Transcription
1. Introduction: Aujourd'hui, j'ai quelque chose de
vraiment amusant pour toi. À la fin du cours, j'espère que tu seras aussi heureuse que moi parce que
j'ai tout ri et que je m'amusais
bien quand
je reconnaissais des visages dans mes gribouillis. Je m'appelle Denise Love et
je suis une artiste et photographe basée à
Atlanta, en Géorgie. Nous allons créer des résumés de
gribouillage aujourd'hui. Maintenant que j'ai peint tous
ces résumés amusants, je vais appeler cela «
canaliser le Picasso qui sommeille en moi »,
car à la fin,
j'ai fini par obtenir un autoportrait. Je l'appelle
autoportrait et rose parce que j'ai reconnu, vu des yeux et mon œuvre. J'ai vu ce nez. J'ai vu ce qui
aurait pu être des lèvres et j'ai appliqué
de la couleur de manière stratégique. Je me suis retrouvée avec un visage et puis j'ai été tellement chatouillée
parce que je me suis
dit : « Waouh, j'adore le résultat ». J'ai hâte de l'
encadrer accroché quelque part parce que c'est vraiment joyeux. J'espère que vous apprécierez ce que
nous faisons dans ce cours. Nous allons commencer
par quelques petites pièces. Couleur unique, bicolore,
mélange de couleurs. Comment effectuer une transition
lorsque vous n'
avez pas de partie de
transition griffonnée. Ensuite, nous la transformerons en une pièce plus grande parce que j'
aime être un peu plus grande. Vous êtes confronté à différents défis. Vous avez différentes choses
que vous essayez de résoudre au et à mesure que la pièce grandit. Je veux que vous en
fassiez l'expérience. J'ai choisi la
plus grande pièce d' une seule couleur, mais par intermittence pour que ce ne soit pas une couleur unie sur
toute la surface. Il y avait de la couleur, des
espaces blancs, des gribouillis. Puis j'ai été tellement heureuse reconnaître un visage que c' était
vraiment le meilleur projet
pour moi dans cette classe. J'espère que vous prendrez plaisir
à réaliser les différents projets. C'est très bien.
Vous avez peut-être fait gribouillage quand
vous étiez enfant. C'est ce que j'appelle
l'art du gribouillage pour adultes. J'ai hâte de voir
ce que tu es en train de créer. Commençons.
2. Projet de cours: Votre projet de classe est de revenir et de partager avec moi certains de vos résumés de gribouillage
que vous avez créés aujourd'hui. Si vous vous lancez dans un grand projet et que vous créez un
autoportrait comme je l'ai fait, revenez
certainement me le montrer. Je te dis que c'est mon morceau
préféré de la journée. J'ai réalisé plusieurs projets
avant de passer
au grand projet et
celui-ci est de
loin celui qui
m'a le plus enthousiasmé. Je vais l'accrocher chez
moi. Je l'aime tellement. J'espère donc que vous prendrez plaisir à créer
certains d'entre eux aujourd'hui. Revenez certainement et
dites-moi si vous avez fait
une couleur, les deux couleurs, le
mélange des couleurs, les deux couleurs avec des séparations
de couleurs
différentes et
montrez-moi simplement quelques le plaisir que vous avez eu en rédigeant certains
de vos résumés de gribouillage. Si tu joues avec
d'autres fournitures,
j' adorerais les voir
aussi, juste pour voir
ce que tu as changé et comment tu es
sortie de cette boîte. J'ai donc hâte de
voir vos projets aujourd'hui, alors revenez et
partagez-les avec moi. Je te verrai en classe.
3. Fournitures: Jetons un coup d'
œil à nos fournitures. Je suis resté assez basique
parce que je ne veux pas que cela soit trop compliqué. Mais vous pouvez
certainement remplacer toutes les fournitures que vous souhaitez
pour réaliser ce projet amusant. Je vais utiliser de l'encre
acrylique pour mes lignes sombres
et mes marques. Je vais utiliser
le gris Payne. Ce n'est pas tout à fait noir, ce n'est pas tout à fait bleu, c'est juste très
foncé et j'adore ça. J'utiliserai le gris Payne
et j'utiliserai l'encre
dès la sortie des dollars
qui se trouvent dans le contenant. Je n'ai aussi que quelques
pinceaux acryliques, dont certains bon marché que j'
ai achetés chez Michael pour peindre entre
mes lignes d'acrylique. J'ai du
papier jetable pour ma palette, puis j'utiliserai
certaines de mes peintures acryliques. J'ai quelques favoris avec
lesquels je veux jouer
personnellement. Le rose clair et l'ocre, je suis juste obsédée ces derniers temps. J'aime aussi ce
vert olive clair et ce bleu grisâtre. Ensuite, j'ai aussi
mon petit pot
des 48 couleurs Liquitex Basics. Parce qu'une fois que je me suis frayée un
chemin parmi les couleurs que j'aime et que
je les aurai utilisées, je vais en acheter une grande. Ce sont les plus importants que
j'ai choisis. Si je suis tentée, je pourrais
venir et sortir, disons un vert différent ou
peut-être une orange et un rose, qui sont une autre de mes combinaisons de couleurs
préférées. ce que j'ai vraiment l'impression J'aime aussi l'aqua, turquoise, cette famille. On pourrait faire du bleu et de l'orange,
quelque chose comme ça. J'ai mon petit pot de peinture ici,
au cas où je serais tenté. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous voulez
vraiment. Je vais utiliser du papier
aquarelle pressé à froid de
140 livres
parce que j'ai ces
gros blocs-notes de Canson,
que j'achète lorsqu'ils seront papier
aquarelle pressé à froid de
140 livres parce que j'ai ces
gros blocs-notes de Canson, en vente dans un magasin d'artisanat. C'est vraiment passionnant et vous devez commencer à
garder les yeux ouverts pour savoir quand Michael's publiera ses articles «
achetez-en un, obtenez-en un gratuitement ». Parce que cette semaine-là j'ai décidé que chaque jour j'
aurais peut-être besoin de plus de documents. Ensuite, ils ont continué à m'envoyer des
coupons de récompense et je me suis dit :
« J'ai besoin de plus de papiers ». Maintenant, j'ai plein de ce papier. Cela va
me durer un moment. C'est génial pour
des projets comme celui-ci. J'ai un
bloc-notes de 9 x 12 parce que je vais en faire des pièces
plus grandes de 9 x 12. J'ai aussi un
bloc-notes plus grand qui mesure 11 x 15, parce que lorsque nous le coupons
en quatre, j'ai aimé ce format 5,5
x 7,5. J'ai aimé le fait
que le bloc-notes
plus grand puisse être réduit la taille
que je voulais. Les tablettes de 9 x 12 étaient un tout petit peu plus petites. J'ai juste aimé cette salle de travail
supplémentaire. Vous n'avez pas besoin de deux formats de
papier si vous ne le souhaitez pas. Je veux en faire des
petites et des grandes, vous pouvez simplement
les faire avec un seul bloc-notes si cela vous convient. Alors c'est à peu près tout. J'ai de l'eau
ici au cas où j'en aurais besoin. part cela, je veux
garder cette
dynamique assez simple et je ne veux pas compliquer trop avec
toutes mes fournitures supplémentaires. Cela étant dit,
vous pouvez remplacer, si vous n'avez pas d'encre, par des crayons de
couleur néo. Vous pouvez utiliser un crayon de
stabilité, des marqueurs en acrylique, un stylo Posca. Vous pouvez certainement remplacer n'importe laquelle des fournitures
que nous proposons. Vous pouvez remplacer votre peinture
acrylique par de l'aquarelle. Vous pouvez le
remplacer par le débit élevé ou le débit lourd par rapport au débit
moyen que j'ai. Tu pourrais le faire au crayon. Tu peux vraiment faire tout ce
que ton cœur désire. Je fais juste en sorte que ce soit simple. Je vais utiliser l'encre,
je vais utiliser les couleurs. Je vais
les garder très vivants. Mais regardez autour de vous pour
voir ce que vous avez. Je ne vais pas acheter beaucoup
de fournitures pour faire le type d'art que
nous faisons aujourd'hui. Commençons.
4. Grillage avec de l'encre: Pour commencer,
je vais commencer notre travail de gribouillage et j'appelle
cela de l'art du gribouillage pour une bonne raison, parce que je vais griffonner sur mes différentes
feuilles de papier, puis nous allons
devoir les régler sur le côté et laissez-les sécher
et une fois qu'ils sont secs, nous pouvons revenir
et commencer à peindre. Allons-y,
griffonnons. Je vais le faire avec mon encre acrylique grise Payne. Vous pouvez le faire avec du graphite, vous pouvez le faire avec
un crayon Stabilo, vous pouvez le faire avec
un pinceau et de l'encre. Si tu préfères le peindre, fais comme je le fais. Vous pouvez le faire avec des crayons
Neocolor, des stylos à peinture
acrylique, un stylo Posca, faire preuve de créativité et
voir ce que vous aimez. J'aime l'encre parce qu'elle est
très foncée
et qu'elle est moins contrôlable comme je
le fais J'aime la perte de contrôle. Je ne vais pas être capable d'
obtenir chaque ligne parfaite et j'adore cet aspect, car parfois, dans l'art,
ce qui rend les œuvres si incroyables, c'est quand les choses ne sont pas si parfaites. Lorsque vous lâchez prise, vous suivez le courant. Il n'y a aucune erreur sur
une œuvre d'art griffonnée. Lorsque vous avez terminé,
vous obtenez des pièces amusantes. Allons-y
et griffonnons. Mon objectif ici est de ne
pas trop m'y mêler. Je veux juste créer de
superbes grandes formes à griffonner. Peut-être que je veux des cercles
et des carrés, peut-être que je voudrais
venir ici, faire un peu de travail au trait, puis
revenir à certaines formes. Je peux lire Dip My Dauber. Si je perds de l'encre ici, vous pouvez obtenir un résultat aussi complexe
ou plat que vous le souhaitez Vous pourriez même essayer
avec votre main gauche, ce que je n'ai pas encore fait. Allons-y, griffonnons à la main de manière
non dominante. Parce que maintenant, vous pouvez
voir que nous
ne serons vraiment pas en mesure de
contrôler le flux autant parce nous n'
avons tout simplement pas l'habitude de
travailler avec l'autre main. Mais regardez comme c'est cool, des mains non dominantes, des formes
si grandes, des lignes, une main
non dominante. Nous pouvons simplement entrer
ici et faire preuve de créativité en griffonnant. C'est une très bonne façon de savoir quelles
lignes de gribouillage je préfère. Ils s'améliorent un peu
au fur et à mesure que vous en
faites et vous pouvez revenir avec un peu
plus de points si vous
recherchez quelque chose
qui en a besoin de plus. Ensuite, une fois que vous
les aurez griffonnés, vous devrez les mettre de
côté et les laisser sécher. L'encre est si épaisse que
vous allez devoir la laisser
sécher pendant plusieurs heures. Nous allons
les mettre de côté et réaliser nos projets. Je vais
les jeter par terre. J'espère que les choses ne fonctionneront Pour réaliser nos projets, j'en ai fait un tas
il y a quelques heures pour pouvoir continuer,
mais ce seront futurs articles de peinture griffonnée. Allons-y et faisons encore
un gribouillage
avec quelque chose de gros. J'aime aller plus loin parce que nous sommes
alors confrontés à des
défis différents. Il est un peu plus difficile de remplir la page car elle
est beaucoup plus grande. Je peux juste faire quelques cercles et remplir la page entière
comme je viens de le faire. Ensuite, nous allons regarder
la plus grande page et demander comment puis-je ensuite agrandir mon gribouillage ?
Que pouvons-nous faire ? Je vais peut-être avoir tous les différents aspects
que je viens de parcourir, mais plus encore. Peut-être que je vais faire des cercles et peut-être que je
vais faire quelques lignes, peut-être juste du gribouillage, peut-être que nous avons de la peinture
qui s'évase comme ça. C'est amusant, mais les grandes pièces le
sont parce
qu'elles sont aussi dynamiques et cool
que les petites pièces. Ensuite, vous avez une bonne
idée de la question :
comment puis-je m'agrandir ? Remplissez cette page. Maintenant, à ce sujet, je me dis un peu que j'ai besoin d'espace pour peindre
entre ces zones, je n'essaie pas de remplir chaque
poche d'encre noire. Une fois que vous en avez fait plusieurs, vous pouvez même retrouver
votre propre rythme, vous pouvez penser que c'est mon truc, c' est
ce que je
vais faire, c'est
ce que j'adore. Permettez-moi d'en faire plusieurs et
d'en faire une ligne complète. Vos marques préférées que vous obtiendrez, nous verrons. Maintenant, nous avons nos
petits, nous avons nos grands. Nous allons les mettre de
côté et les laisser sécher. J'en ai fait tout un
tas. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer
à les peindre.
5. Art à graver une couleur: [MUSIQUE] En voici un
tas que j'ai déjà fait. Je les
ai fait sécher par terre et
ils sont généralement secs. J'espère qu'ils sont secs. [RIRES] Je l'ai fait ce
matin et j'ai décidé de revenir cet après-midi
pour filmer. J'ai plein de
formes de gribouillage amusantes , donc
nous allons simplement en
choisir une et commencer à peindre. Ensuite, nous aurons le choix entre tous ces
autres. Nous pourrions en faire
quelques-unes et vous pourrez décider de quelle manière vous
pensez les aimer. Je pense que j'aime bien ça. J'ai de la peinture ici. Je suis obsédée par ce rose. J'adore cet ocre. Ce que nous pourrions faire, c'est décider quelles parties
nous allons remplir avec quelle couleur et nous n'avons pas à remplir toutes les sections, vous pourriez créer une couleur
pour commencer. Pour celui-ci, j'ai
juste choisi deux couleurs, mais commençons par
une couleur en fait. J'ai quelques petits
pinceaux ici. Commençons simplement par ceci. Je vais commencer par le
rose et ce que nous pourrions faire, c'est remplir tout cela
et ne pas aller jusqu'au bord. Peut-être que nous avons une bordure blanche
que nous allons laisser. Cela pourrait être cool ou nous
pourrions aller directement jusqu'
au bord sombre et
commencer à peindre avec soin. Ce pinceau est peut-être plus grand
que ce que je voulais pour cela. Choisissons un pinceau plus petit ici. C'est pourquoi j'aime avoir le choix ,
car au fur et à mesure que
je commence , je pourrais penser, oh, c'est trop
grand ou trop petit. Je vais juste
commencer à le remplir donc rien de spécial. Tu as ton propre
petit rythme. Mais ils sont amusants parce
qu'ils sont cool quand ils sont terminés et qu'ils sont très dynamiques. Ils se démarquent vraiment très bien. Tu vois, j'ai presque l'impression
d'avoir besoin d'un pinceau plus
détaillé sur ces
bords . J'ai un pinceau plus petit ici. Voyons voir. Parfois, il suffit de
peindre et de comprendre. Oui, j'aime bien cette taille de pinceau. s'agit d'un pinceau 8
Simply Simons Shader et c'est juste un petit
pinceau bon marché chez les Michaels, je l'ai peut-être payé 3 dollars. Peut-être que c'est leur gamme
vraiment bon marché. Ensuite, c'est
à vous de décider, lorsque vous peignez, jusqu'à quel point
voulez-vous être fantaisiste ? Voulez-vous ajouter d'autres marques ? Vous souhaitez ajouter d'autres couleurs ? Gardons cette couleur
et voyons ce que nous obtenons. Ensuite, sur la couleur suivante, bicolore, voyez en quoi c'est
différent. [MUSIQUE] Je pense que j'ai
décidé que je voulais qu'il y ait un
petit bord blanc sur celui-ci. Je vais le coller avec du ruban adhésif
pour peindre cette zone extérieure. J'aime pouvoir le
déplacer, mais je veux qu'il soit amusant. Je ne veux pas aller jusqu'
au bout avec le rose. J'ai l'impression que lorsque vous tirez sur le
ruban adhésif, vous révélez la magie de la pièce et même si
je n'ai pas envie de peindre, j'aurais dû la mettre
sur un morceau de carton. J'aurais pu continuer à faire
demi-tour, alors garde ça à l'esprit. Je ne veux pas mettre ma
main dans cette peinture jaune, alors passons à autre chose. Mais j'aime bien les
inverser. Le but n'est pas d'être
complètement parfait, mais si vous
aimez vraiment ce produit
et
que vous voulez créer belles pièces
à suspendre, allez-y doucement et laissez toutes vos
bordures être belles. C'est juste pour moi, souvent
un échauffement. Allons sur notre table d'art. Créons quelque chose. Je ne suis peut-être pas prête à lancer dans un grand projet, mais je veux me lancer. C'est un type de projet
à faible engagement et à faible stress
que j'adore. Vous avez peut-être fait de l'art
abstrait griffonné quand
vous étiez enfant. Je me rappelle avoir fait
quelque chose comme ça en cours
d'art, où nous l'avons
griffonné avec un crayon et
utilisé différentes nuances pour un type de
cours d'ombrage que nous donnions. Ensuite, la partie griffonnage
m'
a toujours marqué parce que j'aime
beaucoup griffonner quand je fais des marques toute façon, c'est
la préférée de beaucoup d'artistes en fait. Prends ce truc griffonne et fais de
belles marques. C'est très similaire
au fait que
nous sommes les seuls à utiliser notre
gribouillage comme guide pour notre œuvre d'art. Pour la prochaine pièce que
je ferai, je vais certainement l'avoir
sous forme de carton [RIRES] Je coupe simplement le côté d'une boîte et
je pourrai la faire tourner parce que j'aime
les déplacer pour ne pas poser ma main sur quelque chose
involontairement. [MUSIQUE] Une couleur. Décollons notre ruban adhésif
et vérifions-le. [BRUIT] La première fois
que vous le faites, vous risquez devenir négligent, puis
vous vous dites « Je crois que j'ai compris »,
puis vous commencez à être beaucoup plus précise avec vos
lignes lorsque vous créez, regardez comme c'est joli. J'adore ça, c'est super amusant. Art
abstrait en une seule couleur, j'adore ça. Allons-y et faisons-en un
bicolore [MUSIQUE]
6. Art à deux couleurs: [MUSIQUE] Faisons deux couleurs. Comme j'ai
déjà écrit
l'ocre sur mon papier, je pense déjà écrit
l'ocre sur mon papier, que je vais peut-être mettre de l'oxyde rouge et
de l'ocre pour que ce ne
soit pas exactement comme
[RIRES] l'article
que nous venons de faire oxyde rouge et
de l'ocre pour que ce soit pas exactement comme . Je suis allée de l'avant,
j'ai collé notre morceau sur
un petit morceau de carton pour pouvoir maintenant le déplacer partout. vais nettoyer mon
pinceau ici dans mon eau. Je pense que je vais m'en tenir
au petit pinceau parce que cela
a très bien fonctionné. Ce que je tiens à
souligner à ce sujet, c'est que nous avons fait quelques gribouillis
et qu'il
nous reste encore des bords ouverts. Si nous peignons, nous pouvons
toujours revenir en arrière et ajouter une
autre arête ou une ligne
si nous avons
envie d'avoir un séparateur
entre certaines couleurs. Nous pourrions simplement entrer et dire : je ne veux pas de lignes
ouvertes ici, alors ajoutons-en une là. Alors en le regardant comme si c'était un labyrinthe, où est cette couleur alors je vais peut-être m'arrêter ? Allons-nous avoir tout
cela d'une couleur l'extérieur d'une autre couleur ? Allons-nous faire
des allers-retours avec la couleur ? Comment allons-nous
les séparer ? Nous pourrions en
fait mettre une ligne ici. Je pourrais continuer et
fermer celui-ci. Même s'ils sont
mouillés, je vais quand même peindre autour d'eux. Maintenant, j'ai en fait un
extérieur direct qui pourrait être une couleur et quelque chose à l'intérieur qui pourrait
être de l'autre couleur. Allons-y. Voyons
ce que nous obtenons. Je pense que je veux que l'extérieur
soit de l'oxyde rouge. Je vais commencer à
peindre avec de l'ocre. Je vais juste remplir
certains d'entre eux et il se peut que j'
aie deux oxydes rouges l'un à côté de l'
autre, mais ce n'est pas grave. Sur celui-ci, je vais essayer de laisser un meilleur bord blanc autour de mon morceau d'encre. Pense juste à ces choses. Peignez-en un juste pour avoir pensez et comment cela
va se passer pour vous. Ensuite, pour ce qui est de l'article
suivant, réfléchissez à ce que je vais
faire différemment. Je vais avoir de
plus grands pas blancs. Je vais avoir des White Paces
plus petits. Qu'est-ce que tu vas y faire ? Je veux que l'
espace blanc agisse presque comme une troisième couleur pour nous. C'est pour cela que je l'utilise. Si vous parveniez à
peindre de haut en bas et à ne pas
revenir en haut, vous auriez plus de chance vous auriez plus de chance de ne pas poser
votre main sur de la peinture mouillée. [RIRES] Alors si vous
mettez plus d'encre sur votre page comme je viens de le faire,
faites attention à ne pas la toucher car
elle est encore humide. [MUSIQUE] Découvrez-le. Ils me rappellent qu'ils ont l'air
très modernes. J'ai une cassette sur mon truc là-bas. Ils me semblent très modernes
du milieu du siècle. [BRUIT] Il suffit de décoller le ruban adhésif. Voyez ce que nous avons obtenu ici. Ils ne sont pas censés
être très glamour. Il s'agit plutôt d'
art populaire, du milieu du siècle. [RIRES] Des couleurs imprévisibles,
amusantes, dynamiques. Je veux qu'ils se
démarquent pour des raisons autres que celles que je
pourrais faire normalement. Regarde ça, c'est super amusant. [RIRES] J'ai vraiment adoré ça. J'aime l'ocre et le rose. Je devrais en faire un ocre
et un rose. C'est vraiment cool,
amusant à colorier. [MUSIQUE]
7. Mélange d'art de gravure de couleur: [MUSIQUE] Je me suis dit : et si
nous faisions un multicolore ? Il suffit de les remplir
comme vous le souhaitez avec une gamme de couleurs qui vous plairont
peut-être. J'ai du rose et de l'ocre, puis de l'oxyde rouge et maintenant de l'orange
cadmium ici. L'orange est brillant, mais
que se passerait-il si nous le
multicolorions , puis que nous choisissions une couleur pour le bord extérieur et
que nous voyions ce que nous obtenons ? Rien ne dit que nous ne pouvons pas le faire de quelque
façon que ce soit. Unicolore ou bicolore,
multicolore. Vous pouvez faire des
marques supplémentaires sur vos pièces
si vous le souhaitez. Je voulais juste
continuer à peindre avant de passer à la plus grande, alors je me suis dit : pourquoi pas ? Remplissons-les
simplement avec plus d'une
ou deux couleurs. [MUSIQUE] N'hésitez pas à mélanger les couleurs. Je pensais que l'orange était
trop forte, mais peut-être que l'orange
mélangée au rose
serait un peu meilleure. N'ayez certainement pas l'
impression de devoir laisser les couleurs telles quelles. Regarde comme c'est joli. [RIRES] Et
si vous utilisiez toutes les nuances d'une même couleur
mais différentes ? Vous pouvez mettre du blanc, d'autres couleurs, et simplement mélanger et voir
ce que vous pourriez obtenir sous forme tons, de nuances et de
teintes
différents et n'importe quelle couleur. Ce serait super amusant. Maintenant que j'y ai pensé, je veux le faire avec celui-ci. [RIRES] Allons-y. Continuons simplement à mélanger
des trucs avec l'orange. [RIRES] C'est
multicolore mais il est multicolore avec
un certain mélange de couleurs, pas juste
sorti du tube. Qu'en penses-tu ? Je trouve que ça a l'air cool. Allons chercher un peu de ce jaune
ici. Ocre jaune. [RIRES] Mélangez-le l'orange et
voyez ce que nous obtenons. C'est une couleur bizarre. Mais c'est intéressant,
peint ici. Ce serait vraiment une excellente pratique pour ce qui est de
vos couleurs, de votre mélange de couleurs, de la
recherche de palettes de couleurs, car plus que peindre
comme un petit échantillon, vous peignez un
petit morceau de l'art et quand tu auras terminé, tu pourrais te retrouver avec
quelque chose qui te ressemble, j'adore le fait que je
vais l'encadrer. [RIRES] Je ne peux pas
vous dire combien de fois je l'ai fait moi-même. J'ai reçu toutes sortes de
trucs encadrés pendant mes cours,
accrochés ici dans ma maison. C'est pourquoi j'aime
donner des cours. Cela me donne un objectif, une raison de m'asseoir
ici, de créer de nouvelles choses et de nouveaux projets et de
passer du temps avec vous. Regarde ça. J'adore ça. Et si on ajoutait un peu de cet oxyde rouge au
rose à l'orange ? C'est vraiment le
meilleur exercice de mélange de couleurs. Regarde comme
cette couleur est jolie. Exercice de mélange de couleurs. Parce que maintenant, regardez
ce que nous venons de découvrir. Rose oxydé rouge avec
un peu d'orange mélangé. C'est joli et je n'aurais même pas de
blanc et de noir. Nous pourrions ajouter du blanc à
certains d'entre eux et les rendre plus clairs, et nous
pourrions ajouter du noir à certains d'entre eux et les
rendre plus foncés. [MUSIQUE] Maintenant
que tout est coloré, je pourrais prendre
cette teinte
la plus foncée comme couleur extérieure, afin
d'avoir une
couleur supplémentaire. Il y a toutes sortes de couleurs
dans mon pinceau et je n'ai pas pris la peine de le nettoyer Je vais
donc me contenter de les transformer en cette
couleur finale plus foncée, puis je vais voir. Faites attention à aller trop vite car c'est là que
vous faites des erreurs. Je gagne beaucoup de moi-même. J'ai décidé que j'aimais le
découper puis le remplir. Je suis alors moins susceptible de frotter accidentellement la peinture sur le
bord. Même si je le fais toujours. [RIRES] Je veux que tu ne sois pas si précieuse dans
tes pièces. Si vous vous laissez aller
et que vous dites simplement : « OK, je vais obtenir
tout ce que j'ai », vous découvrez de nouvelles choses, comme nous avons
découvert de nouvelles pièces amusantes en
mélangeant des couleurs en décidant après avoir commencé à
changer d'avis. C'est bien de commencer à
peindre et de réfléchir, attendez, allons
plutôt dans cette direction et voyons ce que nous obtiendrons. Parce qu'ensuite, vous vous
intéressez vraiment à des choses auxquelles
vous ne pensiez peut-être pas et que vous aimez, et cela
vous emmènera dans de nouvelles directions. [MUSIQUE] Je vais voir ce que nous avons. Sur ce point, tous mes atouts
ne sont pas parfaits. Le but ici n'est pas la perfection. Maintenant, si je faisais
mon 100e anniversaire et que je voulais en faire
ma marque de fabrique,
alors la perfection
pourrait être mon objectif. Mais aujourd'hui, la perfection n'
est pas mon objectif. Mon objectif est de m'asseoir,
d'essayer de nouvelles choses, jouer avec les couleurs, de voir
ce que nous pouvons obtenir, griffonner sur notre papier. [RIRES] Oh oui, regarde ça. Super amusant. Maintenant, nous pouvons même le regarder dans différentes directions et voir si nous aimons des choses différentes ? Nous pourrions l'examiner et nous demander si nous
avions besoin de plus de lumière
ou de plus d'obscurité ? Nous pouvons évaluer les choses de cette façon. J'adore cet exercice, choisir des couleurs, à les mélanger et à voir ce que vous obtenez. C'est super amusant. J'adore ça. Je te verrai dans le
prochain projet. [MUSIQUE]
8. Transitions d'art à deux couleurs: [MUSIQUE] C'est drôle, je vais en
peindre un de plus [RIRES] parce que je veux
en peindre un où il n'y a pas
de découpe nette, sans prendre
l'encre pour faire une découpe nette et voyons simplement comment nous
pourrions couper cette couleur
si nécessaire. exemple, si nous ne
voulions pas que
le tout soit de la même couleur que sur l'original, comment pourrions-nous
les faire passer pour qu'ils
soient peut-être un peu
meilleurs en termes de couleurs ? Décidons simplement quelles
zones
seront peut-être vertes et
quelles zones pourraient être bleues, puis voyons comment séparer les couleurs sur
les zones où la séparation n'est pas
claire. Mon objectif est qu'aucune de ces couleurs ne
se touche vraiment. J'ai du vert. Peut-être qu'ici j'ai envie d'être bleue. C'est peut-être bleu par ici. Peut-être que cela doit être vert et peut-être vert, puis peut-être que ce
serait vert. Cela pourrait être vert. Ensuite, nous avons le bleu. Peut-être que nous avons du bleu ici
et du bleu ici, et puis j'ai
le bleu qui circule ici et ici. Parce que j'ai
cette petite zone, vous voyez, elle doit être verte et bleue. faut que ce soit bleu ici. J'ai besoin de bleu. J'ai besoin de bleu là-bas. Ici, j'ai besoin
qu'il soit vert. Il va falloir manquer
de place de transition. Nous avons du vert. Peut-être que nous avons du vert jusqu'
ici, mais je vais avoir
besoin d'un peu de bleu ici. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir trouvé une certaine orientation dans
ce que je veux peindre. Allons-y et
commençons à peindre. Ce que nous savons, c'est
qu'il est facile de fermer. Nous n'avons pas beaucoup de suppositions ici, dans nos
petits carrés. [MUSIQUE] J'ai déjà un
domaine dans lequel je sais que je vais devoir
faire une transition. Juste ici, j'avais une place libre, alors j'ai décidé de mettre
le vert à
l'intérieur de la ligne et je vais revenir
avec le bleu autour, mais là aussi, je veux vert à côté du
bleu parce que c'est mon objectif est de ne pas avoir
deux couleurs qui se touchent vraiment comme je l'ai
fait sur les autres pièces. Tout ce que je vais
faire, c'est arrêter la couleur et ensuite
avoir un bord lisse, et avec le bleu,
je vais avoir un bord
bleu lisse juste à côté. C'est ainsi que nous allons faire la transition
entre deux couleurs
qui ne contiennent pas d'encre . Peut-être que
nous ne
voulions pas ajouter d'
encre à notre pièce. Peut-être que cela ne faisait pas partie
de notre composition d'en avoir plus. Peut-être que vous venez d'avoir
quelque chose de très précis, je veux juste vous donner une autre idée de la façon dont vous
pouvez continuer dans cette voie. Ensuite, il y a plusieurs endroits où je me suis trop
rapprochée de ma ligne noire. Ne vous inquiétez pas pour
ça quand vous faites ça, lissez
simplement le bord,
comme ici. Il suffit de lisser le bord
et de continuer. Cela ne va pas tout
gâcher. Je ne veux pas que tu te
décourages et que tu dises :
« Oh, je dois jeter cette pièce
parce que tu ne le fais pas ». Parce qu'une fois que tu en auras fait
un
tas et que tu auras toute une collection,
maintenant tu es super cool, alors tu ne
remarqueras même pas de petites taches comme ça. Ici, je
vais également m'arrêter à la ligne de transition et je reviendrai avec
le bleu dessus,
mais oui, une fois que vous aurez
fait un tas de
ces petits points que
vous considérez comme des erreurs, ils n'ont tout simplement plus d'importance. Je veux que tu continues
et que tu voies où tu vas. Nous avons tout le vert. Je crois que je suis tout vert. Laisse-moi retirer un peu de
vert de mon pinceau. J'avais un tas de bleu
dans mon pinceau quand je
peignais ça, mais ça va. Revenons au bleu. [MUSIQUE] C'était cool, non ? Une chose que je tiens
à souligner aussi, si vous avez
des zones de votre encre qui vacillent c'est que
si vous avez
des zones de votre encre qui vacillent au fur et à mesure que vous la
mettez et que vous arrivez
là où vous vous dites : « Oh, je ne sais pas si cela me
plaît ou non, regardez comme il fait presque partie de la composition
une fois que vous l'avez
introduit dedans si vous faites pivoter la
peinture autour de lui à dessein. Je pense que cela
ressemble presque à un globe oculaire et de petits
cils. Voici le nez d'une manière très
abstraite. Picasso, voici
notre œuvre de Picasso. Oui, je vais certainement l'
appeler mon œuvre de Picasso parce que je vais l'appeler
autoportrait. [RIRES] Mon autoportrait
en bleu et vert. C'est le titre, Autoportrait en bleu et vert. [RIRES] Regarde
ça. Oh mon Dieu. Je suis contente d'avoir fait les supplémentaires. vois, j'ai toujours envie de
penser que je vais arrêter. Je pense à une nouvelle idée
et je me dis :
attendez, je dois faire encore
une chose. [RIRES] Le but
de celui-ci était transition où
nous n'avions pas d'encre. Vous voyez comme c'était
facile de dire de laisser une
ligne blanche entre les deux. J'aurais pu les placer l'un
à côté de l'autre, mais j'ai des
lignes blanches tout autour du pâté de maisons et je voulais
continuer sur ce même terrain. Encore une fois, je viens de séparer une petite
transition sympa, pas grand chose. Ne vous inquiétez pas si votre encre s'agite
un peu. C'est amusant. Ne vous attardez pas trop si vous superposez votre encre noire
là où vous n'en aviez pas l'intention. Redressez simplement le
bord et continuez. Au final, ce ne sera pas
une pièce qui nuira vraiment à
l'ensemble. celui-ci s'est approché
trop près de ce bord noir, mais il ne l'a pas ruiné, alors je me dis : «
Eh bien, j'aime bien. J'aurais pu revenir ici et un peu plus ferme
avec le vert et
le bleu, ou je pourrais revenir avec un peu plus d'encre et le rendre
un peu plus fort. de mon dernier
petit coup d'œil, je pourrais certainement le faire
parce qu'il est trop fin. Sympa. Puis j'ai trouvé un point dessus. Amusant. Cela pourrait être ma
marque de beauté, si j'en avais une. [RIRES] Voilà,
Autoportrait en bleu et
vert, mon œuvre de Picasso. J'espère que tu t'amuses
avec deux couleurs. Si vous avez un griffonnage
ouvert, vous vous sentez désormais plus aise avec la façon dont
vous feriez passer ce bord si vous ne
vouliez pas ajouter plus d'encre, si vous avez aimé le
motif de gribouillage que vous avez obtenu. Très bien, je
te verrai de retour en classe. [MUSIQUE]
9. Va plus grand avec une couleur peu: Très bien,
regardons une pièce plus grande. Maintenant, tu as quelques compétences. Nous n'avons qu'une seule couleur. Nous avons deux couleurs. Nous devons mélanger toutes les couleurs. Nous avons deux couleurs. Voici comment nous
gérons les transitions. Qu'allons-nous faire
avec notre plus grande pièce ? Maintenant, je suis en train de réfléchir
à ta cinquième idée. Et si nous faisions de la couleur intermittente et que nous laissions la moitié du
blanc un peu comme
si c'était inachevé
mais que c'était quand même une bonne idée ? Je pense que ça
pourrait être amusant. Je pense que c'est
peut-être du blanc et de la couleur et non de la couleur partout
. Il suffit de voir comment on va. À quelle couleur pensons-nous ? Je viens d'en finir avec
le bleu et le vert. J'ai un rose uni, un jaune et un oxyde. Possède également un oxyde orange
rose multicolore. J'ai presque
envie de jouer dans le rose. Je vais mettre le bleu et le vert de côté et le rose simplement parce que je
ne suis même pas rose,
mais cette année, je suis
obsédée par le rose et l'ocre. J'étais au TJ Maxx et
j'ai acheté de la literie rose. Certains que je n'ai jamais mangés en rose. Je n'ai jamais été une personne rose
, mais chaque fois
que je rentre dans cette chambre avec un joli oreiller qui me correspond, cela me fait sourire
à nouveau. On ne sait jamais, le rose pourrait
devenir ta couleur. Regardons simplement notre
petit design ici. J'en ai fait plusieurs parmi lesquelles je pourrais choisir
parce
que je me suis dit griffonnons-en un tas et voyons ce que nous aimons. En fait, celui-ci est cool
comme il fait si peu. Je ressens celui-ci maintenant
que je les ai regardés. Voici l'autre que j'ai. J'aime en faire plusieurs parce que j'ai ensuite essayé
différentes marques. J'obtiens des résultats surprenants. Je me retrouve avec des choses auxquelles
je ne m'attendais pas et maintenant je
vais juste parcourir peindre
différentes zones au hasard
et voir. Je ne veux pas que toutes les
zones roses se touchent , donc si nous peignons dedans. Je vais juste y aller et le planifier comme je le fais. Ensuite, j'y retournerai je ferai très beau et je
mettrai la couleur. Nous allons comme ça ici. Maintenant, j'aime bien planifier en
fonction de la couleur que j'utilise car si je crée
plusieurs couleurs,
je ne mets pas par erreur une couleur à un
endroit où je n'avais pas l'intention de le
faire je ne mets pas par erreur une couleur à un
endroit où je n'avais pas l'intention alors que je
les ai déjà renseignées, de cette façon. Commençons par cela
, puis nous pourrons revenir
et continuer à compléter les informations fois que nous aurons une idée de
ce que nous avons à faire ici. Ça pourrait aller. Je vais juste donner un avantage de transition, juste un joli bord lisse si je
ne veux pas continuer à monter. Voyons ce que nous pouvons obtenir. Ensuite, bien sûr, sur
ces gros morceaux, vous pourriez faire n'importe laquelle de ces choses. Vous pouvez faire une couleur,
deux couleurs, 10 couleurs. Vous pouvez être aussi
créatif que vous le souhaitez. Je voulais juste te lancer
une autre idée pendant que j'y réfléchissais. Il est plus facile de faire une couleur
intermittente comme celle-ci sur une grande pièce. Ensuite, un petit détail, car nous avons tellement plus d'espaces et de choix sur lesquels travailler. Ensuite, nous passons au petit. Le petit, nous
n'avons que quelques choix et j'ai une page entière là-dessus. C'est bon. Maintenant que toutes
les arêtes sont
marquées,
il ne nous reste plus qu'
à décider si nous avons suffisamment de points à faire
ou si nous en avons besoin d'un peu plus ? J'ai l'impression d'avoir négligé toute
cette partie inférieure. Allons-y, ajoutons-en un peu ici en bas et voyons. En avons-nous assez rempli ? Il y en a assez en blanc ? Parce que c'est un choix
personnel , tu dois
décider par toi-même. Parce que l'objectif ici
est d'avoir l'air à moitié terminé et en même temps
ce serait fini. Comme cette pièce ronde ici. J'aime bien ça. J'ai presque envie que cette
section soit là. Écoute, j'aime bien. Nous y reviendrons à un moment donné. C'est en même temps un Picasso très abstrait parce
que maintenant que je pense à Picasso. Je vois deux globes oculaires, je vois un nez et une bouche. Je pourrais appeler cet
autoportrait en rose. Allons-y et
faisons-en un globe oculaire. Peut-être que ce cours
aurait dû s'appeler Picasso, veux-tu l'être au lieu
de griffonner des résumés. Parce qu'apparemment, aujourd'hui, je suis en train de
canaliser un peu de Picasso. Regarde ça. Maintenant, plus j'
y pense, plus j'aime ça. Colorions ce
côté droit. Je veux que cette ligne soit droite. Je n'ai pas tout à fait raison. Mettons-nous d'accord
sur le terrain. Oh mon dieu, n'est-ce pas drôle ? Tu vois le visage ? Non ****. Maintenant, je vais être énervée
parce que
c' est ennuyeux et s'intitule
Autoportrait and Pink. Jetons un peu de rose ici. Cela ressemble peut-être à ma nouvelle photo de profil sur les réseaux
sociaux. Écoute, c'est comme si j'avais
une boucle d'oreille ici. Touchons à notre boucle d'oreille. ai sur le noir
, mais c'est bon. Appelez ça une boucle d'oreille. Je veux vraiment que tu en
peignes un avec
des globes oculaires dessus et que tu me
donnes un autoportrait. C'est fantastique. Je crois que j'adore ça. Voici notre pièce maîtresse. Picasso, demande un portrait en rose et si j'ai voulu
faire l'un d'entre eux, c'est parce que nous remplissons la page entière Avant
et ici, je
veux que tu
remplisses la page de manière stratégique et que tu
laisses des espaces blancs et voyez ce que
vous pouvez obtenir. Si vous aimez autant que moi un autoportrait, j'adorerais le voir. J'espère que vous vous
amuserez avec ce projet. J'espère que tu t'amuses ou si
tu y
trouves un visage je te reverrai en classe.
10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Dites-moi que vous n'avez pas
eu ce gros projet
et que vous n'avez pas commencé à rire comme je l'étais. Ici, j'habite dans le
Sud et il fait environ 100 degrés.
C'est en plein été que je
tourne cet atelier. Mon studio est en haut, il y en a
donc 98
là-haut dans cette salle d'art. Je crois qu'au moment où je suis arrivée
à ce dernier projet, j'étais contente, un
peu rigolée. [MUSIQUE] J'étais tellement contente de la qualité
de mon autoportrait [RIRES]
que je n'ai tout simplement pas
pu me contenir. Super mignon, regardez comme c'est amusant
cet autoportrait en rose. Je vais l'accrocher
quelque part dans ma maison. Je vais le mettre dans
un cadre et en profiter. Cela ne ressemble-t-il pas à
ma propre œuvre de Picasso ? Je pense qu'au final, vous
allez découvrir que j'ai baptisé cette classe
Scribble Abstracts, Channeling My Inner Picasso ou quelque chose d'amusant
comme ça [RIRES] parce que je crois que je l'étais à
la fin de ce cours, J'ai pu percevoir une sensation précise et attraction gravitationnelle vers une certaine sensation
avec ces pièces. Parfois, j'ai une idée en
tête et je me dis : OK, c'est
ce que je vais faire, je vais griffonner
avec l'encre et remplir avec la couleur, comme pour les petits projets que tu
réalisais quand tu étais enfant, lorsque vous avez griffonné avec un crayon ou que vous avez griffonné au
crayon et que vous avez rempli avec un crayon ou un crayon de
couleur ou quelque chose d'
amusant du genre. C'est comme la version adulte. [RIRES] Je dis
que oui. Vous pouvez demander vos enfants de les faire aussi,
ils sont très amusants et de voir ce que
vous trouvez. C'est un style contemporain différent
, audacieux, amusant, fantaisiste, j'
adore tout ça. Très modernes
du milieu du siècle, j'ai l'impression d'être dans les années 1960 sur certains d'entre eux selon ce que vous faites
et les couleurs que vous choisissez. J'adore ce style. J'ai eu beaucoup de plaisir à les
peindre. J'ai été vraiment ravie à la fin, et j'espère que vous trouverez un peu de cette joie dans vos
œuvres d'aujourd'hui également. Revenez et partagez-les avec moi et je vous verrai la
prochaine fois. [MUSIQUE]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
