Des résumés de peinture acrylique sur le papier minéral : création et exploration de techniques et de papier

1. Introduction: Je ne sais pas pour vous, mais j'adore expérimenter avec mes fournitures artistiques. J'aime expérimenter avec différents papiers, différents outils de marquage, différents éléments humides que nous pouvons utiliser dans la peinture et voir ce que je peux faire aujourd'hui. Je n'avais pas l'habitude d'être aussi fluide de suivre le courant et de voir ce que tu peux obtenir. Amusons-nous un peu à ma table d'art. Avant, j'étais beaucoup plus stricte, comme si j' allais m'asseoir et créer un chef-d'œuvre aujourd'hui. Alors, quand on se demande à quoi ressemble ce chef-d'œuvre ? Tu es du genre « je ne sais pas ». Ensuite, vous ne savez même pas par où commencer parce que vous avez tellement d'options cela rend les choses difficiles. Je veux te montrer comment j'ai surmonté ça. Je suis Denise Love et je suis artiste et j'ai hâte de vous montrer quelques résumés sur papier minéral. J'adore l'art abstrait et je ne sais pas si vous avez regardé ma chaîne, mais je n'arrête pas de me demander si je vais manquer d'idées pour des cours d' abstraction, mais jusqu'à présent, je ne l'ai pas fait. Je vais y aller une semaine ou deux et penser que j'ai une nouvelle idée. Allons l'essayer. J'adore te montrer cette excitation. J'aime créer avec de nouvelles fournitures, j'aime essayer différents papiers. Dans ce cours, je voudrais vous montrer quelques résumés sur papier minéral. Vous êtes les bienvenus lorsque vous créez les projets à créer avec ce que vous avez sous la main pour réaliser les différents projets. J'aimerais juste vous montrer de nouvelles choses et vous donner mon avis et nous verrons comment cela fonctionne ensemble. Ensuite, vous pouvez voir que c'est quelque chose que vous voulez ajouter à vos fournitures artistiques et essayer vous-même. J'adore la nouveauté des fournitures dans le journal lorsque je découvre quelque chose, que je suis tellement enthousiaste et que j'ai envie de créer. Je veux aussi créer sans me mettre en colère. Je voudrais vous montrer des projets aujourd'hui, nous allons créer de petits résumés pour jouer avec la couleur, nous allons créer des pièces plus grandes que je créerai avec l'idée de pouvoir découper et je peux créer d'autres choses avec elle. C'est ainsi que je surmonte la paralysie des pages blanches. Comment surmonter ce que je crée ? Et si je m'assois et que je n'aime pas ça ? Et si je m'assois et que je m'énerve parce que rien de génial n'apparaît ? C'est bon. Je crée maintenant dans l'espoir de quoi puis-je découper tout cela ? Ensuite, ça m'enthousiasme. Je ne m'inquiète pas de ce que je suis en train de créer. Cela m'a libéré mentalement pour créer des pièces plus authentiques. Quand j'aurai fini, je me dis : « Je les ai créées et je veux que tu les aies aussi ». Nous en créerons une plus grande et si nous ne l'aimons pas, nous la découperons. Petit secret, j'ai découpé le mien. Il suffit de créer avec le goût de l'expérimentation. C'est ainsi que nous trouvons notre style, que nous découvrons ce que nous aimons, ce que nous n'aimons pas, ce que nous aimons. C'est ainsi que nous commençons à affiner les éléments qui constituent les éléments du style dans lequel nous étions censés créer. J'ai hâte de vous présenter les différents projets. Nous avons une petite astuce où nous allons expérimenter la peinture et la fabrication de marques. Nous en avons un plus grand, un petit ensemble, deux que nous allons créer et qui peuvent être parfaits tels quels ou peut-être que nous pouvons les découper. Ensuite, j'ai expérimenté une troisième technique consiste à diluer la peinture travailler en couche mince et à ajouter de la douleur en plus de cela Je voulais juste vous montrer différentes options et différentes choses que vous pourriez essayer dans votre propre pratique artistique. J'espère que vous vous amuserez bien avec les trois projets différents que je vous propose aujourd'hui . Commençons. 2. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à choisir certaines des techniques que nous avons essayées aujourd'hui et à revenir me montrer les résumés que vous avez créés. J'ai hâte de voir quelles couleurs vous avez choisies, quelles techniques vous vouliez essayer et comment vous avez apprécié le papier minéral par rapport à un autre type de papier. Vous pouvez remplacer les papiers si vous ne souhaitez pas utiliser de papier minéral, vous pouvez remplacer les fournitures que vous avez sous la main par rapport à celles que j'utilise. J'adore vous présenter de nouveaux produits nouvelles techniques et différentes considérations relatives à votre création artistique. Revenez et partagez certains des résumés que vous avez élaborés en classe. J'ai hâte de les voir. Commençons. 3. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux différentes fournitures que j'utiliserai en classe. Tout ce que j' utilise est substituable. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin de quoi que ce soit que j'utilise. Vous pouvez créer de merveilleux petits résumés en remplaçant chaque élément que je vais vous montrer [RIRES]. Vous pouvez même remplacer le papier même si j' utilise du papier minéral. Pour y remédier, je vais utiliser du papier minéral et ce que j'aime dans le papier minéral, c'est qu'il est différent. Il est fait de pierres concassées au lieu d'arbres comme du papier aquarelle. Je me suis dit : n'est-ce pas cool ? C'est un support plastique qui ressemble presque au papier Yupo, mais en même temps, il est un peu différent. Le yupo est très plastique. Les choses ne s'imprègnent pas de tout cela. Il ne se plie pas. Ce papier minéral est fait de roche. Il est un peu plus absorbant que le Yupo , mais il est loin d'être aussi absorbant que le papier aquarelle ordinaire. La raison qui compte, c'est que vous pouvez mettre de l'eau dessus et elle pénètre directement dedans. Vous pouvez mettre de l'eau dessus et il reste dessus jusqu'à ce qu'il sèche, et c'est vraiment cool. Une autre caractéristique de ce papier glacé est que vous pouvez le plier et le plier. C'est un avantage et un inconvénient. L'avantage, c'est que vous pouvez le plier si vous en avez besoin. L'inconvénient, c'est qu'il se plie , que les extrémités et qu'il est très fin, donc si vous le prenez mal, vous vous retrouvez avec une bosse ou quelque chose que vous n'aviez pas prévu. Vous devez être très doux avec ce papier lorsque vous l'utilisez afin de ne pas vous retrouver avec des bords bosselés et des objets de ce genre dont vous n'aviez pas l'intention. L'autre point que j'ai appris récemment à propos de cet article qui pourrait vous être décisif c' est qu'il se désintègre au soleil. N'est-ce pas fascinant ? C'est important parce qu' au soleil, par exemple assis sur une table, dans une fenêtre, le soleil brille pendant une longue période, il commence à se désintégrer. Vous devez garder ce papier à l' abri de la lumière directe du soleil. Très important [RIRES] si vous créez une œuvre importante à la lumière directe du soleil. papier minéral est le papier que j'utiliserai, n'hésitez pas à utiliser ce papier si vous le trouvez intéressant et que vous voulez jouer dessus. J'aime faire des expériences sur différents articles parce que je sais comment ils agissent et réagissent avec les différentes fournitures que je mets dessus. Ensuite, je sais si je l'aime, si je ne l'aime pas et quelle est la meilleure façon de travailler avec. J'aime donc expérimenter. J'ai également du papier à palette jetable parce que j'utiliserai différentes peintures acryliques. J'en ai un petit bloc-notes que je vais utiliser. J'ai de nombreux outils de marquage et de pinceau que nous allons expérimenter. J'ai des pinceaux en silicone et des outils de marquage. J'adore vraiment celui-ci de Catalyst et il contient de petits boutons qui tracent des lignes, donc je l'adore particulièrement. Ensuite, j'ai le petit pinceau en silicone Master's Touch. Voici la brosse en silicone Catalyst, et j'ai une cale Catalyst. C'est amusant de jouer avec tout cela. Tu n'as pas besoin de tout ça. J'ai simplement sélectionné des options avec lesquelles je pensais avoir envie de travailler en classe. J'ai aussi quelques couteaux à palette. Ils sont bons pour étaler la peinture, ils sont bons pour mélanger les peintures. Je vais donc les utiliser un peu en classe. J'ai aussi quelques pinceaux aléatoires que j'utiliserai peut-être dans différentes tailles. Je pense qu'après avoir terminé le premier projet, je ne pense pas être revenue au pinceau dans les autres projets. Si vous l'avez bien et si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. J'ai également utilisé un morceau de graphite soluble dans l'un des cours pour faire des marques et j'ai également utilisé de très grands carrés de fusain. Juste parce que je me suis dit se passerait-il si je les essayais ? C'est amusant de les essayer, je dirais, sur du papier minéral, parce que c'est si lisse qu'il n' y a nulle part où aller cette couleur calcaire Vous vous retrouvez donc avec une grande quantité de fusain sur le papier. C'était donc intéressant et inattendu. Je suis contente d' avoir essayé et maintenant je le sais. J'ai aussi des stylos Posca que j'aime utiliser pour faire des marques. J'ai utilisé du blanc et du noir pour que nous puissions l'utiliser. Ensuite, j'ai du ruban adhésif, avec lequel je colle mes pages pour pouvoir le décoller et le révéler après coup. J'ai aussi la punchinella, j'ai une doublure d'étagère et j'ai cet emballage qui permet de faire éclater les bulles. Ce ne sont que quelques outils de création de marques aléatoires que j'ai à disposition. J'ai vraiment adoré utiliser en classe cette doublure d'étagère antiadhésive. C'était en fait mon préféré aujourd'hui. Ensuite, pour ce qui est de la peinture, pour l' une de ces peintures, j'utiliserai certaines de ces couleurs Charving. J'ai de l'or vert, du rose des Caraïbes, alizarin cramoisi et de l'or vert. Ensuite, pour l'un des autres, j'utilise de l'or vert et du bleu céruléen Winsor Newton. J'ai aussi de l'encre indigo que je pourrais y ajouter. Ensuite, pour l'un des projets, j'ai des peintures à très haut débit, oxyde jaune transparent dans le fluide, noir de carbone dans le haut débit. Je l'utilise un peu comme j'utilise mes encres pour faire des marques et des lignes. Je possède également de l'ambre brut Golden Fluid, et j'ai résisté au fait de sortir mon micro doré dans cette classe. [RIRES] Il suffit de rire avec moi là [RIRES]. J'utilise le bronze irisé de Golden Fluid Acrylic dans l'un de mes résumés. C'est super amusant là-bas. J'aime aussi mélanger mes peintures acryliques avec du Gesso J'ai donc du blanc, du noir et du transparent, j'ai toutes les tailles différentes. Je l'utilise à la place de la peinture blanche et noire parce que c'est moins cher et qu'il contient du gravier. J'utilise généralement beaucoup le transparent avec mes peintures colorées si je ne veux pas changer de couleur parce que je veux que cette peinture soit suffisamment granuleuse pour que je puisse dessiner dessus. C'est ce qui va me permettre de le faire. Je pense avoir toutes les fournitures que je t'offre en classe aujourd'hui. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser si vous ne le souhaitez pas. Remplacez-les par l'un d'entre eux que vous pensez devoir remplacer, et commençons. [MUSIQUE]. 4. Triptych Minis: Commençons par un triptyque un peu plus petit. J'ai sorti tout un tas de petits objets délicieux que je prévois d'utiliser. Je vais commencer par de la peinture acrylique. Dans mon esprit, j'ai envie de faire du bleu et du vert, et je vais enlever mes couvercles de peinture. Si vous n'avez jamais essayé l'un de ces ouvre-peinture dorés, un économiseur de peinture vous permet de retirer le couvercle. vous dire qu'ils sont parfois si serrés que je ne fais que tordre le contenant et le déchirer. C'est de l'or vert de Charvin et je vais utiliser le bleu céruléen Winsor Newton parce que je pense que le bleu et le vert mélangés me donneront une couleur vraiment cool, et cela me donnera aussi quelques autres couleurs dans mon résumé fini, puis j'ai aussi de l'encre indigo que je pourrais appliquer, et le truc, c'est que vous pouvez commencer par du noir et du clair sur le dessus, ou vous pouvez superposer vous pouvez commencer par du noir et du clair sur le dessus, toutes vos couleurs dessus et fais le noir à la fin pour que ce soit la toute dernière chose que tu fasses. C'est juste du Gesso blanc. C'est clair, Gesso. Avec le papier minéral, ce qui se passe, c'est qu'il ne va pas s'imprégner. Donc, si vous mettez d'abord le noir par terre, vous devrez probablement le laisser sécher , puis le superposer dessus. Dans mon esprit, je pense que je vais peut-être faire le noir en dernier. Nous allons juste voir. Ensuite, j'ai plusieurs petits outils pour faire des marques à portée , j'ai des couteaux à palette , des épandeurs en silicone, des pinceaux et j'ai des outils pour faire des marques qui peut-être que je vais utiliser. Voici la Punchinella, une doublure d'étagère qui n'est pas une doublure d'étagère lisse et voici du papier bulle. Je veux juste avoir certains de mes objets préférés ici pour jouer et voir ce que nous obtenons. J'ai envie de mélanger quelques-unes de ces couleurs pour obtenir une troisième couleur. Je vais prendre mon pinceau et voir si je peux comprendre ce que je pense pour une troisième couleur. Je mélange juste ce bleu, ce vert et un peu de blanc. Je veux des couleurs entre les deux couleurs que j'ai ici, juste comme quelques options. Je pourrais en mélanger un autre ici avec plus de bleu, peut-être utiliser le blanc et le transparent et ils expérimentent et jouent aussi , l'occasion parfaite commencer à mélanger les couleurs et de voir, sont Tu vas avoir ce que tu voulais ? Je ne pourrais pas mélanger ça avec un couteau à palette. J'aurais probablement dû le mélanger avec un couteau à palette, mais je suis juste en train de jouer et nous verrons ce que nous obtiendrons. Je ne sais pas si j'adore la couleur que j'ai choisie. Sortons simplement notre couteau à palette. Tu vois, c'est beaucoup plus facile. Conservez la peinture à l' endroit où vous le souhaitez. Oui, je me sens un peu mieux. Je pourrais mettre un peu de courant, mais j'ai cet indigo ici. Ils préféreraient ça. J'avais juste besoin d' un peu plus de bleu. Maintenant, je peux juste enlever la peinture d'ici. Je travaille sur un triptyque, donc je les ai collés les uns aux autres. Je veux qu'ils circulent de l'un à l'autre. Je n'ai rien de précis en tête qu'ils soient censés faire. Mais je veux qu'ils soient cohérents quand j'aurai terminé. Commençons simplement à les peindre. Ils sont vraiment bons pour contenir beaucoup d'eau Je viens de commencer sans beaucoup d'eau sur ce pinceau, donc j'espère qu'il sèchera plutôt frais. Mais utilisons un couteau à palette. Mettons cette peinture avec des objets qui ne sont pas typiques. Si je fais quelque chose sur un seul, je vais probablement en faire un peu sur les trois, juste pour que les choses se passent bien. J'ai beaucoup aimé l'or vert. Je n'aime pas cette couleur verte que j'ai choisie. C'est très amusant aussi si vous choisissez une palette de couleurs dans un livre, ce que je n'ai pas fait aujourd'hui avec ce livre, mais il se peut que j'y revienne et que je le fasse parce que parfois choisir ses propres couleurs est un peu plus difficile plutôt que de simplement trouver un ensemble de couleurs qui vous ressemble, regardez-le super cool. Je trouve qu'en utilisant des livres de design d' intérieur et des études de master, palettes de couleurs m'aident vraiment à obtenir quelque chose que j'aime beaucoup mieux. Mais allons-y et voyons ce que nous obtenons. Parce que pour quelqu'un, c'est peut-être la palette de couleurs parfaite. C'est la solution parfaite pour toi, moi, peut-être pas. Peut-être pourrions-nous commencer à mettre des marques et des lignes, à les tracer et à voir ce que nous pouvons faire. Peut-être y mettre de la peinture , puis commencer à utiliser certains de vos outils de création de marques et commencer à créer vos marques préférées ici. J'aime les points, j'aime les lignes, j'aime les choses qu' on y met, comme ça où je trace des lignes, mais j'y trouve aussi quelque chose de plus profond. J'aime mélanger la peinture acrylique avec le Gesso parce que la peinture acrylique est très, très plastifiante. Quand vous aurez terminé, vous ne pourrez probablement pas superposer des objets dessus, et il se peut que je veuille continuer à peindre dessus, je veuille marquer le dessus avec des pastels ou des crayons, ou Je devrais peut-être marquer le dessus avec des crayons Neocolor II une fois qu'il sera un peu sec , mais vous ne serez pas capable de le faire, si vous utilisez simplement de la peinture acrylique, selon toute probabilité. Vous allez vous retrouver avec cette peinture qui repousse tout ce que vous essayez de mettre dessus. J'aime bien mélanger ça, c'est pourquoi vous me voyez tremper dans le Gesso transparent qui s'y trouve. Je trouve que c'est amusant d'essayer de peindre avec d'autres choses. C'est pourquoi je joue avec le couteau à palette, peut-être que je peins avec autre chose qu'un pinceau. Cela vous aide à vous détendre un peu. Vous aide à éliminer les marques, les lignes et les éraflures que vous ne pourriez peut-être pas obtenir avec un pinceau. pour cette raison que j'essaie souvent d'utiliser des outils alternatifs lorsque je fais de l'abstrait. Je pense que je vais prendre ma Punchinella et voir. Je vais prendre un couteau à palette écraser, le tirer vers le haut et voir, est-ce que je vais avoir des marques ? Cela fonctionne particulièrement bien avec l'huile et la cire froide. Il s'enfonce dans la peinture. Il suffit de jouer et de voir ce que je peux obtenir avec différents types de peinture sur différentes surfaces, puis j'essuie cette Punchinella. pourrais aussi venir ici avec la doublure de l'étagère et voir, que cela me donnera quelques points ? J'essaie de ne pas tout écraser. C'est très intéressant. Vois maintenant pendant que je combine les peintures. Regarde celui-là. Tu vois maintenant, celui-ci est super cool parce que j'avais de la peinture dessus que j'ai ensuite déplacée. Super amusant. Ce truc est vraiment mouillé. Avant de pouvoir faire certaines choses en plus, vous devez laisser certaines de ces couches sécher. Je pense que je pourrais prendre un de mes crayons et rentrer ici avec quelques marques dessus. J'ai vraiment besoin de mon crayon mécanique. C'est celui que j'aime bien. C'est parti. J'aime le crayon mécanique parce que la mine est très fine. Ensuite, je peux simplement l' essuyer ici sur mon chiffon en microfibre que j'adore. Une fois que vous aurez réfléchi, avez un gros problème, allez ici. Alors pensez peut-être ajouter quelque chose de sombre sur le dessus comme contraste. C'est de l'indigo, c'est de l'encre acrylique Daler-Rowney. Je peux ajouter de l'encre ici sous forme lignes et de mouvements. peux aussi revenir déplacer ces lignes et leur faire faire plus de choses si je le souhaite. J'ai juste un épandeur en silicone ici et j' étale légèrement cette encre sur ma pièce créant ainsi un certain contraste sur le dessus. Maintenant, ce que j'aime dans le fait de commencer par créer ces petites pièces, c'est ainsi que vous pouvez vraiment expérimenter avec les couleurs et voir si j'aime cette palette de couleurs ? Est-ce que je déteste cette palette de couleurs ? Parce que maintenant que je l'ai écrit ici, n'est pas du tout ce que je voulais dans mon esprit. Ce n'est pas ce que j'imaginais. Maintenant, je peux faire comme tout un tas de ces petits ensembles et choisir mon préféré pour faire des pièces plus grandes. Je suis juste en train de faire couler cette encre. Ensuite, nous pouvons le parcourir avec notre épandeur en silicone. Si nous le voulions, nous pourrions tracer quelques lignes. J'aime ça. Tu vois, j'aime bien cette pièce. Une autre chose qui m' empêche de m' énerver avec des pièces que j'aime aime pas ou qui ne sortent pas. Je garde toujours à l'esprit que je peux découper ça pour en faire autre chose. Je n'ai pas besoin d'aimer ce que j'ai fait. Je peux toujours découper ça et créer d'autres objets que j'adore avec un collage de junk art. Ou je peux simplement le découper pour obtenir une meilleure composition. En particulier sur les pièces les plus grandes, vous pouvez y découper de petites compositions. C'est juste du blanc , donc je vais voir si je ne peux pas juste faire des traînées amusantes et quelques petites marques. Parce que, après avoir fait cela, je peux déjà vous dire que ce ne sera pas ma couleur sur ma grande pièce. Je veux que tu en fasses un tas jusqu'à ce que tu trouves une couleur qui te ressemble, c'est ça. Allons-y. Tout est humide, mais je veux voir avec quoi nous travaillons. Je vais retirer le ruban adhésif parce que je ne sais pas vraiment si je l'aime tant que je ne l'ai pas retiré et que je me suis dit : «  J'adore ou non, ce n'est pas ce que je voulais ». Mais tu vois, regarde ça, maintenant j'ai déjà commencé à décoller le ruban adhésif. Le bord blanc est déjà plus beau. C'est la magie du scotch à peler. C'est même ce que tu penses que je vais détester ça pourrait finir par être quelque chose où tu te dis  : « Oh, c'est sacrément cool parce que, maintenant regarde ça ». J'ai presque l'impression que nous sommes au bord de l'océan et que c'est comme une scène océanique ou quelque chose comme ça. J'aime bien ça. Allons-y et retirons les autres. Le ruban adhésif est magique. par magie, cela me fait aimer des choses que je pensais ne pas aimer. J'ai l'impression d'être dans les plus grands. Peut-être que j'y retournerai avec quelques couleurs préférées, je verrai, regardez ça. Ça a l'air un million de fois plus beau dès qu'on a retiré le ruban adhésif, je l'ai un peu plus épais. C'est également le meilleur moment pour expérimenter la technique et les épaisseurs de peinture. J'ai appliqué de la peinture un peu plus épaisse ici, puis peut-être sur du papier aquarelle ou j'ai impression qu' elle est un peu plus épaisse parce que tout reste humide bien plus longtemps. Je pense que c'est peut-être ça, ça reste mouillé si longtemps. Regardez-les. Vous pouvez voir qu'il ne faut pas beaucoup de temps pour les peindre. À moins que vous n' attendiez entre les couches, mais elles sont quand même très faciles et amusantes. Vérifiez à quel point ils sont cool. Je doutais des couleurs, mais maintenant que nous avons retiré le ruban adhésif je peux le voir comme un petit triptyque. Je trouve ça sacrément cool. Regarde ça. Très bien, c'est fou. Mes couleurs habituelles ne se sont pas révélées du tout comme je m'y attendais. Mais maintenant, en tant que triptyque , regardez comme ils sont vraiment cool. Super amusant. Je veux que tu en fasses beaucoup et ce que j'aime, c'est tu peux prendre le plus grand bloc-notes minéral, j'ai le gros bloc-notes. Ensuite, j'ai simplement coupé ce papier en quatre et c'est comme ça que j'ai obtenu le format. Je veux que vous fassiez des expériences en travaillant sur un triptyque sur un ensemble de trois, les coloriez très près et que vous créiez un tas de ces couleurs expérimentales. Sortez vos livres préférés pour peut-être vous inspirer de votre palette de et demandez-vous : que puis-je créer avec ce triptyque d'aujourd'hui et ces petites pièces ? Ensuite, nous pouvons passer à une pièce plus grande lorsque nous trouverons des palettes de couleurs qui nous disent : « OK, c'est incroyable ». Ils sont en fait bien plus cool que ce à quoi je m'attendais. Avec le ruban adhésif dessus, vous devez toujours attendre qu'il se décolle avant de juger quelque chose, car regardez comme c'est cool. Passons à une pièce plus grande. Je suis très enthousiaste maintenant. 5. Grande peinture à Diptych: Faisons un plus gros morceau. Dans l'un de mes cours, je me suis fait rappeler parce que j'adore, que les gens me présentent des fournitures artistiques intéressantes parce que je suis accro aux fournitures artistiques. Mais créer ces ateliers, c'est alimenter cette addiction et m'aider car maintenant j'utilise toutes ces fournitures de qualité, je les partage avec vous, pour vous aider à développer votre addiction à l'art. Quelqu'un m' a fait penser ces délicieux charbons extra-larges. Je suis du genre, oh oui, nous devons les sortir. J'ai de délicieux gros blocs de fusain Darwin qui, je pense, seraient amusants à faire des marques . Ils pourraient se mélanger à la peinture parce que c'est encore de la poudre lorsque nous le mettons sur notre papier, cela pourrait donc nous donner des effets intéressants. Ensuite, bien sûr, vous pouvez jouer avec des crayons et des crayons Neocolor II et avec n'importe quel outil de marquage dont vous disposez. Il s'agit simplement d' expérimenter, de jouer et de ne pas être trop sérieux. J'aborde toutes mes pièces de cette façon, puis je ne sais pas trop où on va quand elles seront abstraites. J'aborde toutes ces pièces avec l'option, dans mon esprit, je me suis déjà donné la permission. Je peux les découper en quelque chose que je préfère vraiment si ça ne marche pas comme je le pensais. Je l'ai également fait en proposant certaines de mes couleurs préférées, travaillant avec toutes les couleurs que vous souhaitez et en les remplaçant par les fournitures de votre choix. C'est vraiment amusant et indulgent et se prête vraiment à tous les supports imaginables. J'utilise le vert Charvin doré, le vert olive, rose des Caraïbes et l'Alizarin Crimson. Je le fais sur ce papier minéral, qui est complètement différent d'un papier aquarelle. C'est une texture différente, une sensation différente, il acceptera les matériaux de manière complètement différente que si j' utilisais, disons, un papier aquarelle. C'est vraiment absorbant et ce n'est pas le cas. Mais le revers de la médaille, c'est que ce n'est pas vraiment absorbant Je peux donc utiliser beaucoup d'eau dessus et il ne se déformera pas. Alors que si j'utilisais un morceau de papier aquarelle ordinaire, il se déformerait même sur de petits morceaux. Je me donne des options ici. Ce bout de papier, je vais peut-être le faire avec beaucoup de matières sèches, puis ce serait vraiment amusant un troisième projet de faire beaucoup de choses humides, de laisser sécher et de voir ce qu'il fait. Faisons ce grand projet. Je me sens vraiment bien ici avec ce délicieux marron. Ils sont très sombres, donc je ne suis pas sûr de savoir quels sont chacun d'eux. Celui-ci ressemble à une couleur chocolat et puis ils ont l'air très foncés comme un noir, mais je sais que c' est vraiment joli. Regarde comme c'est joli. Mais vous pouvez voir que c'est une poudre et qu'il n'y a aucune texture sur ce papier ce qui permet à ce papier de pénétrer un peu comme sur un papier aquarelle. Vous pouvez voir que je laisse beaucoup de poudre en utilisant un produit poudreux comme celui-ci. C'était très intéressant de voir ça à l'époque. Pour le moment, je ne m'inquiète pas trop pour la composition et pour ce que je vais obtenir Je veux juste jouer et voir où cela peut mener. Commençons par cela. Mettons-les là où je ne vais pas les jeter partout. J'ai de délicieuses marques, j'ai des couteaux à palette ici, j'ai épandeur en silicone, je peux étaler de la peinture avec ça. J'ai plein de petites options et mes peintures sont disponibles ici. Je vais juste le faire, c'est difficile d'avoir ça sur la table en même temps. J'ai vraiment adoré ce rose. J'ai déjà du blanc, du transparent, du noir , du Gesso et mes quatre couleurs. J'ai vraiment envie de mélanger peut-être ce Gesso noir avec ce vert pour obtenir quelque chose de vraiment foncé pour commencer. Je pourrais simplement les étaler avec un couteau à palette. Je pourrais le faire avec mes doigts, je pourrais aussi l'étaler avec mon épandeur car cela m' aidera à vraiment obtenir cette première couche, moins épaisse. Waouh, regarde ça, c'est super amusant. Parce que si vous travaillez en couches plus fines avec ce produit, nous pouvons peut-être en superposer davantage ici. Nous avons le petit avec lequel j'ai travaillé avec de vraies couches épaisses. Peut-être qu'au fur et à mesure que vous passez à la taille suivante, essayez d'amincir ces couches, ce qui vous donnera des couches supplémentaires que vous pourrez y mettre. Je l'adore déjà. L'autre, je me suis dit : «  Dès que j'ai commencé à mettre ces couleurs, je me suis dit : est-ce que j'adore ça ? Je n'en suis pas sûr. J'ai déjà l' impression que nous verrons. J'ai envie d'adorer cet or vert. Comme si j'avais envie de l'aimer. J'adore et je déteste ça. J'ai une relation amour-haine avec Green Gold et je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. Mais je veux l'adorer. Mais jusqu'à présent, parfois, dans certains morceaux c'est incroyable, alors que dans d'autres, je me demande à quoi je pensais ? C'est vraiment drôle. Je ne sais pas s'il existe une couleur comme ça pour toi. Y a-t-il une couleur qui te dit  : « Oh, je l'aime tellement ? » Je ne peux tout simplement pas aimer ça. Je ne sais pas pourquoi je ne peux pas l'aimer. Ce que j'aime dans les épandeuses en silicone, car il suffit de les essuyer et de continuer à peindre. Voyons voir quoi d'autre. Tu peux peindre avec tes doigts. Je pense qu'il faut y aller avec rose des Caraïbes, juste pour commencer, et peut-être que je vais en mettre un peu et peut-être que je vais plus ici. J'ai ce joli bordeaux , l'Alizarin Crimson, désolée, je l'appelle bordeaux, mais tout le monde sait que c'est l'Alizarin Crimson. J'ai le Black Gesso. Je peux venir ici avec du noir. Maintenant, si j'aime beaucoup utiliser le Black Gesso, est parce que c'est essentiellement de la peinture acrylique, mais elle est beaucoup moins chère que la peinture acrylique. En le mélangeant à vos autres produits, il a déjà ce grain et cette texture. Maintenant, je sais que je peux dessiner dessus parce que, comme nous en parlions dans le cadre d'un petit projet, peinture acrylique est essentiellement du plastique Elle est donc très épaisse et caoutchouteuse. Je pense à mon rôle de catalyseur lorsque je viens de le dire. était drôle de le regarder et de parler. Il est très brillant et ne superpose pas d'objets dessus cause de ce plastique. Parfois je peux peindre et parler, parfois je ne peux pas. Mais en raison des qualités plastiques de la peinture acrylique, vous ne pouvez pas superposer des objets très facilement , sauf si vous trouvez quelque chose de logique avec du gravier. C'est pourquoi j'ajoute du Gesso parce que maintenant il y a du cran. Je peux peindre dessus. Je peux dessiner dessus. Je peux utiliser du fusain et des pastels par-dessus. Je me donne quelques options lorsque j'ajoute ce grain que je n'ai pas si j'utilisais simplement de la peinture acrylique. Bizarrement, j' adore la texture et la capacité de mélange de la peinture quand j'ai ce Gesso. Cela lui donne une façon différente de se et j'adore ça quand je mélange les couleurs. J'aime juste la façon dont cela me permet de mélanger les choses différemment. Je peins juste avec mes doigts, en ajoutant du blanc, du rose , du cramoisi. Je pourrais aussi faire une partie de cette peinture avec un pinceau. J'ai ces autres pinceaux en silicone ici que je pourrais revenir et commencer à déplacer des objets si je ne veux pas utiliser un pinceau ordinaire et si vous ne voulez pas utiliser vos doigts. votre choix. Faites preuve de créativité ici. Couche, marque, marque. Oh, c'est Mark Make. Accrochez-vous. Ajoutons-en un peu ici. La peinture acrylique sèche assez rapidement, mais elle va sécher un peu moins vite sur ce papier car ce papier n'imbibe aucune de cette peinture acrylique, il ne sèchera donc pas aussi rapidement. C'est une observation intéressante pendant que vous travaillez. Faisons un peu de marquage. J'aime dessiner avec mon crayon mécanique juste pour y mettre des marques. Tu fais certaines de tes marques préférées. J'aime les lignes, j'aime les points. Nous devrions absolument sortir nos stylos Posca par la suite et faire quelques points sur certaines zones sèches. J'aurais peut-être dû faire ça sur les plus petits, mais ils avaient tellement de peinture qu'ils mettront du temps à sécher. Ne pensez jamais que vous ne pouvez pas revenir à une pièce même après avoir retiré le ruban adhésif. Tu sais quoi ? Tu peux mettre plus de ruban adhésif. Tu peux toujours y retourner. Ensuite, si vous avez des marques vous n' en vouliez pas, revenez simplement, vous pouvez les répartir si vous êtes trop occupé. Maintenant, je peux recommencer à les réintégrer et à faire d'autres choses. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais j'adore ce que cela a fait juste là. C'est un ensemble de notes très intéressant. Maintenant, je n'ai presque plus envie d'y revenir. Je préfère éviter cet endroit. C'est incroyable. Qu'est-ce que je viens de faire là-bas ? C'est pourquoi j'aime utiliser des trucs comme ces petits épandeuses parce que c' est trop beau ici. Tu vois juste là. Regarde ce que j'ai là. J'adore ça. Je suis juste en train de mélanger le rose et le blanc sur ma palette ici . Je vais juste prendre un peu de ce rose et un peu de ce blanc et les avoir tous les deux sur mon pinceau ici. Regarde ça juste là. Encore une fois, je ne suis pas trop stressée, je dois créer quelque chose d'incroyable sur cette pièce que je n'arrive pas à découper. Je crée toujours avec la possibilité de le découper. Laisse-moi te le dire. Le stress et la pression que vous vous exercez lorsque vous retirez ce produit, qui doit être incroyable et parfait dès le premier essai vous rendront tellement plus heureuse de peindre et de créer. Parce qu'une partie de la création artistique n'est pas censée être si difficile. C'est un travail difficile, mais cela implique en partie de ne pas être si bouleversé et stressé de travailler sur quelque chose que vous ne revenez pas créer à nouveau. Je dois rendre l'art amusant. Qu'est-ce qui m'amuse ? Ne pas avoir toute cette pression pour créer quelque chose de si incroyable que quand je ne l'ai pas créé , je suis en colère. J'ai passé beaucoup de temps à ma table d'art où je suis repartie en colère, alors je comprends. Ou où quelqu'un ne me l'a pas dit ou où je ne me suis pas donné la permission de créer avec abandon et de voir où cela vous mène. Peut-être utilisez des couleurs que vous aimez ou des couleurs que vous aimez, je déteste ça. Ou peut-être que vous n'avez pas obtenu la pièce la plus étonnante en tant que grande pièce. Mais que se passerait-il si j'en coupais un morceau ? Alors c'est incroyable parce que je ressens vraiment cela ici même. Lorsque vous créez avec cet abandon et que vous vous autorisez à ne pas avoir quelque chose d'incroyable à votre table dès le premier essai, mais peut-être que nous allons intégrer cela à d'autres aspects de notre pratique artistique ou peut-être que nous l'utiliserons d' une autre manière intéressante. Lorsque vous vous accordez ces autorisations, vous restez plus longtemps, vous en créez davantage, puis plus tard, vous avez plus de chances de créer de gigantesques pièces que vous aimez. Parce que maintenant, vous savez, il s'agit simplement de travailler sur des choses jusqu' à ce que vous obteniez de belles choses. C'est bon. Je vais vous montrer tous mes défauts au fur et à mesure que je crée. Peut-être que nous n'allons pas obtenir de belles choses et au final, est-ce important ? Tu t'es bien amusé à créer ? Parce que maintenant je suis en train de créer et je sais que je pourrai encore m'en servir plus tard. C'est amusant de tracer des lignes. J'adore ce petit catalyseur 1, 5. C'est un B, c'est un 1, 5. C'est juste un peu, voyons si ça a un nom. J'ai le tag en bas. Je n'en ai pas eu depuis très longtemps. C'est quelque chose dans lequel je voulais jouer. Il s'agit de l'article B15-05, 15 millimètres, pinceau d'artiste Princeton. Super cool. En fait, je l'ai découvert récemment. Je suis du genre, regarde comme c'est amusant. ai peut-être besoin. Maintenant que je l'ai utilisé, je suis tellement contente de l'avoir acheté. Elles sont incroyables. Voyez à quel point vous vous amusez lorsque vous mixez sans vous inquiéter Est-ce un chef-d'œuvre incroyable ? Tu te donnes vraiment la permission de faire des choses amusantes. Utilisons ce point et déplaçons-le. Regarde ça juste là. J'ai ramassé cette peinture épaisse juste là et je l'ai fabriquée. Faisons ça encore une fois. C'est ton anniversaire. Préparez des petits cadeaux comme celui-ci C'était amusant. J'ai l'impression que nous finirons peut-être par réduire cela, mais ce n'est pas grave. C'est bon. Parce que je suis déjà enthousiasmé par certaines choses que nous venons de créer. Regarde ça. Regardez-les. Je peux en voir certains. Lorsque nous retirerons le ruban, nous l'adorerons peut-être. Gardez définitivement cette option ouverte. J'ai une pointe tranchante au bout de mon couteau à palette. Je pourrais y revenir et faire quelques lignes supplémentaires ici. Tout dépend de la superposition, des lignes, des marques intéressantes. Une partie est déjà en train de sécher, donc c'est bien. Ces points, je suis dingue des points que j'ai créés avec la doublure de l'étagère. Je suis heureuse que certains d'entre eux sèchent parce que nous pouvons y autre chose si nous le voulons, ou je pourrais ajouter de l' encre dessus, je pourrais ajouter de l'or en plus. Je pourrais faire plein de choses en plus de ça. Laissons ça sécher un peu et revenons. Peut-être avec le stylo Posca. Peut-être pourrions-nous également retirer le ruban adhésif et décider si nous allons le conserver en un seul gros morceau ou si nous allons le couper en petits morceaux et voir ce que nous obtenons ? Laissons ça sécher un peu et je reviendrai. 6. Grande découpe d'ébauche: C'est bon. Il est sec à 90 pour cent. Il y a encore quelques poches de peinture très épaisses, mais elles sont suffisamment sèches pour que je puisse commencer à prendre certaines décisions. Je vais m' éloigner de ma peinture car je la considère comme une œuvre abstraite. L'un des problèmes que je rencontre particulièrement est celui des résumés plus volumineux Il se passe généralement trop de choses, moins dans mon esprit, pour les pièces que je crée. J'ai tendance à aimer les matchs serrés. Comme pour la photographie, j'aime les gros plans. J'aime bien le cadre du champ du sujet, et j'ai vraiment du mal à prendre du recul et à avoir une vue d'ensemble. Donc, avec le résumé qui s' agrandit avec des pièces, s'agit d'une feuille de papier de 9 x 12, j'ai tendance à me concentrer sur le fait d'en mettre beaucoup dedans et c'est trop pour la plus grande œuvre ? Dois-je le regarder de très près et y découper des pièces que j'adore pour qu'il contienne des éléments déterminants qui en font un résumé plus agréable ? Quand je dis cela, comme pour la composition, ai-je une composition définie ? Y a-t-il suffisamment de lumière et d'obscurité dans ces pièces pour qu'elles fonctionnent dans leur ensemble ? En évaluant ces pièces, je commence à me demander, eh bien, peut-être ou peut-être pas. Peut-être que si je les regardais dans un viseur, j' ai un tapis de table que j'ai acheté au magasin d'art. Il y a deux tapis dessus. Je crois que cette cassette provient de mon morceau que j'ai collé ensemble. Je serais donc en mesure de regarder ça et de me demander c'est une meilleure composition parce que maintenant je peux voir le mouvement et la ligne, clair et l'obscurité, et je peux sentir que c'est plus excitant ici peut-être que le gros bout de page que j'ai créé. Vous n'avez pas besoin de vous procurer du carton dans un magasin d'art, vous pouvez découper le vôtre avec des morceaux de papier aquarelle ou, voici d'où vient ce ruban adhésif, un morceau comme celui-ci que je viens de découper le décapage et l'a collé sur un carré, puis je pourrais peut-être le mettre ici et dire, oh, maintenant, je peux voir ma composition, mes marques et mon contraste et je pense que c'est une bien meilleure composition que la pièce un peu plus grande que j'ai créée, puis j'ai pu y trouver de petites compositions pour quelques mini-résumés qui l'accompagnaient. C'est pourquoi je crée toujours avec l'intention de, d' accord, de pouvoir couper ça pour qu'il n'y ait pas autant de pression. Regardez-les, j' adore ces points. Enlevons la cassette et évaluons ensuite si nous l'aimons, car on ne peut pas vraiment évaluer avec une cassette. C'est magique de peler du ruban adhésif, et ensuite nous verrons. Jugerons après avoir retiré la cassette. Parce qu'alors vous pouvez vraiment voir si vous avez réussi ou si vous voulez aller de l' avant et en découper un peu. Mais j'ai l'impression que celui juste là était incroyable. Nous verrons. Mais je ne sais pas. Une fois que j'ai retiré cette cassette, je me dis : « Oh ». Je commence par essayer de penser au moins que ce seront des œuvres d' art autoportantes Je veux donc que les bords soient nets. Je vais les enregistrer de la même manière et nous verrons ce que nous obtiendrons. Maintenant, l'avantage de ce papier par rapport au papier aquarelle est que le ruban adhésif ne déchire pas le papier, en particulier sur les papiers aquarelle moins chers. Ils sont fabriqués avec de la pâte de bois, et je pense que la pâte de bois s' accroche simplement au ruban adhésif et ne le lâche pas. Tu vois ? Maintenant que nous sommes en train de l'éplucher, je me sens mieux dans mon gros résumé. Regarde ça. Ne le jugez pas avant de décoller le ruban adhésif. Une fois le ruban adhésif décollé, vous pouvez maintenant me dire, d'accord, qu'est-ce que je pense de ces deux pièces en tant que paire, et j'ai toujours envie de les découper. J'ai donc adoré ça juste là. Je savais juste que je ressentais ça, j'adore ça. J'adore ce rose ici, mais je n'aime pas ce carré. Est-ce que nous l'aimons en tant que rectangle ? J'ai l'impression qu'il y a de meilleurs mouvements, de meilleures couleurs. Attends une minute. Et si on les retournait ? Avant de vraiment juger votre pièce, tournez-la dans les différentes zones et sous tous les angles. Parce que quand on tourne celui-ci, maintenant je le ressens juste là. ce que je ressens juste là. Allons chercher notre hachoir à papier et je vais le réduire. Découponons-le simplement. Coupez-le, les gars. Découpez-le. Je n'ai pas vraiment besoin de cette règle. Je vais y aller et le couper. Soyons simplement courageux. Sois courageuse. Voyons voir, où voulons-nous le couper ? Est-ce que j'aime tout ça ? Est-ce que j'aime l'endroit où il entre ? Est-ce que je l'aime juste là ? impression d'être là, alors je veux en parler ici. J'aime bien utiliser le hachoir à papier parce que j'ai plus de chances de le retrouver bien droit qu'avec mes ciseaux. Regarde ça, je viens de le couper en morceaux. Maintenant que nous avons coupé les bords blancs, il suffit de les couper. Nous n'avons pas gaspillé nos déchets, nous pouvons désormais les utiliser dans d'autres œuvres d'art. J'aime bien cette grande place, même si je l'ai juste fait comme une vue rectangulaire. Regarde ça comme un carré plus grand. Regarde comme ça s'est bien passé. Maintenant, je vous l'ai dit, vous allez être enthousiasmé par celui-ci. Oh, mon Dieu. Cela a marqué ma journée. J'ai vraiment adoré ce côté ici, alors reprenons le côté carré. Je pourrais en faire une paire. Si je pouvais continuer et dire que j'ai adoré ça juste dedans. Vous avez fait tout cela sur place ? Je crois que je l'ai fait. Qu'en pensons-nous ? Oui, je crois que j'adore ça. Allons-y, je pourrais les découper de manière à ce qu'ils soient de la même taille. Commençons tout simplement. J'ai l'impression que c'était juste là. Est-ce juste là ? Allons un peu plus loin. Sois juste courageux et fais-le. Ne réfléchis même pas. Regarde ça. Regarde ça. Maintenant, tu sais ce que nous pourrions faire ? Nous pouvons fabriquer ces deux longues pièces irrégulières si nous voulions avoir deux longues rayures parce que je peux sentir ce qui reste si je coupe ça, si je regarde ça juste là. C'est une option. Si je veux les faire à peu près de la même taille, voyons jusqu'où je peux les couper. Voyons voir. Découpons-nous simplement les bords. Je me sens bien à ce sujet. Je n'ai même pas commencé ce projet avec l'intention de découper, mais je peins toujours. Personne n'a cette option. Je n'ai pas à m'inquiéter si quelque chose ne fonctionne pas. Regarde ça. Regarde comme ils sont bons maintenant. Maintenant, je peux voir le mouvement, je peux voir le contraste, je peux voir que je n'ai pas placé mon sujet au milieu ou qu'il y a tellement d'action en cours que nous ne pouvons pas voir les différents éléments. Oh, mon Dieu. Ils sont d'une beauté incroyable. Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu. Maintenant, je suis satisfait du projet d'aujourd'hui. C'est ce qui rend la peinture amusante et la façon de le faire sans se suicider, insistant sur la création d'un chef-d'œuvre parce que je viens de créer deux chefs-d'œuvre. Qu'est-ce que tu en penses ? Suis-moi là-dessus. Tu vois un cheval ou une licorne ? Cela ne ressemblait-il pas à une licorne ? Voici la tête et voici le klaxon qui en sort. J'ai l'impression d'avoir créé une licorne. Qui n'aime pas une licorne ? La meilleure solution serait de créer un ange en plein milieu de ma pièce. Nous avons tous besoin d'anges et de licornes. Allons-y, allons-y. Créons deux oblongs. Regarde ça. Regarde ça. C'est super cool. C'est bon. Créons-en un autre qui lui corresponde. C'est bon. Même taille. C'est quelle taille ? Mettons-y ici. Je ne sens pas ce coin. C'est pourquoi je suis très heureuse de le découper au même endroit pour créer deux pièces allongées qui peuvent former leur propre paire. Regarde ça, j'ai presque l'impression que ces petits points en font un petit jardin fleuri. Regarde ça. Oh, mon Dieu. Il pourrait certainement y avoir un jardin de fleurs ici. J'ai l'impression que ça pourrait être des fleurs. Regarde comme c'est beau en paire. Je les adore. Nous allons l'appeler le jardin fleuri et peut-être appellerons cet autre licorne dans la forêt ou quelque chose comme ça jardin fleuri et peut-être appellerons cet autre licorne dans la forêt ou parce que je te jure que cela ressemble à une petite licorne cachée dans les arbres. Oh, mon Dieu. D'accord. J'espère donc que vous aimez créer une grande pièce sur du papier minéral, puis si vous n'aimez pas ce que vous avez créé, découpez-la pour l'aimer. Parce que maintenant, c'est super amusant et j'en suis amoureuse. La seule autre chose que je pourrais mentionner, c'est que maintenant que vous les avez découpés et que, dans certains formats, vous n'en avez plus qu'à gagner, c'est le moment de revenir avec un stylo ou un autre type. de la création de marques que vous avez envie faire et que c'est le moment de faire des marques, des points, des lignes supplémentaires, tout ce qui vous inspire C'est le moment de commencer et de terminer votre pièce. Ce serait le moment de terminer et de voir si les petites marques vous apportent une touche de magie supplémentaire ? Parce que de petits points blancs qui complètent la composition font toujours de moi un campeur heureux. Même ce petit détail a complètement changé mon look. Je veux que tu t' amuses bien à la fin. Même si tu te dis : « Oh mon Dieu, j'adore tellement ça, évalue-le et tu verras. Pourrais-je l'améliorer encore avec quelques points des lignes ou des marques ? C'est bon. J'espère que vous aimez ce projet, même si vous ne découpez pas le vôtre comme je l'ai fait, et je vous verrai dans le prochain projet. 7. Des résumés de flux libre: J'ai deux feuilles de papier collées avec du ruban adhésif. Ce ne sont que des demi-feuilles de papier minéral, alors j'ai pris ce 9 sur 12 et je l'ai coupé en deux. Vous pouvez voir, c'est environ la moitié. Je me suis dit : et si nous utilisions palette de couleurs complètement différente, une technique un peu différente ici ? Travaillons avec une palette neutre. J'ai l'impression et je dois garder tes chevaux ici. Je ne vais pas retirer l'encre du marqueur. bronze irisé dans le fluide doré et de l'oxyde jaune transparent, brute présente un peu de noir à haut débit. J'ai un flacon pulvérisateur avec de l'eau, veux faire quelque chose d'un peu plus liquide. Je pourrais même prendre un petit contenant, y mettre du liquide et de la peinture, puis le verser, presque en ayant l'impression d'aimer ça. Permettez-moi d'en prendre quelques-unes parce que je peux simplement mélanger des choses avec de l'eau et les verser. Ça pourrait être amusant aussi. En fait, j'ai de l'eau de peinture ici qui est encore propre, je pourrais l'utiliser. Voyons ensuite ce que nous pouvons créer. J'ai l'impression que ça pourrait être super cool. J'ai de l'ombre brute. Et si nous commencions par une couleur que nous appliquons ici ? Ensuite, les autres couleurs que nous pouvons peindre par-dessus, et si nous le faisions avec, nous regardions ça sans peinture ? Oh, oui, mais c'est très épais. Regarde ça. Mettons juste un peu d'eau dedans. Je ne vais pas plonger. Il suffit de verser un peu d'eau. avait beaucoup d'eau. Nous allons y aller avec. C'est devenu un peu plus collant. Faisons juste cette eau jaune. acrylique fluide est en train de sécher parce que, je dois vous le dire, l'acrylique fluide n' est normalement pas aussi épais. C'est ce qui arrive lorsque vous gardez vos peintures pour toujours comme moi, et il faut parfois des années avant de revenir à une couleur spécifique. N'est-ce pas fou ? Maintenant, disons que le mélange avec l'eau décompose le pigment. Ce n'est pas le cas. Ensuite, le pigment au point qu' il est encore très concentré dans cette solution aqueuse comme si nous étions en train de le décomposer. Je suis d'accord avec ça. Si nous voulions disperser le pigment sans le dégrader, nous pourrions utiliser du milieu aéronautique à la place de l'eau. Cela permet à ce pigment de rester très brillant, saturé et vibrant et ne le décompose pas au point que je fais ici avec cette eau. Il y a juste différentes options, mais j' adore vraiment cette couleur. Je n'aime pas le fait que la peinture présente des sections épaisses parce que cela va apparaître sur notre papier. C'est presque comme si nous devions essayer de sortir de là ou que je devais faire autre chose. Mais tu sais quoi, on va juste y aller. Une fois que nous y sommes arrivés, nous nous disons : « D'accord. Je crois que j'ai bien mélangé les choses. » Nous allons faire quelque chose de fou et nous contenter de verser ici, et de le laisser faire son travail. Regarde comme ça a l'air dingue ici avec cette peinture dedans. Je pourrais prendre un couteau à palette, étaler un peu. Maintenant, le truc à propos de cette façon c'est que nous allons certainement devoir laisser sécher avant de pouvoir y mettre des choses par-dessus. Tant qu'il est mouillé, je pourrais peut-être y intégrer un peu de ce pigment. Cela pourrait être intéressant au final de voir ce que cela a fait ? Nous verrons. Nous allons simplement le laisser sécher et faire son travail, puis revenir et peindre dessus. Je vais revenir dans peu de temps. Ils ne sont pas secs à 100 %, mais à environ 90 % secs. Vous pouvez toujours voir les parties humides ici. Regarde comme c'est cool quand même. Je pense que je voudrais revenir maintenant, ajouter quelques marques et peut-être d'autres couleurs roses et voir en quoi nous pouvons en faire. J'ai du graphite artistique soluble dans l'eau, du graphite 6B. C'est mon crayon hydrosoluble, et je commence très intuitivement à faire quelques marques. n'y a rien de vraiment intéressant ici si ce n'est ce qui me fait du bien au moment où je dessine. Je peux revenir et en ajouter d'autres. Ensuite, je pourrais commencer à venir ici avec de la peinture. Je pourrais les mettre avec un épandeur en silicone ou peut-être, pour que je puisse le faire. Je pourrais aller chercher mon papier à palette ici, j'ai de la peinture du dernier projet qui s'y trouve. Allons-y et commençons par une nouvelle page. J'ai de l'ombre crue et un peu de ce délicieux bronze. Faisons simplement bouger les choses. Cela ne veut pas dire que je ne sortirai pas encore l'or si j'ai l'impression qu'il faut y ajouter un peu de noir, et le noir est si fluide que je pourrais presque le mettre sur notre page. Réservons-le un instant. J'ai le numéro. Commençons simplement à faire quelque chose. Je ne cherche rien de précis ici. Je veux juste des marques des intérêts, du contraste. J'aime bien qu'ils passent d' une page à l'autre ici. J'aime bien ça juste là. Je pourrais revenir avec quelques lignes. J'aime bien les lignes. adorant un peu plus, j'aime les lignes et les points. Je le fais d'un côté. J'essaie de l' intégrer d'une manière ou d'une autre. Regarde comme c'est déjà joli. J'adore quand je commence à voir quelque chose. Voici cette médaille de bronze. Quand je pose cette couleur, j'essaie juste de ne pas la mettre au centre. Je ne veux juste pas que ce soit quelque chose qui soit juste là, si centré que je me demande Qu'est-ce que je viens de faire ? D'une manière ou d'une autre, j'ai compris que ce n'était même pas ouvert. Voyons voir. Regarde là-bas. Ça m'aiderait si j'enlevais le petit plafond, n'est-ce pas ? Parce qu'il est un peu noir. Mais est-ce que je veux du noir ? Je pourrais le faire avec de l'encre à la place. Eh bien, allons-y. Voyons voir. Laisse-moi le chercher. Oui, voyons maintenant le remplissage, dessinons simplement ceci ici. Il est très fluide et je l'utilise à peu près de la même manière que j'utilise l'encre. Je suis juste en train de regarder ça. Maintenant, je ressens ceci, regardez comme c'est joli. Tu vois, maintenant, il faut laisser ça sécher un peu. Mais que pensez-vous certaines marques Posca noires ou d'une sorte de points noirs, d'encre noire parce que, d'habitude, j' opte pour du blanc ou du doré. Mais que se passerait-il si nous faisions de petits points noirs en guise de dernière touche ? Je vais laisser sécher un peu et trouver un stylo Posca noir, et je reviendrai. Notre pièce n'est pas à 100 %, mais nous dirons qu'elle est sèche à 98 %. Il y a des zones très épaisses qui sont encore humides. À ce stade, nous pourrions nous voulons ajouter des marques et voir de quoi d'autre il a besoin tant qu'il est encore scotché. Ou on pourrait retirer le ruban et évaluer. C'est où ? A-t-il besoin d'autre chose ? J'ai un stylo Posca noir ici lequel je pourrais très facilement revenir ici et ajouter quelques points en me demandant s'il en a besoin ? Si vous le regardez et que vous vous demandez il n'en a pas besoin, n'en a-t-il pas besoin ? \ Je ne sais pas. Décollez le ruban adhésif, regardez-le et évaluez-le si vous n'êtes pas sûr. C'est ce que je vais faire. Nous allons décoller le ruban, l'évaluer et nous demander s' il a besoin d'autre chose. Nous aurions également pu envisager des éclaboussures de petites taches de peinture qui en contiennent quelques-unes dans la couche d'origine que nous avons déposée. Mais en avons-nous besoin de plus ? Ai-je besoin de plus d'éclaboussures de peinture ? C'est une autre chose à laquelle nous aurions pu penser. Il y a une autre chose à laquelle j' aurais pu penser, à n'importe quelle autre marque, pas un stylo Posca, mais ai-je besoin de lignes et de points provenant peut-être du graphite ou quelque chose comme ça ? Nous aurions également pu faire plusieurs couches transparentes différentes lesquelles nous avons jeté la peinture sous forme liquide. Le seul inconvénient est de voir la peinture sécher. Vous devez vraiment faire cette double couche , puis être prête à la laisser à demain et à revenir et à passer à la couche suivante. Je n'ai pas tout à fait compris ça sous la cassette. C'est bon. Encore une fois, comme pour tout ce que je crée, je me réserve le droit de les découper. Comme il s'enfonce sous le ruban adhésif, je pourrais les couper plus étroitement avec mon outil de coupe une fois qu'ils seront secs. Je pense que je vais le faire. Je pense que je vais les découper. Je sais que la peinture n'est pas sèche à 100 %, mais je pourrais procéder à la rognage. Réduisons-le simplement parce que cela me distrait. Nous allons juste faire très attention. Coupez ces bords et voyez avec quoi nous en sommes arrivés ? L'avons-nous adoré ? Vous pouvez voir qu'il faisait suffisamment sec pour que je puisse le faire sans poser de gros problème. Mais j'ai l'impression d'être un peu plus serrée. Regarde ça. Je suis en train de le remplir maintenant que j'ai découpé les pots situés sous le ruban adhésif. C'est vraiment ce que je ressens. Je peux en voir toute une série de modèles similaires où vous créez des couches. Il y a une zone humide. J'ai une tache très épaisse sur celui-ci que je n' ai juste pas besoin de toucher tant qu'elle n'est pas sèche. Il devra rester assis toute la nuit. C'est vraiment si épais. Il y a une tache tellement épaisse sur chacune d'elles. Cela va prendre un moment et je dois vous dire aussi que je les frappe avec un pistolet thermique pour essayer de les faire sécher plus rapidement. Bien que ce papier consomme beaucoup plus d'eau que le papier normal, je pense que sur les zones du papier où je me suis approchée de très près avec le pistolet thermique, il a légèrement modifié le papier, légèrement déformé. Je recommande certaines de ces activités caméra parce que j'aurais pu faire semblant de ne pas l'avoir fait, mais je les fais devant la caméra pour que vous sachiez, dans votre propre pratique artistique, à quoi vous attendre. Avec le papier minéral, je voulais voir comment fonctionnait le pistolet thermique. Si je le fais sécher plus rapidement avec le pistolet thermique et que certaines de ces couches sont si lourdes qu' elles risquent d'être rétrécies et qu'elles saisissent le papier , c'est peut-être le froissement que je vois dedans parce que, c'était une zone de peinture très épaisse. Ou il se peut que la chaleur elle-même ait réellement affecté le papier. Mais j'ai presque l'impression qu'à cause de l'endroit où ces rides apparaissent sur la peinture noire très épaisse, je pense que lorsque celles-ci sèchent plus vite, ils ont fait couler le papier comme s'ils l'avaient saisi. Je recommande de peindre quelques couches, les mettre de côté, de revenir plus tard et de les laisser sécher parce que c'est ce que vous allez obtenir et je veux que vous le sachiez avant tu le fais toi-même et tu as une pièce tellement incroyable et puis tu te dis « non ». C'était une observation très intéressante car ils suivent la ligne de cette peinture plus épaisse. Maintenant, nous le savons ensemble. Alors regardez-le. Avez-vous besoin d'autres lignes ? Avons-nous besoin de plus de points ? Peut-être que je reviendrais avec mon graphite et que j'y ajouterais quelques lignes supplémentaires ou quelques petits points de hachage. Toute autre petite activité de marquage que vous aimez faire et qui, selon vous, serait cool. Je veux que vous les évaluiez et que vous les fassiez à ce stade. Ensuite, une fois que tu l'auras fait, j'ai hâte de voir à quoi ils ressemblent. J'ai hâte de le voir avec des couches transparentes, des couches épaisses, peut-être un peu une sorte de couche irisée, comme je l'ai fait, et de voir ce que nous pouvons trouver. J'espère que vous prendrez plaisir à réaliser un tel projet. Je te verrai de retour en classe. 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Que pensez-vous des différentes techniques et des différents projets que nous avons créés en classe ? Je veux voir quel était ton préféré, qu'est-ce que tu as fini par vraiment aimer et je pense que je vais essayer celui-ci, revenir et partager certains de tes projets avec moi. N'hésitez pas à remplacer les fournitures que vous avez sous la main dans votre propre station artistique pour réaliser ces projets. Il ne s'agit pas de créer la même chose que je crée avec exactement les mêmes fournitures que moi. Je crée avec ce que j'ai sous la main, avec les couleurs que j'espère aimer et je veux que tu fasses de même. Si vous n'avez pas de papier minéral, je voulais juste vous présenter un autre type de papier, mais je n'ai pas l'impression de devoir créer sur ce type de papier. Si vous aimez certaines des techniques que nous utilisions en classe, faites-le sur du papier aquarelle et voyez ce que vous en pensez. J'ai hâte de voir tes projets. Revenez les partager avec moi et je vous verrai la prochaine fois [MUSIQUE]