Huile et cire froide : créer l'art abstrait avec des palettes de couleurs inspirées de l'intérieur

1. Introduction: Avez-vous déjà aimé revisiter des fournitures que vous avez peut-être mises de côté pendant un certain temps ? Moi oui. Je travaille avec des fournitures. Je suis obsédé par eux. Je joue avec eux depuis longtemps. Puis, le prochain objet brillant, je reviendrai et je serai obsédée par ces fournitures pendant un certain temps. Cela prendra longtemps, peut-être un an ou deux, avant de me dire, hé, peut-être que je devrais le retirer et travailler avec. C'est ce que j'ai fait aujourd'hui. Je retire mes réserves d'huile et de cire froide. Je suis en train de recréer et de réinventer des œuvres d'art super amusantes à réaliser dans cet atelier. Je m'appelle Denise Love, je suis artiste et photographe. J'ai hâte de vous présenter les différents projets que je vous réserve. En fait, j'ai commencé cet atelier pensant que j'allais découper toutes ces pièces. Je n'essaie pas de créer un chef-d'œuvre dès le départ. Je ne vais pas essayer d'obtenir la composition parfaite d'obtenir les couleurs parfaites et d'essayer de tout faire correctement. Donc, lorsque j'enlève le ruban adhésif, tout est parfait et j'ai créé un chef-d'œuvre. Cela me met tellement de pression pour le faire. plupart du temps, je finis déçue, je quitte un approvisionnement et j'y reviens pendant six mois. Aujourd'hui, je vais me soulager de cette pression et , espérons-le, de vous. Nous allons commencer par le processus qui consiste à les découper. Nous allons expérimenter avec des palettes de couleurs intéressantes. J'en tire un extrait d'un livre de design d' intérieur que j'adore vraiment. Vous pouvez utiliser ma même inspiration ou vous inspirer de livres d' intérieurs ou de tout ce qui vous inspire. Nous allons sortir de notre zone de confort et expérimenter nouvelles palettes de couleurs que nous n'avions jamais pensé à utiliser auparavant. Je sors de mon côté, ma zone de confort aussi, tu ne verras pas mon bleu, vert, orange, rose traditionnel . Eh bien, vous en verrez peut-être un peu, mais ce ne sera pas tout à fait pareil. Nous allons nous inspirer ces palettes de couleurs qui existent déjà et que nous pouvons utiliser pour créer de l'art sans trop y et que nous pouvons utiliser pour créer de réfléchir. Nous allons marquer, fabriquer, travailler au pochoir. Nous allons superposer de la peinture, 2 à 3 palettes de couleurs différentes et simplement créer. Ensuite, nous allons les mettre de côté pour la nuit et les laisser sécher, puis nous allons revenir et réévaluer. Avons-nous fini par obtenir quelque chose d'incroyable ? Parce que surprise, il y a en fait des pièces que vous créez de cette façon qui finissent par être incroyables. Cette œuvre est là, ma nouvelle œuvre d'art préférée. Je ne l'aurais pas créé si je n' avais pas participé à cet atelier, créé ces projets et utilisé mes restes de peinture usagée sur une feuille de papier qui était comme la toute dernière peinture. J'essayais juste de ne pas jeter la pièce préférée de tous les temps. Vous allez vous retrouver avec des surprises, des pièces incroyables. Ensuite, vous allez vous retrouver avec des morceaux où vous vous dites  : « Découpons-les ». C'est ce que nous allons faire. Nous allons créer sans trop y réfléchir. Nous allons nous retrouver avec belles pièces que nous pouvons simplement finir telles quelles, nous allons nous retrouver avec quelques pièces qui seront découpées dans des échantillons à rayures. Nous allons également créer un projet de tissage vraiment cool juste pour faire du tissage du papier et l'essayer. Ensuite, nous rechercherons également des compositions dans la pièce la plus grande. Par exemple, y a-t-il une petite pièce qui est incroyable dans la plus grande pièce dont vous parlez ici. J'ai beaucoup de projets amusants aujourd'hui, et je vous évite le stress en sachant dès le départ que nous les créons avec la possibilité de les découper. Vous allez avoir beaucoup de plaisir à peindre plutôt que de vous asseoir à essayer de vraiment travailler dur pour créer la peinture parfaite dès la première fois. J'espère que vous apprécierez ce cours. Je suis ravie de t'avoir ici. Commençons. 2. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à revenir et partager certains des projets que vous avez réalisés en classe. J'ai hâte de voir quelles techniques vous ont vraiment parlé. Qu'il s'agisse de faire des marques, d'ajouter des éléments de collage, de superposer de la peinture, rechercher des pièces que vous pourriez découper une fois la peinture terminée, si vous n' aimiez pas la pièce que vous créé, en faisant du collage à rayures, en faisant du tissage du papier. Nous avons abordé de nombreux éléments amusants en classe aujourd'hui. Revenez et montrez-moi ce que vous créez. J'ai hâte de les voir, et je te verrai en classe. 3. Couleurs et inspiration: Parlons de l'inspiration en matière de couleurs, car je sais que pour beaucoup d'entre nous, couleur est la partie la plus difficile de la création de notre art. Peut-être avez-vous une palette de couleurs préférée, comme j'aime orange et le rose, mais aussi le bleu clair et le vert. Tout ce que je crée a tendance à sortir avec certaines de ces couleurs, toutes mes pièces préférées. Mais que se passe-t-il si vous êtes prête à sortir de votre zone de confort, vous ne savez tout simplement pas par où commencer, ou si vous avez besoin d'une nouvelle inspiration pour créer votre prochaine œuvre d'art ? J'aime être inspirée par les beaux livres de table basse. J'aime les intérieurs parce que j'ai fait des études de design d'intérieur il y a des années, alors que j'étais designer de salles de bain pendant de très nombreuses années. Je n'ai pas arrêté de m'occuper de l'intérieur avant lancer ma petite entreprise créative il y a 10 ans. J'ai tendance à toujours aimer regarder les magazines d'intérieur. J'aime regarder les magazines d'art. J'adore les livres d'intérieur. Ces livres de Hans Blomquist sont parmi mes préférés. Son style, les couleurs et l'ancienneté des anciens décors s'intègrent parfaitement dans le type de photographie que j'aime faire. Le type de chambre que j'adore regarder. Le type d'art qui me plaît parfois plus que le type d'art que je finis par créer avec des couleurs plus vives. J'ai vu un artiste dire l'art que vous créez n' est pas nécessairement le même que celui que vous êtes attiré par la collection. J'ai pris une minute pour comprendre que étant donné que les styles que je souhaitais collectionner, j'ai automatiquement supposé que ce seraient ceux que je créerais, mais cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Je finis par créer des objets lumineux et abstraits et parfois ce n'est pas ce que je collectionne lorsque j' achète des photographies et des œuvres d'art à d'autres artistes. Cela m'a libéré l'esprit ne pas avoir échoué à créer exactement l'esthétique avec laquelle j'ai tendance à aimer décorer et d'autres choses de ce genre. J'ai trouvé que c'était libérateur. Ce Hans Blomquist a envie de couleurs, palettes parfaites pour des intérieurs créatifs. Ce livre est incroyable et si vous n'avez qu' un seul livre qui vous inspire pendant que nous feuilletons celui-ci, vous comprendrez pourquoi je l'adore. Celui-ci est magnifique. Je veux m'inspirer des palettes de couleurs de ce livre, peut-être pour créer l'art que je souhaite créer aujourd'hui. Je veux avoir une direction à suivre. J'ai l'impression que c'est plus facile si vous êtes inspirée par une palette de couleurs que vous voyez et que vous vous dites est magnifique », que vous aurez ensuite plus de plaisir à essayer de recréer ces couleurs et recréer des œuvres d'art utilisant ces couleurs, ce style et cette esthétique. Tout est une question de couleurs et d'intérieur, mais vous accrochez de l'art à l' intérieur et je pense que c'est approprié. Ce livre contient les photos les plus délicieuses et les plus délicieuses qui soient, photos les plus délicieuses et les plus délicieuses qui avec toutes les couleurs délicieuses comme celle-ci. Cette sève verte avec cette base bleu foncé. Regarde comme c'est beau. C'est juste là que je me dis que nous devrions peut-être ajouter cette page à nos favoris. Je veux que tu empruntes à la bibliothèque. Vous pouvez regarder en ligne. Si tu as un livre, j'adore celui-ci. Trouvez un livre qui vous inspire. Ensuite, commencez simplement à déchirer de petits morceaux de papier et à marquer certaines de ces pages en les parcourant pour dire que vous êtes incroyable. C'est vraiment cool aussi. C'est l'une de mes couleurs bleu aqua poussiéreux préférées. Il y a une touche de rose poussiéreux dedans, avec du brun, du jaune et du blanc. Je veux dire qu'il y a une belle palette de couleurs amusante. chaque page, je peux simplement en tirer des couleurs et dire : voici ce que je vais créer aujourd'hui. Regardez-les, c'est magnifique. Nous avons du gris neutre. Nous avons cette couleur délicieuse, comme une couleur bordeaux violet-rose. Nous avons ce délicieux jaune. Il y a des légumes verts ici. Il y a plein de choses avec lesquelles nous pouvons jouer . Comme sur cette page. Ce n'est pas du tout ma palette de couleurs. Mais est-ce que c'est magnifique ? Peut-être que cela pourrait être ma palette de couleurs pour une série que nous allons créer. Regardez-les, regardez-les. Je veux juste vivre dans toutes ces pièces. C'est ici, magnifique, toujours le même rose violet différent et ce délicieux bleu aqua. J'adore cette scène. Vous pouvez même voir des couleurs de peinture qu' il veut expérimenter. Regardez la texture de ce mur qui est tellement incroyable. Comme si j'aurais aimé posséder ce mur. Découpez-le et apportez-le-moi. Regarde ça, nous avons différentes nuances de bleu délicieux, j'adore ça. Nous avons des greens que nous pourrions ajouter. J'aime les objets qui ressemblent à du vieux papier peint. Ce droit me plaît vraiment, surtout si vous voulez créer un certain type d'éléments de collage dans l'un d'entre eux. Ce serait super amusant si vous mettiez la main sur un vieux papier peint. J'aime les murs qui semblent avoir vieilli plus de 100 ans dans une maison abandonnée. Ces couleurs neutres s'allient à ces différentes nuances de brun et de vert. Délicieux. Délicieux avec cette couleur verte. Je vais m' inspirer de mon livre préféré et ce sera probablement celui-ci. Vous pouvez simplement voir que pendant que nous parcourons toute l'incroyable palette de couleurs, regardez celle-ci. traditionnellement une personne bleue et blanche, mais je ressens ce petit bleu et blanc et cette touche de vert et gris bleuâtre qui apparaissent sur cette photo. N'est-ce pas magnifique ? Suédois, je préfère le design suédois qui varie avec la simplicité que vous obtenez. Regardez comme c'est beau avec ces fleurs séchées et ce joli ton ocre. J'ai de bonnes idées ici, je pense que je vais certainement avoir quelques palettes de couleurs, peut-être extraites de ce livre, puis comme je l'ai tellement aimé , j'ai aussi le livre détaillé et le livre inspiré par la nature. Il y en a un autre qu'il vient de publier je suis sûr que je vais ajouter à ma liste de livres. Je l'ai également utilisé comme source d'inspiration dans mes photographies. Parce que je viens de me retrouver assise dehors sur le porche sous mon parasol avec un chien qui traîne avec moi. Je laisse mon esprit se détendre et je regarde les magnifiques images et les couleurs qui m' inspirent soudainement pour une nouvelle idée de cours. Maintenant, ils sont beaucoup plus neutres. Je m'inspire peut-être de ce livre ou non, mais regardez ça, un jaune ocre foncé, de la lavande, du violet foncé, pas du tout ma couleur, mais un peu de bleu rayé de rouge, ou du blanc, un peu gris, brun ocre. Nous avons là une très belle palette de couleurs dont je pourrais m' inspirer totalement en dehors de ma zone de confort, ce qui la rend si excitante. Maintenant, j'ai une palette de couleurs à rechercher. Je vais m'asseoir dehors et je vais juste commencer à feuilleter les livres. Regarde comme c'est beau juste là. Maintenant, si vous voulez en obtenir un , l'utiliser et vous retrouver avec celui-ci quand vous aurez terminé, vous pouvez le faire. Mais je vais laisser mon esprit se détendre. Ensuite, je vous le dis, chaque fois que je le fais et que j'ai vraiment été entre deux idées, j'ai créé les meilleurs ateliers et que je me suis inspirée d'une couleur, palette ou d'un ensemble de images pour la nature morte. Celui inspiré par la nature est également un peu plus neutre. Je pense presque que l' envie de couleurs est la plus excitante lorsqu'il s'agit de créer des palettes de couleurs. Regarde ça, maintenant que la rouille est magnifique. Tu vois ce bleu et ce joli ton beige. Si vous êtes bloqué pour les palettes de couleurs, vous pouvez rechercher des palettes de couleurs en ligne, vous pouvez consulter Pinterest. Regarde ça. Ils verront que c'est comme une aubergine profonde avec bleu et du blanc et une couleur vert bleuâtre dedans. N'est-ce pas délicieux ? Maintenant, si j'avais vraiment l'une de ces maisons, qu' elle avait l' air si décrépite et que j' y vivais jour après jour, je ne suis pas sûre de pouvoir résister à ne pas peindre pour lui donner un aspect neuf et frais et propre à nouveau. Mais si j'avais eu une grange que j' aurais pu décorer comme ces lieux décrépits, elle serait parfaite pour les séances photos. Ce serait totalement mon studio et j'inviterais d'autres personnes à m'y rendre prendre des photos, regarder ma grange. De très bonnes idées. C'est mon inspiration. Je vais m'inspirer de certains de mes livres préférés. Je vais l'ouvrir, choisir une palette de couleurs et dire, voyons ce que nous pouvons créer. Vous pouvez co-créer une ou deux feuilles entières différentes. Parce que presque maintenant sont mes œuvres d'inspiration préférées. agissait de deux feuilles différentes de neuf sur 12 que j'ai fini par feuilles différentes de neuf sur 12 que j'ai fini découper. Elles étaient un peu différentes, mais toujours dans des palettes de couleurs similaires. En les découpant, je me suis rendu compte que j'en voulais plusieurs qui se composent que j'en voulais plusieurs qui de plusieurs feuilles et d'un seul coloris. Vous pouvez peindre deux couleurs de chaque couleur avec des motifs différents. Ensuite, nous aurions quelque chose à découper et à combiner avec d'autres objets que nous peignons, tissons ou, qui sait, découpons une partie intéressante de cette peinture. Mais j'aime bien en avoir plus d'un parce après avoir commencé à le découper , celui-ci juste ici, qui me permet de vous dire quel est le grand tableau le plus laid j'ai préféré parmi les pièces découpées parce que il avait des marques et toutes ces couleurs intéressantes compensées par des tons neutres et des tons foncés. Finalement, je l'ai réinventée pour en faire une nouvelle œuvre d'art et je suis devenue ma préférée. Je ne veux pas me limiter aux couleurs. Je veux avoir autant de plaisir expérimenter et peut-être me retrouver avec 100 feuilles de papier que nous pourrons ensuite choisir à la fin. Je veux que vous achetiez quelques blocs de papier dans l'espoir de libérer votre esprit créer plusieurs palettes de couleurs. C'est pourquoi j'ai dit que si vous trouvez quelque chose en ligne, qui ressemble à un petit générateur de palettes de couleurs, vous avez peut-être des photos préférées dont vous pouvez tirer une palette de couleurs. Peut-être avez-vous des livres, des magazines ou des intérieurs préférés que vous pouvez consulter pour trouver l' inspiration dans les palettes de couleurs. Parce que si vous êtes assis ici à regarder juste une poignée de peintures à l'huile, vous allez vous dire : « Je ne sais pas quoi utiliser ». Dois-je mélanger un peu ceci et cela, je ne sais pas, par exemple, que dois-je faire ? J'ai le choix entre 100 couleurs. Alors que maintenant, j'essaie de créer un brun, vert frais, une couleur neutre là-haut, un peu de jaune dedans. Maintenant, j' ai l'impression d'avoir quelque chose à rechercher et une palette de couleurs à créer. Ensuite, je peux peindre, marquer, faire et dessiner dessus, puis le mettre de côté, le laisser sécher et passer à la pièce suivante sans me mettre trop de pression. Je vous recommande de trouver quelque chose qui vous inspire et de l'utiliser comme source d'inspiration pour votre palette de couleurs, car sur ces pièces nous cherchons à créer un tas de pièces différentes, un tas de différentes palettes de couleurs. Je veux que vous ne vous attardiez pas à créer une œuvre d'art à partir des premières pièces que nous peignons. Nous peignons ces premières pièces pour nous donner quelques choix afin de les réinventer pour en faire quelque chose d'incroyable. Je te verrai de retour en classe. 4. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux différentes fournitures que nous utiliserons en classe, et c'est principalement ce que je vais utiliser. Je peux certainement nous dire quelque chose en classe simplement parce que j'y pense. Commençons par parler des différents matériaux dont nous aurons besoin. Lorsque vous utilisez de l'huile et de la cire froide, je recommande de porter des gants, car c'est très salissant. Il est très difficile de se détacher de la peau. Certaines peintures à l'huile contiennent des matériaux toxiques que vous ne voudrez pas vraiment mettre sur vos mains si vous pouvez les éviter. Certainement, des gants. J'oublie de porter des gants à la plupart des cours quand je travaille, mais avec l'huile et la cire froide, croyez-moi, vous ne voulez pas oublier les gants. [RIRES] Nous avons évidemment besoin de peinture à l' huile, et cela fait vraiment une différence. Vous voulez une peinture de meilleure qualité si vous le pouvez. la peinture est bonne, plus il y a de pigments, plus l'huile est raffinée, n'est-ce pas ? Cela finit par vous donner un meilleur résultat. J'ai plein de marques différentes. Cela dépend simplement de la personne qui a la couleur que vous aimez ou si vous avez déjà travaillé avec une couleur auparavant ou si vous vous rendez simplement dans un magasin d'art, choisissez une couleur qui se situe dans votre fourchette de prix, mais qui ne se situe pas au bas de la liste la ligne est celle que je recommande. J'ai Gamblin, j'ai Old Holland, j'ai Rembrandt, Charvin est mon préféré. C'est au sommet de la gamme en termes de prix. Il a les couleurs les plus soignées. Mais si vous aimez mélanger les couleurs, cela n'a pas vraiment d' importance à cet égard, mais j'aime bien le Charvin. J'ai Winsor Newton, Holbein et il existe de nombreuses autres marques. J'ai juste choisi, bon gré mal gré des couleurs que j'ai trouvées intéressantes au fil des ans , mais en fin de compte, vous pourriez probablement mélanger la plupart des couleurs que vous vouliez mélanger et commencer sortie avec un kit de base. Mais je commencerais si vous pouviez avec un ensemble basique plus joli. Il te faut de la peinture à l'huile. Ce sont des peintures à l'huile traditionnelles. Je ne recommande pas les peintures à l'huile hydrosolubles parce qu'elles sont vraiment étranges et cireuses, et quand on les mélange avec de la cire, elles sont tout simplement étranges et je ne les aime pas du tout. Si vous choisissez des produits solubles dans l'eau, sachez simplement que vous pouvez obtenir des résultats différents. Ce n'est pas mon préféré. [BRUIT] De plus, portez un très grand blanc parce que je ne sais pas, il semble que j'ai toujours besoin de blanc. Ensuite, nous aurons également besoin de cire froide. Il existe différentes marques de cire froide. J'utilise le médium à cire froide Gamblin. Il y a aussi la cire froide de Dolin. Il existe peut-être une autre marque, mais c'est ma préférée. Il s'agit d'un mélange de cire d'abeille et de solvant, et cette canette de cette taille, c'est une canette de 16 onces, cela va très loin. Si vous n'avez qu'une seule boîte de ce produit, 16 onces, c'est une bonne quantité pour commencer. Nous aurons également besoin de quelque chose pour étaler ce mélange d'huile et de cire froide. Mon outil préféré est le grattoir en silicone. Il s'agit d'un grattoir en silicone Messermeister. C'est pour faire du pain et gratter des objets avec une boule de pâte. Ensuite, utilisez également les cales catalytiques en silicone. J'ai le droit, celui avec les découpes, et puis j'ai certains de ces petits plus durs avec de petites découpes dessus. Ensuite, j'ai ce grattoir à bol aléatoire mais je vous dis que parmi tous, c'est mon préféré et il est disponible en différentes couleurs. Même si ce n'est pas orange, mais ça ressemble à ça. [RIRES] C'est génial. [RIRES] C'est probablement mon préféré le moins. C'était juste un grattoir à bol que j'ai trouvé au hasard sur Amazon. Les cales Catalyst, vous les trouverez au magasin d'art et elles sont assez facilement disponibles. J'aime bien les coins avec les différentes découpes , car nous pouvons faire de nombreuses marques délicieuses sur notre peinture à l'huile, donc je les adore. Ce n'est pas ma préférée, mais c'est une autre option que vous pouvez utiliser à la place du grattoir à bol. Je n'aime pas du tout celui-ci mais tu dois décider de certaines de ces choses toi-même, peu importe ce à quoi tu as accès. Ces gros grattoirs en silicone sont vraiment sympas parce que nous pouvons simplement continuer à essuyer cette peinture. Ils se nettoient assez facilement. Je pourrais gratter la peinture à l'huile d' ici si je voulais qu' elle soit vraiment propre. J'ai aussi des couteaux à palette. Nous pouvons appliquer de la peinture sur les couteaux à palette et c'est ce que je vais utiliser pour mélanger la peinture Ensuite, j'ai aussi quelques outils en argile parce que c'est mon outil préféré pour faire des marques. J'aime cette fin qui a l' air vraiment pointue. J'aime bien le bout à l'autre bout de celui-ci qui donne l' impression qu'un petit objet ressemblant à une pelle arrive à un point. C'est mon outil en argile préféré , mais vous pouvez utiliser une variété d' objets pointus et tranchants Un autre objet que j'utilise beaucoup, en particulier dans ma peinture acrylique, est un crayon mécanique. Je peux aussi m'en servir pour dessiner et faire des marques sur ma peinture à l'huile. Tout ce qui est tranchant ressemble un pic à glace, mais peut-être un peu plus petit diamètre. [RIRES] Tout ce que nous pouvons traîner et gratter pour faire des marques est excellent. Vous pouvez également utiliser une brochette en bois. J'ai des sacs et des sachets de brochettes ici avec mes fournitures artistiques. Ils sont fantastiques. Un autre épandeur ici que je viens de remarquer dans ma petite réserve de provisions. Vous pouvez utiliser certains de ces catalyseurs, cales munies de poignées, tout ce qui est normal. L'une de ces choses, c' est en fait un nouvel objet pour moi. Je ne savais même pas qu'il existait, mais je me demande : « Où étais-tu toute ma vie ? » [RIRES] Bien souvent, après avoir utilisé de la peinture à l'huile pendant un certain temps, il est presque impossible de retirer les couvercles comme celui-ci. Il est déjà là et je n'arrive même pas à l'ouvrir, même en faisant de gros efforts. Ce truc est un ouvre-couvercle. Attachez-le, pressez-le, puis regardez ça. Tu peux enlever ces couvercles. [RIRES] La plus grande invention de tous les temps. En fait, j'ai un couvercle pour mes bocaux et pour la cuisine, et je lui : « Où étais-tu toute ma vie ? » Il s'agit d'un petit ouvre-couvercle à peinture et je le recommande vivement. J'ai aussi du ruban adhésif bleu. Je vais m'en servir pour coller des objets avec du ruban adhésif, car je ne veux pas aller jusqu'au bord et laisser de la peinture recouvrir ma table. Je préfèrerais apporter cette peinture un peu par le bord. Je ne colle pas ces pages avec du ruban adhésif, mais je colle les bords pour pouvoir ensuite les déposer sur le sol pour les faire sécher pendant la nuit, car avec la peinture à l'huile, elles ne sèchent pas très vite. Vous ne pouvez pas simplement y appliquer un pistolet thermique, le sécher et l'accélérer. Tu dois le laisser sécher un jour ou deux. Ce que je veux faire en classe, c'est coller un tas de pages, peindre un tas de pages , les mettre à sécher, puis revenir demain ou le lendemain et poursuivre nos projets. Je veux faire preuve de beaucoup de créativité en ce qui concerne la peinture J'ai donc de nombreuses options parmi lesquelles choisir plus tard. Une autre chose assez amusante que je voudrais utiliser , ce sont les pochoirs. Punchinella est l'un de mes pochoirs préférés. C'est le matériau restant lorsqu'ils fabriquent des paillettes. C'est métallique parce que les paillettes sont métalliques et ce truc est incroyable. Il est facile de faire passer la peinture et de la laisser agir. J'ai aussi quelques pochoirs ordinaires et vous pouvez simplement vous procurer au magasin d' artisanat ou vous pouvez rechercher en ligne des pochoirs amusants. J'ai juste un peu de variété avec laquelle jouer. Je suis un peu obsédée par cette touche marocaine qui se dégage de ces pochoirs. J'aimerais peut-être intégrer ce modèle à quelque chose. Plus tard, nous verrons comment cela a fonctionné, mais en gros, nous pouvons frotter de la peinture ici à l'aide d'un couteau à palette. Par exemple, nous pouvons faire tout ce petit pressage de la peinture. Ensuite, j'ai essayé de nettoyer le pochoir autant que possible, mais en général, lorsque j' utilise des pochoirs avec de la peinture à l'huile, j'ai tendance à me dire que ce sera probablement de la peinture à l'huile pochoir mais la peinture à l'huile reste humide assez longtemps, nous pouvons donc utiliser du Gamsol ou de l'essence minérale. Il s'agit essentiellement d' essence minérale inodore, c'est pourquoi je l'aime bien . Gamblin le fait. Nous pouvons utiliser le Gamsol sur notre petit linge et nettoyer nos pochoirs de cette façon. J'aime bien avoir le Gamsol. Même s'il est dit inodore, il a une légère odeur, mais ce n'est pas comme une odeur d'alcool minéral. C'est juste quelque chose de neutre. [BRUIT] J'ai aussi d'autres petits pochoirs en relief que j'ai achetés chez Michael pour m'amuser. Ce qui est amusant, ces textures sont appelées textures premium par Craft Smart. J'en ai quelques paquets différents parce que je me disais, mon Dieu, seraient géniaux pour mes peintures à l'huile et à la cire froide qu'ils seraient géniaux pour mes peintures à l'huile et à la cire froide parce que je peux en peindre une fine couche, et puis Je peux appliquer ça sur cette couche de peinture. C'est pour cela que j'adore l'huile et la cire froide. C'est une épaisseur, c'est comme un glaçage. Cela nous donne la possibilité d'utiliser ce genre de choses pour tracer un motif sur le dessus mais regardez ce motif là, c'est incroyable. Nous avons un motif en bois, nous avons un petit motif hachuré ici. Regarde celui-ci avec le petit chevron. Voyez des petits cailloux. [RIRES] Vous pourriez au moins avoir la chance de mettre la main sur celles-ci. Ce sont des feuilles texturées artisanales de qualité supérieure, feuilles texturées artisanales de qualité supérieure, elles n'étaient pas chères et elles sont parfaites pour huile et cire froide. La dernière fois que j'ai fait de l'huile et de la cire froide, je n'en avais pas. Après avoir regardé autour de moi et cela fait longtemps que je n'ai pas joué ma propre cire froide après avoir cherché ces options, rendu compte que c'est bien plus décoratif. Regarde ce joli motif. L'inconvénient, c'est qu'il sera difficile d'en extraire l'huile et la cire froide. Nous verrons. C'est un modèle sympa ici aussi. Parce que même sur les pochoirs en caoutchouc que j'ai, ceux en mousse, l'huile et la cire froide y restent, mais ils ressemblent à du silicone. J'ai l'impression qu'une fois qu'ils seront secs, nous pourrions peut-être les plier et en retirer une grande partie de cette peinture si nécessaire. Ils étaient parfaits pour ce que je voulais faire. Si je les ruine, ce n'est pas grave. Ils n'étaient pas chers et ils contenaient des modèles vraiment sympas que je pourrais essayer. C'est amusant. J'ai aussi de l'huile de lin raffinée, que nous pourrions utiliser pour diluer la peinture à l'huile si nécessaire. Cela va très bien donc si vous avez une vraie peinture épaisse que vous venez d'avoir depuis longtemps et qui sèche peut-être un peu trop, vous pourriez la reconstituer un peu avec de l'huile de lin. J'ai aussi le Gamblin, c'est aussi Gamblin, la lampe Gamblin Galkyd. Ainsi, vous pouvez le mélanger avec notre mélange d'huile et de cire froide, et cela accélère le temps de séchage de notre peinture. Une petite goutte ou deux par couleur suffisent. Les choses vont très loin. Vous ne voulez pas en abuser. Ce sont les trois réserves liquides. J'ai le gamsol pour nettoyer les essences minérales inodores. Ensuite, si vous avez de la galkyde ou de la graine de lin, nous serons en mesure de diluer la peinture et peut-être de la diluer pour l'aider à sécher plus rapidement. Il s'agit du milieu sec et rapide. Ils sont amusants. Je travaillerai sur les projets sur papier parce qu'il est plus facile de stocker du papier. Quand j'en aurai fini avec ces projets, j'ai tendance à les conserver et à les encadrer, ou à les conserver et à les ranger, ou je pourrais découper jusqu' à la taille d' un berceau. Je peux grimper jusqu'à une planche de berceau, peindre les côtés, et puis c'est une œuvre d'art terminée mais je trouve que si je commence par quelque chose comme une planche de berceau, je me retrouve coincée à la regarder, me disant que je ne veux pas ruiner cette planche. Je trouve que si je travaille sur du papier plutôt que sur un tableau, j'élimine un peu ces obstacles. Parce que j' adore vraiment découper des œuvres d'art. [RIRES] Au cours de l'année ou de l'année et demie que j'ai passée à donner des cours d'art, cela me donne vraiment la joie que j'ai toujours rêvé d'avoir à ma table d'art. J'ai quelques pièces que j'ai créées dans le cours de collage de junk art. Il s'agissait de peintures à l'huile et à la cire froide que je pensais n'être que des échecs. Je les ai tous découpés et j'en ai fait ces morceaux. Si vous regardez des collages de junk art, cela a inspiré ce cours parce qu'ils étaient tellement incroyables. Je voudrais vous montrer comment j'ai créé les feuilles de papier à l'huile et à la cire froide que je découpais. Parce que si vous êtes du genre, oh mon dieu, j'adore ça aussi, je me demande comment elle a fait. Maintenant, nous allons voir comment nous l'avons fait et créer plusieurs projets de découpage différents pour aller avec. Super amusant. J'utilise le papier à huile Arches qui contient 12 feuilles par bloc et le type de papier que vous utilisez est assez important car il est déjà apprêté pour la peinture à l'huile. Si vous utilisez du papier mixte ordinaire, vous devez appliquer quelques couches avec un peu de gesso , puis l'utiliser avec quelques couches de gesso en dessous. Je vais utiliser les arches parce que j'ai tendance à faire le plein papier Arches je peux trouver lorsqu'il est mis en vente. Alors c'est dans mon placard, je n'ai pas à m'inquiéter. J'oublie si c'était cher ou non et je ne me sens pas mal à l'idée de l'utiliser. [RIRES] Mais si vous venez de vous procurer du papier aquarelle et que vous êtes déterminé à l'utiliser, enduisez-le de quelques couches de gesso, puis laissez-le sécher, puis partez de là et voyez ce que cela vous apporte. Je travaillerai sur l'huile Arches. J'ai deux tailles différentes ici. J'ai le bloc-notes 9 x 12, qui mesure 23 centimètres sur 31 centimètres. J'ai aussi le plus grand bloc-notes de 12 x 16, qui mesure 31 centimètres sur 41 centimètres, et comme mon but est de découper des œuvres d'art, il se peut que j'en fasse pas mal sur les grandes pièces parce qu' il y en a plus que je peux couper vers le haut. Je pourrais y faire quelque chose de très gros et aléatoire, et je pourrais y découper de petites œuvres d' art, de petites œuvres d' art, découper des rayures, découper en toutes sortes de choses incroyables. Ce format est en fait le format que j'ai utilisé lorsque j'ai découpé les pièces pour mon inspiration originale pour ce cours Elles se trouvaient sur 9 pages sur 12. Vous pouvez voir ce bloc-notes découpé en petites parties, vous allez vous retrouver avec une œuvre d'art de cette taille. Vous n'aurez pas une œuvre d'art aussi grande que cette feuille de papier. Donc, du papier plus gros équivaut à de plus grandes œuvres d'art, moins que vous ne les colliez ensemble et que vous ne continuiez et que, bien sûr, vous puissiez obtenir aussi gros que vous le souhaitez. [RIRES] Vous aurez également besoin de quelque chose pour mélanger cette peinture. J'utilise du papier à palette jetable. J'ai du gris et du blanc. Certaines personnes disent que le gris est important parce qu'il vous montre une couleur plus vraie. Je dis que cela n'a pas vraiment d'importance pour moi et qu'un jour je pourrais changer d'avis là-dessus, mais il se trouve que c'est ce que j'ai obtenu. Je vais m'en servir. Je vais mélanger toutes mes peintures à l'huile dessus et en utiliser quelques-unes. Vous pouvez également utiliser une palette de mixage. Si vous avez une palette de mixage en verre, ce serait parfait pour cela. Je trouve ça juste pour la peinture à l'huile. Même si je repars et que je reviens à différents supports, je n'ai pas envie d'utiliser une palette de verre ou quelque chose comme ça parce qu'à mon retour, ils seraient secs. Je préfère utiliser un bloc-palette jetable. Les couleurs que nous mélangeons y resteront belles. C'est probablement au moins une bonne journée, mais la peinture à l'huile mélangée à de la cire froide, mélangée à un peu de lumière Galkyd, va commencer à sécher. Si vous le mélangez, essayez d' utiliser ce que vous avez mélangé. Si j'utilise des pièces de collage parce que j' en ai en tête, nous pourrions peut-être les coller un peu. Si le collage se fait sur la couche inférieure, je vais le faire avec ma colle Yes. Vous pouvez également coller avec un support mat. Si le matériau de collage est déposé sur une couche déjà recouverte de cire et qu'elle passe par-dessus, nous pouvons simplement utiliser notre support à base de cire froide en haut et en bas de celle-ci et mets-le entre la cire froide et ce sera la colle pour cette pièce. J'ai juste pensé que ce serait amusant. Si vous voulez expérimenter la création de marques, certainement tout ce que vous voulez faire. J'aime bien ces bâtonnets de graphite solubles dans je pourrais marquer avec ça. C'est quelque chose d'amusant et de nouveau, donc je suis toujours enthousiaste. Vous pouvez également ajouter des pigments ou des poudres, n'importe laquelle de vos poudres de mica, poudre de graphite, des pigments colorés, vous pouvez les ajouter avec de la cire froide et faire une couche avec ces poudres plutôt que de la peinture à l'huile. C'est toujours amusant d'expérimenter. J'essaie juste de vous donner de nombreuses options sur ce que vous pourriez faire. C'est en gros la plupart des fournitures que je vais faire Je n'essaie pas de créer dans ce cours un chef-d'œuvre d'art dès la première peinture. Ce que j'essaie de faire, c'est simplement créer un tas de feuilles qui serviront de base à d'autres œuvres d'art lorsque je les découperai pour créer ces œuvres. Super amusant, ça soulage la pression. Je ne suis pas stressée par la composition et la couleur, et ai-je bien compris ou non ? Maintenant, je joue avec des marques intéressantes Quelles couleurs est-ce que j'aime, remplissons ces pagers remplissons ces pagers pour les laisser sécher. J'ai hâte de voir ce que nous allons créer dans ce cours. Cela peut vous apporter autre chose en classe si j'y pense au fur et à mesure, mais c'est la majorité de mes plans. Commençons à peindre. [MUSIQUE] 5. Aperçu des techniques: Maintenant, examinons différentes choses que nous pourrions faire avec la cire froide. Ce sont de très vieux morceaux de cire froide. Pour être honnête, parfois, lorsque je fais l'art et que les choses ne marchent pas, je suis frustrée et je laisse ça de côté pendant longtemps et je n'y reviens pas avant un moment. Mais je suis tellement inspirée par ces pièces que j'ai créées dans le cadre de ce cours de collage de junk art que je me dis : « Waouh, whoa, whoa, whoa ». Maintenant, je suis tellement enthousiaste à ce sujet que j'ai envie de revenir à la cire froide. Tu sais quoi ? Si je ne les avais pas fait, je n'aurais peut-être pas ramassé la cire froide avant un an. Qui sait ? Parce que cela ne s'est pas passé comme je le souhaitais. Il s'agit d'un tas de vieux. Mais je voulais te montrer comment faire la cire froide pour que même quand tu trouves celle que tu aimes, oh, c'est terrible, tu puisses faire des choses vraiment cool avec. Ce que j'aime, c' est qu'il est très épais. Il est très texturé, son aspect et son toucher sont différents de ceux de la peinture acrylique. Nous pouvons faire tellement de choses avec la cire puis la laisser sécher, l'huile et de la cire froide, c'est ce que je veux dire, mais regardez comme elles ont une apparence horrible. Mais ce que je veux que vous remarquiez, c'est que nous pouvons maintenant expérimenter avec la couleur, nous pouvons l'approfondir avec notre outil pointu. Ce qui est vraiment cool, c'est que même si elles sont sèches pendant combien de temps, je peux revenir, gratter dessus et faire plus de marques, et alors, n'est-ce pas je peux revenir gratter dessus et faire plus de marques, cool ? Nous pourrions gratter le dessous des couches et révéler la couleur. Ce que nous pourrions faire, c'est ajouter une couleur et une autre couleur, et à cause de l'état de la cire, nous pouvons essentiellement ajouter ces couleurs les unes sur les autres pendant ils sont tous encore mouillés. Vous en arriverez au point où vous vous dites : « OK, il se passe juste trop ici et maintenant je fais de la boue, alors tu devras t'arrêter, mettre cette pièce de côté, peut-être la laisser sécher pendant la nuit » puis revenez demain et poursuivez quelle que soit votre idée. Mais j'aime beaucoup qu'une fois qu'il est sec, on peut revenir, gratter, marquer, alors peut-être que tant qu'il est mouillé, on ne fait pas tout notre travail de marquage. Peut-être que nous reviendrons et marquerons pendant qu'ils sont déjà secs. Ils sont secs depuis deux ans. C'est à peu près aussi sec que possible. C'est parce que c'est de la cire, nous avons juste l'opportunité de revenir et de continuer à travailler sur des choses. Nous pourrions également revenir et continuer à ajouter d'autres couches de cire par-dessus la vieille cire. Rien ne dit que je ne pourrais pas aborder cette question et continuer à ajouter de la peinture peinture et encore de la peinture. Même si tu as une pièce qui te dit  : « Oh, je n'aime pas ça, elle est terrible, ça ne veut pas dire qu'elle est ruinée qu'elle est finie ». Vous pourriez le récupérer, continuer à ajouter d'autres couches de peinture plus tard. Revenez quand vous connaîtrez de nouvelles techniques ou si vous avez de nouvelles idées. Vous pouvez continuer à travailler dessus pour toujours J'ai donc beaucoup de rayures, de couches, de marques, que je traîne dessus avec mon couteau à palette et mon sac à gratter. Ce que j'aime aussi faire, c'est quand il est sec mais pas trop sec, par exemple, le lendemain, puis qu'il n'est pas complètement durci, en gros, vous pouvez revenir et gratter la peinture enlevez et amusez-vous dans les zones grattées. C'est super amusant. En fait, l'une de mes activités préférées, c'est de revenir gratter et de mettre ces couleurs en dessous. Si cela semblait avoir été peint sur le dessus, n'était pas le cas, il a été gratté. Ce bleu a été gratté et il a été gratté le lendemain, et il y a eu beaucoup de grattage. Tu vois, parfois le grattage fonctionne très bien et parfois il fonctionne mal. Ces petits points ici, c'est là que j'ai pris quelque chose qui avait des points dessus et je l'ai simplement enfoncé. C'est là que je parlais de ces délicieuses assiettes avec de la texture dessus. Nous pouvons le compresser et créer une texture. Tu dois le faire quand il fait mouillé. Je l'ai fait avec quelque chose qui avait des points dessus, mais c'est là que cela s'avère utile. Nous pouvons simplement appuyer dessus et obtenir une texture ou un motif. J'adore faire ça. Cela donne une très bonne couche tridimensionnelle, je n'aime pas cette peinture dans son ensemble. Quand j'ai commencé à gratter, j'ai eu l'impression de l'avoir ruiné. Mais certainement, si je commence à découper des rayures d'ici, je peux voir de petites zones très intéressantes. J'aurais aussi pu prendre un viseur, revenir et en découper des pièces, ce qui, quand je les ai créés, n'ai pas pensé à découper des œuvres d'art. C'est vraiment devenu un véritable amour pour moi au cours de la dernière année et demie. Mais je pourrais revenir maintenant, les examiner et me demander s'il y a quelque chose que j'aimerais conserver , même dans celui-ci, comme peut-être quelque chose comme ici ? Je n'ai pas aimé tout ça. Je pense que si j'aime faire ça aussi, c'est parce que je suis photographe par nature. J'adore cadrer des objets dans le petit viseur de mon appareil photo et prendre cette photo, mais on ne peut pas vraiment faire ça quand on fait de l'art. Tu es juste en train de tout noter. Tu fais de ton mieux pour que la composition soit bonne. Peut-être que vous faites de l' abstrait, que vous n' y réfléchissez pas trop sérieusement et que quand vous avez terminé, vous vous dites que cela n'a pas marché. Maintenant, je peux y revenir , en faire une pièce passionnante et dire, oh, j'adore ça. Alors réimaginons le reste. peut-être ce que nous faisons. Si vous vous retrouvez avec quelque chose d'incroyable, nous pourrions certainement vous retrouver avec quelque chose comme ça. Ici, j'ai juste quelques marques et gribouillis différents. Ils sont plus difficiles à voir dans cette œuvre, mais il y a quelques lignes sinueuses et quelques grattages, et dans l'ensemble, c'est un échec en tant qu'œuvre d'art, mais je peux voir des bandes différentes qui seraient super cool, beaucoup de ça. Alors on y va. Je superpose juste des trucs dessus. J'ai toujours la cassette dessus. Je pensais que ça n'allait nulle part, et maintenant je n'ai même plus envie de regarder la cire, alors je vais juste abandonner. Regarde comme c'est terrible. Mais j'en ai fait une dans ces pièces que j'aime tant, où elle était marron bleu et marron. C'était magnifique quand il était orné de rayures et de petits morceaux. Maintenant, je me dis : OK, je pourrais peut-être faire quelque chose avec ça. Encore une fois, pas réussi dans mon esprit, pas réussi. En fait, j'essayais de créer de très belles pièces abstraites. Maintenant je pourrais revenir. J'en vois des pièces qui pourraient être incroyables si je les découpais à un endroit stratégique ou si j'y mettais des couleurs et des marques qui feraient de belles pièces découpées que j'ai réinventées. Il y a beaucoup de points. Vous pouvez voir que j'ai expérimenté. Ici, j'ai fait quelques demi-draps. Tu peux le faire aussi si tu n'as pas envie faire des feuilles entières comme je vais le faire. Vous pourriez faire de petites demi-feuilles et vous retrouver avec des choses amusantes que vous pourriez séparer et découper. En fait, je les aime bien, mais je pense que je pourrais les aimer encore plus réinventés dans certaines pièces. J'ai aussi utilisé du pochoir. Voyons si j'ai des pochoirs ici. Utilisez également des pochoirs. Je n'ai pas dû en apporter un ici avec un travail au pochoir. J'ai également utilisé mes pochoirs sur quelques pièces, donc je vais certainement le faire. Aujourd'hui, nous allons faire un petit dessin au pochoir, peut-être avec de la punchinella ou avec le motif direct, et nous pouvons simplement le faire avec notre petit couteau à palette, peut-être avec de la punchinella ou avec le motif direct, et nous pouvons simplement le faire avec notre petit couteau à palette, et nous pourrions gratter de la peinture directement dessus. Je veux dire, je pourrais même le faire sur celui-ci juste pour te montrer comment ça va se passer. Ensuite, nous prenons notre pochoir, créons des marques tridimensionnelles que nous pouvons y retrouver. Super amusant avec ça aussi. Encore une fois, je garderais certainement une serviette en papier à portée de main, et si vous en avez sur votre couteau, gardez simplement votre couteau propre et mettez-le de côté. Super amusant à travailler au pochoir. Maintenant, le travail au pochoir est peut-être une option à laquelle vous devrez vous adresser le deuxième jour. Une fois qu'une partie a séché un peu, appliquez le pochoir, appliquez le pochoir, laissez-le sécher pendant une journée puis revenez et continuez à travailler dessus. L'huile et la cire froide sont légèrement différentes des supports de peinture traditionnels car nous devons laisser sécher ces couches entre les deux. Oh, voici le travail au pochoir. C'est ce que je cherchais. C'était amusant. Il y avait un truc rouge, blanc et bleu dedans. ne sais pas pourquoi j' ai pensé que j'allais aimer ça dans une œuvre d'art, car ce n'est vraiment pas le cas. Je crois que j'optais pour le rouge et le bleu sarcelle, cette combinaison rouge et bleu sarcelle, mais ça n'a tout simplement pas marché comme je le souhaitais. Si c'était dans d'autres couleurs, je pense vraiment que j' adorerais ça parce que j'aime la façon dont ça se passe comme ça. C'est presque comme si tu avais fait exploser un de ces pétards et que tu t'étais dirigé dans cette direction. Je me voyais bien aimer ça dans d'autres couleurs. Je n'aime pas le coloris que j'ai choisi. Mais je peux aussi en voir des rayures vraiment magnifiques. Ou si je revenais et que j'en supprimais une partie, je préférerais peut-être. J'aime la composition, j'aime le dessin au pochoir et le marquage des couches. Je n'aime pas les couleurs que j'ai choisies. C'est le problème que j'ai avec ça. Mais j'ai plein de petits demi-draps. J'en ai certains qui sont des échecs absolus. J'essayais de faire des couleurs opposées, comme le rouge et le vert, mais je trouvais ça vraiment nul. Mais tu vois, j' aurais pu simplement continuer à superposer, pour ne pas avoir totalement échoué si j' avais continué à travailler dessus. Mais à un moment donné, j'en ai assez de travailler de la même manière et être frustrée par la façon dont cela se passe. Mais tu sais quoi ? Avec cet atelier, je suis très enthousiaste car nous allons peindre des choses amusantes et peu importe que cela se passe bien ou pas, car ce n'est pas le but. L'objectif est de créer des motifs intéressants, des marques intéressantes, des coloris intéressants, et si je n'aime pas décoller le ruban adhésif, je peux le découper en morceaux plus intéressants que je vais adorer. C'est l'objectif. Parce que mon objectif dans cet atelier est différent de celui que j' avais à l'origine lorsque je travaillais à l'huile et à la cire froide il y a quelques années, je pense vraiment que je vais l'adorer encore plus parce que maintenant nous avons des idées amusantes que nous pouvons réaliser dans ce cours. Je pense à un projet de tissage, je pense à un projet à rayures, je pense à un projet de collage. Je pense juste à tellement de choses différentes que nous pourrions faire avec ça. Je pense à peindre le tout, découper les parties que nous aimons. J'ai l'impression que les idées circulent de plus en plus, et j'ai vraiment hâte de me lancer à nouveau dans ce médium parce que j' adore l'huile et la cire froide, probablement celles qui sortent le plus de certaines des choses différentes parce que j'ai quelques artistes que je suis et qui me disent j'aime tellement leur travail. J'ai collectionné quelques pièces ici, dans ma maison, et j'ai voulu peindre comme elles, mais je n'y suis peut-être pas parvenue. Mais c'est peut-être ma façon d'utiliser médium artistique et d'être plus original que de copier quelqu'un d'autre de toute façon. J'ai collé un tas de papier et je le colle parce que je peux ensuite toucher les bords sans mettre d'objets partout. Cela permet de garder ma table propre parce que je n'essaie pas d'enlever toute la peinture sur la table. Je peux la jeter par terre et la laisser reposer toute la nuit , puis la récupérer demain sans m'inquiéter sur le fait de mettre la main sur les zones peintes. Ce sont les 9 x 12. C'est encore plus grand, je crois 12 sur 18. Je pense que c'est plus grand. Mais je suis allée de l'avant et je me faisons-en juste quelques petites et ensuite nous serions prêts à passer aux plus grandes. Maintenant que nous avons examiné toutes les différentes idées, en les grattant, en superposant à l'aide de pochoirs, nous allons nous lancer dans la peinture de quelques-unes d'entre elles et voir ce que nous pouvons obtenir. Comment pouvons-nous le démarrer ? Que pouvons-nous faire ? Ensuite, nous nous mouillerons les pieds pour faire les plus gros morceaux. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo, alors commençons par quelques samplers. 6. Mélanger les couleurs: Commençons par mélanger quelques couleurs. Je vous ai déjà dit que mon inspiration pour certains d'entre eux serait mon humeur à colorier. J'ai vraiment adoré cette couleur bleu, gris et sépia. Il y a aussi un tout petit ton rose ou pêche qui pourrait ressembler à la saleté qu' il Je pourrais donc utiliser une couleur similaire à celle-ci si je le voulais. Jetons un coup d' œil aux couleurs. J'essayais de garder le livre ici pendant que nous mélangeions les couleurs. Laisse-moi juste déplacer ça ici. Ensuite, nous pouvons toujours voir notre photo pendant que nous faisons cela. Je t'ai dit que j'avais un ouvre-bocal, un ouvre-couvercle en bas de ma cuisine. Permettez-moi de vous dire que c'est une économie de main, car si jamais vous déposez vos huiles pendant certain temps et que vous revenez, ces couvercles sont collés sur le contenant et ils ne reviendront pas désactivé. J'ai ce petit modèle fabriqué par Golden pour ouvrir les couvercles à peinture. Mais si vous prenez le plus gros, ce couvercle est trop grand pour ce petit objet . Il était définitivement collé dessus et je n'ai pas pu le trouver. Je suis donc allée chercher mon ouvre-couvercle et cela m'a sauvé les mains parce qu'alors je pourrais juste l'ouvrir. Si vous avez des couvercles plus grands, procurez-vous un couvercle de différentes tailles et qui vous offre une certaine prise en main, ce procurez-vous un couvercle de différentes tailles et qui qui vous permettra d'économiser des mains. Cela ne m' intéressait peut-être pas quand j'étais plus jeune, mais maintenant que je suis vieux, c'est important. Cet oxyde de terre transparent, qui pourrait être de cette couleur là-dedans. Si je regarde ces couleurs, bleu de Prusse, c'est un bon choix. J'essaie de ne pas aller acheter d'autres peintures à l'huile. J'ai plein de couleurs ici si j'ai besoin de mélanger des trucs. L'indigo, c'est en fait la couleur que je cherchais mais que je n'ai pas trouvée. Vous voyez à quel point cela permet de l'ouvrir facilement ? Indigo, voulons-nous plutôt de l'indigo ? Je tire de l'indigo. Faisons de l'indigo. Je choisis de l'indigo, du bleu de Prusse, de l'indigo. Peut-être un peu des deux. Je tire de l'indigo, c'est celui que je voulais. Maintenant, j' ai déjà ce couvercle ouvert, mais nous allons le refermer. Faisons un peu d'oxyde de terre pour cette couleur foncée que je peux voir ici. Je vais faire de l'indigo parce que je voulais de l'indigo. J'ai une couleur crémeuse ici, même s'il n'y a pas vraiment de crème, alors peut-être devrions-nous simplement laisser cette couleur crémeuse côté. C'est du sépia. J'ai pensé que le sépia pourrait être utilisé pour ces tons plus foncés et qu'il pourrait également se mélanger à cette couleur foncée. Puis j'ai obtenu du blanc parce que c'est très blanc. On pourrait vraiment mettre du gris dedans parce qu'il y en a beaucoup dedans. Si je veux le rendre gris, je pourrais le faire avec du noir et blanc, évidemment. Mais j'ai aussi quelques petits gris ici, alors autant en retirer un gris. Pourquoi pas ? Il s'agit de l'oxyde de terre transparent de Gamblin. Voici Winsor & Newton Indigo. Il s'agit du sépia Holbein, gris chaud Old Holland et du blanc titane Winsor & Newton. Je recommande, si vous voulez acheter des couleurs, d'opter le grand blanc et les petites couleurs car vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec celles-ci. Ce que vous voulez faire, si vous voulez mélanger des couleurs, disons que vous voulez en mélanger deux pour obtenir une autre couleur, généralement, je le fais avant d'ajouter la cire, puis je pourrai faire toute mon huile, mélangez-les de cette façon, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez tous les mélanger, puis vous pouvez mélanger avec de la cire si vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez mélanger différentes couleurs. Il y a beaucoup de noir ici, alors nous allons peut-être éclaircir certaines d'entre elles avec ce blanc, peut-être. Ce gris est si beau que je le vois déjà. Je pense que cela alimente mon obsession pour le graphite, si vous avez suivi l'un de ces cours. C'est comme un gris graphite. J'ai mon ouvre-pot de peinture. J'ai mon petit truc de cire froide que je viens d'ouvrir. Tu vois, la cire est un mélange de cire d'abeille et de solvant, elle est donc très douce et très souple. Vous voulez mélanger environ 50 pour cent de cire pour 50 pour cent de peinture, et ce n'est pas vraiment exact. L'inconvénient, si vous ajoutez, disons, une tonne de cire à très peu de peinture, c'est que la cire pourrait finir par se fissurer. Trop de cire et tu auras ce problème de fissure. Le ratio est généralement de 50  % ou moins de cire. Mais pour être honnête, je suis très libérale avec la cire et parfois je m' tiens et parfois je ne le fais pas autant que je l'avais prévu. J'ai du Galkyd Lite ici, et c'est notre mélange que nous ajoutons simplement une goutte parce que cela va faire sécher ce mélange un peu plus rapidement. Si j'y vais et que j'en mets un peu sur mon couteau à palette, je peux en déposer une goutte ou deux, ce qui est beaucoup plus facile que de la verser dessus parce que je te garantis tu verses la moitié de cette bouteille alors que tu n'en avais pas l'intention et que tu en veux juste un peu. Tout le monde aura sa propre formule pour mélanger les choses donc si vous avez une formule qui vous plaît, allez-y. Il y a beaucoup de pardon dans ce genre de choses. Tu n'as pas besoin d'être précis dans ce que je fais. Une fois que vous avez défini toutes les couleurs, vous avez fait tous les mélanges que vous souhaitez mélanger. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter notre cire. J'ai, ici, un rouleau d'essuie-tout parce que je veux l' essuyer entre chaque couleur. Je veux que les couleurs restent assez pures, et j'en mélange juste un tout petit peu pour commencer. Je veux que tu en mélanges un peu , puis que tu en peignes un peu et que tu voies jusqu'où ça va. Alors ce que vous pourriez faire, c'est que si vous peignez plusieurs tableaux par jour, comme je prévois de le faire, comme je veux peindre beaucoup de tableaux aujourd'hui, certains d'entre eux peuvent devenir chefs-d'œuvre et puis ça serait fantastique. Mais ce n'est pas vraiment le but, et je ne serais pas contrariée si je me retrouvais sans chefs-d'œuvre, car mon objectif est de réinventer ce que nous peignons aujourd'hui pour en faire quelque chose que j' aimerai demain ou après-demain. Allez-y, mélangez-les très bien. Si vous faites plus d'une peinture, j'ai perdu le fil de mes pensées, choisissez toutes les couleurs que vous comptez utiliser ce jour-là et mélangez-les le matin. Vous n'avez pas besoin de mélanger de la peinture toute la journée. Vous pouvez simplement y aller et les mélanger. Ils ne ressemblent pas à de la peinture acrylique. Ils ne vont pas sécher avant que vous ne les ayez découverts, sauf si vous attendez un mois entre deux peintures. Mais si vous peignez beaucoup aujourd'hui , mélangez toutes vos couleurs le matin. Maintenant, parce que je veux juste vous montrer par où commencer, je vais juste commencer par la première série de couleurs. Allez-y, nettoyez votre couteau à palette entre ce que vous faites. Vous allez utiliser beaucoup de serviettes en papier, alors préparez un rouleau entier. Je ne m'inquiète même pas pour ça, je vais utiliser ce que j'aimerais utiliser. Je n'utilise pas mes bons vêtements en microfibre pour cela car il n'y a aucun moyen de laver cette peinture à l'huile. Je serais simplement en train de les jeter et je préfère pouvoir continuer à les utiliser, les laver et à les utiliser avec la vieille peinture. Je les détruirais certainement, donc je ne m'en sers pas. J'utilise certainement des essuie-tout ou du papier absorbant. Les serviettes de magasin sont mes préférées. Ils sont un peu plus chers, mais ils absorbent très bien les choses. Mais si vous avez des serviettes en papier au Dollar Store, quelque chose comme ça, ce sera parfait. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. Cela représentait environ 50 % de cire pour 50 % de peinture et une goutte ou deux de Galkyd Lite, ce qui l' aidera à sécher plus rapidement. Si vous utilisez trop de Galkyd Lite, ça devient vraiment bizarre, cireux et dégoûtant, alors soyez très parcimonieux. Si vous avez besoin d' un petit compte-gouttes pour les déposer dedans, ou d'un petit couteau comme je l'étais, vous pouvez simplement en ajouter une goutte ou deux. J'ai trouvé que c'était le moyen le plus simple de contrôler cela. Ensuite, nous sommes prêts à utiliser notre grattoir à bol et à sortir notre papier. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Échantillonneur - couches et pochoirs: Passons à la création de quelques échantillonneurs ici. Si je n'ai plus de peinture, j'ai toujours toutes mes couleurs de peinture sur la table pour pouvoir les mélanger un peu plus. Je préfère que tu mélanges trop peu plutôt que trop et que tu remixes un peu si tu en as besoin. Parce que si vous en mélangez trop, vous obtenez une tonne de peinture que vous gaspillez, et les peintures à l'huile coûtent cher Il vaut donc mieux utiliser ce que vous pouvez ce jour-là. Ayez un bout de papier ou un tableau sur lequel vous pouvez simplement mettre de la peinture supplémentaire, car ces tableaux indésirables finissent parfois par être mes préférés. Dans mon cas d'aujourd'hui, mon tableau de déchets sera probablement l'un de ces plus gros morceaux de papier sur lesquels je pourrais simplement appliquer de la peinture parce que je veux juste utiliser toute la peinture possible. Je vais donc garder une feuille de papier sur le côté comme pièce indésirable. La pièce indésirable sera toujours utilisée dans une œuvre d'art découpée , donc ce ne sera pas une poubelle en soi. Je dis simplement que c'est de la ferraille parce que les restes de peinture que nous aurons envie de faire avec ça à la fin de la journée. Maintenant, la plupart du temps, vous regardez ceci et vous vous dites : « C'est une page blanche, que dois-je faire ? Comment puis-je commencer ? » J'aime bien commencer à gribouiller sur mes pages, et si vous le faites et que vous vous retrouvez avec quatre chefs-d'œuvre, n'hésitez pas à les garder en tant que chefs-d'œuvre. Tu n'as pas besoin de réinventer les choses. Mais je trouve que si je commence ce projet avec l'idée de le découper, peu importe qu' il soit parfait. Je ne vais pas m'énerver. Si les choses ne se sont pas terminées comme je le pensais au départ, alors je me relâche. Maintenant, je me demande : « Est-ce important que ce soit parfait ? » Non, peu importe que ce soit parfait, donc je suis d'accord avec ça. Alors commençons simplement à créer un peu d'abstrait pour que je puisse commencer avec n'importe quelle couleur. heure actuelle, mon inspiration est toujours notre héritage suédois. Livre bleu, gris et blanc. Je l'ai posé ici sur le côté pour pouvoir le regarder si je le voulais. Je n'essaie pas vraiment de créer ça exactement. Je m'en servais plutôt comme source d'inspiration. Mais je peux certainement m'y référer si je me demande où dois-je aller ? De quelles couleurs ai-je besoin ? Passons à quatre petits résumés, et voici comment nous appliquons un peu de peinture sur mon grattoir, et nous allons l'étaler comme si c'était du glaçage. Comme si nous étions en train de glacer un gâteau, et avec de l'abstrait , surtout avec de la cire froide je ne veux pas qu'ils aient tous la même apparence, donc je ne commence pas au même endroit sur aucun d'entre eux , donc commençons par différents endroits et juste du travail avec de la cire. Je ne veux pas qu'il soit trop épais, alors je travaille en couches fines, et puis s'il y a de la peinture ici, je n'ai pas envie d'y mettre. Je peux le gratter avec mon grattoir et le conserver. Par exemple, ne pas avoir à gaspiller toute cette peinture. C'est donc beaucoup de peinture. Je pourrais le remettre directement sur ma palette. Je suis prêt à choisir une autre couleur. Alors peut-être que cet indigo, voyons quel indigo et moi pourrions les mélanger si j'en avais besoin, plus blancs, j'aurais pu les mélanger au blanc. J'adore ce délicieux bleu profond pour une raison ou une autre, c'est une couleur si délicieuse. Va-t-il apparaître à côté de ces autres couleurs ? Je ne sais pas. Nous verrons. Je vais juste travailler. Je vais juste continuer à ajouter quelques couleurs supplémentaires. Faisons un peu de ce blanc. Le blanc mélangé au bleu, ça ressemble à ça. Je n'avais pas tout le bleu. J'ai donc opté pour une couleur bleu génie plus claire. C'est amusant. En fait, j'aime bien ça, donc je vais me lancer, et tu verras si je choisis d'autres couleurs de cire. Tout est mouillé. Elle ne va pas sécher comme une peinture acrylique et vous allez travailler mouillé sur mouillé. Tu vas mélanger certaines couleurs. Peut-être que vous allez voir certaines des marques sous-jacentes. Si cela vous dérange, mélangez blanc avec, disons, le marron, le bleu et d'autres choses de ce genre. Si tu penses que ça me rendrait fou. Commencez par le blanc et progressez jusqu'aux couleurs foncées. Revenez à vos bases de peinture là-bas, et quelle que soit la couleur la plus claire, commencez par là. Je savais que je n' essayais pas de faire en sorte que le blanc soit vraiment blanc, et je suis d'accord avec le fait que les couleurs se mélangent et fassent des choses super amusantes sur ma palette. Le blanc n'était donc pas mon objectif. Si le blanc est votre objectif, commencez par le blanc pour qu'il soit toujours blanc. Sinon, vous allez le mélanger avec d'autres couleurs comme nous le faisons actuellement. J'aime bien la façon dont cela s'y mélange, et j'aime ce mélange, surtout avec cette cire, c'est que je peux simplement la faire glisser juste en haut d'une section, très légère, en la faisant glisser légèrement, et regardez cette texture super délicieuse qui vient de nous donner. Continuons ici. Regarde ça, oh mon dieu, c'est magnifique. Ce sont les moments qui m' excitent lorsque je reçois une pièce comme celle-ci. Donc oui, garder le blanc, ce n'est pas mon problème. Mais si vous voulez garder vos couleurs propres, vous pouvez les répartir entre les différentes couleurs que vous ajoutez ici. Maintenant, voyez que cette Terre transparente est définitivement une boule brillante ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas si c'est bon ou mauvais. Réservons simplement notre jugement pour plus tard. Parce que, bizarrement, certains de ceux que je pensais ne pas aimer ça. Quand j'ai découpé pour cette pièce que je te montrais, il y a du rouge , du bleu et quelques petites traces de couleur dedans, alors je me suis que ce sont vraiment jolies petites surprises que je Je ne m'y attendais pas, et quand je l'ai découpée et que réimaginé celles qui se trouvaient dans ces pièces, je me suis dit que cela s'est avéré incroyable et j'aurais aimé travailler plus de ces pièces maintenant, et qui sait comment je les a faites ? C'était il y a tellement d'années. Je ne sais pas ce que j'ai fait. Je ne sais pas quelles étaient ces couleurs, comment je l'ai fait. Vous allez l' avoir aussi, vous allez vous demander : « Comment en ai-je fait ? » Grattons un peu de cette peinture d'ici. Ça là-dedans, voyons voir. Il y a encore plein d' espaces pour mettre de la couleur comme dans ce bleu. J'ai besoin que ma table soit un peu plus grande. J'ai toujours besoin de deux fois plus d'espace que ce que j'ai. Même si j'avais plus d'espace j'aurais besoin de plus d'espace. Ce ne sera jamais suffisant. J'étais propriétaire d'un très grand studio, mais maintenant, les prix de l'immobilier et tout le reste sont tellement insensés que je me dis : « D'accord, tu dois juste faire en sorte que ce que tu as du travail ». Je n'arrête pas de réinventer mes espaces ici, essayant de faire en sorte que tout fonctionne encore parce que je me dis : « Eh bien, tu vas rester ici 50 ans ». Tu vois maintenant que c'est joli. C'est ce que je ressens. C'est un peu ce qu'il y a de bien dans le fait que les couleurs soient encore humides. Maintenant, je peux très légèrement faire un peu de glissement, et faire glisser en plus de ça a fini par être super cool. Regarde ça. Tu vois, je me sens tellement mieux à l'idée de m' asseoir et de jouer avec cire que je ne l'ai jamais ressenti les deux ou plusieurs premières fois, les premières fois que je l'ai fait. Maintenant, je suis à nouveau enthousiaste et je suis prête à y revenir. Parfois, il suffit de surmonter toutes les années de lutte pour arriver à des années de joie, et j'ai l'impression que c'est ce que j'ai fait. J'ai traversé toutes ces années de lutte acharnée pour avoir la joie de l'avoir maintenant à ma table d'art et qui, je l'espère, vous fera comprendre en tant qu'étudiant que cela n'a pas à être difficile, pour avoir la joie de l'avoir maintenant à ma table d'art et qui, je l'espère, vous fera comprendre en tant qu'étudiant que cela n'a pas à être difficile, pas besoin de te mettre colère chaque fois que tu t' assois pour faire quelque chose comme si j'avais envie de créer et que je m'asseyais ici et que je serais en colère quand je suis à ma table parce que rien d'incroyable n' en sort, considérez cela comme ma base, à droite. Mais oui, ça devient tellement énervé. Ne dites pas : « Pourquoi est-ce que je fais des choses créatives ? Pourquoi ai-je même une entreprise créative ? » Je déteste tout. Je déteste tout le monde. Mais maintenant, je me demande si je fais de l'exercice, est-ce important ? Pas vraiment. Je ne fais que mettre de la couleur partout, et quand j'aurai fini, je pourrai le découper et créer quelque chose que je vais adorer, alors ne nous en inquiétons pas trop. Mettons un peu plus de cet oxyde orange. J'ai l'impression d' en arriver au point où j'ai envie de gratter. J'en ai assez ici. Je vais commencer à me gratter un peu. Maintenant, je sais que cela ne ressemble en rien à ma photo d'inspiration. Mais tel n'était pas le but. Mon objectif n'était pas de créer cette photo. Mon objectif ici était de m' inspirer de la palette de couleurs. Je n'essaie pas de copier, de recréer ou faire une étude de master comme je l'ai fait dans le passé et dans d'autres ateliers, mon seul objectif est de créer en utilisant une palette de couleurs que je trouve inspirante, et si vous commencez par une palette de couleurs qui existe déjà et où vous vous dites : « Oh, j'adore ça ». C'est beaucoup plus facile que de partir de zéro. Je n'aurais jamais imaginé ces couleurs. Je n'aurais pas créé cette œuvre d' art toute seule si je me demandais quelles couleurs dois-je utiliser ? J'adore être inspirée par la palette de couleurs, même si lorsque je crée, elle ne ressemblera pas à ce qui m'a inspiré. Je vais commencer à faire des marques. Ce truc a un petit avantage. Ce n'est pas très tranchant, mais c'est une belle arête. Si nous enfonçons ça dans notre peinture. Nous allons y trouver de très belles répliques. Voyons s'il va se concentrer là-dessus pour que vous puissiez le voir. Nous y trouverons de très belles lignes. J'adore. Si une fois, vous faites comme un petit ensemble comme celui-ci, ou si vous le configurez trop, comme des plus grands, si vous aimez un élément différent et que vous voulez tous aller de pair tout en restant légèrement différent. J'aurais pu en faire un peu plus sombre. J'aurais pu utiliser un briquet. Je n'avais pas besoin qu'ils aient tous la même tonalité de couleur , si j'ai terminé, mais j'utilise aussi certains des mêmes éléments. C'est ainsi que nous finissons par créer une série où ils semblent aller ensemble, mais en essayant de placer cet élément à différents endroits sur chaque pièce. J'adore ça. Maintenant, ce que j' adore avec le silicone c'est qu'une fois que j'ai fini de peindre, je peux simplement l'essuyer et c'est comme ça que je la nettoie. Je ne m'inquiète pas pour la peinture ici. Je pourrais m'en débarrasser si je le voulais, mais qui s'en soucie ? En fait, c'est joli là-haut. J'aurais aimé que ce soit dans un pilote. Je peux l'accrocher au mur parce que c'est vraiment joli. Je pourrais aussi prendre mon outil de marquage, et maintenant je peux le parcourir, faire quelques marques préférées, et s'il était assez épais et il y avait des couleurs en dessous, je verrais un peu de saignement à travers peut-être les couleurs en dessous. Je vois peut-être qu'il y a une égratignure et du papier blanc. Il se peut que je doive regarder dans la lumière et voir s'il y a des rayures dessus. Juste quelques idées pour toi. Commencez à gratter vos marques, lignes et motifs préférés , et je vous assure que vous serez peut-être tellement enthousiasmé par ces pièces lorsqu'elles seront sèches. Je trouve vraiment que l'un d'entre eux est incroyable et que je ne le découperai peut-être pas, et nous le révélerons lorsque nous décollerons le ruban adhésif. Une fois que vous aurez fait quelques marques, nous pourrions commencer et créer des pochoirs par-dessus. Laisse-moi trouver quelques pièces ici. J'ai quelques pochoirs ici à côté de moi. Voyons s'il y a quelque chose ici. Je les ai trouvés au hasard ici. Il y avait beaucoup de petites pièces, je crois en cette grande chose. Mais cela provenait des ateliers d'artisans. C'est vraiment un bon endroit pour se procurer des pochoirs dans l'atelier des artisans. StencilGirl est également un très bon endroit pour les pochoirs, et c'était un gros pochoir que j'ai découpé en petits morceaux parce qu'il y avait beaucoup de choses à faire ici. Regarde ce pochoir qui est plutôt cool. C'était plutôt du grunge, et j'ai aimé le grunge, alors je me suis dit que le grunge pourrait être beau . C'est vraiment sympa. C'est comme une punchinella mais elle est irrégulière et présente quelques variations, alors que la punchinella est entièrement circulaire, donc j'aime bien ça. J'aime aussi ce pochoir qui a l'air très marocain. Mais je ne sais pas si je veux le rendre marocain, mais peut-être que nous le pourrions si nous le voulions. J'ai une boîte complète de pochoirs. Au fur et à mesure que je crée différentes petites pages plus loin, j'utilise peut-être certains de ces pochoirs pour cela, peu importe ce que je trouve. Mais essayons simplement l'un d'entre eux. Essayons celui-ci. Pourquoi pas ? Essayons celui-ci. On dirait juste que, je ne sais pas si quelque chose est taché, peinture tachée coule, quelque chose comme ça, peut-être. Peut-être que je le veux juste là. Voyons voir. Vous pouvez le faire dans la couleur de votre choix, car il est déjà très fin et je n'ai pas autant de peinture sur ma toile, mon papier. j'ai toujours la possibilité moment, j'ai toujours la possibilité de voler cette couche par-dessus sans que cela ne fasse de gros dégâts. Mais j'en ai presque fini avec ce que je pouvais faire sur celui-ci, je pense qu'une fois que je l'ai mis ici, parce que c'est épais et il va falloir le sécher. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je n'ai pas besoin de remplir tous les coins et recoins, mais je veux en mettre le plus possible, et je n'ai plus de blanc, donc je vais me lancer . Voyons ce que nous obtenons. Si nous ne l'aimons pas, nous pouvons le gratter et peindre dessus. Regarde ça. C'est vraiment cool. J'adore ça. J'adore ça. Ce que vous pourriez faire pendant que votre pochoir contient encore de la peinture humide. Vas-y, essuie ce pochoir. Allons-y, nettoyons-le maintenant. Tu ne veux pas attendre et laisser ça sécher. En gros, vous allez ruiner ce pochoir, mais peu importe qu'il soit sale. Je ne veux juste pas qu'il reste de peinture épaisse dessus et c'est parti. C'est ainsi que je vais nettoyer le pochoir. Je m'en fous de la couleur supplémentaire dessus. Je veux juste que le pochoir lui-même soit exempt de peinture épaisse. N'est-ce pas cool ? Votre pochoir est super facile à nettoyer ? C'était amusant. Nous pourrions essayer d' autres pochoirs ici si nous le voulions. Juste pour voir ce que nous obtiendrons, nous ferons peut-être cette punchinella. Même si j'ai dit que si vous utilisez un élément dessus, voyez si vous pouvez utiliser le même élément sur tous. Tu n'es pas obligée. Peut-être que l' élément ici est un pochoir. Mais en fait, je suis un peu obsédée par la beauté de Punchinella. Vas-y, vas-y. Regarde ça. Oh, mon Dieu. Tu vois, Punchinella, tout le monde en a besoin. Cette punchinella est incroyable, et c'est vraiment une bonne façon d' utiliser le reste de notre peinture ici. 8. Échantillonneur - finition: Parce que je peux juste le saisir. Je peux le gratter sur mon pochoir. Mon pochoir est assez propre. Regarde ça. Prends juste un peu de ça ici. Que diriez-vous de ça ? Regarde ça. Encore une fois, suffit d'essuyer cette peinture lorsqu'elle est encore humide et de conserver vos pochoirs. Ensuite, les restes seront simplement secs. Écoutez, ils s'effacent simplement. Regardez comme c' était facile de le nettoyer, mais vous ne pouvez le faire que lorsqu' il est mouillé. Nous avons fait du pochoir. Nous avons réussi. Nous y avons gravé une forme. Soyez donc créatifs. Quelles sont les autres formes que vous avez ? Nous pouvons utiliser n'importe quoi pour créer une forme. Peut-être un couteau à palette différent. Peut-être d'autres objets tranchants. Peut-être d'autres objets tranchants. Peut-être le fond d'un bocal. Sois juste créatif. Peut-être le haut d'un bocal. Regarde ça. J' en ai un. J'ai un petit cercle. Écoutez, nous pourrions descendre. Tant qu'il est mouillé, nous avons encore assez de peinture dessus pour créer une ou plusieurs formes. Il est coincé dans mon salon d'art, donc je ne fais pas vraiment attention à être précieux avec lui. Essuyez simplement le couvercle si vous utilisez un couvercle ou quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas utiliser vos bons verres de cuisine ou quoi que ce soit d'autre. Mais peut-être que le couvercle d'un bocal, les couvercles de quelque chose forment des cercles. Parce que nous pouvons le presser dans de la cire. Maintenant, cela devra sécher au moins 24 heures, peut-être même plus que cela. Je vais enlever mes gants pendant une seconde parce que je vais le ruban adhésif juste pour voir ce que nous avons obtenu. ai les mains propres, alors j'essaie de ne pas me mettre peinture à l'huile sur les mains pendant que je les épluche parce qu'il y a de la peinture sur ce ruban adhésif. Prévoyez un endroit où jeter le ruban adhésif car je ne veux pas que le papier soit mouillé et sale après l'avoir fait. Juste parce que je peins des pièces inutiles dans mon esprit, s'il s'agissait du chef-d'œuvre le plus parfait et le plus magnifique, la meilleure chose que j'ai jamais créée ? Je ne veux pas le gâcher en salissant ce papier jusqu'à ce que je me décide, pas un chef-d'œuvre. Regardez-les. Oh, mon Dieu. Regardez-les. J'ai peut-être des chefs-d'œuvre ici. Oh, mon Dieu. Regarde ça. Regarde comme ils sont magnifiques. Ce que j'aime, c'est qu'ils n'ont pas besoin de rester tels que tu les as peints. Parce que regardez ça, si je prends cette voie. Regardez-les. J'adore celui-ci. Oh, mon Dieu. J'adore cette ligne. Peut-être qu'en dehors de ça, si j'en ai deux, je me dis Waouh, peut-être que je garde ces deux-là. Peut-être que les deux que je préfère ne pas trop, peut-être que ce sont ceux que je réimagine pour en faire autre chose. Mais j'adore les couleurs. Je dois vous dire qu' en fait, je doutais un tout petit peu que je sois si sombre et que je ne corresponde pas vraiment à mon inspiration que je , peut-être, mais pas vraiment. Mais regardez ça. L'inspiration que nous avons puisée dans l'art que nous avons créé. Parce que je n'étais pas tellement investi dans la création d'un chef-d'œuvre. Je pense que c'est ce qui m'a permis de créer quelques pièces que je trouve complètement incroyables. Je vais être honnête, je trouve ces deux-là complètement incroyables. Absolument, je vais les garder. Ces deux-là, je me dis : « Oh, c'est plutôt bien ». Mais je serais d'accord pour couper ça. Donc, si vous voulez essayer ce coloris en particulier, optez les couleurs avec lesquelles nous avons commencé et de la punchella. C'est incroyable. De la peinture indigo avec la punchella, regardez comme c'est génial. Vous pourriez vous retrouver avec quelque chose que vous n'avez même pas envie de découper. Il va falloir le jeter par terre et le laisser sécher pendant un jour ou deux. Ensuite, si je veux, par exemple, garder deux et ne pas en garder les autres, je peux les vernir avec barre de jeu ou mettre une autre couche de cire froide transparente sur le dessus pour les protéger. Si vous avez des pièces que vous aimez, après en avoir fait un peu, hésitez pas à ne pas les découper. y aura deux œuvres d' art juste là, je me dis : « Waouh ». Permettez-moi de vous dire aussi que certaines de mes préférées sont peut-être simplement une pratique artistique constante ici, peut-être simplement une pratique artistique constante dans mon salon d'art, qui vous permet de travailler de plus en plus et d'acquérir des techniques que vous aimez, et tu es en train de t' améliorer dans ta capacité à créer librement sans trop y réfléchir. C'est vraiment plus facile, plus vous êtes à la table d'art. Je me vois certainement créer une tonne d'œuvres d'art à partir de cet atelier maintenant que mes tout premiers samplers étaient si incroyables. Si j'ai voulu les faire dès le départ, c'était pour essayer toutes les différentes techniques que j' utiliserai sur les pages à l'avenir. J'aime vraiment gratter des objets. Absolument, j'ai adoré les couvercles sur lesquels on peut tamponner. J'ai vraiment adoré les deux lignes de grattoir que j'y ai gravées. Ces trois éléments ne font que les rendre incroyables. Alors allez-y, coupez une feuille de papier en quatre avec ruban adhésif et choisissez une palette de couleurs, ou deux, trois ou cinq. Commencez par créer quelques petites pièces juste pour vous habituer à mélanger la cire , en utilisant une palette de couleurs, les différentes techniques que nous recherchons. Si vous voulez le racler, vous devez le laisser sécher jusqu'à demain, puis vous pourriez revenir et peut-être y ajouter un peu de cire transparente, qui l' adoucira puis tu peux faire un peu de grattage. Tellement de techniques différentes que nous avons utilisées aujourd'hui pour les créer, mais très facilement. Rien de ce que je viens de faire n'était difficile. J'aime beaucoup la facilité avec laquelle c'était. Ce que j'aime aussi, c'est que je n'ai pas essayé couvrir 100 % du papier. Il y a une ou deux taches qui ressemblent un peu à de la peinture blanche, mais c'est peut-être le papier qui transparaît en dessous. Vous n'êtes pas non plus obligé de couvrir le papier à 100 %. Donc, une autre petite texture apparaît est un tout petit bout qui apparaît est un tout petit bout de papier, et j'adore ça aussi. Alors peignez des échantillons. Je veux que tu peignes plusieurs de ces couleurs différentes. Commencez à tester des choses et nous passerons à quelque chose de grand. Je te verrai de retour en classe. 9. Nettoyer votre pochoir: Nettoyez vos pochoirs. J'en parle un peu à chaque fois que j'utilise un pochoir, mais je voulais juste vous montrer comment je vais nettoyer ma punchinella, afin qu'elle reste assez bonne pour la prochaine fois que j'ai envie de l'utiliser. L'huile et la cire froide très faciles à nettoyer. Je ne cherche pas nécessairement à obtenir toutes les couleurs ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste que ce soit un pochoir suffisamment propre pour pouvoir l'utiliser. l'avenir, vous devez le faire juste après l'avoir utilisée, car l'huile et la cire froide sont encore humides pendant un certain temps. Ce n'est pas comme la peinture acrylique où elle sèche presque immédiatement. Je prends juste une serviette en papier et une autre serviette en papier, et je nettoie cette peinture immédiatement de là. Maintenant, il est prêt à être utilisé encore et encore. Je le fais avec tous mes pochoirs, même ceux que j'utilise comme ça. Si je les utilise avec de l'huile et de la cire de charbon, je fais très attention et je nettoie simplement toute peinture. C'est un bon moyen de garder vos pochoirs suffisamment propres pour continuer à les utiliser à l'avenir. Nettoyez vos pochoirs à la fin d'une séance de peinture. Ne laissez pas ça quelques jours, toute la peinture va sécher dessus. Il en va de même pour les outils. Je prends juste une serviette en papier et je les nettoie. Peu importe s'il y a des restes de peinture provenant de la dernière séance de peinture, mais je veux qu'ils soient suffisamment propres et qu'il suffit peut-être de choisir les bords de vos objets en silicone pour que vous ayez il y a assez de dents pour les faire glisser la prochaine fois que vous la retirerez pour l'utiliser. Comme ce sont des outils en silicone, ils s'essuient simplement. Et en plus de ça, si tu as de la peinture qui te reste, tu peux la gratter si tu le souhaites, mais peu importe qu'elle soit là, donc je ne m'embête même pas. Faites attention à tout objet tranchant que vous utilisez sur votre outil, car vous risquez de le gratter. Mais je pourrais les gratter avec disons, l'autre côté de mon outil en argile, et vous verrez que la peinture se détache tout de suite, mais peu importe qu' elle soit là, donc je m'en fous. Je veux juste que les bords soient propres. Juste une petite note sur le nettoyage de vos outils au fur et à mesure, faites-le tous les jours. Ne les laissez pas du jour au lendemain pendant quelques jours assis avec des objets partout. On se revoit en classe. 10. Échantillonnage - pigment et collage: Pour cette prochaine petite série de quatre, je vais en faire une autre série de quatre parce que je veux vous présenter deux autres petites techniques nous n'avons pas parlé lors du mélange de la peinture ou du premier échantillonneur ensemble. Je voudrais créer un autre jeu d'échantillons pour vous présenter deux autres techniques, puis nous commencerons à en peindre de plus grandes. En fait, je veux m'inspirer cette photo de coquelicot et je suppose que c'est un coquelicot, peut-être autre chose. On dirait qu'il est d'un gris très foncé. Ce n'est pas tout à fait indigo, donc je vais utiliser un gris chaud, fabriqué par Old Holland. J'aime ce délicieux rose clair, alors je vais opter pour ce fard à joues de Sennelier. Il y a un green ici, donc je vais utiliser Terre Verte, Winsor et Newton. Il y a du blanc ici, donc je vais retirer le gros blanc, qui se trouve déjà ici. J'ai de la poudre de sanguine dans ma boîte à croquis, donc je ne sais pas quoi en faire , mais je me suis dit, vous savez quoi, ne pas vous avoir montré comment mélanger du pigment à de la cire. Mélangeons cette poudre avec la cire car c'est une couleur délicieuse. Ensuite, nous aurons un pigment mélangé et c'est ma palette de couleurs d'inspiration. Permettez-moi de vous dire que cela ne m'a pas marché par le passé, c'est en partie de vous dire que cela ne m'a pas marché par le passé, c'est en parce que je ne savais pas par où commencer avec les couleurs, que je choisissais des objets au hasard et que je me commencer avec les couleurs, que je choisissais des objets au hasard et disais  : « Oh, j'ai fait de mauvais choix ». fait de choisir une palette de couleurs dans un livre, une photo ou quelque chose que vous trouvez inspirant m'a vraiment permis de créer cette dernière série tellement plus rapidement et plus facilement que j'étais impatiente de peindre la suivante . d'être en colère ici à ma table d'art. Cela facilite vraiment l' ensemble du processus. Je viens également de sortir quelques vieilles pages de livre et une feuille de vieux papier ligné parce que je me suis dit si nous faisions un tout petit travail de collage dans ce set ? Parce que nous n'avons pas parlé de collage dans l'autre. J'ai un petit pochoir ici. Il s'agit plutôt d' un motif arlequin, de petits diamants, donc j'aime bien ça. Peut-être que ce sera ce que je mettrai au pochoir avec de la poudre hyposanguine. Je vais aller de l'avant et mélanger ces couleurs. Je garde les choses simples pour moi et je n'aime pas mélanger un tas de couleurs séparément avant qu'elles ne sortent du contenant. Mais encore une fois, si je devais mélanger une couleur différente, exemple si je voulais créer un gris alors que je n'en avais pas, je prendrais le blanc et le noir , je les mélangerais d' abord pour obtenir le gris. Ensuite, j'y ajouterais de la cire pour en faire un mélange de cire froide. Allons-y, apporte ma cire ici. Ce truc dure longtemps. Si vous obtenez de la cire qui a l'air très granuleuse, est très lisse, vous pouvez voir qu'elle ne contient pas de petits points granuleux Si jamais vous obtenez de la cire et qu'elle est vraiment granuleuse, c'est de la mauvaise cire. Vous devez simplement le refermer et le retourner ou contacter Gamblin et lui faire savoir que vous avez un lot de mauvaise cire, juste pour ne pas continuer à l'utiliser, si elle est vraiment granuleuse et que ce n'est pas le cas lisse car il n'est pas censé être granuleux. Maintenant, je vais y mettre une petite quantité de cire toute seule. Nous allons le mélanger avec de la poudre. Je vais vraiment bien effacer ça. C'est ma lampe Galkyd. Encore une fois, cela va nous aider à sécher un peu plus vite. Il sèche déjà assez vite. Mais je veux vraiment commencer à découper des trucs demain, donc j' espère pouvoir faire tout un tas aujourd'hui et demain j' aurai tout un tas de choses que je pourrai découper et utiliser. Je viens d'ajouter deux gouttes et comme je l'ai dit, ne soyez pas tenté de verser le flacon car deux gouttes ne vous suffiront pas. J'ai appris qu'à mes dépens, on se retrouve avec la moitié de la bouteille. Commençons par cette poudre sanguine. Encore une fois, si tu utilises une poudre, je viens de la mettre sur la table, mais ce n'est pas grave. Il peut être en dessous. En fait, je peux simplement l' étaler sur le papier pour qu' il soit sous tout. Si vous travaillez avec une poudre, vous ne voulez pas respirer l'une de ces poudres, portez un masque. Je vais juste tremper de la poudre et je ne mesure pas vraiment la quantité de cette poudre. Je peux toujours en ajouter un peu plus si besoin. Je ne veux pas de poudre partout, alors je vais juste en essuyer un peu. Ensuite, je vais juste mélanger la poudre très doucement et nous sommes prêts. C'est un peu différent de le mélanger avec de la peinture à l'huile. J'aurais probablement pu ajouter de l'huile de lin pour en faire une sorte de peinture à l'huile que je mélangeais à la cire. Mais pour cela, ce n'est vraiment pas nécessaire. Je pourrais simplement mélanger le pigment, mais il faudra encore une nuit pour sécher, alors mélangez pigment de couleur que vous voulez directement avec cette cire. Certains d'entre eux sont plus cireux que d'autres comme ce vert. Je ne crois pas l'aimer, mais je vais l'utiliser sur ce tableau en particulier. Vous pouvez voir s'il s'agit peut-être d'une peinture destinée aux étudiants par rapport à une peinture professionnelle très cireuse. Je cherchais à savoir s'il s'agissait une peinture à l'huile à base d'eau, mais ce n'est pas le cas. On dirait quand même une peinture à l' huile à base d'eau. Il a cette sensation super cireuse. C'est étrange. C'est difficile à décrire tant que vous ne l'avez pas vu vous-même, donc je ne sais pas si j'adore ce vert, mais nous allons l'utiliser là-dedans et simplement l'utiliser. ne sert à rien de le gaspiller. C'était juste une observation intéressante alors que je mixais ici. Une autre chose que nous aurions pu faire, mais que je n'ai pas faite lors de la dernière c'est de traîner jusqu'au bout avec l'un de nos outils. Disons trois nouvelles techniques à cet égard. Je m'en fous qu' il y ait de la poudre dessus, peu importe. Je pourrais quand même commencer par un petit gribouillage. Tout ce qui se trouve dans cette couche inférieure n'a vraiment pas d' importance, alors je vais y aller. Il me faudra aussi de la cire toute seule ici. Prenons-en un peu car c'est ce que je vais utiliser pour poser un morceau de collage avec de la cire si claire pour le collage. Commençons tout simplement. Je vais faire celui-ci de manière très similaire au premier set d'échantillons. Je vais commencer par appliquer de la couleur et j'essaie de la mettre à différents endroits sur chaque pièce. J'ai commencé avec une couleur foncée ici aussi, mais ce n'est pas grave. Ensuite, je l' ai étalée un peu, pour en faire une fine couche plutôt qu'une vraie couche très épaisse. Je ne veux pas qu'il soit trop épais. Revenons avec un peu de cette délicieuse couleur saumon. S'il y a un pigment sur la page qui pourrait se mélanger un peu à n'importe quelle couleur à l'huile que je peins ici aussi mais ce n'est pas grave parce que cela ne me dérange pas un peu. Mon ruban adhésif colle à la table. On y va. J'aime pouvoir déplacer les journaux pendant que je me déplace et je ne sais pas si vous êtes comme ça ou non. Riez avec moi si vous l'êtes. Plus je peins longtemps, plus les choses se détériorent. C'est pourquoi je ne veux pas en peindre un tas aujourd'hui, donc à la fin de la journée, je suis complètement dégoûtée de penser que demain je me dis Regarde toute cette peinture » et des papiers que je suis prêt à découper. n'ai pas vraiment l'impression d'être écologique ici, mais voyons ce que nous pouvons obtenir avec le vert. Parce que je pourrais être agréablement surprise même si je réfléchis. J'aime choisir une palette de couleurs pour m'aider à sortir de ma zone de confort car je suis très à l'aise avec d'autres choses et pas avec ça. J'aime avoir autre chose. À ce stade, avant même de faire quoi que ce soit d'autre, je pourrais me lancer dans la création de notes. n'utilise pas l'outil de glissement parce qu' il y a vraiment de la quantité de peinture que je peux y faire glisser pour le moment, pas beaucoup, mais il y a plein de choses à marquer. Vous pourriez aussi essayer de faire tout cela avec un couteau à palette, mais je dois vous dire que c'est tellement plus facile d'utiliser le grattoir. 11. Échantillonnage - ajouter du collage et de la finition: Vous devez également faire très attention à l'endroit où vous le jetez, sinon vous vous retrouverez avec une ligne de peinture juste là, comme si vous pouviez savoir où cette peinture a commencé et s'est arrêtée. Et si je grattais un peu maintenant ? J'avais du blanc ici à l'école. Regarde ça. Maintenant, nous avons des trucs amusants à gratter. Je le nettoie un peu entre les deux à chaque fois. Maintenant, j'adore me débrouiller. C'était sympa. Si nous avions fait cela avec celui-ci plus gros, j'aurais obtenu de plus grandes lignes de scrapie. Regarde ça. Regardez-le. Oh, oui, regarde cette ligne de scrapie. vois, je n'ai pas à m' inquiéter de ne pas créer de chef-d'œuvre parce que je suis enthousiasmée par les notes. Ajoutons simplement un petit bout de papier. déchire une petite bande de musique parce que je veux juste que tu saches comment épiler quelque chose. D'habitude, avec quelque chose comme ça, je vais mettre un peu de cire dessus. C'est tout mouillé, donc ce n'est pas comme si ce n'était pas déjà ciré sur la page, mais mettons un peu de cire dessus. Choisissons juste un endroit. Un peu de cire transparente en plus. Je suis très légère, je n'essaie pas de gratter la peinture. Mais comme ma peinture est encore assez fine, je rencontre moins de problèmes. Mais regardez comme c'était facile d' y glisser un morceau de collage. Faisons-en une de plus ici. Nous n'avons pas besoin de tous les coller, mais je veux que vous ayez l' idée de faire du collage. Nous allons juste mettre de la cire au dos pour la laisser se coller sur la cire qui se trouve sur la page. Ensuite, utilisez simplement votre couteau à palette pour le ramasser si vous le jetez par terre comme je viens de le faire. Je veux que tout soit clair, donc avant que tu ne le baisses vraiment, tu auras une seconde où tu pourras t'adapter. Je veux qu'il soit à l'intérieur du tableau, je ne veux pas qu'il se trouve là où se trouve le ruban adhésif, puis qu'il revienne très doucement et lissez-le. Ensuite, nous pouvons continuer à peindre. C'est ainsi qu'il est facile d'ajouter un morceau de collage. Nous pourrions également, à ce stade, continuer à peindre ou ajouter du pochoir. Je peux peindre par-dessus mon travail de collage afin vraiment l'intégrer à l'œuvre. Je voudrais peut-être aussi faire quelques cercles ici. Reprenons ce truc. J'aime bien les cercles. Nous pouvons avoir trop de modèles, mais je ne sais pas. Parce que je vais vraiment découper ça, j'ai l'impression que ce sera certainement la paire dans laquelle je vais supprimer des objets parce que je ne vois aucun de mes super favoris. Autre chose quand c'est sec, vous pouvez même dessiner dessus avec des pastels à l'huile. Si vous voulez continuer à marquer sur le dessus, vous pouvez utiliser des pastels à l'huile juste au-dessus de ces pièces. Maintenant, il est trop rapide de l'utiliser dessus lorsqu'ils sont mouillés. Mais si vous aviez besoin de quelques marques supplémentaires, ce serait certainement un article incontournable pour moi. Ils sont crémeux, gras, donc ils fonctionnent très bien. Ce que je n' aime pas, c'est qu'ils n'ont pas vraiment l'air de sécher. C'est donc définitivement une dernière marque en plus. Maintenant, nous avons un collage. Nous avons mélangé de la peinture notre poudre pigmentaire mais je ne sais pas exactement de quoi il s'agit Je ne suis donc pas sûre de ce que je vais en faire. Pour les œuvres d'art ordinaires, mais il y avait de la poudre sur mon bureau parce que c'est quelque chose qui est sorti il n'y a pas si longtemps. Regarde ça. Oups, je viens de le barbouiller. Quand nous étalons quelque chose, si vous dites : « Oh, je l'ai foiré », vous pouvez simplement le retirer comme ça. n'est pas grave, c'est très indulgent. C'est l'une des choses que j'aime dans le pétrole et la cire de charbon, c' est qu'elle est très indulgente. Je gratte la peinture sur les pochoirs, donc je nettoie surtout mon pochoir au fur et à mesure. Comme il était encore humide, il a ramassé mon morceau de collage, alors étalons le collage vers le bas. Je travaille sur mouillé sur mouillé sur mouillé qui sèchera et ne reviendra pas plus tard. Mais pendant que je travaille sur Wet on Wet, ça va quand même revenir. Il suffit de faire attention et remettre très doucement dans la cire. C'est ça. Je veux vraiment de la punchella. Où ai-je déposé la punchella ? C'est parti. Faisons plutôt de la punchella parce que j'adore ça. J'adore la punchella. Vous n'avez qu'un seul pochoir, c'est pourquoi je recommande les cercles. J'aime les cercles. J'adore la façon dont cela peut vous donner des cercles pleins et des cercles brisés, donc ce n'est pas parfait. Vous pouvez le rendre parfait si vous le souhaitez, mais j'aime l'imperfection que nous obtenons de cette façon. Maintenant, partout où vous avez des pochoirs qui mettront plus de temps à sécher parce que je mets de la peinture épaisse dessus, c'est très épais. Ce petit bout. Oh, oui, regarde ça. Je ne me sens pas aussi bien que lors du premier set, et content parce que le premier set m' a dit que j'allais tirer, je ne veux pas les découper. J'adore ça. J'adore les couleurs. J'adore le motif. J'adore le fait que nous ayons essayé de grandes marques de grattage avec nos différents outils. Nous avons essayé le pigment, la poudre dans la cire et nous avons essayé le collage. Trois autres techniques dont nous n'avons pas parlé plus tôt et que je voudrais que vous essayiez, ainsi qu'une palette de couleurs hors norme. J'aimerais mettre toute cette peinture sur autre chose, mais pour le moment, je vais la déplacer pour que nous puissions voir ce que j'ai et nous serons tous d'accord pour dire que ce serait amusant de découper c'est en place. Oh, mon Dieu. Encore une fois, j'essaie de ne pas mettre de peinture partout au cas où j'aurais un chef-d'œuvre. J'ai du scotch dans la main. Une fois que j'ai retiré le ruban adhésif, je commence à changer d'avis. Même si je doutais de moi pendant que la cassette était là, j'ai commencé à la regarder en me disant : « Oh, attends, c'est plutôt bien », mais je n' y pense pas à ça. Maintenant, je suis plutôt satisfait de la façon dont cela s'est passé. Je ne vois aucun chef-d'œuvre que je souhaite conserver. J'aime bien le collage ici, et je peux certainement en voir des morceaux que j'adore. Je pense que ce serait amusant de l'utiliser pour découper quelque chose que nous découpons. C'était super amusant et nous avons opté notre palette de couleurs d'inspiration avec les pivoines et le gris. J'ai l'impression d'avoir réussi à créer la palette de couleurs. Mais maintenant que j'ai terminé la pièce, je peux dire : « D'accord, ce n'est pas ma palette de couleurs préférée. » C'est pourquoi j'aime utiliser des palettes de couleurs comme source d' inspiration, parce que vous allez découvrir des choses que vous aimez, vous n'avez même jamais pensé, comme lors de cette première série d'amour qui, ou vous allez découvrir des choses qui vous diront : « Oh, d'accord, ça ne marche pas comme je le pensais. Je n'aime pas la façon dont je l'ai fait ou quoi que ce soit d'autre. » Vous saurez alors que ce n'est peut-être pas votre palette de couleurs préférée, mais j'aime bien le faire parce que l'expérience d' apprendre quelles couleurs vous aimez ensemble et quelles couleurs vous n' aimez pas ensemble est une expérience d'apprentissage précieuse vous aide à vous habituer à travailler avec la couleur et à découvrir des choses que vous aimez. C'est ainsi que vous définissez les choses dans votre style personnel lorsque vous prenez ces décisions vous-même. Nous allons laisser sécher ce petit set et je vais commencer à peindre de plus grandes pièces. Je vous encourage vraiment à essayer des tonnes de ces échantillonneurs en essayant différentes palettes de couleurs. Ensuite, vous pouvez utiliser ces palettes de couleurs comme source d'inspiration pour vos pièces plus grandes. Je te verrai donc de retour en classe. 12. Plus grand art - gris jaune: Passons à la peinture de quelque chose de plus grand. Cette fois, je vais m' inspirer d' une œuvre d'art précédente, je vais m'inspirer de cette œuvre d'inspiration. J'ai envie de peindre un peu plus avec ce marron et ce joli bleu clair et de créer peut-être un autre ensemble dans ces tons de couleurs parce que je l'aime tellement, pourquoi pas, voir si nous pouvons le recréer et ensuite tu sauras comment je l'ai fait. Il est bleu, donc j'ai de l'indigo. Je suis sûr que mes couleurs sont légèrement différentes, ce qui serait sympa. C'est un changement mais en même temps similaire. J'ai de l'indigo, jaune, donc j'ai choisi de l'ocre. J'ai un joli rouge ici et j'ai plusieurs choix rougeâtres différents parmi lesquels je pourrais choisir. Je pourrais choisir un rose, mais je n'ai pas l'impression qu'il soit rose. Je pourrais m'en inspirer, eh bien, j'ai l'impression que ça pourrait être plutôt comme ça. J'ai retiré le rouge caserne doré de Old Holland, mais peut-être que c'est vraiment le rouge naphtol de M. Graham & Company, qui y regarde de plus près, alors allons-y. Il y a aussi une couleur charnue ici donc je pense que c'est ce Flesh Shocker de Sennelier. Ce n'est peut-être pas le cas, mais c'est possible. Nous pouvons également jouer en haut avec certains de nos pastels à l'huile si nous le voulons. Mais n'oubliez pas les pastels à l'huile, si nous les utilisons, ils doivent être placés tout en haut. J'ai la boîte à pastels à l'huile sur ma table juste au cas où je serais inspirée au fur et à mesure. Je vais juste créer. Je n'essaie pas de le copier, je l'utilise comme palette de couleurs d'inspiration pour nous. Je les aime tellement, j'ai envie de les numériser et peut-être même de les imprimer en grand format, on verra. Ce joli bleu, je crois, est ce bleu glacé Richeson Oil, une couleur qui est presque en train de sécher et je n'ai pas pu retirer le couvercle à un moment donné, si j'avais eu mes ouvre-couvercles pratiques, J'aurais probablement pu, mais je ne crois pas l'avoir fait. J'ai donc coupé le fond de ce tube pour essayer de l'utiliser. Voyons si je peux même ouvrir avec mon identifiant ici. Je n'arrivais tout simplement pas à le faire bouger quoi que je fasse. Ce truc est incroyable. Je n'ai pas pu retirer ce couvercle pour me sauver la vie et cela m' a en fait réduit le fond. Je vous le dis, c'est une bouée de sauvetage. C'est très épais aussi, mais regardez comme cette couleur est jolie. Je pense que c'est la couleur exacte, mais vous savez ce que je pensais, et si, maintenant que je l'ai ouverte, nous n'avions pas à le faire. Et si nous essayions de mélanger une couleur comme celle-ci et de voir comment nous pourrions nous en rapprocher Alors, avant de mélanger les autres couleurs de ma palette, je me suis dit mélanger les autres couleurs de ma palette, je me suis si nous jouions avec le mélange des couleurs et que nous essayions simplement, J'ai du bleu de Prusse. Mettons-en un peu ici. Je veux cette couleur de toute façon. Ensuite, j'ai presque l'impression, car dans mes aquarelles, j'ai mélangé du vert, du doré et du bleu obtenir cette magnifique couleur aqua qui est ma préférée. Je me demande si j'opte pour une couleur or vert. C'est le Shiva Yellow Citron de Richeson Oils, mais c'est cet or vert avec lequel j'ai une petite relation amour-haine et beaucoup de blanc. Voyons voir. Mélangeons la couleur et voyons si je mélange un peu de bleu et un peu de vert, puis-je m'en rapprocher ? Il y a un bleu. Essayons juste une petite partie du green. Avec le mélange des couleurs, vous devez le faire petit à la fois. Si on le mélange, on y est, pas tout à fait, un peu plus. Ensuite, si c'est presque là mais que c'est trop clair ou trop foncé, nous pouvons alors ajouter plus de couleur, ou nous pouvons ajouter plus de blanc. Tu vois, c'est presque vert. J'aurais pu choisir un autre bleu. J'ai peut-être commencé avec la mauvaise teinte bleue. Regarde ça, je crois que j'y arriverai. C'est ce que les nuanciers de mélange de couleurs sont très pratiques car ils ne sont pas exacts, mais vous vous en rapprocherez. Je me sens plutôt bien avec cette couleur là-bas. Peut-être même un peu plus écologique. Regarde comme c'est joli. Alors peut-être plus de blanc. Si je mets juste un peu plus de blanc ici, c'est une jolie couleur. J'ai presque l'impression qu'il y a un peu plus de gris, donc je pourrais y ajouter une touche de noir ou de gris, ou je pourrais le trouver assez gris. Voici un gris cool, et voyons si j'ajoute un peu de gris là-dedans, qu'en pensons-nous ? C'est juste du gris cool de Sennelier. Je veux juste en prendre un peu et le tester. C'est une jolie couleur juste là. C'est un peu plus gris, mais je suis d'accord avec la couleur que j'ai obtenue, regardez comme elle est jolie. Tu vois, celui-ci est presque gris donc j'aurais peut-être dû commencer par du gris, peut-être ce gris ici et du blanc et y ajouter une touche de bleu. Nous allons utiliser celui-ci. Mais mélangeons-en une autre car je ne veux pas que tu te décourages. C'est une couleur magnifique, je vais l'utiliser pour quelque chose. Et si je mettais du blanc, un peu de gris et un tout petit peu de bleu ? C'était peut-être un bleu différent de ce bleu, mais je vais opter pour ce bleu. Allons-y avec le gris. Allons-y, allons-y. C'est peut-être encore plus gris que ça ne l'était là-dedans, c'est bon. Tu vois, c'est plus proche juste là. Et voilà, c'est une couleur magnifique. Je pourrais même y mettre un tout petit peu de cette couleur jaune-verte . Oui, tu vois, j'adore ça aussi. Je vais certainement utiliser ces deux couleurs. Laisse-moi juste obtenir une palette propre. Nous allons les mélanger avec de l'huile et de la cire de charbon. J'ai compris, ne m'inquiète pas que ce petit bout de blanc reste visible parce qu'il se mélangera parfaitement. J'ai cette couleur plus claire et délicieuse. Je vais repartir à zéro pour nous pendant un moment. Maintenant, je vais mélanger toutes ces couleurs avec ma cire froide et ajouter les autres couleurs auxquelles je pensais. Je pensais qu'il y avait une couleur de chair. Il y a du pétrole supplémentaire qui est sorti, mais ce n'est pas grave. Cela va quand même se mélanger. J'ai un brun foncé. Je pense que ce n'est pas assez sombre. C'est la Sienne brûlée. Y a-t-il de la Sienne brûlée là-dedans ? Faisons juste le sépia, j'adore le sépia, donc ce sera mon brun foncé aujourd'hui, ce serait un brun super foncé. Je n'essaie pas de l' égaler exactement, mais si je peux juste m'en rapprocher. Voici l'original. Tu vois, regarde ça. Le bleu-gris que j'ai beaucoup aimé, ce bleu glacé Richeson, est une teinte plus claire que celle que j'ai mélangée donc il est principalement composé de gris et de blanc neutres avec une touche de bleu. Mais j'aurais pu ajouter plus de blanc et me venger de l'argent avec ça. C'était amusant à découvrir. Ici, nous avons de l'ocre jaune. Ce que je te dis, essaie de couper le bas de ce bleu et je suis juste triste, je ne savais pas que cette petite chose existait. Mon ocre jaune est très épais. Vous me direz lesquels sont mes préférés parce qu'ils sont plutôt bien tabassés. Il y a du rouge au hasard. Tu vois que c'est rouge vif. Nous allons simplement le tester. J'ai le bleu, la chair, l'ocre, c'est le sépia. Je veux de l'indigo. L'indigo et le sépia se ressemblent beaucoup, n'est-ce pas ? J'ai l'impression que ce sont toutes mes couleurs, alors allons-y. Je vais mettre un peu de ma copine sur chaque couleur , puis je vais mélanger un peu de notre huile, de notre charbon et de notre cire. Une fois que vos couleurs sont prêtes, vous êtes prêt à commencer à peindre. Je veux que vous utilisiez tous les éléments dont nous avons parlé sur ces pièces plus grandes : faire des marques, superposer vos couleurs, dessiner au pochoir, peut-être travailler sur des collages, faites glisser le curseur à l'aide de différents outils que vous pouvez parcourir. Je te veux aussi. Si tu as de la poudre , tu peux mélanger une couleur avec de la poudre et essayer. Maintenant, cela aurait été une bonne couleur pour ce rouge si j'avais mélangé cette poudre avec ça. Alors je veux que tu commences à peindre. Je travaille sur une paire. Il se peut que je travaille sur deux d'entre eux en même temps et que je fasse des allers-retours avec ceux-ci et je déplacerai probablement les autres documents que j'ai en dessous. Lorsque vous faites les deux, vous avez peut-être un objectif différent pour chaque page, mais j'aime qu'ils soient un peu coordonnés afin que lorsque nous les découpons, nous ayons de bonnes choses à faire. Si vous n'avez plus de couleur et que vous pensez, oh, j'ai besoin de plus de cette couleur pour en créer plus. Au début, je fais des couches plus fines. J'ai plein de petites serviettes prêtes à être mélangées. Tu sais quoi ? Je n'ai pas mélangé du blanc. J'aime le blanc. Il n'y a pas vraiment de blanc dans ces autres, alors nous verrons. À ce stade, je ne cherche pas à avoir une composition parfaite. Je cherche à poser ma première couche. Je ne pense pas à la direction que vont prendre les choses. Je me demande comment puis-je couvrir toute cette page plus que tout et travailler dans certaines de ces couleurs que j'ai adorées. Je viens de mettre de la peinture à l'huile sur le bord du papier. Donc, nettoyons ça avant de faire un très gros gâchis, ce que j'ai tendance à faire. D'habitude, quand je suis ici, je porte un t-shirt, je ne porte rien de très important sur lequel je n'ai pas envie de peindre. J'ai un tablier que je porte souvent. Si vous êtes un peintre désordonné, vous ne voulez pas ruiner des objets, enfilez certainement un tablier. Je travaille toujours en couches très fines en ce moment, car n'oubliez pas qu'avec la cire, nous pouvons superposer un peu. Mais une fois que nous en sommes arrivés au point où nous créons de la boue, vous devez la mettre de côté et la laisser sécher pour le lendemain, mais je veux en fabriquer le plus possible aujourd'hui. Parce que partons avec du bleu. Parce que je veux vraiment commencer à en faire plus demain. Je ne veux pas passer trois ou quatre jours à peindre sur cette collection en particulier. Mais vous pouvez peindre dessus pendant des mois. Vous pourriez simplement continuer à ajouter des couches jusqu'à ce que vous soyez d'accord Je pense que je suis prête à en faire quelque chose, ou c'est ce dont j'avais besoin. C'était la dernière fois. Je vais certainement faire des allers-retours ici, mais ce n'est pas grave. C'est parce qu'un peu de fun avec le marquage artistique fait du désordre. Vous pouvez aussi peindre avec d'autres objets Ne vous contentez pas de vous retrouver coincé avec votre grattoir à bol si vous avez envie de travailler avec un autre outil. Faites preuve de créativité avec les outils que vous utilisez également. Alors, avant d'aller trop loin, revenez ici avec un peu de marquage. Allons-y. Peut-être que vous y réfléchissez un peu, et nous pourrions commencer à ajouter une partie de notre texture. Nous pouvons revenir ici avec une couleur que nous n'avions pas déjà ici. Si vous pensez que vous aimez vraiment la pièce et que vous voulez ajouter des notes finales et commencer à réfléchir à la composition, faites-le absolument. J'ai l'impression que cela me met tellement de pression. Quand j'arrive à ce stade, je n'ai presque pas envie de me mettre cette pression supplémentaire si ce n'est pas nécessaire. Donc je suis d'accord avec le fait de créer comme ça. Mais si c'est une pièce que tu aimes, j'adore cette première série de pièces que nous venons de créer. Si c'est un set comme ça et que vous pensez que je l'aime tellement, même si vous ne voulez même pas le découper, hésitez pas à le terminer et à dire que j'adore. J'adore ces couleurs. Et si on venait ici avec la punchella ? Qu'est-ce que j'ai fait de ma punchella ? C'est où ? Et si nous venions avec de la punchella parce que je ne l'ai pas fait sur mon œuvre originale et inspirante. Et si sur cette pièce je revenais avec de la punchella ? Regarde ça. Oh mon Dieu. C'est ce que je veux. Allons-y parce que je peux voir certaines parties d'ici que j'adore, je peux en voir d'autres là-bas. Je vais aller de l'avant et le qualifier de gardien de ce que nous faisons 13. Plus grand art: Nous allons terminer celui-ci par un autre. On pourrait le faire avec du rouge en regardant ici. Soyons fous. Rouge et bleu sarcelle. Oh, mon Dieu. C'était peut-être là que se trouvait le billet. Nous allons certainement appeler ces gardiens. Comme je ne veux pas gaspiller la peinture, je vais en faire une autre avec la peinture que j'ai déjà mélangée. Permettez-moi de les jeter par terre et d'en faire d'autres avec la peinture que nous avons déjà ici, car je ne veux pas gaspiller la peinture. C'est parti. Faisons un autre set complètement différent. Commençons par cette autre couleur que j'ai mélangée car regardez comme elle est belle. Je veux peut-être du blanc. Il se peut que j'aie besoin de faire un peu de blanc. Regarde cette couleur. Holy cow, nouvelle couleur préférée. Regarde ça. En fait, c' comme si c'était ma couleur préférée. J'aime la couleur aqua claire, la couleur aqua polie. Regarde cette couleur. Oh, mon Dieu. J'ai juste beaucoup plus aimé cette couleur. En le mettant sur le papier, je ai même mélangé pour dire que je vais devenir gaga là-dessus. Je ne sais pas ce que c'est, mais nous allons nous en débarrasser. La meilleure couleur de tous les temps. ne me dérange même pas de recouvrir la majeure partie de l'arrière-plan cette couleur, car c'est la meilleure couleur qui soit. Il y a quelque chose de très épais dans cette peinture. Ça devait être quelqu'un qui sait ce que c'est. C'était super amusant. C'est la meilleure couleur qui soit. Essaie vraiment de mélanger cette couleur. Maintenant, j'aime tellement cette couleur. Allons-y avec l'indigo. D'une manière ou d'une autre, j'ai eu du rouge là-dedans accidentellement, mais regardez ça. C'était une drôle de surprise. Il va devenir rouge. Regarde, il y a plus de rouge. Rouge, c'est accidentel, mais ça va. Parfois, tu découvres des choses par hasard qui me surprennent. Encore une fois, ne t'inquiète pas de gâcher quelque chose, même si c'est la couleur préférée et que tu complètement excitée et que tu te dis : « Oh, je l'ai gâchée ». Ne t'énerve pas trop. À ce stade, nous n'en avons pas fini avec eux. gros, nous recouvrons simplement notre page de peinture. J'utilise la peinture déjà mélangée. Il reste des couleurs dingues. Je vais peut-être mettre un peu de rouge dans celui-ci pour qu'il corresponde. Mais je ne veux pas nécessairement que tout soit rouge. ne peux pas dire non plus que je veuille que ce soit de cette couleur jaune ou chair, mais c'est ce que j' ai ici. J'ai cet autre gris. Voyons voir. Parce qu' en réalité, avec la cire froide, nous cherchons des couches. Nous recherchons des objets qui vont briller en dessous. C'est ainsi que je me suis retrouvée avec autant de pièces qui ressemblent à de grands ratés , car il me restait de la peinture et je me : « Essayons juste de les utiliser », puis je me suis dit : « Oui, ça n'a pas marché ». Mais vous savez ce qu'ils ont vraiment fait parce que maintenant je suis revenue et que j'ai créé de nouvelles choses avec . J'ai complètement ouvert les yeux et changé avis sur ce que je pensais avoir fonctionné et fait ne fonctionne pas. Nous allons l'utiliser de toute façon. Allons-y. Je ne m'en fais même pas car cela peut être une pièce dans une pièce plus grande. glisser un peu et obtenez une partie de cette texture de glissement. Regarde, j'aime bien la texture de glissement parce que c'est pour en faire un élément vraiment cool. Mettons juste ce rouge ici, qui ajoutera un élément vraiment cool lorsque nous couperons, lorsque nous aurons ces pièces texturées avec certaines de mes petites rayures préférées sur certains des objets que j'ai créés. Vous seriez étonné. Celui-là est un peu fou. Celui-ci est super fou, mais je préfère celui-ci en fait parce que je peux voir cette texture. Revenons ici avec un peu de texture. J'ai un peu de peinture ici. C'est juste là. Très doucement, je n' appuie même pas du tout. Je laisse juste le petit grattoir faire son travail, mais je n' appuie pas vraiment. Je suis juste en train de traîner. Parce que nous obtenons des couleurs sympas. Nous obtenons des mélanges sympas. Maintenant, nous pourrions faire quelques marques et vous allez vraiment le voir parce qu'il y a couches en dessous. On pourrait faire quelques petites marques de hachage. Si nous aimons les marques de hachage, vous pouvez faire de longues lignes ondulées, des gribouillis. Ça pourrait être beaucoup plus prudent que moi. Je suis juste en train de faire des notes très rapidement. Faisons quelques griffonnages ici aussi. Maintenant, vous voyez vraiment le gribouillage ici. Ce sont les couches, les marques, la combinaison de toutes ces choses. Nous pouvons maintenant prendre l'un de nos grattoirs. Nous pourrions ajouter bonnes marques de grattage. C'était sympa. Revenons à celui-ci. J'adore celui-ci maintenant. Regarde cette courbe au bout, mais ça va. J'aime bien ça. J'aime aussi certaines punchinella, nous n' avons que du jaune et du rouge. J'ai l'impression d'une punchinella rouge un peu rouge. Regarde ça. Juste un petit peu. Regarde ça. C'est devenu bien plus cool, n'est-ce pas ? Tu as douté de moi. Je sais que très tôt, nous en doutions tous, mais des couleurs folles, juste en utilisant le reste de notre palette de peinture. Regardez ce combo délicieux et surprenant. Regarde ça. Je me sens bien avec celui-ci. J'ai besoin d'essuyer la punchinella pour le faire dans un instant. Essuyez simplement votre peinture au fur et à mesure car elle est encore humide, donc c'est très facile à faire. Maintenant, j'ai encore un peu de jaune, alors en regardant nos deux pièces, devons-nous faire autre chose ? J'ai l'impression que je pourrais avoir un peu plus de jaune dans cette pièce car il n'y en a presque pas. Je pourrais le faire avec un couteau à palette si je le voulais. Regarde ça. Si vous êtes du genre, essayons un autre outil, mettons-le simplement avec le couteau à palette. Nous aurons une texture différente de celle que nous avions à l'origine. C'est toujours amusant. Je pense que je vais les qualifier de bons parce que je les aime bien. Je ne pense pas qu'ils soient un chef-d'œuvre en eux-mêmes, mais je pense qu'il y en a suffisamment pour que nous puissions travailler là-dessus demain. C'est ce que nous appellerons nos ensembles de papier brouillon de peinture supplémentaire. Lorsque vous mélangez un tas de couleurs, s'il vous reste un tas de couleurs dans votre palette de couleurs, créez un autre ensemble, utilisez toute cette peinture. Il reste encore un peu de peinture sur ma palette, donc je pourrais simplement la gratter sur un morceau de papier indésirable pour y ajouter des marques et tout le reste. Nous ajouterons simplement à ce morceau de papier indésirable au fur et à mesure que nous en créerons. Mais ils sont assez amusants complètement différents de ce à quoi je m'attendais. Je veux des trucs bruns foncés maintenant que je pourrai peut-être y ajouter plus tard. Nous verrons, nous allons les mettre de côté pour les faire sécher et continuer. 14. Plus grand art - orange et rose: Je vais en peindre une autre série avec vous, puis je vais en peindre d'autres pas devant la caméra, juste pour en donner une série complète avec laquelle je pourrais jouer pour créer d'autres œuvres d'art. Je voulais juste dire que si vous avez mélangé toutes vos couleurs et que vous vous dites, oh mon dieu, j'aurais aimé avoir un orange plus clair ou un rose plus clair, vous pouvez mélanger vos couleurs après coup si vous obtenez toutes mélangées, vous pouvez prendre une partie de la couleur que vous avez mélangée car cette fois je vais utiliser l' orange, le rose et l'ocre, qui sont ma palette de couleurs préférée. J'ai pensé que ce serait amusant de jouer un peu, puis je reviendrai à mon livre pour m'inspirer. Mais vous pouvez prendre quelques couleurs et fois qu'il y a déjà de la cire dedans, vous pouvez toujours en mélanger une autre, même avec la cire déjà dedans. C'est presque plus facile avec la cire dedans si vous voulez mélanger après coup. Mais regardez comme c' est joli comme couleur supplémentaire. Absolument, si vous jouez et que tout fonctionne bien, n'ayez pas peur d'ajouter des couleurs supplémentaires. Il s'agit de l' orange pyrrole de Holbein, mon ocre jaune de Winsor Newton, et ce délicieux rose est du magenta clair de Holbein, et puis j'ai mon Winsor Newton blanc titane. C'est comme une orange fluo. Je suis content de l'avoir utilisé en premier. C'est une couleur. Beaucoup de peintres traditionnels utilisent une orange ou un rouge comme couche de base, et c'est une couleur vraiment cool qui transparaît sous toutes les autres couleurs. C'est pourquoi j'ai cette orange parce que je l'ai utilisée des tonnes de peintures à la cire froide, et je l'adore. Je suis content d'avoir choisi celui-ci pour commencer. Je vais juste avoir de très beaux manteaux fins. J'appuie un peu dessus pour vraiment faire entrer cette couleur dans mon papier. Oui, je vois. J'aime ça. Je vais juste commencer par les deux de cette façon. J'en ai deux assis ici. travaille à deux parce que je fais des bêtises. J'achète de la peinture là-bas. Est-ce vraiment de l'art si vous ne vous salissez pas pendant que vous le faites ? Si tu ne l'as pas trouvé sur tout, y compris sur toi-même. Si je n'ai plus d'orange avant d' avoir enduit toute cette pièce, je ne m'inquiéterai pas. Maintenant, je vais juste faire une petite peinture abstraite, ajouter de la couleur, dans différentes zones et voir ce que je peux obtenir. Eh bien, j'ai du blanc dessus par hasard. C'est bon. Si tu fais tout ça et que tu te dis : « Je n'aime rien de tout ça, mais je viens de le faire », tu peux aussi tout gratter avec ce petit grattoir. Ce petit grattoir, c'est incroyable. Je ne dirais pas que ces peintures sont complètement finies, mais elles en sont certainement à un point où je pourrais en faire beaucoup lorsque je les réinventerai peut-être. En fait, je vais m'arrêter là-dessus. J'adore le rose, l'orange, l'ocre. En fait, j'adore les coloris qui sont sortis ici, et ils sont complètement différents de ceux qui sont sortis ici. Super amusant. J'ai des restes de peinture, donc j'ai une feuille de papier supplémentaire sur laquelle je vais certainement appliquer cette peinture. Je vais en faire une autre avec mon surplus de peinture, puis je vais les mettre toutes sur le côté pour qu'elles sèchent pendant la nuit. Peut-être même deux jours si je reviens et qu'il fera encore trop humide demain, mais comme il y a de la cire mélangée et j'espère que vous aurez mélangé la lumière Galerkin à vos couleurs, juste un un peu, nous devrions être secs au toucher demain pour pouvoir en faire autre chose. Peignez-en autant que possible, car vous avez des morceaux de papier, peignez-en autant que vous le pouvez. Je veux que tu y ailles et que tu utilises toute la peinture. Faites les différents coloris. Laissez-vous inspirer par différentes sources d'inspiration, comme les livres, peut-être certaines de vos couleurs préférées. Essayez une combinaison de couleurs que vous n'avez peut-être jamais essayée auparavant, et voyez ce que vous pouvez obtenir sous forme de pièces que nous pourrons ensuite découper. Je veux que vous ne vous enlisiez pas dans la composition. Je ne veux pas que tu t'enlise à penser que les choses vont mal. Je ne veux pas que tu sois bloqué avant de passer à la partie suivante. C'est le but de tout cela. Ils n'ont pas besoin d'être jolis. Nous sommes ici pour diffuser de la couleur pour la simple raison que nous en avons besoin pour passer à l'étape suivante. Regarde comme c'est rapide. est juste en train d'utiliser ça. N'oubliez pas d'essayer nos différentes techniques. Faites-le glisser avec des outils, faites-le glisser avec un objet pointu, utilisez des pochoirs, mélangez les couleurs de votre peinture en différentes couleurs. J'essaie de garder un peu l'esprit clair et foncé pour obtenir un joli contraste C'est pourquoi j'aime avoir une petite touche de blanc ou de clair. Utilisez un peu de glisser-déposer ici avec notre outil, en n' appuyant même pas trop fort, laissant simplement les outils attendre, leur travail pendant que vous les faites glisser. J'adore son apparence. Ensuite, en le faisant glisser, nous pouvons faire plus de marques, nous pouvons faire du pochoir, j'aurais pu obtenir un peu de jaune vif. Regarde ça. Je te le dis, j'adore le jaune perforé. À chaque fois, c'est incroyable. Je suis encore en train d'utiliser la dernière partie de ma peinture . Regarde ça. Maintenant, tu vois, c'est peut-être ma pièce préférée et c'était la toute dernière partie du saut. Ensuite, nous pouvons nettoyer notre outil. Nous pourrions revenir en haut et faire quelques lignes et marques. Oui. Regardez maintenant cette dernière pièce avec de la peinture usagée et elle est peut-être ma préférée. J'adore quand ça arrive. Vous n'auriez même pas obtenu cette pièce si vous n'aviez tout simplement pas ce reste de peinture. Parfois, il suffit de faire cette dernière pièce et de voir ce que vous obtenez. J'adore faire glisser ça dans ces petits pochoirs, ces cercles. Regarde ça. C'est une texture sympa. Oui. Nous pouvons faire quelques petites notes si nous le voulons. Nous pourrions revenir et faire un peu plus de traînée. Si nous coupions notre traînée et que nous aimions la traînée, nous pourrions faire glisser quelque chose. Nous ne voulons pas traîner dans quoi que ce soit. Peut-être que nous allons traîner jusqu' ici. Super cool. J'adore ce qui apparaît de dessous là-dessus. Peut-être que nous allons simplement en traîner un peu ici . Oui, regarde ça. J'aime vraiment mon petit outil de glissement, donc nous allons juste le nettoyer. Parfois, il y a de la peinture au centre qui reste coincée dedans. Peu importe, c'est un outil en silicone. Nous pouvons simplement revenir même une fois qu'ils sont secs et enlever la peinture. On y va. Nous avons maintenant notre troisième poubelle. Je veux que tu en peignes autant de feuilles de papier que tu possèdes. Si vous avez simplement besoin de papier, vous pouvez simplement vous procurer du papier. Je veux que tu aies au moins deux coloris différents avec lesquels jouer pour les projets à venir, plus si tu es enthousiaste et que tu t' amuses à peindre parce que j'ai hâte de t' amuser peinture. J'adore cette dernière pièce. C'est peut-être mon préféré. Nous verrons ensuite ce que nous pouvons en faire à l'avenir. Il va falloir les laisser sécher au toucher. peut-être demain, C'est peut-être demain, peut-être le lendemain, mais nous devrions être prêts à partir assez rapidement. Elle sèche plus rapidement que la peinture à l'huile ordinaire. Je te verrai de retour en classe. 15. Plus grand art - violet: J'ai décidé de venir peindre encore un peu. Je n'allais pas le filmer, mais j'ai choisi une couleur inspirée de mon livre. Je me suis dit : pourquoi ne pas le filmer puisque les deux plus grands que j'ai filmés ont été réalisés avec des palettes de couleurs qui ne provenaient pas de mon livre d'inspiration. Mais je pense que je veux essayer de faire quelque chose comme ça. C'est comme un titan. Il y a un gris verdâtre ici. Il y a un violet profond, foncé et délicieux. J'aime bien les couleurs qui apparaissent ici. Je vais probablement choisir une autre couleur parce que je peux y voir une autre couleur, comme un vert grisâtre. J'ai retiré quelques couleurs et j'ai déjà commencé à les mélanger pour les adapter à ma palette de couleurs d'inspiration. Dans ce gris verdâtre, je pourrais juste opter ce gris frais pour y mettre du gris. Mais c'est un peu plus clair que ça, donc je pourrais le mélanger avec blanc et voir ce que je peux obtenir. Pendant que je mixais. J'ai une corbeille ici et j'ai pensé que je devrais simplement utiliser la corbeille pour commencer sur l'une d'entre elles. Je peux simplement appliquer cette peinture sur ma page pour commencer. C'est une autre façon de commencer si vous ne voulez pas griffonner ou si vous vous embrouillez et que embrouillez et demandez par où commencer ? C'est un bon moyen. Utilisez votre poubelle pour commencer, car je vais utiliser ma poubelle dernier recours pour réutiliser toutes les peintures de toute façon. Pourquoi ne pas commencer par les peintures ? Alors c'est une bonne façon de voir Est-ce que nous aimons ces couleurs ? Vont-ils faire ce que nous voulons ? Sont-ils assez sombres comme ça ? Ce violet était presque d'une couleur aubergine et ce n'est pas une aubergine. Maintenant, je me demande si je dois dire, mélangez un peu d' indigo dedans et obtenez vraiment la bonne couleur. Je vais mélanger un peu de gris ici. Comme ça. Je vais mettre de la cire dans ce gris, peut-être que ça me plaira. Ensuite, j'ai l'impression que ce violet est vraiment très brillant et que je devrais probablement emporter de l'indigo pour l'accompagner. Tu regardes ça. Maintenant, c'est plutôt une aubergine. C'est un excellent moyen de tester les couleurs et de nettoyer votre couteau à palette lorsque vous mélangez des couleurs. Dites simplement : est-ce que ce sera quelque chose que j'aimerai ? J'ai oublié de remettre mes gants. Même si je l'ai appelée ma palette de déchets pour commencer, je pourrais maintenant l'utiliser comme pièce de départ et commencer à la superposer par-dessus. J'ai retiré mes gants pour retirer tous ces papiers avec du ruban adhésif. Mais les peintures à l'huile sont pénibles à enlever sur la peau. En fait, je prends l'habitude de porter des gants. En fait, je peux simplement aller de l'avant et commencer. Il suffit de le remplir. Maintenant, je n'ai plus à m'inquiéter à ce sujet. J'aime bien cette aubergine. Je suis contente d'avoir approfondi les choses. C'était vraiment très vivant, je ne pense pas que je l'aurais adoré. Regarde ça. J'ai de l'oxyde de terre transparent parce que j' ai l'impression qu'un tout petit peu de cette couleur brillait. Je ne vais pas en utiliser beaucoup, mais une partie convient. J'ai ce joli gris. Nous pourrions rentrer avec du gris. Je pourrais commencer par superposer un peu de ça, un peu de marquage. Mais laisse-moi finir de le dissimuler. Tu te débrouilles avec ces délicieuses marques et des trucs comme ça. C'est plus facile quand il ne s'agit pas de papier brut. C'est plus facile quand c'est codé et que le papier n'est pas visible. J'ai du jaune. Commençons simplement à superposer quelques couleurs maintenant. Regarde ça. Je ne sais pas si mon objectif est nécessairement que cette première pièce soit entièrement claire, mais je pourrais faire une pièce claire et d'autres plus sombres. Ensuite, nous avons des choses à contraster car j'ai remarqué que sur celle que j'ai faite plus tôt, toutes les pièces étaient similaires en termes de contraste et de couleur. Je suis remontée et j'en ai peint une. Il était essentiellement brun parce que je voulais pouvoir découper une pièce de contraste. J'aime beaucoup ces marques juste dedans et elles sont suffisamment épaisses pour que je puisse commencer à en faire quelques marques ici. Les marques ne font qu'ajouter de l'intérêt, surtout plus tard, lorsque nous choisissons des pièces que nous aimons vraiment. Les marques ajoutent vraiment plus d'intérêt à la texture et à la superposition. J'adore voir les marques et tout ça. J'aime les formes circulaires. Parfois, c'est le fond de mon pot de peinture. Nous pouvons aussi aller de l'avant, faire un glissement ou deux. Ce que j'ai oublié de faire sur certaines des pièces précédentes, nous pourrions essayer nos timbres. Regarde ça. C'était certainement plus dense. Mon préféré. Il y a peu de sucette là-bas. Oh, mon Dieu, c'est super drôle. Vous voyez comment il entre dans les rainures. Tout ce que vous pouvez vraiment faire, c'est l'essuyer fur et à mesure et cela le nettoiera très bien. C'est aussi une marque amusante. C'était super bien. Je pourrais y revenir si je le voulais. Fais un peu glisser, fais-le bien et contraster aussi. Tu vois, c'est très bien. Encore une fois, je nettoie ces outils au fur et à mesure. C'est ce que nous allons faire. Je pourrais faire des piqûres dessus. Mais allons-y et faisons en sorte qu'il en soit ainsi. Je vais mettre ça de côté pouvoir y réfléchir. J'aime toujours en faire plus d'un à la fois. C'est ce que je commence ici. Faisons juste une autre. Je vais revenir en arrière, ou le contraire de ce que je viens de faire. Je viens de commencer dans le noir. Peut-être que sur celui-ci, j'ai de la peinture sur ma spatule que je laisse tomber sur le papier. Commençons par le clair et passons au foncé sur celui-ci pour obtenir des pièces contrastantes. Bien que je ne pense pas à colorier la composition très fort sur le devant, au-delà de ma palette d'inspiration, je pense évidemment au contraste, s'ils sont tous de la même teinte, est-ce que je vais vraiment obtenir quelque chose de ce contraste que je peux utiliser ? Je pense dans ce sens parce que j'ai besoin qu'il y ait contraste et quelques différences. C'est vraiment cool maintenant. Je pense que je veux aller de l'avant et faire des marques. J'aime bien ça. a suffisamment de différence de contraste entre les Il y a suffisamment de différence de contraste entre les deux et il y a tellement de peinture que nous allons en peindre une autre. Mais jetez un œil à cette paire, complètement différente de celle que nous avons déjà peinte. J'aime les nuances de violet aubergine. J'aime bien ça, il a commencé par la lumière et avait ce délicieux oxyde de Terre, ce téra orange transparent . J'adore ça. Je vais m'en donner un autre. Peut-être surtout à la lumière, nous verrons et utiliserons simplement ma peinture ici. Celui-ci est complètement différent de ce que je jouais , que je déplaçais à la peinture et que j'essayais d'utiliser ce que j'avais, et il me reste encore un peu plus. Mais j'aime beaucoup en gratter tout un tas , puis les remettre dedans et j'ai vraiment fait en sorte que ces couleurs s'entremêlent très bien ensemble. Il fait vraiment très sombre. J'en veux peut-être un qui soit très léger pour créer un contraste, mais il est super cool, donc j'adore celui-ci. Je vais continuer à peindre et à utiliser ma peinture, puis je te reverrai en classe. 16. Peintures Recap: Faisons un petit récapitulatif de nos peintures avant de passer à d'autres projets. En fait, j'avais l'intention de commencer tout ce processus avec l'intention de découper toutes les pièces. Parce que dans mon esprit, c'est ce que j'ai préféré dans mes œuvres d'inspiration, ce sont tous les petits morceaux délicieux qui s'emboîtent après les avoir découpés et réinventés pour en faire une nouvelle œuvre d'art. Mais je pense que c'est parce que j' ai pensé que j'allais tout supprimer que je me suis libérée de la pression que l'on ressent lorsque l'on essaie de créer quelque chose incroyable et que ça ne marche pas. Cela m'a permis d'obtenir quelques pièces qui, selon moi, sont tellement incroyables. Je dois le garder. Je ne peux pas couper ça. Ensuite, plusieurs morceaux que je dirais, découpons-les. J'étais vraiment ravie d'avoir des pièces que j'ai adorées, adorées. C'est le premier set que nous avons fait. Il a été inspiré par une palette de couleurs dans le style Mood for Color Book. Revoyons simplement cette palette de couleurs pendant un moment. J'ai trois palettes de couleurs. C'est la palette de couleurs que j'ai choisie parmi ces tons traditionnels suédois. Même si ce n'est pas vraiment clair avec beaucoup de bleu, il y a d'autres couleurs ici C'est ce qui m'a inspiré pour cette palette de couleurs. J'ai un peu de cette couleur de saleté sur les bords qui est orange. Il y a beaucoup de gris ici, donc même si ça a l'air blanc, ce n'est pas vraiment blanc. Il y a beaucoup de ce bleu ici. J'ai rassemblé cette palette de couleurs et nous avons obtenu le plus beau lot de quatre. Sur ce lot de quatre, j'ai vraiment adoré les deux ici. Les deux ici, j'adore, mais je n'aime pas l'amour , alors je me suis dit, oh, je pourrais découper ça et voir ce que je pouvais obtenir. Mais ils doivent rester tels quels. Ils sont géniaux. C'est ce que j' aime vraiment dans ce processus. Si vous arrêtez d'essayer si fort de créer quelque chose incroyable et que nous allons peut-être simplement créer avec l'intention de le découper, vous soulagerez vraiment une grande partie de ce stress et de cette pression vous-même pour pouvoir simplement créer, vous amuser, tester des couleurs et essayer de nouvelles palettes de couleurs. Puis quand tu as fini, tu te dis Waouh, tu ne sais même pas d' où ça vient. Je ne m'attendais absolument pas à ce que je fasse des expériences à l'improviste. Mais regardez comme c' est incroyable quand nous avons terminé. J'aime beaucoup cette partie, avec le cercle et les lignes que nous avons créés et la noirceur des petits morceaux de punchinella sur le côté. Comme par magie, tout s'est produit et j'ai simplement laissé l' art s' exprimer sans la pression que nous subissons habituellement là-bas. C'est un donjon de 50 ou 50 et nous allons le découper. Je veux que vous évaluiez l' art une fois que vous l'aurez créé et que vous gardiez les pièces qui vous ressemblent, c'est incroyable. C'est une autre pièce que j'ai créée à partir d'une palette de couleurs. Ces palettes de couleurs se situent bien en dehors ma zone de confort habituelle par rapport à ce que je choisirais. J'aime bien ça. Nous sortons des sentiers battus et nous recherchons des choses qui ne nous intéresseraient pas normalement. Cette palette de couleurs a été inspirée par cet ensemble de coquelicots. Ce n'est pas un coquelicot. Je ne suis pas sûr ce que c'est. On dirait un coquelicot. J'en ai juste retiré du vert, du joli gris, du fard à joues et d'autres couleurs et c'est la palette de couleurs avec laquelle je travaillais. C'est un autre aspect qui a allégé beaucoup de pression en travaillant avec une palette de couleurs déjà établie, et le fait que vous vous disiez  : « Oh, j'adore vraiment ça ». Ce n'est pas quelque chose que vous allez simplement aller dans votre boîte à peinture et en retirer ces couleurs. Maintenant, vous vous dites : OK, je sais que j'aime cette palette de couleurs, que puis-je créer moi-même avec ces couleurs ? C'est ce que j'ai créé à partir de cette palette de couleurs. Je sais maintenant que toutes les palettes de couleurs ne fonctionneront pas pour vous et que ce n'est pas ma palette de couleurs préférée, mais quelqu'un d'autre pourrait penser, oh, incroyable. Comme ce n'est pas ma palette de couleurs préférée, aucune d'entre elles ne me saute aux yeux comme elles l'ont fait sur cette première pièce. Ils ne m'attrapent tout simplement pas de la même manière. C'est un ensemble que je n'ai aucun mal à découper et à dire ce que nous pouvons créer d'autre avec celui-ci. J'adore cette sensation de libération que je ressens en essayant une palette de couleurs qui existe déjà, que je peux simplement utiliser en créant avec l'intention de ne pas créer un chef-d'œuvre, mais je vais découper assemblez-le et créez un chef-d'œuvre différent. J'ai eu tellement de plaisir à peindre que j'ai peint tout cela en une journée. Puis je les ai laissés toute la nuit pour les essayer aujourd'hui. Sur les plus grandes pièces, les palettes de couleurs, j'avais trois palettes de couleurs différentes que j'ai peintes avec vous L'une d'entre elles a été inspirée par mes pièces d'inspiration que j'ai créées il y a longtemps. Ensuite, j'ai créé ce collage abstrait amusant avec, et j'ai été vraiment inspirée par les couleurs qui se trouvaient dans cette section, alors je me suis dit, tu sais quoi , j'adore ces couleurs, voyons ce que nous pouvons créer. Je pense que c'est à cette époque que je me disais que le bleu sarcelle et époque que je me disais que le bleu sarcelle et le rouge sont une combinaison de couleurs tellement cool que j'essaie toujours de créer quelque chose qui me plaît. Je ne sais pas si j'ai réussi jusqu'à présent à créer quelque chose que réussi jusqu'à présent à créer j'aime au-delà de cette pièce découpée parce que ce tableau n' était pas mon préféré. Mais regarde ça. J'ai de très bonnes options avec lesquelles travailler. En fait, je l'ai beaucoup aimé, mais je suis toujours prêt à le découper. Je crois que j'adore celui-ci. J'aime bien les marques de traînée. J'aime le caractère aléatoire du rouge. J'aime bien le fait qu'il y ait un peu de rouge ici de ce côté. En fait, j' adore vraiment celui-ci, donc sais pas si je peux le découper ou non. Ce que je recommande, surtout si vous regardez certaines d' elles et que vous êtes sur la clôture, de toutes les photographier afin d'avoir une photo que vous pourrez imprimer plus tard si vous découpez-le et pensez, oh, j'aurais aimé ne pas avoir fait ça, vous pourriez toujours en avoir une copie. Je les ai déjà tous photographiés. J'ai juste pris mon bel appareil photo bien éclairé, comme cette lampe sur la table. J'ai juste photographié chacun d'entre eux pour pouvoir regarder en arrière plus tard et me dire que c'est la meilleure chose que j'ai jamais créée. Pourquoi l'ai-je découpé ? Je peux l'imprimer à nouveau. Si je crée aujourd'hui et si tu hésites à propos une création, comme je suis un peu hésitante à propos de celle-ci. Il se peut que je garde celui-ci pour un projet ultérieur et que je découpe les trois autres, si je dis , je peux le découper. Oui, je peux couper ça. Oui, je peux découper ça. Je ne suis pas d'accord avec ceux-là. Mais je pense que celui-ci est un gardien. Maintenant, la deuxième palette que nous avons créée était de revenir à mon orange et rose traditionnels. Parmi les deux, le troisième que j'ai peint avec ma peinture poubelle, le reste de peinture à la fin est en fait mon préféré. J'adore ça. C'est un gardien. Mais j'ai l'impression qu'il y en a deux que je pourrais découper pour créer. La dernière palette de couleurs que j'ai essayée, je l'ai retrouvée dans l' ambiance d'un livre de couleurs. Laisse-moi juste ouvrir celui-ci. C'était cette palette de couleurs ici, qui est une palette de couleurs jaune très doux et violet aubergine, qui n'est pas une palette de couleurs que vous m'avez déjà vue utiliser. C'est certainement en dehors de ce vers quoi je suis normalement attirée. Mais bon sang, regarde-les. Regarde ça. Maintenant, celui-ci, il y en a quelques-uns qui sont définitivement gardiens et puis il y en a plusieurs que je dis , allons-y. Pour moi et moi, j'en ai peint juste un brun pourri à mélanger à mes collages des morceaux définitivement indésirables. Celui-ci, est-ce que ça s'est avéré incroyable ? C'était en fait ma dernière poubelle. C'est celui où j'utilisais la peinture qu'il me restait. J'adore le fait qu'il soit plus clair que les autres que je faisais parce qu'il ne me restait que très peu de violet. J'ai donc juste inséré un tout petit peu de violet sur les bords. Je suis follement amoureuse de celui-ci. C'est un gardien et je ne vais pas le découper, mais il est tellement magnifique. Je peux même mettre ça de côté et me dire c'est époustouflant ? C'est tellement beau. Quoi qu' il en soit, c'est magnifique. Je l'ai tellement aimé que j' en ai fait la petite couverture de ces vidéos. N'est-ce pas simplement la plus belle pièce ? Ne gaspillez pas les restes de peinture. C'est le reste de peinture que j'aurais simplement jeté à la poubelle et c'est devenu ma pièce préférée de toutes. Maintenant, il s'agit définitivement d'une pièce découpée. C'en est certainement un que je peux découper. Mais ces deux-là, regardez ça. Les deux que nous avons peintes et nous avons utilisé la délicieuse punchinella pour créer nos motifs et autres objets. Je voudrais aussi parler de cette punchinella. La plupart du temps, je faisais passer de la peinture à travers ces points. Mais sur celui-ci, il ne me restait que très peu de peinture alors j'ai juste introduit cette punchinella dans la peinture et j'ai créé un motif sur la peinture elle-même, et vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement y froisser votre pochoir, prendre votre couteau à palette et lisser le pochoir , puis le retirer et voir ce qu'il fait. Cela crée un motif dans la peinture. Maintenant, j'aurais aimé le faire davantage, même en couches sur la peinture, car cela donnait l'effet le plus cool. Super amusant. Vous pouvez en voir une partie ici. Nous l'avons enfoncé dans la peinture, puis certaines zones du pochoir sont surélevées. J'ai bien aimé cette petite combinaison. Je voulais juste faire un petit résumé de ce que nous avons peint en classe. Dis-moi si tu te retrouves avec des pièces incroyables, super. Ensuite, si vous peignez avec l'intention de découper sans avoir cette pression sur vous-même, vous obtenez ces pièces incroyables, c'est encore mieux. Parce que, dans la plupart des cas, je créais des trucs comme ça pour dire qu'il faudrait que je puisse découper et réinventer. Je me suis bien amusé. Ils ont mis un jour à sécher et ils sont séchés. Ils sont un tout petit peu collants qu'un crayon, mais ils ne sont pas mouillés. Nous sommes donc prêts à nous lancer dans des projets avec ces peintures amusantes pour celles que j'ai envie de découper. Puis, oui, pour le couple que j'ai créé, je me suis dit, bon sang, que c'était incroyable. Cela l'a rendu encore plus excitant. Voici quelques-unes des meilleures choses que j'ai peintes depuis que j'ai commencé avec de l' huile et de la cire de charbon fait maintenant cinq ou six ans que je fais de la cire à l'huile et à la cire de charbon maintenant cinq ou six ans que je fais de la cire à et je dirais ceci J'ai eu une agréable séance de peinture et j'ai fini par obtenir les pièces les plus incroyables. Libérez-vous de l'état d'esprit selon lequel je dois peindre quelque chose d'incroyable. Je dois m'inquiéter pour la composition. Il faut que je trouve les bonnes couleurs. Je veux que vous choisissiez une palette de couleurs avec laquelle vous n'êtes pas à l'aise et que vous créiez simplement en sachant que cela va devenir blabla et que nous allons découper pour en faire quelque chose d'incroyable. Ensuite, lorsque vous vous retrouvez avec quelque chose incroyable avant même de pouvoir le découper, ne le découpez pas. Gardez-les. Ils sont passionnants et nous allons commencer à les découper dans d'autres projets pour ceux que nous voulons découper. Je te verrai de retour en classe. 17. Art réimaginé - rayures merveilleuses: J'ai pensé que nous allions simplement commencer par découper certaines de nos œuvres d'art et passer à notre premier projet. Ce set est mon préféré le moins, alors transformons-en quelque chose qui nous dit  : « Oh, regarde ça ». Ce n'est que mon préféré le moins parce que je pense finalement que je n'aime pas les couleurs. J'espère juste qu'au fur et à mesure que nous réimaginerons les pièces, j'adorerai les couleurs, car j' ai créé un tas de mauvaises œuvres d'art que j'ai créées par le passé et que nous regardions telles que nous étions en déterminant ce que nous essayons de créer. Je regarde la pile en me disant peut-être que cette réinvention avec cette pièce ici pourrait avoir l'air plutôt cool en fait. J'ouvre tous mes anciens arts en tant qu'options pour me fondre dans la masse et je veux que tu fasses de même. Si vous avez d'autres œuvres d'art anciennes qui ne sont peut-être pas de la cire froide ou quelque chose que vous pensez, oh, ce serait cool si je faisais ceci pas de la cire froide ou quelque chose que vous pensez, oh, ce serait cool si je faisais ceci ou cela avec, dans le cadre de ce collage. Parce que même si je prends ce premier projet, que je le découpe et que je dis, d' accord, je vais y mettre certains de ces éléments. En plus de cela, nous pouvons aussi sortir notre pot de papiers de scrapbooking ou de papiers peints, de vieilles œuvres d'art, tout ce que vous trouvez cool et je peux intégrer cela dans le collage Strike. N'hésitez pas à sortir ces objets aussi et voir peut-être qu'une rayure ou deux iraient bien et d'autres choses encore. Je vais les garder ici à côté de moi en option et j'ai plein de vieux papiers de scrapbooking dans lesquels nous pourrions y mettre quelque chose. Je garde simplement mes options ouvertes et comme j'ai utilisé anciennes pages de démarrage ici comme élément de collage, nous pourrions également utiliser certains éléments de collage d'anciennes pages de livres. Ça pourrait aller dans mon placard et en sortir un peu. En fait, je vais simplement intervenir et réduire les limites et vos débuts artistiques seront peut-être quelque chose que vous êtes prêt à sacrifier. Je l'ai fait il y a des années et à l'époque je pensais qu'il ressemblait à un jardin. Je m'en suis tellement bien sortie, maintenant je me demande : « C'est quoi ce bordel ? À ce stade, je suis prête à dire : « D'accord, je n' ai pas besoin de le garder. Je peux y renoncer en partie. » Je pense que nous allons le découper en bandes de différentes tailles. Je vais choisir de grandes rayures, puis je couperai quelques petites rayures et nous pourrions en faire une paire si nous avons assez de pièces. Vous pouvez être plus stratégique Si vous voyez une section que vous aimez vraiment, découpez-la d'abord, puis découpez un tas de barres autour celle-ci, puis découpez-vous un peu rayures de tailles différentes, donc nous en avons des fines, des plus épaisses. Ensuite, nous avons le plus épais. Très bien, alors voici nos premiers choix. Réduisons-les, réduisons-en une partie. Au fur et à mesure que je coupe, je pourrais décider de le faire à la même largeur que celui-ci afin largeur que celui-ci afin de ne pas essayer de le couper avec des ciseaux. Parce que si vous regardiez ce cours de Junk Art Collage, j'essayais de tous les découper avec des ciseaux, s'ils étaient de tailles différentes et si nous les fabriquons de la même taille, je pourrais décider quelle pièce J'aime bien et je peux en couper l'un des bords, alors coupons ça. Alors décidons, j'aime mieux cette partie ici que ce bord rose, alors allons-y. C'est de la cire, donc je peux simplement prendre ma vignette et y placer un dividende. J'espère les couper de la même taille. Voyons maintenant les nouveaux morceaux de cire par rapport aux anciens morceaux de cire. J'ai l'impression de travailler avec des crayons humides. Je peux dire que ce n'est pas complètement guéri, mettent quelques semaines à guérir, mais ils sont secs mais j'ai un peu de blanc sur les doigts et donc de la peinture sur les doigts, mais tu as toujours envie pour continuer. Procurez-vous un chiffon de nettoyage en microfibre qui les nettoiera directement de vos doigts. Plus rapide et plus facile que d'essayer de se laver les mains à l'eau et au savon. Ici, j' aime bien cette section, alors peut-être que je vais essayer une vraie bande épaisse pour voir coupe facilement avec ce se coupe facilement avec ce collage dessus et avoir l'air cool. Cela fera un magnifique marque-page , donc une autre petite option que vous pourrez essayer là-bas et découpons-y. Peut-être que je vais m'en éloigner quelques gros morceaux, mais j'aime bien celui-ci aussi et couper quelques petits morceaux de l'un de ces autres. Découpons simplement celui-ci. J'ai aimé faire les petites bordures de sable parce que c'est vraiment bon pour se mouiller les pieds. Vous obtenez quatre petits tableaux, vous testez les couleurs. Alors, ce ne sera pas gaspillé si vous décidez plus tard, coupez presque tout ça. Comme tout ce qui se passe ici. J'aime bien tout ce qui s'y passe. Eh bien, je suppose que nous allons nous déshabiller ici. Oh, ouais. Je peux sentir que la peinture blanche est encore un tout petit peu humide, je peux me sentir mal. Mais c'est bon, ce n'est pas comme travailler avec de la peinture humide, c'est un peu différent mais c'est collant, c'est comme de la peinture collante. C'est une sensation étrange de travailler avec de la peinture collante. Très bien, alors coupons quelques fines rayures. Je vais peut-être garder une bande plus épaisse ici. Ensuite, nous pourrons recouper quelques rayures pour plus tard. Nous n'avons pas besoin de le couper et d'en dire un et c' est fait maintenant, nous devons l'utiliser. Nous pourrons continuer à les découper plus tard et comme j'utilise suffisamment de pièces rayées ici, je suis sûr que je vais avoir plus d'une pièce découpée. Pensez à en créer une paire lorsque vous créez de cette façon. Certains ont fini de les découper et je reviens tout de suite. Très bien, nous avons toutes nos tranches ici, j'ai fini de les découper. Je vais utiliser YES ! collez pour coller ces pièces sur un joli morceau de papier aquarelle. Je ne vais pas utiliser mon joli papier huilé parce que c'est cher et je veux juste créer une œuvre maintenant sur une belle feuille de papier blanc Je vais donc utiliser mon Canson 9 par 12, 140 papier aquarelle d'une livre comme base. Je veux juste pouvoir coller ces pièces une belle feuille de papier propre et en faire mon œuvre d'art finie. Maintenant, je vais en faire un collage à rayures. Vous pouvez certainement expérimenter et jouer. J'ai également découpé quelques morceaux d' une page de livre pour voir si cela convient. Est-ce que j'aime ça ? Est-ce que je veux l'essayer ? Vous pourriez y faire différents papiers à coller et voir quoi nous aboutirons si nous y ajoutons certains de ces éléments ? Je ne sais même pas d'où vient ce vieux journal, je crois qu'il venait juste de la friperie. Commencez simplement à jouer avec le motif, le design, l'épaisseur de vos couches. J'ai essayé d'avoir une belle bordure uniforme autour ma feuille de papier et comme il y a suffisamment de bouts de papier avant de coller quoi que ce soit, je pourrais aller voir. Je peux en faire deux ? Si j'utilise une grande rayure sur cette œuvre d'art en bas, peut-être que sur l'autre, je pourrais le faire en haut et former une paire sans être exactement assortie. Peut-être pourrais-je même décider que j'en veux un ici et que je dois faire autre chose ici, afin de pouvoir changer de bande pendant afin de pouvoir changer que je regarde ça et déterminer ce qui doit aller où. J'aime juste les différences que cela crée. Ils n'ont pas besoin d'être égaux, ils n'ont pas besoin d'être identiques, et ils n'ont pas besoin d' être parfaitement droits. Vous pourriez certainement avoir certaines choses qui vont et viennent , qui ne correspondent pas, soient inégales et qui créent cette bande de collage d'une manière que vous trouvez attrayante. Jetons-en un peu au dépourvu et voyons à quoi cela ressemblerait. Tu vois, maintenant je le vois. Et si on faisait quelque chose comme ça ? Qu'en pensons-nous ? Aimons-nous qu'il fasse son propre truc, ou aimons-nous qu'il soit clair et direct ? Maintenant, j'ai besoin d'un bouton « Viens ici et vote ». Je sais que j' aime le hétéro. Parce que le haut est si gros là-bas, j'aime bien les irrégularités, j'aime les irrégularités. Je pense juste avoir quelque chose d'un peu différent de tout ce que j'ai fait. Faisons en sorte qu'ils soient un peu bancaux. Il peut y avoir un espace blanc entre les deux. Nous pouvons avoir nos rayures d'avant en arrière. Nous pouvons commencer par le haut, pas par le centre, puis coller chacun d'entre eux, un tout petit peu bancal, et voir ce que nous obtenons parce que c'est plutôt cool juste là. votre choix à ce sujet. Tu pourrais être bancale, tu pourrais aller parfaitement droit. Je sais que j'adore les pièces parfaitement droites, juste pour regarder en arrière les pièces qui inspirent ce projet. Ils sont vraiment beaux, hétéros. Ils fabriquent une œuvre d'art finie. Ils vont prendre de très belles photos, donc je pourrais les imprimer en gros caractères si je le voulais, ce que je pense particulièrement vouloir faire avec celui-ci ici sur ma droite parce que je J'ai pu voir que c'est une très grande pièce et une impression de belle qualité. Une bonne photo avec un tirage de belle qualité, je crois que j'adore ça parce que je suis juste obsédée par cette œuvre d'art. Cela étant dit, si vous voulez pouvoir le photographier et peut-être en faire des tirages, il vaut probablement mieux le faire directement. S'il ne s'agit que d'une pièce unique qui vous ressemble, essayons-la et voyons ce que nous obtenons, puis essayons-la de manière bancale. J'ai retiré ma colle en utilisant mon OUI ! coller. Vous pouvez les coller avec un gel mat épais si vous le souhaitez. J'utilise juste un couteau à palette là-dessus. Vous pouvez utiliser un médium mat épais. Vous pourriez éventuellement utiliser un bâtonnet de colle. Vous voulez qu'il soit archivé, que ce soit un bâtonnet de colle de meilleure qualité qui résistera à l'épreuve du temps. Mais ce que vous ne pourriez probablement pas faire avec ce papier très épais c'est utiliser un support fin et mat, car ce papier est très épais et nous avons maintenant appliqué de très épaisses couches de peinture cireuse sur le dessus. Vous ne pouvez pas vraiment utiliser une vraie colle fine. Eh bien, tu pourrais probablement. Je mens, tu pourrais probablement. Il suffit d'utiliser une fine couche sur le dos et de la coller, mais de la laisser reposer un peu. Mais en général, ma règle de base sur les colles est que plus le papier est épais, plus la colle est épaisse. Cela fonctionne simplement mieux. Ce que j'aime vraiment dans le OUI ! c'est qu'il me reste encore un moment ou deux. Même après avoir collé toutes ces pièces, il me reste encore du temps pour les déplacer et les déplacer. Dans un endroit comme celui-ci où je vais peut-être faire une bande bancale comme je le fais, j'ai besoin d'un moment pour les ajuster avant que la colle ne pénètre et ne sèche complètement. C'est sur cela que je vais compter, que je puisse les coller tout en les ajustant légèrement. Si je fais les choses correctement, je veux quand même pouvoir les ajuster un peu. Mais c'est ma colle préférée pour tout. C'est comme un bâton de colle dans un bocal. C'est comme travailler avec du glaçage. C'est incroyable. Je les dépose doucement. Je ne vais pas les atténuer pour le moment parce que je veux que l'option soit encore légèrement modifiée. Je les ai bloqués. Regarde comme c'est super amusant. Maintenant, une fois que vous les aurez mis ici, je veux que vous ne preniez qu'un bout de papier brouillon et au lieu de les étaler avec vos mains, je veux que vous le fassiez avec le papier afin que vous puissiez Je fais vraiment en sorte que tout soit bien collé pour les deux pièces. La colle que nous avons utilisée est transparente et sèche. Mais si je vois de la colle qui sort, je vais simplement enlever mon ongle parce que même s'il est transparent à sec, je n'aime pas les grosses cuillerées de colle épaisses où que ce soit. Regarde ça. Ça a l'air super amusant. J'adore vraiment le fait qu' ils ne le soient pas. C'était amusant de tester ça. J'adore aussi le fait qu'il y ait des collages aléatoires, comme une page de livre dedans. Gardez cela à l'esprit lorsque vous collez. Déchirez toutes les pages de livres ou papier à coller, ce sont tous des œuvres d'art et jetez-les dedans, surtout si vous collez sur l'une de vos peintures à la cire froide, car cela attire cet élément. dans notre plus grande pièce de collage. Mélangez les couleurs, mélangez les lumières et les ténèbres. J'ai essayé d'avoir l' œuvre principale avec laquelle nous avons commencé , puis j'ai fini par vouloir une œuvre d'art contrastée. Peignez de nombreuses peintures différentes et de nombreuses couleurs différentes empilez les différentes pièces , puis assemblez les deux pièces. Ils ne sont peut-être pas exactement assortis parce que je ne dirais pas que mon jardin de fleurs artificielles et mon rose et mon gris étaient identiques. Ils avaient certainement un contraste , une couleur différente, une palette de couleurs différente, mais comme il y avait une petite touche de vert dans notre pièce originale, je me suis dit que nous peut rassembler tout cela et cela fonctionnerait. Comme les contraires est une façon intéressante de penser à cela, d'en tirer une couleur pour obtenir quelque chose de complètement, ou peut-être que c'est une couleur complémentaire. Nous pouvons y penser de cette façon. Mais j'adore à quel point c'est intéressant de réunir les deux œuvres d' art différentes en une seule œuvre. N'hésitez pas à faire quelque chose comme ça, où tout est méli-mélo et tout est fait exprès, ou vous pourriez tout faire droit et bout à bout pour qu'ils ne fassent qu' un grande œuvre d'art que tu as peinte de différentes rayures. Quoi qu'il en soit, vous allez obtenir quelque chose de super amusant et d'incroyable et vous allez transformer une œuvre d' art du genre « Je n'ai vraiment pas aimé ces couleurs » en quelque chose comme « Regarde comme c'est amusant » C'est vraiment très amusant. Ensuite, en ce qui concerne la composition, j'aime la façon dont les pièces les plus grandes sont opposées. Mais nous pourrions voir à quoi cela ressemblerait si je le retournais, même si j'aime bien ça en fait. N'ayez pas peur de les regarder sous des angles différents. Peut-être que ce serait cool en tant que set dans cette direction parce que c'est plutôt cool là-bas. Je préfèrerais peut-être même ça parce que maintenant c'est long et ils sont [inaudibles]. C'est vraiment super cool. Je suis content de l'avoir fait. Amusez-vous bien avec ce projet. Je veux que tu assembles deux couleurs qui contrastent ou qui s'opposent, ou que tu retires une couleur de la pièce avec laquelle tu as commencé et que tu voies retires une couleur de la pièce avec laquelle tu as commencé et que tu ce que tu peux faire, en les collant ensemble. J'espère que vous vous amuserez bien avec ce projet et à bientôt dans le prochain projet. 18. Art réimaginé - découpez nos favoris: Pour ce projet, je voudrais parler de la découpe des pièces dans la plus grande pièce que nous pourrions aimer. Si vous vous retrouvez avec une grande composition et que vous vous dites quelque chose ne va pas, nous pouvons trouver de petits trésors dans cette œuvre d'art qui nous ressemble, maintenant qu'elle fonctionne. Nous avons maintenant la possibilité de modifier les parties qui ne fonctionnent tout simplement pas pour inclure les parties qui doivent se concentrer sur la composition et le mouvement de la pièce. Pour cela, j' aime particulièrement la façon dont les cercles rouges punchella apparaissent ici. J'aime la façon dont le jaune se fond sur les côtés et cela peut être une composition. Pour regarder les différentes œuvres d'art, j'aime bien celle-ci avec les rayures et le rouge qui entre. J'utilise de petits morceaux de carton que j'ai achetés au magasin d'artisanat parce qu'ils sont bon marché et qu'ils sont vraiment agréables à voir à quoi une œuvre d'art encadrée peut ressembler. Parce que parfois, il suffit de le formuler un peu différemment pour se dire  : « Waouh, regarde ça ». Je les ai également découpés moi-même. C'est juste un morceau de papier aquarelle dans lequel j'ai découpé un carré. Ensuite, je pourrais venir ici et me demander s'il y a de petits microcollages que nous pourrions extraire d'ici ? C'est cool avec ce marquage. J'adore vraiment pouvoir réexaminer une œuvre avec ceux-ci et en sortir de petites œuvres d'art. Comme j'ai identifié cette pièce ici, je pourrais simplement prendre A parce que c'est un tapis double, je pourrais l'agrandir un peu et découper le plus grand carré, puis je pourrais Mets-le comme ça. Mais je pourrais prendre un crayon et décider, c'est celui que j'adore et le découper avec une paire de ciseaux. Cela devrait être très facile à voir avec la cire parce que je viens de creuser dans la cire. Alors, pour quelque chose comme ça, je vais probablement prendre mes ciseaux, couper le long de la ligne que nous venons de créer, et découper cette pièce. Si vous craignez de ruiner une œuvre d'art et que vous vous dites  : « Oh, non, et si je coupais la mauvaise œuvre ? » Vous pouvez les photographier puis découper votre empreinte jusqu'à ce que vous obteniez l'impression que c'est celle que je veux. Alors tu n'as pas découpé l'œuvre d'art originale. Vous pouvez obtenir de nombreuses œuvres d'art différentes de cette façon. Ensuite, vous pouvez revenir et l'utiliser comme guide principal. Si vous décidez que vous l'avez aimée et que vous êtes prête à découper l'œuvre d'art, vous pouvez le faire et peu importe qu' elle contienne des objets dessus. Je les utilise juste parce que je viens de mettre de la peinture dessus. Ne faites pas semblant de les utiliser plus tard pour autre chose que votre guide car vous allez y mettre de la peinture. Mais maintenant, regarde ça. J'adore ça et je pourrais même l'aimer assez pour avoir envie d'en faire des paires. Maintenant, je peux réinventer des œuvres d'art plus grandes en pièces plus petites que je trouve incroyables. Parce que j'ai bien aimé ça ici avec les rayures et le rouge qui entrent sur le côté, alors supprimons ça. Je sais que ce ne sera pas parfait, mais il se trouve en dessous de cette taille plus petite. Allons-y et remettons cette pièce ici et plus vous la laisserez durcir, moins vous aurez de peinture résiduelle qui pourrait se détacher sur vos doigts, par exemple. Sachez juste que si je me retrouve avec un peu de peinture sur les doigts aujourd'hui c'est parce que je travaille dessus à peu près au moment où ils ont été peints. Plus vous le laissez longtemps, moins vous aurez de résidus de peinture sur vos doigts. Maintenant, regarde ça. En fait, je l'aime bien comme ça maintenant que je l'ai tourné , que je l'ai retourné. Mais regarde ça. J'adore ça. Oh, mon Dieu. Regarde ces deux-là. Ils sont plutôt cool. Maintenant, j'ai deux œuvres d'art intéressantes que j'ai découpées dans la plus grande œuvre d'art. Si je veux, je pourrais en couper le bord blanc. Peu importe que mes cheveux soient différents car ils seraient emmêlés jusqu'au bord. Mais si je veux les photographier avant, je pourrais simplement couper ce bord blanc vérifier ça. Cela n'aurait pas été mon choix de couleurs, mais ce sont des pièces super amusantes que nous avons découpées dans cette pièce plus grande. Comme il me reste encore quelques œuvres d'art, il pourrait s'agir d'éléments de collage pour d'autres œuvres. C'est ici, regarde ça juste là. C'est une belle pièce en soi. est peut-être un petit micro collage, mais jetez un œil à ce coin. pourrait être un élément d'une pièce de collage plus grande et celle-ci pourrait être la pièce la plus remarquable. Oh, mon Dieu, j'adore ce petit coin. J'aime le petit peu de jaune et le petit peu de rouge et de bleu sarcelle. Celui-là est plutôt cool. On pourrait simplement tout découper. Il peut s'agir d'étiquettes cadeaux, petites œuvres d'art que nous envoyons à d'autres personnes. J'aime beaucoup cette pièce ici et cette pièce, mais laissons-la pour une option plus tard. Si je voulais voir si j'avais d'autres pièces que je pourrais associer à cette série, je pourrais y revenir avant de les découper et voir s' il y a quelque chose autre chose que je voudrais supprimer d'ici ? Il y en a encore beaucoup à faire, mais j'aime bien celui-ci parce que j'aime le mouvement des ténèbres. J'aime bien le jaune qui entre par le côté. C'est plutôt cool juste là. N'ayez pas peur si vous le regardez pour commencer à le retourner. Ne vous contentez pas de le regarder d'un seul côté car vous pourriez voir quelque chose de différent arriver d'un point de vue différent. Comme si nous faisions le même virage, mais de cette façon, nous avons maintenant ces jolies rayures ici, d' où nous avons enfoncé notre grattoir à bol dans notre peinture. Ensuite, nous avons un bon mouvement avec cet ensemble de points bruns et le petit jaune en bas. C'est une composition encore meilleure. Si je l'avais supprimé trop tôt, je n'aurais pas obtenu cette composition. Regardez toutes les pièces et découpez celles que vous trouvez incroyables et que vous voudriez certainement conserver comme œuvre d'art et découpez-les avant de passer à toute autre découpe. Parce que vous avez peut-être quelque chose d'incroyable là-dedans que vous ne vouliez pas abandonner. Je pourrais regarder ça avec un viseur un peu plus grand. Je pense que le plus petit fonctionnait mieux pour cela, mais j'ai aimé ce petit coin. Je pourrais certainement le sortir d'ici. ce que je ressens. Revendiquons simplement ce coin. J'ai un petit crayon ici. Ce sera vraiment complètement différent des deux que j'ai là-bas parce que même si j' utilisais la même palette de couleurs, je les combinais d'une manière un peu différente et j'ai fini par avec un look complètement différent en faisant cela. Regarde ça. C'est comme si on décollait du ruban adhésif et qu'on le révélait. Mettons-le autour de notre petit tapis et voyons voir. Regarde ça. C'est une œuvre d'art plutôt cool. J'adore ça. Nous avons fait du bon travail sur ce point également. Mais vous verrez ici aussi qu'ils sont un peu différents des autres que j'ai coupés parce que j' ai opté pour du bleu sarcelle et celui-ci est plus grisâtre dans ce bleu plutôt que dans ce bleu sarcelle. Complètement différent. Mais voyez à quel point celui-ci est incroyable. Maintenant, je veux juste voir s'il y en a un autre ici que je pourrais avoir en paire ? Parce que s'ils sont présentés comme des petits payeurs, ce serait cool ? Ce serait plutôt cool. J'aime bien cette peinture pâteuse ici. Pensons-nous que cela serait cool ? C'est peut-être plutôt cool. Si nous la mettons juste à côté, ce sera peut-être une paire sympa, mais complètement différente parce que j'aime bien ce que fait cette peinture. Devons-nous regarder les choses sous un autre angle ? Je n'aime pas ça dans cette direction, peut-être dans cette direction. Voyons ce que nous en sommes arrivés. Maintenant, voyez si j'y vais, jumelant ça juste là. J'aime bien ça. Mettons-y juste ça. J'adore, j'adore découper des objets. J'aurais dû être comme un professeur d'école primaire. Nous aurions dû jouer à l'art et aux ciseaux parce que les enfants aiment aussi découper des objets. Oh, nous nous serions tellement amusés. Vous pouvez utiliser un coupe-papier sur ceux-ci si vous voulez être plus précis. Je les fais juste pour toi et moi, mais regarde ça. Oh, mon Dieu. Celui-ci est magnifique et il est vraiment joli à côté de la petite paire. Celui-là est vraiment cool, celui-là est cool. Maintenant, je veux un morceau de carton propre pour les photographier maintenant que j' ai ce morceau de tapis tout gommé avec de la peinture. Mais regarde ça. C'est incroyable. Nous les avons sortis de là. Recherchez l'œuvre d'art avant de choisir un autre projet que vous allez réaliser et voyez s'il y a des œuvres incroyablement incroyables que vous pourriez avoir à utiliser. Regarde cette rayure, ne serait-elle pas magnifique avec l'une des rayures ? Oh, mon Dieu. Je dois le dire. Ces deux pièces sont cool. J'ai une petite rayure là-bas. Les petites pièces à rayures que vous obtenez peuvent simplement prendre toutes ces petites pièces , peuvent simplement prendre toutes ces petites pièces créer une grande pièce rayée et voir exactement ce que vous obtenez à partir de peintures aléatoires qui ont un pièce restante. Ça ne serait pas cool ? L'objectif d'aujourd'hui pour cette section en particulier est de découper petits chefs-d'œuvre miniatures partir de vos grandes œuvres d'art et de voir ce que vous pouvez créer. Trouver des compositions amusantes dans la plus grande pièce ne fonctionne peut-être pas du tout, mais peut-être que les petites pièces sont parfaites. J'ai hâte de voir ce que tu découpes. Je te verrai de retour en classe. 19. Art réimaginé - tissulaire de papier: Sur ce projet, j'aimerais essayer quelque chose d'un peu différent, et j'essaie d'utiliser tous les tableaux que nous avons peints en classe pour réaliser ces projets afin que vous n'avez pas peint quelque chose et puis vous vous demandez Attends une minute, qu'en as-tu fait ? » Mais nous verrons comment cela fonctionne. Voici ce qu'il me reste que nous n'avons pas encore utilisé, que nous n'avons pas encore décidé, est magnifique ou que nous n'avons pas découpé en d'autres œuvres d'art. Voici ce qu'il me reste. J'aime l'orange et le violet, donc je suis d'accord avec l'idée d'y associer un peu d'orange pour donner un aspect violet rosé sur celui-ci. Je suis d'accord pour essayer ça. Si ça ne marche pas, ça ne marche pas, mais j'ai pensé que j'essaierais. J'ai les deux violets, les deux oranges et les deux roses et le marron que j'avais, c'est une possibilité de contraste, que je n'ai pas fini par utiliser dans ma bande que j'ai créée, mais je pourrais l'utiliser dans une autre bande si Je décide de faire d'autres de ces pièces rayées. Mais je veux faire quelque chose de complètement différent. Je vais travailler sur une plus grande feuille de papier aquarelle Canson. C'est 11 sur 15. Tu peux aller aussi grand que tu veux. Vous pouvez essayer beaucoup plus petit si vous le souhaitez Vous pourriez avoir cette feuille de papier et la couper en deux pour obtenir ce format. Mais je me suis dit : « Vas-y grand » ou « rentre chez toi ». Je veux essayer un projet de tissage. Il s'agit de décider ou de déterminer taille que nous pouvons réellement atteindre en fonction du nombre de pièces que nous pouvons tisser ensemble. Mais j'ai pensé que nous pourrions peut-être au moins commencer par essayer. Je vais découper tous mes papiers en bandes et vous n'aurez pas à tous les découper parce que je pense que trois pièces suffiront peut-être. Mais je pense à ce brun. Découpons-les simplement en rayures, je dirais, de la même couleur, pour être honnête, parce qu'en pensant à ce tissage, ce serait peut-être plus facile. Mais là encore, il peut être intéressant d'y avoir des pièces tissées de différentes tailles. Faisons différentes tailles. Faisons simplement différentes tailles. C'est pas grave, tu sais quoi ? Allons-y. Au fur et à mesure que vous créez votre pièce tissée, vous pouvez décider ce que vous pensez qu'elle doit être. Pendant que nous tissons, je serais plus enclin à dire, oh, cela fonctionne mieux ou cela fonctionne mieux. Je ne sais pas Coupons-les donc en grandes rayures. Ce sont des pièces assez grandes parce que j' utilise ce papier 9 x 12 qui représente la majeure partie de la page. Si je veux qu'il soit encore plus grand, comme si nous pouvions le couper dans l' autre sens, je les coupe dans cette direction, donc ils sont aussi hauts, mais et si je les avais coupés dans cette direction, ils auraient été encore plus grands. Alors expérimentez cela et voyez à quoi pensez-vous vouloir donner à votre pièce tissée ? Parce que c'est différent. C'est quelque chose que vous pouvez faire sans en voir beaucoup sur le marché. Réduisons cela jusqu'au bout. J'aime particulièrement faire des choses inattendues, qui sortent de l'ordinaire. Vous n'allez pas voir tous les artistes en créer un à moins de suivre mon cours. Mais voici le problème. Je veux que tu commences à sortir des sentiers battus. Que puis-je faire d'autre avec ces pièces ? Vous pouvez le peindre et dire : « Je ne sais pas comment cela a fonctionné ». Maintenant que j'ai dit que je l'ai coupé le plus court, regardez ça, je l'ai coupé en long, alors j'ai menti. Ce sont les plus longs. Est-ce que je veux qu'ils soient courts ? Maintenant, je suis du genre à les couper tous et nous pourrons en couper d' autres plus courts si nécessaire. Mais je veux que tu saches sortir des sentiers battus. Je veux que tu obtiens de l'art que personne d'autre n'a. Je veux que tu sois enthousiaste à l'idée de créer et je veux que tu crées des choses à partir de choses que tu pensais peut-être ne pas avoir marché. Regardez-le et dites, d'accord, que cela n'a pas bien marché, mais que puis-je en faire d'autre ? Que puis-je faire d'autre avec ça ? Puis-je simplement en faire un collage ? Découpez-les tous, insérez-les dans votre boîte à collages. Puis-je en faire une pièce tissée comme nous sommes sur le point de la créer ? Puis-je en faire un à rayures découpées ? Parce que je te le dis juste là, tu vas le voir encore une fois de ma part. C'est la deuxième fois que j'aborde cette question d'une manière légèrement différente. Je voulais que le projet soit légèrement différent de mon œuvre originale, donc chaque fois que je le fais, je change un tout petit peu les choses. Regarde cette rayure. Cool. Chaque fois que je fais ça, je veux que les choses soient légèrement différentes de ce que je faisais avant, je veux que les choses restent excitantes, que tu t'amuses et que tu aies de nouvelles idées aussi. Mais je veux que tu commences à réfléchir à ton propre art, genre « OK, maintenant ça n'a pas marché ». Qu'est-ce que je peux en faire ? Puis-je simplement en découper un tas de petites pièces et créer ces petits mini-collages ou nombreuses œuvres d'art avec lesquelles je pourrais faire autre chose ? Je peux vendre, je peux l' envoyer par petites cartes. C'est tout simplement amusant que vous pouvez penser à l'art, même si votre œuvre originale ne s'est pas terminée comme vous le souhaitiez, ne soyez pas déçue. Je me demande comment je pourrais le découper en autre chose ? J'aurais aimé découper de l'art bien plus longtemps que je ne l'avais fait parce que c' est vraiment ce qui me donne le plus de joie ici quand je imagine en quelque chose d'autre et que je me dis : «  Waouh, Je ne m'y attendais absolument pas. Maintenant que je découpe ces oranges, vais probablement les aimer ici. Je ne sais pas N'ayez pas peur d'abandonner votre idée si vous ne pensez pas tout à fait ce à quoi je m'attendais, n'ayez pas peur de changer direction et de faire d' autres choix. Tu n'es pas obligée. Rien n'est bloqué. n'y a aucune décision à laquelle tu ne puisses revenir. Cela pourrait être dû en partie à l' humeur dans laquelle vous vous trouvez ce jour-là. Allons-y, j'ai des résidus de peinture sur mes doigts. Allons-y et nettoyons mes doigts avec mon chiffon en microfibre. Je vous assure que c'est invention la plus incroyable qui soit. Ce sont des chiffons de nettoyage, ils se trouvent dans la section du nettoyage de la maison, la plupart des magasins. Travaillons ici pour ne pas avoir à trop toucher à tout. Ce que j'aime vraiment chez eux, c'est que je les utilise pour tout, que je les utilise pour tout, j' essuie mes pinceaux dessus. Ils sont parfaits pour tout ce que vous pourriez vouloir faire dans votre studio d'art. Ils sont géniaux. Avec le tissage du papier, nous prenons des morceaux de papier et nous tissons d'autres pièces à travers eux. Il va falloir un peu de décision et de déplacer les choses De quelle façon voulez-vous vraiment tisser certaines choses ? Ai-je besoin de petites pièces, et si je trouve quelque chose cette feuille de papier au mauvais endroit, dois-je recommencer sur une feuille de papier propre ? Peut-être. Parce que j' ai juste mis de la peinture brune là où je n'en voulais pas. Mais puis-je prendre ma gomme et effacer cette peinture là-bas ? Peut-être. J'espère qu'il y a encore de la peinture dessus. Nous allons l'exposer, décider de ce que nous voulons, puis je vais commencer sur une feuille de papier vierge. Je veux que ce soit propre quand j'aurai fini. Je veux que ce soit vraiment une belle œuvre d' art et que le tissage, en partie, nous pourrions nous retrouver avec des doigts sales et je pourrais l'attacher plus tard. C'est vraiment la forme que nous obtenons. Je pense que nous pourrions commencer par ça. Nous pourrions intégrer les choses de manière à ce que vous passiez inaperçu, afin que vous puissiez voir à quel point cela va être un défi . Mais prenez simplement votre temps et voyez, que pouvons-nous obtenir ? C'est si je tisse le violet à travers et ensuite certains d'entre eux, une fois que nous les avons attachés à notre papier, nous pouvons couper tous ces bords. Qu'avons-nous d'autre ici ? Maintenant, tu vas devoir aller en face. Donc si je passe par ici, la couche suivante doit être terminée. Disons, aimons-nous le violet ou aimons-nous le rose fou ? Ou aimons-nous le rose et le brun et laisse-t-on de côté le violet ? Voyons voir, peut-être que nous aimons le rose et le marron et laissons de côté le violet. Ce que nous pourrions faire, c'est que lorsqu' elles sont toutes droites, nous pouvons les tisser, puis pousser certaines pièces tissées dans des directions inégales. Peut-être que nous aimons le marron et le rose, qu'en pensez-vous ? Je vais juste en face, en dessous, puis je vais les retirer. C'est comme si nous tissions notre propre morceau de tissu, mais nous le faisons avec de l'art sur papier cool. Aimons-nous le brun et le rose ? Je le veux violet. Maintenant, je peux voir avec le plus gros morceau de violet. Il se peut que je doive découper l'autre violet. Mais maintenant que je viens de le faire, je peux voir que j'ai fait le violet. Commençons simplement à tisser ça. Maintenant que nous avons pris cette décision, cela va vous prendre une minute. Je vais juste venir de là pour pouvoir les tisser dans le sens inverse. Si je tombe en panne sur le premier, je vais passer en revue et les récupérer. Ils ne vont pas trop serrer. Nous travaillons ici avec du vrai papier épais, mais nous allons les intégrer assez loin. Si vous en avez besoin, vous pouvez travailler avec des clips et couper ces papiers. Par exemple, avec des clips pour bols, vous pourriez essayer quelque chose comme ça. Allons juste à l'opposé de ce que nous avons fait et voyons si nous revenons de la fin. Nous constatons qu'il est un peu plus facile de s' enfoncer dans le sens inverse que nous venons de le faire. vois, ça marche bien quand tu fais ça. Ces deux-là détermineront pour nous, oh, nous allons avoir besoin de ce gros morceau de papier ou dois-je le réduire ? Commençons simplement. Ensuite, nous pourrons prendre certaines décisions finales car au fur et à mesure que nous tissons, ces feuilles de papier se maintiendront ensemble. Je n'ai pas besoin de tous les coller immédiatement. Je peux commencer à tirer et à pousser voir ce que nous obtenons. Regarde comme c'est cool. J'aime bien cette partie avec ce motif [inaudible] dessus. Il suffit de faire des allers-retours, en dessous, à l'opposé de ce que nous venons de faire. Regarde ça. C'est vraiment génial. C'est très beau, en fait. Oh, mon Dieu. Maintenant, je ne crains pas les pièces restent collées, car je peux les coller sur ma dernière feuille de papier une fois que j'ai la certitude de ce que je veux faire. Je peux tout à fait voir les violets. Nous pouvons les insérer et les retirer. J'aime bien la façon dont ils s'amusent, même pas vraiment leur apparence. C'est amusant. Je pourrais faire correspondre cela sur la face inférieure en les coupant simplement avec des ciseaux. J'aime bien ça juste là. Qu'en penses-tu ? C'est vraiment incroyable. Je pourrais l' assortir au brun. Nous n'avons pas besoin qu'ils s'arrêtent tous au même endroit. J'aime les irrégularités entre le brun et le violet. Vous décidez simplement si cela vous dérange ou si vous aimez ça. J'ai de la peinture ici qui, en tirant, j'ai retiré de la peinture. Qu'en pensons-nous ? J'aime bien ça. Autre chose que nous pourrions envisager, ne pas avoir à le joindre sur du papier. Nous pouvons l'attacher à une planche bercée. Il peut s'agir d'une pièce de carton finie. Peignez le tableau. C'est un endroit coloré que tu adores. Ensuite, cette pièce peut être collée dessus. Procurez-vous une planche aussi grande que cette pièce. Je pourrais y réfléchir. Je ne suis pas complètement convaincu que ce soit sur le papier. Jetons un coup d'œil. Voulons-nous les resserrer ou préférer les différents maillons ? En fait, j'aime encore plus ce motif circulaire que ce que j'ai trouvé en haut. Et si on pouvait couper le haut de celui-ci ? Regarde comme c'est cool. Mon Dieu. Les meilleurs sont encore un peu plus courts. Je ne veux pas égaliser ça. Laisse-moi regarder ça. C'est presque comme si j'avais besoin d'un brun de plus. Avons-nous encore un brun ? Voyons voir. J'ai un autre morceau de brun. Bien sûr, maintenant j'en ai déjà supprimé une partie. C'est bon. Voyons voir. C'est pourquoi je ne le colle pas immédiatement car il se peut que je doive regarder la composition. Il se peut que je doive prendre des décisions et commencer à bouger et à changer des choses. Oui, je pense que ce dernier morceau de marron l' a rendu beaucoup plus beau. J'aurais aimé ne pas avoir coupé cette pièce, mais je l'ai fait. C'est bon. Il me reste une pièce plus longue ? Moi oui. Nous pourrions la remplacer par la pièce la plus longue et y réfléchir. J'adore ça comme ça. Avant de décider à quoi je vais réellement l' attacher, je vais regarder mes planches de berceau et voir si j'en ai une. me faudrait une feuille de papier plus grande que nous pourrions Il me faudrait une feuille de papier plus grande que nous pourrions peindre si nous voulions la colorer, ou je pourrais la faire fondre parfaitement, mais je voudrais que tous les résidus de peinture se trouvent sur mes doigts, et je Je voudrais faire très attention à ne pas le coller. Laisse-moi voir si j'ai un berceau. Je reviens tout de suite. 20. Montage sur une planche bercée: [MUSIQUE] J'ai un berceau, il mesure 11 x 14, ce qui fonctionne très bien avec le collage de taille que nous avons créé, le tissage en taille. Il se détache légèrement sur ceux que j'ai tirés à l'extrême, mais nous pouvons simplement le couper tout au bord de notre pièce. Ce que nous voulons faire, c'est enlever l'emballage, peindre toute la planche et les côtés dans une couleur qui soit de préférence dans cette couleur. Peut-être le brun, peut-être le violet, peut-être cette couleur orange plus claire. Vous pouvez le voir sur le tableau [BRUIT]. Laisse-moi juste prendre ça. Il s'agit d'une planche non apprêtée. Mais même le bois brut nous donnera une idée [BRUIT] de ce à quoi cela ressemblerait sur une couleur plus claire. Découvrez-le. Ça aurait l'air super cool en plein milieu de notre planche. Si nous le peignons plus clair, quelle que soit cette couleur orangée, nous pouvons simplement utiliser une peinture artisanale pour cela, peindre cette couleur plus claire ou une couleur qui sort de votre pièce, ce serait super cool, et ensuite on pourra le coller. Je vais peindre ce tableau et je reviens tout de suite. J'ai choisi un ocre jaune. Si vous vous demandez avec quelle peinture devriez-vous peindre ? Devrait-il s'agir d'une peinture artisanale ou d'une peinture plus agréable ? Quel est votre objectif final ? Si votre objectif final est simplement de faire quelque chose d'amusant et d' astucieux pour vous-même, alors une peinture artisanale est parfaite. Si votre objet final doit être une belle œuvre d'art, que vous souhaitez peut-être accrocher dans votre maison, donner, vendre ou utiliser d'une manière plus artistique, utilisez une peinture acrylique plus belle comme couche de base. J'ai choisi l'ocre jaune parce que l'ocre jaune figurait dans notre pièce. C'est un jaune très vif, ce qui ne me dérange pas. La couleur est probablement sèche à 80 pour cent. Je l'ai peint, je suis allée déjeuner en bas. J'ai mis deux couches de peinture très épaisses ici. Il n'est peut-être pas sec à 100 %. Si vous le collez alors qu'il n'est pas complètement sec [BRUIT], la peinture remontera. Mais cela ne m' inquiète pas vraiment, je peux retoucher si besoin est, je voudrais vous dire comment je vais le terminer. Je vais utiliser mon Oui ! collez, et je vais placer la pâte stratégiquement au dos d'ici, puis la coller exactement là où je voudrais l'avoir. Ensuite, je vais couper les pièces qui se détachent du bord, je vais les couper légèrement, mais je vais attendre de les coller pour m' assurer de ne pas les couper au mauvais endroit. Ensuite, toutes les pièces seront attachées exactement où je le souhaite. Si je réponds un petit Oui ! collez-les sur les bords ici et collez-les vers le bas, puis toutes mes œuvres d'art seront complètement collées . Lorsque la peinture est sèche et que je les colle, je peux la lisser très bien avec une feuille de papier pour assurer que tout est lissé. Je vais aller de l'avant, coller et qualifier ce projet de bon parce que je suis vraiment très heureuse de l' apparence de cette pièce tissée qualifier ce projet de bon parce que je suis vraiment très heureuse l' apparence de cette pièce tissée par-dessus la pièce qui se trouve derrière elle. Les côtés sont peints. J'ai juste mis deux manteaux sur les côtés. J'aurais pu faire un violet foncé sur le côté, ça aurait été vraiment cool. Vous pouvez faire preuve de créativité dans la façon dont vous les finissez et peignez les côtés. Mais n'est-ce pas super cool ? Je veux te voir réaliser un projet de tissage simplement parce que c'est inhabituel. Vous pouvez choisir deux œuvres d'art contrastantes à découper. Vous pouvez faire des rayures de tailles différentes. C'est très intéressant de tisser et de voir comment ils se combinent et apparaissent visuellement de plus en plus loin lorsque vous voyez les différents motifs. J'ai bien aimé [BRUIT] le fait que l'un ait un motif dessus, un motif violet, et l'autre un peu plus neutre, mais il y a toujours beaucoup de mouvement dedans, donc vous peut peindre comme une pièce indésirable qui ressemble marque unicolore, en la rendant avec quelque chose net, puis en faire une pièce contrastante amusante. Ça pourrait être amusant. Je veux que tu essaies ça. Faire le projet de tissage de collages est très amusant. Il s'agit d'une très belle œuvre d' art finie sur un berceau prête à être accrochée. J'ai hâte de voir ce que tu en feras. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 21. Réflexions finales: Qu'est-ce que tu en penses ? Avez-vous passé des moments amusants dans ce cours ? Vous êtes-vous assise et avez-vous commencé à peindre quelques-unes vous-même en vous disant : OK, je ne vais pas me mettre trop de pression ? Créons simplement, et je sais que demain je vais revenir et découper certaines d'entre elles, et ce sera très amusant parce que nous allons la réinventer pour en faire une œuvre d'art que nous adorons vraiment. As-tu fini comme moi avec plusieurs pièces qui t'ont agréablement surprise et qui t'ont dit  : « Oh, ça s'est vraiment avéré incroyable, je vais les garder telles quelles et ne pas les découper ». [RIRES] J'espère que vous l'avez fait parce que j'ai l'impression que créer avec l'intention de découper des objets soulage toute la pression que nous nous imposons lorsque nous créons de l'art. Si nous savons dès le départ cela n'a pas besoin d'être parfait, cela nous détend simplement l'esprit, nous permet cela nous détend simplement l'esprit, nous permet de mettre de la musique et de commencer à créer, et puis quand nous aurons terminé, c'est un plaisir de voir ce que nous nous sommes retrouvés avec plutôt qu'une fête de colère où je n'ai rien obtenu que j'aimais. [RIRES] J'espère que vous aurez plaisir à réaliser certains de ces projets. J'espère que vous adopterez cette philosophie de création avec abandon et que vous ne vous inquiétez pas du résultat, car nous pouvons toujours la réinventer pour en faire autre chose. J'espère que vous adopterez cet état d'esprit à l'avenir. Je veux que tu commences vraiment à aimer traîner sur ta table d'art et expérimenter, sans te soucier différentes couleurs et objets, parce que tu peux puiser dans une source pour avoir des couleurs et simplement dire : OK, que puis-je créer aujourd'hui avec cette palette de couleurs ? Je vais les découper plus tard pour ne pas trop m'inquiéter. Qu'est-ce que je peux faire ? J'espère que vous vous amuserez avec cet état d'esprit, car vous allez vous retrouver avec des œuvres d' art incroyables en vous laissant détendre. Tu n'y as pas trop réfléchi. Tu as suivi le courant et tu t'es détendue. C'est le meilleur moyen , car ensuite vous vous surprenez avec certaines des choses que vous obtenez et vous vous dites que c'est tellement cool. J'espère que vous vivrez certains de ces moments. Emportez cet état d'esprit avec vous à l'avenir. J'ai hâte de voir ce que tu créeras en classe, alors reviens partager certains d'entre eux dans les projets et je te verrai la prochaine fois.