Peinture abstraite - Utiliser des inspirations artistiques pour optimiser la créativité dans votre art

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe, alors laisse-moi te montrer ce que nous allons faire. Dans ce cours, nous allons beaucoup nous amuser. Je vous montre plusieurs projets différents lesquels vous pouvez vous asseoir et faire preuve de créativité chaque fois que vous le souhaitez dans votre salon d'art. Ce cours est entièrement consacré aux instructions artistiques. Ce que j'aime dans l'utilisation des invites dans mon art, c' est que cela m'aide à sortir de ma zone de confort. Cela m'aide à utiliser différents matériaux, différents marquages, différents supports, cela me fait vraiment sortir de l'ornière, me donner de nouvelles idées, je dois simplement expérimenter bien plus que d' habitude si je viens ici, si je m' assois et que je fais la même chose tous les jours. Nous commençons par trouver trentaine de suggestions différentes, comme peindre à l'aide d'un couteau à palette, recoudre, retourner votre page à l' envers et continuer à travailler. Ajoutez des éclaboussures de peinture. L'objectif est de vous procurer un beau jeu de cartes, que vous procurer un beau jeu de cartes, soit un jeu de cartes comme celui-ci où j'ai écrit sur des cartes de visite vierges ou quelque chose comme celui-ci où nous créons nos propres decks d'art en classe et je vous propose des tonnes d' options et de façons différentes auxquelles j'ai pensé pour créer un art deck en classe, puis les partager avec vous pour que vous puissiez ensuite créer certains des vôtres, selon ce que vous préférez. C'est l'une de mes œuvres préférées, œuvre d' art au recto, une étiquette au verso, donc chaque carte est une œuvre d'art délicieuse. C'est ce que j'ai préféré parmi toutes les idées que j'ai proposées pour créer un ensemble de cartes de réduction créées à partir de votre art. C'était facile parce que c'est quelque chose que j' utilise depuis longtemps, les écrivant sur des cartes de visite. Mais alors que je faisais des instructions artistiques pour ce cours, me demandant ce que j'aurais pu faire d'autre à part les écrire sur une jolie petite carte, je me suis dit que j'aurais dû les faire sur petites œuvres d'art et j'en ai fait un jeu complet. Ensuite, ce que j'ai beaucoup aimé, c'est si vous en avez assez que vous aimez, vous pouvez créer votre propre jeu de cartes d'artiste, les numériser sur votre ordinateur et vous pourriez peut-être les proposer à la vente, parce que je fais partie de ces personnes, je suis inspirée par les cartes d'artistes, par d'autres. C'est un jeu d'inspiration contenant œuvre d'art et un mot inspirant. Mais vous pourriez faire quelque chose comme ça dans votre art avec une belle œuvre d' art accompagnée d'une phrase ou d'une invite. Si vous aviez 30 œuvres d'art différentes imprimées sur vos cartes d'art quelque part, comme Moo, M-O-O, elles seraient vraiment magnifiques. Donc, une idée amusante que je suis juste en train de réfléchir, c'est que je vous souhaite la bienvenue vidéo. [RIRES] C'est très amusant, nous allons donc utiliser les instructions artistiques. Vous pourriez d'abord créer la vidéo artistique, même s'il s'agit de la troisième leçon, et créer vos magnifiques cartes de réduction avant de revenir et de suivre les leçons 1 et 2. Mais nous allons utiliser les instructions pour créer ensuite des œuvres d'art amusantes J'ai choisi de créer petites séries de résumés qui, croyez-moi, cette invite artistique était utiliser une surface que vous n'utilisez pas normalement utilisation, j'ai donc utilisé du papier aquarelle très rugueux. C'est presque comme du papier aquarelle lisse que nous avons poncé Je n'ai jamais utilisé de brut auparavant, mais j'en ai acheté un bloc-notes il y a quelque temps et je me suis dit que parfait pour ce projet. Ils ont un aspect complètement différent des autres résumés que je fais, raison de la façon dont le papier saisit mes peintures et mes pigments J'ai donc adoré avoir choisi cette invite. Ensuite, j'en ai fait de plus grandes, juste pour jouer et expérimenter sur du papier aquarelle ordinaire. Ensuite, j'ai créé les cartes d'art, mais je dois vous dire c'est peut-être le projet le plus amusant ici, qui consiste à créer les cartes elles-mêmes et à les utiliser pour créer de délicieuses œuvres d'art. Si les résumés ne vous intéressent pas, vous n'avez pas besoin de faire des résumés, vous pouvez faire n'importe quel art en particulier. Mais j'adore tellement ce set de trois que je pense que je vais faire encadrer et l' accrocher quelque part [RIRES], parce qu'à chaque fois que je les fais, ils sont comme mes petits enfants, le faire encadrer et l' accrocher quelque part [RIRES], parce qu'à chaque fois que je les fais, ils sont comme mes petits enfants, Je les aime tellement que j'ai envie de les raccrocher, de les regarder et de m'en servir comme source d'inspiration pour plus tard, alors je les m'en servir comme source d'inspiration pour plus tard, ai vraiment adorés. J'ai adoré les cartes d'art. Je pense que vous allez beaucoup vous amuser dans ce cours, à trouver des instructions et à utiliser ces instructions pour vous perfectionner dans votre art J'espère donc que vous apprécierez ce cours, J'ai hâte de voir ce que tu crées, alors reviens partager quelques trucs avec nous et je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Préceptes artistiques: [MUSIQUE] Aujourd'hui, je vais vous montrer quelque chose vraiment amusant que j'aime faire. Juste pour aller un peu plus loin et sortir d' une petite crise ou sortir d'une ornière et me lancer dans de nouvelles directions. avec quoi nous allons travailler aujourd'hui, ce sont des incitations artistiques. Ce que j'adore, c'est qu'il y en a tout un tas sur ces petites pages amusantes de la taille d'une carte de visite. Il s'agit d' un petit jeu de cartes vraiment amusant provenant de efrancespaper.com, E-F-R-A-N-C-E-S, papier, P-A-P-e-R.com. Je l'aime bien parce que cela ressemble à quelque chose qui se trouverait dans un studio d'art. C'est déjà joli, et je peux écrire tout ce dont j'ai besoin dans cet espace vide. C'est parfait pour écrire des instructions artistiques. C'est exactement comme ça que j'ai fini par utiliser ce petit jeu de cartes amusant. Ce que j'ai fait, c'est imaginé de nombreuses instructions différentes que je pourrais ensuite tirer une carte pendant que je travaillais dans mon studio sur différents petits résumés. Je pourrais sortir une carte et intégrer ce que dit cette carte sur ce résumé. J'aime ça parce que cela vous poussera dans une autre direction. Cela vous donnera une idée que vous n'aviez peut-être pas. Certaines d'entre elles sont cartes que je peux tirer avant même commencer, ou je peux en tirer cinq avant de commencer et dire : «  OK, je vais faire ces cinq choses dans mon travail » aujourd'hui. Celles qui sont prises en compte lorsque vous commencez sont comme si vous travailliez dans une série. Donc, si vous prévoyez de faire un simple résumé, vous pourriez peut-être faire un ensemble de trois résumés. Des instructions vraiment amusantes pour vous pousser dans différentes directions. Essayez un autre substrat que vous n'utilisez pas habituellement. C'est l'un de mes préférés parce que dans la plupart de mes activités, surtout pour un petit atelier avec des résumés, j'utilise peut-être du papier aquarelle pressé à froid, mais qui peut dire ça ? surtout pour un petit atelier avec des résumés, j'utilise peut-être du papier aquarelle pressé à froid, mais qui peut dire ça du papier aquarelle pressé grossièrement papier aquarelle pressé à chaud, du papier mixte, pages de livres vintage, des toiles ou autre, ne serait pas aussi amusant de travailler avec ce jour-là et apprends-moi quelque chose ou poussez-moi dans une direction différente celle que j'aurais prise si je n'avais pas eu cette invite parce que nous sommes des créatures d'habitudes, nous allons trouver ce avec quoi nous sommes à l'aise et ce avec quoi nous travaillons toujours. C'est ce que nous allons faire. Si vous optez pour une incitation artistique qui vous pousse dans une autre direction, je pense que vous stimulerez votre créativité et que vous vous épanouirez en tant qu'artiste. Utilisez un produit artistique ou une couleur que vous n'avez jamais utilisé auparavant. C'est très amusant si je fais beaucoup de choses comme moi. violet est la couleur que je n' utilise jamais parce que je ne suis tout simplement pas une personne violette. C'est peut-être une couleur que j' essaie d' intégrer dans quelque chose ou peut-être que j'utilise un produit différent et que je dis comme un crayon liquide. J'utilise peut-être un crayon bleu ou jaune et un crayon liquide que je n'aurais jamais pensé utiliser. Il existe de nombreuses manières d' interpréter ces instructions. En le retirant, je vais m'efforcer ce jour-là de faire quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. Utilisez une couleur que vous n'aimez pas. N'est-ce pas amusant ? Ce sera quelque chose qui va être un peu plus difficile. vous amène à sortir des sentiers battus et ce que je peux faire ici pour que j'aime mon œuvre d' art quand j'aurai terminé, peut-être, mais en utilisant quelque chose que je n' aime pas ou que je n'utiliserai jamais. Parfait pour ça. Ajoutez un peu de gribouillage avec un crayon. J'adore ajouter des gribouillis avec un crayon. [RIRES] Certaines de ces suggestions artistiques sont peut-être des choses auxquelles j'ai pensé et que j'aime faire. Mais peut-être que tu n'as pas pensé à le faire. Si vous l'avez sur une petite carte, que vous le retirez et que vous pensez ajouter un peu de gribouillage avec un crayon, d'accord, c'est très bien. Laisse-moi essayer ça. Limitez-vous à seulement cinq fournitures artistiques. Maintenant, c'est difficile car même si je limite ma palette de couleurs à deux ou trois couleurs, je vais toujours avoir plusieurs types de fournitures différents , peut-être dans les couleurs que je vais utiliser. C'est une question que je devrais peut-être préparer à l'avance. Peut-être que je souhaite utiliser un substrat différent d'un usage normal. Je vais me limiter à cinq fournitures artistiques. Je mettrais donc ces fournitures sur ma table. C'est ce avec quoi je travaillerais jour-là pour voir ce que je pourrais créer. J'adore cette série de points. C'est là que je vais créer un ensemble de points quelque part sur ma pièce. Des cercles serrés. Certains d'entre eux ne sont que des demandes de formes ou de couleurs ou simplement de petites informations que vous pouvez ajouter à votre art. Je pourrais mettre des cercles serrés, vous pourriez mettre des carrés serrés, des triangles serrés, étoiles, quelle que soit la forme que vous voulez. Vous pouvez suivre ces instructions et aller bien plus loin que je ne l' ai fait avec, disons, la trentaine de cartes qui se trouvent ici. Vous pouvez créer un nombre illimité de cartes en utilisant la même idée, mais peut-être en choisissant différentes formes et en écrivant chacune d'elles de manière à ce que lorsque vous tracez une forme aujourd'hui, vous obteniez un triangle, et quand tu dessines une forme, la semaine prochaine, tu auras un carré [RIRES]. Peu importe. Ne te limite pas à ce que je te dis. Découvrez comment vous pouvez sortir des sentiers battus et comment vous pouvez pousser ces instructions encore plus loin. Ajoutez du blanc, du noir, du collage. J'aime bien celui-ci parce que je ne travaille pas avec le collage autant que je le souhaite. Cela me pousserait à un jour où je n'allais peut-être pas sortir ma boîte de vieux papiers, livres et autres choses de ce genre et j'allais me déchirer. Peut-être que cela me poussera ce jour-là à ajouter des éléments de collage que j' aurais pu normalement ignorer. Faites un ensemble de lignes, de cercles superposés. Oui, tu peux les rendre aussi détaillés que tu veux. J'ai des mots ici qui m' inspirent quelque chose. Mais si vous voulez écrire, créer des cercles superposés en bas à gauche, vous pourriez être plus précis que moi. Je me donne juste une petite marge de manœuvre avec ces instructions. Ces cercles superposés peuvent être des carrés superposés, des formes superposées, des triangles superposés. Vous pouvez les développer et obtenir de nombreuses cartes différentes avec certaines d'entre elles. Ajoutez des éclaboussures de peinture. J'adore les petites éclaboussures. Ajoutez des marques en gras. Si vous ajoutez normalement de très petites marques serrées et que vous griffonnez , par exemple, avec un crayon bien aiguisé, il est peut-être temps de sortir un gros marqueur, un bâton de peinture ou quelque chose qui contient un conseil plus important à ce sujet qui fera une déclaration beaucoup plus audacieuse ou pinceau plus gros ou peu importe ce avec quoi vous travaillez, agrandissez-le et rendez-le plus audacieux. J'aime ça parce que c'est quelque chose que je ne fais pas très souvent. Je dois absolument prendre cela à cœur, tirer cette carte et y ajouter des marques en gras, ajouter un peu d'écriture. Pour moi, cela ne signifie pas non plus que l' écriture doit être lisible. Vous pouvez ajouter des gribouillis et des lignes qui ressemblent à de l'écriture. Vous pouvez y faire preuve de créativité et l'écriture pourrait se trouver sur votre sous-couche. Cela peut être votre souhait, votre rêve ou désirs pour cette peinture votre vie ou le monde ou autre. Ensuite, vous pouvez finir par peindre dessus. Cette écriture n'est qu'un souhait en dessous de tout. Vous pourriez être assez créatif en ajoutant un peu d'écriture. Il s'agit de faire quelques coutures. C'est amusant car il s'agit d'un élément 3D différent de la peinture sur la toile. Cela ajoutera à votre travail des éléments différents que vous ne faites peut-être pas normalement. Habituellement, vous le feriez avec un fil à broder coloré et une aiguille avec un œil plus gros. Peut-être juste percer quelques trous et faire que vous puissiez en recoudre un peu sur votre tableau. C'est amusant. Je ne fais pas ça très souvent. J'ai noté cette invite pour peut-être m' inciter à le faire de temps en temps lorsque je retire cette carte. Retournez votre page et continuez à travailler. C'est amusant. À quelle fréquence faisons-nous pivoter notre pièce dans l'autre sens et continuons-nous à créer dessus d' un point de vue différent ? J'aime cela parce que je ne le fais jamais uniquement dans mon flux de travail habituel. Je sais que ce sera une invite amusante quand je travaillerai. Faites des marques avec un stylo à peinture. C'est l'une de mes activités préférées avec ce stylo posca blanc ou ce stylo posca doré. J'aime faire des marques avec des épingles à peinture. C'en est un que j'ai choisi parce que j' aime le faire et que ce serait amusant à retirer. Ajoutez quelques marques avec un pochoir. C'est très amusant aussi. Mon pochoir préféré est la punchella, qui est la pièce dans laquelle ils découpent une séquence. C'est le reste de ce qu'ils ont fait pour fabriquer les pochoirs. Ça s'appelle Punchella. J'aime l'utiliser plus que tout. Mais j'ai aussi récemment acheté des pochoirs différents au magasin à un dollar. Ensuite, j'ai d'autres pochoirs ordinaires plus grands que je pourrais utiliser pour des objets. J'ai juste des pochoirs différents. Normalement, je ne les utilise pas autant que je le devrais dans mon art. Je viens de les recevoir. Regarde comme ces tourbillons sont amusants, et j'adore ces lignes de points. Je pense que ça va être très amusant. Je les ai trouvés chez Michel l'autre jour. Il suffit de faire un tour au Michel's Hobby Lobby, dans votre boutique d'art, où que vous soyez, et de voir si vous pouvez trouver des pochoirs portant des marques que vous aimez, que vous aimeriez peut-être intégrer dans une certaine forme d'art lorsque vous avez créé cette invite artistique. Ajoutez de la peinture avec vos doigts. J'adore ça. J'aime avoir marques et des objets différents avec les pinceaux, mais j'aime avoir des marques plus organiques et moins définies mes doigts, ce qui ne signifie pas que vous devez utiliser votre des doigts sans gants et cela peut aussi être un doigt ganté, alors gardez cela à l'esprit, mais n'ayez pas peur mettre le doigt dans votre œuvre d'art, et j'aime bien ce rappel. Ajoutez un gribouillage floral avec vos stylos à peinture. C'est ce que je voulais dire Si vous voulez être plus précis dans votre invite artistique , vous devez vous donner une orientation précise, puis mettre plus de mots sur la page et être un peu plus précis sur la façon dont vous voulez que cette invite soit faite, et celle-ci consiste à ajouter un gribouillage avec vos stylos de peinture. C'est amusant, j'aime bien cette invite, j'aime les fleurs et je ne griffonne pas autant que les autres artistes, c'est une bonne incitation pour me sortir de ma zone de confort. Ajoutez des carrés, ajoutez une couleur d' accent, des cercles lâches. voyez, cela peut être des cercles libres, des carrés libres, des triangles lâches, des étoiles lâches, quelle que soit la forme sur laquelle vous voulez vous concentrer, Vous voyez, cela peut être des cercles libres, des carrés libres, des triangles lâches, des étoiles lâches, quelle que soit la forme sur laquelle vous voulez vous concentrer, qui pourrait être simplement grande ouverte. Tracez une ligne de points. Ce sera très amusant avec ce pochoir car il forme des lignes de points. Je trouve qu'il convient parfaitement. Je pourrais appuyer sur deux de mes instructions en même temps, ligne de points, et utiliser un pochoir . Ou je pourrais simplement m'en servir comme guide si je veux qu'ils soient vraiment définis Je peux prendre mon stylo rose et suivre les points du pochoir si je veux qu'ils soient vraiment ordonnés. Utilisez votre main non dominante pour tracer des lignes. J'adore celui-ci parce que vous changez souvent avec la main avec laquelle vous n'écrivez pas normalement. Cela va certainement vous pousser à adopter une approche un peu plus organique, moins définie, moins intentionnelle. J'aime les objets qui n'ont pas l'air exprès et qui sont trop jolis, trop droits ou trop incurvés Je veux que ce soit un peu plus fragmenté, peut-être comme s' ils avaient été dessinés par un enfant de trois ans parfois, et si vous utilisez votre main non dominante, vous risquez d'obtenir points que vous n' auriez jamais obtenus auparavant, donc j'adore ça. Peignez à l'aide d'un couteau à palette. Il peut s'agir de tout, la peinture avec un objet inhabituel, la peinture avec un grattoir, la peinture avec une carte de crédit, la peinture avec n'importe quel objet sur lequel vous pouvez étaler de la peinture sur une surface dure, carte de visite, vous pouvez tout utiliser pour étaler de la peinture. aide de vos instructions, vous pouvez appliquer de la peinture à l'aide d'un couteau à palette, d'une carte de crédit ou de toute que vous souhaitez utiliser pour cette invite, afin de vous faire obtenir les différentes marques et stries de peinture que vous normalement, je ne serais pas en mesure de l'obtenir. Faites une marque que vous n'avez jamais faite auparavant. C'est amusant et vous allez devoir réfléchir un moment à ce que vous faites normalement, puis faire une série de notes que vous ne feriez pas normalement. Peut-être que vous faites normalement des lignes et points et aujourd'hui peut-être que nous voulons faire quelque chose de différent, et dans mon petit salon d'art, au-dessus de ma table d'art, j'ai juste des idées que j'ai écrites pour me donner quelques idées de création de notes quand je gribouille et d'autres choses sur un petit résumé, je peux regarder vers le haut et me faire des idées. Si vous faites quelque chose comme ça, juste quelque chose de petit, regardez les formes comme vous le faites sur Instagram ou quelque chose comme ça, et si vous voyez quelque chose d'attrayant, ajoutez-le à votre carte d' idée pour les marques. Utilisez ensuite l'un d'entre eux que vous n'utilisez pas normalement dans une œuvre d'art. Quelque chose comme ça est très pratique à accrocher au mur devant vous parce que vous pouvez simplement y jeter un coup d'œil et vous dire : «  Oui, je pourrais le faire ». Concentrez-vous sur une palette de couleurs limitée. J'aime me le rappeler parce que j'ai beaucoup de fournitures artistiques, et quand je suis dans ma salle d'art à regarder toutes les fournitures, cela devient un peu bouleversant, et je trouve que c'est beaucoup plus facile si je décide dès le départ. Peut-être que je vais travailler avec quelques couleurs aujourd'hui, et peut-être que je ne travaillerai qu'avec de l'acrylique, peut-être de l'encre acrylique, peut-être que je vais créer une palette de couleurs et quelques ustensiles de dessin et un outil de marquage, puis dites que c'est avec cela que je vais travailler aujourd'hui, car ensuite je surmonterai l'approvisionnement ou la paralysie pages blanches avec mon œuvre de l'art sur lequel je vais travailler, et j'ai juste une page blanche qui me regarde. Il y a beaucoup de choses qui vont vous gêner. libérant votre esprit de certains de ces obstacles et en vous concentrant sur une palette de couleurs limitée et en limitant vos fournitures, sortez-les dès le départ avant de commencer à créer, cela vous aidera à vous débrouiller et à créer ce jour-là. Je vous garantis que si vous êtes comme moi et que vous avez toutes les couleurs disponibles, ce sera un obstacle, pas une aide. Parce que pendant des années, je me suis dit que j'avais envie de faire de l'aquarelle. Je veux toutes les aquarelles parce que j'en ai besoin, puis je m'asseyais là et je regardais la page blanche et j'avais envie de créer un chef-d'œuvre, et je serais frustrée parce que je ne pouvais pas même pour commencer, j'étais juste paralysée. Si je m'étais limitée à quelques couleurs , à une marque ou un type d'aquarelle, ou si j'avais retiré cinq petites aquarelles avec lesquelles j' allais travailler ce jour-là, je n'aurais pas eu tant de journées frustrantes passées à m'asseoir à ma table d'art avec toutes les fournitures dont je pensais avoir besoin. J'adore ça. Concentrez-vous sur une palette de couleurs limitée, vous pourriez la modifier de différentes manières : fournitures limitées, papier limité, peu importe ce qui, selon vous vous gêne mentalement, c'est quelle pourrait être votre invite artistique, je me concentre sur des couleurs limitées pour cette invite. J'ai probablement 29 ou 30 instructions. Ce que je vais faire dans ce cours, et ce que je fais normalement pour moi, c'est de les retourner et de choisir des cartes au hasard pour ne rien choisir dont je sache ce que c'est, Je ne veux pas savoir ce que je Peut-être que nous choisirons cinq cartes, et ce sera mon projet pour ce jour-là. Mes cinq premières cartes seraient ajoutez de la peinture avec vos doigts. J'espérais me procurer celui-ci, essayer un substrat différent que vous n'utilisez pas normalement, et j'espérais me procurer celui-ci parce que je me suis souvenu dans mon placard d'art que j' tout un tas de différents des papiers à aquarelle que j'avais achetés à un moment donné que j'ai pensé avoir besoin de tous, alors laissez-moi tous les essayer, et c'est le papier aquarelle brut Arches pressé à froid et à chaud. Parce que je leur avais acheté un tas de papier pour peinture à l'huile, et je me suis dit : « Eh bien, je me demande en quoi leurs papiers sont différents, et je n'utilise pas cette presse brute. Je ne l'ai jamais utilisé, je l' ai peut-être sorti et fait quelque chose avec . Je me suis dit que c'est bizarre, puis je ne l'ai plus jamais regardé, et en m'asseyant à cette table, j'ai pensé que je devais les retirer les articles sont sortis, et si je reçois ce message, je pourrais essayer ce papier. Cela m'a beaucoup enthousiasmé, alors c'est fou d'avoir cliqué sur le message que j'espérais. [RIRES] La ligne de points, j'aime bien ça. Superposez les cercles et utilisez votre main non dominante pour tracer des lignes. Ce sont des instructions très amusantes. Ce sont les cinq premiers que j'ai trouvés, et vous pouvez afficher un message pendant que vous travaillez ou vous pouvez le faire à l'avance. Si vous travaillez et que vous êtes bloqué, vous pourriez sortir vos cartes et dire : « Je veux tirer une carte pour continuer ». Ajoutez un peu de gribouillage avec des crayons, c'est ce que je vais faire ensuite, que vous puissiez le faire de cette façon, ou vous pourriez tirer, disons cinq instructions au début, comme je viens de le faire, parce que certaines d'entre elles sont des invites de début et vous pouvez les séparer si vous voulez séparer et avoir une pile d'instructions de début et une pile d'instructions pendant que vous travaillez. Ce serait formidable parce que vous pourriez ensuite afficher une invite de début et dire : « J'utilise avec un substrat différent », puis vous pouvez extraire ces instructions pendant que vous êtes en cours de traitement ou avant, puis nous les utiliserons quelque part dans notre œuvre d'art. Ce sont mes cinq premières cartes, c'est le premier projet que je vais réaliser. J'espère que vous apprécierez de travailler avec des instructions artistiques pour passer au niveau supérieur. Ils sont super amusants. Cela me permet de sortir de mon marécage ou de mon ornière créative dans laquelle je me retrouve mon ornière créative dans laquelle je me et d'utiliser des choses que je n'utilise peut-être pas normalement. Ils sont super amusants. J'espère que vous aimerez réaliser quelques projets avec moi pendant ce cours en utilisant des instructions artistiques. Écrivez ceux que j'ai, ajoutez-en quelques-uns des vôtres, inventez tous les vôtres si vous le souhaitez. Si vous voulez en avoir d'autres que les miennes, j'essaie juste de vous donner quelques idées sur des choses avec lesquelles vous pourriez travailler pour être un peu différent sortir des sentiers battus et simplement essayer des choses. J'ai hâte de voir quels projets nous pouvons réaliser dans ce cours. Insérez différentes instructions relatives à des projets artistiques. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 3. FOURNITURES: Parlons des fournitures pour cela. J'ai des fournitures sur place, mais c'est vraiment un peu pour vous tromper car ce cours consiste à créer des instructions artistiques que vous pourrez ensuite utiliser pour créer votre art. Pour créer des cartes d'art, j'utilise juste un gros morceau de papier aquarelle pressé à froid et je le découpe en petits morceaux pour créer un jeu de cartes comme celui-ci. Mais vous pouvez créer des œuvres d'art et les découper sur une carte comme vous le souhaitez, en utilisant les fournitures qui vous intéressent. Dans ce premier projet, je vous montre différentes fournitures et techniques que j'aime faire. J'aurais pu ensuite le découper et en faire une carte. Cela pourrait être une façon de le faire. Cela aurait pu être trois petites cartes que j'ai créées, puis coupées et transformées en une carte plus petite, ou peut-être que cela aurait pu être deux cartes que j'ai coupées en deux et sur lesquelles j'ai coupé un joli bord. Si vous voulez passer au premier projet, créez un tas de petits résumés, puis découpez-les en petites cartes que vous utiliserez ensuite pour vos cartes artistiques. Ce serait une bonne idée. Si vous voulez utiliser la grande feuille de papier sur laquelle nous peignons puis que nous découpons en petits morceaux. C'est une autre très bonne idée car vous pourriez avoir une jolie œuvre d'art sur le devant, une affiche amusante au verso, peut-être qu'avec quelques marques, beaucoup de choix ici. Ce que j'aime dans le fait de faire un set complet, comme celui que nous utilisons pour soulager la douleur, c'est que maintenant j'ai différentes cartes que je peux ensuite regarder. Répondez à une question, je les ai écrits sur une petite carte de visite pour que vous puissiez trouver des cartes vierges au magasin d'art, peut-être à la librairie. Je crois que je les ai trouvés dans une librairie. Ils sont jolis sur le devant et le dos et je peux simplement écrire une phrase dessus. C'est une autre option. J'utilise de la peinture acrylique et j'utilise les peintures bon marché Arteza pour créer mon grand résumé que je découpe en petits morceaux. Fais un petit travail au pochoir. J'utilise de la punchella, ce que l'on obtient quand on fait une séquence, on l'appelle punchella. [RIRES] J'adore ça, mais vous pourriez avoir besoin d'une séquence. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. J'ai des stylos, un crayon. Mais en réalité, tout cela se résume à créer des œuvres d'art abstraites aléatoires. Ensuite, nous allons les découper en une carte pour créer des cartes d'art ou, une fois que vous aurez vos cartes d'art, nous utiliserons ces cartes pour créer des œuvres d' art, puis nous pousserons à l'extérieur de notre zone de confort lorsque nous créons. J'aime vraiment avoir des directives des limites ou des limites parfois à l'art. Comme si j'aimais limiter ma palette de couleurs. Parce que si vous avez toutes les options, toutes les fournitures et toutes les couleurs, c'est paralysant. Si vous voulez bien vous asseoir et dire, aujourd'hui, je vais choisir cinq cartes. Choisissons ces cinq. Voici ce que je vais faire aujourd'hui. Je vais ajouter du noir, travailler en série. J'adore ça parce qu'ensuite je pourrais en faire une série de trois. Peut-être que je ne le fais pas normalement. Faites des marques avec un stylo à peinture, ajoutez un peu d'écriture et ajoutez des éclaboussures de peinture. C'est une bonne idée parce que j'adore petites éclaboussures sur des objets. Maintenant, je vais sortir mon papier et je vais m' en servir pour me guider lorsque je suis bloquée. Il se peut que j'aie envie d'utiliser certaines couleurs , que je pourrais me lancer et me demander qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Eh bien, alors je pourrais dire, ajoutons des éclaboussures de peinture. Ajoutons un peu d'écriture. Maintenant, j'ai quelques directives pour passer au niveau supérieur ou pour me faire faire quelque chose que je ne ferais pas normalement, ce qui est peut-être un peu moins confortable pour moi. Ce malaise nous permet d'apprendre grandir et de nous dépasser en tant qu'artistes. J'adore avoir des incitations et des limites parfois parce que cela vous amène vraiment à sortir des sentiers battus et à vous que puis-je créer avec ça ? C'est tout ce que je peux utiliser aujourd'hui. Qu'est-ce que je peux faire ? Vous serez surpris de voir à quel point vous évoluerez en tant qu'artiste dans les choses que vous créerez en ayant certaines choses qui vous entraîneront dans une certaine direction que vous n' auriez peut-être pas choisie autrement. Même s'il s' agit d'une vidéo d'approvisionnement, vous pouvez voir ici que nous travaillons avec du papier aquarelle. J'aime bien les 140 livres pour faire une carte parce que c'est une belle épaisseur. Nous allons créer des invites artistiques et quelques projets sur la base de ces instructions que nous créons. Les fournitures sont ouvertes, que souhaitez-vous utiliser dans vos projets ? Ce n'est pas spécifique. Tu n'es pas obligée d'utiliser les mêmes choses que moi. J'aime utiliser des stylos, un peu de peinture acrylique, peut-être un crayon Stabilo pour marquer. J'aime avoir un crayon mécanique pour dessiner et marquer. J'aime bien ce petit outil en argile dont le bord pointu permet de marquer un peu. C'est ce que je vais utiliser pour créer. Je vais rester simple. Je pense que dans ces projets, j'ai utilisé du gesso, donc j'ai du gesso blanc et du gesso clair. Vous pouvez coller un stick ou un R2 pour coller des instructions sur vos cartes. Si vous voulez faire du papier que vous collez. Ils sont exempts d'acide. Fabriquez des bâtonnets que vous pouvez utiliser, oui, coller. Ce serait bien aussi un support ou un support mat, votre choix de colle là-bas. J'utilise aussi des pastels personnellement parce que je les aime bien. Mais si vous fabriquez des cartes comme celle-ci où vous allez les toucher, faites attention, peu importe ce que vous allez utiliser pastels ne sont peut-être pas le meilleur choix parce que vous n'en avez pas Vous voulez l' étaler et vous retrouver avec pastel sur la main chaque fois que vous utilisez votre carte. [RIRES] Il faut faire attention car sur certaines d'entre elles où j'ai utilisé des cartes déjà créées, vous pouvez voir que j'ai du pastel sur les doigts à chaque fois. Je ne pense pas avoir corrigé ce problème avec un fixateur final avant les découper pour les utiliser, car il s' agissait de rebuts. Mais même si vous utilisez un fixateur final, rien ne fixe vraiment définitivement une poudre, et c'est en gros ce qu'est un pastel en tant que poudre. Pour ces projets, des pastels, super, parce que je vais juste les encadrer et puis rien ne les touchera ni ne les maculera. Mais pour mes cartes d'art, il vaut probablement mieux ne pas utiliser de pastel. [RIRES] Ce sont essentiellement les fournitures que je fais. Voici quelques-uns des projets que nous réalisons. J'adore vraiment si vous créez vous-même le jeu de cartes d' art plutôt que de les écrire sur une jolie carte ou si vous créez la jolie carte d'art comme celle-ci, puis que vous vous lancez dans vos projets en vous-même le jeu de cartes d' art plutôt que les écrire sur une jolie carte ou si vous créez la jolie carte d'art comme celle-ci, utilisant ces cartes. une autre petite chose que j'ai oublié de mentionner, et je l'ai remarqué par hasard. J'aime avoir un coupe-coin et vous pouvez avoir n'importe quel couteau d'angle. Vous trouverez une grande variété dans les boutiques d'artisanat, le Michaels et le Hobby Lobby. C'est un très vieux film de l'époque du scrapbooking, donc il ne ressemblera pas exactement à celui-ci. Mais j'aime bien découper les petits coins, car cela donne votre carte une apparence vraiment professionnelle, plutôt qu'une simple carte à bord carré. Pour moi, cela n'a pas l'air aussi fini que possible. Si vous regardez les coupe-coins, j'ai pensé que j' en avais un qui avait juste des coins arrondis , mais je ne l'ai pas trouvé. J'ai donc acheté celui-ci avec un coin décoratif. Le coin décoratif est tout aussi joli et vraiment amusant. Choisissez un coin qui vous plaît et vous pourrez ensuite découper jolis coins sur vos cartes si vous le souhaitez. J'ai oublié de mentionner que j'en ai utilisé un et juste pour en chercher un qui pourrait vous plaire. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 4. Utiliser des invites artistiques sur de petits morceaux: [MUSIQUE] Voyons ce que nous pouvons créer. Ce que j'ai, ce sont nos cinq suggestions artistiques originales tirées de notre vidéo d'instructions artistiques. Essayez un autre substrat que vous n'utiliseriez pas normalement. J'étais très heureuse d'avoir choisi ce papier car je voulais avoir une raison aujourd'hui d'utiliser ce papier aquarelle brut. Il s'agit d'un papier de 140 livres, soit le même poids que le papier aquarelle pressé à froid, mais il me semble presque plus rigide que le papier pressé à froid pour une raison ou une autre. Cela a deux côtés, mais un côté semble en fait un peu plus rugueux que l'autre. La face supérieure est un peu plus rugueuse. J'ai hâte de voir ce que cet article va apporter à un projet abstrait que je fais assez fréquemment parce que j'aime faire ça. Mais je ne l'ai jamais fait sur ce type de papier, ce serait intéressant de le tester car je ne sais pas si je vais aimer le papier. Il se peut que nous finissions et que nous ayons le pire article de tous les temps. Mais comment allons-nous le savoir si nous n'avons jamais expérimenté l' article pour le découvrir ? C'est pourquoi j'aime vraiment faire ce genre de choses, car cela nous permet d'utiliser et d'expérimenter choses que nous n'allions peut-être pas utiliser et d' expérimenter autrement. Désormais, vous n'avez plus besoin de faire du papier aquarelle brut avec cette invite. Vous pouvez faire du papier pressé à chaud, du papier mixte. Tu pourrais faire des pages de livres vintage. Vous pouvez travailler sur un berceau. Vous pouvez travailler sur une toile. Vous pouvez voir ici qu'il y a n'importe quelle direction dans laquelle vous voulez aller, vous pouvez aller. Mais pour moi, j'ai tout de suite pensé à la réserve de papier qui se trouvait dans mon petit placard d'art dans le couloir depuis un bon moment. Je me suis dit que c'était parfait. Nous allons en faire un peu, ajouter de la peinture avec vos doigts, ajouter une ligne de points ici un moment, nous allons faire des cercles superposés quelque part, et nous allons utiliser notre main dominante pour tracer des lignes. Je vais m'inspirer de ces cartes pour peindre aujourd'hui. Pour les cartes que vous devez retirer avant de commencer, vous pourriez avoir un petit jeu de cartes et un petit jeu de ces invites supplémentaires. Tirez d'abord sur ce bouton pour commencer. aurait pu s'agir d'un substrat différent, Il aurait pu s'agir d'un substrat différent, d'une palette de couleurs limitée, n'importe lequel de ceux que vous devez connaître dès le départ. Tirez ça d'abord. Ensuite, vous pouvez les retirer pendant que vous travaillez. Si vous arrivez à entrer et que vous pensez que je suis bloqué, qu'est-ce que je veux faire maintenant ? Sortez votre deck et lancez une invite. Peut-être que cette invite est de faire une ligne de points. Maintenant, vous vous dites : ajoutons quelques points ici. Alors j'espère que cela vous permettra de surmonter votre difficulté où dois-je aller maintenant ? Que dois-je faire maintenant ? Je me sens coincée ou quoi que ce soit d'autre. Commençons. Voici mes instructions que je vais utiliser. Je les ai retirés à l'avance pour celui-ci. Ce que j'ai ici, je pense que je vais jouer et utiliser la peinture que tu veux. Il se trouve que ce sont quelques-uns des jeux amusants que j'aime et auxquels j'ai envie de jouer. J'ai tout le sépia, c'est peut-être mon noir. Je vais prendre du gesso blanc, donc ce sera mon blanc. Je ne vais pas utiliser de peinture blanche. Je vais utiliser le gesso blanc. J'utilise le produit gesso avec mes peintures acryliques pour pouvoir ensuite dessiner sur la peinture avec des éléments tels que des pastels. J'ai retiré du Charvin, du vert olive, vert-doré, du Sienne brut et du rose des Caraïbes. Je ne sais pas si je vais les utiliser tous , mais je les ai. Puis j'ai pensé à une encre acrylique grise Payne. Jouons avec ça aussi. Je vais en mettre quelques-uns et j'ai juste quelques pinceaux bon marché ici, et j'ai des outils de marquage et des couteaux à palette sur mon bureau. J'ai beaucoup de choses dans lesquelles je pourrais travailler. Si vous travaillez avec de la peinture ou si vous êtes sensible à la peinture, j'ai aussi des gants ici. Gardez la sécurité à l'esprit lorsque vous travaillez avec vos peintures et ayez des gants à portée de main. Je mets juste un peu de chacun d'entre eux sur ma palette de peinture. Vous pouvez dire que cet or vert de Charvin est mon préféré à retirer et à utiliser. Il est presque vide. Je crois que j'en ai commandé un autre. Je ne sais pas si ce sera exactement pareil ou non, ce contenant est mon préféré. Ce rose des Caraïbes, j'aime bien cette petite touche de rose. Je pense que ce que je vais commencer par faire, c'est peut-être simplement mettre de l'eau sur mon papier et laisser tomber un peu d' encre dessus et j'ai l'impression qu' il y a de la couleur dans mon pinceau. Je ne sais pas si c'est le pinceau ou l'eau, mais nous n'allons pas le voir dans une minute. Cela n'a pas d'importance. Je veux que l'encre fasse ce qu'elle va faire au départ. Regarde ça. C'est quelque chose que je n'ai jamais fait. Quand je m'assois pour le faire, je commence à que puis-je faire que je n' ai jamais fait auparavant ? Je veux mettre en pratique des techniques. Je veux jouer avec différentes couleurs, je veux expérimenter. C'est très intéressant. Il ne s' étale pas aussi facilement que je le pense avec un papier plus lisse. Maintenant, j'aurais aimé le laisser comme ça. Ne diffusons pas ça. Ce papier ressemble presque du papier lisse que nous avons poncé avec du papier abrasif. [RIRES] Je vais éteindre un peu de ce gesso. C'est un gesso blanc et c'est du gesso clair. Je veux en faire un peu et ne pas vraiment changer de couleur. J'ai des serviettes ici. Je peux m'en procurer un, puis allons-y Je mélange simplement de la peinture et du gesso quand je peux faire de la peinture et du gesso blanc ou je pourrais le faire avec du gesso transparent. Parce que je le fais un peu humide, c'est toujours mouillé, vous allez voir des couleurs se mélanger un peu. Ce papier est vraiment très différent du papier lisse, il ramasse la peinture et l'attrape ensuite. Très intéressant Maintenant parce que je travaille sur une série ici. Je vais juste peindre sur les trois en même temps. C'est juste un outil en argile qui a une pointe pointue, alors je pourrais juste voir si nous pouvons extraire un peu de cette encre et faire des marques. J'aime bien celui-ci ici. C'est le moment de vraiment expérimenter avec vos fournitures et vos techniques. C'est ici que vous allez découvrir des choses auxquelles vous n'aviez jamais pensé auparavant. L'une de nos choses est d' ajouter de la peinture avec nos doigts. Allons-y, et je pourrais y ajouter du sépia pour obtenir une couleur différente. Ce papier saisit également la peinture lorsque je travaille avec mes doigts. Il saisit vraiment cette peinture et la maintient au même endroit. C'est fascinant. Il n'est pas aussi intuitif que le papier plus lisse pour déplacer et mélanger. Qui pourrait avoir sa place dans votre art. Je ne suis pas vraiment sûre de ce que j'en ferais. Il va certainement falloir que j'y réfléchisse. Comment je l'utiliserais dans mes œuvres d'art habituelles. Pourquoi ont-ils fabriqué ce brouillon ? Qui a inventé ça ? Quelle était leur intention ? [RIRES] Merci de réfléchir, est-ce que vous êtes en train d'expérimenter certaines de ces fournitures. D'où est-ce que cela vient et pourquoi l'ont-ils fabriqué ? Je suis perplexe à propos de ce brouillon. Pourquoi l'ont-ils créé ? Revenons à notre pinceau. Nous avons joué avec nos doigts. Nous allons probablement le faire un peu plus dans un moment. Mais peut-être que je vais ajouter un peu de sépia. Je ne sais pas si le sépia mélangé cette peinture grise est joli, je pourrais l' étaler un peu. Regarde ça. J' aime beaucoup ce troisième film ici en ce moment. Ajouter du gesso facilite un peu la tartinade, et j'aime le faire plutôt que de l'eau parce que je peux ensuite mettre des ingrédients dessus. L'eau fluidifie la peinture et ce gesso ne dilue pas la peinture à proprement Je veux dire qu'il peut l'amincir un peu, mais il ne dilue pas la peinture au point de diluer le pigment, il y a encore du pigment complet dedans. Essayons cette Sienne crue. Est-ce que c'est de la Sienne crue ? Oui, c'est Raw Sienna. Je ne suis pas sûre d'aimer cette Sienne brute dans cette palette de couleurs. Mais maintenant que je l'ai utilisé, je vais l'utiliser un peu sur chacun d'entre eux. Avant d'oublier, quelles sont les autres instructions que j'ai ici sur lesquelles je dois travailler ? J'aime beaucoup les instructions pour vous aider à franchir les barrages routiers. En gros, qu'est-ce qui vous arrête ? Allons-y et mélangeons-en certains . Qu'est-ce qui t'en empêche ? Qu'est-ce qui crée un obstacle dans votre esprit ? Je vais probablement suivre certaines des instructions ci-dessus. Parce qu'en mettant de la peinture sur le papier ici, je sais déjà que j' aime bien faire ça. C'est mon préféré. Je peux très bien le faire. Je veux une belle couleur blanche là-dedans. Je veux que ça marche plutôt bien. Cette encre acrylique ne dessine pas très vite, c'est très intéressant. Cette encre reste humide plus longtemps que la peinture principale utilisée ici. Nous avons également une ligne de points, cercle qui se chevauche, nous utiliserons notre main non dominante pour tracer des lignes. Avant que cette peinture ne sèche, je vais commencer à faire des marques avec ma main non dominante. Ce que j'aime, c'est que je n'ai pas l'habitude de l'utiliser, donc ces lignes vont être plus rigides. Ils seront moins uniformes. Ils ne seront pas dessinés à la main, habitués à dessiner, ou à tenir un crayon, donc ils ne seront pas aussi uniformes. J'ai quelques cercles ici, donc nous appellerons cela nos cercles qui se chevauchent, ce que nous ferons peut-être un peu plus une fois que notre peinture sera sèche, mais il y en a certainement une à l'intérieur. Je pense que je voudrais ajouter un peu plus de peinture. J'aime bien celui-ci ici. Ce qui les rend vraiment fantastiques, c'est que lorsque vous retirez le ruban adhésif, vous réfléchissez peut-être à fond. Vous pensez peut-être que je ne sais pas si j'adore ça. Mais je dois te dire qu'à chaque fois que je fais ça et que je retire la cassette, c'est magique. Mais ce papier est étrange. Ce papier saisit ma peinture et ne me permet pas de la déplacer facilement comme le font la presse à froid et la presse à chaud. C'est très intéressant. Je ne sais pas si j'aime ça, mais comment le saurais-je si je n'ai jamais essayé ça ? vais juste ajouter un peu plus de couleur ici et là, puis je devrai peut-être laisser sécher un moment, puis revenir et ajouter quelques détails sur le dessus. J'ai une relation amour-haine avec cet or vert. Je crois que j'ai envie de l' adorer à cause de son nom, et parfois j'utilise une marque d'or vert. Parfois, je l'utilise comme ça, Charlene Green Gold, pour une raison ou une autre, je suis vraiment attirée par ça. J'adore ça. Laisse-moi le laisser sécher un tout petit peu, et je pourrais le faire avec mon pistolet thermique et je reviens tout de suite. [MUSIQUE] 5. Finition de notre petite œuvre de petits morceaux: Je ne dirais pas qu'ils sont secs à 100 %, mais je dirais qu'ils sont suffisamment secs. Maintenant, ajoutons peut-être un peu de marquage sur le dessus. Je pense que je vais déplacer ma palette de peinture pendant un moment Voici mon mélange de pastels orange et vert que j'ai mis dans une petite boîte amusante dans laquelle je peux tout organiser. Je vais m'en tenir à la même palette de couleurs, mais en ajoutant quelques détails supplémentaires, et j'ai découvert que l'inconvénient de mettre toutes ces couleurs ensemble, c'est que vous avez des pastels qui restez fidèle au pastel qui apparaît ensuite dans votre art Si j'avais le choix de recommencer, je ne sais pas si je ferais exactement ce que j'ai fait, mais c'est ce que c'est aujourd'hui. Je pense que je vais venir ici, ajouter quelques détails et voir comment fonctionne ce document. Tu vois ? même les pastels ne s'étalent pas aussi facilement sur ce papier rugueux épais. C'est très intéressant. Je vais aller de l'avant et passer au bout. J'avais un peu de peinture supplémentaire dans les détails et tu vois, ce n'est pas tout à fait la couleur que je pensais avoir quand j'ai commencé ici. Il s'étale, mais il retient vraiment d'une manière différente de celle du papier plus lisse. J'ai vraiment envie d'une petite dose de ce rouge. Voyons si nous pouvons l'intégrer un peu. Ce n'est pas vraiment du rouge, mais c'est une touche de couleur bordeaux et marron, c'est ce que j'espère. Je pourrais faire quelques petites lignes délicieuses avec le pastel, regardez ça. cette partie que je choisis. J'aime bien ceux-là. Cette petite touche de couleur avec cette ligne. Ce papier capte vraiment le problème lorsque vous essayez tracer une ligne qui reprend vraiment cette couleur. C'est une couleur étrange. La façon dont cela réagit dans le journal est différente. Peut-être que je veux ce rose plus clair. Voyons voir, est-ce que c'est ça ? Non, peut-être celui-ci. Maintenant, on y va. Peut-être devons-nous regarder nos instructions et nous demander : que voulons-nous faire maintenant ? J'ai le substrat différent. J'ai joué avec mes doigts. J'ai fait des cercles superposés avec le dessin, la ligne, j'ai fait la main non dominante. J'ai une ligne de points. Eh bien, je pourrais le faire avec un stylo à peinture. Je pourrais aussi essayer avec un pochoir, je ne sais pas si cela fonctionnera avec un pastel et un pochoir. Non, ça ne marchera vraiment pas avec un pochoir. Je le ferais probablement avec un stylo à peinture. Faisons juste un peu plus de coloriage ici. Voyons voir, donc les instructions sont là. Non pas pour vous empêcher vraiment de faire ce que vous voulez faire, mais pour vous donner plus d'idées pour continuer à travailler. J'ai beaucoup aimé l' apparence de l'encre acrylique sur le papier. C'est ce qu'il y a de plus cool. J'adore ça. Nous allons passer au crible et faire marquage maintenant, je crois. Nous allons examiner cela. J'aime bien ça. J'aurais peut-être dû le faire sur le premier. Nous pourrions également appeler cette ligne de points parce qu'ils se trouvent sur une ligne. Ils font la queue, c'est juste un tas de lignes. C'est très bien J'ai aimé ce point rose sur cette couleur foncée. C'est joli sur cette couleur foncée aussi, donc c'est amusant. Je veux jouer avec le stylo. Il se peut que j'y aille avec mon stylo à peinture. C'est très amusant et il n'y a rien à dire, et soit après avoir retiré notre cassette de quelque chose comme ça , nous pourrons continuer à y ajouter si nous le regardons et nous nous disons, oh, qu' il faut autre chose. J'ai aussi mon crayon ici. C'est mon crayon mécanique. J'ai atteint tous les points. Regardons-y une dernière fois. Y a-t-il autre chose que je voudrais essayer de faire ? Peut-être quelques gribouillis supplémentaires, juste pour plus de détails. Ce papier brut choisit vraiment ce crayon aussi. Je peux certainement voir la différence dans l'article ici. Faisons cela avec notre main non dominante et voyons comment cela nous plaît . J'aime bien ça. C'est définitivement très différent de ce que j'ai fait en termes de couleurs et de motifs. Voyons à quoi ils ressemblent. Retirer la cassette, ce qui, je pense, fait partie de la magie de créer de petites pièces comme celle-ci. Mais j'ai du pastel sur les doigts, alors laisse-moi me laver les mains très vite, puis on retirera le ruban adhésif. J'ai retiré le pastel sur mes doigts. Décollons du ruban adhésif car c'est la partie magique. C'est ma partie préférée. La révélation, si vous voulez l'appeler ainsi, parce que c' est en retirant la cassette que, comme par magie, ces petites œuvres d'art finies sont fabriquées plutôt que de gros dégâts, et je vois déjà maintenant que j'ai j'en ai retiré les trois faces. J'adore où ça s'est passé, même s'il y a une question à l'avance. Regardez ce que nous avons obtenu en retirant le ruban adhésif. Regarde ça. J'adore celui-ci. J'aimerais dire qu'utiliser ce papier aquarelle brut a vraiment été une expérience différente, et je suis heureuse de l'avoir fait. Je me demande pourquoi ils le font. J'adorerais connaître un artiste qui l' utilise régulièrement et pourquoi il l'utilise. Qu'est-ce qui les différencie des autres pièces ? Regarde celui-là, je l'adore. Cela aurait été une bonne idée si nous l'avions renversée et vu si vous aimez ça aussi. Certains d'entre eux, lorsque vous les défaites, demi-tour et que vous voyez, que vous faites demi-tour et que vous voyez, aimez-vous l'inverse ou la façon dont vous l'avez peint ? Parce que j'aime bien celui-ci aussi. C'est peut-être ainsi que ça se passe. Qu'est-ce que tu en penses ? J'aimerais que tu puisses me donner un petit vote en temps réel , mais j'aimerais demander à un artiste. Pourquoi l'utilisez-vous ? Qu'est-ce que le papier lisse n'apporte pas à votre art  ? J'adorerais savoir pourquoi ils ont choisi le brouillon et ce que cela leur apporte. Tu vois ? Même celui-ci s'est avéré meilleur que je ne le pensais. J'adore celui-ci aussi, et si on le retourne dans l'autre sens, tant mieux. De quelle façon le préfèrons-nous ? Nous l'aimons peut-être avec cette couleur foncée sur le fond. On y va. Ça a fini par être complètement différent de ce à quoi je m'attendais. J'ai utilisé quelques couleurs ensemble d'une manière que je n'utilise pas normalement. L'encre acrylique était certainement une technique différente intéressante que je n'utilise pas normalement parce que l'encre est l'une de mes parties préférées, donc c'était amusant. J'adore le fait que le papier soit très rugueux, qu'il saisisse la peinture différemment de ce à quoi je m'attendais et que j' utilise normalement la peinture et le mélange. Il ne se mélangeait la même manière que le papier lisse, donc c'était très intéressant. apprends les différences entre ce matériau et son fonctionnement avec mes fournitures avec lesquelles je me sens assez à l'aise. Je les utilise dans de nombreux autres petits résumés. Mais ce document a complètement changé la façon dont ils travaillaient pour moi. J'adore ça, donc c'était amusant. J'espère que vous vous amuserez avec votre premier projet en choisissant certains d'entre eux. Je vais faire encore quelques projets choisissant différentes cartes et en ayant différentes choses pour nous pousser de différentes manières. Mais pour ce tout premier projet artistique, je suis ravie et j'espère que vous serez aussi heureuse de travailler avec eux que moi, car cela me pousse vraiment dans de nouvelles directions à essayer des choses que je Normalement, je n'essaierais pas comprendre les fournitures et comment elles fonctionnent les unes avec les autres sur différents papiers et des choses que je ne pourrais pas faire normalement, si je suis ici à jouer dans mon art. chambre sans qu'on vous demande de dire « hé, essayez plutôt ceci », ajoutez-le dedans, essayez un autre coloris , retournez-le à l'envers, ou faites des choses amusantes que vous n' auriez pas l' habitude de faire, et j'adore la façon dont tout cela est sorti. Je te verrai en classe et nous en ferons une autre. 6. Utiliser des invites artistiques sur des morceaux plus grands: [MUSIQUE] Commençons notre prochain petit projet. Je vais juste mélanger mes petites cartes ici comme un jeu de cartes. Je vais en tirer cinq et voir ce que nous obtenons. Ajoutez un peu d'écriture, super amusant. Peignez à l'aide d'un couteau à palette. J'adore. Fais quelques points de suture. Sur ce point, je vais devoir sortir des sentiers battus. Je ne m'attendais pas à retirer cette carte. [RIRES] Retournez votre page et continuez à travailler. Faites des marques avec un stylo à peinture. Je le fais déjà beaucoup. J'aime bien celui-ci. Tirons une autre carte juste pour voir. Ajoutez des éclaboussures de peinture. On y va. Nous avons quelques cartes. Je ne me limite pas aux supports pour cette collection. Ce à quoi je ne m' attendais pas vraiment , c'est de faire quelques coutures. Très intéressant Il va falloir y réfléchir. Ce que je pourrais faire, je vais suivre toutes mes petites instructions ici et y réfléchir un moment parce que c'est intéressant aussi. Si vous prenez toutes vos instructions dès le départ, vous pouvez mettre un petit vous avez réfléchi à l'endroit où vous voulez aller, alors que si vous peignez et que vous les tracez au fur et à mesure, vous franchissez un obstacle sur ce que vous pouvez faire ensuite. De cette façon, vous pouvez planifier ce que vous pourriez faire avec ces instructions amusantes. L'autre méthode est un peu plus organique et vous créez une réflexion : quelle est la prochaine étape ? Très intéressant Permettez-moi de rassembler mon article , mes réflexions et quelques couleurs de peinture et nous verrons ce que nous pouvons trouver. Dans le cadre de ce projet, cela fait un petit moment que je m'assois avec nos cartes, recouds, j'écris, je fais des éclaboussures, des marques avec un stylo à peinture, couteau à palette, je les retourne et je continue à travailler. J'ai pensé que j'allais utiliser des couleurs de peinture. J'ai cet alizarine pourpre, rose des Caraïbes, vert olive. Je les ai déjà retirés et j'ai décidé, je pense que je vais les utiliser. Allons-y, diffusons ces couleurs et engageons-nous à le faire. C'est mon vieux rose des Caraïbes, qui est aussi usé que ce délicieux vert olive. Ce sont deux de mes couleurs préférées à utiliser. [RIRES] J'aime bien ce vert olive. Alors je veux un gris bleuâtre, mais je ne pense pas avoir la bonne teinte de bleu. J'ai ces couleurs d'alizarine qui sont amusantes et peu coûteuses à utiliser. Je pense que je vais utiliser le gris froid. J'ai un petit couteau à palette ici. Je vais prendre un tout petit peu de bleu et commencer à mélanger le bleu et le gris pour voir si j'obtiens une couleur que je préfère. De plus, je ne veux pas qu'il soit brillant, je veux que ce soit une teinte plus foncée de cette couleur. Je vais ajouter un peu de noir pour me donner un ton plus foncé. C'est peut-être beaucoup trop noir. Laisse-moi juste en tirer un petit mot. Peut-être pas. [RIRES] Je veux un bleu grisâtre. Il se peut que je doive juste choisir un bleu complètement différent . Je ne sais pas ai peut-être besoin de plus de lumière. C'est plutôt du bleu gris. J'aime beaucoup ça. Tu sais quoi ? Allons-y avec ça. J'en suis content. J'aime mélanger les couleurs pour expérimenter comment je peux faire en sorte que les couleurs que j' ai aillent encore plus loin. C'est amusant de mélanger les couleurs. Je pense à ce que je veux faire, car j'ai découvert lors notre dernier projet à quel point j'aimais encre grise de Payne sur ce papier brut. Cette fois, j'utilise du papier lisse. En fait, j'ai sorti mon bloc-notes d'aquarelle bon marché de 140 livres. Ce n'est qu'un article de presse à froid et c'est six sur neuf. Je viens de l'enregistrer. J'ai pensé qu'il fallait en faire deux plus grandes, et comme nous travaillons sur cette presse à froid, j'aimerais vraiment savoir comment cette encre est déposée de la même manière que je l'ai déposée sur cette presse grossière. En quoi cela fonctionne-t-il différemment pour nous ? Je pense que je voudrais commencer par un peu de cette encre. Le seul fil que j'ai actuellement est un fil de création de livres datant de l'époque où j' essayais de créer certains de mes propres petits livres et de grosses aiguilles. Je vais utiliser un peu de ce fil de discussion sur les bookmakers. La plupart des gens utilisent du fil à broder. C'est très épais et rigide, mais nous allons juste l'essayer. J'ai retiré quelques vieux morceaux de papier en toile de jute , de vieux livres parce que je pourrais faire un petit élément de collage avec quelques coutures. Je l'ai retiré pour passer à celui-ci qui dit faire quelques coutures avec lesquelles je ne suis pas très à l'aise . [RIRES] J'aime bien ça. J'ai quelque chose sur lequel nous allons travailler qui sort définitivement de ma zone de confort habituelle. Je vais ajouter de l'eau sur notre page ici afin de pouvoir y faire couler de l'encre ici afin de pouvoir y faire couler de l'encre et voir en quoi cela va fonctionner différemment de ce que nous avons fait sur l'autre. Il se peut que je doive ajouter un peu d'eau pour que cela se répande vraiment. C'est certainement prendre le papier différemment de ce que nous venons de faire. J'aime bien ça. C'est amusant. Voyez que le papier brut a vraiment saisi cette encre et l'a gardée à un endroit où elle est très facile à déplacer. Je peux le mélanger à d'autres choses, probablement assez facilement. Commençons par cela. Ensuite, je vais mettre du gesso sur ma palette ici et nous allons commencer à en ajouter. C'est du gesso blanc et j' ai du gesso transparent et nous allons commencer à ajouter de la peinture. J'ai quelques pinceaux bon marché que nous pouvons y tremper dans notre eau. Alors commençons par notre gris bleuâtre ici. [BRUIT] Je suis prête à travailler sur couleur plus important, par exemple, parce que j' ai une plus grande feuille de papier et j'ai tendance à entrer avec de petites touffes de couleur. [BRUIT] Ce serait le bon moment pour expérimenter un peu avec la couleur et peut-être créer de plus grandes zones de couleur. [BRUIT] Ne vous laissez pas enfermer par petits bouts de couleur, car la plupart du temps, lorsque vous travaillez sur des papiers plus petits, vous avez tendance à travailler en petits morceaux et à mesure que nous grossissons avec le papier, nous voulons peut-être utilisez des pinceaux plus grands, de plus grandes taches de couleur en gras , soyez simplement un peu plus grandes dans ce que nous pensons. J'aime bien la façon dont une partie se mélange à cette encre , j'aime beaucoup ça. Voyons ce que nous voulons faire ? [BRUIT] Je crois que je voudrais entrer ici peut-être avec mon doigt. a un peu de blanc qui entre ici. [BRUIT] J'entre ici, [BRUIT] J'essaie de retirer le vert de mon petit pinceau. [BRUIT] Du papier éclaboussé partout. Venons-y avec un peu de ce délicieux bordeaux [BRUIT] à mélanger avec du blanc. Je pense que j'aurais préféré que ce soit la couleur la plus forte, et voilà. [BRUIT] J'ai simplement trempé mon doigt dans ce gesso transparent pour me donner un peu plus de mouvement avec cette peinture au lieu de simplement ressembler à mon doigt. [BRUIT] Parce que ça m'aide à répandre cette peinture sur certains. Parmi ces deux-là, je préfère celui-ci. [RIRES] C'est pourquoi j'aime en faire plus d' une, car en termes de composition, si je préfère l'une à l' autre et que je n'en ai fait qu'une, alors je ne l'aurais pas su et je n' aurais pas eu peut-être celui que j'ai préféré. [BRUIT] Mais alors c'est peut-être comme de la photographie et quand j'aurai enfin retiré le ruban adhésif, je finirai par aimer celui que je pensais aimer de moins en moins parce que quand je suis prendre des photos de n'importe quelle photo que je prends avec l'appareil photo, c'est toujours ma préférée. Quand je la reçois sur ordinateur, je suis toujours un peu déçue parce qu' elle ne tournait pas vraiment comme je le pensais quand je suis arrivée devant l'ordinateur pour le regarder. Ma photographie est drôle de cette façon et puis la moins préférée a tendance à être celle que j'ai le plus aimée. [RIRES] J'adore la façon dont cela fonctionne. J'essaie de ne pas juger sur le dos de la caméra maintenant ou quand je peins, jugez ici avec mes premiers sentiments avec les œuvres que je crée, parce que je sais comment j'ai tendance à fonctionner et peu importe ce que je fais. pense que je ne vais pas aimer finit par devenir ma préférée. Avant que ça ne sèche complètement, je vais y aller avec mon crayon. Voyons voir. a beaucoup de choses là-dedans qui ne me conviennent pas vraiment , alors laissez-moi abord le faire [BRUIT] et faire quelques marques sur ma peinture. [BRUIT] Prends des notes intéressantes avant que ça ne m'arrive. [BRUIT] Maintenant, un peu de marquage. Voyons voir, j' ajoute un peu d'écriture, j'ajoute des éclaboussures de peinture, marque avec un stylo à peinture, je peins à l'aide d'un couteau à palette, je le retourne. Allons-y d'abord avec un couteau à palette. [BRUIT] Je pourrais continuer avec le blanc et voir quelles marques intéressantes je peux trouver ici. Peut-être que j'aime aussi cette peinture. [MUSIQUE] Cela ressemble à un petit jardin par ici, j'aime bien ça. Le vert et cette touche de rouge et cette touche de rose un peu plus clair. J'ai l'impression d'être dans un petit jardin juste là, alors j'adore ça. [MUSIQUE] J' ai ces trucs amusants pour créer des marques sur les assiettes à la gelée. Ce serait amusant de passer par là et de voir un peu de ce que je viens d'y mettre. Je peux tirer quelques petites lignes. [BRUIT] Il fait sec en fait, mais j'aime avoir un petit outil à portée de main pour jouer. Nous avons maintenant ajouté quelques éclaboussures de peinture, que je devrai peut-être ajouter par la suite. Mettons le couteau à palette là-bas. Tu sais quoi ? Allons-y, retournons les choses à l'envers [BRUIT] et continuons à travailler. Faisons-le d'abord. Mettons-le à l'envers. [BRUIT] J'ai dû m' abstenir de recouvrir tout ça avec tout un tas de peinture [RIRES] pour pouvoir le faire pendant celui-ci, alors réinstallons celui-ci. Nous y retournons la tête en bas. Un autre point de vue concerne essentiellement ce que cela fait. Nous l'avons renversée. Maintenant que c'est toujours le cas, j'ai eu quelques éclaboussures de peinture, je dois faire attention car je suis sûre que je vais éclabousser mes œuvres d'inspiration ici. Je vais les déplacer, je ne veux pas qu'ils soient tous éclaboussés de peinture. Peut-être que je le fais. Vous les voulez peut-être tous avec de la peinture dessus. Je suis sûr qu'il y aura de la peinture dessus à un moment donné, mais ils viennent d'être écrits pour ce cours puisque ceux que j'ai suivis étaient certainement tous recouverts de peinture. Quelle couleur d'éclaboussure ? Je crois que je veux des éclaboussures blanches. Je vais mélanger ça. C'est juste mélangé à de l'eau et du gesso, c'est ce que je trouve ici. [BRUIT] Comme ces pièces sont un peu plus foncées, blanc m'a inspiré mais cela ne veut pas dire que je ne peux faire que du blanc. Je pourrais faire le blanc, puis avec un pinceau très humide, peut-être un tout petit peu de ce vert. Un peu de ce vert, c'est joli. J'aime bien ça. [BRUIT] Avant pouvoir en faire d'autres. Nous avons ajouté des éclaboussures de peinture, nous en avons donc fait trois. Marquez avec un stylo et ajoutez un peu d'écriture. Je dois le faire sécher avant de pouvoir dessiner dessus. Je vais le faire sécher avec mon pistolet thermique et je reviens tout de suite. [MUSIQUE] 7. Finaliser notre paire de pires pires: [MUSIQUE] Nous sommes secs à environ 90 % maintenant, il y a un ou deux petits endroits qui ne sont pas parfaits, mais ce n'est pas grave. Nous allons continuer. Nous allons donc faire des marques avec le stylo et ajouter un peu d'écriture. Je pourrais donc combiner des marques avec un stylo à peinture et ajouter un peu d'écriture. Ou on pourrait écrire dans une couleur différente. Mais je crois que je veux du blanc. Rien ne dit que vous devez être capable de lire l'écriture. Ou si vous êtes très doué pour le lettrage, si vous voulez faire une déclaration ou si vous voulez faire valoir un point, ou quelques mots d'inspiration. Tu pourrais le faire. Je vais le faire plutôt comme un gribouillage pour que vous pensiez qu' il y a quelque chose, vous n'êtes pas tout à fait sûre, que ne pouvez pas vraiment le lire. Vous vous demandez, qu' est-ce que cela signifie vraiment ? C'est donc plus une question implicite ici, mais vous ne savez pas vraiment ce que cela signifie. Vous vous demandez : « Qu'est-ce que c'est ? J'aime bien ce mystère. C'est ce que ça dirait dans ta tête ? Que pensez-vous de cela dit ? Alors j'aime bien ça. Cela correspond à l'ajout de quelques écrits et de quelques marques. Nous allons donc peut-être appeler cela un peu combiné parce que je vais venir ici. Ajoutez peut-être mes petits points qui me plaisent. J'aime les petites zones de points blancs. En plus de ce que nous avons déjà fait avec nos éclaboussures de peinture, elles sont plus uniformes, plus définies, légèrement différentes des éclaboussures de peinture aléatoires. C'est un peu fantaisiste. Alors n'ayez pas l'impression que si vous appuyez sur une invite, que vous vous lancez et que vous êtes source d'inspiration, que vous vous sentez bien, je suis là. Je pense que j'en ai fini. N'ayez pas l'impression de devoir utiliser toutes les instructions que vous avez reçues. Les instructions sont là pour vous aider à démarrer, sortir de votre zone de confort. Il suffit de vous entraîner dans direction différente de celle que vous prendriez normalement. Si tu arrêtes quelque chose et que tu arrives au bout et que tu te dis  : « Waouh, je pense que j'en ai fini ». Vous ne voulez pas dire une dernière invite qui s'y trouve. Je vais me réserver ce droit pour la couture. [RIRES] Si vous avez terminé et que vous pensez que ce n'est tout simplement pas approprié pour cette pièce, ne vous sentez pas obligée de le faire. Tu n'es pas obligée de continuer. J'ai envie d' un peu de punchella dedans, qui est mon papier séquentiel. Je vais utiliser un pinceau sec et faire un peu de dessin pochoir parce que tout d'un coup je le remplis. Je mets ça dans ce vert. Je vais donc garder la peinture sèche sur le pinceau et frotter pour obtenir délicieux points de cette couleur verte. Oui, tu vois, j'adore ça. Maintenant, ça m'a enthousiasmé. C'est le but de, disons, les guides artistiques, ils sont là juste pour vous faire prendre une autre direction. Pense à des choses auxquelles tu ne penses peut-être pas. Laissez-vous enthousiasmer par les œuvres de votre art ou les choses qui vous viennent à l'esprit au fur et à mesure. J'adore ça. Alors j'ai même envie d'essayer celui-ci. Essayons celui-ci. Laisse-moi mettre ce pinceau dans l'eau et prendre un autre pinceau sec. J'ai plein de pinceaux bon marché ici, des petits paquets de trois ou quatre Michel pour environ cinq dollars parce je sais que je veux utiliser plein de petites choses comme ça. J'aime donc ce crayon avec ces lignes de points aléatoires ici. C'est amusant. Ils ressemblent plus à des octogones qu'à des points, mais ce n'est pas grave. C'est juste ce que je veux. Cela pourrait mieux fonctionner avec de la peinture ordinaire légère plutôt qu'avec du gesso. Mais le gesso, c'est ce que j'ai et c'est ce que je vais rechercher. C'est très bien. Je n'aime pas ça autant que la punchella, mais j'aime bien ça. Nous allons donc mettre cela de côté. Ensuite, je pense à ce que nous allons faire, faire quelques petites marques. J'ai mon crayon ici. [BRUIT] Je pourrais juste avoir des marques. Vous n'en verrez une partie qu'en vous rapprochant et ce n'est pas grave. Cette fois aussi, je pourrais ajouter des pastels, mais je pense que j'en ai fini avec la peinture et je veux encore quelques détails. Je pourrais revenir avec des pastels, que j'ai toujours portée de main ici parce que j' aime jouer avec eux. Je vais être dans ma boîte rose-verte parce que je suis dans mon petit mode rose-vert ici et je vais juste voir ce que nous voulons ajouter. J'aime bien ce vert ici. Il sera beaucoup plus facile de les étaler sur le papier doux. C'était vraiment difficile de les appliquer sur le papier brouillon que nous essayions. Comme ce papier brut venait de le saisir, peu importait la quantité de peinture qu' il y avait sur mon papier. Il l'a juste attrapé et ne m'a pas laissé régler quoi que ce soit. Je me demande à quoi cela ressemblerait si nous ajoutions une touche de cette couleur vraiment vive, folle, presque fluo. Parce que parfois, c'est une petite surprise supplémentaire et cette couleur rose est une surprise et je ne crois pas l'avoir déjà utilisée auparavant. C'est amusant. J'en fais juste une gorgée ici et là, sans surcharger, mais j'ai pensé que ça pourrait être amusant. J'ai aussi un doré vert pastel, mais je ne crois pas en avoir envie là-dessus, mais j'ai un pastel sur cette couleur délicieuse. [RIRES] J'ai ici des teintes violettes que je n'utilise pas normalement. Ça devient presque violet ici. Je n'en veux pas trop, même si je vois. Il y a une jolie Bourgogne ici à laquelle je voudrais peut-être ajouter une petite touche. C'est parti. Je ne vois pas vraiment la couleur. Mais regardez ça. C'est joli. Cela pourrait nous donner un peu plus de piquant ici. [MUSIQUE] À ce stade de mon art, j' ai tendance à ne pas être minimaliste dans mon art. [RIRES] J'en fais parfois trop et je dois me concentrer sur le fait que je vais peut-être en faire moins dans certains domaines parce que je continue d' ajouter et d'ajouter, même si je veux pour vous concentrer sur un plus grand blocage des couleurs. Quand j'aurai terminé, rangons-les. J'aurais peut-être commencé avec des zones de couleur plus grandes, mais ce n'est pas ce que j'obtiens. [RIRES] Alors laisse-moi laver le pastel ma main, je vais retirer le ruban adhésif et voir s'il y a autre chose que nous voulons faire, donc je reviens tout de suite. Je n'ai pas exclu de laisser de côté les coutures, même si, dans mon esprit, je m'y oppose farouchement. Nous avons tout fait ici. Faites des marques avec un stylo à peinture, écrivez, ajoutez des éclaboussures de peinture, retournez-le et peignez avec un couteau à palette. Nous avons donc tout fait sauf la couture, ne l'avons pas exclue, mais je m'y oppose farouchement. Enlevons notre cassette parce que je devrais les avoir de toute façon et voir si le fait d' ajouter quelque chose en plus ne va pas améliorer les choses ou simplement les rendre plus chaotiques. Regarde ça. C'est joli. J'adore le fait de décoller le ruban adhésif, de le révéler, parce que c'est vraiment ce qui le termine, qui en fait une œuvre d'art pour moi, c'est lorsque vous retirez le ruban adhésif et que vous voyez son bord net. C'est pourquoi je ne travaille pas jusqu' au bord du papier, j'aime bien pouvoir le fixer. Ensuite, j'aime pouvoir retirer le ruban adhésif. Alors regarde ça. Nous avons donc renversé la situation à un moment donné. Alors, de quelle façon l'aimons-nous vraiment ? Est-ce que nous aimons vraiment ça ? Ou tu sais quoi, maintenant que je l'ai fait, j'aime bien ça. Nous allons le faire de cette façon. De quelle façon aimons-nous vraiment celui-ci ? peut-être ce que je ressens, alors retournez la tête en bas dans l'autre sens. Donc, avant de renoncer complètement à la couture, voyons voir cela va vraiment ajouter quelque chose à l'une ou l'autre de ces pièces sans avoir à l'ajouter aux deux pièces. Je crois que j'ai mouillé ce papier. C'est peut-être un bon point pour ajouter peu de spray de finition à notre pièce, car nous avons utilisé des pastels ici. Mais pour le moment, je vais juste y réfléchir une seconde. voyez ce que nous avons ici ? J'ai de la toile de jute. Alors coupons ça ou je veux dire, je peux le détacher, mais c'est noué. Coupons-le simplement. Il me reste donc un arc. C'est un nœud moche, mais [RIRES] J' aime bien cette toile de jute. Cela ajouterait-il quelque chose si je faisais un petit collage ici ? Pas vraiment. Maintenant, à la fin, j'en suis vraiment là où je le veux. Je ne pense pas que cela va ajouter du tout à cela. Si je devais faire de la couture ici, je voudrais presque que cette couture soit verte ou bordeaux. Je pense que sur le mien, je vais prendre ça et ne pas faire la couture. J'ai donc fait cinq cartes, la couture était une sixième carte. Alors je me réserve le droit de ne pas ajouter cette invite particulière à mon œuvre d'art si je ne l'aime pas. Vous avez donc la permission, accordez-vous la permission de ne pas utiliser une invite qui ne correspond pas à l'article lorsque vous arrivez ici. Mais regardez ce qu' il nous reste. Regarde ça. Elles sont tellement délicieuses et j'aime le fait qu'elles soient plus grandes que d'habitude. Ils sont six par neuf. Regardez-les, ils sont si jolis. Une autre chose que je me donne toujours la permission de faire , c'est que si je fais le plus gros morceau, il y en a peut-être un cinq sur cinq que je préfère. Je reviens et j'y jette un coup d'œil pour voir si je l'aime dans son intégralité ou si je veux le réduire à une pièce contenant une section que je préfère. Gardez cela à l'esprit également. Je ne vais pas les couper parce que je les adore tels qu'ils sont. Regarde comme ils sont beaux. Encore une fois, projet suivant où nous avons fait quelques suggestions. Je vais donc en faire un autre où je m'occupe l'ensemble du projet et où nous répondons à quelques J'ai donc hâte de réaliser ce projet avec vous. Maintenant, nous allons commencer et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 8. Créer vos propres cartes de art: [MUSIQUE]. Hier, je pensais un autre projet amusant à réaliser, et je me suis dit : ne serait-il pas amusant créer notre propre jeu de cartes artistiques ? Je sais que j'ai créé mon propre jeu à partir de petites cartes de visite préfabriquées et j'aime beaucoup les utiliser, mais ne serait-il pas amusant les créer à partir de certaines de nos œuvres d'art ? J'ai été vraiment inspirée par ce jeu de cartes Wisdom of the Forest que j'ai reçu d'une artiste sur Instagram, Jess Purser. Elle prend son magnifique art et l'a sur une carte avec un mot d'inspiration juste en dessous. Vous pourriez utiliser quelque chose comme un deck d'inspiration, un deck Art Prompt et un deck Oracle. Tu pourrais créer toutes sortes de trucs amusants comme ça. J'aime le fait que vous puissiez ensuite tirer une carte et l'utiliser comme source d'inspiration mot du jour intuitif ou comme inspiration artistique. Donc j'adore vraiment ce genre de choses. Si je vois un artiste qui a créé quelque chose de merveilleux comme ça, je pourrais finir par l'acheter parce que parfois j'aime le regarder et trouver l'inspiration. Je vais donc toujours m' inspirer instructions artistiques dont j'ai parlé dans la vidéo Art Prompt, et j'utiliserai certainement toutes celles auxquelles j'ai pensé, puis j'en ajouterai quelques-unes des vôtres. Mais j'ai créé ici plusieurs petites cartes amusantes partir de véritables œuvres d'art que j'ai créées. Si vous les faites, nous en ferons une grosse juste pour l'essayer. Mais dans mes vidéos d' aventures abstraites que j'ai réalisées dans d'autres petits ateliers, nous peignons une grande feuille de papier avec des marques et des couleurs aléatoires. Ensuite, quand nous aurons terminé, nous pourrons le découper en petites œuvres d'art. Dans ce cas, j'ai tout un tas de restes. D'habitude, je dis qu'ils sont parfaits pour le collage et qu'ils parfaits pour créer de petites cartes et de petites choses amusantes. Pour les petits échantillons avec lesquels je jouais, sont les pièces que j'ai utilisées, les restes de peintures précédentes. Mais aujourd'hui, ce que nous pourrions faire, c'est peindre un tout et le découper en morceaux de la taille d'une carte au fur et à mesure, puis écrire nos instructions dessus. J'ai pensé à différentes manières y parvenir. N'hésitez pas à faire l'une de ces activités qui vous inspirent. L'une des solutions consiste à découper vos cartes. Ils sont trois par quatre, ce qui correspond à la taille approximative d'une carte. Vous pouvez les faire carrés, vous pouvez les agrandir, les faire plus petits comme une carte de visite. C'est plutôt un tiers et demi, peut-être trois et quart. Choisissez une taille qui vous convient et qui à l'ensemble de votre terrasse. Ce que j'ai fait sur ce premier, c'est que j'ai écrit mon invite ci-dessous. Ensuite, j'ai coupé un petit morceau et je l' ai collé avec un bâtonnet de colle artisanale sans acide pour ce faire. J'ai coupé les bords pour que ce soit beau et fini. J'ai coupé les bords de ma petite œuvre d'art pour qu'elle soit terminée. J'ai un très vieux coupe-coin. Je pensais en avoir un qui était juste arrondi, que vous pouvez trouver partout où l'on vend de l'artisanat. Vous voulez un couteau à coins arrondis, mais il s'agit d'un outil très ancien qui vient de Scrapbook et qui a cessé ses activités. Vous ne trouverez donc pas exactement le couteau que j'ai. Mais je sais que vous pouvez trouver des couteaux aux formes intéressantes dans la section artisanale du Michael's and the Hobby Lobby et partout où l'on vend tous ces produits de type ranger. Procurez-vous simplement un coupe-coin pour pouvoir bien finir les coins de vos pièces. Parce que regardez comme elle est belle et la finition ressemble à une carte plutôt qu'à une simple arête droite qui donne l' impression de ne pas avoir pris le temps de la terminer. J'adore donc cela parce que vous pouvez inscrire votre invite votre parole ou votre inspiration en dessous. petite œuvre d'art au-dessus, et vous pouvez avoir tout un petit jeu de cartes comme celui-ci. C'est amusant. C'est vraiment génial pour tous les restes que nous créons en faisant certains de ces résumés. C'est une autre façon de le faire. Vous pouvez prendre une de ces œuvres d'art, couper en trois pouces quatre pouces, couper vos coins. Vous pourriez prendre un petit morceau de papier blanc écrire dessus et le coller avec ce bâtonnet de colle. C'est une autre façon de procéder. C'est une autre façon de procéder. Il s'agit d'une œuvre d'art de la même taille, œuvre d'art de la même taille, mais nous n'avons rien fait avec de l'art d'un côté, mais de l'autre côté, nous avons écrit notre peinture l'aide d'un couteau à palette ou n'importe quelle invite que vous souhaitez y mettre. époque aussi, ce qui m'a vraiment inspiré avec ces petites cartes, c'est que lorsque vous les retournez, il y a des petites étoiles amusantes et d' autres choses au dos. Rien n'indique donc, sur un objet comme celui-ci, que nous ne continuons pas à le décorer encore davantage, sorte que lorsque nous le retournons, nous avons un très beau design. Marquage, peu importe ce que vous voulez faire au verso avec votre écriture, de manière à ce que les deux côtés soient décorés. Personnellement, j'aime beaucoup cela parce que nous avons alors toute une petite œuvre d'art sur un côté. Nous pouvons en avoir une pile complète avec différents motifs et selon l'endroit où ils ont été découpés dans notre feuille. Ensuite, au verso, nous pouvons voir notre guide et quelques petites marques amusantes que nous appellerons plus tard source d'inspiration. Personnellement, j'aime bien ça. C'est peut-être ce que je fais. En voici un autre où j'ai pris un morceau, je l'ai découpé et j'ai écrit avec un sharpie juste dessus ce que j'ai demandé. C'est donc une autre idée. En voici une où je l'ai découpée, et j'ai écrit dessus avec mon stylo Posca blanc. Ensuite, juste pour vous montrer à quel point il est facile de couper ces coins, vous suffit de glisser le coin dedans, de le couper et de voir à quel point cette pièce est instantanément terminée pour nous. J'aime beaucoup cette œuvre d'art, mais je n'aime pas le stylo sur le dessus et personnellement, je n'ai pas adoré le sharpie dessus. Ce n'étaient que mes propres pensées. C'est l'œuvre d' art que j'ai coupée de la même taille. Ensuite, j' ai pris du gesso blanc que j' ai fait asseoir ici. J'ai peint un espace sur lequel je pouvais écrire, puis j'ai simplement pris mon crayon ai dessiné dessus et j'ai écrit dessus avec un sharpie ou j'aurais pu utiliser un stylo à peinture ou tout autre objet qui m'a inspiré. C'est une autre idée. J'essaie donc juste de vous donner quelques bonnes idées sur la façon dont vous pourriez le faire. Personnellement, j'aime beaucoup celui-ci où j'ai écrit de l'autre côté. Vous pourriez aussi prendre des bandes de papier blanc, y écrire votre demande et les coller comme nous l'avons collée. Donc, toutes les bonnes idées n'ont été que des remue-méninges. Donc, si vous aimez l'une de ces idées pour un art deck, n' hésitez pas à utiliser celles que j'ai imaginées. Ensuite, ce que je vais faire c'est créer une œuvre qui servira de décoration artistique. Je vais donc prendre une feuille de papier. Il s'agit simplement d'un papier aquarelle pressé à froid. Je vais simplement le coller un tableau et créer l'une de mes pièces abstraites, puis nous pourrons la découper en cartes et en créer un jeu d' art. Si vous faites 30 ou 40 instructions, vous devrez peut-être créer plusieurs pièces différentes, mais j'adore faire choses comme celle-ci, où nous faisons un gros article et découpons des éléments parce qu'alors nous créer sans trop y réfléchir, sans être paralysé dans le processus de création. C'est ma façon préférée de créer des choses et je sais que vous m' entendrez le dire à chaque fois que je vais créer quelque chose, mais c'est vraiment ma façon préférée de créer. J'ai juste un tas de peintures acryliques ici. Je n'ai même pas encore décidé quelles couleurs je voulais utiliser ou quoi que ce soit d'autre, je voulais juste être très intuitive à ce sujet. Ce n'est qu'un crayon, donc je pourrais commencer à marquer ici sur ce papier. [BRUIT] Une autre chose amusante vous pourriez faire si vous créez vraiment que vous pourriez faire si vous créez vraiment un set dont vous êtes tellement amoureuse, que vous avez hâte de partager avec les autres. J'ai choisi le rose fluo. Ce n'était pas tout à fait ce que j'avais en tête. [RIRES] C'était une petite surprise excitante. Faisons orange, jaune. J'allais faire du rose et de l'orange, mais le rose fluo n'était pas exactement ce que j'avais prévu de sortir. Utilisons cette couleur appelée rose. J'utilise peut-être encore ce néon, mais c'était une surprise. Voyons voir. Faisons juste du rose et de l'orange pour le moment. Nous pouvons en retirer plus en une minute. J'ai du gesso ici. Je vais aller chercher du gesso. C'est du gesso clair, c'est du gesso blanc. J'aime les mélanger dans ma peinture. Maintenant, la plupart des vieux bouts de papier sur lesquels j'avais du pastel étaient recouverts de pastel et je n'ai pas spray de finition dessus. Donc, chaque fois que je les touche, j'ai du pastel sur les doigts. Pour quelque chose comme ça où nous allons l'utiliser comme jeu de cartes, nous allons le toucher. Nous l'utiliserons peut-être à chaque fois que nous sortirons nos fournitures artistiques. J'ai l'impression que je ne voudrais peut-être pas utiliser quelque chose sur le dessus qui puisse être enduit comme un pastel. Si c'est le cas, je vais retirer tout ce papier et le vaporiser plusieurs fois avec un spray de finition avant de le découper simplement parce que nous allons faire un gros gâchis à chaque fois que nous utilisons ces cartes si nous ne le fais pas. J'ai juste un pinceau bon marché d'un pouce ici et je vais juste commencer à appliquer de la couleur ici. Mon objectif sera de mettre de la couleur, des marques et tout ce qui, selon moi , pourra être ajouté à ma pièce, puis nous les décomposerons dans un jeu de cartes. Comme je l'ai dit, si vous faites 30 ou 40 pour obtenir un nombre entier bien arrondi, bonne quantité pour travailler plus tard, vous devrez peut-être en faire trois ou quatre. Chacune pourrait être la même gamme de couleurs si vous vouliez qu'elles correspondent. Il peut s'agir de couleurs complètement différentes si vous voulez simplement avoir différentes nuances. Vous pouvez faire preuve de créativité avec cela. Faites-le comme cela vous inspire. Allons juste déposer un peu de peinture. J'adore déjà ces couleurs, et nous aurons peut-être ce rose fluo en guise de surprise. J'adore le rose et l'orange pour une raison quelconque. Qui savait parce qu'il n'y a pas de rose et d'orange dans ma maison. Je ne décore pas avec du rose et de l'orange. Je ne pense pas que je fasse quelque chose de rose et d'orange, mais quand je commence à peindre, j'ai remarqué que cette couleur m'attire vraiment. Il y a probablement du rose et de l' orange dans ma garde-robe, mais je ne sais même pas combien il y en a dans ma garde-robe puisque je n'ai pas fait de shopping depuis longtemps. [RIRES] Je crois que j'ai toujours été attirée par le rose et l'orange. Quand j'étais plus jeune, je travaillais chez Home Depot et nous portions des tabliers oranges. Je n'ai pas trouvé plus d'orange que ça. [RIRES] Je ne peux pas dire que c'était ma couleur préférée , l' orange, mais c'est drôle que j'aie porté un tablier orange pendant des années et je ne déteste pas cette couleur. [BRUIT] Maintenant, nous avons défini un peu de couleur. Nous reviendrons ici avec du blanc. Je veux aussi me procurer mes outils de création de marques Ce sera le bon moment pour créer des marques. [BRUIT] Tu sais ce que je pensais juste vouloir faire aussi ? Je veux sortir mes pochoirs et peut-être faire un peu de dessin au pochoir. Alors je pourrais. Et si on faisait du pochoir avec ce néon ? Essayons ce néon et voyons. Waouh, regarde ça. Oh mon Dieu, c'est une couleur. n'est pas tout à fait ce que j'avais pensé [RIRES] quand j'ai commencé à choisir de la peinture, mais nous le faisons mouillé sur mouillé, donc ce n'est pas aussi néon qu'au départ, mais c'est amusant. C'est le moment d'expérimenter avec les pochoirs, la peinture, le marquage et simplement la création. Voyons ce qu'il se passe d'autre ici. Peut-être que je veux un peu plus de blanc et je pourrais commencer à effacer certaines de ces marques. J'adore aussi quand le rose et l' orange commencent à se combiner. C'est tellement joli. Une autre couleur que j'adore vraiment, et j'aurais pu la retirer aussi, est le jaune ocre. Cela aurait été très joli dans cette collection. [BRUIT] Raccrochez tout ça. Maintenant, imaginez que lorsque nous le découpons en petits morceaux, est-ce que cela va être amusant ? [BRUIT] C'est le moment d'aller de l'avant, d' expérimenter avec vos couleurs de peinture, expérimenter avec vos outils de marquage. Je vais laisser sécher pendant un moment, puis je reviens tout de suite. [MUSIQUE] 9. Finalisation de nos cartes: C'est généralement sec. Alors, ce que je vais faire, c'est décoller le ruban adhésif. Alors je pourrais y aller et couper ça. Ensuite, j'ai pu continuer à décorer mes petites cartes parce que toutes les pièces que j' avais déjà dans mon petit tas de ferraille à découper contenaient beaucoup plus de marques et d'autres objets. Tu peux le laisser plus raboté. Vous pouvez continuer à le décorer. J'aime bien ajouter un petit stylo rempli au mien, souvent. Je vais utiliser un tapis de découpe plus grand pour pouvoir utiliser cette règle transparente pratique que j'ai. Il s'agit d'une règle de trois pouces. J'aime ça parce que maintenant je peux simplement le poser, l' aligner avec le bord et utiliser l'autre bord comme surface de coupe de trois pouces. Ensuite, pour les quatre pouces, nous pouvons également le découper en un instant. Mais je vais y aller et je vais les couper en lanières. Ils sont peut-être encore un tout petit peu humides. Je peins peut-être sur ma règle, mais ce n'est pas grave. Nous allons couper cette pièce ici aussi. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à décider laquelle de ces méthodes je vous ai montrées, quelles idées j'avais, de quelle manière voulez-vous créer ? Je le crée pour moi-même. J'aime pouvoir le retourner, voir des marques et une phrase d'inspiration au-dessus de moi sur ma table d'art J'ai juste ce morceau de papier aquarelle. J'ai trouvé des idées de marquage que je n'arrête pas d'accrocher sur le tableau au-dessus de moi. Je pourrais utiliser certaines d'entre elles comme idées de choses à marquer autour d'une phrase que je prononce. Ensuite, j'ai des idées pour créer des marques et une phrase inspirante. Mais je garde ça accroché au tableau derrière moi. ce que vous voulez faire ou voulez-vous avoir jolis cartons blancs avec une œuvre d'art inspirée ? Tu pourrais aussi dessiner et peindre sur une petite carte comme celle-ci. Si vous voulez faire une partie de votre œuvre d'art sur un carré autour duquel vous tracez peut-être un crayon ou quelque chose sur une carte blanche autour duquel vous tracez peut-être un crayon ou quelque chose sur une carte blanche, vous n'avez pas besoin d'en coller une autre sur le dessus. J'étais juste en train de réfléchir et de voir à quel point je pouvais faire preuve de créativité avec ces petites cartes que je fabrique moi-même. J'ai eu une idée. Je ne sais pas si j'en finirai un jour avec cette idée, mais et si tu créais un deck que tu adorais tant ? Vous pouvez le scanner sur votre ordinateur. Celui-ci est un peu plus petit, donc je ne l'utiliserai peut-être pas pour ça. Faisons le carré. Cet ensemble sera composé de trois carrés sur trois. Que diriez-vous de ça ? Ou du moins de la mienne. Mais ensuite, je peux simplement les marquer avec ma règle très facilement. Et si vous les scanniez sur votre ordinateur et que vous pouviez les faire imprimer comme des cartes d'humeur ? J'aime l'humeur parce que ce sont de très belles cartes. Ensuite, ces petites pièces que vous vous retrouvez avec des restes peuvent simplement les mettre dans votre pile de bribes de collage ou de bribes pour faire autre chose, comme je l'ai fait. Parce qu'ensuite, vous pourrez le retirer lorsque vous aurez envie de faire quelque chose comme ça et que vous aurez déjà de petites pièces prêtes à être utilisées. Ensuite, une fois que nous serons découpés, vous pourrez les laisser tels que vous les avez eus. Tu peux continuer à travailler sur ton art. Vous pourriez continuer à y ajouter des marques et des choses amusantes. Je pourrais continuer à travailler là-dessus. Je n'ai pas besoin d'arrêter juste parce que je suis en train de les découper. Vous pouvez les rendre aussi artistiques et décoratifs que vous le souhaitez. Mais je dois garder à l'esprit que si c'est quelque chose que vous allez utiliser pour toucher, comme je le disais, faites attention à ce que vous mettez sur cette couche supérieure. Parce que si vous utilisez des pastels, vous les frotterez partout pour toujours. Maintenant, certaines de nos cartes sont découpées. Ce que nous pourrions faire si vous utilisiez une couleur suffisamment claire et que vous la gardiez là où vous le pouviez juste au-dessus, c'est prendre notre stylo à peinture blanche et nous en inspirer faire des marques et écrire nos articles. Disons que mon truc original était de peindre à l'aide d'un couteau à palette Si je prends mon stylo à peinture blanche, je pourrais regarder ceci et me demander où est-ce que je voudrais qu'il soit. Quel autre marquage pourrais-je faire à ce sujet ? Disons que c'est ce que je veux dire. Maintenant, je voudrais peut-être faire quelques marques et quelques points. Je reviendrai peut-être ici avec différentes choses que je dessine. Je voudrais peut-être poursuivre et ajouter quelques points. Tu pourrais les faire. Tu pourrais faire des collages avec ceux-ci. Tu pourrais faire toutes sortes de choses. J'ai commencé par faire simple avec mes peintures et mes marques parce que je savais que j'allais les découper. Mais sur certains d'entre eux, et si vous revenez à certains de mes cours d' aventure abstraite, en particulier le cours de numéro 1, je vais vraiment en ville avec beaucoup de peintures, de marques et de fournitures et différentes choses vraiment amusantes que vous pourriez passer du temps à créer à réfléchir et à jouer avec vos fournitures. Mais regardez comme c'est drôle. C'est vraiment amusant. Je veux couper les bords parce que je voudrais qu'elle ressemble à une carte finie. Donc, si nous nous coupons les bords, je ne sais pas, j'ai aimé le stylo Posca comme écriture, donc vous pourriez expérimenter avec vos différentes épingles et autres, mais regardez comme c'est joli en tant que découpe hors carte. Maintenant, j'aime beaucoup ça. Maintenant, si nous voulons procéder autrement, ce que je préfère faire, nous allons réduire ces limites. Ensuite, vous pouvez choisir une couleur. Tu peux choisir de l'or. Je pense que je vais gagner de l'or. Peut-être au verso, j'écris mon message. Je n'ai pas la meilleure écriture. Vous n'avez donc pas besoin de la meilleure écriture. Ne laissez pas cela vous dissuader. Peut-être que je veux m'en servir pour marquer tout ce que j'ai écrit. Ce sera ma principale source d'inspiration, en plus de mes paroles, de mes instructions. Alors, quand je regarde les deux côtés de ce papier, ce serait joli. voilà, j'aime bien ça. Maintenant, si j'utilise l'un ou l'autre côté, ils sont tous les deux jolis. J'aime beaucoup ça. C'est mon choix. Je veux que vous réfléchissiez au type de carte que vous aimeriez créer vous-même, s'il s'agit des petites cartes de visite que j'ai utilisées au départ et que je vous ai montrées et que j'utilise depuis longtemps, ou si vous voulez créer votre propre petit jeu de cartes d'art à partir de certaines de vos œuvres d'art, ce que j'adore particulièrement. Ce sont aussi des idées amusantes. J'espère que vous vous amuserez avec ce projet. Je veux vraiment que tu fasses un deck d'au moins 30. Tu vois, je les adore. Regarde comme ils sont jolis. Ce sont mes préférés. C'est mon personnel. Vous voyez, il y a encore tellement de choses à faire sur les cartes originales. J'ai fait en sorte que ce que j'ai peint soit un peu plus simple. Mais vous pouvez être aussi simple ou aussi occupé et rassasié que vous le souhaitez. Ce que vous pourriez faire aussi, c'est peindre les pièces abstraites découpées comme je le fais dans les aventures abstraites. Alors, quelles que soient les pièces qu'il vous reste après avoir créé votre œuvre d'art, vous pourriez les utiliser pour créer votre jeu de cartes. Ensuite, vous créez de délicieuses œuvres d'art et vous vous retrouvez avec de très beaux restes que vous pouvez ensuite utiliser comme cartes d'art. J'adore créer des résumés et utiliser les pièces comme ça. Regardez toutes ces délicieuses pièces que j'ai qui seraient parfaites pour une section d'une carte ou pour une carte entière elle-même. Regarde tout ça. Super amusant. J'espère que vous serez inspiré par ce projet de création d'un ensemble à partir de votre propre art. C'est l'un de mes favoris. J'adore cette carte ici. C'est très simple avec mon prompt. Une dernière pensée à laquelle j'ai oublié mentionner que je pense, avant de te laisser partir, c'est si tu penses que ton écriture est si terrible que tu préfères qu'elle air plus jolie que votre écriture, vous pouvez imprimer des mots ou des phrases dans la police de votre choix sur votre ordinateur. Vous pouvez l'imprimer sur du papier blanc et le coller. Ensuite, dessinez peut-être un petit cadre autour de chacun d'eux pendant que vous faites cela. C'est une autre idée. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser votre propre écriture. Choisissez simplement des polices des phrases et des instructions que vous souhaitez imprimer sur du papier d'imprimante, découpez-les et collez-les sur votre petite œuvre d'art terminée, dessinez un petit cadre si tu veux, et fais-en ta carte d'art. Si vous n'aimez pas votre propre écriture et que vous voulez qu'elle soit un peu plus nette, plus uniforme, plus lisible, plus uniforme, plus lisible, imprimez quelques phrases puis collez-les dessus tes cartes aussi. Juste une idée supplémentaire que j'ai oublié de mentionner en cours de lecture. Je te verrai de retour en classe. 10. Utiliser des invites artistiques pour les grandes œuvres de découpés de découpe de grandes pièces: [MUSIQUE] Aujourd'hui, j'ai pensé faire une leçon supplémentaire parce que parfois, lorsque je travaille sur un sujet en particulier ou que je participe à un atelier comme celui-ci, je suis tellement enthousiasmée par le sujet que j'ai juste envie de continuer partir pour un autre jour. Ce que j'ai pensé faire aujourd'hui c'est m'inspirer de l'art deck et utiliser un papier que je n'utilise pas normalement. J'ai sorti un papier aquarelle pressé à chaud qui est différent du papier pressé à froid. Il est très doux, alors que la presse à froid a une texture. La presse grossière est si rugueuse que c'est presque comme si nous envoyions du papier à notre journal. J'ai un pad of the Arches pressé à chaud et vous n'avez pas à utiliser des arches pour ce que vous faites , mais c'est le pad que j'avais. Je vais utiliser un tampon à chaud. Il pèse 140 livres. Comme elle n'est pas aussi grande que celle de ma presse à coke, qui contient une grande feuille de papier, j'ai collé deux feuilles de papier pressé à chaud côte à côte, et je viens de mettre un morceau de ruban adhésif blanc pour artistes ici, au milieu, du ruban adhésif, au milieu vers le bas. Je vais faire l'un de mes résumés de recherche et j'ai pensé que si je trouvais quelque chose que j'aime , entre une couture, nous pourrions le coudre ensemble et il y aurait un truc à coudre en plus de ça. Je ne cherche pas nécessairement à le faire exprès, mais je me suis dit que s' il y avait quelque chose en suspens, c'est une façon de le faire. J'ai ces infusions, des teintures colorées en poudre , qui sont des morceaux de pigment colorés mélangés à du pigment de noix. Ils vous donnent juste une couleur intéressante lorsque vous les utilisez. Ce que je vais faire, c'est peut-être étaler de l'eau et y mettre ça comme nous l'avons fait avec notre encre grise Payne. Comme l'encre était l'un de mes aspects préférés de ces petits résumés que nous avons réalisés, j'ai pensé que vous pourriez l'essayer sur certaines de ces infusions, colorants pigmentaires que je n'ai tout simplement jamais utilisés. J'ai pensé que ce serait amusant. Au moment où je les ai achetés il y a quelques années, je pense qu'ils venaient peut-être d'Angleterre ou d'ailleurs. Ils n'étaient pas locaux et je les ai commandés et vous ne pourrez peut-être pas les obtenir maintenant, je ne sais pas. Je n'ai pas cherché à savoir s' il s'agissait d'un produit actuel disponible sur le marché, mais il est disponible sur le marché, mais il amusant et je ne l'ai jamais utilisé. Ils traînent juste dans mon salon d'art et il y a plein de couleurs différentes. J'ai pensé utiliser un produit que je n'ai jamais utilisé auparavant. Expérimentons simplement avec ce que nous avons dans notre salon d'art. Je vais également sortir quelques couleurs acryliques. Je vais sortir ce rose des Caraïbes amusant, qui est une couleur du Jarvan, et tu peux utiliser la peinture que tu veux et les couleurs qui te plaisent. Comme j'utilise une terre cuite, j'ai pensé que je produirais peut-être ce marron et peut-être un ocre jaune et que j'appartiendrais à la famille de couleurs jaune, rose et orange que j'aime bien. Peut-être totalement différent de ce à quoi je pense quand nous aurons terminé, mais nous allons essayer. Je vais préparer du gesso blanc et du gesso clair. J'ai aussi sorti quelques crayons néo-colores, puis j' ai ma punchella que j'aime bien et j' ai des marqueurs à peinture différents, mon outil de marquage, mon outil à argile. J'ai mon stylo Posca et j'ai mon crayon mécanique, mon Stabilo. J'ai un Sharpie ici. Je les ai juste laissés sur le côté parce que j' essaie aussi de limiter mes approvisionnements pour cela. Ensuite, au fur et à mesure, j'ai ma carte posée ici. C'est en général la façon dont je pourrais normalement les utiliser. Je prendrais une décision. Voici ce que je vais utiliser. Allons-y, peignons regardons autour de nous pour voir ce que nous en sommes. Si nous en arrivons à nous demander ce que nous pouvons faire d'autre, alors je vais tirer une carte. Si je retire une carte, c'est quelque chose que nous aurions dû suite, comme une variante sur papier ou quelque chose comme ça. Je vais le remettre et retirer une autre carte. C'est par cela que je commence. J'ai de l'eau par ici et un gros pinceau rempli d'eau. Je pense commencer avec de l'eau. Je vais travailler sur les deux feuilles de papier , puis je vais les prendre. terre cuite et travaillez-la autour du papier. Cela peut finir par paraître granuleux. Cela peut ressembler à du pigment avec du café, car il contient taches de noyer en plus de l'orange. Ce que j'ai pensé pouvoir faire avec ces deux-là après avoir retirés, c'est que c'est essentiellement du pigment. Je pourrais fabriquer certaines de mes propres peintures à partir de ces pigments et les utiliser au lieu de simplement les laisser dans l'armoire, car j'ai maintenant des fournisseurs pour créer certaines de mes propres peintures naturelles. Il se peut que je le fasse aussi. Il se peut que je m'en serve. Je peux les utiliser comme pigment pour certaines peintures ou quelque chose comme ça. Je l'ai dedans et je vais peut-être commencer à ajouter de la peinture ici. C'est une très jolie couleur même si j'aime bien cette couleur. Peut-être travailler sur de gros blocs de peinture, peut-être cette fois. Je suis toujours très attachée à la peinture et parfois j'aimerais qu'elle un peu plus large avec mes blocs de couleurs plus audacieux, blocs de couleurs pour pouvoir travailler un peu dessus. Je vais prendre un autre pinceau ici. Peut-être que nous allons prendre celui-ci. J'ai découvert que si vous cherchez à créer de plus grandes zones de couleur, utilisez des pinceaux plus grands. Je sais que c'est du bon sens, mais vous seriez surpris que ce ne soit pas le cas pour moi. J'utilisais de petits pinceaux et je me demandais pourquoi ne puis-je pas obtenir de très grandes zones de couleur ? Puis, un jour, je me suis rendu compte. Peut-être que les plus grandes zones doivent être un outil plus important. J'aime bien ça. Laisse-moi prendre un troisième pinceau et peut-être venir ici avec de l'ocre. J'aime mélanger ma peinture acrylique avec le gesso pour pouvoir ensuite continuer à dessiner par-dessus la peinture. L'acrylique est véritable, plastifié et brillant. Il ne me permettra tout simplement pas de dessiner dessus sans aucun additif, que soit dans la peinture ou sur le dessus de la peinture. Si vous ne voulez pas mélanger votre peinture avec gesso, vous n'êtes certainement pas obligé de le faire. Vous pouvez peindre une couche transparente de gesso sur le dessus lorsque vous aurez terminé de toute façon. J'en ai besoin avant que tout ne sèche complètement, peut-être venir ici avec l'un de mes outils ou mon crayon et commencer à faire des marques sur la peinture. Nous pourrions le faire avec notre main non dominante. Peut-être que d'un côté, faites votre main dominante de l'autre côté, faites votre main non dominante. Je vais revenir ici avec de la peinture maintenant. Je vais juste continuer à accumuler les couches et les couleurs jusqu'à ce que j'arrive à me s'il y a autre chose à faire, puis nous sortirons une carte artistique. Permettez-moi de continuer à ajouter un peu de peinture ici. Laisse-moi mettre ça de côté. Voyons ce que nous voulons faire d'autre. J'ai les couleurs néo-colorées ici, alors je pourrais commencer et faire quelques marques avec les crayons néo-couleurs. Ils sont solubles dans l'eau, donc je pourrais revenir ici avec de l'eau si je le voulais. J'aime le noir parce qu'il nous donne une jolie teinte un peu plus foncée ici. C'est amusant. Maintenant, si je fais quelque chose d'un côté, je vais probablement en faire un peu de l'autre cohérence. Nous pouvons créer des formes, nous n' avons pas à tout griffonner comme je pourrais le faire. Oh, regarde ça. J'aime bien cette couleur. C'est de l'alizarine pourpre. C'est une jolie couleur pourpre et elle se dessine très bien sur cette tache. Faites attention à l'endroit où vous posez votre main car nous travaillons toujours avec des peintures humides ici. Il se peut que je doive placer ma main sur autre chose que le tableau. Prenons un moment, laissons sécher un peu , puis une carte et voyons ce que dit notre carte. Oh, fais une marque que tu n'as jamais faite auparavant. Laisse-moi sécher un moment et je reviens tout de suite. [MUSIQUE] 11. Ajouter des détails: [MUSIQUE] Nous avons atteint une marque que vous n'avez jamais atteinte auparavant. J'ai mon petit jeu de petites marques que j'ai puisées pour m'inspirer à un moment donné et que j'y ajoute parfois. J'aime beaucoup certains d'entre eux. J'aimerais presque quelque chose de grand que je n'ai pas fait sur beaucoup d' entre eux. Peut-être que je pourrais m'inspirer de quelque chose comme ça. Vous pourriez y jeter un œil et voir s'il y a quelque chose qui vous intéresse et que vous voudriez essayer. Je pourrais aussi utiliser un outil en plastique ou c'est un outil en plastique. Je n'ai pas mon outil en plastique, mais j'ai ces catalyseurs. Je pourrais utiliser un catalyseur et me faire une marque. ai aussi des pinceaux à catalyseur qui jettent des pinceaux dans ma chambre. C'est parti. Cela me donnera une note différente. Et si nous prenions peut-être quelque chose et glissions ici comme nous ne l'avons jamais fait auparavant. C'est peut-être quelque chose. Je pourrais aussi le faire avec de l'encre. Mettons ici quelques points qui nous plairont peut-être ou non. Mais le but de ce jeu est d' expérimenter parfois des choses que vous n'avez jamais faites. C'est ainsi que nous découvrons de nouvelles choses délicieuses que nous allons ensuite faire dans notre art. Regardez-les. Ils sont amusants. Bien que j'aie ce catalyseur, j'aime beaucoup utiliser cet outil pour faire des marques. Nous ferions mieux d'aller de l'avant et faire quelques lignes parce que j'aime les lignes. [BRUIT] C'est peut-être une marque que vous n'avez jamais faite auparavant. J'adore utiliser le catalyseur pour créer des lignes, alors vous pourriez essayer. Ensuite, s'il y a trop de peinture sur le catalyseur, nous pouvons l'appliquer sur notre peinture. J'aime bien ça. Amusant. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Essayons-en un autre. Ajoutez de la peinture avec vos doigts. Vous savez, ce que je pourrais faire, c'est utiliser ce rose et ajouter quelques points avec le rose de cette couleur plus foncée. Si vous utilisez une peinture ou si vous êtes sensible à la peinture, enfilez des gants et vous pourrez le faire tout aussi facilement avec les gants. J'aime bien ça. Voyons quoi d'autre. D'habitude, j'aime peindre avec mes doigts. C'est amusant d' ajouter ici des zones de couleur intéressantes que j' aimerais vraiment insérer avec mes doigts. J'aime vraiment peindre avec les doigts. [RIRES] À ce stade, je ne pense même pas à l' endroit où je fais les choses . J'arrive vraiment ici rapidement et avec le moins de réflexion possible pour ne pas nous inquiéter composition et où les couleurs fonctionnent ensemble ou non pour le moment. C'est ainsi qu'à la fin, je passe en revue et je cherche les choses que j'aime. C'est ce que j'adore dans cette technique, car photographie, je cherche toujours choses, puis je dessine cette scène à ce moment-là et je n'ai pas vraiment contrôle sur cette scène généralement, sauf si c'est une installation que je fais ici dans mon studio et que je l'encadre devant une caméra. Je l'utilise comme un objet du même type. Je fais des choses intéressantes partout, mais ce n'est pas la composition finale, puis je l' encadre comme si je cadrais les choses à huis clos. Je pense que c'est pour cela que j' aime tant ce livre, car il m'inspire simplement de mes racines photographiques. La façon dont j' ai composé et déplacé les choses pendant très longtemps . Avec la peinture, j'en tire tellement de joie, en découvrant de délicieuses compositions après m' assise ici et avoir beaucoup de plaisir à jouer avec la peinture. Parce que si je suis assise pour peindre sérieusement quelque chose, que j'ai un format de papier limité et que j' essaie de créer chef-d'œuvre, je m' énerve toujours tellement parce que les choses ne fonctionnent tout simplement bien pour moi, puis je quitterai ma table bouleversée et je ne reviendrai pas avant un moment. Utilisons certaines de nos punchinella. Il se peut que nous fassions quelques points blancs. Je vais me procurer un pinceau sec parce que j' aime bien l' aspect du pinceau sec et que nous n'avons pas à le faire. Mais on pourrait faire une couleur. Voulons-nous que des couleurs vives nous parlent ici ? Qu'est-ce que nous pourrions aimer ? Voulons-nous peut-être du rose vif ? Je ne crois pas que j'aime ça. Peut-être utiliserons-nous ici une couleur que vous n'avez jamais utilisée auparavant. J'aime bien cette couleur. C'est du rouge vermillon. D'après les couleurs d'Arteza, il fait plus clair [RIRES] ici que je ne le pensais. C'est quoi ce bordel ? Allons-y. J'aime jouer avec ces palettes de couleurs expérimentales comme celle-ci. Je vais juste y aller un peu. Parce qu'ensuite je découvre des choses jolies que je n' aurais pas imaginées autrement. C'est ce que j'aime bien. J'aime découvrir des choses. J'aime faire des choses que je n'aurais pas faites normalement, en utilisant des couleurs que je n'aurais peut-être jamais retirées. Comme si je n'avais jamais sorti ce rouge. C'est très intéressant. Ce n'est pas une palette de couleurs qui, je dirais, est en tout cas ma palette de couleurs signature. C'est pourquoi j'aime chaque fois que j'en fais un. J'aime jouer avec mes fournitures, jouer avec mes couleurs. J'aime bien ça. Essayez des choses que je n'aurais pas faites normalement. Ensuite, lorsque je commence à peindre quelque chose de sérieux plus tard ou quelque chose que j'ai vraiment envie créer avec une certaine couleur, j'ai différentes choses auxquelles je dois revenir. Voyons voir ici. Essayons un substrat différent de celui que nous utiliserions normalement. ce que j'ai fait dès le départ. Utilisez votre main non dominante pour tracer des lignes. J'aime bien ça. Je pourrais prendre mon stylo blanc et jouer ici avec quelques lignes avec ma main gauche puisque je ne suis pas gaucher, peu importe ce que tu ne l'es pas. J'aime bien ça. Regardez-y. Une partie de cette peinture est encore humide, alors je vais la chercher. Maintenant, quels sont les deux que je pourrais faire. Je pourrais continuer et ajouter quelques points. J'aime les points. [MUSIQUE] Je pense que je vais garder quelques points supplémentaires pour une fois que nous trouvé des compositions qui nous plaisent. Voyons voir, y a-t-il quelque chose qui commence à m'attirer ? J'aime bien ça là-haut, comme si c'était juste là qui m'attrape, j'aime bien ça. Une fois que je les ai découpés, je suis tellement excitée parce que même lorsque je peins, je commence à douter. C'est juste ici que j'aime bien. Je commence à douter, est-ce que j'aime quelque chose ? Est-ce que quelque chose commence à fonctionner ? Je pourrais prendre de la peinture, ajouter encore de la peinture. On pourrait toujours ajouter de la peinture, j'aime bien celle-ci en fait. Je ne sais pas si j'aime ça. Peu importe ce que j'étais en train de créer. complètement oublié ce que j'ai dit, désolée. [RIRES] Je commence toujours à douter. Je vais aimer tout, Je vais aimer tout mais ensuite je découpe des trucs et puis je me dis : «  Waouh, ma pièce préférée de tous les temps ». [RIRES] C'est amusant ici, j'aime ça, j'aime ça. L'une de nos instructions est d'ajouter cercles, des carrés ou des triangles superposés ou autre. J'aime bien qu'il y ait cette étrange chose circulaire là-dedans. J'aime bien faire ça. Je ne suis pas sûre d'être prête à dire que c'est fait, alors choisissons une autre carte. Ajoutez du noir. Le noir, c'est très intéressant, je n'ai pas ajouté de noir. J'ai Mars Black ici parce que je n'avais pas vraiment l'intention de le faire. J'ai le Mars noir ici. Je n'ai pas l'intention de jeter ça là-dedans. [RIRES] J'imagine que nous ajoutons du noir quoi qu'il arrive. Je vais me procurer un petit couteau à palette et je vais probablement en garder une partie noire, mais nous allons retirer le reste. Avec quoi voulons-nous ajouter du noir ? parti, c'est ce que je cherchais, cet outil ici. C'est marrant, ce noir est plus transparent, il n'est pas vraiment solide. Il se peut que je fasse quelques notes, en espérant ne pas avoir fait le choix entre quelque chose que j'ai adoré là-bas. [RIRES] Tu sais ce que nous pourrions faire d'autre ? J'ai réfléchi il y a un instant. Il suffit de l'essuyer. Je pourrais prendre mon bocal, il contient de la peinture, mais je pourrais mettre du noir dessus et avoir de gros cercles noirs. C'est amusant parce que c' est un pot que j'utilise pour peindre de toute façon Je ne suis pas vraiment préoccupée par le fait que le rebord soit coloré dessus. Je vais juste y remettre mes pinceaux roses. Essuyez peut-être le bord et c'est parti, toujours mon porte-peinture. [RIRES] J'aime bien m'amuser. ai aussi un stylo noir, je pourrais toujours revenir ici avec des marques noires. J'aime bien ça et ensuite ce que nous pourrions faire, c'est qu'à la fin, nous pourrions faire quelques marques supplémentaires une fois que tout aura été découpé comme nous le souhaitons. Je suis presque en train c'est joli ici et vous voyez comment il a cette ligne juste là, donc nous pourrions finir par faire quelques coutures. Parce que j'ai choisi de ne pas le faire sur une autre pièce cet atelier parce que je ne le ressentais pas. Je pense que cette œuvre, cette pièce, je la ressens, alors nous retirons la peinture. Permettez-moi de le décoller, puis nous rechercherons et découperons quelques morceaux. Bien sûr, j' aurais une ligne ici. Je n'aurais pas dû mettre cette ligne là si j'avais dû le faire. Reprenons cette peinture. Faisons quelque chose avec cette ligne avant de la découper. Je n'y ai pas très bien pensé, n'est-ce pas ? Je ne sais pas à quoi je pensais, je crois que j'étais juste en train de penser qu'il y aurait du rose là-dedans. Eh bien maintenant, vous savez, si vous faites ça, [RIRES] ne mettez pas de ruban adhésif au milieu. J'ai besoin d'un peu plus de ces petites peintures retirez-en quelques-unes. Je ne finirai peut-être pas par utiliser quoi que ce soit de ce genre, mais je déteste ne pas avoir le choix puisque je pensais le ressentir. Je n' obtiendrais rien de cette partie centrale. Bon sang. Laisse-moi prendre un pinceau ici. Maintenant, je suis triste, j'avais convaincu mon esprit que j'étais prête à passer à autre chose. [MUSIQUE] Je ne crois pas que je l'aime autant maintenant, mais peut-être qu'avec les coutures, je le ferais. Peut-être que j'aime bien ça là-haut. Nous allons y réfléchir maintenant parce que peut-être que j' aime bien ça ici et que je pourrais faire de la couture. ne me reste que le fil à reliure, mais si je couds en noir, vous le verrez certainement et j'ai du noir sur ma grosse aiguille. J'ai une très grosse aiguille dessus. Cela pourrait bien paraître de toute façon. J'aime bien ça ici. Je pense que je suis vraiment déterminée à broder sur ce point, surtout depuis que je suis passée à la dernière. [RIRES] Laisse-moi décoller le ruban adhésif et sortir ma planche à découper et je reviens tout de suite. [MUSIQUE] 12. Finition et découpage de l'art: [MUSIQUE] Prêt à découper notre pièce, et j'en ai deux tailles différentes ici. J'en ai cinq par cinq, cinq par sept, et j'en ai six par six , et je trouve que mon six par six est un peu tordu. Mais ça va. Je pourrais donc découper plusieurs tailles différentes ici, en fonction de ce que je pense aimer. J'aime beaucoup cette taille 5 x 5. Bien des fois. J'aime bien cette pièce ici , que je sais que j'ai envie de broder. Alors j'aime bien ça. Mais est-ce que j'aime ça ? Est-ce que je le préfère plus grand ? Je ne crois pas que je l' aime cette taille. Je n'aime pas cette taille. vois, le cinq sur cinq coupe presque ce morceau de Bourgogne exactement là où je le veux plutôt qu'il soit si grand. Donc je sais que j'aime vraiment ça. J'aime bien aussi celui-ci ici. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est inverser la tendance. Nous n'avons pas à faire en sorte que tout continue dans la même direction. Et voir si nous préférons aller dans l'autre sens. J'ai pris un petit morceau de ruban adhésif au dos de celui-ci, et je l'ai simplement collé haut et en bas pour le maintenir ensemble pendant que je décidais de ce que je veux découper, au cas où vous vous poseriez la question comment je viens de le faire. Tu vois, j'aime toujours ça ici, même de cette façon. Un peu comme ça juste là. Oui, j'aime beaucoup ça. Je pense que c'est assez loin pour que je puisse vraiment y aller. J'adore ceux-là. Très bien, alors allons-y. Engagez-vous à le faire. Vous pouvez le dessiner avec un crayon et le découper avec des ciseaux. Vous pouvez marquer les bords et prendre une grande règle , puis la découper. J'ai une planche que j'utilise pour ce faire qui a la même taille que le centre que je vais utiliser comme découpage ici. J'ai mon couteau X-Acto, et il est peut-être ennuyeux, donc finalement, je devrai juste le changer. Mais j'essaie simplement de suivre le bord de ma pièce, de préférence sans couper le bois, ce que je fais parfois comme ça. [RIRES] Mais je trouve qu' il est plus rapide de m' en servir comme guide pour découper. Il s'agit donc d'un appareil en deux parties, et ce que je pourrais faire avant de le ramasser, c' est prendre un petit morceau de ruban adhésif et le mettre sous ce morceau avant de le ramasser complètement. Parce que nous allons le recoudre et je veux juste qu'il reste en place jusqu'à ce que nous le fassions, parce que je suis déterminée à le faire. Regarde comme c'est joli. Maintenant, quand nous ajoutons une petite rangée de coutures là-bas, vous trouvez que ce sera joli ? J'en suis ravie. Certainement un coloris amusant avec lequel je n'ai jamais joué auparavant. J'aime bien celui-ci ici. Nous pouvons recoudre ceux que nous n'avons pas coupés. Mais j'ai juste pensé que le fait de couper celui-ci rendait la couture parfaite. Je crois que j'aime bien celui-ci, peut-être. Oui, je crois juste là. Très bien, alors allons-y. Nous allons supprimer ça. Maintenant, celui-là que j'adore. J'adore celui-ci. À côté de celui-ci, nous avons la couture. J'adore celui-ci. [RIRES] J'aime m' enthousiasmer pour l'art. Maintenant, tu vois, je ne veux pas qu'il y ait un cercle complet. Celui-là ne me parle pas vraiment. J'aurais presque aimé ne pas les avoir dedans, et je trouve que cela aurait été magnifique, mais nous les avons dedans. Faisons demi-tour et voyons voir. J'aime beaucoup ce coin, alors allons-y avec ce coin. Je crois que ça me plaît. Je crois que j'aime bien être là. J'aime bien ça. Voyons si on fait demi-tour. J'aime bien ça aussi. ce que je ressens juste là. [RIRES] J'aime beaucoup ça. J'aime bien ça. Voyons ce qu'il nous reste. J'aime bien ça ici. C'est un peu boueux, mais peut-être qu'avec quelques coutures, ce serait moins boueux. Je n'aime pas cette marque que j'ai faite. Je n'aime pas ça là-bas, alors supprimons ça. Nous pourrions le coudre si nous voulons avoir deux pièces à coudre. Je pense qu'avant d'y parvenir, je vais me contenter de scotcher le verso. C'est juste une cassette d'artiste que j'utilise. Donc j'aime bien ça. Oui, j'aime beaucoup ça. [RIRES] Très bien, donc ces autres petites pièces, je vais les utiliser pour du papier à coller ou pour un autre projet plus tard, peut-être de petites mini-œuvres d'art. J'aime garder les restes pour des choses comme ça parce que je fais des choses comme ça. Ça me plaît. Regarde comme cette petite pièce est jolie. Je peux les découper avec mes ciseaux et les revoir plus tard. C'est une pièce très grande qui serait jolie dans un collage, surtout ici. Comme celles-ci ici, cela pourrait être comme de petites micro-œuvres d'art. J'aime bien cette pièce ici. J'adore vraiment ce strip. Regarde ce strip. J'adore ça. Ce seront donc des restes œuvres d'art délicieuses que nous ferons. Laisse-moi retirer mon aiguille et mon fil, et nous couserons notre pièce, donc je reviens tout de suite. J'ai découpé ma pièce prête à être cousue, et j'en ai deux que nous pouvons coudre. Je pense que pour me faciliter la tâche, je l'ai retiré et c'est juste ce truc avec une arête tranchante et tu sais ce que j'aurais pu utiliser avec cet outil en argile que j'ai utilisé pour faire des marques. Il a une arête tranchante. J'aime bien la poignée, mais quel que soit l'outil, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Je pense que je vais me contenter de marquer mes trous dès maintenant. Ainsi, quand je commence à coudre, il y a déjà un trou pour l'aiguille. C'est comme si c'était déjà un guide pour cette aiguille. Je ne sais pas si elles sont droites, mais vous pouvez voir qu'elles laissent de petites marques d' aiguilles sur le dos. Je vais laisser cette cassette au dos, je ne vais pas la retirer. Je vais m'en servir comme guide pour mes aiguilles. Je le fais sur mon tapis de découpe , mais c'est un de ces tapis autoréparants. Donc ça n'a pas d'importance. Il va s'auto-guérir, c'est le tapis parfait pour faire ce genre de choses. Je ne pousse pas trop fort au point que nous allions jusqu'au bout du tapis. Je suis juste en train de lire le journal. Si vous voulez qu'ils soient parfaits et qu'ils soient espacés de la même manière, vous pouvez les aligner avec une règle. Je ne l'ai pas fait, ils ne sont peut-être pas parfaits de haut en bas. Tout dépend de la précision que vous souhaitez donner lorsque vous cousez. Ce fil est très épais, j'ai donc mis un nœud au bout. Dois-je utiliser des hachures droites ou croisées pour remplir de petits X ? Je n'ai pas mesuré le fil, j'espère juste que c'est assez long, sinon nous devrons commencer. Oh, oui, j'aime bien ce x. Regarde ça. J'espère juste que c'est assez long parce que c'était déjà enfilé sur mon aiguille [RIRES] Si vous faites des petits X, ce sera peut-être moins évident s'ils ne sont pas parfaitement droits, tout comme un côté y a pensé. Regarde ça. Ils sont tellement amusants. Maintenant, je suis heureuse de l'avoir fait avec cette découpe et nous n'avons pas eu besoin de cette découpe. Nous pouvons faire de la couture sur n'importe quoi. Nous pouvons faire des coutures avec n'importe lequel d'entre eux, mais je suis heureuse que Cut ait été là pour trouver une solution créative. Juste assez de fil. Regarde comme c' est beau, oh mon Dieu. Comme il me reste ce fil, je vais juste faire un petit nœud dans le dos. Maintenant, si vous voulez le faire en essayant de le monter sur une planche de bois, avoir quelque chose comme ça avoir quelque chose comme ça à l'arrière va faire une bosse. Vous devez donc vraiment déterminer l' avance comment vous allez les monter. Si vous voulez les monter, vous devez utiliser du fil plus fin car ils formeront une boîte grumeleuse. Si vous faites quelque chose comme ça, il ne sera pas aussi plat que si je l' encadrais dans un cadre. Mais c'est cool. Vraiment, si vous voulez faire quelque chose comme ça mais que vous ne voulez pas avoir le dos trop épais dessus, vous pouvez prendre de la peinture noire vous pouvez prendre de la peinture noire et faire de petites marques en X sur tout le fond, ou utilisez un fil plus fin, comme un fil à broder ou un fil à coudre très fin. Gardez cela à l'esprit lorsque vous décidez de coudre quelque chose. Comment le montez-vous et votre fil est-il trop épais pour en faire un appareil à montage plat ? Mais j'adore le résultat. Si vous avez juste une entaille, nous pourrions simplement reprendre notre peinture, nous la rappellerons. Nous pourrions simplement faire en sorte que cela ressemble couture en utilisant notre outil catalyseur ici. Je ne fais pas aussi attention que je pourrais l'être, mais cela vous donne certainement une idée. Nous avons le même look maintenant, sans trop d'encombrement, donc c'est amusant aussi. Laisse-moi ne pas mettre de la peinture partout , ce serait super amusant de toute façon. J'adore la façon dont les deux sont sortis, je suis super contente. Laisse-moi retirer cette peinture. Ensuite, nous pouvons simplement y jeter un œil et voir s'il y a une dernière petite marque que nous voulons faire sur nos pièces. C'est le moment pour moi de le faire. Je voudrais juste jeter un dernier coup d'œil. Je veux des petites marques, des points ou un dernier petit truc comme celui-ci. Où est mon stylo à peinture ? Tu n'es pas obligée de les faire en blanc, j'aime le blanc donc je les fais en blanc. [BRUIT] Permettez-moi de prendre ce bout de papier et de commencer mon stylo à peinture ici. On y va. Alors celui-ci me plaira peut-être quelque chose ici. Peut-être quelque chose qui ressemble à du gribouillage. Un peu d'écriture, quelques lignes de poésie. Je veux peut-être quelque chose juste dans ce petit endroit et je veux terminer les points, je ne l'ai pas vraiment terminé plus tôt [MUSIQUE] Oui. Nous pourrions donc continuer, et continuer, mais je pense que pour moi, je vais dire que c'est chose faite. suis super contente de mes quatre petites pièces. J'espère que vous avez vu à quel point c'était amusant travailler sur une œuvre et de revenir plus tard et de vous demander, accord, que puis-je faire d'autre maintenant ? Je pourrais faire une marque que je n'ai jamais faite, je pourrais ajouter de la peinture avec mes doigts. Je pourrais essayer un support différent, ce que nous avons fait dès le départ car cette carte m'a déjà inspiré avant même de commencer. Utilise les lignes que je dessine à la main non dominante. J'adore faire ça et ajouter du noir. Lorsque vous créez ces cartes, choisissez des choses que vous aimez faire puis choisissez des choses que vous ne faites jamais et choisissez des choses que vous n' auriez même pas imaginées choisissez des choses que vous aimez faire, puis choisissez des choses que vous ne faites jamais et choisissez des choses que vous n' auriez même pas imaginées vous avez pensé à faire 30, 40, 50, des petites cartes. Alors, pendant que vous travaillez, sortez une carte et dites : «  Eh bien, que puis-je faire d'autre ? Dans quelle direction puis-je aller ? Où cela peut-il me mener et voir ce que vous pouvez trouver. Parce que regardez comme ce set est amusant. Je suis ravie à chaque fois. Je n'ai rien en tête quand je fais ça, je me contente de suivre le courant et me laisser mener là où il va me mener. Ensuite, je me retrouve avec de jolies petites pièces comme ça et ça que je n'aurais pas pu obtenir autrement. J'adore la façon dont cela s'est terminé et j'adore ce gros morceau de peinture souple et transparent comme marque ou quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant et que je n'aurais jamais pensé faire. J'adore ceux-là. J'espère donc que vous apprécierez ce projet bonus ici. Je viens de commencer à créer ces petites cartes. Cette semaine, j'étais juste d' humeur et je me suis dit : «  Eh bien, je ne voulais pas encore ranger ça. J'ai donc décidé de faire un petit projet bonus ici et j'espère que vous prendrez beaucoup de plaisir à le faire. Revenez certainement et partagez une photo avec nous et les projets. Je te verrai la prochaine fois [MUSIQUE]