Grand collage abstrait contemporain - Articles de peinture, Planification de la composition, et plus

1. Introduction: J'adore l'art abstrait, probablement plus que la plupart des types d'art. Et donc, si vous êtes sur ma chaîne depuis un moment, vous avez vu toutes les façons dont j'aime expérimenter toutes mes fournitures. Nous proposons différentes techniques abstraites et différentes couleurs et différentes tailles et compositions différentes. Et j'ai vraiment apprécié tout le processus de jeu de peinture et de création d'art abstrait. Et aujourd'hui, nous allons créer des œuvres d'art de collage contemporain assez volumineuses. Et je les appelle contemporains parce qu'ils sont un peu plus urbains, peut-être un peu moins mignons. Là. Ils s'élèvent un peu plus vers objets d' art que vous voudrez monter et peut-être encadrer et accrocher. Ce que vous pouvez emporter dans votre galerie et votre cellule. Ce sont vraiment excitants, les choses que nous allons faire en classe aujourd'hui. Je suis Denise Love et je suis artiste et photographe à Atlanta, en Géorgie. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment réaliser de grandes œuvres d'art contemporain de collage abstrait , où nous allons peindre certains de nos propres papiers de collage. Nous allons couper et coller et créer magnifiques œuvres d'art de collage de type demande urbaine. Et je suis très enthousiaste à l'idée de passer en revue les différents éléments avec vous. Nous avons toute une section que nous allons faire sur la composition. Cela va donc faire un remue-méninges sur certaines de nos compositions avant de découper nos gros morceaux de papier. Et je pense que vous allez vraiment aimer en créer quelques-uns pour vous-même. Alors, revenez certainement partager quelque chose avec moi. J'ai hâte de les voir. Et certains sont vraiment excités de vous avoir en classe aujourd'hui. Commençons donc. 2. Projet de cours: Votre projet de classe aujourd'hui est de revenir me montrer quelques-unes de vos pièces de collage. J'adore voir ce que vous avez peint, quels papiers vous auriez pu choisir si vous avez trouvé des papiers faits à la main, vous ayez décidé d' aller un peu plus petit que je suis allé en classe aujourd'hui ou d'aller très gros, parce que je trouve parfois excitant de prendre de l'ampleur et voir quels défis les participants sont présents par rapport aux petites pièces. Et comment surmonter ces défis pour créer des œuvres d'art intéressantes. J'ai donc hâte de voir ce que vous avez imaginé, les compositions que vous avez choisies d'utiliser. Revenez donc partager ces projets avec moi. J'ai hâte de les voir. Je vous verrai en classe. 3. Fournitures: Parlons des fournitures que nous pourrions envisager utiliser pour nos grandes pièces abstraites. J'ai donc une vidéo distincte qui parle de différents papiers faits à la main et d'autres choses que nous pourrions envisager. Donc, vous voulez vérifier ça ? Et je vous ai dit où venaient certains de ces papiers faits à la main, mais je vais le mentionner encore une fois. Beaucoup d'entre eux venaient. Nous en trouvons un qui a une étiquette dessus. Donc, les papiers faits à la main que je reçois du magasin d'art. Mais vous pouvez obtenir la plupart de ceux qui sont vraiment amoureux et que j'ai ici dans ma pile à G, P, C papers.com. Gee, n'est-ce pas la fille P comme dans Paul, C comme dans les papiers pour chats avec un S.com, GPC, papers.com, quelques-uns. Et c'est là que je suppose que le magasin d'art reçoit tous ces différents papiers faits à la main. Mais j'aime bien la sélection. J'aime bien les morceaux de fibres naturelles. C'est amusant. Si vous pouvez créer quelque chose qui ressemble vraiment à ça avec de la peinture, ce serait très bien aussi. Vous pouvez simplement peindre quelques calques et faire glisser le curseur. Vous pouvez donc créer des choses qui ressemblent à ceci. Si vous ne voulez pas aller chercher des papiers. Je les adore aussi, ai le trou dedans. Ce sont des pièces tellement belles et plus grandes et en pièces collées. Et celui-ci vient de la même source. J'adore cette pièce en particulier car elle ressemble à du papier brun, c'est ce que nous utilisons. Et c'est un motif qui vient d'être utilisé avec du pochoir et de la peinture crème. Vous pouvez très facilement reproduire quelque chose comme ça sur notre papier brun. Et je voulais juste vous le montrer pour mettre cette idée dans votre esprit. Si vous aviez un pochoir préféré que vous vouliez créer un grand motif à partir d' belle et belle chose à créer. Je veux aussi que vous gardiez des emballages et voyez si vous pouvez trouver n'importe quel type de carton ondulé, tout ce qui a un motif, tout ce que vous recevez et qui a quelque chose de cool. comme ça dedans. Gardez-le et je vais certainement utiliser cette paix en classe. Maintenant, vous pourriez aussi déchirer du carton. Si une boîte ordinaire, l'intérieur de l' épaisseur est ondulé, vous pourriez peut-être déchirer une boîte si vous ne trouvez pas un joli morceau de carton ondulé comme ça. Faites donc preuve de créativité et voyez ce que vous avez reçu, ce qui arrive par la poste, quelles fournitures d'emballage vous pourriez économiser. Parce que je les ai adorés. Nous utilisons également du papier artisanal brun. Maintenant, ce n'est qu'un rouleau de papier brun que j'ai obtenu au magasin d'art, juste du papier artisanal brun. Vous pouvez également vous procurer des sacs en papier à l'épicerie. Il peut également s'agir d'un papier d'emballage contenant du papier brun. Donc, n'importe quelle source de papier brun est très bien. Je suis allé de l'avant et j' ai eu un rôle plus important parce que j'aimais le look papier brun. Nous pouvons simplement le coudre et le peindre par-dessus ou nous pouvons utiliser le brun est la surface. C'est une belle surface volumineuse et papier que nous pouvons utiliser, surtout pour les œuvres d'art plus grandes. Et ce n'est pas très cher, surtout si vous enregistrez vos emballages. Donc ces morceaux de papier que j'ai sur une table ou ceux que nous venons de voir en classe. Et je l'ai fait, je suis un gesso blanc et j'ai un gesso clair. Et la raison pour laquelle vous voulez simplement le faire, c'est parce que le gesso amorce le papier. C'est comme un apprêt de peinture. Cela va rendre votre peinture collée au papier beaucoup plus facilement. Cela va empêcher la peinture de la tremper et de la saturer et peut-être de la désintégrer car, vous savez, le papier artisanal est assez fin. Et nous voulons que cette surface résiste à tout ce que nous y faisons. Alors amorcez le papier et si vous avez du clair, vous pouvez amorcer l'une de vos pages en clair. Si vous avez le blanc, comparez-le, commencez vos pages en blanc. J'aime avoir du clair et du blanc, donc j'ai les deux choses que j'ai faites ici. Nous pourrions également utiliser n'importe laquelle de nos peintures que nous aimons. Donc, votre choix sur la peinture que vous assemblez. J'ai ces grandes couleurs Liquitex basics. J'ai des encres que j'aimerais peut-être utiliser. Encres acryliques. J'ai des peintures lourdes que je pourrais utiliser, vous pourriez utiliser des peintures artisanales, vraiment le ciel est la limite ici. Il suffit de disposer de certains de vos produits de peinture préférés. En outre, une petite variété de pinceaux. Nous allons avoir besoin de ceux qui créent des dessins sur notre pièce. Vous souhaitez également avoir un type de colle. Les médiums en gel sont donc produits de colle et ce sont des produits de colle d'art. Et d'une meilleure qualité que vos produits de colle artisanale comme votre podge mod. Donc, si vous googlez simplement la page à la surface comme si nous les collions notre surface de papier par exemple, mod podge est très bien si vous l'avez, j'ai aimé le mod podge de carte, pas le brillant. Mais si vous voulez utiliser un support de gel sur n'importe quel papier où vous voudrez peut-être peindre dessus. Ensuite, vous souhaitez utiliser un support de gel artistique plutôt que le mod podge car ils sont conçus pour être peints par-dessus et ils sont de meilleure qualité. Et ils vont mieux tenir debout dans les zones que vous allez voir. C'est si vous le faites là où vous ne le verrez pas, nous ne faisons que coller nos affaires sur les supports en gel ou là où vous le verrez. Encore une fois, j'aime bien Matt. J'ai eu de la brillance ici dans le plus épais et donc, vous savez, si c'est dans une bouteille comme celle-ci, c'est assez fin. C'est dans une bouteille comme celle-ci. Il est assez épais. Et selon ce que nous sommes collés et duvet, vous préférez peut-être avoir un support plus épais, mais j'ai les deux disponibles si nous en avons besoin. L'autre option est oui coller, mais je ne suis pas sûr de l'utiliser aujourd'hui pour autre chose que des morceaux de carton vraiment lourds ou des morceaux de papier lourds. Parce qu'elle est très lourde, c'est une pâte très épaisse et il peut être trop difficile de l'obtenir sur très grande surface par rapport aux pièces plus lourdes. Je vais donc l'enregistrer pour des endroits importants. Vous avez donc besoin d'un type de colle. J'ai des ciseaux à portée de main, j'ai du papier à palettes à portée de main. Et puis tout ce que vous pouvez penser que vous pourriez avoir besoin de peindre, de créer. J'ai définitivement saisi ça de vos planques d'art. C'est le moment de jouer, d'expérimenter et créer de jolis papiers. Très bien, c'est donc la plupart des fournitures que j' utiliserai en classe. Je ne promets pas de ne pas vous faufiler quelque chose d'autre parce que qui sait que nous allons aller à quel point vous inspirez de différentes choses. Mais c'est mon plan jusqu'ici. J'ai de l'eau ici pour mes pinceaux si j'en ai besoin, puis je pense que nous sommes prêts à créer des papiers. Je vous revois donc en classe. 4. Options de surface de collage: Parlons des différentes surfaces sur lesquelles nous allons réaliser notre grand collage contemporain. Je veux donc aller en grand et vous pouvez certainement commencer petit et grandir. Et vous pouvez même commencer par une taille beaucoup plus petite de neuf sur six, une demi-feuille, une demi-feuille pour faire comme vos échantillons ou pour avoir des pièces plus petites dans votre collection. Et je vais peut-être faire un petit morceau en pensant à des trucs. Nous verrons. Mais j'ai de très gros tampons en papier ici que je viens d'obtenir des femmes au hasard quand elles sont en vente ou je les ai achetées dans le passé et j'en ai peut-être utilisé quelques feuilles et ensuite elles sont parties. le placard et je ne travaille normalement pas aussi gros que ce plus gros tapis ici. Il se trouve donc que je l'ai toujours. Et ce qui est bon dans ces projets, ce sont des projets comme celui-ci. Donc ce 11 par 15, c'est le plus petit de ces trois coussinets que je regarde a également 12 x 18, ce qui serait une taille merveilleuse pour les faire. Et puis j'ai aussi 18 par 24, ce que je veux vraiment faire un gros, C. Et si vous aimez travailler sur papier et que vous voulez pouvoir les stocker, alors travaillez définitivement sur papier. J'aime bien ces tampons de papier aquarelle extra larges de Canson parce qu'ils sont un papier de 140£ dans le bloc, ce qui est un très beau poids de papier et cela nous permettra de coller des choses dessus. Et ça aura l'air bien quand on aura fini. J'aime donc ce papier de 140£ parce qu'il est robuste et c'est une bonne surface pour nous permettre de coller et de coller des choses aussi. Et si vous pensez ne pas savoir si ça va vous plaire ou non. Et vous ne voulez pas travailler sur, disons, une planche de berceau dès le début, ce qui est une autre surface sur laquelle nous pourrions travailler. J'en ai beaucoup qui viennent de planquer que les plus gros ne se sont jamais habitués. Et vous remarquerez comme l'un d'entre eux, c'est 18 par 24. Et ce gros bloc de papier que nous venons voir était de 18 sur 24. Et l'une de mes choses préférées est de créer sur papier. Et si la pièce est tellement incroyable que je suis comme, Oh, c'est incroyable. digne d'être raccroché. Et j'ai fini la pièce. Et peut-être que je veux qu'il soit sur une planche plutôt que sur quelque chose de plat comme un papier parce que je ne veux pas le et mettre un cadre autour d' elle à cet égard, alors vous pouvez prendre ce gros morceau de papier et attachez-le à cette grande planche. Et maintenant, vous avez une planche, une pièce que vous pouvez peindre les côtés et qui est prête à être accrochée. Vous pouvez faire le petit cadre en bois qui l'entoure et le terminer si vous le vouliez. J'aime donc créer sur papier avant de créer à bord. Et si je dois utiliser une planche, plutôt que de risquer de ruiner la planche, je créerai sur du papier, puis je collerai quelque chose sur une planche pour le terminer. Vous pourriez donc considérer que si vous pensez que toutes les planches de berceau coûtent cher, je ne veux pas travailler sur une planche de berceau. Ne travaillez pas sur papier. Et si vous avez quelque chose d'incroyable, il mérite d'être monté sur une planche, puis de le monter sur une planche. J'en ai donc quelques-uns dans ma planque prêts à être utilisés. Si je décide que l'un d'entre eux est incroyable, une autre surface, et vous verrez que je les ai depuis un moment. J'ai même peint sur la couverture extérieure de ceux-ci à 1 heure ou à l'autre. C'est assez amusant. Il s'agit d'un panneau de toile. Et vous pouvez les obtenir sous des formes amusantes. Ceci fait 12 pouces par 24 pouces. J'aime le temps et Finn, et ça pourrait être une forme super cool pour le collage, abstraite comme nous le faisons. Considérez donc le panneau de toile. Si vous avez un panneau de toile, vous pouvez également travailler sur le canevas si vous souhaitez travailler sur Canvas pour vos pièces. Et encore une fois, j'ai personnellement adoré travailler sur papier. Et si la pièce est tout simplement incroyable, j'aime la monter sur quelque chose pour la terminer. Mais vous travaillez comme vous vous sentez à l'aise. Et ce sont les différentes surfaces que vous pourriez envisager d'utiliser. Si vous venez d'en avoir dans vos fournitures artistiques, vous pouvez les retirer et voir ce que vous allez utiliser aujourd'hui. Donc, une sorte de résumé des différents services que vous pourriez envisager. J'aime toujours travailler sur papier si je ne sais pas si je vais adorer une pièce ou si je ne suis pas sûr que c' est la direction que je veux suivre avec des choses différentes. Pensez donc à vous procurer quelques gros morceaux de papier. Vous pouvez découper les pièces pour réaliser des illustrations plus petites si nécessaire. Et puis vous avez toujours du papier que vous pouvez utiliser comme si je pouvais le couper dans d'autres tailles. Les feuilles plus grandes sont généralement moins chères que les petits tampons. Pensez donc à vous procurer un gros tampon et à le couper en petites feuilles si vous souhaitez également économiser sur votre budget. Mais dans mon esprit, j' aimerais en faire un gros. Et peut-être que ce 11 par 15 est une pièce en classe. Nous verrons donc que nous verrons ce que nous obtiendrons pour montrer n'importe laquelle des options. Et j'aime bien la grosse épaisseur du papier de 140£. Très bien, donc vous pouvez aussi utiliser, j'ai du papier aquarelle. Vous pouvez également utiliser du papier mixte. Assurez-vous simplement que quel que soit le papier que vous obtenez est beau lourd pour qu' il nous retienne en ajoutant des trucs. Très bien, je vous reverrai en classe. 5. Options de papier de collage: Parlons donc de différents articles que nous voulons utiliser dans ce cours. J'ai donc un rouleau de papier artisanal que je vais utiliser pour peindre pour créer certaines de nos pièces. Et j'aime bien le papier artisanal parce qu'il est disponible en grandes tailles et qu'il est assez peu coûteux. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier brun, de sacs d'épicerie. Vous pouvez utiliser des sacs à lunch, vous pouvez utiliser du papier d'emballage livré dans des emballages. Je pense que c'est là que j'ai commencé avec le papier brun avec des emballages. Gardez donc toutes les choses que vous recevez par la poste. Et nous pouvons l'utiliser dans des projets comme celui-ci. Avec le papier brun. Je l'apprête avant de commencer à peindre dessus pour que, cette surface accepte la peinture sans trop de problèmes de saignement en déchirant le papier, ce genre de choses parce que les papiers kraft sont assez fins. Et même si je ne vais pas superposer des couches, des couches et des couches d'eau et quel matériau ici. Je veux que cela résiste à tout ce que c'est. Je décide de peindre dessus. J'ai donc une feuille peinte en gesso clair. Et ça conduit et me donne une surface avec le papier brun. J'ai également plusieurs pages que j'ai peintes en blanc. Et vous remarquerez que c' est plutôt un blanc minable. Il ne s'agit pas d'une couche solide. Je ne voulais pas que ce soit super solide. Je voulais voir Brown regarder à travers. Je voulais ajouter à mon aspect général de la pièce une fois que j'en ai fini. J'ai donc vraiment peint trois feuilles que je peux utiliser ou non. Je pourrais en déchirer des pièces plus petites, et je veux créer différents motifs, formes et couleurs sur ces pièces pour utiliser dans ma plus grande œuvre d'art. J'ai donc aussi recueilli, et je veux que vous commenciez à être à l'affût de cela. Également collecté du carton ondulé. C'est livré dans un emballage. Je pense que c'était des livres que j'ai commandés. Mais il est arrivé dans l'emballage et dès que je l'ai vu, je me suis dit : Oh, je dois garder ça. C'est l'une de mes choses préférées de découper des morceaux et de faire des marques. C'est aussi pour des travaux de plus grande taille ou de collage comme nous le ferons dans cette classe, cette texture va être incroyable comme élément de notre art. J'adore ça. Il s'agit d'un carton ondulé avec des irrigations droites. Celui-là va le faire. Un autre favori est venu dans un emballage. Je ne l'ai pas acheté. Mais vous êtes venu en carton ondulé. Vous pouvez consulter Amazon ou chercher en ligne du carton ondulé, pièces en carton ondulé et obtenir des options intéressantes. Mais ce n'est pas aussi bon marché que le papier artisanal, comme vous pouvez obtenir du papier artisanal au magasin d'art assez bon marché. Le carton ondulé joue de grands rôles, généralement parce qu'ils s'attendent à ce que vous l'utilisiez comme emballage. Donc, je serais à l'affût tout ce que vous commandez, n'importe quel type d'emballage, tout ce qui a un certain soutien dans la boîte contenant l'article, gardez ce truc parce que c'est encore un autre favori Outil de fabrication de marque de moi, donc je viens de couper des morceaux pour utiliser avec différentes peintures et éléments. C'est également un motif préféré et un élément 3D différents pour quelque chose comme nous allons le faire aujourd'hui. Alors, sauvegardez-les. Et j'ai également sorti ma pile de papiers faits à la main parce je pensais qu'il est possible que je veuille utiliser un élément que je n'ai pas peint dur, n'ai pas collecté gratuitement ou que je n'avais pas seulement ou peut-être que je n'avais pas Je voulais juste une couleur spécifique, assez facile à obtenir ou peut-être que je voulais juste un élément fait main là-dedans. Ils venaient de la boutique d'art. Et la plupart de ces papiers que vous pouvez trouver proviennent de G, P, C, papers.com. Donc g est en fille, p est dans les papiers C comme chez le chat, les papiers avec un S.com. Vous devriez donc pouvoir le faire, si vous n'avez pas accès à la boutique d'art, vous ne voyez pas de papier fait à la main qui vous convient. Vous pouvez consulter le GPC papers.com et voir s'il y en a que vous pourriez simplement commander ou s'ils ont une liste de stock où ils peuvent vous demander de jolis papiers faits à la main . car certains d'entre eux sont assez étonnants. Et j'ai eu des gens dans mes autres cours de collage qui disent  : Oh, où avez-vous eu ça ? Et si vous dites simplement le magasin d'art où vous avez peut-être quelque chose de similaire ou non. Il y a donc au moins une option en ligne. J'adore avoir des papiers texturés. Ils ont des choses différentes ici pour créer le journal. C'est comme des fibres et des trucs différents , puis peindre sur le dessus. J'adore ça à cause de la couleur. J'adore ça à cause de la couleur et des différents éléments qui s'y trouvent. C'est vraiment joli. Voici quelques-uns de mes favoris. Ce sont eux qui le sont. Fondamentalement cisailler. Ils ont des trous et des motifs différents. Et voici quelques-uns de ceux que les gens ont aimé. Où avez-vous eu ça ? Et il y a toujours l'étiquette dessus. Voici donc le GPC papers.com. Et ensuite, vous pouvez obtenir une partie de ces merveilleuses sensations 3D en tant qu'élément que nous pouvons mettre au-dessus d' un autre élément pour ajouter à la dimension. J'adore cette pièce. C'est juste un morceau de papier blanc. Un peu sarcelle. C'est joli parce que vous pouvez y voir des taches d'autres choses. ne vais pas nécessairement utiliser tous ces éléments. J'aime ça à cause du motif sur le devant. Je viens d'avoir toute une pile de fêtes que j'ai trouvées au magasin d'art au fil des ans et économisées. Et je me suis dit : sortons quelques-uns de ces éléments et peut-être utilisons-les parce que regardons le motif sur celui-ci. Regardez comme c'est beau. C'est génial. Et comme ça pourrait être une bonne chose pour aujourd'hui. J'aime aussi ceux qui sont un peu fibreux, mais vous pouvez voir à travers eux C'est vraiment joli. C'est un très joli motif de pochoir sur papier artisanal brun. Vous pouvez vraiment voir à travers celui-ci. Ce n'est peut-être pas du papier artisanal brun, mais c'est une bonne idée pour les pièces de papier artisanales marron que nous faisons, vous pouvez pochoir un gros motif sur votre papier artisanal brun. Et nous pouvons créer quelque chose qui ressemble à cela avec une peinture de couleur ivoire un pochoir et ce papier brun. Gardez donc à l'esprit tous les pochoirs préférés que vous avez qui pourraient paraître beaux sur l'ensemble de la pièce que nous pourrons ensuite déchirer. C'est une excellente idée. Jolie brune avec une texture. J'adore encore toute la texture de cette texture, j'adore cette texture. Regardez ça. C' est un type naturel d' herbe un peu d'éléments , donc c'est transparent. Vous pouvez donc voir comme avec cette orange en dessous, à quel point c' est super cool. Ce serait une excellente sorte d' élément textural pour notre pièce. Et nous pourrions peut-être sortir ça et utiliser quelque chose comme ça. Il n'y a pas de balise dessus, mais je suis presque sûr que tous les journaux viennent du même endroit parce que tous ceux qui ont une étiquette ont cette adresse Web. Cette orange pour une raison quelconque, j'aime vraiment les oranges. Regardez ce papier, un autre motif blanc, sorte de motif fibreux sacré étonnant. Ce sont mes préférés et je devrais retourner et voir s'il y en a de nouveaux dont j'ai besoin parce que je les aime vraiment. Elles sont magnifiques, exposées sur votre mur, même pas découpées en quelque chose. C'est cool car il a beaucoup de texture. Un autre, le côté supérieur est le côté ici. Encore une fois, vous pouvez voir à travers cela. C'est très fibreux, il est blanc, il a une texture vraiment fraîche, une texture fraîche ici. J'ai donc sorti ma réserve de papiers faits à la main. Je les trouve excitantes. Je veux en utiliser certaines éventuellement dans ces plus grandes pièces abstraites et vous encourager à aller jeter un coup d'œil à la boutique d'art ou à consulter le site Web pour les voir, vous savez, y a-t-il une pièce vous pensez, oh mon Dieu, cela rendrait définitivement mon œuvre d'art la plus étonnante qu'elle puisse être. Et je dois l'avoir et juste en prendre un. Il suffit d'en prendre un. Vous n'avez pas besoin d' avoir une pile entière comme si j'ai eu beaucoup de visites différentes au magasin d'art ou j'ai pensé que j'avais besoin de plus de papier fait main, même si, comme vous pouvez le voir, je semblent les collecter autrement que de les utiliser réellement, puis juste Ou et partout sur eux. Mon objectif dans cette classe est donc utiliser certains de ces beaux papiers faits à la main que j'ai collectés. Voici donc votre mission ici sur les journaux, soit nous allons obtenir du papier d'artisanat brun. Et juste pour cela, nous allons peindre différents motifs sur eux. Et gardez à l'esprit lorsque vous peignez vos motifs. Peut-être procurez-vous vos guirlandes préférées et créez un type de motif complet qui serait assez incroyable. C'est une autre option pour vous. Regardez également tout type d'emballage. Vous pourriez même aller dans certains magasins locaux, peut-être à l'épicerie, la librairie et dire : Avez-vous des emballages que vous jetez avec du carton ondulé. Ils peuvent peut-être vous donner différentes options. Gardez l'esprit ouvert sur provenance de certains de ces éléments. Vous commencez donc à vous rassembler et ensuite nous allons peindre. Et si vous ne voulez pas avoir de papiers faits à la main, vous pouvez certainement vous en tenir un élément texturé quelconque. Il peut s'agir de tissu, de papier, de carton ondulé. Certains éléments texturaux sont super cool dans les grands collages contemporains d'art. Ensuite, nous allons en peindre quelques-uns, peut-être rassembler quelques-uns de vos pochoirs si vous voulez créer certains de vos propres grands motifs. Ensuite, nous serons prêts à commencer à déchirer du papier après avoir peint certains d'entre eux. Très bien, je vous reverrai en classe. 6. Préparation du papier de collage à peindre: Commençons donc par préparer certains de nos papiers. Je viens donc d'avoir un rouleau de papier artisanal et je l' ai juste roulé à peu près la largeur de ma table. Et je découpe cette taille parce que je pense qu'elle est assez grande pour que je puisse tout faire avec ça. Parce que ce sont des pièces plus grandes. Si vous voulez travailler sur des pièces plus petites, travaillez certainement sur quelque chose qui fonctionnerait sur les plus petites pièces. Mais je vais faire de très gros morceaux aujourd'hui. Je pense donc que ça va être assez grand pour me procurer superbes pièces de la taille d'un collage. Et je vais commencer, je les mets sur ces papiers et je les apprête. Le gesso va donc laisser mon papier rester en bonne forme, peu importe ce que j'essaie de peindre dessus. Il me donne une bonne surface à peindre. Et je ne suis pas super exact ici. Je veux que ce soit un peu désordonné parce je me sens comme ce petit modèle que j'ajoute ici avec ce gesso. Le peindre sur un peu bâclé. Cela va ajouter à la sensation générale et à l'aspect du collage des papiers de collage que je crée de la peinture que j'ai placée dessus. Je veux que ce soit bonjour, rude. Si vous voulez qu'il soit exact et beau, vous savez, faites plus attention. Mais j'ai l'impression que cela a été ajouté au domaine que je veux obtenir aujourd'hui. Je ne fais donc que peindre à peu près trois feuilles. Et ça me donnera assez pour pouvoir faire un peu de peinture sur ces plusieurs. Peut-être que je pourrais même les couper en deux et ensuite j'ai peut-être six choses différentes sur lesquelles je vais peindre ici, lignes, des rayures, des points, peu importe. Ensuite, je serai prêt à les déchirer pour créer ma grande pièce contemporaine. Donc, je suis juste en train de mettre cette peinture ici. Je l'ai fait, je vais en faire trois de cette taille ou plus blanche. Je vais en faire un qui soit clair pour que certains de mes tableaux puissent être sur le fond brun que nous avons ici. Ensuite, nous serons prêts à déchirer et à coller. Ça va être super amusant aujourd'hui. Je suis vraiment ravi de commencer ça. Alors allez-y et obtenez deux de ces feuilles un peu apprêtées et dessinées. Ensuite, nous serons prêts à passer à la partie suivante. 7. Peindre des papiers de collage: Très bien, je vais commencer à créer différentes choses ici sur notre journal. Et j'ai mes tampons de papier derrière moi parce que je voudrais peut-être garder à l'esprit que si je les découpe en sections pour en faire différents motifs, quelle taille de papier vais-je utiliser ? Et je veux m'assurer que j'ai des pièces assez grandes pour couvrir comme peut-être les deux tiers d'un drap. Donc, je les ai un peu assis derrière moi pour que je puisse penser à des choses. Et je voulais juste créer avec abandon. Je n'essaie pas à ce stade de créer tout un tas de conceptions exactes très spécifiques pour une paix de Dieu à l'esprit. Parce que je crée des pièces que je ne sais pas ce que je pourrais vouloir. Si vous en faites assez et que vous êtes comme, je veux une série entière et je le veux, ceci , ceci, ceci, ceci et ceci. Alors, soyez certainement plus précis dans la façon dont vous souhaitez créer. Je vais les couper en assez gros pour en obtenir au moins un tiers, si j'en ai besoin, assez petits pour vraiment me laisser peindre plein de choses différentes. Ceux-ci ont maintenant été peints suffisamment longtemps pour qu'ils commencent à sécher ou qu'ils soient secs ne commencent pas à se dessécher. Je les ai peints. Nous allons juste les couper. Je vais juste couper le mien. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vais les diriger dans différents draps pour différents motifs et autres choses. Vous voyez, j'avais trois pages blanches et j'avais une page claire pour que le brun apparaisse à travers. Je vais juste les préparer à commencer à peindre des trucs sur eux. Maintenant, nous sommes prêts. Je ne veux pas être exact. Je pense un peu, vous savez, je pense que j'aimerais un gros morceau avec un peu de bleu ou quelque chose dessus. J'ai donc de l'encre ici et je me demande un peu, j'ai le gris de Payne et j'ai de l'indigo. Faisons ensuite de l'indigo et peut-être de l'encre ici. Et revenez avec un peu d'eau. Je peux le répandre. Regardez à quel point cette couleur est belle. C'est tellement joli. Et je n'essaie pas de créer quelque chose en particulier pour le moment. Je suis juste en train de suivre le flux ici. Il peut déplacer la peinture, peindre un motif ou un dessin spécifique si je l'avais voulu. Peut-être que je veux juste cette couleur plus que tout. Allons en faire un peu plus . La raison pour laquelle j'utilise l'indigo sur cette pièce en particulier cause de l'encre parce que je n' ai pas d'indigo dans une peinture plus épaisse. Donc, si vous avez comme votre meilleure couleur disons une encre plutôt que plus lourde, utilisez simplement ce que vous avez obtenu. Ce n'est pas grave. Mais ça va être vraiment cool. En plus de ce blanc, je suis Shannon à travers une fois que ça sèche, je ne veux pas que ce soit une grande couleur unie. J'aime bien ces différences. Et comme nous faisons des choses abstraites et délicieuses, je veux juste faire son truc et voir comment il sèche. Nous verrons donc qu' une fois que vous aurez une couleur au-dessus d'ici, nous pourrons aussi mettre quelque chose dessus. Si vous vouliez revenir avec disons, des points blancs ou un motif ou un pochoir. Vous pourriez continuer à parler de ça. veux vraiment voir ce que je peux obtenir, sans trop en faire, car parfois je vais en faire trop. Et voyons si nous pouvons simplifier les choses. J'ai donc un peu rempli beaucoup de zones, il y a quelques zones qui vont être un peu plus sombres. Je fais juste ce qui fait du bien en ce moment. Vous n'êtes pas obligé de faire exactement ce que je fais. Je vois, juste en laissant ce genre de choses m'emmener là où ça va m'emmener. Bon, alors avant que je renverse ça partout, je suis terrible à l'idée de déverser les encres. Je dois mettre ce couvercle. OK. donc Je vais donc y aller, laisser sécher et faire son truc. Et faisons autre chose. J' adore vraiment cet indigo. Je me demande un peu si nous ne faisons pas de rayures avec l'indigo, ce serait peut-être cool. Alors, faisons quelques rayures ici et voyons, vous savez, à quoi cela pourrait ressembler. J'ai un très grand pinceau ici, donc je dois travailler un peu plus lâche. Si vous partez lorsque vous allez plus grand, utilisez des outils plus importants, vous savez, sauvegardez votre travail. Retenez le pinceau un peu plus loin. Essayez de ne pas être si précis et si précieux à ce sujet. J'essaie de trouver des trucs partout. Ça va sortir ça de la table. On y va. J'ai besoin de serviettes en papier ici. Je ne suis pas à mon bureau habituel où je peins normalement. Je suis au plus grand parce que nous allons plus gros. Mais essayez de ne pas être aussi précis et contrôlant, ne soyez pas si précieux. Peignez certains d'entre eux et plutôt que de dire : Oh, je ne sais pas si j' aime ça ou quoi que ce soit, il suffit de peindre quelques-uns et de les mettre sur le côté, ça va faire partie d'un plus gros truc. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Parce que quand nous les coupons et les assemblons dans un gigantesque genre de collage, vous allez être excité. Très bien, j'adore ça. Bonjour, je suis le bleu. Je me demandais presque si je veux des points bleus ou si nous voulions juste dire que c'est tout pour le bleu. Mettons-les sur le sol. J'espère que je ne marcherai pas sur eux. Et peut-être voulons-nous faire quelque chose. J'aime beaucoup ce genre de bleu-gris du Liquitex. Et comme je suis sur un petit coup de pied bleu avec les encres, si on prend un peu de ce bleu et qu' on fasse des cercles ? Vous savez ce que nous pourrions faire pendant que nous faisons ces cercles. Nous pourrions revenir et faire plus d'une couleur. Comme si je pouvais jeter de l'encre ici et ensuite travailler ça dans certains. Nous avons donc une sorte de shannon de couleur secondaire sans qu'il s'agisse d'une nuance unique. C'est amusant. Regardez-les. Ceux-ci sont magnifiques. Très bien, allons-y avec ça. J'ai aimé que ça ne soit pas forcément parfait. J'aime bien ça. Voyons voir. Faisons ça par terre avant de marcher dessus. Très bien, voyons ce que nous avons d'autre ici. Peut-être que nous y arriverons, peut-être avec un peu de rose. J'aime bien ce rose, comme le marron. J'ai peut-être besoin de sortir une sorte d'encre marron. Alors laissez-moi regarder mes encres et je pourrais sortir une couleur bordeaux, donc je reviendrai tout de suite. Très bien. Maintenant, j'ai du rose, du violet et du bordeaux. Et je pense en quelque sorte, si on peignait ? Et si je veux peut-être traîner ? Je ne sais pas à quel point cette bourgogne est bourgogne. J'ai aussi du violet ici. C'est Amsterdam, alors qu'il est permanent. Alors, prenons juste de l'ordre ici. Et laissez ça faire des choses amusantes. Regardez-moi ça. C'est faire des choses amusantes. Et vraiment, moins vous avez planifié et plus vous avez de choses organiques dans mon esprit, plus la pièce finit par finir, car elle est moins planifiée à moins précieuse. Vous n'essayez pas d'être exact. Tu vas juste aller avec ça et voir ce que tu obtiens. Très bien, faisons-le vers le bas et laissons sécher. Et si nous faisons un morceau entier et que nous faisons des points blancs dessus, il y a un peu d'eau dessus. On y va. Alors peut-être un morceau de rose entier, puis peut-être quelques points. Je ne sais pas. Voyons voir ici que je vais faire ça. Et encore une fois, je ne cherche pas la perfection. Je n'essaie pas de couvrir chaque centimètre de ça. Peut-être qu'on se sépare de ça en partie avec des points roses si on faisait le chapeau. Je pourrais juste couper ça et l'utiliser. Je ne sais pas où nous allons mettre ça. Ce n'est pas comme si j'avais une composition spécifique , si j'avais des options. Et si vous faites cela et que vous avez un gros morceau long et que vous pensez, Oh, j'ai besoin d'une pièce beaucoup plus grande de ce genre de design. Vous pouvez venir peindre un peu plus. Vous ne vous limitez pas à oh, non, je ne peux pas utiliser ça. Vous venez juste de peindre un autre morceau. Ne rendez pas les choses difficiles pour vous-même. Je veux que tu ailles vite. Je veux que vous pensiez juste sur vos pieds. Je ne veux pas que tu partes. OK. Je n'ai pas peur d' essayer ce que nous pensons. D'accord, donc j'ai un parchemin qui est un peu blanc différent du Minnesota. Puis d'autres blancs. Et ma peinture mon eau de peinture est très sale, donc c'est bon. Nous essayons juste de bien, si nous le faisons ? Regardez-moi ça ? J'aime bien le parchemin sur ce papier, c'est vraiment sur ce rose. C'est une jolie couleur. Je suis un peu comme là-dedans. Très bien, on laisse sécher celui-là. On pourrait le faire. J'ai l'impression une vraie peinture grise de Payne ici, c'est l'obscurité la plus jolie. C'est le Grumbacher, gris de Payne et c'est presque noir, il fait tellement sombre. J'ai l'impression d'en vouloir un peu sur du papier délicieux. Je vais donc nettoyer mon pinceau. Je vais entrer dans le gris de Payne. Et je veux vraiment bien ça sur mon carton ondulé ici. Et je vais le mettre en haut. Je vais juste voir, je pourrais couper ce carton ondulé en différentes tailles à utiliser ou je peux utiliser tout ce qui sait sur une seule pièce. Cela pourrait être comme une petite pièce finale que nous utilisons comme un accent. Nous pourrions le faire en noir. Si vous n'avez pas ce gris délicieux, le gris de Payne, vous pouvez faire du noir. Le noir va être encore un peu plus frappant et dramatique. Et c'est peut-être ce que vous cherchez. Et si vous allez l'utiliser et que vous n'avez pas mis suffisamment de peinture là où vous le vouliez, vous pouvez toujours ajouter de la peinture. Je vais juste trouver ça. Nous appellerons cela préparé quand nous voudrons l'utiliser. Ensuite, nous verrons que nous pourrons toujours ajouter plus de peinture sur le dessus quand j'ai l' impression de vouloir que ça soit peint comme ça. Nous verrons donc. Ça nous a plu. Un peu plus de ça. Certains gris de Payne ne sont pas assez sombres. Comme pour moi, Payne est grise. C'est comme un bleu noir, comme si c'était vraiment sombre. Et il y a vraiment un beau contraste par rapport à un bleu. Et certains d'entre eux ressemblent davantage leur bleu royal au lieu de cette couleur foncée profonde. Allons-y avec ça. Jetons ça vers le bas et laissons-le sécher partout. J'espère que je ne vais pas peindre par-dessus. Je ne voulais pas le faire. Et une autre chose que nous pourrions faire, c'est nous pouvions traîner, nous obtenons de la peinture et nous y glissons quelque chose comme motif. Laissez-moi faire glisser quelque chose. C'est un peu aléatoire, mais j'ai des couteaux à palettes amusants qui ont des formes. Vous pouvez utiliser des outils en silicone, tout ce qui attrape vraiment, vous savez quoi, si nous faisons cela ? Voyons voir, on a des trucs roses, on a des trucs noirs. Et si on fait ça dans ce vert fou ? Prends juste un autre pinceau. Continuez à essayer d'utiliser le même pinceau parce que je l'aime bien. Mais nous allons simplement aller de l'avant et prendre un autre pinceau car il y a trop de peinture qui se passe là-bas. Regardez-moi ça. C'est comme l'or vert. Et avant que cela ne sèche, allons-y et faisons-le glisser et créer un motif. Oh oui, regardez ça. J'ai un petit pinceau. J'ai un chiffon en microfibre ici. Je peux effacer ça avec. Parfois, j'aime vraiment cette couleur et parfois je suis comme, je veux aimer cette couleur et je ne peux pas la supporter aujourd'hui. J'adore ça. J'ai beaucoup aimé le vert, le rose et l'or. J'espère donc que je pourrai peut-être y jeter un peu un peu dans l'un d'eux que nous verrons. Ne désespérez pas si vous ne finissez pas par utiliser toutes les pages que vous peignez sur cette petite ronde. Allez-y. Il suffit de peindre. Et non, si vous ne les utilisez pas aujourd'hui, peut-être que vous utiliserez demain. C'est pourquoi j'aime utiliser du papier artisanal. C'est un grand rôle. C'est vraiment bon marché. Comme ça, c'est très bien. Très bien. J'aime bien ça. Voyons voir. Mettons ça dans un peu d'eau sur le sol pour faire son truc. J'ai encore quelques choses que nous pouvons peindre. Je vais donc y aller de l'avant et juste les peindre et voir ce que je veux faire. Je veux donc que vous saisissiez tous vos papiers d' artisanat et que vous commenciez à expérimenter. Si vous voulez faire un pochoir, faites un pochoir avec le motif partout comme ce papier, comme le papier fait à la main dont nous parlions. Voyons voir, je l'ai assis juste ici, mais on déplace cette peinture. Si vous voulez opter pour des pochoirs et essayer de créer quelque chose comme ça, ce serait vraiment cool. Je vais utiliser mon papier fait main si je finis par utiliser quelque chose. Mais c'est vraiment cool à faire. Vous pouvez également faire votre propre version de quelque chose comme celui-ci. Si vous ne voulez pas aller chercher le produit fait à la main, vous pouvez faire des nuances de brun et de crème et vous pourriez faire un motif de croix Chrissy comme celui-ci, ce serait cool. Alors allez-y et commencez à peindre des bandes de couleur, des lignes traînées à travers de la peinture et voyez ce que vous pouvez créer. Ensuite, nous allons commencer à assembler certaines de nos pièces dans un collage. Je vais donc y peindre d'autres. Et puis je vous reverrai en classe. 8. La composition: Très bien, avant de commencer à réaliser nos grands collages, parlons de composition. J'ai donc un bout de papier ici, et nous allons juste dessiner des idées de composition pour commencer notre cerveau en quelque sorte. Donc, il y a environ un tapis trois par cinq ici. Ils ont eu le magasin d'artisanat. Et nous allons juste en tirer quelques idées. Et je pense que je vais utiliser mes plus gros morceaux. Je veux faire plusieurs pièces. Je ne veux pas simplement faire un morceau et appeler ça un jour. C'est pourquoi je veux réfléchir à quelques idées ici avec vous. Je pense donc que toutes mes pièces de collage vont suivre la règle des tiers. La règle des tiers est que vous êtes en train de casser et je devine la taille ici, mais vous divisez votre page en tiers. troisième supérieur, le tiers du milieu, le tiers inférieur. Et quand on pense avec sagesse, le troisième ici à gauche, le troisième ici au milieu, le troisième ici à droite. Vous pouvez donc le mesurer et obtenir exactement si vous le souhaitez. Malicious dessinez nous-mêmes une grille. À propos de nos troisième lignes. Il faut être exact, mais c'est essentiellement la règle des tiers. Vous divisez votre page en troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième. Et là où ces pièces sont combinées sont vos points d' intérêt. Donc, si je prends une photo, je veux m'aligner, dire la tête de ma personne et peut-être le globe oculaire sur l'un de ces points, ce qui rend évident pour le spectateur que la tête de la personne est la partie la plus importante de cette composition. Dans un cas comme celui-ci, où nous faisons du collage et de la composition, je veux utiliser cette règle des tiers pour que ma composition reste vraiment intéressante. Je ne veux pas que des choses comme ça se cachent au centre sans raison apparente. Ce n'est généralement pas très intéressant si vous ne savez pas pourquoi vous le faites. Et vous ne voulez enfreindre les règles que lorsque vous comprenez les règles. Nous allons donc suivre quatre règles de tiers. Et la composition la plus évidente serait, par exemple, une composition de paysage où on la décompose en bas ou en haut. Et puis peut-être qu'on a mis un gros morceau de collage ici en bas. Et puis je pense au sommet pendant que je veux aussi rompre ça. Donc, peut-être que je veux briser cela selon la règle des tiers et mettre un gros morceau ici sur les deux tiers du papier , puis plus ici sur le tiers du papier. Et c'est peut-être ma composition la plus basique. Et puis, si je devais jeter une chose intéressante sur le dessus, alors je voudrais probablement franchir cette ligne des tiers où je crée déjà l' intérêt en ayant deux différents matériaux et un troisième matériau. Et si je voulais mettre quelque chose en plus de cela, je pourrais le faire ici même en haut de cette troisième ligne et faire de cet endroit le plus intéressant pour les spectateurs. Cela pourrait donc être un moyen de le faire. Cela pourrait être un autre moyen. Je vais peut-être le diviser en tiers à nouveau. Troisième en bas, puis les deux tiers, un tiers ici en haut. Et puis peut-être même diviser cette section ou cette section en troisième, troisième, troisième pour le haut. Et peut-être mettre mon élément de collage supplémentaire intéressant ici même dans ce troisième. Cela pourrait donc être une autre idée pour nous. Une autre idée pourrait être que nous le divisons en tiers. J'ai donc un papier de collage sur papier collage, trois papiers de collage. Et peut-être que je veux que l'intérêt soit quelque chose que j'ai sur le dessus, peut-être un papier fait main ou quelque chose comme ça. Sur cette règle de la troisième ligne ici, un peu à cet endroit. Je ne veux pas qu'il le mette au centre. Je veux le mettre légèrement à gauche ou légèrement à droite que nous puissions vraiment obtenir les intérêts sur lesquels nous essayons de nous concentrer. Donc j'aime bien ça. Une autre chose que nous pourrions peut-être faire est de le diviser en un troisième venant de cette façon et peut-être de casser de ce côté. Et les deux tiers, comme ici. Nous n'avons donc pas divisé tout le haut ou le bas en un tiers. Nous l'avons divisé en un troisième et deux tiers, puis nous l'avons divisé en un troisième et deux tiers. C'est super intéressant là-bas. Et puis, si nous devions avoir encore plus d'intérêt là-dessus, nous pourrions même superposer, disons, un deuxième morceau de quelque chose nous pourrions même superposer, disons, un deuxième morceau de quelque chose en plus de cela et avoir cet élément supplémentaire, faire apparaître. J'aime bien ça. Une autre chose que nous pourrions peut-être faire est de le diviser en tiers. Donc, collez le papier 123 et puis avez quelque chose d'autre en plus de tout ça. Peut-être que c'est un peu en diagonale et jette complètement notre composition dans quelque chose de plus intéressant. Alors, à quel point ça serait super amusant ? Prenons juste un autre bout de papier. Mettons celui-ci juste ici à côté de nous, et nous pourrons en faire plus. Alors, en venons juste trois autres. Et ensuite, vous avez des indications sur la façon de disposer vos pièces de collage. Et puis vous avez presque la moitié du travail accompli pour vous parce que croyez-moi, quand vous faites des collages, surtout des petits collages et des gros collages. Peu importe ce petit peu. Préparation du travail et des idées, brainstorming. Comme à quel genre de compositions est-ce que je pense ? Vous allez pouvoir revenir à ce sujet pour toujours. Et sur ce projet, nous venons de rendre la tâche beaucoup plus facile. Nous allons donc casser celle-ci à nouveau sur un troisième. Disons que nous disons cela sur un troisième. Vous avez donc la plus petite taille et les deux tiers. Et ici, nous l'avons fait. Nous avons divisé la plus petite partie en un autre tiers. Nous allons donc diviser la plus grande partie de celle-ci en un autre tiers. Et maintenant, nous avons ce supplément, permettez-moi de le faire comme une seule ligne pour ne pas nous confondre, mais maintenant nous sommes là. Nous avions le plus petit côté. Ici, nous laissons le côté plus petit rester solide et nous brisons la taille plus grande. Est-ce que c'est amusant ? Une autre chose amusante que nous pourrions envisager ? Et c'est un peu nous jeter, mais nous allons simplement diviser le papier en 1,5 élément de collage en élément de collage. Mais les intérêts ne se situent pas dans le troisième des moitiés. Maintenant, nous avons quelque chose de différent ici et différent là-bas. Et nous avons toujours la règle des tiers, cassé un tout petit peu avec une ligne centrale. Nous sommes revenus avec les tiers pour les points d'intérêt. Je pense que c'est assez amusant. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions briser cela. Et nous avions un morceau où nous étions en train de monter ici en haut la montagne avec un morceau sur le dessus. Vous pouvez le faire ici. Avec cette pièce, seule cette pièce inférieure pourrait être celle qui arrive. Donc maintenant, au lieu d' être un troisième ou un quatrième bout de papier sur le dessus, maintenant, cette partie inférieure est notre paix qui monte sur cette pièce. Nous avions essentiellement trois morceaux de papier de collage. Et puis, nous avons eu une quatrième pièce en tête. Ici, nous pouvons avoir une pièce à pièce. Et la troisième pièce est celle que nous laissons empiéter sur les autres pièces que nous avons sur notre pièce. C'est donc super amusant. Nous allons donc en casser un autre. Règle des tiers, descendez sur un troisième. Et là, là. Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions avoir quelque chose d' intéressant en haut de notre pièce. Peut-être aller plus loin comme ça, comme même le diviser par tiers et avoir les deux tiers des éléments sur la plus grande pièce, un tiers de l'élément sur la plus petite pièce. C'est différent des autres que nous avons fait lorsque nous avons mis un droit sur la troisième ligne. Ce n'était pas très grand ni un gros sur la troisième ligne, et il a pris plus de masse de notre page. Celui-ci est une caractéristique juste là au centre supérieur, séparée de notre pièce. Nous pourrions également faire ce genre de choses. Brisez ça. C' est peut-être un collage. C'est peut-être un collage. Et nous pouvons rompre cela avec quelque chose qui sort du centre, deux tiers au-dessus de la ligne, tiers au-dessous de la ligne. Et c'est notre point focal central que nous avons assis juste en haut. J'aime bien ça. Voyons en voir un de plus ou moins. Pensez à une autre chose que nous pourrions faire. Qu'est-ce que nous n'avons pas déjà fait ? Et si nous avons déjà fait ça avec le plus grand, un peu comme ça ? Voyons voir. Nous pourrions descendre jusqu'au troisième, troisième, troisième. Et maintenant, nous pourrions diviser cela en plusieurs morceaux collés qui sortent du côté. Et peut-être qu'on a un petit morceau ici, quelque sorte séparant les deux. Et puis c'est une grande pièce qui domine notre collage. Ou nous pourrions même avoir deux pièces de collage. Donc maintenant, nous avons mis au 678967891011 plus notre règle des tiers. Nous avons donc maintenant une douzaine de choses que nous pourrions envisager, donner ou prendre. Et je veux que vous ayez maintenant la possibilité de les examiner. Et je vais PDF cela pour que vous puissiez imprimer ce que vous pouvez faire. Mais j'aime vraiment que tu prennes un morceau de papier à dessin et que tu les dessines comme si un morceau de papier à dessin et que tu les dessines j'avais un peu comme tes propres feuilles de triche. Et puis accrochez-les au mur derrière l'endroit où vous créez. Et maintenant, nous avons de bonnes fiches de triche pour créer nos grandes pièces. J'espère donc que vous avez apprécié cette petite discussion sur la composition aujourd'hui et les mises en page de composition sur lesquelles je vais me concentrer. Et commençons ensuite. 9. Collage rose: Très bien, passons à notre premier projet. J'ai donc presque tous mes papiers secs. Il y en a deux sur le sol qui avaient plus d'encre sur eux où je dessinais juste de grosses fausses lettres qui sont encore assis ici à dessiner. Nous allons donc les laisser sécher et nous ne les utiliserons pas dans cette pièce. Je pense que pour la première pièce, je vais commencer par mon petit papier que j'utilise, c' est-à-dire le 11 par 15. Et nous avons dessiné notre design sur ces morceaux de papier comme différentes idées. Je vais juste dessiner sur ce bout de papier. Je réfléchis presque. Nous avons donc la règle des tiers. Donc, vous savez, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième. Je me dis presque, voyons un peu le tiers du chemin. Et je pourrais mesurer cela si vous voulez être vraiment exact. Et puis peut-être que je veux descendre au troisième rang de ma pièce que je colle ici. Et je pourrais même vouloir quelque chose de contrastant, comme juste là. Un gros morceau de quelque chose, un petit morceau de contraste, un papier de collage et une sorte de papier de collage. Et ce sera ma pièce. Et je ne vais pas trop m' inquiéter rester dans les lignes car je peux toujours couper la pièce quand on aura fini. Je vais juste mettre un morceau ici. Je vais utiliser le mod podge comme colle parce que je colle du papier artisanal. Je ne vais pas peindre dessus. Et c'est une belle épaisseur et j'ai l'impression que c'est la colle que je vais utiliser. J'ai la pâte oui ici et j'ai le milieu mat, le gel médium si j'en ai besoin. Il suffit donc de regarder tous les papiers que nous avons peints ici. C'est super excitant de voir tous ces délicieux morceaux secs. Il est maintenant temps de commencer à assembler les éléments et créer simplement quelques compositions. Et je me demande presque si je ne voudrais pas que ce rose délicieux soit ma pièce Power. Peut-être que ces petits O sont ici, super amusants. Et si je faisais mon carton ondulé comme un coup de poing ici en bas. Je pense donc que ce sont peut-être les pièces que je veux utiliser. Je veux vraiment qu'un avantage comme ce bord soit mon petit contraste que j'ai dessiné, comme ici, j'ai dessiné un peu de contraste. Ne serait-ce pas amusant s'il s'agissait d'un morceau de papier artisanal brun ? J'ai donc le papier d'artisanat braille que je pourrais coller. Et puis je pourrais coller ça juste au-dessus de ça. Ou j'ai vraiment ce papier artisanal brun ici qui est déjà principalement découpé. Et je pourrais poser ça juste là. Si je voulais juste le faire. Il y a déjà un bord tombant dessus. C'est peut-être ce que je vais faire quand tu feras ça. Peut-être que c'est sur le dessus, les cercles en dessous et c'est un carton ondulé. Alors, faisons-le. Déplacons toutes ces autres options pour l'instant. Sur le sol. D'accord. Maintenant, nous avons de la place. J'ai pris mon morceau de papier ici. Je ne veux donc pas gaspiller tout ce papier. Je veux donc m'approcher assez près de la pièce dont j'ai besoin et d'utiliser autant de papier. Je vais donc y aller de l'avant. Je suis un peu plus gros parce que lorsque nous aurons fini, nous pouvons retourner notre papier et nous pourrions couper le bord. Il suffit donc de couper ça et de le couper quand on en est à la fin. D'accord. C'est donc à peu près là où ça irait. Je veux peut-être utiliser mon carton ondulé pour un gros morceau plus tard. Il suffit donc de mesurer le côté d'un gros morceau de papier. Je pense que je vais réduire ça. J'ai l'impression que je veux que ce soit un élément important sur quelque chose, alors nous allons le sauver. Vous en avez donc assez de carton. Vous pouvez donc dire que cela vient d' une boîte et d'un matériau d'emballage car il y a toujours du ruban adhésif. Et je ne m'en soucie même pas. Ça n'a pas d'importance. Je ne veux pas être suspendu du côté, alors on va s'en débarrasser. Et puis j'en ai environ les deux tiers, oui. Écoutez, vous avez eu environ une troisième larme. Cela n'a pas besoin d'être coupé. Et même qui, qui Haha regarde ça. Ensuite, étalez ça comme je veux avant de commencer à coller parce qu'il va être difficile de coller ça par-dessus ça. Je dois donc le comprendre en tête. De quelle façon nous allons les coller. Ok, donc je me sens comme ça 1 premier, cette 1 seconde, ce troisième, celui sur le dessus, et ensuite on peut le couper. Commençons donc et vous pouvez les coller. Et je ne vais pas être très prudent. Je veux tout coller, mais je suis sur ma table pour ne pas coller ma table. C'est pourquoi je suis assis sur ce bloc de papier. Je l'ai juste retourné à l'arrière. Je veux qu'il y ait de la place ici pour pouvoir travailler. D'accord. Donc j'aime bien ça. Je vais mettre ça juste là. Assurez-vous que j'en ai assez. J'y passe le journal. Joli. Maintenez ça pendant une seconde. Nous allons l'attacher. Ensuite. Nous allons aller de l'avant et mettre ce papier brun. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exact. C'est pourquoi je ne m' inquiète pas trop l'avoir partout ici. On y va. Allons poser celui-là. Retournez le papier. Apportez quelqu'un au reste de ce journal ici. On y va. Pas très clair. Si on y va. Très bien, on y va. Je n'ai pas besoin d'être parfait car nous mettons une autre pièce au-dessus de cette pièce, mais je veux qu'elle soit assez proche. J'aimerais que ce soit bien quand on aura fini. Parce que je veux accrocher certains d'entre eux. Hangering pour faire un petit collage délicieux et joli pendant un moment. Une sorte de désir, je veux que le rose se coupe. Je ne veux pas le bord de ces trucs ici, les inachevés, je veux que le rose vienne comme ça. Et cette pièce s'est coupée. Je vais donc réduire un peu mon accès, mon accès. Je passe encore un peu au-dessus du bord. Je veux pouvoir couper de l'arrière quand on aura fini. peu comme lorsque vous coupez, lorsque vous faites un tableau et que vous le collez et que vous décollez le ruban et qu'il révèle de quoi il s'agit. J'ai envie de le retourner et de le tailler revient à le révéler avec la pelure de ruban. Je veux donc avoir cela là où je peux le faire. Bon, maintenant je veux que ça se chevauche, comme juste là. J'en ai trop ici, alors coupons un petit morceau de ça juste ici. Et je peux l'enregistrer pour un petit peu plus tard. J'ai presque l'impression que le carton doit tomber en dernier. Whoa, whoa, whoa, regardez ça. C'est super cool. C'est exactement ce que j'espérais. Je veux ce genre de délicieuse chose abstraite déconstruite presque contemporaine que nous pourrons encadrer quand nous avons fini. Ou montez sur une planche berceau. Peignez ces côtés. Mur noir. Hahaha, bien. Est-ce que ça va paraître ? ne me dérange même pas qu' il y ait une certaine texture ici avec cette pièce que j'ai déjà collée. Ne vous inquiétez pas de la texture car il y a tellement de peinture, de couleur et de motif qui, je ne pense pas, je ne pense même pas qu'il le remarquera en dessous. Et si c'est le cas, c'est un peu plus de texture. l'adorerai peut-être de toute façon. Très bien, laissez-moi juste en bas. Oh, oui. On y va. Vous pouvez voir que peu importe s' il y a de la texture en dessous de cela parce que tout va se fondre. Et quand on l'a collé et ça ressemblera à une pièce finie. Je veux m'assurer d' avoir tous mes bords ici. Je ne veux pas que le bord apparaisse comme ça. Je vais juste venir chercher les bords ici. Ensuite, si vous en avez sur votre papier, vous pouvez simplement prendre une petite lingette pour bébé et l' essuyer si vous le souhaitez. Je ne veux pas vraiment que la colle s'affiche, c'est pourquoi je l'efface. Maintenez cela enfoncé pendant une seconde. Et ce sera bien et attaché. Qui est beau dans ce livre. Donc mon Dieu, Oh mon Dieu, encore mieux que ce que j'avais en tête. Elle va adorer quand un plan se réunira. Jersey, cette émission de télévision que celui-là. C'est celui avec M. T. dedans. Ce spectacle est en 1818. Regardez là. Je pense que je le veux juste là. Et je me sens plutôt non, je veux que ça se coupe vraiment avec ça et s'arrête avec ça. Ou je veux qu'il arrive sur le rose. Et j'ai vraiment l'impression de vouloir une coupure nette avec le papier brun. Peut-être que je dis le papier brun parce que je ne sais pas si je suis allé assez loin autrement. Alors, soyons courageux. Soyez juste courageux. Coupez ça juste là. Oh, oui. Oh oui, oh oui. Je suis en train de remplir ça. Très bien. Allons juste baisser cette colle. Ensuite, nous allons le couper. Une fois que vous avez fait vos papiers de collage et que vous obtenez vos idées de composition écrites , où vous pouvez regarder vers le haut et dire, qu'est-ce que je pense ? Ensuite, vous commencez à couper et à coller. Cette partie du processus va assez vite, n'est-ce pas ? Je veux dire, ça, qui est zippé et bam, c'est presque fini. Je veux dire, à quel point cette pièce est-elle incroyable ? Fou, fou, incroyable. Très bien, on va vraiment bien coller ça. Ce que je vais faire, c'est aller chercher mon tapis de coupe et mon couteau à pâte exact. Et nous allons retourner ça, couper les bords, et nous verrons ce que notre première pièce a fini par être. Bon, alors laissez-moi aller chercher ça et je reviendrai tout de suite. Très bien, j'ai mon tapis de découpe ici pour je puisse juste réduire ça. J'ai eu notre pièce qui a séché pour nous. Maintenant, si vous avez l'impression de pouvoir couper ça avec des ciseaux, et il y en aura même pour vous. Je vais vraiment aller plus loin. J'ai une règle ici. Et je vais vraiment faire de mon mieux avec mon couteau à pâte exact pour rester droit autant que possible. Je veux que ce soit incroyable quand j'ai fini, donc je ne me dérange pas de l'effort supplémentaire. Si ça marche. Super. Super. Si j'ai coupé quelque chose, je n'avais pas l'intention. Bien, c'est encore mieux que si je le donnais probablement qui regarde ça. Ok, super. Maintenant, j'ai ce morceau de carton. Je veux aussi couper ça. Oh, oui, on y va. Je devrai peut-être couper ça avec des ciseaux que je verrai quand je le renverrai parce que c'est la mèche ondulée. J'ai peut-être un peu coupé sur mon papier, mais j'ai essayé de ne pas faire de mon mieux. On y va. Très bien. Allons faire le côté suivant. Très bien, vous vous sentez tous bien à ce sujet. Je me sens bien. Je me sens bien. Et ces pièces que nous avons coupées ne les jettent pas. Cela pourrait être un autre élément que nous utilisons sur une autre pièce que nous avons. C'est une pièce assez grande pour être une caractéristique ou Stripe d'une manière ou d'une autre. Ne les jetez pas dehors. Maintenant, celui-ci est un peu discutable parce que c'est là que se trouve le bord de cette matière ondulée. Mais essayons de le rendre aussi clair que possible. Très bien, voyons comment nous avons fait. Très bien, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire. Regardez à quel point c'est bon. Oh mon Dieu, regardez à quel point c'est bon. Hall. C'est génial. Maintenant, si nous avons réussi à monter à bord, peint les côtés de noir, cela sera prêt à être suspendu. C'est vraiment magnifique. Superbe. Très bien, premier morceau. Nous pourrions le retourner, y jeter un coup d'œil, voir si cela nous plaisait mieux. Ceux-ci pourraient également être accrochés de cette façon, comme cela en bas en haut. Oh mon Dieu. parfaite et magnifique. Donc, à ce stade, je vais m'arrêter. Je ne veux pas qu'il y ait de plus en plus de ça. Je veux que cela soit tout seul comme une pièce. Et ensuite, il peut être encadré comme ça. Signez-le ici en bas. Mais si vous avez l'impression qu'il fallait des marques supplémentaires, couleur supplémentaire, une autre pièce dynamique parce qu'il n'y avait pas assez de contraste. Vous pouvez certainement continuer à ajouter cela au fur et à mesure que vous en avez besoin. Mais pour moi, c'est ce que je cherche ici. J'ai de la couleur, j' ai une forme, j'ai de la texture. J'ai le modèle. J'ai toutes sortes d' éléments qui se passent là-dedans, mais ils se gèlent et se mélangent sans s' écraser les uns les autres. Et votre œil a différents endroits intéressants à visiter. Je suis donc fou de voir à quel point ça s'est avéré bon. Très bien, nous allons donc faire la prochaine pièce. 10. Collage bleu et naturel: Faisons une autre composition sur notre papier de taille moyenne. J'ai donc un papier de paix que j'ai sorti. Il s'agit de la taille de 11 pouces par 15 pouces. Et le dernier projet que nous avons réalisé était très similaire à ce plan ici. Et nous avons eu le gros morceau avec le petit morceau de papier contrastant. Et puis nous avons eu un gros morceau ici , puis un petit morceau ici à ce tiers inférieur. Je me suis donc dit que ça pourrait être vraiment amusant, est de faire quelque chose de similaire à cette disposition où nous avons une grosse partie inférieure, une grosse pièce des deux tiers, une pièce d'un tiers, puis un peu de plaisir élément décoratif que nous avons mis là-dedans. Donc ceci et ceci sont très similaires. Et j'ai pensé que c'était peut-être la mise en page que je ressens aujourd'hui pour ce projet. Voyons donc simplement ce que nous obtenons. J'ai donc sorti des idées, des papiers différents que nous pourrions envisager. Retirez ces petits morceaux d'hier à l'écart. Mon souverain là-bas, et je pensais, pensait peut-être quelque chose de sombre, de maussade et de délicieux. Et c'est l'une des pièces que j'ai peintes hier et qui était encore en train de sécher. Et j'ai essentiellement peint le tout avec l' encre acrylique bleue, l'Indigo, puis je suis revenu avec de l'encre acrylique blanche et j'y ai dessiné des gribouillis comme une écriture implicite. Sur ces papiers. J'ai vraiment aimé utiliser les encres car c'est une autre pièce qui était en train de dessiner. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai peint la couleur de la peinture parchemin sur toute la pièce , puis j'ai pris l'encre et je l'ai juste courue au centre et un peu sur les côtés, puis ai retournée et écrasée. ensemble. Et puis laissez-le sécher et nous obtiendrons ce design vraiment cool qui rend, je veux dire, super cool. Et j'ai l'impression d' aimer vraiment cette section ici. Et si nous faisions cela en tant que deux tiers et que nous le réduisons à tout ce qui s'y insère. Peut-être quelque chose comme ce papier fait main comme l'autre tiers, juste un coup de remue-méninges. Et là, donc allez avec moi. Peut-être que c'est notre plus gros morceau sombre en bas et ensuite ne pas remplir les points. Mettons donc celui-ci sur le côté. Ensuite. Et si nous avions une grosse forme de pièce faite à la main sur le dessus. Maintenant, il se peut que nous ne l'aimions pas à la fin de cela, nous pourrions changer d'avis. Mais j'ai l'impression que ce matin, je suis en train de le remplir. Mettons donc la grosse pièce sur le côté. Et nous allons nous trouver un format de papier avec lequel nous pouvons travailler. Certains travaillent essentiellement avec cette grande partie du journal là-bas. Et je pense simplement que je veux que cette section soit l'élément dominant ici. Donc, ce que je pourrais faire c'est d'aller de l'avant et comprendre que c'est la pièce que je vais utiliser. Je veux que ce soit jusqu'ici. Alors, nous allons simplement nous engager. Soyez courageux. Ce sera mon mantra dans ce cours pour moi et pour vous. Soyez courageux. Est-ce que j'ai trop coupé ? J'espère que je n'ai pas trop coupé parce que je veux cette pièce là, voulais être à peu près au troisième rang inférieur. Si cela vous aide, vous savez, vous pouvez mesurer cela. C'est un morceau de papier de 11 sur 15. Donc, si je disais, vous savez, tous les cinq pouces, 12345, voici le tiers inférieur. Et nous pouvons vraiment dessiner ici parce que nous ne faisons que coller des trucs sur le dessus. Et puis on en a 11. Nous pourrions venir à peu près ici. Je vais appeler ça comme ici. Il est écrit : On y va. J'aime bien ces 12 carrés, c'est quatre carrés. Donc techniquement, cela doit être 12 pour être 444. Mais assez près, j' ai l'impression d'être ici. C'est peut-être ça. Et c'est donc un peu ce que je vise en ce qui concerne la taille pour les pièces ici. Voyons donc. Hum, ça ne me dérange pas si je chevauche le brun dans ce sens, mais est-ce que je veux que le brun le dise, puis que cet élément brun soit un peu contrasté. Et si je fais ça, je ne veux pas déchirer ce bord de papier, ne peux pas être là-dessus. En fait, je pense que j'aime mieux ce côté. Nous allons donc couper cette pièce ici. Et je ne fais que couper certains d'entre eux car on va le faire sortir le plus. Comme je suis vraiment en train de régler ce que nous voulons faire, adore ça si nous déchirons ce bord et que nous avons l'air un peu plus bio. Oh, tu sais quoi ? C'était stupide. Je voulais vraiment ça ici. Oui, ça va toujours. Je voulais ça ici. Mais maintenant que je l'ai fait, est-ce que je veux vraiment ça là-haut ? Je pense toujours que je veux ça ici. Je remplis encore ça. Donc, coupons celui-ci. Lorsque vous tournez, parlez et coupez des choses, ils finissent parfois là où ils étaient censés le faire. C'est comme l'ancienne mesure, deux fois, coupée une fois. Mais quand on parle, on retire un petit élément de là. Vous avez mis un petit truc difficile là-dedans, certains, d'accord, je remplis vraiment les carrés. Je pense que j'ai aimé les carrés parce qu'on va mettre un élément contrasté au-dessus d'ici. Donc, réfléchissons simplement à cela à cinq secondes pour le faire contraste avec un morceau de ce papier. J'aime bien ça. L'autre option serait la suivante en bas. Est-ce à côté de ça ? Non, je n'aime pas ça. J' aime bien ça en bas. Donc, je vais vraiment, juste, déchirer ça. Comme faire dessiner la composition sur mon papier maintenant, je sais à quoi je travaille un peu. Je sais où les journaux vont s'asseoir. Je pourrais déchirer ce bord, donc il ne faut même pas essayer ça. Oh oui, maintenant je vais le remplir. Maintenant. Il se réunit pour moi. Je chevauche le papier, mais rappelez-vous que nous pourrons couper ça une fois que nous aurons fini. À propos du bord juste là. Ensuite. Alors allons bien, nous nous engageons, nous nous engageons, nous engageons notre animal à coller ça avec mod podge. Si j'utilisais le mod podge dessus et que j'envisageais de peindre sur ces pièces, j'utiliserais plutôt le gel Liquitex. Et je dirai quel que soit le pinceau que vous utilisez pour votre colle, c'est maintenant le pinceau à colle. Ne le faites pas. Alors pensez que je vais aller laver ça et je peux encore peindre avec. Les colles ruinent essentiellement le pinceau que j'ai découvert. Il suffit donc d'être conscient de cela. Vous n' allez probablement pas continuer à les utiliser après cela. Alors choisissez un pinceau d'un pouce, une bonne taille, c'est un pinceau bon marché. Fait un pinceau bon marché. Je suis arrivé chez Michael's, je pense que c'était 399, donc 4$. C'est une bonne taille. Il est parfait pour la colle. Commercialisez votre pinceau à colle. Et chaque fois que vous le lavez, il suffit de le placer sur le côté. C'est votre pinceau à colle. Vous n'allez plus peindre avec ça. Très bien, donc Mod Podge sèche un peu ici. Très bien, soyons rapides. Mettons-le juste vers le bas. Très bien, je veux ça ici. Oh oui, c'est beau. Coincé. Magnifique. Ce genre de chevauchement un peu. J'aime bien ça. Ce n'est même pas tout à fait exprès. Je ne veux pas me mettre sous ce bord juste ici. Et si vous obtenez du mod podge sur le dessus de vos pièces, ce n'est pas une grosse affaire. Mod Podge est clair. Donc, ça ne fera rien, il va se dégager. J'ai des lingettes pour bébés ici parce que j' aimerais ne pas avoir de grosses bulles de colle qui sortent. Je vais juste essuyer toute colle qui frappe. Juste parce que nous, sur le haut de l'œil, où ils sont tous jolis sur le haut du papier, cela a un avantage là. Très bien, maintenant je veux que celui-ci soit au-dessus de ces trois. Décider quelle pièce vous voulez, où est la partie la plus difficile ? Toutes les pièces ont l'air incroyables et je le regarde en pensant que j'aime ça. Non, non, j'aime bien ça. Je ne sais pas. C'est peut-être la partie la plus difficile. Parce que si vous avez déjà décidé de la composition et que vous avez déjà peint toutes les pages et tous les trucs. Vous avez pris certaines des décisions difficiles déjà là. Ensuite, vous y arrivez. C'est le, prenons la décision et engageons-nous dans quelque chose qui est le plus difficile. Très bien, prenons celui-là. Je veux qu'il apparaisse légèrement parce que je n'utilise aucune peinture qui se réactive comme de l'aquarelle ou des pastels qui vont s'enduire. Comme je n'ai rien utilisé là-dedans, l'utilisation de la lingette pour bébé ne réactive pas et ne modifie pas ce que nous avons déjà fait. Ok, c'est plutôt cool. Maintenant, nous devons décider. Voulons-nous que ce soit comme une longue bande ? J'ai un peu l'impression que nous avons fait la bande en haut, mais si nous faisons la bande un peu plus longtemps et que nous empiétons sur le fond un peu plus long pour que nous puissions la couper un peu, teste l'eau là-bas et voyez. Et je vais le couper un peu de façon organique. Et je veux qu'il ne soit pas plus grand que, disons, les deux tiers. Alors, regardons un peu ça. Voyons voir, le journal se termine ici. Le journal se termine ici. Je vais juste le rabattre pendant une minute pour pouvoir juger correctement cela visuellement. Je pourrais le couper si je le voulais. Nous pourrions aller de l'avant et couper, mais jetons un coup d'œil là-dessus. C'est donc notre composition. Donc, si je voulais venir un peu de ce côté et plus de ce côté, j'ai l'impression que c'est ici ma largeur. Et alors, n' allons-nous pas couper tout droit ? Je vais suivre ce petit bord Organic II. Peut-être. Un côté peut paraître droit de l'autre côté. Quel point intéressant ici, ce côté est un peu plus droit. Ce côté va être un peu courbé. Donc, nous voulons que ce côté soit face à l'extérieur, ou voulons-nous qu'il soit face à l'intérieur ? Dessiner notre IN ? Haha, plus de décisions. Très bien, voyons juste voir. Mais je ne veux pas qu'on dirait que je l'ai coupé avec une paire de ciseaux. C'est pourquoi j'évite de couper le centre de cette pièce. Je suis en train de suivre ce que ces trucs font un peu. Je pense. Parce que je suis une colle sur le dessus. Je suis vraiment préoccupé par l'idée de le mettre au bon endroit. Je pense que nous devrions aller de l'avant et prendre notre tapis de coupe, couper ça. Donc, coupons ça et nous allons le mettre au dessus. J'ai donc un couteau ici et joli couteau à pâte précis. Je vais juste utiliser ma règle pour border le papier et m'a un peu aidé à ne pas couper le papier mais à obtenir un joli bord droit. Et puis je vais juste couper le papier. Je m'excuse si la lumière change sur nous, elle va être orageuse aujourd'hui. Nous sommes donc passés d'un beau soleil ici le matin à apparemment un peu orageux. Je m'excuse donc si la lumière change pour nous. Oh, oui. C'est comme éplucher le ruban. À quoi cela ressemblera-t-il lorsque nous le retournerons ? J'aime vraiment faire de grands résumés de cette façon parce que c'est plus facile que d'engager de la peinture avant d'avoir vraiment tout ce que vous vouliez. Et vous pensez, Oh non, je n'ai pas eu ça au bon endroit. Parce que maintenant, vous savez où nous avons des décisions, nous avons certaines choses que nous pouvons nous déplacer. C'est comme être capable de changer les choses dans Photoshop. Je peux tout changer avant de m'engager dans quelque chose. Et j'adore découper de l'art, donc adapte parfaitement à mon besoin de couper les choses. OK, Drumroll, prenons le rouleau de batterie. Où y a-t-il ? Il est conduit à mon couteau parce que j'ai été poignardé moi-même. OK. Jetons un coup d'œil ensemble. Oh, regarde comme c'est joli. J'adore ça. Oh mon Dieu. Oh mon Dieu. Très bien, nous nous engageons dans notre dernière pièce ici. Et je vais le couper là où nous pourrons le réduire un peu plus si nécessaire. Parce que cela me permettra soit d'aller jusqu'au bout de cette ligne des tiers. On y va. Ou ça me permettra. C'est ça. C'est juste ici. C'est ça. Oh, mon Dieu. Regardez ça. OK. Donc je me sens définitivement plus longtemps, pas seulement le court parce que nous avons fait juste le court qui l' arrêterait là. J'aime vraiment la façon dont cela se chevauche. Donc, et je veux l'extrémité coupée à l'intérieur pour que vous puissiez dessiner de cette façon. Et j'adore la différence entre la texture et les surfaces peintes. J'ai donc l'impression d' avoir un gagnant ici. Je vais donc aller de l'avant, commencer à peindre quelques-uns au dos de ça. Oh mon Dieu, ce truc est tellement cool. Et vous savez, je l'ai depuis très longtemps. Je vais parfois au hasard au magasin d'art et je verrai quelque chose et je trouverai ça tellement inspirant. Et je suis comme si je vais faire quelque chose avec ça. Et puis il se déplace dans ma réserve de papier pendant très longtemps jusqu'à ce que j'en ai besoin au hasard, par magie. ne suis pas si content que j'ai eu ces papiers délicieux pour faire tout ça. Très bien. Jetons un coup d'œil. Est-ce là que je le veux avant de nous engager ? J'ai un peu de bleu ici, on va juste effacer ça. Très bien, c'est là que ça va. Et le tapis de médiums de la carte, donc juste un peu se fond directement. Il n'est pas brillant. Et je vais juste y avoir des bulles de colle bleue. Oh mon Dieu. Oh mon Dieu. Regardez à quel point celui-ci s'est avéré incroyable et je vais le retourner pour que vous puissiez l'apprécier. Bonté. Regardez cette vache sacrée. Regardez à quel point c'est beau. Probablement l'une de mes nouvelles pièces très, très préférées. Regardez ça bien mieux que moi. Oh mon Dieu, c'est tellement beau. Oh mon Dieu. Je pense que je l'aurais définitivement encadré. Et il peut monter sur le mur cette pièce ou quelque part dans ma maison. C'est tellement beau. Et je vais juste m' assurer que certains de ces bords sont collés. Parce que la vache sacrée, la plus jolie pièce, la plus jolie pièce. J'adore le bleu foncé maussade. J'aime la texture, comme la touche de la fausse écriture en bas. Oh mon Dieu. C'est une belle pièce. Composition super amusante. J'aime bien le troisième, les deux tiers troisième et le troisième en bas. Et puis c'est environ un tiers de large, peu plus que les restes, cette troisième ligne. C'est donc notre pièce maîtresse. Absolument magnifique. J'espère que cette composition vous plaira. Et passons au prochain projet. 11. Collage bleu et des fleurs: Très bien, faisons une autre composition ici. Parfois, j'ai un faux départ et j'ai eu un faux départ et je suis resté coincé. Et quand cela arrive, je veux que vous mettiez tout en place et que vous recommenciez. Et j'ai donc envie de faire une composition avec ce délicieux contraste, c'est-à-dire une pièce et un peu de bleu. J'ai donc ces rayures bleues. J'ai d'autres papiers bleus ici, mais je remplis ce bleu. Et j'adore ce papier ici qui a ce motif continu. Je vais donc essayer de m'en servir. Et si nous avions un peu de ce genre de carton ondulé sur notre tiers inférieur ? Et ce que nous pourrions faire une fois que tout est fait, c'est que nous pourrions peindre cela si nous le voulions ou nous pouvons le laisser comme carton. Ou nous pourrions le plâtrer dessus pour un peu de plâtre avec cette brillance. Une autre petite idée. Et j'ai l'impression que, vous savez, sur les autres pièces que nous avons faites, nous en avons fait un avec le long dessus. Dans ce genre de mise en page. La première pièce que nous avons faite était semblable à cette disposition avec une pièce plus grande et la plus petite pièce un peu de contraste et cette pièce plus grande. Et si nous essayons cette mise en page où nous avons un très grand, joli quelque chose. Et puis nous avons coupé ce troisième ici, c'est les deux tiers. C'est un troisième qui réduirait cela en deux tiers et en un tiers. Et laissez le tiers inférieur en disant cet objet texturé contrasté. Je pense donc à un grand motif, à la pointe de rayure, au noir et à la texture pour me donner mon genre de, je cherche tous ces différents éléments de couleur, une touche de texture ou une touche de motif, peut-être sombre contre lumière. C'est un peu comme ça que je ressens mon chemin pour les contourner. Et je travaille dans la règle des tiers. Je sais déjà que j'essaie de couvrir une certaine quantité de papier. Donc, si nous avons notre journal, je sais que c'est 15 large. Il suffit de mettre mon crayon ici. Je veux donc aller jusqu' ici pour le troisième, parce que l'autre tiers est à peu près ici. Et je me contente de tracer une ligne. Donc, visuellement non, c'est à peu près là où nous en sommes. Et puis environ 3,5 pouces serait le troisième car 11 de large au lieu de 12. Je pourrais donc soit le faire, soit je pourrais simplement dire que nous allons le faire aux quatre parce que c'est très proche du troisième. Ils diront, OK, c' est ma taille pour ça. Et puis c'est environ neuf. Nous dirons donc que c' est notre troisième inférieur pour cela. Il y a donc notre disposition. Et c'est là que je vais mettre quelque chose de sombre. Ce sera peut-être mon modèle. C'est vraiment agréable de dessiner sur votre papier juste pour voir que ce sera peut-être ma bande. Et puis peut-être que c' est ma texture ou R. Donc je me sens plutôt bien à ce sujet. Nous verrons si ça nous plaira quand nous aurons fini. Allons de l'avant avec notre super délicieux, miam, miam. Ce papier est semi-transparent à certains endroits, ce qui est un peu cool. Et je vais juste laisser ces bords guider où ça va finir par être. Je vais me donner un peu plus d'espace ici pour sortir des bords. Bonne affaire. Et on peut couper ça à la fin. Et si je n'aime pas ça, ce n'est pas encore engagé. J'aime donc ce genre de conception et réalisation de mises en page comme celle-ci plutôt que de simplement peindre directement sur le papier parfois parce que maintenant nous pouvons déplacer les choses, y réfléchir et voir, Est-ce que ça a fonctionné ? Cela n'a-t-il pas fonctionné ? Que ressentons-nous ? Disons donc, juste là, coupons ça. On peut corriger les erreurs. peu comme si j'étais dans Photoshop et que je faisais des choses, vous savez, je pourrais réparer les choses dans Photoshop parce que vous pouvez toujours faire un peu de retouche supplémentaire. Très bien, donc je vais vouloir que ça soit près du bord juste là. Alors, allons-y et donnons-nous cette pièce juste là. Donc c'est presque comme si c' une version papier réelle de Fix it dans Photoshop parce que je suis un peu tout présenté visuellement avant, vraiment engagé dans n'importe quoi. Donc, j'aime un peu. Cette section ici peut être. Très bien, donc je vais couper une partie de ça, les sauverai parce qu' apparemment j'aime cette obscurité avec la lumière comme élément de contraste dans certains morceaux. Regardez-moi ça. J'aime ça. Très bien, je vais même dans ce sens. Regardez-moi ça. Ils veulent de la bonté. C'est ce qui se passe aujourd'hui. Et puis là-dessus, nous pourrions en fait, euh, nous pourrions aller droit ou nous pouvons un peu prendre un angle. Beaucoup de choses que nous pourrions faire avec ça. Je vais y aller de l'avant et m'y consacrer. trucs sont tellement beaux. Je vous dis que je vais me faire passer une commande avec plus de cela avec plus de cela parce que c'est mon objet textural préféré que je possède. Je pense. Donc. Maintenant, que voulons-nous faire ici ? Est-ce que je vais vouloir que ça se passe tout droit ? J'adore ça. Nous pouvons le laisser agir comme ça. Et nous pouvons peindre cela à la fin ou nous pouvons simplement vivre avec ça. Ou avons-nous besoin d'autres éléments texturaux quelque part là-dedans ? On peut même revenir un peu avec un morceau de quelque chose comme ça. J'ai besoin d'un petit bouton Mode et nous devons voter dans quelle direction je veux aller. Je veux dire, j'ai presque l'impression que cela pourrait commencer ici et faire la petite montagne et me donner un peu plus d' élément textural qui empiète sur notre partie supérieure. Alors, faisons-le. engageons à ce sujet. Nous allons les coller. Je prends ma colle ici. Gardez mon pinceau dans un peu d'eau pendant que je réfléchis et que je bouge des choses parce que je ne veux pas réfléchir et commencer à enregistrer , puis mon pinceau sèche et puis tout est difficile de ruiner le pinceau, donc Je garde un peu d'eau ici. Maintenant, si vous faites ça et que vous peignez aussi en même temps parce que vous me dites, Oh, je vais faire plusieurs choses en même temps. Vous ne pouvez pas utiliser l'eau de colle lorsque vous nettoyez votre pinceau, peignez de l'eau. J'ai donc un autre ensemble d'eau pour la colle. Sachez que cela aurait pu sembler du bon sens, mais vous seriez surpris de ce que vous oubliez quand vous êtes en train de créer et de vous amuser, puis vous êtes comme, Oh non, j'ai gâché un pinceau parce que Je n'ai pas pensé. Bon, allons-y et commettons ça. Je veux presque que ce soit un bord déchiré, pas un bord droit. Nous allons juste déchirer ça avant de l'obtenir. Regardez-moi ça. On y va. C'est ce que je voulais. Très bien. Ma petite vie mouillée va se débarrasser de toute colle supplémentaire là-bas. Haha, c'est ce que je voulais. Dis-moi de travailler avec moi, de la paperasse avec moi. J'adore quand je prévois me réunir. Très bien, c'était juste de coller ça. De toute façon, en dessinant sur le papier avec un papier semi-transparent comme je l'ai fait, je n' y ai pas pensé. Une de ces choses auxquelles vous ne pensez pas lorsque vous parlez pendant que vous créez. Est-ce que si vos papiers sont semi-transparents, tout ce que vous dessinez sur ce papier pourrait se révéler à travers. Faites donc attention à ce que vous dessinez sous. Et si vous souhaitez faire des marques sous votre délicieux morceau de n'importe quoi, n' hésitez pas à le faire. Très bien, ça, je vais laisser le bord empiéter de ce côté-ci. Je pense que c'est intéressant. Et je vais laisser cela faire ça. Prenez assez de colle ici. Ici, le coussinet en dessous se croise et je suis comme si on va bien, juste en m'assurant que toutes nos pièces sont coincées . C'est plutôt délicieux. Mais si je compte, c'était de jolies fourmis ? Et si nous considérons cela comme notre troisième pièce ? Et nous l'avons laissé empiéter. Je dois commencer par ici. Je vais déchirer, voyons si on peut déchirer ça. Regardez la chauve-souris. Je suis amoureux de ce bord. Oh mon Dieu. Regardez-moi ça. Oh oui, je ressens ça juste là. Regardez comme c'est joli. OK. Sommes-nous trop loin ? Voyons voir. Je pourrais venir ici. Oh oui, faisons-le. Très bien. Mettons de la colle sur le papier. Essayez de ne pas coller mon papier sur mon tampon ici. J'aime bien avoir un peu surélevé de ma table. C'est pourquoi j'ai ce coussin en dessous. Il semble plus facile de travailler avec elle légèrement surélevée. Dans mon esprit. Je vais aussi mettre un peu de colle. Je sais que ça va en avoir besoin ici, alors allons-y et on va chercher cette colle là-haut. Très bien, nous allons nous engager. Nous nous y sommes engagés. Allons-y. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de colle, mais nous allons mettre ça là un instant. Allons-y et voyons. Est-ce qu'on a besoin d'autre chose ou sommes-nous bons avec nos papiers ? Mon objectif sur certains d'entre eux est de ne pas revenir et ajouter des tonnes de Marx, de peinture et tout ça. Je veux un peu ces papiers et tous se lamenter. Le papier est drôle de le couper à cause d'une sorte de bizarre ne se sentait pas la même chose que cet autre papier. Une sensation de plastique bizarre. Je n' avais même pas l'impression de le couper. Si vous vous demandez quel genre de règle c'est ? Une règle de courtepointe que j'ai trouvée. Le magasin d'artisanat avec le tissu vous permet de le trouver partout où vous vendez des fournitures de matelassage, Michaels ou Hobby Lobby Lobby ou du matériel de couture pour le matelassage. Et je l'adore particulièrement parce que je peux le voir à travers. Il y a de très grosses marques , donc je peux facilement voir à quel point je veux faire quelque chose de gros. C'est ma règle préférée pour couper des choses comme nous coupons. J'adore cette règle. Et c'est une grille omni, o m, n, IG RID, omni grid. C'est ma règle d'art préférée parce qu'elle me permet de faire des choses comme ça et voir facilement sans avoir à marquer des trucs au crayon et toutes sortes de choses comme ça. On y va. Un seul coup. Oh, d'accord. Révélez l'heure. Très bien, retournons-le très vite. Regardez-moi ça. C'est plutôt cool. Vous le voyez comme je le vois. Hahaha, super amusant, super amusant. Maintenant que nous avons ce genre de choses, nous pouvons décider si nous voulons ajouter de la couleur à cette partie ici. Nous pourrions ajouter comme du plâtre ou pâte à mouler pour lui donner plus de texture et de couleur en tant qu'élément. Ou bien nous aimons peut-être la pièce texturale qu'il s'agit. La raison pour laquelle je dis que nous pourrions le faire parce qu' à l'instar de cette pièce que nous avons peinte, j'aime bien cet élément supplémentaire d'une peinture. Je ne vais pas peindre des trucs. Nous pourrions donc décider, voulons-nous quelque chose là-bas ou avons-nous besoin d'une autre pièce comme quelque chose comme peut-être pas cette pièce, mais regardez ça. Comme si nous avons fait quelque chose, j'ai presque l'impression qu'il faut juste une autre chose. Je ne pense pas qu'il ait besoin de la même chose que ce que j'ai, mais j'ai l'impression qu'il a besoin de quelque chose. Laissez-moi y aller et laissez-moi réfléchir. Je vais y réfléchir et je reviendrai. Asseyez-vous avec ça un instant. Très bien, alors j'ai regardé mes papiers un instant juste pensant et en regardant ce délicieux morceau, j'ai eu ce délicieux morceau. Je pense qu'il y a une étiquette dessus. Celui-ci vient d'un endroit différent de l'autre. Oh, non, celui-ci vient du GPC papers.com à donc c'est un autre genre de papier. Et si on regarde ça juste ici au centre, un autre élément textural. Mais regardez à quel point cela contraste avec ces autres choses que nous avons ici. Et si nous faisions un morceau de cela presque comme ici, peut-être, ou même dans l'obscurité. Tout comme, je ne sais pas, quelque chose de plus amusant ici. Nous pourrions le faire tomber au sommet. veux vraiment le compenser un peu. J'aime vraiment cet avantage. Beaucoup. Cela pourrait être compensé de cette façon. vraiment qu' Je pense vraiment qu'avec ce bord, peut-être un peu froissé. Ensuite, nous pouvons voir notre carton en dessous. Je remplis ça d'un froissement. Qu'en est-il de ça ? Essayons ça. probable que de passer à travers si Il est probable que de passer à travers si je vais le mettre juste là, le froissement, et que je vais juste le coller là n'a pas besoin d'être collé. 100 %. Peut-être que je ne veux pas couper ça ici. Très bien, soyez courageux. Et je ne pense pas pouvoir déchirer ça parce que c'est du fil, mais je vais le froisser un peu. Donc peut-être que le bord coupé ne sera pas aussi bizarre. Voyons voir. Donc, ce que j'ai, soit j'en ai un, j'ai un bâton de colle. Je ne veux pas mettre autant de colle sur le fond que vous voyez toute la colle. Je veux juste un peu de colle pour l'attaquer. J'aime juste ça comme ça. Alors, que se passe-t-il si je prends et que je mets de la colle sur le dos et que je vois si on peut commencer à faire tomber cette tache là où on pense. Parce que le but ici encore, ce n'est pas trop. On y va, pas pour coller le tout. Je veux juste le faire tomber. Et parce que ce sont des pièces filetées, cette colle va certainement le faire, on y va. voyez, je veux juste le faire tomber. Je ne veux pas voir que c'est de la colle en dessous. Et ensuite, je peux le couper. Joli. Alors voyons bien les quatre coins vers le bas. Et c'est peut-être un élément un peu plus flottant. Regardez-moi ça. Ensuite, nous pourrions le faire si vous le renversez et avec notre couteau. J'espère que, coupez cela au format papier. J'essaie d'être très prudent. Je ne veux pas le tirer de l'autre côté. Très bien. Voyons ce que nous avons fait. Oui. C'est beau, parfois, il suffit de s'asseoir et de vivre avec quelque chose pendant un instant, puis de voir de quel autre élément a-t-il besoin ? Nous avons donc commencé avec cette composition ici , puis nous avons superposé quelque chose juste un peu au-dessus de celle-ci. Et j'ai aimé ça, ce que nous avons fait, ça. J'adore, j'adore, j'adore cette magnifique composition et les éléments que nous avons là-dedans. J'adore le fait qu'il y ait un motif où il y a des rayures, il y a une petite touche de quelque chose de sombre qui le contraste. J'adore tous les motifs texturaux ce morceau de carton. Et puis le motif que nous avons sur la pièce en plus de cela. C'est super joli. Très bien, j'espère que cette composition vous a plu et je vous reverrai en classe. 12. Aller vraiment grand collage: Très bien, dans celui-ci, allons-y gigantesque. Il s'agit d'une feuille de papier aquarelle de 18 pouces par 24 pouces. C'est un tampon aquarelle. Maintenant, ce que j' aime vraiment dans ce papier , c'est que même si vous n'avez pas l'intention d'utiliser les pages dans le format papier, ce qui est vraiment génial, c'est que vous pourriez couper de gros papiers en petits papiers. Et si vous souhaitez budgétiser votre utilisation de papier, juste pour vous donner une idée. C'était 3899, donc trente-neuf dollars, c'est 18 sur 24. Vous pouvez très facilement obtenir neuf sur 12 de ces quatre pièces de chaque feuille. Il y a 30 feuilles ici. Et c'est comme quatre fois 3020 morceaux de papier. La raison pour laquelle je le mentionne c'est parce que pour un pavé de neuf par 12, je pourrais payer 25 ou 30$ juste pour cela, peut-être 20$. Et il n'y a que 30 feuilles. Et donc 204060, 80 $ de papier. J'aurais pu avoir ce super gros pour trente-neuf dollars et découper mon papier. Si vous êtes intéressé par la budgétisation du papier, c'est vraiment une excellente façon de le faire. Vous obtenez de grandes feuilles et vous les coupez à des tailles plus petites. Maintenant, j'ai eu ce gros coussin, et j'adore ça, mais normalement je ne travaille pas aussi gros dans cette classe. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis excité de sauter sur un morceau de papier aussi énorme, et j'ai une planche bercée de cette taille que je venais de sauver pour toujours, en attendant un chef-d'œuvre et j'ai une planche bercée de cette taille que je venais de sauver pour toujours, en attendant un chef-d'œuvre . peint ou monté dessus. Et si c'est un chef-d'œuvre, je vais le monter sur cette planche, peindre les côtés en noir et l'accrocher chez moi. Parce que c'est délicieux. Et j'ai gardé ce morceau de carton ondulé noir pour cette pièce. Je voulais que ça fonctionne comme par magie sur cette pièce. Et j'ai cette délicieuse pièce bleue que j'ai peinte avec de la peinture et de l'encre. Et je dois vous dire peindre sage. J'ai vraiment adoré utiliser les encres de ces papiers pour peindre. Ils ont donné les meilleurs résultats et les meilleures couleurs et c'était vraiment ma peinture préférée. Ensuite, je veux utiliser un de ces papiers translucides faits à la main. C'est encore une fois de ce délicieux Paper Source, GPC, papers.com. Et lorsque vous magasinez par numéro de pièce, c'est quelque part dans les pages des années 70 car il y a environ 85 pages. Et ceux-ci, j'ai trouvé beaucoup de ce genre vers la fin. Parcourez donc toutes ces pages. Maintenant, je pense plutôt à la composition. Je ne fais que tirer ce truc sur la composition. Je pensais en quelque sorte que nous pourrions peut-être le faire sur le tiers inférieur, un peu comme ici. Nous pouvons avoir ce bleu en grande partie. On peut avoir ce blanc comme cette petite partie. Et si je fais tout ça et que je pense avoir besoin d'un peu plus sur ça, peut-être ici. Si nous faisons tout cela et que vous pensez, oh, il manque quelque chose. Que se passe-t-il si je prends mon petit morceau d'herbe fait main et que je fais un élément ici ? Parce que c'est déjà dans la série que nous avons créée ici avec les différents papiers que nous avons réalisés. Donc, si vous répétez certains éléments, c'est très bien. Donc, si nous regardons ce gros morceau de papier, j'ai frappé mon souverain par moi-même. On y va. Nous avons donc dit que c'était 24 pouces. Donc, ici, c'est un tiers. ai encore huit, c'est un autre tiers. Il y a donc nos tiers. Je veux donc que notre pièce ondulée soit sur ce troisième point ici. Ensuite, je me dis, tu vois, qu' on a 18 pouces. Allez-y de cette façon. Donc, ça va être environ 666. Alors retournez-le là où je peux voir mes six. On y va. C'est donc environ un tiers, je me sens comme le blanc de ce côté, le bleu de ce côté. Voici donc mon troisième poisson. Prends juste là, ce sera mes petits carrés blancs. Ce sera mon motif tout simplement délicieux. Et si nous avons besoin d'un élément supplémentaire, j'ai une ligne ici. Eh bien, nous pouvons obtenir cet élément supplémentaire là-dedans. Nous allons donc nous engager. Maintenant. Nous devons décider. Nous aimions ce bord de papier brun sur le blanc et ensuite, ou voulons-nous que ce soit le bord peint ? J'ai donc l'impression que si je fais le bord peint, je vais certainement devoir faire l'herbe. Si je fais le bord brun. C'est douteux. Je n'ai peut-être pas à faire de l'herbe. Je pourrais aller de l'avant et déchirer ce bord et le faire paraître inachevé et ensuite nous pourrons le juger. Ils ont donc gagné le bord déchiré. Je n'aime pas les bords droits. Et ma composition parce que j'ai l' impression qu'il s'agit de deux assortis, tout droit est prêt ? Ou bien, vous voulez dire que essaie de garder mes papiers avec les étiquettes dessus. Quelqu'un, c'est comme quoi ce papier ? Je peux en voir le bord. Très bien, voyons voir. Si je veux prendre un tiers ici. Ensuite, je vais vouloir descendre et couper ça. Et nous pouvons aller un peu plus loin, le couper comme nous le faisons toujours. Mais réfléchissons au tiers. Allons-y. Allons-y . Allons-y. Il est donc un peu plus grand. Il n'est pas nécessaire d' être exact en bas parce que je vais mettre la pièce en carton dessus. Très bien, certains remplissent ça. Regardez-moi ça. C'est une jolie pièce depuis le blanc. Donc, ça ne fait vraiment pas beaucoup de choses là-bas. Je peux voir ma marque de crayon ici, alors débarrassons-nous de cela. Une fois encore. Soyez prudent si vous dessinez sur des trucs. Si vous utilisez certains de ces papiers translucides, faites-le au crayon si vous voulez le faire. Pour que tu sois comme, oups, j'ai besoin d'effacer ça. On y va. Je ne veux pas voir cette marque de crayon en dessous. Et puis je me sens bien, alors déchirons le fond de tout ça. Ce n'était pas normal, mais c'est bon. Ce sera en dessous de ça, ici. Donc je n'avais vraiment pas à le faire, mais je le voulais. Très bien, donc nous allons venir comme là. Cela va être coupé. C'est juste ici. Oh oui, je le sens, mais j'ai vraiment l' impression que dans l'ensemble, on va certainement utiliser un morceau de ce truc herbeux. Alors, est-ce que je veux aller tout le long, ou juste un petit élément ici. Coupons ça là où il est déjà coupé. Et voyez. Encore une fois, je ne veux pas que cela soit clair, donc je suis donc je suis un peu ce qu' ils ont collé ici. Je veux qu'il soit un peu plus naturel qu'un bord droit. Oui, j'aime bien ça. Mettez ça sur le côté. Ensuite, je veux aller de l'avant et réduire cela un peu plus naturel. Il a un bord droit et là, il n'a pas l'air d'appartenir. Très bien, alors ça pourrait peut-être aller là-haut. Ou nous pourrions revenir et aller jusqu'au bout. J'ai l'impression que ça va être dur au-dessus de cette pièce striée. Donc j'ai presque l'impression que nous allons être ici avec celui-là. qui aussi parce qu'en regardant nos choses de composition, nous faisions un peu cela, mais nous sommes allés loin sur l'autre pièce comme et sur celle-ci, nous sommes vraiment plus fidèles à notre idée de composition. Nous allons donc simplement nous y engager. Commit s'engageait. Très bien, commençons un peu de colle. Bleu, bébé, bleu, bleu, bleu. J'ai besoin de quelque chose de bien, nous allons juste y aller. Ma brosse était plutôt mouillée, mais on va juste y aller. Il collera toujours la colle s'il y a un peu plus d'eau là-dedans. Et je ne colle pas tout le papier en même temps car cette colle sèche plus vite que je ne bouge. Apparemment. Je vais aller de l'avant et l'effacer mouillé juste au cas où je deviendrais mouillé juste au cas où je bleu partout parce que je ne veux pas coller au hasard quelque chose que je n'avais pas l'intention. Voyons voir qui commence déjà à sécher un peu. Il faut que tu ailles vite. Très bien, alors allons-y. Je vais m'assurer que je me suis levé parce qu'il y a un bon et un mauvais côté. Ce papier est tellement beau. La vache sacrée. Super beau. J'adore ça. C'est blanc. C'est un élément texturé. Allez-y. C'est différent de tous les autres éléments. On peut verser de la laine, y avoir de la colle collante. Très bien, continuons tout simplement. Je veux juste m'assurer que j' ai de la colle sur le dessus de ce formulaire avant de prendre l'antenne là-dessus. Ensuite, je vais le couper avant décider des derniers éléments. Donc, si vous faites ça et que vous pensez, Oh, j'ai un peu de papier en dessous. Ça n'a pas d'importance. Regardez toute cette texture et ce motif. Un peu de papier. La texture se froisse là-dedans, comme si vous auriez pu arroser ce papier et obtenir une bonne texture des rides de cette façon. Mais si vous l'avez compris et que vous ne l' aimez pas ou si vous pensez  : Oh, j'ai fait quelque chose de mal. Non, non, non, vous ne l'avez pas fait. C'est du papier artisanal. Il est très fin et il est très probable qu'il se froisse comme ça pour vous. Mais c'est en partie la raison pour laquelle j'aime ce papier. C'est pourquoi j'ai choisi ce papier pour élément textuel supplémentaire que nous obtenons avec ce type de collage. Donc ça ne me dérange pas que cela vous dérange, vous pourriez envisager d' utiliser des papiers plus épais comme papiers collage afin qu'ils ne le fassent pas. Très bien, laissez-moi prendre mon tapis de découpe et nous allons sortir ce grand bloc de papier de notre chemin. Et retournons ça pour couper ce papier. Je n'ai pas assez de colle. En bas, ici. Il a commencé à sécher. Maintenant, j'ai une autre colle. C'est juste une colle de type Craft Bond. Et ça va juste me donner un coup de fouet à la colle. Je pourrais utiliser plus de médium mat ou autre chose, mais voir si cela le colle parce que c'est vraiment épais et lourd. Très bien, je vais travailler ça encore un peu. Mais pour le reste, je veux aller de l'avant et faire un peu de coupe. Je pense que c'est de l'eau. Règle. J'ai eu notre couteau à pâte exact. Et puis je vais couper une partie de ce papier. Très bien, voici notre grande révélation. C'est joli. Oh mon Dieu. Maintenant, je vais vous dire ce que j'ai découvert en faisant ces pièces plus grandes et même celles que nous venons de faire. Ils ont tendance à sécher le micro plus tard, ils continuent à sécher, puis ils ne sont pas plats. Et si vous placez quelque chose de lourd dessus, comme une planche pour la soirée, vous laisserez sécher à plat plutôt que froissé. C'est juste la nature de la colle. Je vais donc laisser ça passer nuit sous quelque chose de lourd, peut-être quelques planches d' art et cela me gardera à plat. Et si je le monte sur un berceau, cela me garderait aussi à plat. OK. Voyons donc voir. J'ai l'impression qu'il faut avoir cette dernière pièce. Regardez que l' impression que c'est ce que ça va compléter. Allons le faire, ok, au lieu d'utiliser le mod podge, je pense que je vais aller de l'avant avec ma colle artisanale. Craft Bond est juste une sorte de colle qui me laissera passer le long de ces bords ici. J'aime bien utiliser des colles sans acide. Ils sont plus archivistiques. Donc, une colle plus agréable. Si c'est une œuvre d'art plus agréable. Si c'est quelque chose où vous allez coller et peindre dessus. Ensuite, vous voudrez utiliser les médiums de la carte au lieu du mod podge. Mod Podge est plutôt une colle artisanale, mais parce qu'il se trouve sous tous ces papiers et qu' il ne fait que les coller et ils sont très épais. Je ne suis pas inquiet la colle devienne jaune ou quoi que ce soit comme ça, ce qui ne devrait pas être le cas. Mais ça ne m'inquiète cause de la façon dont je l'utilise sous des papiers épais. Juste un truc de bâton vraiment bon pour moi. OK. Allons-y. Je pense que je veux que ça soit un peu centré entre les deux. Même là. Si beau, oh mon Dieu, oh mon Dieu. Cette pièce est magnifique. Assurez-vous qu'il est vraiment bien coincé. Que pensez-vous ? Je me sens vraiment ? Ce collage gigantesque et volumineux ? Et la raison pour laquelle je pense que c'est amusant d'aller plus gros. En plus du fait que, surtout si vous souhaitez vendre des choses comme les gens plus grands, c'est que vous différents défis parce que faire un peu de morceaux beaucoup plus facile que de faire un grand, grand, pièce gigantesque. Et si vous le voulez, faites un peu de planification à l'avance, comme nous l'avons fait avec notre pré-plan de nos compositions. Cela rend les choses tellement plus faciles et nous laisse aller plus gros, plus facile que nous ne l'aurions fait. J'espère que vous apprécierez d'aller grand et je vous reverrai en classe. 13. Réflexions finales: Combien avez-vous eu de plaisir en classe aujourd'hui ? Je dois vous dire que celle-ci a été une des choses les plus amusantes à faire. Peindre mes propres papiers de collage, les assembler d'une manière un peu moins kitschy que je ne le fais habituellement. Je fais généralement de jolies petites pièces. Cette fois, je voulais faire un peu plus grand, peut-être des Urbanistes, des pièces contemporaines qui vont se transformer en véritables œuvres d'art à accrocher peut-être dans ma maison ou mon atelier. J'envisage vraiment de changer le mur au-dessus de ma table et d'avoir d'autres œuvres d' art urbain plus contemporaines qui y sont suspendues pendant un certain temps. J'espère donc que vous avez aimé apprendre les différentes techniques et voir les différentes façons de faire de la composition. Les différentes couleurs que vous avez assemblées, les différents éléments de collage que vous avez créés. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez créé en classe. Alors revenez certainement partager ces projets avec moi. Si vous avez apprécié le cours, laissez-moi de bons commentaires et j'ai hâte de voir ce que vous faites, alors je vous verrai la prochaine fois.