Aventures de peinture abstraites - Ajouter des éléments de collage dans votre travail

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Je suis artiste à plein temps. Mon activité principale est 2lilow Art Studio où je crée des ateliers et des outils d'art numérique pour les photographes. Les ateliers artistiques sont quelque chose de nouveau pour moi. Je voulais m'offrir un nouvel espace créatif. J'aime l'art autant que j'aime la photographie. Cela me permet de passer de l'un à l'autre. J'espère vraiment que cela vous plaira. J'ai hâte de vous voir en classe, alors laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons créer délicieux arts abstraits. À cette époque, j'ai créé des pièces un peu plus grandes que certains des autres cours que j'ai suivis. Nous avons inclus ici de nouveaux éléments que nous n'avions jamais fait auparavant. Dans ce projet, j'ai inclus des collages en dessous et du pochoir sur le dessus, en plus de jouer avec nouvelles fournitures artistiques avec lesquelles je n'avais peut-être jamais joué auparavant. J'adore réaliser ce projet parce que je pourrai ensuite expérimenter avec ces fournitures. Je peux ajouter différentes couches. Je peux simplement continuer jusqu'à ce que j'en arrive au point de savoir ce que j'ai créé ? Ensuite, j'ai découpé quelques pièces que j'adore en tant qu'ensemble. J'espère que vous aimez toutes les techniques et les différents éléments que nous utilisons dans cet atelier en particulier. J'ai hâte de vous voir essayer le collage et peut-être quelques pochoirs sur le dessus. Commençons. [MUSIQUE] 2. Fournitures que j'utilise dans le cours: [MUSIQUE] Parlons des fournitures que j'ai fini par utiliser dans ce projet. Je vais le filmer à l'envers , je vais faire le projet , puis je vous dirai ce que j'ai fini par utiliser fois que je les ai réellement utilisés pour [RIRES] ne pas m'embrouiller et parler de choses que je n'ai pas vraiment utilisées. Dans ces pièces, nous avons créé de jolis résumés de 5 sur 7 dans ce cours et j'ai expérimenté des choses que j'ai mises sur la couche inférieure avec du collage. J'ai utilisé pas mal de papiers à coller au hasard, juste de vieilles pages de livres, et je les ai simplement collés au hasard. Vous voulez rassembler certains de vos morceaux de collage et la première couche de ces pièces. J'ai fait du collage, et j'ai pris beaucoup de plaisir à expérimenter avec cela parce que certains de mes éléments de collage finissent par apparaître sur ces pièces. Ici, vous pouvez voir certains de mes collages et ici certains de mes collages Je suis sûr que si je regardais bien autour de moi, je trouverais d'autres endroits où le collage est visible. Sur cet autre point, nous avons quelques éléments ici qui sont toujours visibles. Je peux voir à travers la peinture ou quelque chose d'autre ici, certaines des marques en dessous sont visibles. Cela dépend simplement de la quantité de peinture que vous mettez sur ces éléments de collage pour savoir ce qui restera une fois que vous aurez terminé. J'ai utilisé des éléments de collage. J'ai également utilisé quelques pochoirs tout en haut, qui me sont venus à l' esprit alors que j'étais assise ici à le regarder en train de dessiner, essayant de décider de la prochaine étape à suivre. Voici quelques pochoirs que j'ai achetés au magasin d'artisanat et certains d'entre eux appartiennent à la collection Tim Holtz que vous pourriez consulter. L'une d'entre elles, c'est la punchella, et la punchella était ma préférée Ce sont les restes de papier lorsqu'ils fabriquent des paillettes. C'est ce qu'on appelle la punchella et j'adore ça. Nous avons utilisé quelques embouts de pochoir sur le dessus, mais nous avons également utilisé quelques crayons Neo Color dans les couches inférieures. J'en ai choisi quelques-uns dans la palette de couleurs que j'ai choisie aujourd'hui. J'ai utilisé très peu de pastels tendres , puis quand je me suis arrêtée pour les laisser sécher et déjeuner, j'ai reçu des pastels durs que j'avais commandés par la poste et ce j'ai reçu des pastels durs que j'avais commandés par la poste sont les palettes de l' artiste Charvin, bâtonnets de pastel solubles dans l'eau. C'est peut-être un nouvel élément préféré à placer en haut car la ligne est si belle et si nette et les couleurs sont si vives qu'elles apparaissent très facilement dans les zones où je voulais faire des marques en haut. Ils n'étaient pas très chers par rapport aux pastels tendres. C'était une très bonne option pour jouer avec eux, et je vais certainement les utiliser encore et encore. Je jouais aussi avec du fusain teinté Derwent. Eh bien, comme pour le fusain teinté, j'ai choisi uniquement les couleurs que je voulais utiliser. Mais il s'agit d'un lot de 24 fusains teintés Derwent. Ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs sourdes qui sont vraiment magnifiques et je viens de choisir quelques couleurs que je voulais utiliser. Vous n'avez certainement pas besoin de la boîte complète si vous voulez simplement acheter quelques couleurs que vous aimeriez utiliser, que vous pensez utiliser tout le temps. Si vous avez une palette de couleurs définie dans laquelle vous aimez travailler, optez pour quelques couleurs de fusain et c'est vraiment amusant de travailler avec elles. J'ai aussi un crayon mécanique que j'ai juste utilisé pour marquer, fabriquer et faire des choses là-bas. J'ai également sorti mon crayon à base d'huile, mon crayon à base d'huile Pitt, et il est de la couleur Sienne. J'aurais aimé que ce soit disponible dans toute une gamme de couleurs, mais ce n'est pas le cas. Il est disponible dans une seule couleur mais je n'ai pas fini par l'utiliser. Mais c'est l'une de mes fournitures artistiques préférées, ce crayon, donc je vais le jeter si j'aime bien, qu' il fait vraiment de belles marques et vraiment, même si je ne l'ai pas utilisé, je pourrais revenir et utiliser maintenant, ajoutez des marques et tout le reste et cela fait la plus belle marque comme le faisaient ces pastels durs. J'y retournerai peut-être et je pourrais ajouter quelques détails, mais j'ai vraiment adoré ce crayon. J'ai également utilisé de l'encre de noyer, une encre brune soluble dans l'eau, sur la couche inférieure , où nous avons fait des collages , où nous avons fait des . C'est juste amusant d' expérimenter. J'étais juste en train de me procurer des fournitures pour jouer sur la couche inférieure afin de voir ce que je pouvais trouver J'ai aussi utilisé de l'encre acrylique marron et j'ai du gris Payne, c'est Red Earth. J'en ai utilisé un peu. En fait, on aurait dit que c'était du sang sur les journaux quand je suis arrivée aux parties inférieures du collage. Je ne pensais pas que j' allais adorer ça, mais c'est cette partie qui brille à travers les couches inférieures. J'aime les petites zones où cela transparaît, cela donne une petite touche de couleur supplémentaire . Je remettais en question mon choix quand je l'ai utilisé , en me disant : « Oh mon Dieu », mais maintenant, avec les autres couches par-dessus, j'aime bien les petits coups qui se font sentir. C'était vraiment un bon choix même si j'en doutais pendant que je l'utilisais et puis c'est Payne's Grey. Il s'agissait d'une délicieuse encre cuivrée irisée riche de Liquitex J'ai donc utilisé cette pour faire un peu de travail au pochoir sur le dessus. C'était amusant à expérimenter et mes pochoirs préférés que j'ai trouvés étaient la punchella. Voici le diamant qui n'est pas mon préféré. La punchella est ma préférée et ce joli look damassé s'est avéré très sympa également. J'ai joué avec ça. C'était juste l'occasion de jouer sous les couches pour voir si j' allais aimer certaines choses , puis j'ai utilisé le petit irisé sur le dessus, ce que j'aime beaucoup faire. Ce sont des marques Charvin, mais toutes les marques sont bonnes, rose des Caraïbes, du gris Payne, j'ai mis un peu de titane blanc, Sienne cru, puis j' ai mangé du gesso blanc et du gesso clair que je mélangeais avec ceux de ma palette de couleurs. J'ai également utilisé divers pinceaux et un outil à catalyseur, qui n'est qu'un outil catalytique en silicone pour marquer, fabriquer et étaler la peinture J'ai également utilisé un couteau à palette. Même si je vous ai montré des tonnes de nouvelles choses, si quelque chose vous attire vraiment, essayez-le, mais commencez par toutes les fournitures dont vous disposez. Je vous encourage à ne pas vous épuiser et à acheter des tonnes de nouvelles choses si vous n'avez pas à jouer, déchirer des pages de livres pour collages, puis à jouer avec certains de vos propres matériaux pour voir comment se portent ils fonctionnent qu'ont-ils fait et sur quelle couche est-ce que je les aime ? Lorsque vous aurez terminé, vous pourrez évaluer ce qui était votre préféré et ce que vous n'avez pas aimé. Je ne veux pas que tu ailles acheter plein de choses. Je veux que vous commenciez par ce que vous avez , puis si l'un d'entre eux vraiment cool et intéressant, vous semble vraiment cool et intéressant, essayez-le. J'ai hâte de réaliser ce projet avec vous. Commençons. [MUSIQUE] 3. Projet - Ajouter des pièces de collage: [MUSIQUE] Dans ce projet, je vais créer l'une de ces grandes feuilles puis découper des pièces que j' adore parce que c'est ma technique préférée créer des pièces abstraites. Mais aujourd'hui, je vais y ajouter un autre élément que nous n'avions pas réalisé dans les projets précédents Je vais coller des morceaux de film, vieux papiers, des collages et je vais faire un petit Collage ici avant de commencer à peindre ici. Je me suis simplement limité aux couleurs que je souhaite utiliser et essayer. Je viens de sortir une pile de papiers de mon bac en plastique qui est plein de papiers. Je ne vais pas trop y réfléchir. Je veux juste avoir quelques éléments de collage pour me donner des textures. Ils peuvent apparaître jusqu'à l'image du haut et non, mais cela me donnera certainement des éléments différents en termes de hauteur, car cela ajoutera une couche supplémentaire dedans. Ensuite, j'ai décidé, parfois je choisirais une palette de couleurs existante, je trouverais une palette de couleurs sur Etsy, je veux dire Pinterest. Ou je choisirai une palette de couleurs parmi mes roues chromatiques. J'en ai plusieurs et vous pouvez déterminer si je veux faire des options de couleurs gratuites, séparées, triades, tétrades, différentes options de couleurs ici. Disons, par exemple, si je voulais faire une tétrade et combiner le jaune et le rouge-orange, bleu-vert et le bleu-violet. Ces quatre couleurs formeraient une tétrade et je pourrais utiliser les couleurs de peinture dans ces nuances et créer quelque chose qui serait dynamique et complémentaire, car vous avez des couleurs complémentaires dans là. Vous avez le bleu orange et le jaune-violet. Et si vous déplacez ce petit objet coloré , cela nous le dira gratuitement. Il s'agit essentiellement de deux ensembles de couleurs complémentaires, que nous utilisons en une seule pièce. Mais ce n'est pas ce que je fais aujourd'hui, mais lorsque je choisis des couleurs, je peux décider de choisir une palette de couleurs sur mon volant , puis de choisir des couleurs qui correspondent et je pourrais choisir des nuances et des teintes. Ce sont des nuances et des teintes. Je pourrais choisir n'importe laquelle de cette gamme qui correspondrait à cette couleur particulière. Ou je pourrais choisir une couleur ici et une touche de couleur censée très bien la compléter. Il existe différentes manières d' utiliser les roues chromatiques. J'utilise également Pinterest car vous pouvez rechercher des palettes de couleurs sur Pinterest et vous trouverez des photos avec des points de couleur en dessous. Parfois aussi. J'ai ces livres amusants sur les flux de couleurs que j'ai reçus d'Ivy Newport, une autre artiste que j'aime suivre. En fait, elle a des jeux de cartes Color Flow qu'elle a publiés et que je n'ai pas. Mais ce serait amusant si je prenais mes propres photos et créais mon propre jeu de cartes avec des couleurs en dessous , puis que je les imprimais ? Disons que sur de petites cartes à déplacer, je pourrais avoir un tout petit jeu de mes propres cartes de couleur. Mais c'est amusant. C'est une belle photo qui se complimente d'elle-même et si vous en tirez des couleurs, votre peinture aura ce coloris et sera vraiment belle une fois terminée car Vous pouvez voir que c'est vraiment magnifique ici. J'aime parfois visuellement pouvoir voir quel sera mon look général. Laisse-moi essayer ces couleurs. Regarde comme c'est joli. Maintenant que je regarde ça, je ne l'ai pas vraiment choisi en particulier, mais ce sont les couleurs que je vais choisir. J'ai cette teinte plus foncée et ce rose et je pourrais mélanger le blanc à cette teinte plus foncée pour obtenir une teinte plus claire. Je peux voir que mes couleurs vont être similaires, mais ensuite j'aurai une touche de rouge que j'ai mise ici, que je pourrais utiliser ou non, mais il y a de petites touches d'orange ou quelque chose comme ça. Mais c'est amusant. Vous pouvez parcourir Pinterest et trouver des palettes de couleurs intéressantes comme celle-ci. Vous pourriez vous procurer des livres comme ceux que j'ai obtenus chez Ivy et les avoir à portée de main sur votre bureau pour pouvoir jouer avec. Vous pouvez prendre certaines de vos propres photos si vous êtes photographe et que vous souhaitez rassembler certaines de vos photos préférées, créer une petite palette de couleurs en dessous et les imprimer dehors. Ce serait super amusant. Pour dire que je n'ai rien fait de tout cela, mais j'essaie juste de vous donner quelques idées sur la façon dont vous pourriez choisir une palette de couleurs aujourd'hui. Je pensais que j' adorais vraiment Raw Sienna. J'adore ce rose des Caraïbes. C'est peut-être mon préféré à utiliser. J'ai retiré du titane blanc. Il se trouve qu'elles se trouvaient dans les peintures Charvin, mais vous n'avez pas besoin d' utiliser Shaven. Vous pouvez obtenir la plupart de ces couleurs ou mélanger la plupart de ces couleurs dans n'importe quelle peinture, comme la RT ou n'importe quelle peinture qu'il se trouve que vous avez. Vous pouvez vraiment prendre cette Sienne crue, la mélanger avec une couleur plus claire et obtenir également un joli rose. J'ai aussi choisi ce papa crimson, que je pourrais utiliser ou non. J'ai aussi choisi le gris de Payne. Vous pouvez obtenir la plupart de ces couleurs dans n'importe quelle marque. Mais il se peut que je n'utilise pas la touche de pourpre. Maintenant que nous examinons ces couleurs, je les ai simplement retirées pour y réfléchir, maintenant il faut y réfléchir. J'ai aussi pensé que je pourrais peut-être jouer avec des encres acryliques. J'en ai un de couleur cuivre et un autre de couleur Sienne. Encore une fois, c'est de la terre rouge, mais elle est très proche de la famille des siennes. Alors c'est Rich Copper. C'est amusant d'essayer un peu de ce cuivre. J'ai également retiré de l' encre acrylique en gris Payne. Alors c'est amusant. Voilà, c'est de l'encre de noix et j'ai dû la commander, mais c'est amusant de jouer avec. C'est comme de l'ombre crue, de la couleur de l'ombre brûlée. C'est brun et c'est une encre. Je me suis juste dit : « J'ai ces fournitures ». Je veux jouer avec ces fournitures. Je veux m'y habituer et comprendre à quoi ils servent. Ce projet est parfait pour les expérimenter. J'en ai sélectionné quelques-unes dans le coloris que j'ai choisi. Maintenant que je regarde autour de moi, je pense que je ne vais pas utiliser ce rouge. Nous pouvons le retirer, mais je pense que je veux m'en tenir à cette palette de couleurs. Ceux-là s'y collent puis ajoutent le brun. J'ai aussi pensé que ce serait amusant de jouer avec des crayons au fusain teintés pour faire des marques. J'ai choisi le rose coucher du soleil, l'orange brûlé et le bec, qui se situent dans la même gamme de couleurs ici. J'ai également sorti mon crayon à base d'huile Pit de Fabric Estelle parce que j'adore ce crayon, parfait pour faire des marques et il dessine très bien par-dessus les objets. Je peux l'utiliser ou non, mais il est dans mon coloris. J'ai retiré des pastels doux dans mes couleurs au cas où j'aurais envie de jouer avec eux. J'ai sorti des crayons Neo Color To à mes couleurs , au cas où. J'ai ce coloris. Je me limite à ces couleurs. J'ai passé en revue mes fournitures artistiques et je me suis dit : voici les couleurs avec lesquelles je vais jouer aujourd'hui, juste pour me faciliter la tâche. Nous allons commencer ce projet faisant un travail de collage. J'utilise du gel Medium by Golden ordinaire, vous pouvez utiliser Mod Podge si c'est ce que vous avez. Si vous utilisez le support mat, vous avez besoin du support mat épais. Si c'est dans un bocal comme celui-ci, c'est assez liquide. Si c'est dans un bocal comme celui-ci, c'est assez épais. C'est comme ça que je pense. Pour coller des papiers de différents grammages, il se peut que j'aie besoin de papier un peu plus épais et je vais probablement le mettre avec un pinceau ou un couteau à palette, donc je l'ai juste là. Je vais juste fouiller, je veux différentes nuances de papier et je vais choisir l' endroit où je les mets au hasard et commencer à en coller certaines. J'ai quelques pièces que j'ai dessinées sur moi-même. Il y a peut-être un peu de musique ici. J'aime ceux qui ont des choses que j'ai faites. Je suis en train d' en retirer certains de ma petite pile. J'ai du papier de soie, c'est amusant. Mais je ne vais pas utiliser le papier de soie aujourd'hui. C'est amusant avec une photo dessus. Il fait très sombre. C'est peut-être quelque chose d'amusant à montrer de dessous. Commençons simplement par ceux-là. Nous allons commencer cette pièce par des éléments de collage. Vous pouvez créer tous les éléments de collage que vous souhaitez. J'ai de l'eau sur le côté. Je vais mouiller mon pinceau ici. Tu pourrais faire des articles de magazines pour le collage. Vous pouvez écrire des mots intéressants et des choses que vous trouverez pour le collage, il y a différentes choses que vous pouvez faire. Je vais juste les séparer, déchirer des pièces de différentes tailles, et [BRUIT] Vous n'avez pas besoin d'être très précis ici, c'est en dessous de la majeure partie de ce que nous allons faire, mais je veux juste éléments qu'il contient. Nous pourrions commencer par [BRUIT] en dessinant sur la page blanche si nous voulons avec mon pinceau posé sur le sol. [RIRES] Si nous voulons commencer par la création de notes, c'est sympa aussi, peut-être les éléments de collage et les marquages en plus. Je suis en train de réfléchir, pour vous donner quelques idées. J'aime ces pages de dictionnaire qui contiennent très peu d'écriture. J'aime que les bords soient vraiment organiques , alors je les arrache. J'aime bien ce vieux carnet, livres de registre aussi, je les trouve plutôt cool. Commençons le collage. C'est un truc rural dense. Une fois que nous les aurons collés, nous ne pourrons rien y faire d'autre tant qu'ils ne seront pas secs. Je le colle en bas puis en haut. C'est aussi une très bonne façon de voir ce que vous avez utilisé. Est-ce que ça va fonctionner ? Avez-vous choisi un marqueur résistant aux taches ? [RIRES] Je pense que c'est une bonne façon de le dire. Chaque fois que j'avais l'habitude de créer, ce n' était pas facile à maculer. Bonne leçon à apprendre. Surtout si nous le faisons sur une pièce comme celle-ci où elle se trouve en dessous. Maintenant, nous le savons et cela ne fait que compliquer les choses pour nous. Regarde ça, ce côté est en fait dans ma couleur. Peut-être allons-nous simplement nous en servir. Vous remarquerez que parce que je fais cela en dessous de choses, je ne réfléchis pas beaucoup à leur orientation. Je veux travailler de manière un peu plus organique. J'aimerais y réfléchir un peu moins dans cet article. Je voudrais que ce soit un peu plus un hasard. Ces collages, je les aime tellement parce que je ne m' arrête pas à réfléchir sérieusement comme si je ne voulais pas ça ici, je ne veux pas ça là. À quoi sert ma composition ? Où est-ce que je vais avec ça ? Je ne veux pas penser à tout ça. Quand je fais cela, je veux simplement lâcher prise avec abandon et ne pas penser à ce que nous allons obtenir. Sans penser à ma composition, sans trop réfléchir à l'endroit où je pose chaque couleur lorsque nous en arrivons aux couleurs. Je veux que les couleurs soient harmonieuses quand nous aurons terminé. Mais je veux que ce soit de telle sorte que j'aie sélectionné les couleurs à l'avance. Pas au point d' y avoir trop réfléchi. J'ai choisi cette palette de couleurs à l'avance pour ne pas avoir à trop y réfléchir. Vous pouvez les avoir plus étalés, je les ai assez bien ici et regroupés. Il se peut que vous souhaitiez simplement un ou deux éléments de collage. Je pense aussi que je ne veux pas être trop précieuse à ce sujet. C'est pourquoi j'aime travailler vite et de manière pourquoi j'aime travailler vite et décontractée ici plutôt que de trop réfléchir parce que vous n'allez peut-être pas en voir de ceux-ci ou peut-être que nous le ferons. Au final, cela dépend vraiment de ce que nous avons posé dessus. Allons-y avec peut-être [NOISE] une page de dictionnaire ici. Parce qu'une fois que nous aurons commencé à peindre et à tout ça, il se peut que nous ne voyions rien de tout cela. Mais cela nous donnera différents éléments sous notre peinture susciteront de l'intérêt, ce qui est mon objectif, cet intérêt. J'aime les choses intéressantes sur les différentes couches. Ensuite, si quelque chose atteint un sommet, c'est comme une bonne surprise. Genre, c'est quoi ce fait de jeter un coup d'œil ici ? Ce truc est très épais, il va donc falloir un peu de temps pour sécher. Si vous avez un pistolet thermique, vous pouvez utiliser un pistolet thermique, mais vous devez faire attention ne pas faire onduler complètement votre papier, mais l'ondulation peut avoir une texture intéressante, donc en abordant les choix et les préférences. [RIRES] J'en ai un ici [BRUIT] où j'ai un peu de peinture dessus, ou j'ai peint une partie d'un élément de collage. Mettons celui-ci ici. J'ai peint ici un collage intéressant que j'aime bien. Il se peut que j'en utilise un morceau. [BRUIT] Conservez tous les petits morceaux que vous êtes en train de déchirer. Ces petites pièces sont bonnes pour quelque chose plus tard. Nous l'avons très bien posé. Maintenant, avant de pouvoir faire quoi que ce soit d'autre, je vais devoir le laisser sécher parce que les choses ne vont pas vraiment bien y adhérer tant qu'il est saturé et humide comme ça. Cela ne prendra pas longtemps, car une partie est déjà sèche. Assurez-vous juste que toutes mes pièces sont bien collées. Alors nous pourrions peut-être prendre un pistolet thermique et le frapper avec un pistolet thermique. Si vous avez un pistolet thermique, vous pouvez le sécher un peu plus rapidement avec un pistolet thermique, puis une fois qu'il sera sec, je reviendrai pour commencer à ajouter de la peinture et des marques. [MUSIQUE] 4. Projet - Ajouter de la peinture et des marques: [MUSIQUE] C'est sec. Il est assis depuis un moment. Je le chauffe un peu avec un pistolet thermique pour qu'il soit un peu plus sec qu'il ne l'était. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est juste griffonner et faire des marques en plus de ça. C'est ma couleur Neo to Crayons, elle est de couleur sépia et je me suis dit que c'est sympa avec palette de couleurs que j'ai choisie. C'est une couleur que je n'ai jamais utilisée auparavant. J'utilise mes mains non dominantes pour que ces marques soient un peu moins rigides et moins sûres d'elles-mêmes, afin que nous leur donnions vraiment un aspect organique. Je pourrais venir ici avec Neo Color. C'est de la Sienne crue, il suffit de le marquer ici. Elles sont solubles dans l'eau, donc si je mets quelque chose de mouillé dessus, cela pourrait légèrement mélanger ces couleurs pour nous. Si je prends un pinceau humide, je peux travailler avec celui-ci un peu et les effacer, il suffit de voir ce que nous obtenons. J'aime bien cette Sienne crue étalée juste là, elle est vraiment jolie. C'est vraiment une bonne façon d' ajouter des touches de couleur ici. Ensuite, nous avons du blanc qui peut apparaître ou non si nous l'utilisons par-dessus des objets, mais peut-être qu'il le fera. Plus la couleur est foncée, mieux elle apparaît. Nous avons également ces pièces au fusain. Nous pouvons voir ce qu'ils font. Le charbon de bois est également soluble dans l'eau, donc si je veux en faire un tout petit morceau ici et voir ce que l'eau peut en faire, il est soluble dans l'eau. Regardez comme cette couleur est douce et jolie lorsque nous ajoutons à l'eau et si nous dessinons dessus mouillée, nous obtenons une ligne plus épaisse et sèche. C'est très amusant d'expérimenter avec des couleurs anthracites. Vous pouvez obtenir des couleurs anthracites dans un ensemble de petits crayons comme celui-ci. Elles sont issues d'une petite collection de couleurs appelée anthracite teinté et contient 24 teintes tout simplement sourdes Je trouve que toutes les couleurs il contient sont vraiment magnifiques. Mais pour ce projet, je voulais limiter les nuances que j'utilisais à celles qui fonctionnaient vraiment dans la palette de couleurs que j'ai choisie. Même si vous obtenez un ensemble complet de quelque chose, choisissez les couleurs que vous aimez le plus. J'adore cette couleur, ce rose coucher de soleil me rappelle vraiment le rose des Caraïbes et tout ça. C'est peut-être quelque chose que j'utilise en plus de cela. Cela fait beaucoup de couleurs que nous avons ici. On pourrait peut-être faire quelques trucs avec de l'encre de noix ici. C'est un bon produit pour créer des gouttes et autres objets. Si je voulais soulever toute ma planche ici, je pourrais créer de délicieux gouttes. Il faudrait que je déplace toutes mes petites fournitures artistiques ici et je le ferai peut-être en une minute, mais c'est amusant de rejouer avec un autre support que vous n'avez peut-être jamais utilisé auparavant. Je veux que cette sous-couche soit un peu plus chaotique et je pense que pour la couche supérieure, je vais essayer de jouer avec couleurs plus important, comme je l'ai fait avec notre classe abstraite de blocs de couleurs plus large que nous avons faite. Le numéro 3, je crois que c'était le cas. J'aime bien les pièces plus grandes et bloquées que j'ai. C'est l'encre acrylique et j'utilise cette couleur rouge terre. Regarde comme cette couleur est délicieuse. Je peux l'utiliser avec un pinceau si je veux. Ils ont un bouchon ou absorbent des objets dedans et je peux vraiment faire quelque chose intéressant avec certains d'entre eux, comme celui-ci. Regarde ça. C'est très amusant et je peux l'étaler. Si je veux prendre un couteau à palette ou peut-être l'un de mes étaleurs à catalyseur, je peux l'étaler un peu parce que cela va certainement prendre un peu plus il est temps de sécher. Maintenant, cela me rappelle presque un journal avec du sang dessus. [RIRES] C'est vrai. C'était le look que je recherchais. N'est-ce pas drôle ? J'aime lire les romans policiers. C'est, bien sûr, quoi je pense instantanément quand je pense à des choses comme ça, je me demande comment cela est entré dans ce mystère ? [RIRES] Laisse cette éclaboussure là. Ça va prendre un certain temps à sécher. Maintenant que j'ai étalé tout ça sur cette sous-couche, je vais devoir la laisser sécher un peu avant de pouvoir passer à la couche suivante et j' espère que quand j'aurai terminé, je ne me retrouverai pas avec une couleur foncée, désordre boueux. Je voudrais que ce soit un peu différent de ce que je vois ici, mais ce sont les couches initiales et même si vous n' aimez pas où cela commence, vous ajoutez d'autres couches par-dessus jusqu'à ce que vous en arriver à un point où, je crois que j'y suis. Laisse-le sécher et je reviens tout de suite. C'est environ 80 pour cent sec, donc nous appellerons cela suffisamment sec. Je suis allée de l'avant et j'ai sorti ma Sienne crue, mon gris Payne, mon rose des Caraïbes. J'ai sorti un peu de mon blanc de titane, que je l'utilise ou non, mais il est là, et puis un peu de mon gesso dans le blanc et le transparent pour les mélanger avec mon pinceau pour mélanger avec mes peintures acryliques pour que je puisse dessiner dessus plus tard. Commençons par ce rose des Caraïbes. Il se peut que j'y mette un peu de blanc et que je vais faire le gros bloc de couleurs, comme nous le faisions auparavant parce que j'ai tendance à travailler en petits et en petits morceaux. Je fais la même chose en photographie. J'ai tendance à m'y intéresser de très près et voir maintenant, voici la partie qui n'a pas séché, mais j'aime bien mélanger un peu cette couleur sur la palette, pour obtenir des variations intéressantes donc je suis d'accord avec ça. Mais même en photographie, j'ai du mal à me sur les choses et à ne pas revenir à la situation dans son ensemble. En ce qui concerne ma peinture, je considère presque que le gros blocage est le frein parce que j'ai tendance à être très serrée et à rendre les choses très chaotiques, comme je l'ai fait pour cette sous-couche. Mais ajoutons un peu plus de rose ici. Je crois que je veux de grandes bandes de couleur sur certains d'entre eux. Je ne veux pas que tout soit trop serré là-dedans. essaie de peindre des objets plus grands sur mes échantillons J'essaie de peindre des objets plus grands sur mes échantillons pour obtenir d'autres touches pas trop grandes. Ce n'est pas grave aussi si vous n' abordez pas tout le contexte. Il y en a aussi qui sont humides, je mélange un peu avec ça. Vous n'êtes pas obligé de le couvrir complètement, nous faisons de gros blocs. Un gros bloc pourrait être celui situé en dessous du collage. Si vous aimez une pièce comme celle-ci, j'adore ça. Peut-être que je ne veux pas en parler. Je ne veux pas trop m'intéresser à un domaine, je ne veux pas que cela m' empêche d' avancer dans ma peinture ou quoi que ce soit d'autre. Mais comme cette petite zone juste ici, je suis en train de creuser ça. La prochaine fois que je le ferai, il se peut que j' utilise ou non du rouge en dessous. Mais c'est très intéressant de savoir ce qui se passe sur les différentes couches pour obtenir une pièce finie que vous aimez. Je suis juste en train de mélanger les peintures ici sur mon pinceau. Je n'essaie pas de faire très attention ou quoi que ce soit d'autre. J'aime bien ce petit O qu'il y a dedans. Oui, j'utilise juste le même pinceau. Je suis d'accord pour mélanger certaines de ces couleurs au fur et à mesure, juste pour voir ce que nous obtenons. Cela me rappelle presque un mur de graffitis urbain. C'est amusant. Ce n'est pas nécessairement le look que je voulais, mais le résultat que nous obtenons avec ça est vraiment intéressant . Vous pouvez voir ceux qui se trouvent en dessous cet élément de collage apparaissant à travers ce rose. Est-ce que je l'aime, est-ce que je ne l'aime pas ? Je ne sais pas, je dois juste décider où je veux toucher le plus de choses, où dois-je ajouter une couleur plus foncée et où dois-je ajouter du blanc. Parce que parfois, le gris de ce Payne n'est pas aussi foncé que je le pense. On dirait que c'est un bleu très foncé, presque noir, mais ce n'est vraiment pas le cas. C'est amusant. Je vais peut-être commencer. Peut-être que je vais apporter quelque chose de plus grand pour utiliser mon catalyseur, je pense. Je pourrais en faire un peu avec le couteau à palette en fait. Je vais mélanger le blanc avec du Gesso, juste pour pouvoir dessiner dessus, même s'il est blanc et blanc [RIRES] Il se peut que je vienne voir si je mets du blanc ici. Regarde ça, j' adore la texture que l'on obtient quand on fait un enduit au couteau à palette comme celui-ci. Regarde ça, oh mon Dieu, c'est juste là. plupart du temps, je peins et je sais que tu vas le faire aussi et je doute de moi en me demandant à quoi j'en pensais ? Ensuite, je ferai quelque chose comme ça et je redeviendrai enthousiaste, ça m'excite tout à fait. Mettons un peu de blanc [RIRES] Je peux le faire avec le Gesso aussi, je pourrais tout faire avec du Gesso, mais parfois j'aime utiliser de la peinture blanche juste pour voir comment réagit cette peinture blanche plutôt que tout soit le Gesso. Techniquement, le Gesso était également une peinture acrylique . Regarde ça. Si vous faites cela alors que la peinture est encore humide, vous obtiendrez des couleurs intéressantes qui se fondront dans vos taches, comme celle-ci, j'adore ça aussi. Si vous faites tout cela lorsque la peinture est sèche, vous aurez juste un blanc propre sans aucune autre couleur. Avant d'oublier et d'aller trop loin, il peut que je revienne et que j'en ajoute d'autres, mais tant qu'une partie de cette peinture est encore humide, je voudrais m' amuser à faire des marques. Je vais commencer par mon crayon mécanique, puis commencer à faire quelques marques ici juste pour m' intéresser davantage. Si vous obtenez des choses trop uniformes ou trop exactes, passez à votre main non dominante, et vous aurez alors un peu plus de désordre que nous avons tendance à apprécier lorsque nous regardons à des marques différentes. Vous pourriez faire des lignes et des cercles, et nous pourrions faire des hachages et créer une échelle. J'aime bien la petite échelle [BRUIT] Parfois, c'est un élément amusant, petits tirets et des marques. N'oubliez pas d' en faire un peu avant d' aller trop loin Tout est sec et vous manquez l'occasion de creuser certaines de ces couches. J'aime bien la façon dont certains éléments de collage apparaissent encore ici. Je ne l'ai pas complètement dissimulé, comme parfois [RIRES] J'utilise le crayon mécanique pour le faire mais vous pouvez également utiliser l'un de ces outils en argile qui a une arête tranchante, comme un pic à glace. J'aime aussi cette fin. Il est légèrement incurvé avec une pointe dessus. Vous pouvez également en faire certains si vous ne voulez pas utiliser un petit crayon mécanique, mais j'adore le crayon mécanique. J'aime bien cette petite zone juste ici. La couleur qui transparaît est tellement incroyable. C'est orange brûlé, bleu là-dedans. C'est en partie la raison pour laquelle j'ai opté pour le gris Payne et cette Sienne brute ou pour avoir opté pour les couleurs complémentaires de chaque côté de la balance, à savoir le bleu et l'orange. Cette orange brûlée qui transparaît, regardez comme cette petite zone est belle, j'ai adoré ça juste là, ça m'a vraiment fait plaisir. Passons peut-être un peu plus au blanc. Avec mon couteau à palette amusant ici, veux juste obtenir une texture encore plus délicieuse et tout le reste. Vous n'êtes pas obligé de faire du blanc, vous pouvez choisir la couleur qui vous plaît. Il se trouve que je voulais que ce soit un peu plus léger sur le dessus. aimerais presque que ce soit comme des éléments plus sombres qui transparaissent et de la lumière sur le dessus. C'est amusant. [BRUIT] Je jette simplement mes pinceaux dans l'eau pour ne pas vraiment me tenir debout et je les laisse ne pas sécher parce que vous pouvez facilement abîmer vos pinceaux. Je vais juste en peindre un peu, me donner de la texture avec un pinceau différent du couteau et je vais devoir le laisser sécher avant de pouvoir ajouter quoi que ce soit par-dessus. Je crois que je vais le laisser sécher pendant un moment et je reviens tout de suite [MUSIQUE] 5. Projet - Affiner la peinture et les marques: J'ai laissé ça sécher un peu et j'ai pensé assise ici, à le regarder avant de rallumer la caméra. Je regardais juste autour de moi pour voir s'il y a quelque chose que j'aime ? J'adore cet endroit. J'ai pensé que ce serait amusant pour cette couche suivante d'ajouter un peu de pochoir en plus, juste pour ajouter une touche d' excitation supplémentaire. J'ai plusieurs de ces pochoirs de la collection Tim Holtz que j' ai achetés chez Michael's et je pense que vous pouvez probablement en trouver en ligne, ou quels que soient les nouveaux pochoirs ces pochoirs de la collection Tim Holtz que j' ai achetés chez Michael's et je pense que vous pouvez probablement en trouver en ligne, ou quels que soient les nouveaux pochoirs . disponible dès maintenant. Parce que j'en ai depuis un moment, mais j'aime beaucoup ce motif floral. J'adore ce motif en diamant et je l'ai sur plusieurs pochoirs différents. J'ai de grands cercles que je trouve amusants. J'ai de la punchella qui est toujours sympa. C'est de la punchella, c'est ce truc avec lequel ils font des séquences. J'en ai différents. J'ai juste pensé que ce serait amusant d' ajouter un peu de travail au pochoir. Je pense que j'aime bien le travail floral, j'aime aussi ce motif floral, il s'agit plutôt d'un motif damassé. Peut-être que je vais l'utiliser parce que ça l' habillera un peu. Nous pouvons revenir avec différents pochoirs à différents endroits. Mais je pense que je vais me lancer. Ma peinture a commencé à sécher parce que je l'ai vraiment quittée depuis très longtemps. J'ai décidé d'aller déjeuner pour le laisser suffisamment de temps pour qu'il sèche complètement afin de ne pas devoir recommencer à travailler mouillé sur mouillé. Mais je pense que c'est peut-être le moment idéal pour tester cette encre métallique que nous avons ici. Je pourrais simplement en mettre un peu sur ma palette et il y aura un petit compte-gouttes que vous pourrez extraire un peu. Je peux soit le faire avec un pinceau, soit avec un pochoir, si vous en avez un, je pourrais le faire avec un petit chiffon si je le voulais, peut-être le mettre avec le chiffon. Mais je pense que pour le moment je vais essayer avec un pinceau et voir si je peux en mettre un peu dedans. Je veux vraiment que ce soit une étincelle, comme un indice, et il se peut que cela ne se passe pas comme je le souhaite, mais voyons voir. [BRUIT] Je ne veux pas ce soit trop humide parce que je ne veux pas que le motif remonte sous le pochoir C'est pourquoi vous constaterez souvent peintures au pochoir sont sèches lorsque vous utilisez cette passoire. Je l'utilise comme un pinceau à pochoir, en l'étalant. Ensuite, nous verrons quand je le récupérerai si j'ai réussi ou non. Si nous n'aimons pas son apparence, je vais simplement continuer à le superposer. Je ne veux pas que ce soit un vrai carré je ne veux pas simplement voir ce carré là, donc je travaille de manière un peu plus organique. C'est très intéressant. Ce n'est pas aussi défini que je le pensais, mais c'est quand même très intéressant. Peut-être que dans un autre domaine, je pourrais simplement prendre ce diamant et voir si nous pouvons ajouter un peu d'éclat de diamant ici. [RIRES] Si nous ne l'aimons pas, nous pouvons simplement peindre dessus. Ce n'est pas grave. C'est amusant aussi. Je ne sais pas si c'est mon préféré, mais c'est intéressant. Découvrez ce que fait la punchella. Jetons-en un peu dans l'évier de la cuisine. J'adore celle à la punchella. Quelques points ici et là, j'adore ça. Surtout en haut du rose, c'est amusant. Nous allons continuer et en rester là. Je pense que je vais commencer à en fabriquer un petit peu plus haut. À mon avis, je n'ai pas autant de succès avec le grand blocage des couleurs que je l'avais prévu, mais ce n'est pas grave. Il s'agit de suivre le moment présent, de suivre le courant, voir où ce moment vous mène. Laisse-moi en mettre un peu plus, j'ai laissé toutes mes affaires sécher. Quand je créerai ma palette de couleurs, je devrai probablement mettre un peu plus de peinture , mais ce n'est pas grave. J'aime les lignes, parfois j'ai des points sur les lignes comme ça L'une de mes petites marques préférées est probablement de créer certaines de ces séries de lignes [BRUIT]. J'aime bien ça. Quand j'ai fini, c'est toujours beau dans mon rôle. Quand je peux en inclure un peu, alors je fais quelques lignes ici parce que je les aime bien. C'est peut-être ce que je considère comme l'une de mes marques de fabrique, probablement. C'est amusant d'en arriver au point d' avoir ce que vous considérez comme des objets de signature Cela pourrait être une signature pour moi. J'aime les petites lignes. La plupart de mes pièces sont peut-être parsemées de petites lignes. Je prends juste une lingette pour bébé pour nettoyer mes outils au fur et à mesure. [BRUIT] J'ai cassé mon embout quand je l'ai jeté par terre accidentellement. [BRUIT] Taille-crayon pratique. Nous allons simplement renforcer cette sauvegarde. Je peux aussi faire une gamme de plantes ou des gammes de produits différents. Maintenant, je pourrais aussi jouer avec les pastels, la peinture à l'huile et ces petits pastels juste pour faire ressortir des couleurs quelque part . Alors allons-y et ajoutons de la couleur ici. C'est rouge. Maintenant que j'ai fait une petite marque de cette couleur, je ne pense pas avoir envie d'aller plus loin avec cette couleur. C'est beaucoup plus rouge que ce que j'ai ici, alors revenons-en avec un autre. J'aime le marron. Brown est jolie. Je fais juste quelques marques, peut-être des zones de couleur. Je pourrais même prendre mon doigt et appliquer un peu de couleur sur la zone sur laquelle je travaille. Si vous utilisez des pastels sur votre œuvre et que je veux l' étaler un peu, je ne veux pas l'utiliser au même endroit. Si vous l'utilisez une seule fois, utilisez-le à différents endroits. Si vous utilisez des pastels, vous devrez certainement utiliser un type de spray de finition sur votre pièce, car le pastel est un produit calcaire que vous appliquez dessus et vous allez être capable de continuer à salir et d'y faire autre chose plus tard. Il s'agit ici d'un petit pastel rose. Je dois faire attention aux doigts que j'utilise, je ne veux pas mettre mon doigt brun dans mon pastel rose, ça aurait l'air nul. Mais il faut faire très attention à la pièce à la fin. Nous devrons certainement faire un spray de finition ici. vais juste prendre ma lingette humide et nettoyer ces couleurs. Que diriez-vous de ça ? Commençons simplement à faire quelques marques. Peut-être que quelques petites lignes de hachage seraient bien. Je l'ai fait dans l'un de nos autres cours, je fais du collage et de la création de marques, et j'ai créé un petit aide-mémoire amusant que je garde ici sur mon tableau d'idées avec différents types de points de hachage en lignes. et des cercles et différentes choses que j' aimerais utiliser dans mes œuvres. C'est très pratique parce que lorsque vous êtes assise ici et que vous vous demandez, quelles marques puis-je faire ? Il se peut que ton esprit soit vide. Si vous mettez une petite feuille de lignes et de marques que vous aimez sur votre tableau qui se trouve devant vous lorsque vous êtes à votre table d'art. Ensuite, quand tu dessines des trucs, tu peux lever les yeux et te dire : « Oui, j'aime bien cette marque, laisse-moi essayer celle-là ». Allons-y et mettons quelques petites lignes de hachage ici. Je vais peut-être le faire encore une fois. Voyons voir. Eh bien, peut-être que je vais juste utiliser un peu de cette couleur ici. [BRUIT] J'ai aussi des pastels durs. Ce sont des pastels doux, mais j'ai un faible pour les pastels durs. Ce sont des Charvin et ils sont solubles dans l'eau. Ce que j'aime chez eux, c'est qu'ils sont durs et qu'ils ne sont pas aussi calcaires que ceux qui sont vraiment doux Ils n'étaient pas très chers qu'ils sont durs et qu'ils ne sont pas aussi calcaires que ceux qui sont vraiment doux. Ils n'étaient pas très chers. Je les ai achetés sur Amazon. Mais ce que j'aime chez eux, c'est qu'ils sont durs au lieu d'être aussi doux que ceux-là. Si je passais par ici et que je dessinais un petit dessin, j'obtiens une ligne beaucoup plus claire et plus serrée que celle que j'ai obtenue avec les gros pastels tendres à la craie. Ça vient d'arriver aujourd'hui [RIRES] et regardez comme ils sont jolis, c'est un petit pack de 48 couleurs. Ce n'était pas très cher par rapport à ce que j'ai payé pour les pastels tendres de Sennelier. Regardez toutes les couleurs délicieuses qu'il propose. Dès que j'ai reçu l' UPS à la porte, je me suis dit : « Oh mon Dieu, j'ai hâte de les essayer. Je pense que collectionner des fournitures artistiques est tout autant un hobby que faire de l' art avec les fournitures C'est pourquoi j'ai autant de fournitures j'ai. Chaque nouvelle chose que je fais une excuse pour aller chercher de nouvelles fournitures artistiques. [RIRES] J' adore vraiment ce pastel dur pour la création de lignes . Il est un peu plus décoratif ici, il est incroyable. Nous devons encore les terminer comme nous faisons les plus souples et cela fait beaucoup plus, peu , si nous faisons ce petit point, beaucoup plus serré là-bas, j'adore ça. Ils pourraient certainement devenir parmi mes préférés. Maintenant, il y a de jolis bleus et gris bleus là-dedans, donc si je regarde ça et que je pense que je devrais peut-être utiliser quelque chose ici pour accompagner le gris Payne, celui-ci est vraiment joli couleur ici et ils n'ont pas la couleur gravée dessus, c' était juste un paquet de 48, donc la couleur se trouve probablement au bas de cette boîte. Mais j'aime bien jouer avec la variété. Oh mon Dieu, regarde ça. Nouvel outil favori, les petits pastels durs. Au fur et à mesure que je m'en vais, je pourrais encore apporter mon petit morceau que j'ai découpé juste pour le mesurer. J'étais ici à aimer ce que j'avais et puis je pourrais juste voir s'il y a quelque chose que j'aime là-dedans ce que j'avais et puis je pourrais juste voir s'il y a quelque chose que j'aime là-dedans et auquel je vais certainement vouloir ajouter quelques détails, ou décider si j'ai ajouté suffisamment de détails et si je dois arrêter d'ajouter des détails. J'en ai aussi fait un plus grand. Celui-ci mesure cinq par cinq, ce qui est généralement ma taille préférée, c'est comme cinq par sept. Nous pourrions parcourir et trouver des pièces qui nous plaisent et qui sont un peu plus grandes. Cinq sur sept, c'est une bonne taille. heure, alors que je n'avais pas toutes ces notes supplémentaires, je n'aimais aucun de ces domaines dans les cinq sur sept, mais maintenant que nous avons tous ces détails délicieux à ce sujet, voici en me parlant. Essayez d'en faire certains de tailles différentes et il s'agit simplement d'un morceau de papier aquarelle que j'ai découpé en bandes, sans taille spécifique, c'est probablement un pouce et demi que j'ai utilisé. Eh bien, cela fait presque deux pouces. Vous pouvez les réduire. J'aime juste le fait que ce bord plus épais m'aide vraiment à me débarrasser mentalement du reste de la peinture. Je les ai simplement découpées en lanières, puis je les ai collées ensemble à la taille qui me convenait. J' ai donc pris ma règle et je me suis « Je crois que je les voulais cinq sur sept ». C'est légèrement plus grand qu'un cinq sur sept, c'est comme cinq et un huitième sur sept et un huit. Mais c'est une bonne chose, car cela vous laisse un tout petit peu de place pour encadrer votre pièce si vous décidez d'encadrer votre pièce. C'est celui que j'ai fait en cinq par cinq. Faites-en plusieurs, faites-en cinq par cinq, six par six, cinq par sept, six par neuf, des tailles standard là-bas, quatre par quatre, j'en ai déjà fait dans cette taille. Ensuite, lorsque vous jouez, vous pouvez choisir des tailles plus grandes et avoir des pièces finies plus grandes si vous voyez quelque chose de plus grand dedans que vous aimez vraiment et j' adore tous ces détails . ici. Il se peut que nous en retirions une plus grande part, mais nous verrons bien. Je pense que pour l'instant, je vais dire que c'est bien, que je ne vais pas continuer à ajouter de la peinture et tout ça, j'aime tout ce que je fais. Une fois que j'aurai découpé les petits morceaux que je veux utiliser, je pourrais continuer à les embellir, mais pour le moment, je pense que nous allons y aller et retirer le ruban adhésif. Lorsque vous tirez votre ruban adhésif sur un morceau comme celui-ci, il se détache assez facilement Je n'avais pas grand-chose à faire, mais tirez-le lentement et vous aurez moins de chances de déchirer votre papier, parce que s'il s'agit d'une pièce sur laquelle vous avez besoin d'un bord blanc pour être belle, vous ne voulez pas déchirer le papier, alors gardez-le bien près lorsque vous tirez et allez-y lentement et vous aurez moins de chances de le déchirer, surtout si le papier est encore humide de quelque manière que ce soit. C'est sec et ça se détache assez rapidement. Ce morceau de papier sur lequel je travaille, je ne sais pas si je vous l'ai dit au début, c'est juste un morceau de papier aquarelle Strathmore pressé à froid au format 11 x 15, qui peut être légèrement plus grand que celui que j' utilisais l'autre jour. Mais regardez ça, c'est super amusant comme ça. Si vous aimez votre pièce la plus importante, ne vous sentez pas obligée de la découper , si vous finissez par aimer ce que vous avez. Ce que je vais faire ici, c'est que j'ai vraiment aimé cette pièce en plus grande taille. Je l'aime aussi en petite taille. Je trouve que c'est amusant d'en avoir une plus grande de temps en temps. Je l'aime bien ici avec les lignes dedans. Reprenons un plus gros morceau de celui-ci. Ce que nous pouvons faire , comme je n'ai pas planche de bois de cinq sur sept comme j'ai habitude de découper dans les autres cours, je vais juste prendre mon crayon et, très légèrement, dessiner exactement comme il faut ici et parce que je l'ai fait légèrement plus grand que ma taille finale, alors je peux toujours l'encadrer, je peux toujours le réfléchir et ensuite le laisser, je peux même laisser la marque de crayon juste à l'extérieur de la règle pour m' assurer qu'il ne me reste pas de trace de crayon sur ma pièce. Ensuite, vous pouvez prendre une paire de ciseaux et la couper. Je vais utiliser un couteau exacto, car j'en ai plusieurs. J'ai la ligne de crayon juste à côté de la règle et tout doit être sec quand on en arrive là , donc je suis plutôt douée pour la sécheresse. Je vais maintenir la règle enfoncée et couper cette ligne. 6. Projet - Découper des abstraits: [MUSIQUE] Encore une fois, je place cette petite ligne de crayon juste à l'extérieur pour qu' elle ne finisse pas par faire partie de mes œuvres d'art. Ce papier est si beau et si épais, quand je l'ai simplement déplacé, j' ai eu une sensation tellement délicieuse. J'adore toutes les couches. Oh, oui. Regarde comme c'est beau. Est-ce que je préfère ça ? Voyons si je peux changer cela de notre point de vue. Ou est-ce que nous préférons cela ? J'adore ça. Oh mon Dieu. Je pense que cela pourrait me plaire. C'est plutôt cool. J'adore les grandes touches de blanc avec les autres couleurs qui transparaissent. Ensuite, vous pouvez voir notre élément de collage apparaître jusqu'en haut car je ne l'ai pas vraiment abordé. J'ai un élément de collage qui transparaît. J'adore vraiment ça. J'adore son épaisseur. J'adore celui-ci juste là. Allons-y et décidons de partir d'ici. J'adore ces petits morceaux ici et nous pouvons les couper en carrés deux par deux si nous voulons avoir de petits micromorceaux. Je peux les utiliser dans le cadre de mes échantillons de couleurs. Je peux aller de l'avant et voir si j'en veux un autre de cette taille pour en avoir une paire. C'est une paire plutôt cool en fait, j'aime regarder vers le haut. Tu devrais te lever et t'éloigner un peu de ton rôle si possible. Allons-y, faisons-en encore cinq par sept. J'adore ça juste là. Vous devez prendre un peu de recul car étant si proche de votre œuvre, vous ne pouvez parfois pas vraiment avoir une vue ensemble. Avec l'abstrait, si vous prenez un peu de recul pour regarder et juger, vous pourrez mieux le voir. exemple, lorsque je fais ça ici, si je lève les yeux dans le viseur de mon appareil photo, j'ai presque l'impression de pouvoir voir l'œuvre d'art de plus près que de près. Faisons encore cinq par sept. Alors je peux déjà voir que la plupart des restes seraient de petites micro-œuvres d'art, peut-être un marque-page ou du papier à coller. Je veux vraiment faire très attention et placer cette ligne juste à l'extérieur parce que j'aime encadrer des objets et les suspendre. Je ne vends pas vraiment beaucoup d'œuvres d'art parce que la plupart des choses que je fais sont destinées à moi-même ou à des fins pédagogiques ou parce que j'aime tellement mon art que je veux juste tout garder pour moi. [RIRES] Je changerai peut-être d'avis une fois que je n'aurai plus aucun espace mural, mais j'aime créer des murs de galerie où je peux accrocher 20 œuvres d'art sur le même mur. J'ai l'impression qu'il me reste encore de la place sur les murs si je crée des pièces que j'adore. Parfois, je donne des choses en cadeau. Mon objectif en créant de l'art n'est pas nécessairement de tout vendre. plupart du temps, c'est pour l'utiliser comme marketing pour ce que je fais sur mon site Web. Regarde comme c'est beau. Tu vois, chaque fois que je fais l'un de ces trucs, je me surprends par ce que je reçois. J'adore ça. Je ne veux pas nécessairement l' inverser parce que je ne veux pas que ces lignes soient au même endroit. J'aime bien que l'un soit en face de l'autre , mais ils se sont avérés si beaux. Ensuite, pour le reste, je pourrais en faire de petites pièces ou les utiliser comme éléments de collage. Je vais juste en découper un peu plus et voir ce que nous pouvons obtenir. Je vais me procurer ma paire de ciseaux très affûtée. J'en ai besoin d'une autre paire. Ce sont les meilleurs ciseaux. La pointe de précision est tranchante et ce sont des Cutter Bee, c'est ce qu'ils sont. Je l'ai découvert il y a des années quand je faisais de la couture et d'autres choses. Ce n'est pas comme si j'avais eu ça. Ce n'est pas comme si c'était tout neuf, je l'ai depuis des années. Mais les conseils à ce sujet sont si précis et si merveilleux. Vous ne pouvez pas utiliser la même paire de ciseaux pour le papier et le tissu. Vous devez avoir une paire de ciseaux en tissu et une paire de ciseaux en papier. J'ai découpé du papier avec cette paire, donc ce sont maintenant des ciseaux à papier. Je ne fais pas de tissus comme je le faisais quand j'étais plus jeune. Quand j'étais plus jeune, je pensais faire des études de design de mode et j'ai pensé que je voulais coudre. te dire que je déteste vraiment coudre. Je vais me faire des couvertures en fourrure ou pour les offrir. J'ai fait plein de couvertures en fourrure pour les cadeaux de Noël un an. J'aimais les couvertures en fourrure, mais à part ça, je déteste coudre. Ma grand-mère était couturière. En gros, elle a fait des choses incroyables pour la famille parce qu'elle cousait pour tout le monde. Regarde comme ces pièces sont jolies. Je ne sais pas comment elle a cousu autant parce que je dois te dire que ce n'est tout simplement pas drôle. Si vous regardez certaines d'entre elles et que vous pensez que j'aime bien sortir d'ici, comme si cette pièce était vraiment jolie. Cela ferait de très bons éléments de collage. J'aime beaucoup cette section, elle est jolie. Je pense que je vais les garder pour le collage. Je ne vais pas les découper en petites micro-œuvres d'art. Je vais faire en sorte que ce soient de délicieux collages et m'en tenir aux deux que j'adore vraiment. Ensuite, je vais vous montrer comment nous allons les terminer, comment nous pourrions les terminer dans la prochaine vidéo, juste pour en parler un peu. J'espère que cela vous a plu. J'ai toujours adoré regarder les gens et les fournitures artistiques qu' ils m'ont fait découvrir, le collage, le pochoir et les différentes choses. J'espère que vous apprécierez d' expérimenter certaines de ces techniques sur une grande pièce , puis de découvrir de petits éléments que vous aimez. Je pouvais le faire encore et encore avec des fournitures différentes et des couleurs différentes chaque jour et n'obtenir rien qui corresponde à ce que j'ai fait la veille. C'est ainsi que chaque pièce finit par être différente, et c'est vraiment pourquoi j'adore faire ça. J'espère que vous apprécierez ces jeux avec lesquels nous avons joué aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver, alors je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Finition de votre pièce pour l'affichage: Parlons de ce que vous devez faire pendant que vous rédigez votre article. Selon ce que vous mettez sur quelle couche, si je mets des pastels doux dès la première couche, j'aurais dû réparer cette couche avant de mettre d'autres matériaux dessus. J'utiliserais un spray fixateur. Il existe plusieurs marques de spray fixateur, il vous suffit donc d'expérimenter avec les différentes. se trouve que j'aime bien le fixateur Sennelier pour les pastels tendres. Il existe également un fixateur pour les pastels à l'huile, Il existe également un fixateur pour les pastels à l'huile qui se compose des bâtonnets huileux vraiment crémeux qu'ils vendent. Ce que j'aime chez cette marque en particulier c'est que j'ai l'impression qu'elle ne change pas la couleur de mon matériau lorsque je le pulvérise. J'aime utiliser le fixateur en spray, quelques couches quelle que soit la couche que vous avez utilisée, le pastel Si vous voulez continuer à ajouter de la matière par-dessus, vous devez fixer cette couche avant vous continuez ou vous enduirez tous vos pastels d'une manière que vous n'en avez pas l'intention. Maintenant, si nous l'utilisons à la toute fin, appliquer quelques couches de vous devez appliquer quelques couches de spray fixateur sur le dessus afin de ne pas continuer à maculer votre œuvre d'art au fur et à mesure. J'adore le spray fixateur. De plus, beaucoup de gens finissent leurs pièces avec un certain type de vernis. J'aime bien ce vernis d'archives UV de Krylon. C'est un vernis plus beau conçu pour l'art et je crois que je l'ai acheté au magasin d'art, pourrais probablement l'acheter en ligne, mais il est archivé, il ne jaunit pas. C'est vraiment une belle finition pour le haut. Disponible en mat et probablement en plusieurs autres finitions, comme le brillant, etc., mais j'aime le mat. Je n'aime pas que l'œuvre elle-même soit très brillante parce que si vous devez l' encadrer et y placer un morceau de verre, le verre est brillant. Je veux donc que l'œuvre d'art ne soit pas brillante en plus de cela personnellement. J'utilise la finition UV mate pour pulvériser dessus. Ça pue, alors tu as envie de les sortir, pulvériser ta pièce, d'appliquer une couche, de la laisser sécher. Quelques manteaux, c'est ce que vous allez vouloir faire pour cela. Il y en a plusieurs que j'ai achetés au magasin d'art. J'ai acheté le vernis Krylon Kamar, qui est la même entreprise qui fabrique le vernis d'archives. Mais il ne jaunit pas, parfait pour l'huile, l' acrylique, l'aquarelle. J'ai peut-être acheté celui-ci au magasin d'art aussi, je ne suis pas sûr. Mais il ne contient pas d'acide, il ne jaunit pas et il est recouvert de quelques couches. Encore une fois, je les sors ou je n' aime certainement pas qu'ils soient brillants. Je crois que j'ai acheté celui-ci à la quincaillerie, donc vous pouvez en acheter certains à la quincaillerie , mais le truc , c'est qu'ils ne sont généralement pas conçus pour de plus belles œuvres d'art. Le polyacrylique est plus un uréthane qu' un vernis et j' aime le satin transparent. Je voulais dire finition cristalline quand je fais des choses comme ça , mais plus je le fais longtemps, j'en ai juste parce que je l'ai depuis des années. Plus je fais ça, mes œuvres d'art fur et à mesure que vous améliorez les compétences que vous améliorez. J'ai tendance à aimer les finitions de meilleure qualité artistique. Juste quelque chose à garder à l'esprit pour savoir comment vous allez terminer le dessus pour éviter qu'il ne se tache. Ensuite, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire avec des pièces comme celle-ci. Vous pouvez le monter sur une planche et j'ai plusieurs exemples de pièces montées sur panneau juste pour vous montrer les pièces que j'ai fabriquées dans le passé. Vous avez ces panneaux d'artistes d'épaisseurs différentes. Vous pouvez peindre les côtés ou non. Ils sont livrés avec un point de suspension à l'arrière et vous pouvez ensuite les coller. J'utilise la pâte YES parce que j'aime son épaisseur. J'utilise un morceau de papier charcuterie pour le lisser une fois que j'ai mis la pâte et le papier dessus. La pâte OUI est une très belle pâte super épaisse qui colle ce joli papier aquarelle plus épais. Si vous utilisez un support mat ou un support gélifié , puis le gel medium épais de Liquitex ou ce médium gélifié ordinaire de Golden, constituent une bonne alternative à la pâte YES et ils font la même chose. Vous l'étalez dessus, puis mettiez votre œuvre, puis une feuille de vous mettiez votre œuvre, puis une feuille de papier de charcuterie pour lisser le tout afin de ne pas gâcher la finition de votre pièce. Cela comporte certaines choses. Si vous en avez une qui contient deux objets ici, assurez-vous de savoir dans quelle direction se trouve le haut afin de ne pas la monter la tête en bas en vous disant : oups, maintenant je ne peux pas l'accrocher. Juste quelque chose à garder à l'esprit. J'aime aussi les planches à berceau et avec une planche de berceau, vous pouvez peindre les côtés, OUI, coller ou coller sur le dessus, lisser votre pièce et maintenant, elles peuvent être suspendues dans n'importe quelle direction et avec le fini côté, ils sont prêts à être accrochés au mur tels quels. Vous n'êtes pas obligé de les encadrer. Ensuite, bien sûr, une autre façon de le faire est simplement placer un joli cadre et un joli mat avec votre pièce, ce que je fais. Je peux le faire avec des cadres bon marché du magasin d'artisanat, ce que j'ai fait beaucoup ou avec un joli cadre de la marque Encadreur et les laisser les encadrer , donc je l'ai fait aussi. Ce sont les plus belles que j'ai faites par l'encadreur personnalisé, car je peux vraiment m' enthousiasmer avec la couleur de mon cadre et l'apparence du cadre lui-même. Il ne s'agit pas d'un cadre de galerie standard simplement plat. J'adore ça. Puis elle a coordonné les couleurs là-bas, mon tapis plutôt que c'était juste un blanc mat. C'est super amusant aussi. Je dirais que si vous les faites piéger, dites au cadreur quel chemin se trouve vers le haut parce qu' ils sont là en permanence et, dans mon esprit, c'était en place quand je les ai reçus. C'est ainsi que cela a été formulé, alors je me suis dit : « C'est une bonne leçon à savoir ». Dites à l'encadreur si vous aimez assez votre pièce pour la prendre pour la faire encadrer, dites-lui quel est le haut parce que je pourrais penser que c'est haut et qu'ils peuvent la monter comme ça et puis chaque Quand je regarde ça, je vais être mis sur écoute parce qu'il a été monté différemment de ce que j'avais décidé de le vouloir. Ce ne sont que quelques options différentes pour l'encadrement et la finition que j'ai pensé partager avec vous. J'espère que certaines de ces idées vous aideront vraiment et je vous verrai de retour en classe. 8. Enregistrer notre palette de couleurs: [MUSIQUE] J'aime toujours créer une page de palette de couleurs pour tous les projets que je réalise. Vous remarquerez que j' avance assez loin dans mon délicieux livre vintage, que j'utilise pour ce projet. Mais je veux pouvoir y revenir et revisiter des palettes de couleurs surprenantes que j'ai vraiment adorées. Comme celui-ci, j'ai vraiment adoré ça. Le rose, le rouge et l'orange, ces couleurs, ces pièces sont tellement fantastiques. En fait, j'ai accroché les œuvres d'art finies que j'ai créées sur le mur d'une galerie de ma chambre au rez-de-chaussée. J'adore vraiment à quel point cela s' avère brillant, amusant et délicieux, alors j'adore ça. Parmi les autres palettes de couleurs, je me suis dit que je n'allais pas adorer ça quand j'ai commencé et quand j'ai fini, je me suis dit : « J'adore vraiment ça ». En voici une autre que j'adore vraiment, des tons rose et ocre. C'est vraiment joli. Celui que j'ai accroché derrière moi ressemble à cette palette de couleurs, mais regardez comme c'est amusant et beau. Ceux que j'aime vraiment, je les accroche au mur devant moi pendant un moment ou je les encadre et je les accroche dans la maison. Mais j'aime bien avoir ces livres sur la palette de couleurs. Comme j'utilise un vieux livre, tu peux utiliser un journal d'art si tu veux. Je vais juste prendre un tout petit peu de gesso clair sur cette page. Parce que vous voulez que la peinture repose sur la page et non qu'elle s'y imprègne, gesso transparent apprendra la page pour nous. J'adore. Ils commencent tous à sécher. J'espère pouvoir en avoir assez de ces couleurs pour les étaler sur le dessus, et normalement je laisse le gesso sécher complètement. Il n'est peut-être pas complètement sec, mais vous comprenez. Alors voici ce délicieux ocre, voir si je peux éliminer ce bleu. Oui, j'ai ce bleu délicieux. Ensuite, si vous voulez vraiment savoir exactement quelles étaient ces couleurs, écrivez clairement sous les couleurs ce qu'elles étaient si vous voulez vraiment en garder une trace. Je veux juste une approximation parce que même si je reproduis exactement les mêmes couleurs et que je les réutilise, je n' obtiendrai pas la même chose. Avec ces petites choses abstraites, tout ce que je ferai la prochaine fois est tellement différent de la dernière fois qu'il n' y a tout simplement aucun moyen de le dupliquer. Ensuite, je voudrais aussi prendre certains des outils que j'ai utilisés et dessiner ici avec eux également. Je veux juste me souvenir de tout ce que j'ai fait. J'ai utilisé deux de ces pastels durs. Alors laissez-moi vous dire que c'est certainement l'une de mes nouveautés préférées en matière d'outils, car elle a un aspect tellement net par rapport à un pastel doux. J'ai utilisé quelques pastels doux, et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas aussi nets et clairs. C'est un peu plus sale et son toucher est complètement différent de celui du pastel dur. J'aime bien ces différences. J'ai utilisé un peu de brun. Je n'ai pas utilisé le reste. Je dessinais sur le dessous avec certains de ces crayons néocolores. [BRUIT] Peut-être que je vais le faire là-bas. J'ai aussi fait quelques expériences avec le fusain. Il se peut que je mette ça ici. Si c'est quelque chose que vous ne voulez pas ruiner, lorsque vous l' examinerez plus tard, vous pouvez utiliser le spray de finition dont j'ai parlé pour la finition de vos pièces. Vous pouvez également enduire cette page d' un spray de finition, et cela bloquera tous ces pastels. Une autre chose que j'ai faite a été d'utiliser un peu de cette encre de noix. Je pourrais simplement y mettre un peu de tout cela. J'ai utilisé un peu de ceci et de cela en dessous. Je vais juste y aller, un peu de ça là-dedans , et c'est parti. Maintenant, j'ai un petit catalogue de trucs. Je n'aurais pas dû dessiner de ce côté parce que la seule chose que j' aime vraiment faire avec ça, c'est d'en mettre un échantillon ici. Cet échantillon pourrait être mon petit échantillon. Jetons un coup d'œil. J'aime bien cet échantillon. C'est joli. Est-ce que tout est dedans ? Il y a beaucoup de choses dedans. Utilisons-ça comme échantillon. Mais je veux un peu de tout. C'est bon, nous allons simplement l'utiliser. D'habitude, je vais simplement l' agrafer ici, et si vos pages sont très fines, comme si vous utilisiez un vieux livre comme moi, agrafez deux pages ensemble. Certains d'entre eux, si je les trouvais vraiment délicats, j'ai agrafé deux pages ensemble et ça marche très bien. Ensuite, je vais laisser sécher car c' est la palette de couleurs que j'utilise aujourd'hui. Je vais laisser sécher et j'ai maintenant une page de palette de couleurs à ajouter à mon livre de palettes de couleurs. J'espère que tu aimes ça, et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE]