Transcription
1. Introduction: En peignant dans la nature,
vous êtes exposé à toutes ces
conditions d'éclairage changeantes et parfois la
quantité d'informations disponibles peut être écrasante. Ce cours vise à diviser ces informations visuelles
en simples coups de pinceau. Bonjour, je suis Rajat Shanbhag, et je suis peintre à l'huile
basé à Victoria, en Colombie-Britannique. Mes tableaux ont
été repris dans nombreuses
expositions internationales et récemment, mon travail a été parmi
les finalistes du
Art Renewal Center. Je puise constamment l'
inspiration directement de la vie lorsque
je suis en train de sortir des peintures. Je cherche à capturer la lumière et l'air de la scène. Et je veux avoir le
sentiment d'être présent au milieu de ce
paysage à travers mes œuvres. En tant qu'artiste représentatif, je cherche à capturer la ressemblance de mes sujets en maintenant une qualité abstraite
dans mes coups de pinceau. Dans ce cours, je vous
emmènerai dans une aventure dans ma ville natale de Brentwood
Bay, sur l'île de Vancouver. Je vais faire deux démonstrations de mes
scènes préférées en ville. Grâce à ces leçons, je vous
encourage vivement à créer n'importe quel
paysage que vous aimez. Je vais partager mon
processus de réflexion et vous verrez exactement comment je crée un
tableau du début à la fin. Nous discuterons de l'
importance d'avoir une bonne idée lorsque vous
commencez une peinture, examinant des
éléments importants tels que les valeurs, la
relation des couleurs, les arêtes et les textures, mon objectif
est de vous définir avec tous les éléments essentiels
sans se sentir submergé. Nous travaillerons sur une
peinture dans son ensemble,
sous la forme d' un corps continu plutôt que d'
objets discrets dans l'espace. Nous allons approfondir toutes ces
techniques et pratiques différentes. Ce cours est donc conçu
pour les débutants et tous ceux qui souhaitent
améliorer leurs compétences
dans ce support. À la fin de ce cours, vous trouverez une nouvelle façon
d'aborder la scène, gérer et de concevoir une pièce
solide. Développez la confiance
en vos coups de pinceau et aidez à imaginer et à
développer votre style unique. Je suis ravi que vous soyez ici et je suis heureux que
vous soyez avec moi ce voyage alors que nous explorons art et la nature en tant qu'expérience
partagée.
2. Votre projet: [MUSIQUE] Plongeons dedans. Votre projet consiste à créer un
paysage expressif et énergique à partir d'une photo. J'ai partagé deux photos dans l'onglet Ressources que je vais utiliser pour cette démonstration. N'hésitez pas à utiliser vos propres photos nature
pour ce projet. Maintenant que vous avez une
photo de référence à utiliser, la prochaine étape consiste à
rassembler vos documents. Veuillez regarder la
leçon suivante où je parle configuration de votre espace de travail
avec tout ce dont vous avez besoin. Regardez ensuite chaque leçon vidéo et suivez le cours
à votre rythme. Je recommande d'abord de regarder
chaque leçon, puis de pratiquer les compétences introduites
dans cette vidéo. Alors que vous commencez à peindre. J'aimerais que vous
marquiez vos progrès en
parcourant la pièce. J'ai divisé l'intégralité de la
démonstration de peinture en étapes simples et exploitables. Cela vous aidera
à être sur la bonne voie et à éviter de vous perdre
dans votre peinture, et à rester en
phase avec l'idée ou la vision que vous
souhaitez transmettre à travers votre travail. Félicitations, maintenant que
vous avez un chef-d'œuvre, j'aimerais le voir, et je suis sûr que beaucoup d'autres
étudiants le voudront aussi. N'hésitez pas à télécharger une photo de votre peinture dans la section de votre
projet. N'oubliez pas de profiter de tous les
aspects de votre voyage créatif. Vous pouvez documenter et partager une
photo à chaque étape. Cela signifie que vous pouvez partager votre palette de couleurs ou la configuration de
votre studio, vos travaux en cours à partir de
toutes les phases du projet. Si vous êtes aventureux, montrez votre configuration de peinture
et vos progrès à l'extérieur, et enfin, votre chef-d'œuvre
signé. Vous pouvez utiliser un hashtag, ExpresivelLandscape pour
partager sur les réseaux sociaux, afin que nous puissions tous voir sur quoi
vous travaillez. Vous pouvez toujours
me contacter si vous avez des questions. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
3. Rassemblez votre matériel: Puisque je travaille à l'extérieur, j'utilise un chevalet extérieur. Mais si vous travaillez à la maison, vous pouvez utiliser un
chevalet de studio ou une boîte Pochade, selon ce qui vous est pratique
et accessible. Pour les peintures à l'huile, j'utilise un mélange de marques de
peinture de Winsor
& Newton et Gamblin. J'utiliserai la
palette limitée de lumière jaune CAD, jaune
CAD moyen, lumière rouge
CAD, oxyde rouge
transparent, bleu
outremer, pourpre
alizarine ,
bleu céruléen, blanc titane. En plus de cela,
j'ai du jaune Naples, ocre
jaune et du violet cobalt. Je vais utiliser des
brosses à cheveux plats de la taille 2 à 10. Assurez-vous que vos pinceaux disposent d'un bon ressort pour
qu'il soit capable de manipuler et de transférer la peinture en douceur
sur la toile. J'utilise de l'huile de noix comme support et du gamsol
comme diluant à peinture. Ici, j'utilise un panneau de toile
car il est facile à transporter à extérieur et ils sont très accessibles dans n'importe quel magasin de
fournitures artistiques de nos jours. Si votre toile est
légèrement rugueuse au toucher, suffit d'utiliser un papier abrasif
pour la lisser. La surface lisse aide à transférer
efficacement la peinture
du pinceau sur la toile au lieu de la
tremper dans les crêtes. En plus de cela, j'utiliserai un couteau à palette et
quelques points en papier. De plus, au fil du temps, lorsque vous réalisez
de plus en plus de peintures, vous développerez votre propre
validité unique qui
correspond mieux à vos goûts. Soyez tout simplement ouvert à l'expérimentation et la bonne palette de couleurs vous
viendra naturellement. Maintenant que nous sommes tous prêts, passons à peindre
des paysages.
4. Démo 1 : concept et conception: Dans cette vidéo,
nous allons parler [MUSIQUE] l'importance d'avoir une idée,
d'un concept avant de
commencer
une peinture, et de ce que vous pouvez faire
lorsque vous vous sentez coincé
ou que vous ne vous sentez pas motivé dans
le au milieu d'un tableau. Voici ce qui se passe habituellement. Vous voyez un paysage magnifique, vous voulez
le capturer et au milieu, quelque chose ne va pas
et vous êtes comme, je ne sais pas ce que je fais. Vous pouvez certainement éviter cela. Avant de commencer, si vous prenez un moment
et que vous voyez quelle est l'idée ou l'histoire que vous souhaitez
transmettre dans votre tableau, les choses deviennent plus faciles, alors vous avez une feuille de route. Vous connaissez clairement la
direction que vous devez prendre et les étapes nécessaires pour
arriver à destination. Soyons réalistes, lorsque vous peignez à l'extérieur, vous n'avez aucun contrôle sur elle. La scène change chaque seconde. Un moment, il pourrait
être ensoleillé et le prochain moment où vous serez peut-être
deux pouces de profondeur dans la neige, je saurais que j'ai
vécu au Kansas. De plus, il peut y avoir tellement de choses qui
peuvent vous intéresser dans la scène. Il n'y a aucun moyen
de les inclure tous. Cependant, si vous avez une idée, vous pouvez
choisir les meilleurs sujets la scène qui peuvent vous
aider à créer cette
idée dans le tableau. Dans la première démo, je suis très attiré par
le reflet de l'eau et la lumière qui tombe
sur les arbres qui l'entourent. Je veux vraiment montrer à quel point c'
était une journée
magnifique sur la plage, alors je vais tout d'abord me
concentrer là-dessus, écouter tous les
autres bruits et choisir ce qui est nécessaire pour
m'aider à capturer ce sentiment. Donc, le sujet
soit un paysage, une nature morte ou un portrait, ne
sont que des outils pour
vous aider à communiquer vos idées. Une fois que vous avez compris cela, si vous sentez que dans
vos os, votre peinture devient
automatiquement plus expressive et perdante et
vous serez plus confiant. À l'aide d'une photo de référence
fournie ou si vous avez votre propre paysage
et que vous souhaitez travailler posez-vous ces questions. Qu'est-ce qui vous intéresse ? Que voulez-vous communiquer ? Quels sont les éléments que vous pouvez
utiliser le mieux pour le faire ? Sans plus
tarder, commençons.
5. Placement et bloc: [MUSIQUE] À ce stade, nous recherchons un placement
global d' objets dans la scène pour
trouver notre meilleure composition. Avec mon œil comme guide, j'essaie de déterminer
la hauteur des arbres
les uns par rapport
aux autres. Au premier plan préventif,
grossièrement bloqué, je vais maintenant dessiner la
montagne en arrière-plan. Une fois que je suis satisfait
du placement, j'applique une couleur moyenne, légèrement plus foncée pour bloquer
mon premier plan. Cela m'aidera à déterminer la lumière et les
points forts plus tard. Avec une idée similaire, je vais maintenant bloquer le milieu
et l'arrière-plan. Je vous recommande
d'utiliser une brosse plus grande pour
vos blocages, car vous pouvez couvrir
le sol beaucoup plus rapidement et limiter
les détails. S'il y a des nuages dans le ciel, j'utilise d'abord du blanc
avec une touche de jaune
CAD pour déterminer
leur emplacement. Maintenant, je couvre le ciel d'une légère nuance
de bleu outremer. Comme vous pouvez le constater,
je n'entre dans aucun détail de formes à ce stade, car nous ne faisons que déterminer
les blocages. Ne vous inquiétez pas trop
de vos coups de pinceau à ce stade, car la plupart d'entre eux seront couverts ultérieurement.
6. Ajouter des lumières: [MUSIQUE] Maintenant que j'ai
fini de bloquer dans la toile avec des couleurs sombres
moyennes, je saute immédiatement
dans l'ajout de lumière. N'oubliez pas que chaque fois que la ferme commence, elle passe de la lumière à l'obscurité. Je m'assure que mes bords durs
sont toujours dans la lumière. Les bords durs attirent
l'œil du spectateur. Cependant, les bords doux n'
attirent pas autant d'attention. Remarquez comment je pose la
peinture au lieu de la pousser. Ce que j'ai personnellement
découvert, c'est que si vous tenez votre pinceau presque à l'
horizontale par rapport à la toile, vous pouvez transférer
ou poser efficacement la peinture
sur un autre. J'ajoute maintenant des traits abstraits
et des coups de pinceau
au premier plan assez près pour représenter les
formes des arbustes. À ce stade, si je veux que des valeurs dans mes
ténèbres aillent plus bas, je le fais. Les ténèbres donnent de la solidité à une ferme. J'essaie de maintenir deux valeurs basses dans cette région
autant que nécessaire. La lumière ou l'obscurité
que vous voulez que vos valeurs soient est basée sur votre perception
esthétique et sur ce que vous voulez
transmettre dans votre peinture. À ce stade, je continue d'
ajuster mes formes, mes valeurs et mes bords. C'est ainsi que je continue à ajouter
des lumières et des sombres après avoir
fait un bloc. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment créer de la
profondeur dans votre peinture. [MUSIQUE]
7. Création de la profondeur: Dans une
peinture, on trouve en profondeur la distance ou la proximité de l'
objet du spectateur. votre couleur est claire et
non saturée, plus
l'
objet semble être loin. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, ma montagne au loin a une nuance plus claire de
vert et de violet, ce qui indique sa sortie
au loin par rapport
aux arbres de premier plan. [MUSIQUE] Puisque j'aimerais créer
une ferme dans les montagnes, j'ajoute une touche
de chaleur à mes verts, indiquant que la
lumière frappe, puis je me tourne
vers l'ombre, qui a ajouté une touche de violet
plus frais ,
créant ainsi
une illusion de ferme. [MUSIQUE] Étant donné que l'arrière-plan n'
est pas le domaine sur lequel je veux que
mes spectateurs se concentrent, je m'assure d'avoir les
bords doux dans cette région. [MUSIQUE] Chaque fois que vous peignez
sur un aspect particulier, dans ce cas l'arrière-plan, essayez de prendre quelques pas en arrière et d'apprendre à voir le
tableau dans son ensemble. Cela vous aidera à identifier tous les objets
qui sortent, incohérents
avec la peinture. [MUSIQUE] Il s'
agissait de créer de la profondeur. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à l'
ajout de points forts, ce qui est une
pièce très importante du puzzle.
8. Points saillants: [MUSIQUE] C'est ma
partie préférée du tableau. J'adore ajouter les points forts. Avant de le faire, je veux juste rendre l'
extrémité de l'eau un peu plus fraîche pour
qu'elle soit au loin. Les points forts attirent le spectateur. Assurez-vous que votre
point focal présente un fort dans les zones
lumineuses où commence une ferme. L'une des façons d'y parvenir consiste ajouter plus de texture
et de saturation. J'ajoute de la couleur à l'
eau du milieu car je veux que mes spectateurs s'
intéressent à cet endroit. Remarquez comment j'
utilise les formes de l'eau pour faire ressortir les formes
des arbres de premier plan. Avant, je me suis retrouvé coincé et perdu dans mes tableaux et pendant très
longtemps, je ne savais pas pourquoi. Ce que j'ai découvert, c'est que je n'ai jamais
vraiment poussé mes points forts. Une fois que j'ai commencé à le faire, j'ai su exactement où
je voulais aller en ce qui concerne la façon dont je voulais que
le résultat final ressemble. Une fois cela pris en charge, je voudrais simplement ajouter
quelques détails en arrière-plan
indiquant quelques rochers sous la montagne de fond. Cela rend l'arrière-plan un peu plus intéressant. Remarquez comment je pose la
peinture sur une autre. Essayez d'expérimenter les
points forts de votre travail et découvrez comment diriger votre histoire en jouant
avec ce concept.
9. Détails et espaces négatifs: Maintenant que j'ai
mes lumières, mes sombres et mes reflets, je vais rendre les
formes plus distinctes. [MUSIQUE] Souvenez-vous
toujours que vous peignez des formes
et non des objets ou des objets. Une fois que vous comprenez cela, vous vous orientez instinctivement vers toujours peindre des formes abstraites. Tout commence à se
simplifier et vous pouvez dessiner et peindre
n'importe quoi à partir de là. [MUSIQUE] N'oubliez pas que les bords tranchants rendent la forme plus forte
et attirent également l'attention
des spectateurs.
Assurez-vous donc de ne pas avoir trop de
bords tranchants dans votre peinture. [MUSIQUE] Vous pouvez essayer d'
utiliser un couteau à palette pour
créer des textures intéressantes. Je l'utilise tout le temps pour
faire des lignes détaillées. Par exemple, ici à partir de
branches de l'arbre. Amusez-vous et expérimentez ce que vous pouvez faire
avec le couteau à palette. [MUSIQUE] Je répète le processus pour créer des arêtes distinctes
sur cette ligne d'arbre. Si vous avez des
arêtes vives dans les tons foncés, utilisez
simplement un gros pinceau propre
pour adoucir les bords. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le
voir instantanément, l'œil se déplace
de l'obscurité et se dirige vers les bords des
arbres, vers la lumière. Au fur et à mesure que
vous commencez à peindre davantage, vous commencez à comprendre les idées que vous
souhaitez exprimer dans votre travail et vous
améliorerez
instinctivement la budgétisation de vos bords
durs et mous. [MUSIQUE] J'ajoute
maintenant une touche de bleu
outremer transparent dans le noir pour obtenir une partie de cette
qualité atmosphérique dans ma scène. [MUSIQUE] Maintenant, pour déplacer la
lumière au premier plan, je pose la peinture
avec le pinceau presque parallèle à la toile
avec une couleur saturée. Comme je ne veux pas
attirer l'attention ici, je suis en train d'adoucir le bord entre
les arbustes et les arbres. [MUSIQUE] De petits détails
comme l'ajout dans une clôture peuvent vraiment compléter la
scène avec des éléments humains qui donnent une perspective d'
un paysage plus vaste. Essayez d'ajouter
des détails de votre choix qui peuvent renforcer votre
histoire dans le tableau.
10. Peindre des ciels: l'intérêt de
cette démonstration, j'ai pensé présenter
une diapositive juste pour faciliter la compréhension de la nature dans
le ciel. N'oubliez pas que le ciel est
la source de lumière. Par conséquent, il devrait être
plus léger en valeur que tout
autre élément de la scène. Une fois que vous connaissez la
direction de la lumière, essayez de peindre le ciel le plus
proche de la source de
lumière en
valeur et d'assombrir un peu en
ajoutant de la couleur au fur et à mesure que vous vous
éloignez de la source. Ce que cela fait, c'est qu'il
donne une illusion de forme
subtile au ciel et indique la
rondeur de la terre. Vous pouvez garder le côté éclairé un peu plus chaud et le côté de l'ombre un peu plus sombre et plus frais pour
obtenir l'illusion de la forme. Lorsque vous peignez des
nuages, essayez de garder les valeurs très proches
et les bords doux. Essayez de regarder l'
objet le plus éloigné de la peinture. Dans notre cas, c'est la montagne. Essayez ensuite de garder la plage de
valeurs des nuages plus
étroite que la
plage de valeurs de ces montagnes. Je continue d'apporter quelques ajustements
mineurs
aux lumières et aux sombres jusqu'à ce que je trouve une forme que je cherche. N'oubliez pas, essayez de
ne pas copier la scène, mais demandez ce dont votre peinture
a besoin pour qu'elle fonctionne. Les réponses sont dans la toile
et non dans la nature. Parce qu'essayer de copier
la nature est un effort futile. J'espère que cela vous
a permis de mieux comprendre le ciel
de peinture. Ajoutons maintenant quelques touches finales
et
terminons la peinture.
11. Touches de finition: [MUSIQUE] Félicitations
car nous
sommes sur le point d'en finir
avec ce tableau. Pour montrer plus
de perspective sur le paysage, je vais essayer également
d'ajouter quelques bateaux. J'adore utiliser des couteaux à palettes
pour former de petits objets, alors voilà. Comme vous le voyez, j'ajoute simplement des formes très basiques
qui ressemblent à un bateau. Après quelques minutes, prenez l'habitude de prendre du
recul et d' apprendre à voir
le tableau dans son ensemble. Si certaines formes ne fonctionnent pas, donnez-vous la
liberté totale d'entrer et d'
effectuer ces changements. Au fur et à mesure que la peinture évolue, vous devez prendre des
décisions qui correspondent le mieux à
vos idées que vous souhaitez transmettre dans la peinture. Prenez toujours ces décisions fonction de vos besoins de
peinture,
plutôt que de la photo de référence
ou de la scène à partir de laquelle plutôt que de la photo de référence vous travaillez. La peinture consiste simplement à pousser des
morceaux de peinture sur la toile jusqu'à ce qu'ils
ressemblent à une forme ou une forme. Cette façon de penser vous
aidera à garder votre tableau libre et à
être rempli d'énergie. Enfin, j'utilise une
brosse à doublure ou quelque chose de pointu, comme même le
dos de ma
poignée de brosse pour ajouter ma signature. Je suis tellement content que tu sois resté
là jusqu'à la fin. Essayons maintenant de revenir en arrière
et d'utiliser ces techniques pour un autre paysage afin que nous
comprenions vraiment le processus.
12. Démo 2 : introduction: La deuxième démo
consiste vraiment à inculquer les idées et les concepts de la première afin que vous puissiez mieux comprendre
le processus. Pour ce tableau,
vous pouvez voir que j'ai utilisé deux références de la même scène car elle changeait constamment. Comme je l'ai déjà dit, si vous avez une idée forte, vous contrôlerez votre peinture, peu importe
ce qui se passe dans la nature. J'ai été vraiment
attiré par la lumière qui frappait les collines et le ciel s'
ouvrait en même temps,
presque à quoi ça
ressemblerait après une pierre. Essayons de travailler
sur celui-ci et de découvrir ce que nous pouvons faire.
13. Conception et blocage: À cette étape, nous recherchons un positionnement global des
objets dans la scène. L'oxyde rouge
transparent et tonique, je me suis orienté vers l'esquisse
de l'arrière-plan. Je simplifie la scène, considérant que l'eau est au premier plan et que les collines et
les nuages sont mon arrière-plan. Une fois que j'ai fait esquisser mon
arrière-plan, je me
bloque immédiatement avec quelques sombres. Comme il y a une ombre
qui tombe sur la colline la plus proche, j'ajoute un noir plus
frais pour créer cet effet. fur et à mesure que je
bouge dans la colline lointaine, remarquez comment j'augmente la
valeur et la rend encore plus fraîche pour indiquer la distance
entre les deux collines. Je commence également à localiser les
nuages avec un peu de blanc chaud. Encore une fois, ce n'est pas définitif et nous allons y
apporter des modifications ultérieurement. [MUSIQUE] Je
veux également insister brièvement
sur l' endroit où
vont être mes lumières. commençant par la colline lointaine, En commençant par la colline lointaine,
j'ajoute du vert pâle chaud à la montagne et un peu de blanc
chaud aux nuages. [MUSIQUE] Une fois que j'ai grossièrement placé les nuages, j'ajoute de la couleur
du ciel aux espaces négatifs. Ici, j'utilise du bleu céleri et blanc juste pour garder mon bleu
légèrement sur le côté plus frais. Pour la colline la plus proche, j'ajoute un
vert plus chaud plus lumineux pour capturer la lumière. Avec le
vert plus froid à côté, la combinaison fait ressortir toute
la scène. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir ici, vraiment après l'
effet de ce que vous voulez dans votre peinture très tôt, rend le processus très
concentré et facile. Passons maintenant au développement de
cette peinture et à l'ajout
de lumières et de détails.
14. Lumières et détails: Une fois que je bloque en arrière-plan, je bloque
l' eau de premier plan avec
une couleur foncée moyenne. Je garde généralement l'eau bloquée
à la fin car elle reflète généralement ce qui l'entoure
et, dans notre cas, c'est la couleur des
collines qui l'entourent. Je pose juste notes vertes
chaudes et
vertes froides que l'eau ramasse
de la colline derrière elle. Pour avoir une perspective
sur la taille des collines, je pose quelques
formes abstraites qui représentent des bateaux ; pour poser la peinture sur
un autre et essayer de garder votre pinceau aussi plat que
possible sur la toile. Maintenant, je vais avec la peinture pour trouver les lacunes et j'ajoute de la lumière
aux zones d'intérêt. Comme toujours, avec un
gros pinceau doux, j'aime adoucir les
bords dans l'obscurité et les zones sur lesquelles je ne
veux pas attirer l'attention. Vous devriez maintenant
pouvoir voir votre idée se former ou l'histoire que
vous vouliez transmettre. Dans la vidéo suivante, nous travaillerons à ajouter quelques touches finales qui aideront à renforcer cette pièce. [MUSIQUE]
15. Touches de finition: [MUSIQUE] Nous sommes presque à la fin ici. Mais avant d'appeler
cette peinture terminée, j'ai voulu ajouter un autre tableau pour vraiment avoir une idée de l'espace. Je commence par placer quelques sombres. Comme vous pouvez le constater, je ne
peins pas vraiment un bateau, mais juste une image abstraite
qui ressemble à un bateau. Avec des formes vraiment
basiques et un positionnement
correct des lumières et
des sombres, vous pouvez peindre n'importe quelle forme. Pour dessiner des lignes, vous pouvez utiliser
un couteau à palette ou un bout pointu du pinceau
comme je le fais ici. Avec un peu plus de
raffinement des formes dans l' obscurité et l'ajout de quelques
reflets sur l'eau, le bateau semble maintenant entier
avec son environnement. Voici le produit. L'ajout
d'un mât attire vraiment l'attention et votre cerveau traite l'image comme un bateau, alors assurez-vous d'
y ajouter des mâts. Ici, à certains endroits, j'ai ajouté quelques sombres pour délimiter la
colline de l'eau. Essayez de garder les formes intéressantes et aussi
abstraites que possible. Voici la dernière pièce. J'espère vraiment que
cette démonstration vous a plu et nous aimerions voir votre approche de capturer cette belle scène à partir des photos
de référence fournies. Joyeux tableau. [MUSIQUE]
16. Conclu: Félicitations, nous sommes
à la fin de notre cours. Je suis tellement content que tu sois
resté dans les parages alors que nous
nous dirigeons vers la peinture de paysages
incroyables. Nous avons vu comment une scène extérieure
compliquée peut être divisée en étapes
simples et exploitables. En commençant par
développer une idée, nous nous dirigeons vers le blocage de la scène avec de grandes formes
abstraites. Nous avons ensuite ajusté les lumières, les sombres et les points forts
pour nous aider à atteindre l'idée ou la vision que
vous vouliez transmettre. Nous avons également appris à ajouter des textures pour donner plus de
dynamique à notre travail. S'il y a une chose que j'espère que vous
retirez de cette
classe, c'est peinture est une abstraction. Il s'agit de manipuler la
peinture sur la toile, de simplifier les formes et de voir la scène comme un tout
plutôt qu'un objet. Une fois que vous aurez compris cela, vous serez prêt à aborder
n'importe quel sujet ou scène, qu'il
s'agisse d'un paysage, d'une
nature morte ou d'un portrait. N'oubliez pas de partager
votre peinture dans la
section Votre projet de ce cours. Vous pouvez utiliser le hashtag
expressivelpaysage pour partager vos œuvres
sur les réseaux sociaux. Si vous avez apprécié le cours d'aujourd'hui, veuillez laisser un avis et suivre mon profil pour obtenir des mises à jour
sur les futurs cours. Si vous souhaitez travailler
avec moi pour démarrer votre vie créative et créer un corpus de travail prospère
dont vous pouvez être fier, suivez le lien ci-dessous
et envoyez-moi un message. C'est ça. J'espère que ce cours vous
a encouragé à explorer davantage l'
extérieur et à documenter les belles scènes
à travers vos peintures. Créez l'œuvre
dont vous êtes fier. Merci encore et à la prochaine
fois, et joyeuse peinture.
17. Bonus : tour de galerie: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'espère que c'était précieux et j'ai hâte de
voir vos tableaux. J'ai pensé que j'allais montrer quelques
œuvres autour de notre galerie. ArtVerse Gallery est situé dans la baie de
Brentwood, sur l'île de
Vancouver. J'espère que vous apprécierez la visite et vous
verrez dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]
Rajat Shanbhag, Artist | Nature Enthusiast
