter un énorme, achetez la plus petite quantité possible , car si on le garde assez longtemps, il sèche et se détériore. Vous n' utiliserez qu'une infime quantité de ce mélange et en achèterez le plus petit contenant que vous puissiez trouver. Ensuite, si tu décides que tu l'aimes et que tu as besoin de quelque chose de plus grand, tu peux toujours y ajouter plus tard, mais j'en ai déjà ruiné un où je ne l'ai pas utilisé du tout, mais il était ouvert et donc ce kit pour filles juste jusqu'à obtenir un véritable liquide dur qui ne se déversait plus. J'utilise juste de l'orange terre transparent, du bleu phtalo, j'ai du sépia ici, vert olive. J'ai ce gris cool et ce blanc titane. Je vais juste jouer avec eux. Ces deux-là étaient de Whole [inaudible], ce bleu est un Winsor Newton, voici Gamblin. Vous pouvez voir que c'est Sennelier, je ne suis pas vraiment attachée à une marque en particulier, je vais juste acheter celles qui, selon moi, pourraient plaire et puis je me retrouve avec plein de produits. Je pense que nous pourrions peut-être avoir envie de passer une matinée pleine d'herbe par temps gris ou quelque chose comme ça, je ne sais pas. Laisse-moi essayer ce gris cool, peut-être du blanc. Je vais juste commencer à jeter de la peinture parce que sur cette première couche, nous faisons notre sous-peinture ici et voyons ce que nous obtenons. J'adore expérimenter, peut-être que je vais simplement aller dans le couloir avec ça. Je pose de fines couches. Je ne veux pas poser une couche très épaisse au départ, car ensuite, je suis en train de creuser dedans lorsque je commence à poser certaines de ces autres couches. Faisons un peu de cette orange et peut-être un peu de cette verte. Peut-être que nous allons commencer par un peu de couverture nuageuse ici. Ça me plaît déjà. Peut-être un peu de sépia. Dans la partie paysage, j'adore vraiment bien mélanger ces couleurs. Je vais zoomer pour que vous puissiez vraiment mieux voir ce que je me passe ici. Je vais commencer ma couche de smushy. J'ai adoré que la première couche soit pleine fantaisie et de rêve, et qu'elle vous aide à démarrer. Vous posez les couleurs, vous posez les bases. je ne veux pas que ce soit Personnellement, je ne veux pas que ce soit très lourd. Tu n'auras pas ça. Je ne veux pas que ce soit trop lourd, je veux qu'il soit vraiment crémeux et rêveur dès la première couche. C'est juste ma préférence. Absolument, commencez peindre et voyez ce qui fonctionne vraiment pour vous. Revenons en arrière avec ce gris et blanc. Je voudrais peut-être m'étendre un peu plus loin dans ce paysage. C'est très bien Ensuite, je vais mettre un peu d'orange, de vert et de sépia sur ma peinture en même temps parce que j'aime qu'elle se mélange au fur et sur ma peinture en même temps parce que j'aime qu'elle se mélange au à mesure que je les applique. J'aime ce mélange naturel qu'il fait. Ensuite, nous pouvons prendre l'un de nos pinceaux en éventail et comme je l'ai découvert, plus la peinture est douce, plus le pinceau doit être doux, mais j'aime le vrai pinceau en zibeline souple, puis vrai orange doux. La plus dure, quand la peinture est si humide, s' enfonce jusqu' elle s' enfonce jusqu' au fond et je n'adore pas ça. Si je travaille sur de la peinture humide, j'ai découvert que je préfère vraiment ces deux pinceaux en forme d'éventail, le plus doux, c'est un fan satellite d'Ulrich, et celui-ci est un pinceau Scholastic Blick rouge en zibeline, c'est un quatre, et c'est un six, et ce sont de bonnes tailles. Je crois que nous allons utiliser celui-ci, et y ajouter de la texture, puis je l'appliquerai à nouveau. J'aime bien les différentes couches. C'est pourquoi je les peins, C'est pourquoi je puis je les superpose, puis je peins encore un peu dessus. J'aime que les sous-couches qu'il contient ne fassent qu' ajouter à l'intérêt. Ensuite, j'adore les lisser et les construire jusqu'à ce que j'obtienne un look final qui m'enthousiasme vraiment. Il ne s'agit pas uniquement d'obtenir une couche et d'en avoir fini pour moi. Faites très attention, lorsque vous posez des objets avec le couteau à palette sur lesquels vous n'êtes pas droit, vous êtes légèrement incliné parce que si vous allez tout droit, vous prenez de la peinture comme ça et vous avez envie de évitez de ramasser accidentellement de la peinture au hasard. Quand nous pourrons également utiliser notre pinceau, je pense que je veux le faire en dernier, alors permettez-moi de revenir ici les nuages et de travailler un tout petit peu plus sur ce ciel. J'adore le fait que lorsque vous étalez cette peinture au hasard comme ça, cela ressemble à un nuage vaporeux. Je vais descendre. Oh, regarde ça. J'aime vraiment écraser la peinture. C'est le plus amusant, tout comme si vous jouiez avec du glaçage à gâteau. Oui, laisse-moi y mettre ce délicieux smushiness . Oh, ouais. Je sais que vous pensez que je fais la même chose et que je fais la même chose encore et encore, mais je veux la sous-couche dedans, je veux de la lumière dans les variations de couleurs que ces couches ajoutent quelque chose de telle sorte que, lorsque nous aurons enfin trouvé notre dernière couche, notre pièce ait cette profondeur et cet intérêt. Revenons à l'orange, au vert et au sépia, et puis ce sera peut-être la dernière petite couche, voyons voir. Je suis juste en train de monter et de descendre , de l'écraser dessus et eu l'impression qu'il y avait plusieurs couches dedans alors que nous l'avons fait ici avec notre couteau. Regarde comme c' est grave, oh, mon Dieu. Ce sera le plus rapide. Plus vous en faites, plus vite ils arrivent. Je pense que je pourrais m'arrêter là. C'est tellement joli. Regarde comme c'est joli. Parce que plus vous en ferez, plus vite vous retrouverez votre petit rythme, vous découvrirez quelles couleurs vous aimez et ce que vous voulez faire ressortir, et si vous décidez de faire quelque chose comme Projetez 100 jours et réalisez un petit paysage chaque jour. Si vous regardez la photo que vous avez reçue du jour 1 à celle que vous avez reçue au jour 100, elle sera radicalement différente. Vous avez perfectionné vos compétences, vous avez perfectionné votre technique. Décollons ce ruban adhésif. Laisse-moi retirer ce ruban adhésif et voir à quoi il ressemble car je sais que c'est le film le plus rapide que j'ai peint pour toi. Regarde comme c'est joli. Oh, mon Dieu, c'est peut-être mon préféré. Dis ça chaque fois que je peins quelque chose parce que ce sont tous mes préférés, mais j'aime tellement de choses et peu importe ce que je fais dernier, c'est mon préféré en ce moment. Oh, oui, regarde ça. C'est comme de belles montagnes. absolument pas ce que j'avais prévu, j'avais prévu de faire du gazon, mais regardez comme c'est beau, oh mon Dieu. Avant d'oublier, je veux absolument sauvegarder notre palette Je vais donc prendre une feuille de papier car je ne sais pas où j'ai collé mes petits bouts. Laisse-moi régler ça avant que je ne le gâche. Je veux que vous sauvegardiez toujours votre palette de couleurs parce que vous allez adorer les regarder en arrière et voir quelle couleur avez-vous utilisée. Je sais que j'avais du bleu phtalo sur ma palette de peinture d'origine, mais tu sais quoi, je ne l'ai même pas utilisé. J'utilise le papier essuie-tout blanc ici. Je passe en revue un tas de serviettes, donc si vous voulez simplement vous procurer plusieurs rouleaux de serviettes bon marché, vous allez les utiliser, alors mettez-les simplement à portée de main. J'adore ça. Laisse-moi utiliser cette orange. J'aimerais en faire un autre avec la même palette de couleurs, mais peut-être me concentrer sur autre chose et sur le ciel. J'en ferai peut-être un autre. Je n'aime jamais ça et puis il y a le gris. Alors, assurez-vous d' écrire ce que c'est, vous ne vous en souviendrez pas plus tard. Nous avons certainement du blanc de titane, puis j' utilise le sépia Holbein, j'ai utilisé le Holbein vert olive, puis je n'ai pas utilisé le bleu mais j'ai utilisé l'orange Gamblin Earth, et j'ai utilisé Sennelier Cool Grey. Ensuite, je vais définir cela comme une référence future et comme une partie de ma future palette de couleurs, j' ai hâte de revenir en arrière et revoir cette palette de couleurs. J'adore enregistrer des palettes de couleurs, alors je vais mettre celle-ci de côté. Regarde comme c'est beau. Il se peut que j'utilise exactement le même ensemble de couleurs car il reste beaucoup de peinture et je ne veux pas la gaspiller. Ne gaspillez pas votre peinture. La peinture coûte cher une fois que vous commencez à acheter ces plus belles marques. Vous voulez avoir un palais pourri ou quelque chose sur le côté ou quelques autres paysages prêts à être utilisés afin de paysages prêts à être utilisés afin ne pas gaspiller la peinture que vous y aviez. Ne vous contentez pas de le jeter. Gardez quelques objets supplémentaires de côté et expérimentez. Très bien, je te verrai de retour en classe. 13. Paysage de Cliffs en orange et bruns et Orange Cliff: J'ai préparé une autre pièce et je suis prête à créer un autre petit paysage. J'en fais un autre parce qu'il me restait de la peinture de notre dernier projet. Je les ai déplacés dans ma palette de couleurs ici. Je vais quand même les utiliser, mais j'ai aussi pensé que ce serait amusant de jouer avec un rose. C'est ce qu'on appelle le blush tint matte sennelier. Vous pouvez facilement obtenir ce rose avec l'une de ces feuilles de Sienne crues ou des chiffres bruts avec un peu de rose et un peu probablement un peu de rose et un peu de blanc mélangés. Vous n'êtes pas obligé d'en acheter un si cher si vous ne le souhaitez pas. Mais j'aime bien les couleurs senneliers, mais je me suis dit que ce ne serait pas amusant d'avoir du rose dans ce ciel plutôt que du gris ou bleu, comme si c'était un coucher de soleil et le ciel était illuminé de rose et d'autres choses comme cela. J'ai pensé que ce serait sympa d'avoir ça comme nuance et d'avoir du rose dans le ciel, juste pour mélanger un peu les choses. Je trouve que c'est amusant d' explorer d'autres couleurs. Vous pourriez essayer l'orange dans le ciel, une sorte d'ocre, jaune, toutes ces couleurs. Maintenant, sortez un jour au coucher du soleil quand c'est particulièrement coloré et voyez quelles couleurs brillent dans ce coucher de soleil. Je vais juste poser ça ici, puis je vais poser un peu de ciel ici. Je les ai mélangés aussi avec ce gamin Gao parce que sur le dernier que nous avons fait, qui est toujours de rester humide, donc je vais essayer de ne pas tout gâcher J'ai vraiment aimé la façon dont cela a fait le mélange de peinture et j'ai beaucoup aimé utiliser ce Gao Kid. Je fais de la cire froide depuis longtemps et je dois être honnête et dire que je me demande juste pourquoi ne pas utiliser autant le Gao Kid. Mélangeons un peu et devenons fous. C'est cet oxyde de terre transparent. Mais après l'avoir utilisée sur cette dernière peinture et ici sur celle-ci, j'aime à quel point elle est crémeuse et délicieuse. Commençons simplement les couches. Je suis juste en train de commencer cette première couche et intégrer dedans parce que j'aime ce smushyness. Je vais revenir avec un peu de cette couverture nuageuse rose, peut-être plus délicieuse. Peut-être que je veux être dans les montagnes faire une falaise et me calmer. Peut-être similaire à celui que j'ai fait plus tôt en classe , où j'aurais aimé avoir une meilleure orientation de mes clips. Je crois que j'en ai parlé là-dedans. Revenons simplement à cette composition et voyons ce que nous pouvons obtenir cette fois. Mais je pense que je veux avoir mon ciel à peu près comme je le souhaite avant de poser cette falaise là-dedans. Laisse-moi juste zoomer pour nous. De cette façon, vous pourrez mieux voir ce qui se passe. J'aime bien la façon dont vous utilisez ce pinceau en forme d'éventail qui vous permet de bouger dans cette couleur et changer légèrement les choses. Ensuite, je pourrais atténuer une partie de ce mouvement, mais cela ne l'a pas fait disparaître. Au fur et à mesure que je deviens de plus en plus léger, j'y superpose de la lumière. Quand vous avez terminé et que vous obtenez cet effet presque léger à la sortie, j'aime bien les couches situées en dessous. Parce qu'alors vous commencez à voir rarement beaux designs derrière ces objets. J'adore ça. J'essaie de faire très attention à ne pas commencer à un quart de pouce du bord parce que vous ne voulez pas donner l'impression que toute votre couverture nuageuse a commencé à un endroit étrange, donc je veux qu'elle se répande dans, mais pas si souvent que j'ai une étrange ligne blanche en haut non plus. Mais je veux que le haut fasse toujours partie du tableau, je ne veux pas déchirer le ruban adhésif et me demander ensuite : «  Eh bien, qu'ai-je fait tout en haut ? » Pourquoi a-t-il fait ça ? Parce que je l'ai déjà fait auparavant. J'adore vraiment ce que fait le ciel Découvrons simplement le ciel, puis nous allons créer de délicieux smushy deux ou trois couleurs sur cette partie de la falaise. Plutôt que de le surcharger parce que le premier échantillonneur que j'ai fait tout à l' heure avec l'ocre, je l'ai ici, laissez-moi voir si je peux l'obtenir avec celui-ci ici. J'ai l'impression d'être surmenée au début. Ici, couchons le ciel, revenons et ajoutons peut-être nos falaises, et voyons si nous pouvons faire un peu de mixage. L'orange, le vert, le vert olive, l' orange terre transparent et le CP. Je le mélange à nouveau sur mon couteau pour qu' fur et à mesure que je commence à faire mes petites marques de paysage, elles se mélangent naturellement au fur et à mesure. Nous allons juste voir où nous pouvons en venir. Je voulais peut-être plutôt dire qu' il y avait une montagne ici sinon je pourrais finir par regretter de l'avoir fait, mais nous allons juste voir ce que nous pouvons obtenir. J'aime vraiment ça. Je ne suis pas sûre aimer ce que j'ai fait avec ce petit côté fougueux. Mais peut-être que j'aime ça. Je continue juste à mélanger ces couleurs sur mon couteau ici, puis à travailler dessus ici. Parce que c'est presque comme si j'arrivais là où j'aime vraiment faire le ciel, où je le veux, puis je le remplissais au premier plan. Au fur et à mesure que vous entrez, cela pourrait devenir la technique que vous aimez. J'aime bien ça. C'est presque comme si nous avions un petit bout de ciel qui passe. C'est peut-être de l'eau qui se reflète dans le ciel. J'aime bien ça. Il se peut même que je ne l'éclaircisse pas. Vous voulez travailler un peu sur votre marque en faisant cela. Peut-être aurez-vous une limite d' arbre et peut-être voulez-vous un peu plus de marque là-dedans. Tu veux juste expérimenter. Ça me plaît beaucoup maintenant. Je l'ai fait en fait, cela m'a donné un peu plus de mélange et de mouvement, c'était sympa. Il y a des choses amusantes qui s'y passent. Encore un peu de mixage des trois, revenir, peut-être quelques touches finales. Ensuite, nous pourrions simplement décoller ce ruban adhésif et voir ce que nous avons obtenu. Parce que tu ne veux pas trop travailler. J'aime bien ça. Vous ne voulez pas trop le surmener, mais vous voulez certainement l' amener à un endroit que vous aimez. Je n'avais tout simplement pas l'intention de faire ça. On y va, mais on y met un peu de douleur mais j'y arrive. Je ne réfléchis pas trop. Tu en arrives à un point où je pense que j' adore ça et tu t'en vas avec. Nous allons ajouter quelques lignes ici, j'adore ça. Très doucement, avec la pointe, j'y ajoute juste un tout petit peu de lignes et de texture. C'est très bien. J'adore ça. Peut-être que je veux un peu plus de texture avec les nuages. Encore une fois, ce ne sera qu' une délicieuse couche en plus de tout ce que nous avons à faire. J'adore ces couches et le fait que l' on puisse voir à travers les couches. J'adore ça. Appelons celui-ci et réparons une cassette. Voyons ce que nous avons obtenu. Alors, bien sûr, n'oubliez pas de sauvegarder votre palette de couleurs. J'adore quand tu décolles enfin le ruban adhésif et tu révéles tout ce qui n'est pas couvert. Oh, tu vois. J'aime bien le fait que cela donne une ligne nette et qu' n'y a pas de peinture à l'extérieur, j'adore ça. Regarde comme c'est joli avec le ruban adhésif décollé. Super jolie. Je suis très content de celui-ci aussi. Cela aurait été bien aussi si nous avions fait peut-être des stries de couleur. Faites preuve de créativité avec vos couleurs et jetez peut-être un horizon à l'avant avec de belles nuances sombres, mais soyez créatif dans ce que vous faites là-haut dans ce ciel. N'est-ce pas amusant ? Sur celui-ci, j'utilise le rose, juste pour m'assurer que tu comprends ta palette de couleurs. J'ai utilisé cette orange de terre, j'ai utilisé ce vert olive. J'ai encore une tonne de peinture ici, donc je devrais absolument . J'utilise ce marron et j'ai utilisé du blanc titane. Look totalement différent, utilisant une palette de couleurs très similaire à la précédente. Mais j'adore ce qu' il s'y passe. Je vais écrire mes couleurs sur ma palette de couleurs mettre celle-ci de côté et la laisser sécher. J'espère que vous avez apprécié ce petit tableau et je vous reverrai en classe. 14. Paysage Grassy: Je vais faire un autre petit tableau. Comme j'allais déjà le faire, je me suis dit que je ferais mieux de le filmer. J'avais prévu de ne pas en filmer un autre, mais il me reste encore de la peinture et je déteste la gaspiller. Tout ce que je fais, c'est que j'ai la même palette de couleurs que celle des deux derniers tableaux. Je prends ce bleu Phthalo et cette teinte blush et je les mélange pour obtenir une couleur plutôt rosâtre, grisâtre et terne qui , selon moi, pourrait être très intéressante dans le ciel. Il suffit de voir ce que nous pouvons obtenir. J'adore ces petits paysages. Même si vous adoptez un petit rythme et que vous reproduisez le même paysage encore et encore en changeant les couleurs, elles finissent par être si différentes à chaque fois que vous les qu'il vaut vraiment la peine de jouer et Je m'y entraîne. Je reviens avec du blanc maintenant ici. Je vais m'occuper de ma petite dose de fluidité et de mixage ici. C'est très doux d'avoir cette sous-couche, bouger dedans. Je peux zoomer pour que tu puisses voir ce que je fais. Je déteste quand je zoome, tu ne peux pas voir la palette de couleurs en même temps, mais je veux que tu puisses vraiment voir le tableau lui-même, pas si petit que tu te demandes  : « Qui es-tu ? faire ? Je pourrais prendre mon pinceau en forme d'éventail ici et y faire un peu de ce mouvement de couleur. Plutôt que ce soit un nuage blanc, je voudrais peut-être que ce soit plutôt un nuage légèrement gris. Peut-être qu'ici, dans ma palette de couleurs, je peux mélanger un peu de gris froid avec blanc et peut-être ne pas avoir un blanc blanc, peut-être un nuage légèrement blanc grisâtre, quelque chose comme ça comme ça peut-être pour que ce ne soit pas blanc-blanc. Ensuite, commencez à lisser un peu cette couche ici pour obtenir une partie de cette couverture nuageuse afin qu'elle ne soit pas si nette. Pensez-y aussi. Vos nuages n'ont pas besoin d'être blancs. Si vous regardez le ciel, les nuages sont tous de différentes nuances de blanc et de gris. Faites bouger choses avec ça. Regarde ça. J'adore ce que toutes les couches ajoutent à notre peinture pour que nous obtenions vraiment cette profondeur. Je suis à peine en train de parcourir la surface pour obtenir la peinture qui me donnera cette texture délicieuse que nous obtenons dedans. Juste un tout petit morceau de peinture sur mon couteau à palette quand je le fais aussi. C'est un beau mouvement maintenant dans ce nuage et ce ciel. Je suis juste en train de mettre un peu plus de peinture ici, pour vraiment avoir de la profondeur dans le ciel. N'ayez pas peur de perdre du temps. Une fois que vous avez trouvé une direction qui vous convient, passez un peu de temps à perfectionner cette petite zone avant que nous n' arrivions à l'avant-plan. Je ne voulais pas le faire à moins que vous ne fassiez très attention à ne pas retirer la peinture. Revenons avec un petit aperçu. Nous allons plonger dans cette profondeur et cette couleur. Je pense que je vais aller de l'avant et l'intégrer pour pouvoir recommencer. ne le refais pas exprès , mais parce que j'ai perdu une partie de la définition que je voulais et une autre. Avec certains de ces nuages, j'ai perdu un peu la définition que je recherchais là-haut. Il se peut que je revienne avec le blanc parce que cela me donnera une petite différence de teinte rapport au blanc grisâtre que j'ai utilisé. Cependant, avec la subtilité que j'ai dans le ciel maintenant, regardez comme c'est beau, cette subtilité que nous avons là-dedans. J'adore ça. Vous pouvez également voir qu'il y a eu une couche après l'autre, qu'il n'y a pas qu'une seule couche dessus. J'adore ça. Je pense que je voudrais que ce soit un peu plus avec le vert et le sépia. Je ne sais pas Peut-être ajouterons-nous une touche de ce rose, de cette couleur de chair. Oui, regardez ça et tracez notre ligne d'horizon ici. Juste pour prendre une couleur inhabituelle, cela signifie peut-être qu'il y a des fleurs sur le terrain. C'est peut-être ce que je ressentais ici. Il y a peut-être des fleurs là-bas. C'est ce que me donne ce petit bout de rose. J'aime quand il y a du mouvement dans le sol, pas seulement en ligne droite. J'aime vraiment quand j' ai du mouvement là-bas. Peut-être quelques éraflures, peut-être quelques petits claquements et nous aurons un peu plus de mouvement. Peut-être qu' il y a des lignes dedans que nous pouvons gratter avec notre couteau , puis les tapoter dessus pour obtenir des variations de couleur. J'aime que cela suscite un certain intérêt , afin que vous ne recherchiez simplement une ligne claire pour votre horizon. Regarde cette couleur avec ce vert. Le vert est délicieux, n'est-ce pas ? J'aime qu'il y ait quelques points sombres et j'aime qu' il y ait de la lumière, ce qui implique une certaine profondeur là-dedans. Peut-être un peu plus. Ajoutez des fleurs roses. Je vais travailler sur celui-ci pendant une minute jusqu'à ce que je le trouve exactement où je le souhaite. J'y retourne juste pour un peu de vert ou de sépia. Maintenant, la peinture est très épaisse. Je l'ai peut-être fait trop épais. Vous pouvez travailler sur vos paysages, et en quelques jours aussi, si vous voulez travailler à sec sur de la peinture sèche plutôt que la peinture humide comme je le fais, vous pouvez laisser chaque couche sécher et revenir mets-y demain et vois ce que l'on ressent en travaillant chaque couche lorsque la couche en dessous est sèche. C'est amusant. Ne fais pas ça. Je vais juste mettre quelques marques de hachage, des marques de fabrique ici avec ça. J'aime bien ce look herbacé que nous venons de créer. Il se peut que je revienne avec mon outil en silicone et que je l'adoucisse un peu ici et là. Nous pourrions même revenir et faire quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant. Peut-être tapotez notre ventilateur dans l'une de nos couleurs de peinture et voyez si nous pouvons appliquer un tout petit peu de couleur dans notre paysage, comme s'il s'agissait d'un champ de fleurs et de petits parterres de fleurs. Pensez-y aussi, par exemple, si vous voudriez cueillir des fleurs ici et là et obtenir quelque chose de complètement différent. Cela peut être quelque chose où vous le faites sur une couche sèche. Peut-être que vous reviendrez demain et que vous en mettrez un peu dans une couche sèche pour vraiment le définir. Nous reviendrons ici et réglerons un peu les choses. C'est très bien. Cela pourrait atténuer un peu les choses. Je veux juste y ajouter de la profondeur et de l' intérêt. Il suffit de voir ce que nous pouvons créer ? Peut-être changer de pinceau, c'est joli. J'aime bien les petites marques de pinceau qui apparaissent ici jusqu'à ce que tu en fasses trop. Oui, c'est très joli là-bas. Il suffit de planter quelques fleurs ici. Très jolie. Je pourrais opter pour ça. Jetons un coup d'œil ici. J'ai un peu de mouvement là-bas. J'ai de petites fleurs brossées. Allons-y, retirons le ruban adhésif et voyons ce que nous avons obtenu. Maintenant que j'ai dit, je pourrais revenir avec juste un tout petit peu de vert et de brun et me donner un tout petit peu de noir sur lequel j'ai travaillé. Alors je te promets que je pense que j'en aurai fini. Je ne veux pas rester indéfiniment au premier plan. Je veux juste faire de belles petites palettes et voir ce que j'ai obtenu pour la journée. Tu vois, maintenant j'aime ça. Je pense que ça m'a fait du bien. Ce petit plus avec le mouvement noir dedans, très joli. Enlevons la cassette. Enlevons les gants et voyons ce que nous avons obtenu. Ensuite, je vais enregistrer ma palette de couleurs sur mon petit bout de papier supplémentaire. Vous voyez, le ruban adhésif est vraiment terminé. plupart du temps, je ne suis pas contente de ce que j'ai peint, et jusqu'à ce que je retire le ruban adhésif et que je me dise Regarde ce que j'ai fini avec », et je suis tellement excitée. Mais c'est ce qui me ramène à nouveau. Cette excitation. Cette magie de décoller ce ruban adhésif. Regarde comme ça a fini par être beau. Maintenant que nous avons retiré un tas de cassettes, c'est parti. Regarde comme c'est beau. J'ai aimé le petit bout de rose qu'il y a dedans parce que cela nous permet de voir un champ plein de fleurs. Je suis super contente de celui-ci. Enregistrez ensuite votre palette de couleurs. Je vais y aller et couper un petit morceau, je pourrais juste couper celui-ci, mais je pense que je vais couper un petit morceau des arches et conserver ma palette de couleurs. Ensuite, je te reverrai en classe. 15. Finition de vos œuvres: [MUSIQUE] Parlons de la finition de nos pièces. Une fois que vous avez peint l' une de ces pièces, comment la finissez-vous ? Tout le monde veut savoir comment terminer le tableau. Avec notre peinture à l'huile traditionnelle, elles mettent tellement de temps à sécher que vous ne pouvez rien y mettre pendant environ six mois. Vous devez le laisser complètement durcir avant d'ajouter quelque chose comme un vernis. Avec ceux-ci, ils sèchent au toucher dès le lendemain. Mais vous ne voulez pas ajouter quoi que ce soit en plus de cela pour terminer à ce stade. Vous devez les laisser guérir pendant plusieurs semaines, au moins, avant d'envisager quoi que ce soit d'autre. Mais as-tu encore besoin d'autre chose ? Pour être honnête, c'est une finition telle qu'elle est. Vous n'avez rien d'autre à y faire. S'il s'agit d'un morceau de papier, vous pouvez l'encadrer. S'il s'agit d'une pièce que vous avez réalisée sur un berceau, elle est prête à être accrochée, peignez les côtés d'une couleur qui correspond à votre paysage , puis les côtés finis et elle est prête à être accrochée. Si vous voulez ajouter quelque chose d'autre sur le dessus juste pour vous assurer qu' il est vraiment protégé, ils recommandent d'appliquer une couche transparente de cire à froid, juste une fine couche puis vous laissez sécher pendant plusieurs jours, jusqu'à une semaine environ , puis vous pouvez revenir avec une brosse douce non pelucheuse et polir cette surface. Alors c'est fait, vous avez votre vernis transparent dessus. ne faut pas le polir avant qu'il ne soit complètement durci , car il ramassera la peluche de votre serviette Même si elle n'est pas pelucheuse, elle reprendra tout de même la texture du tissu que vous utilisez. Vous devez vous assurer qu'il est bien sec avant d'essayer de le polir. Mais vous pouvez ajouter une couche transparente juste dessus. Laissez-le reposer pendant un moment, puis revenez et polissez et cela pourrait être votre couche de finition. Certaines personnes veulent également savoir si vous pouvez les vernir. La réponse est oui et non. Si vous contactez Gamblin et que vous lui posez sur son vernis Gamvar pour les peintures à l'huile et autres, ils vous diront que si vous utilisez un mélange de peinture et de cire, la cire doit contenir moins de 30 pour cent de cette quantité pour que vous puissiez utiliser le vernis dessus. Si vous utilisez juste un tout petit peu de cire, moins de 30 pour cent, et que 70 pour cent de peinture est faite, vous avez terminé votre peinture et vous voulez la vernir Gamblin explique que le Gamvar fonctionne parfaitement avec cela. Si vous utilisez un mélange comme celui que j'utilise, à savoir de la peinture cirée à parts égales, vous ne pouvez pas le vernir. Le vernis contient des solvants et des qui commencent à décomposer la cire et tout ce qui se trouve dans votre peinture, ce qui ruinera votre œuvre. Vous ne voulez pas le vernir si vous avez un mélange de peinture à parts égales. Dans ce cas, laissez-le tel quel ou revenez plus tard avec une couche de cire transparente, puis terminez. Vous pouvez les encadrer comme une peinture ordinaire. Je ferais en sorte qu'il y ait de l'espace entre le verre ou un remplisseur d'espace afin que ce ne soit pas directement sur le verre. Tu ne veux pas que ça touche la vitre. Si vous peignez sur les planches du berceau, vous pouvez simplement peindre les côtés et elles sont prêtes à être accrochées. Il y a deux options différentes. Je le fabriquerais, je l'encadrerais certainement, et je verrais à quel point certaines de vos pièces sont belles. Choisissez une pièce que vous aimez et voyez ce que vous pouvez faire. J'adore particulièrement celui-ci. J'adore vraiment celui-ci. J'ai vraiment adoré celui-ci. Il y en a de très bonnes que nous avons faites ici en classe et je suis vraiment contente. J'aime même beaucoup les champs de fleurs que j'ai créés. J'aime bien ça. y en a tellement dont je viens de tomber amoureuse et pourrais avoir envie de les accrocher dans mon salon d'art inspirer pour plus tard pendant des jours, que je suis découragée, parce que rien ne fonctionne parce que ces journées sont nombreuses. [RIRES] J'espère que cela vous donne une bonne idée façon dont vous le finissez. Vous ne pouvez le vernir que s'il contient moins de 30 pour cent de cire sinon cela endommagerait votre peinture et l'endommagerait. Au moins, laissez-le tel quel. Tu n'as rien à y faire. Tout au plus, appliquez couche transparente, laissez-la durcir, puis vous pourrez la polir pour lui redonner un peu d'éclat une fois durcie. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE]