Peinture à l'huile pour les débutants

1. Introduction: Bienvenue dans le chœur de peinture à l'huile pour débutants. Je suis très heureuse de vous avoir ici aujourd'hui à Messy Studio. Je m'appelle Kristin Chronic. Je suis un artiste professionnel tombé amoureux de la peinture à l'huile en 2014. J'ai peint presque tous les jours depuis lors et au fil des ans, j'ai exposé mon travail dans des expositions personnelles et dans des musées, vendu mes œuvres en ligne et galeries et peint des mariages en direct lors de l'événement. Je ne suis pas allée à l'école d'art pour apprendre à peindre, mais grâce à des artistes volontaires qui m'ont montré le chemin. C'est ce que je veux être pour toi. Peut-être que vous rêvez de montrer et de vendre vos œuvres d'art. Ou peut-être souhaitez-vous simplement vous détendre et vous amuser en apprenant une nouvelle compétence. Quoi que vous souhaitiez faire avec la peinture, je suis là pour vous aider à y parvenir. Si vous êtes ici, vous avez peut-être suivi de nombreux cours d'art, mais vous êtes curieux d'apprendre à peindre à l'huile. Vous vous êtes peut-être senti dépassé et intimidé par le passé Vous êtes enthousiasmé par la possibilité de peindre de beaux paysages, des fleurs ou toute autre peinture pleine de couleurs et de lumière L'objectif de ce cours est de vous fournir les bases de base dont vous avez besoin pour commencer à peindre à l'huile. Vous quitterez ce cours avec une compréhension pratique du médium de la peinture à l'huile et de façon dont elle a été conçue pour être peinte avec les principes fondamentaux, la valeur et la couleur. Et un processus étape par étape que vous pouvez suivre pour poursuivre votre voyage dans la peinture ancienne. Vous commencez par le début de ce cours et vous apprendrez les bases de la création d'une peinture. Vous apprendrez ces choses grâce à une variété de leçons, exercices et de démonstrations que vous pourrez suivre. Je veux vous aider à réaliser ce que vous désirez dans votre art. Si vous voulez simplement développer un nouveau passe-temps, c'est parfait. Si vous aspirez au réalisme de la peinture, je peux vous indiquer la bonne direction. Si vous aimez les résumés, je veux vous aider à y parvenir Êtes-vous prêt à commencer ? Passez à la vidéo suivante pour savoir comment utiliser ce cours. 2. Projet de classe: Le projet de classe de ce cours de partage de compétences sera de partager l'une des peintures que vous avez Il s'agit d'un cours de base qui vous donnera de nombreuses informations sur le mélange de peinture ainsi que sur la théorie et les valeurs des couleurs C'est à vous de décider lequel vous souhaitez partager. Il y aura une démonstration complète que vous pourrez suivre à la fois en noir et blanc et en couleur. Une fois que vous aurez terminé votre œuvre préférée, partagez-la avec la classe. J'ai hâte de voir ton travail. 3. Fournitures: Avant de commencer à peindre, vous aurez certainement besoin de vos matériaux. C'est une chose qui peut même rendre difficile le démarrage si vous ne les avez pas. Il y a tellement d'options et si vous avez déjà des fournitures sous la main, tant mieux. J'ai préparé un mini-cours que je vous recommande vivement de suivre avant de passer à autre chose, afin que nous puissions répondre à certaines des fournitures dont vous aurez besoin. Cependant, je vais aborder les bases. En résumé, vous aurez besoin de peinture à l'huile. Pinceaux à solvant à l'huile, palettes, objets à peindre sur une toile ou un panneau. Et puis, juste les divers besoins du studio, comme l'espace, pots d'éclairage et les serviettes en papier. J'ai une étoile à côté du solvant. Comme certains artistes préfèrent travailler sans solvant, il est possible de le faire tout en rendant le nettoyage de vos pinceaux plus difficile. J'utilise des solvants lorsque je peins. J'enseignerai également en utilisant des solvants. Encore une fois, vous pouvez continuer à écouter si vous voulez en savoir plus sur moi dans le mini-cours. Mais au minimum, pour la peinture à l'huile, vous aurez besoin d'un rouge, d'un jaune, d'un bleu et d'un blanc pour la peinture. Et peut-être aussi un noir dès le début, si vous le souhaitez. Pour de nombreuses raisons. Ma marque préférée est Gamblins. J'utiliserai leurs produits pour enseigner à partir de Gamblins, tant pour les étudiants que pour les professionnels La peinture destinée aux étudiants avec Gamblins s'appelle 1980. Si le niveau professionnel correspond à votre budget, je le recommande uniquement parce qu'il dure plus longtemps. Cependant, si vous préférez investir dans les notes des étudiants au début, ce sera tout à fait normal, surtout pendant que vous ne faites que vous entraîner. En fait, je vais tout peindre depuis le set d'introduction de Gamblins Ils proposent l'ensemble en peinture de qualité professionnelle et étudiante. Je l'adore parce qu'il vous offre une palette un peu soignée, mais quelques options de couleurs supplémentaires et juste du rouge, du jaune et du bleu unis En plus du set pour étudiants, il se peut que j'ajoute quelques couleurs telles que la sienne brûlée, le bleu manganèse et le jaune cadmium moyen, ainsi que du blanc éclatant Ne vous inquiétez pas de prendre des notes pour tout cela maintenant. Vous pourrez télécharger un livre électronique après cette leçon avec tout ce qui y est écrit, y compris des liens directs pour l' acheter au cas où vous auriez besoin de le mettre. Le but des médiums est de diluer la peinture, de l'aider à sécher plus rapidement et de nettoyer vos pinceaux Comme la peinture est généralement rigide à la sortie du tube, vous avez besoin de médiums pour qu' elle soit plus maniable Les deux principales catégories de médiums sont les solvants et l'huile. Nous allons d'abord parler du pétrole. L'huile est la solution la plus évidente, car c'est dans cela que votre pigment est en suspension, dans vos tubes de peinture. Le but de l'huile est à la fois de diluer votre peinture et d' accélérer le temps de séchage. hasard, l'huile de carthame est celle que j'utilise le plus, mais d'autres options intéressantes incluent l'huile de lin, l'huile de noix, l'huile de pavot Honnêtement, je peins à l'huile depuis 2014 et je n' ai trouvé personne vraiment meilleur ou pire que l'autre. C'est juste une question de ce que vous avez et de vous habituer à ce que vous avez. Je vais peindre à nouveau avec de l'huile de carthame, mais si vous avez quelque chose de différent sous la main, c'est parfaitement bien Le solvant est le prochain médium dont nous allons parler. Le solvant fluidifie également la peinture et l'aide à sécher plus rapidement. Il est également nécessaire pour nettoyer les brosses. C'est là que certaines personnes préfèrent ne pas utiliser de solvants car ils peuvent présenter des risques pour la santé. J'utiliserai Gamblins. Gamsol, encore une fois, c' est un lien dans le PDF. Après cette leçon, le Gamsol est pratiquement inodore, ne s'évapore pas vraiment et est extrêmement sûr en tant que solvant Cependant, vous devez toujours le conserver dans un contenant scellé lorsque vous ne l'utilisez pas et le garder hors de portée de vos enfants. Le solvant sèche également plus rapidement que l'huile et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser dans votre peinture. Je vais vous en apprendre plus dans un petit moment sur quand et pourquoi vous pourriez vouloir l'utiliser autrement que de simplement nettoyer vos pinceaux. De plus, je recommande vivement éviter la térébenthine de qualité commerciale et les essences minérales, car elles présentent des risques pour la santé et peuvent compromettre la Enfin, avec les supports, vous aurez envie de les stocker. Vous pouvez acheter des lave-brosses vraiment cool. Et j'adore absolument le mien. Cependant, ils sont chers. Si vous débutez, de simples bocaux Mason dans votre cuisine conviennent parfaitement. Je recommande de se procurer trois pots. Le premier est pour votre solvant, le second pour votre huile. Ensuite, si votre solvant est sale, vous pouvez le jeter dedans et le laisser reposer pendant quelques jours, voire quelques semaines. Et la peinture commencera à se déposer sur le fond et le solvant remontera vers le haut Vous pourrez le verser par le haut dans votre bocal propre et remettre au travail sans avoir à vous débarrasser de quoi que ce soit. C'est un petit truc sympa à propos des solvants. N'oubliez pas, trois pots pour le ranger. La prochaine chose dont nous allons parler maintenant, ce sont les pinceaux. Lorsque vous vous procurez des pinceaux, optez pour des pinceaux dotés longs manches et de poils plus rigides, tels que des poils de porc ou une version Il existe de nombreux types de pinceaux et j'en passe revue quelques-uns dans le mini-cours. Cependant, mes préférés sont les ronds et les plats. Et si vous voulez vous en procurer, assurez-vous de vous procurer une gamme de pinceaux petits, moyens et au moins un gros. Vous en voudrez certainement un grand chaque fois que vous peindrez. Honnêtement, comme tout le reste pinceaux dépendent des préférences de l'artiste. Plus vous pouvez vous entraîner et jouer avec des objets, mieux c'est. Vous voudrez également vous procurer un couteau à palette. Un couteau à palette est très utile pour mixer. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser pour mixer si vous n'avez que des pinceaux. Cependant, cela rend les choses beaucoup plus faciles. Et je vais vous montrer comment l'utiliser. La prochaine chose dont nous allons parler , ce sont les surfaces à peindre. Il y a tellement d'options à explorer et j'en parlerai plus en détail dans le mini-cours. Cependant, pour ce cours, j'utiliserai du papier huilé pour toutes mes démonstrations. Si vous n'avez pas encore de toiles ou de panneaux. Les toiles sont généralement emballées et prennent plus de place dans vos studios Si vous manquez d'espace, je vous recommande d'éviter les toiles Cependant, l' avantage de la toile est que vous n'avez pas à les encadrer, ce qui est plutôt cool. Il faudrait encadrer du papier huilé ou des panneaux. Cependant, pour le moment, je veux simplement que vous vous concentriez sur les exercices et pratique et que vous vous familiarisiez avec votre peinture, qui peut sembler beaucoup moins précieuse lorsque vous utilisez simplement du papier huilé. J'utiliserai du papier huilé Arches. Je pense qu'il y a environ 30 feuilles. C'est juste une façon de pratiquer plus abordable. Ensuite, nous allons parler des palettes. Pour commencer, si vous n'avez absolument rien et que vous voulez économiser quelques dollars, vous pouvez simplement coller du papier ciré sur quelque chose de dur. C'est une façon très abordable de commencer. Cependant, si vous voulez obtenir quelque chose de spécial, mon préféré est le papier à palette grise. Le ton gris est très utile lorsque vous mélangez des couleurs, car le blanc peut rendre les choses beaucoup plus sombres qu' elles ne le sont réellement. La facilité de nettoyage avec du papier palette en vaut vraiment la peine. souvent, le temps que je passe en studio est limité à ce que mes enfants me laissent faire, ou je suis une entrepreneure et je n' ai qu'une demi-heure de papier à palette, me permet de mélanger de la peinture en une seule séance, revenir un jour plus tard si je finis par avoir besoin d'un jour ou deux est limité à ce que mes enfants me laissent faire, ou je suis une entrepreneure et je n' ai qu'une demi-heure de papier à palette, ce qui me permet de mélanger de la peinture en une seule séance, de revenir un jour plus tard si je finis par avoir besoin d'un jour ou deux de plus et qu'une partie de la peinture sèche, ce n'est pas un problème Je n'ai pas à me soucier de le nettoyer. Je peux juste gratter la peinture qui est encore bonne. Déchirez puis jetez le mauvais papier, puis retournez-vous au travail les autres palettes, il faut les entretenir un peu en les nettoyant. C'est agréable de travailler dessus. Cependant, si vous n'avez pas beaucoup de temps supplémentaire ou si votre temps est très imprévisible, je vous recommande de vous tourner vers du papier palette, d'autres options que vous pouvez utiliser. Nos palettes en bois. Palettes en verre, assurez-vous qu'elles sont trempées et qu'elles sont censées être des palettes. Si vous prenez simplement un morceau de verre et commencez à peindre dessus, il se fissurera probablement. Vous pouvez également vous rendre au magasin de bois dur et vous procurer des palettes de marbre. Je n'ai jamais peint avec du marbre, mais j'ai fait les deux autres et elles fonctionnent très bien. Tant que tu es en mesure de les nettoyer. Vous pouvez retrouver toutes ces recommandations dans le livre électronique qui suit cette leçon. Dans le livre électronique, tout sera expliqué ainsi que des liens directs pour acheter Si vous êtes curieux, vous pouvez également observer le mini-cheval gratuit sur les fournitures. Cela dure environ 30 minutes et c'est un peu plus détaillé. Mais en réalité, il suffit prendre un peu de tout ce dont j'ai parlé ici, tout ce dont vous avez besoin et de commencer à déterminer ce que vous aimez et ce qui fonctionne pour vous. Ce n'est pas vraiment une règle et il n'y a rien absolument nécessaire à part évidemment quelque chose avec lequel peindre et encore. Bien, je vais voir dans la prochaine leçon. 4. Pourquoi la peinture à l'huile ?: Pourquoi la peinture à l'huile ? Peut-être que vous êtes ici et que vous avez adoré expérimenter avec des médiums tels que l'aquarelle Et vous serez simplement curieux de connaître Will Paint. Ou peut-être avez-vous essayé de comprendre vous-même la peinture de Will, mais vous vous sentez coincé parce que ce n'est tout simplement pas intuitif. Ou peut-être n'avez-vous pas peint du tout, mais vous avez admiré de loin des peintures à l'huile. Vous voulez l'essayer vous-même ? Quelle que soit ton histoire. Vous êtes le bienvenu ici et c'est pour vous. J'ai hâte de partager avec vous les bases de la peinture à l'huile. Vous pouvez commencer votre voyage en les explorant. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais partager avec vous quelques raisons pour lesquelles je l'aime. Tout d'abord, c'est tellement indulgent. La peinture Will est connue pour être extrêmement lente à sécher. Bien que cela puisse causer des dégâts, si vous ne faites pas attention, c'est une qualité incroyable. Lorsque vous construisez un tableau, changez d'avis, pas de problème. Vous pouvez simplement l' effacer et tout recommencer à zéro. Contrairement à la plupart des supports où le travail est sec en quelques minutes, la peinture vous laisse beaucoup plus de temps pour travailler laissant l'espace nécessaire pour combiner les couches, mélanger ou non, et créer une peinture si fraîche et accueillante Deuxièmement, vous appréciez la profondeur des couleurs et la transparence. Eh bien, la peinture sèche est exactement de la même couleur, elle sort du tube. Si vous avez déjà travaillé avec de l'acrylique, vous avez peut-être remarqué qu'il sèche un peu plus foncé avec le temps. Vous pouvez vous y habituer, c'est sûr, mais c'est tellement amusant de travailler avec les couleurs, car vous pouvez croire que lorsqu'elles sortiront du tube, nous le resterons. La peinture à l'huile est également disponible dans une grande variété de couleurs opaques et transparentes. Eh bien, la peinture est classiquement utilisée en accumulant des couches au fil du temps. Cette méthode donne à toutes les peintures cette lueur lumineuse particulière qui est absolument époustouflante, vous permettant de voir à travers la peinture, lumière rebondissant sur la toile et revenant à travers D'autres médiums, tels que l'acrylique ne réfléchissent la lumière que sur la surface Ils n'ont tout simplement pas la même luminosité que la peinture à l'huile. Les possibilités sont infinies et c'est tellement amusant de jouer avec elles sur cette note, vous pouvez peindre par couches au fil temps ou vous pouvez peindre le tout en une seule séance. Cette méthode de peinture à l'huile a été inventée par les impressionnistes à partir des Et c'est ce qu' on appelle « peinture prima ou peinture directe, humide dans humide. C'est le type de peinture que je vais vous enseigner dans ce cours. Théoriquement, vous pouvez terminer une peinture en une seule séance profitant des couleurs lumineuses et du temps de séchage lent de la peinture à l'huile Ce ne sont que trois raisons pour lesquelles j'ai hâte de partager avec vous les bases de la peinture à l'huile. Continuez à écouter notre bref aperçu sur l' utilisation de cette classe. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Exercice : comment tenir votre pinceau: Dans cette vidéo, vous allez apprendre trois astuces différentes sur la façon de tenir votre pinceau. Je sais que cela peut sembler un peu détaillé. Cependant, cela peut avoir un impact important sur la façon dont la peinture repose sur votre toile. Je recommande de pratiquer cela. Il faut un peu d' entraînement pour s'y habituer, mais c'est une bonne habitude à prendre. Cela peut aider à résoudre des problèmes dans certaines peintures que vous réalisez. Si vous avez déjà essayé de peindre, lorsque vous mettez une couleur sur un autre bébé et que cela devient mou et salissant, il y fortes chances que vous puissiez résoudre ce problème en tenant votre pinceau Cela vous aidera à appliquer la peinture plus doucement et, dans l'ensemble donner à vos peintures aspect plus propre et plus pictural Avant de commencer cette leçon sur le tenir votre pinceau vers la fin, je tiens à souligner que cela n' a pas toujours de sens. Parfois, vous avez besoin d'un peu plus d'effet de levier. Vous devez tenir un pinceau plus près si vous essayez couvrir une grande surface ou de frotter quelque chose sur certaines de vos couches précédentes Cependant, maintenez-le le plus possible près de la fin lorsque vous dessinez, lorsque vous déposez de la peinture, lorsque vous apportez la touche finale. C'est parfois exactement ce dont vous avez besoin pour obtenir une expression vraiment belle et douloureuse dans vos peintures Allez-y et prenez un pinceau si vous en avez un devant vous, j'espère que vous avez un pinceau à long manche. Ils sont idéaux pour la peinture à l'huile et, à mon avis , pour toutes les peintures, les longs pinceaux sont destinés à être tenus près du bout comme ça. Il est très facile de trouver vos mains se faufiler vers les poils lorsque vous peignez cran vous permet de vous sentir beaucoup plus en contrôle, mais essayez de ne pas laisser cela se produire En ayant moins de contrôle, il est moins probable que vous surmeniez votre peinture Cela vous aidera également à appliquer de la peinture humide sur de la peinture humide. Lorsque vous tenez votre pinceau, vous pouvez le tenir de différentes manières. Vous pouvez le tenir comme vous le feriez avec un pinceau comme celui-ci. Vous pouvez également le tenir en main. J'aime vraiment le tenir en main chaque fois que j'ai besoin de moins de contrôle et de peinture. De plus, lorsque vous peignez, essayez de peindre avec votre épaule et non avec votre poignet. Essaie de ne pas peindre comme ça. Tu vois comment je peins un cercle ? Je vois beaucoup d'artistes le faire. Ils utilisent le poignet pour effectuer tous les mouvements. Peignez plutôt avec votre épaule. Regarde comment mon poignet reste complètement immobile. Chaque fois que vous peignez avec votre épaule, vous avez en fait beaucoup plus de contrôle et vos chemises auront l'air beaucoup plus compétentes que si vous essayez d'utiliser votre poignet. Lors de la prochaine leçon, nous allons faire un exercice ensemble pour nous entraîner à le faire. 6. Exercice : peindre à l'épaule: Dans cette leçon, vous allez faire un exercice pour vous entraîner à dessiner à partir de votre épaule plutôt que de votre poignet. Pour cet exercice, vous n'aurez besoin que d'une feuille ou deux de papier informatique et tout instrument d'écriture que vous avez sur vous. Je vais juste utiliser un crayon de mon bureau. Sur le papier de votre ordinateur, tracez simplement une ligne au milieu. C'est juste pour t'aider à le séparer. Le poignet droit en haut, l'épaule en bas. C'est très simple, entraînez-vous à faire des mouvements avec le poignet, tracer une ligne de cercles, tracer une ligne de carrés, puis à faire des lignes droites. Et fais de même sur son épaule. Je veux que tu dessines des cercles, des carrés. Voyez comment mon bras est réellement hors de la table ici, mon poignet n'y est pas du tout. Et puis les lignes droites, vous remarquerez peut-être que les lignes droites semblent particulièrement plus sûres si vous allez assez vite. Le résultat n'est pas vraiment là pour évaluer son apparence. C'est juste pour avoir une idée des différences entre votre poignet et votre épaule. Il peut être difficile de s'y habituer. C'est quelque chose dont tu devras te souvenir souvent. Cependant, avec un peu de pratique, vous commencerez à vous sentir beaucoup plus à l'aise. 7. Leçon : les « règles » de la peinture à l'huile: Dans cette leçon, vous allez découvrir certaines règles de la peinture à l'huile. J'utilise des citations parce qu'honnêtement, les règles peuvent certainement être enfreintes, adaptées et modifiées. Cependant, dans ce cas, ils sont très utiles, honnêtement. S'il y a une chose à savoir sur moi en tant que professeur, je m' intéresse très peu aux règles. Ils méritent cependant d'être mentionnés car ils contribuent à votre peinture. Rester en bonne santé, si cela a du sens. Vous verrez pourquoi dans quelques minutes. Pour tout le reste, je vous encourage à repousser les règles et les limites autant que vous le souhaitez. Cependant, pour cela, vous devez faire de votre mieux pour les suivre, car vos peintures peuvent facilement être détruites si vous ne le faites pas. Il peut certainement y avoir beaucoup de choses à retenir au début, mais je vais créer un aide-mémoire que vous pourrez télécharger à la fin de cette leçon pour vous aider à vous en souvenir. Je vous rappellerai également à chaque fois que je peins ce que je fais et pourquoi faire en sorte que cela devienne une seconde nature pour vous deux. Êtes-vous prêt à plonger ? OK, commençons. L'essentiel de toutes ces règles est la suivante : la première étape consiste à conduire plus vite La peinture qui roule plus lentement s'appliquera en dernier. C'est essentiellement le cœur tout ce dont nous allons parler aujourd'hui. Il s'agit simplement d'apprendre ce qui conduit plus vite et ce qui conduit plus lentement. J'espère que cela a du sens. Si quelque chose roule plus vite et qu'il passe au-dessus, quelque chose qui roule plus lentement. Et il est fort possible que tout ce qui se trouve sur le dessus se fissure ou s' écaille, mais ce n'est pas ce que vous voulez Le but de tout cela est de s' assurer que les objets qui apparaissent en premier sèchent ou sont sur le point de sécher, avant de mettre quelque chose qui sèche très lentement sur le dessus. Qu'est-ce qui sèche lentement et qu'est-ce qui sèche vite ? Je t'ai fait une petite illustration. J'ai la tortue et les cheveux. Je suppose que cela ne fonctionnera peut-être pas totalement car à la fin, la tortue se bat les cheveux Tu vois ce que je veux dire ? Ce n'est pas une course. C'est juste lent et rapide. En gros, la peinture qui sèche le plus lentement est celle qui sort directement du tube C'est celui qui contient le moins de charges et d'additifs Surtout s'il est très épais, il faudra juste un certain temps pour sécher. Ensuite, peignez finement à l'huile. Chaque fois que vous prenez l'huile, l'huile de lin, l'huile de noix, peu importe ce que vous utilisez, et que vous la mélangez à la peinture pour rendre un peu plus facile à brosser Ce sera la prochaine étape la plus lente à sécher. Enfin, notre lapin ici est peint avec solvant qui correspondrait à votre gramme Certains médiums contiennent du solvant. Je ne conseillerais pas la térébenthine, mais la térébenthine est l'une Ces types de solvants permettront la peinture de sécher le plus rapidement possible, vous devriez les appliquer en premier. Voici donc un petit schéma de ce que signifie réellement lent et rapide. Une peinture à l'huile, votre tortue, votre homme lent, cela prendra des jours, des semaines, voire des mois, selon l'épaisseur de la peinture que vous appliquez La peinture à l'huile sèche le plus rapidement en une heure ou deux heures environ. Si vous l'avez vraiment très fin et que vous utilisez un solvant gestuel, vous remarquerez peut-être qu'il est différent de l' aquarelle et de l'acrylique L'une des plus grandes différences entre l'huile et l' acrylique est que le séchage prend beaucoup plus de temps. Et à mon avis, c'est ce qui rend ce jeu si amusant, parce que vous avez beaucoup de grâce. Vous pouvez effacer des choses, vous pouvez recommencer à zéro, et vous ne ruinez pas tout votre œuvre en le faisant Ces règles ne comptent que, en fait, parce que je vais vous enseigner peinture directe dans ce cours. Il est également connu sous le nom de all prima, ou humide. Et pour mouiller, en gros, vous allez apprendre une méthode de peinture qui vous permet d' en terminer une en une seule séance. En théorie, en supposant que vous ayez suffisamment de temps pour terminer. Les règles que je vais partager avec vous sont bien moins importantes lorsque vous peignez ainsi. Parce que si vous les trouvez confuses, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ce ne sera pas aussi important que si vous peignez différemment. Et encore une fois, je vais vous guider étape par étape. Cependant, il est important que vous les connaissiez un peu, car ils peuvent vous aider à bien comprendre la peinture et aussi les méthodes pour lesquelles vous peignez d'une certaine façon, même si vous peignez mouillé à humide. Ces règles proviennent principalement de la forme traditionnelle de peinture où les peintures sont réalisées très, très lentement, une couche à la fois, sur plusieurs semaines. Ils faisaient donc une couche, la laissaient sécher, faisaient une couche, la laissaient sécher. C'est magnifique. C'est un peu la méthode du réalisme classique. Mais nous n'allons pas peindre comme ça. Au lieu de cela, nous allons peindre de manière beaucoup plus directe. Très bien, nous allons maintenant aborder les règles. Les voilà, je sais que tu es excitée. Le premier est épais sur fin. Donc, ce croquis ici est un peu comme si vous regardiez votre toile et que vous êtes peut-être une mouche ou une fourmi. Vous le coupez en deux votre toile se trouve en bas et les couches de peinture en haut. Nous examinons actuellement une coupe transversale d' un tableau avec votre toile en bas. Vous voudrez que la peinture fine passe en premier et que la peinture épaisse passe sur le dessus. Ce qui rend la peinture à l'huile fine et ce qui la rend épaisse La peinture qui sort du tube est très épaisse et rigide. Si vous diluez la peinture avec un solvant à base d' huile, c'est ce que vous avez utilisé pour la plupart des premières préparations de la toile que vous dessinez dans vos couches précédentes. Vous voudrez conserver votre peinture très épaisse et rigide uniquement jusqu'à la fin de votre peinture. Cela permet non seulement d' obtenir une peinture plus saine, mais cela évitera également de très gros dégâts Si vous avez déjà essayé de peindre de manière très épaisse, la première fois que vous posez quelque chose , puis que vous l'avez revu, il est probablement devenu salissant , grumeleux et mou, ce qui peut parfaitement fonctionner, ce qui peut parfaitement fonctionner, et parfois les artistes le font Cependant, dans ce sens, nous allons essayer garder le contrôle un peu, et nous allons le faire en nous assurant que consistance est plus fine au début, puis en conservant la matière épaisse pour la toute fin si vous voulez l'utiliser. Voici juste un autre visuel de la façon dont cela fonctionne. Parce que la peinture à l'huile sèche lentement. Il sèche en fait par oxydation. C'est donc un processus très lent. Il ne s'agit pas d'évaporation, les couches les plus fines sèchent plus rapidement que les couches les plus épaisses. en revenir à cette règle de base, les choses qui sèchent vite passent en premier, les choses qui sèchent lentement, passent ensuite, commencez votre peinture avec choses qui sèchent plus vite et terminez par des choses qui sèchent plus lentement. La peinture fine sèche plus rapidement que la peinture épaisse. Si vous avez affaire à une toile vierge et que vous souhaitez utiliser de la peinture directement sortie du tube. Arrêtez-vous et ajoutez quelque chose pour le rendre plus fin, soit du solvant, soit de l'huile. La règle suivante s'appelle le gras par rapport au maigre. C'est le discours le plus artistique que vous entendrez probablement aujourd'hui. Et je vais l'utiliser parce que vous allez l'entendre. Si vous peignez un jour avec d'autres peintres, c'est quelque chose que vous entendrez probablement. Cela signifie essentiellement que les premières couches de votre peinture doivent être maigres, puis celles du dessus doivent être grasses. C'est également plus important si vous travaillez en couches plus fines. Cependant, chaque fois que vous peignez encore a la prima ou que vous êtes mouillé, vous finirez probablement par revenir sur le dessus et par ajouter des éléments. Tu veux toujours t'entraîner. Qu'est-ce qui rend le tableau maigre et qu'est-ce qui le rend gras ? Un milieu pauvre est ajouté à la peinture maigre. Il s'agit généralement d'un solvant. Il y en a également d'autres. Je n'en parlerai pas ici, mais si vous entendez ce que l' on appelle une version au solvant Gal, une version allégée de la peinture, la peinture est facile à retenir parce que l'huile est une matière grasse Si la peinture sort directement du tube ou si de l'huile a été utilisée pour la rendre plus fluide, elle sera alors plus grasse que tout produit auquel du solvant a été ajouté Encore une fois, revenons à la règle de base. Vous commencez par une peinture qui sèche plus rapidement, solvant sèche plus rapidement que l'huile, et vous finissez par une peinture qui sèche plus lentement. L'huile sèche plus lentement que solvant. La peinture qui sort directement du tube est celle qui sèche le plus longtemps, sauf pour la touche finale , en utilisant une peinture très épaisse jusqu'au bout. C'est une troisième règle, mais c'est plutôt quelque chose que je veux juste que tu saches. Vous n'avez pas besoin de vous en souvenir, mais sachez simplement que c'est une chose. Certaines couleurs de peinture sèchent également plus rapidement que d'autres. Cela devient assez avancé et inutile d' y penser dès le début, mais il convient de mentionner simplement couleurs terreuses, telles que chiffres et les siennes, sèchent le plus rapidement et que les couleurs vives sèchent le plus rapidement et que les couleurs vives sèchent Vous n'avez cependant pas besoin de le mémoriser. C'est juste quelque chose que vous reconnaîtrez au fur et à mesure que vous peindrez. Parce que parfois, les piles dureront simplement plus longtemps sur votre palette que les autres. vous commencerez à en avoir une Au fil du temps, vous commencerez à en avoir une idée intuitive. En résumé, si vous avez affaire à une toile vierge, vous devez d'abord commencer par une peinture qui sèche plus rapidement. Les options de dessin les plus rapides sont les couleurs terre très fines avec un solvant. Ensuite, utilisez uniquement de la peinture qui roule plus lentement. Un moyen simple de le faire est d'utiliser uniquement du solvant au tout début et d'utiliser de l'huile le reste du temps. Vous n'avez pas vraiment besoin de trop vous inquiéter à ce sujet. Je vais vous les rappeler. Et le principal point que je veux que tu retiennes, c'est que ces règles existent au fil du temps. Ils seront une seconde nature, et vous pouvez toujours vous référer à ce module si vous avez besoin d'un rappel N'oubliez pas non plus de télécharger le aide-mémoire que j'ai inclus dans cette leçon pour vous rappeler que lorsque vous peignez, vous pouvez l'imprimer et le coller dans l'espace où vous travaillez ou le conserver dans votre studio Pour rappel, maintenant que vous connaissez les règles de base, il est temps de passer à la leçon suivante. 8. Exercice : jouer avec cohérence: Dans cet exercice, vous allez explorer la consistance de la peinture à l'huile. C'est important, car non seulement pour ce qui est des règles de la peinture à l'huile, du gras au maigre , de l' épais au fin, il est également utile de comprendre ce que l'on ressent sur votre pinceau. Vous allez comparer la consistance de la peinture directement sortie du tube à la consistance de la peinture diluée par un solvant et également par de l'huile À la fin de cet exercice, vous aurez une bonne idée de la bonne consistance à utiliser pour commencer, autant plus que je vais vous apprendre à peindre mouillé sur mouillé. commencer par une bonne consistance sur Il est essentiel de commencer par une bonne consistance sur les premières couches pour appliquer de la peinture humide sur le dessus. À la fin de cet exercice, nous allons explorer la consistance de la peinture. Pour cette pratique, vous aurez besoin d'une peinture à l'huile d'une seule couleur, de préférence d'une couleur plus foncée, comme le noir, le bleu ou le rouge. Je vais utiliser la couleur à l'huile Gamblins 1980 en bleu ultran Un pinceau, un tampon pour mélanger sur de l'huile, du papier ou de la toile, un chiffon ou du papier absorbant votre huile et votre solvant J'utilise de l' huile de saphir et du Gamsol. La première chose à faire est d'ouvrir votre peinture et peu près une quantité de la taille d'un petit pois sur votre palette. Tu n'en as pas besoin de trop. C'est peut-être plus qu'un, d' accord ? La première chose avec laquelle nous allons jouer est donc la consistance de la peinture avec le solvant. D'accord ? Mettez un peu de solvant sur votre pinceau et mélangez-le simplement sur votre palais comme ceci. Et apportez de la peinture. Je veux que tu le rendes super moelleux. Tu vois comme ça ressemble presque à de l'aquarelle ? C'est tellement liquide. Ce qui se passe lorsque vous mélangez du solvant, c'est que vous décomposez la peinture. Cela peut être très instable. D'accord ? Utilisez votre version extrêmement savoureuse et faites simplement une marque sur votre papier Je regarde ça. Cela ressemble en fait à de l'aquarelle Inclinez-le vers le haut, je vais l'incliner pour voir. Vous pouvez voir qu'il commence à couler. C'est un peu trop liquide. Il va être extrêmement difficile de travailler avec ça plus tard car il sera instable. Il peut commencer à se fissurer et à ressembler à des traînées d'eau claire. Il faudra également trop de temps pour sécher. Si vous comptez utiliser Solve it dans vos premières couches, vous devez y ajouter un peu plus de peinture. Il est difficile d'y mélanger un peu. Maintenant, retirez cette peinture pure du tube, puis résolvez-la un tout petit peu. J'utilise juste la pile ici. Tu peux le couper quand je le mixe. Vous pouvez le voir là-bas, assurez-vous de pouvoir le voir. Voilà. Vous pouvez voir les coups de pinceau du mixeur, puis vous pouvez le frotter dedans Vous devrez peut-être le frotter un peu. Tu vois, chaque fois que je le tords de haut en bas, ça ne fait vraiment rien. Si vous voulez qu'il soit un peu plus fin, mettez-vous entre les deux. Vous pouvez voir que c'est un peu plus clair que le plus foncé, mais qu'il reste intact. Il s'agit de la finition. Vous le voudriez probablement s' il devient trop fin et que vous voulez en arrêter une partie, il vous suffit de l'éliminer. C'est en fait une très bonne méthode. Je vous l'apprendrai dans un petit moment lorsque nous préparerons notre toile pour obtenir une première couche pour la tonifier. Ensuite, tu l' élimines, c'est du solvant. Maintenant, essuyez votre pinceau, nettoyez-le avec votre solvant, et nous allons nous entraîner à l'huile. Maintenant, évidemment, je viens de salir ce solvant et vous remarquerez que cela vous arrive. Récupérez vos sédiments ou la peinture pénètre dans le solvant de cette façon. Laissez-le reposer quelques jours et il commencera à se séparer. Et c'est à cela que sert ce troisième pot. Lorsque vous avez votre troisième bocal et qu'il se sépare, vous pouvez simplement remettre ce produit propre dans votre bocal propre. Lorsque vous avez fini de peindre pour la journée, remettez-le dans le bocal sale, laissez-le se séparer jusqu'à ce que vous soyez prêt à partir. Je vous l'apprendrai également un peu plus tard. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet pour le moment. C'est bon. La prochaine chose que nous allons examiner est le pétrole. J'ai nettoyé ma brosse. Je suis en train de l'essuyer J'utilise un chiffon à fromage pour l'essuyer. Vous pouvez également utiliser des serviettes en papier. J'ai trouvé que j'aime le tissu à fromage parce qu'il ne coule pas trop. Nous allons faire la même chose. Prenez un peu de cette peinture qui est sortie directement du tube si vous voulez, avant de passer à autre chose, faire une petite marque sur la peinture directement du tube. Tu vois comme c' est sec ? Tout à fait bien. C'est la peinture la plus épaisse. Voici la peinture. séchage va prendre plus de temps, c'est juste plus difficile à utiliser. Et ce n'est pas quelque chose que vous voulez utiliser trop tôt. Je vais faire une place nette sur ma palette. Je peux probablement me procurer de la peinture ici. C'est moi qui vais le faire. Et l'huile, comme beaucoup d'huile dans votre pinceau, le rend super moelleux. Cela va être beaucoup trop de pétrole. Beaucoup trop, mais nous allons juste nous entraîner à l'utiliser. Encore une fois, préparez une barre avec l'huile super moelleuse qui s'y trouve. Encore une fois, voyez à quel point c'est translucide. Ça a l'air gluant Ce n'est peut-être pas assez gras là-haut, c'est un, ça va commencer à couler si je le laisse C'est trop de pétrole. Cela va prendre une éternité à sécher. Tu es en train de frapper dessus. Essuyez-en une partie. Peut-être qu'il suffit prendre un peu d' huile. Juste comme ça. Tamponnez-le, prenez un peu plus de peinture. Jouez avec cette régularité. voir maintenant. Encore une fois, il conserve sa forme, ce n'est pas un gâchis C'est peut-être en fait une très bonne consistance pour remplir certaines de ces couches précédentes. Voyez comment il est réellement sec sur le côté. Si vous voulez vous entraîner un peu plus à l'huile pour trouver le spectre, celui-ci est un peu plus humide. Découvrez comment vous pouvez voir les bords et comment c'est un peu plus clair. Mais celui-ci est à peu près le bon, je dirais, pour le solvant. Les deux sont à peu près justes. Lorsque vous utilisez votre pinceau pour définir une couleur, vous voulez utiliser le moins de médium possible pour le rendre utilisable, surtout au début Mais si c'est trop, il sera très difficile de peindre par-dessus. Oui, essayons ça maintenant. Nous pouvons pratiquer cela. Procurez-vous un peu de cette peinture plus épaisse qui est toujours d'origine mais que vous n'avez pas encore vraiment mélangée. En fait, je vais en ajouter un peu plus, juste pour faire valoir un point. Mets-y un peu de cette peinture plus épaisse. N'ajoutez rien, ce n'est pas quelque chose que vous allez faire très souvent. Vous y ajoutez presque toujours quelque chose. Mais mettez-le sur votre brosse, sentez quel point il est rigide dans votre brosse. Et puis entraînez-vous à le poser sur chacun d'eux. Je l'ai déjà effacé, donc ça ne marchera pas non plus. Mais tu vois ce que je veux dire ? Entraînez-vous à le poser sur le dessus. Remarquez qu'une partie reste sur le dessus dans le solvant. Celui-ci ne compte pas puisque je l'ai déjà effacé. Mais remarquez que sur celui-ci le pinceau marque le repos sur le dessus. Je tiens aussi mon pinceau. C'est comme si c'était très doux. Je suis juste en train de le déposer. Posez-le sur le dessus et observez comment il repose dessus lorsque nous peignons en une seule séance. Tout primaire, encore une fois, c'est du français pour mouillé et à l'idée de finir de peindre assis, vous allez peindre en couches Les couches n'ont pas le temps de sécher entre les deux. L'astuce pour y parvenir est de donner ces couches une consistance suffisante pour pouvoir le supporter. Si j'essayais de peindre par-dessus une peinture très épaisse, elle s'enfonce directement dedans Ensuite, avec l'huile, vous pouvez peindre dessus et je peins dessus. Mais remarquez également qu'il l'absorbe davantage que de le poser sur le dessus. Vous pouvez utiliser de l'huile dans les premières couches, vous le ferez probablement. Mais ça a l'air différent quand on pose quelque chose dessus. Le but est juste de se faire une idée de ce on ressent et de ce à quoi cela ressemble, c'est quelque chose auquel il faut se référer. Lorsque vous créez une peinture et que vous devez résoudre un problème, cela peut être dû au fait que la consistance de vos premières couches est fait que la consistance de vos premières couches trop glissante et que vous devez la rendre un peu Une autre bonne chose à souligner est que cette peinture épaisse, lorsque vous essayez de commencer à peindre dessus, est difficile à deviner pour le moment, car elle utilise toutes la même couleur. Mais il va être très difficile de poser des objets sur cette peinture parce qu'elle est déjà si épaisse. Si vous appliquez vos premières couches ici sur l'autre crayon, vos premières couches contiendront probablement du solvant si vous l'utilisez. Et ce serait cette consistance si vous utilisez de l'huile. Probablement à propos de cette consistance en général, c'est que c'est trop, qu'il devrait être un peu sec et que vous pourriez être capable de le gratter facilement, chantant dessus comme si vous peigniez très épais au tout début Tu peux le faire. Je ne vais pas dire que j'adore enfreindre les règles. Tu peux absolument le faire. Cependant, cela va devenir très difficile si vous faites une erreur ou si vous voulez ajouter de la couleur au-dessus de cette zone initiale, cela va être vraiment difficile à faire. Essayez de garder votre peinture fine au début et pas trop humide, d'accord ? Maintenant, pour nettoyer, essuyez la peinture de votre pinceau du mieux que vous pouvez. Cela ne fera que vous aider, honnêtement. Cela aide à empêcher toute trace de saleté et autres substances de pénétrer dans votre solvant. Nettoyez ensuite très bien votre brosse le solvant si vous l'utilisez. Si vous n'utilisez pas de solvant, vous pouvez le nettoyer dans votre huile , puis vous voudrez certainement utiliser un savon par la suite. Cela ne fonctionne pas aussi bien. Le solvant fait un très bon travail. Je vais vous montrer comment tout se passe bien ici. Il est transparent, le solvant est sale, c'est pourquoi il est bleu. Mais ça sort tout droit du pinceau. Frottez-le à nouveau de la brosse. Je vais probablement nettoyer ça avec du savon plus tard dans la journée. C'est bon, voilà. Il y a la régularité de vos exercices. Je vais voir dans la prochaine leçon. 9. Leçon : comment créer une peinture: Dans cette leçon, je vais partager avec vous la structure et l'aperçu de la façon de créer une peinture. Vous pouvez revenir à ce processus chaque fois que vous peignez. À un moment donné, cela peut devenir seconde nature au point que vous aurez envie d' essayer quelque chose de nouveau, c'est génial. Vous pouvez vous en servir comme guide pour le suivre ou pour le casser. Il convient de noter que ce n' est pas la seule façon de peindre. Je vais vous montrer une seule méthode, et j'ai choisi ce procédé parce que je crois que c'est une approche simple et logique. C'est toujours une approche que j'utilise toujours la plupart du temps lorsque je réalise une peinture figurative Souvenez-vous que c'est une peinture qui ressemble à l'objet qu'elle est Je vais vous donner un aperçu de chacun d'eux, puis les décomposer individuellement pendant le reste du cours. Êtes-vous prêt à vous lancer dans le processus de réalisation d'une peinture à l'huile ? Procédez comme suit. Tout d'abord, célébrez le courage dont vous avez fait preuve pour commencer. Ensuite, décidez de ce que vous voulez peindre. Troisièmement, rassemblez des fournitures. Préparez votre surface avec une fine peinture dans un petit pinceau. Ensuite, vous allez dessiner vos formes principales, y compris les principales ombres et lumières. Vous allez peindre dans les ombres sombres avec un pinceau plus gros. Ensuite, vous allez compléter les tons clairs et moyens avec un pinceau plus gros. Enfin, peaufinez avec les lumières les plus vives et les détails de fin Généralement, votre peinture la plus épaisse et parfois avec un pinceau plus petit Tu as tout ça ? C'est ça. Si vous suivez ce processus, vous pouvez peindre n'importe quoi. Il suffit de s' entraîner avec votre sujet, familiariser avec la valeur, la couleur et la composition de vos matériaux. C'est l'approche que j'adopte pour presque tout, qu'il s'agisse d'un croquis rapide, d' une commande complète ou d'une peinture de mariage en direct. Au sein de cette structure, il y a tellement de place pour faire entendre votre voix individuelle. Ce processus ressemble à une recette. Les premières étapes sont comme la fabrication de la base. Vous allez faire chauffer la poêle, y faire sauter vos oignons, votre ail, vos poivrons et votre huile, puis vous allez préparer votre plat à partir de là en tant que tel. Utilisez-le comme cadre. À l'aide de ce framework, vous pouvez vous l'approprier. Vous pouvez rendre vos peintures serrées ou lâches. Vous pouvez utiliser des couleurs vives, totales ou peu nombreuses. Tu peux peindre du réalisme. Vous pouvez même pousser l'abstraction. Tu peux enfreindre les règles. Tu peux te les approprier. Après tout, c'est de l'art. Cependant, si vous êtes ici pour apprendre la peinture à l'huile, je vous encourage vivement à apprendre le processus. Avant d'interrompre le processus, vous avez peut-être remarqué que la première chose sur cette liste était de célébrer. Bien que le reste de ce cours soit conçu pour décomposer ces étapes en petits morceaux, je voudrais passer à la question fiscale numéro un dès maintenant Célébrez le courage de monter sur votre toile. Je me souviens que lorsque je commençais à peine, j'ai ressenti tellement de choses avant de peindre. Je me rappelle avoir pensé que je n'étais pas assez douée, effrayée ou simplement bouleversée par tout ce qu'il y avait à apprendre à l'époque Ces peurs et ces émotions me paraissaient disqualifiantes Les vrais artistes ne peuvent absolument pas ressentir ces choses. Je ne pouvais pas être une vraie artiste. J'ai un secret pour toi. Ces sentiments ne sont pas des disqualificatifs. En fait, ils font partie de l' exercice de votre créativité. Ils font partie du voyage que je peins presque tous les jours depuis des années et je ressens toujours ces choses. J'ai parlé et écouté de nombreuses interviews d'artistes, et ils le font aussi. Des livres ont été écrits sur ce concept, que je vais inclure dans le texte ci-dessous si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Au fil du temps, je me suis rendu compte que ces sentiments, liés au fait d'être artiste, n'existent peut-être fait d'être artiste, pas. Votre courage de simplement commencer est ce qui mérite d'être célébré. Chaque peinture devrait t'apprendre quelque chose. Si vous avez une peinture difficile ou si vous pensez avoir échoué, c'est la meilleure chose à célébrer car vous avez appris quelque chose d'énorme. Chacune de ces étapes que j'ai décrites est une compétence acquise. Selon ce avec quoi vous vous êtes déjà entraîné, certaines étapes peuvent prendre plus de temps à descendre que d'autres. C'est bon. Célébrez chaque fois que vous essayez une réponse commune à la question : comment puis-je devenir bon en peinture, c'est simplement des kilomètres de toile. Cela prend juste du temps et le voyage ne s'arrête vraiment jamais. Il y a toujours quelque chose de nouveau à essayer. Plus tôt vous pourrez apprendre à apprécier le voyage de l'année, plus vous aimerez peindre. Je voudrais prendre une minute pour souligner quelques endroits où de nombreux débutants se font trébucher et qui ont tendance à prendre plus de temps Par exemple, lorsque vous dessinez dans les formes principales, de nombreuses hypothèses sont prises en compte. Vous pouvez avoir ou non une compréhension de la perspective, ce que je ne vais pas inclure dans ce cours. De plus, il faut juste un certain temps pour apprendre des choses comme la silhouette visages, les fleurs et toutes ces choses, il suffit de s'entraîner. De plus, lorsqu'il s'agit combler les ombres et les lumières, vous allez développer au fil du temps un œil pour la couleur et pour le clair et le foncé. C'est juste quelque chose que nous allons pratiquer et c'est quelque chose que je vais aborder dans ce cours. Je vais commencer par le tout début. Félicitations, vous êtes là. Vous êtes prêt à essayer, à apprendre et à mettre en pratique quelque chose que vous n'avez peut-être jamais fait auparavant. J'espère que vous apprécierez le processus qui consiste à apprendre à voir les choses un peu différemment de ce que vous avez fait auparavant. Entraînez-vous à transmettre avec vos mains et célébrez les leçons que vous apprenez Le reste du cours vise à décomposer chaque étape le plus simplement possible. Nous vous donnons une leçon d'introduction à certains des sujets les plus complexes de chacun d'entre eux Il y a encore plein d'autres choses à découvrir. Mon objectif est de vous le présenter et le suivre étape par étape dès le début. 10. Leçon : comment choisir votre sujet: Qu'est-ce que tu veux peindre ? Telle est la question. Et vous vous souvenez peut-être d'avoir déploré cette réponse ouverte. En tant qu'enfant, les possibilités sont infinies. Et le meilleur conseil que je puisse vous donner est de ne pas trop y réfléchir, et surtout au début, de rester simple N'oubliez pas qu'en ce moment, vous appreniez une nouvelle langue. Vous vous entraîniez à porter votre tenue, à écrire des verbes, à assembler des phrases lorsque vous débutez dans quelque chose, à ramper avant de marcher et Si cela fait longtemps ou si c'est la première fois vous rencontrez une toile blanche et un pinceau, un objet autour de votre maison, c'est simple Un fruit fonctionne très bien. Je vais peindre cette pomme verte que je choisis parce qu'elle a une forme simple. Ce n'est pas transparent et il s' agit d'un look de couleur unie pour ces éléments lorsque vous recherchez un sujet. Cela me permettra de voir clairement les lumières et les ténèbres Pour obtenir la bonne couleur et ne pas se laisser distraire par un dessin dur Commencez simplement au fur et à mesure que vous apprenez et essayez de nouvelles choses. Vous voudrez décomposer chaque sujet dans ses formes les plus simples. finirez par vous sentir en confiance en essayant des sujets complexes, tels que des fleurs, des paysages et des visages. le cadre de ce cours, vous allez apprendre à peindre une nature morte très simple. Mais je vais vous apprendre quelques outils que vous pouvez utiliser pour aborder des sujets plus complexes, simplement. À la fin de ce cours, vous pourrez également assister à une démonstration de peinture de paysage où j'ai rassemblé toutes ces idées. Tu peux l'essayer toi-même. Je recommande d' aborder lentement des sujets plus complexes. Si vous ne faites que commencer et que vous en êtes capable, je vous recommande vivement de vous entraîner à peindre d'après la vie, ce qui signifie essentiellement peindre quelque chose qui se trouve devant vous et non à partir d'une photo. Il y a de grands avantages à commencer par un objet que vous avez devant vous. Cependant, je vais le dire autant que vous avez besoin de l'entendre. Le plus important pour moi, c'est que tu peignes. Si vous n'avez qu'à travailler avec une photo , c'est tout à fait normal. En un rien de temps, vous pourrez peindre tout ce qui vous intéresse. paysages, les fleurs, la nature, les gens, sont tous des versions complexes de ce concept que je vous enseigne Les raisons pour lesquelles je vais commencer par peindre à partir d'un simple objet de la vie. Vous pourrez observer avec vos yeux, développer cette coordination œil-main est très important de développer cette coordination œil-main. Je ne suis pas contre les photos, et si c'est tout ce que vous avez, c'est tout à fait normal. Cependant, le fait d' observer réellement quelque chose de la vie vous en apprendra beaucoup sur façon de voir les détails avec vos yeux. Si vous regardez une pomme assez longtemps, vous remarquerez une couleur Qu'une caméra ne peut tout simplement pas reproduire. Comme je l'ai déjà dit, c'est simple et on peut le réduire à des formes très reconnaissables. Une fois que vous avez saisi cette idée sur quelque chose de simple, vous pouvez commencer à créer des scènes plus complexes également faites de formes simples. Je vous en montrerai plus à ce sujet plus tard. Peut-être que vous aimez l' idée de peindre, ce que vous voyez, c'est ce que l'on appelle la peinture figurative Ou peut-être aspirez-vous à créer des œuvres abstraites dynamiques. La base de tout cela est la capacité d'observer et de créer en réponse. Après tout, le travail abstrait vient après le réalisme, il fait partie de notre histoire. Si vous souhaitez créer de l'art figuratif, vous utiliserez ces compétences chaque fois que vous peindrez Si vous voulez créer un art abstrait intéressant, il est très important de comprendre d' où vient l'abstraction. Vous faites abstraction de quelque chose, parfois c'est visuel et parfois cela ne ressemble pas à une émotion Cependant, la capacité de créer en réponse à ce que vous observez rendra vos peintures abstraites beaucoup plus fortes. Ces principes profiteront à tout type de peintre. Il est maintenant temps de choisir votre premier sujet. Lorsque vous recherchez un objet, essayez de trouver quelque chose de simple. De préférence, un fruit, peut-être une boule, une simple coquille, un œuf ou quelque chose qui ressemble à quelque chose. Ce serait facile à voir. Je recommande d' éviter les fleurs, le métal et le verre dans un premier temps. Elles peuvent être un peu délicates. Je veux que vous mettiez en pratique les bases sur quelque chose d'un peu plus propre et facile à voir si vous ne pouvez pas peindre d'après nature. J'aurai cette photo à télécharger et à peindre si vous le souhaitez. Maintenant, appuyez sur pause et recherchez dans votre maison quelque chose que vous aimeriez utiliser comme premier sujet. Je te retrouverai à ton retour. 11. Leçon : peindre de la vie (si vous le pouvez ! ): Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer une scène à peindre d'après la vie en utilisant des objets du quotidien dans votre maison. Je comprends que cela peut sembler une étape supplémentaire compte tenu la disponibilité des photographies, et techniquement c'est le cas. Cependant, cela a une certaine valeur. Bref, les photographies aplatissent le sujet. Un appareil photo prendra des décisions à votre place en regroupant les lumières et les ténèbres et en perdant ainsi une grande partie des subtils changements de couleur que votre œil naturel peut percevoir Si vous prenez le temps de pratiquer la peinture d'après nature, vous le constaterez au fil du temps. De magnifiques tons de votre sujet qui disparaissent lorsque vous prenez une photo. Cependant, je crois fermement qu' peindre dans ses limites. Pour moi, il est plus important de simplement mettre pinceau sur la toile que d'avoir les circonstances idéales. simple fait de comprendre que les appareils photo modifient légèrement l'image représente la moitié de la bataille. Si vous n'êtes pas capable de peindre d'après nature, entraînez-vous à observer un objet puis à observer une photo. Vous prenez l'objet et notez mentalement les différences. Apprendre à observer et à peindre d'après la vie est la première chose que je recommande si vous voulez grandir dans votre peinture. Une fois que vous serez capable d'apprendre et de traduire ce que vous voyez, vous ferez l'expérience d'une grande liberté. Vous commencerez à reconnaître l'endroit où une photo aplanit la valeur et change de couleur Et vous pourrez également improviser et vous amuser tout en véhiculant ces idées Voici un exemple de certaines de mes façons de jouer. Ces peintures utilisent de l' acrylique et du pastel, pas de l'huile. Cependant, elles reflètent le point que j'ai utilisé sur une photo lorsque je les ai peintes, vous pouvez voir celles qui sont sur le côté droit. Après l'entraînement, j'en sais assez sur la lumière pour rattraper certains détails perdus lors de la prise d'une photo. Mais en prenant le temps d' observer ces différences, vous pouvez également commencer à jouer et à vous amuser avec elles dans votre propre peinture. Cependant, en fin de compte, le plus important pour moi, c'est que vous commenciez à peindre. Si, pour une raison quelconque, vous ne installer quelque chose comme ça dans votre maison, je vais inclure des photos de référence que vous pourrez utiliser à la place. Cependant, si vous avez ces objets dans votre maison, je vous recommande vivement de prendre cette mesure supplémentaire et de commencer à vous entraîner. Si tu décides d'utiliser une de mes photos , c'est très bien. Mais je vous conseille tout de même de vous entraîner à observer les parties de l'ombre que vous avez apprises au cours de la leçon sur les valeurs. pratiquer physiquement, ne serait-ce qu'une ou deux fois, aidera à consolider le concept. Cela donne à votre main une sorte de mémoire visuelle à laquelle vous pourrez revenir encore et encore. Voici donc un exemple dans mon propre salon de la façon dont vous pourriez éventuellement créer une scène avec des objets du quotidien. J'utilise un plateau TV, un boîtier Amazon avec un côté découpé et une lampe de lecture pour mettre en valeur mon sujet. Le but du boîtier est de filtrer la lumière résiduelle. Et comme certaines fenêtres peuvent concurrencer ma seule source de lumière, souvenez-vous qu' concurrencer ma seule source de lumière, ici, nous essayons de nous en tenir à une seule source de lumière afin voir clairement certaines parties de l'ombre. Vous pouvez également utiliser une fenêtre. Si vous avez une lampe avec une ampoule diurne, qui aura l'air plus bleue que plupart des lampes intérieures, je vous la recommande Cependant, dans cet exemple, j'utilise une lampe de lecture chaude typique, et elle fonctionne très bien. Il convient de noter que j'ai pris cette photo pendant la journée et que les plafonniers de ma maison sont éteints. Il y a suffisamment de lumière ambiante pour peindre si vous travaillez pendant la journée avec une lumière naturelle décente. Éteindre les plafonniers peut vous aider à obtenir une source de lumière propre. Si vous peignez après le coucher du soleil, faites attention au nombre de lumières allumées dans votre espace. Il peut être utile de placer l' objet dans la lampe dans un coin sombre pour filtrer la lumière de la pièce d'où vous peignez. Alors allez-y et configurez votre nature morte. Il est temps de commencer à peindre si vous ne parvenez pas à créer une nature morte pour le moment. Mais tu aimerais t' entraîner à partir d'une photo. Vous pouvez télécharger cette image à la fin de cette leçon. 12. Leçon : les valeurs (créer l'illusion 3D): Dans cette leçon, vous allez découvrir la seule chose que vous pouvez pratiquer pour rendre vos peintures plus réalistes, c'est la valeur. Même si vous êtes plus intéressé par l'art abstrait, comprendre comment la valeur peut apporter votre peinture la rendra plus forte et plus intéressante. Si vous êtes intéressé par la peinture figurative ou par la réalisation de peintures qui ressemblent à ce que vous peignez, vous devriez certainement y prêter attention, car c'est vraiment important Si vous avez déjà suivi des cours d'art, vous avez probablement entendu parler de Value. Et vous pourriez même être tenté de sauter cette leçon. Je vous encourage à ne pas le faire, car la définition des bonnes valeurs est vraiment l'épine dorsale de la création de peintures. Souvent, si quelque chose ne va pas sur la toile à cause de sa valeur, qu'est-ce que c'est ? La valeur est simplement le degré de clarté ou d'obscurité d'une chose. La valeur définit la forme de quelque chose. Il vous indique où se situent les ombres dans les zones éclairées. Cela vaut la peine de s'entraîner souvent, comme si vous pratiquiez les gammes comme si vous étiez musicien. Ici, j'ai fait une peinture de moi en noir et blanc. Juste pour que vous puissiez voir à une extrémité, vous pouvez voir le côté éclairé de l'arbre, puis le côté obscur de l'arbre. Vous pouvez également voir le ciel brillant derrière elle et comment le feuillage au loin est encore assez clair sur ce tableau. valeur porte le tableau que je voulais juste montrer en noir et blanc pour que vous puissiez obtenir un visuel. Ce dont nous parlons, c'est qu' une échelle de valeurs typique comporte dix étapes entre le blanc pur et le noir absolu. Chaque étape est numérotée et vous pouvez acheter valeur vraiment abordables qui peuvent vous aider à identifier le degré de clarté ou d'obscurité de votre sujet. Une peinture très complexe peut intégrer des changements de valeur parfaits autour du sujet et le décrire. Parfois, ils sont si tonaux et si nuancés qu'ils peuvent être difficiles à voir Cependant, cela peut également être vraiment simplifié. Il s'agit d'un tableau de Peggy Roll Roberts. J'adore cette série où elle fait de petits croquis de gens à la plage. Si vous regardez celui de gauche, il est en couleur et vous pouvez voir des différences de couleur vraiment subtiles. Mais si vous le regardez sur la droite, où cela a été simplifié en noir et blanc, elle divise essentiellement ces personnes entre le côté obscur et le côté clair. Et c'est tout, il n' y a pas de détails supplémentaires et vous comprenez ce que vous regardez. Il s'agit d'un exemple où la valeur communique l' histoire du tableau. Dans la leçon suivante, vous allez apprendre deux choses. Comment mélanger la peinture et comment créer votre propre compteur de valeur. Que vous pouvez utiliser encore et encore lorsque vous peignez. Mais avant que vous appreniez à le faire, je voudrais vous apprendre exactement comment la valeur donne une forme un aspect en trois D en vous montrant l' anatomie d'une ombre. Prenez cette photo d'une boule de polystyrène blanche. Il est assis sur une boîte à ombres que j'ai. C'est sur fond blanc. Je sais que le fond semble gris, mais c'est parce que la luminosité de la balle est la seule chose qui soit d'un blanc pur ici. Tout le reste est dans l' ombre d'une manière ou d'une autre. Je sais que si vous avez déjà suivi des cours d'art pour débutants, vous l'avez peut-être vu et vous n'êtes peut-être pas très enthousiaste à voir le prototype d'une boule blanche sous une lumière Mais ne vous inquiétez pas, je ne vais pas vous obliger à dessiner ceci, mais je vais m'en servir pour vous montrer l'anatomie d' une ombre, puis l'intégrer objets que vous voulez réellement peindre. Comprendre ces parties de l'ombre aidera vos peintures à paraître instantanément plus réalistes. En prenant cette image d'une boule bien éclairée, il devrait être assez facile de voir la différence entre les principales formes claires et foncées. D'un côté, vous avez la lumière marquée par le soleil cartini Et puis, de l'autre côté, il y a l'ombre. Je vais d'abord parler du côté lumineux. Dans chaque forme, il y a d'autres parties à observer. La zone de lumière agira principalement comme une valeur. C'est assez subtil en fait. C'est le résultat de la lumière directe sur l'objet. La flèche de cette illustration vous indique d'où vient la lumière. Du côté lumineux, vous allez voir deux points plus lumineux les uns que les autres. Le premier est la lumière directe. La lumière directe fait partie de l'objet le plus proche de la source lumineuse. Techniquement, ce sera la couleur absolue ou quoi que ce soit d'autre que vous êtes en train de faire. En ce sens, il serait blanc. Mais si vous jouez avec une balle de tennis ou quelque chose qui se rapproche le plus, quelle est la couleur réelle de l'objet. La seconde lumière est un reflet surligné, apparaît généralement dans la partie la plus complète de la forme. Observez comment la lumière est encerclée. Et c'est à peu près au centre de la zone lumineuse dessinée que j' ai sur l'illustration. C'est probablement un peu plus que ce que vous devez savoir pour le moment. Cependant, il convient de noter que le point fort est en fait un facteur. endroit où vous vous trouvez, c'est le spectateur et moins l' endroit où se trouve la lumière. Il est influencé par la lumière, bien sûr, mais il se déplacera en fonction de l'endroit où il se trouve. C'est ce qu'on appelle un surlignage spéculaire sur des objets brillants. Par exemple, une bouteille, une bouteille noire. Il sera très lumineux par rapport au côté éclairé. Et sur des objets plus mats, une balle de tennis ou une banane, ce surlignement ne sera pas aussi prononcé. C'est un peu plus avancé, mais je voulais juste le souligner et le rechercher. Chaque fois que vous observez des objets alors que des objets commencent à s' éloigner de la lumière, vous obtenez les tons moyens. Il s'agit d'une transition assez courte. Il est courant chez les débutants d'en faire trop. Il s'agit en fait d'une transition assez rapide de la lumière à l'obscurité. Ne passez pas trop de temps ici, mais sachez simplement que c'est dans les tons moyens la lumière commence à se transformer en côté obscur. Le côté le plus sombre de l'objet est beaucoup plus complexe. C'est vraiment là que je veux que vous observiez. La première partie de l'ombre est l'ombre centrale et il s'agit d'une bande sombre qui apparaît juste après la zone claire. Il fait plus sombre parce que l' autre partie du formulaire reçoit de la lumière réfléchie par l'environnement environnant. Il s'agit de la partie de l'ombre la moins affectée par l'environnement et par la lumière réfléchie qui l'entoure. Cela nous amène à la partie suivante, qui est la partie réfléchie de l'ombre. La lumière réfléchie provient de l'environnement. Si l'objet se trouve sur une surface blanche, cette lumière réfléchie sera beaucoup plus forte que s'il se trouvait sur une surface sombre. Ici, sur cette photo, vous pouvez voir comment cela est illustré. J'ai la même boule blanche dans la même zone d'ombre. Le premier est sur fond blanc, le second sur fond noir. Et je n'ai modifié aucun réglage de mon appareil photo. Les points saillants ont la même valeur. Vous pouvez voir que les parties de lumière réfléchie de chaque balle sont affectées par la lumière qui les entoure. Celui sur fond blanc est juste un peu plus clair que celui sur fond sombre. Encore une fois, cela pourrait être un peu plus complexe. Et vous devez savoir dès maintenant que si vous êtes nouveau, si c'est nouveau pour vous et que vous êtes déjà saturé de nouvelles connaissances, vous n'avez pas à y prêter attention. Cependant, si vous avez déjà été initié à la valeur, vous trouverez peut-être cette petite partie intéressante. L'ombre du cache est la suivante. Et c'est l'ombre qui s'étend sur la surface et est le résultat de la direction de la lumière. Vous pouvez trouver la forme générale de l'ombre du cache en traçant la lumière depuis la source lumineuse jusqu'au bord de l'objet. Un objet éclairé au-dessus de sa tête aura une très petite ombre dans le cache. Un objet éclairé par le côté aura une ombre de cache beaucoup plus longue. Maintenant, si vous deviez faire les choses parfaitement exactes, vous devriez probablement y prêter une attention particulière. Cependant, la plupart du temps, lorsque je peins, soit j'invente des choses, soit je généralise et je donne un sens à l'ombre La plupart des gens ne vont pas se déplacer avec une règle et savoir exactement où se trouve la source lumineuse. Ce n'est tout simplement pas réaliste, mais c'est juste quelque chose qu'il est bon de savoir. En gros, la direction de la lumière a un impact sur la durée pendant laquelle l'ombre du cache sera également plus proche de l'objet. Vous allez avoir une ligne de démarcation beaucoup plus nette entre l'ombre du cache et votre surface. Si vous voyez ma flèche, c'est un bord dur et net. Mais c'est certainement plus difficile que chaque fois que l' ombre se rapproche du bout, où elle devient encore plus floue et plus douce C'est juste quelque chose qui aide parfois Je pense que lorsque nous observons tant de choses que nous observons et que nous ne savons pas comment rechercher certaines simple fait d'être conscient de ces petits détails peut vous aider à savoir ce qu'il faut rechercher lorsque vous peignez. Je voulais également revenir un instant sur l'idée de prendre des photos. Je le mentionnerai à nouveau plus tard, mais remarquez à quel point le fond est sombre. Votre appareil photo a tendance à surcompenser et à surcorriger J'en reparlerai, mais si c'est la première fois que vous vous sentez prêt à peindre en observant, je vous recommande vivement de le faire et de ne pas utiliser d' appareil photo dans un premier temps. La caméra va aplatir les objets, elle va faire disparaître certaines de ces ombres Et il peut être très difficile de les voir si vous ne regardez pas l'image ou l'objet juste en face de vous. Au fil du temps, vous commencerez à apprendre ces choses et vous serez en mesure de compenser pour l'appareil photo, et c'est très bien. Je ne suis pas du tout contre les photos. Mais il y a un énorme avantage à entraîner votre œil à observer et à simplement comprendre que l'appareil photo effacera certains de ces détails. Votre œil peut voir bien plus que ce qu'un appareil photo peut vous montrer. La dernière partie de l' du cache est l'ombre d'occlusion Il s'agit généralement de la partie très sombre située juste en dessous de l'objet. C'est aussi généralement l'une des parties les plus sombres de la peinture en général, car elle est peu affectée par la lumière réfléchie partout ailleurs. Parce que cela peut donner à votre objet impression qu'il est posé sur le sol, la gravité agit. Parfois, si quelque chose ne va pas, vous ne comprenez pas vraiment pourquoi l'objet semble flotter. Il est possible que la zone juste en dessous doive être un peu plus foncée. Il y a beaucoup de choses à retenir ici, si c'est nouveau pour vous, un peu bouleversant. J'ai juste pris le strict minimum. En termes simples, lorsqu' il s'agit de la valeur d'un objet doté d'une source de lumière claire, une seule source de lumière, est-ce que ce serait une lampe ? Ou peut-être le soleil direct au-dessus de votre tête sans rien d'autre. Il y aura un côté clair et un côté obscur qu'elle connaît peut-être déjà. À l'intérieur de l'obscurité, il y aura un petit point un peu moins sombre qui est votre lumière réfléchie. Ensuite, il y aura une ombre de cache sous l'objet, partie la plus sombre se trouvant juste en dessous de l'objet Et l'ombre du cache sera plus ou moins longue selon la source lumineuse se trouve directement au-dessus de la tête ou sur le côté. Quand il s'agit de cette pratique, observez-la avec vos yeux. Vous n'avez même pas encore besoin de le peindre. Lorsque vous placez simplement quelque chose sous une seule source de lumière, soyez prudent, car d'autres lampes peuvent être allumées dans votre maison, ce qui peut rendre la vision difficile, car à l'extérieur, peuvent également avoir des effets de réflexion. Vous pouvez placer un objet sous une lampe chaque fois qu'il fait nuit et observez-le avec vos yeux, puis entraînez-vous à le peindre C'est là qu'une grande partie du réalisme détaillé vraiment classique peut s'écarter d'une œuvre ou d' une œuvre plus impressionniste Chaque fois que vous améliorez le réalisme, vous capturez chaque détail dans ce processus. Et c'est un exercice très important de vos capacités d'observation et de coordination œil-main Si cela ne vous intéresse pas , faites des simplifications éclairées en revenir aux scènes de discours de Peggy Row Roberts, elle n' inclut pas nécessairement tous ces détails Elle a une lumière dans le noir et une ombre, elles sont toutes une seule couleur et c'est très bien. Il est important de comprendre qu'il y a certains détails que vous choisissez de laisser de côté. Voici une image de l'un de mes tableaux où je prends cette idée et je la simplifie pour l'essentiel. Il s'agit d'un objet assez complexe. C'est un arbre et il existe de multiples formes qui entourent la valeur de chaque branche individuelle et du tronc lui-même. Il est presque trop zoomé pour voir ces détails, mais sur cet arbre en particulier sur la gauche, vous pouvez voir une branche sur la gauche, vous pouvez voir où la haute lumière, l'ombre centrale et la lumière réfléchie décrivent la forme circulaire de cet arbre Dans ce tableau, je le garde très brossé, très lâche. C'est ce que je recherchais. Cela donne à cette branche un aspect tridimensionnel. Je voulais juste vous montrer un exemple. Il y a beaucoup de choses à retenir ici. Je vais ajouter une dernière chose. C'est tout nouveau pour toi. Tu reviendras regarder ça plus tard. Si vous êtes un expert en valeurs et que vous êtes prêt à recevoir cette partie, je vous encourage à écouter attentivement avant de passer à autre chose. Sachez que la lumière la plus foncée n' est jamais plus sombre que l'obscurité la plus claire Cela peut aussi aller dans l'autre sens. L'obscurité la plus claire ne sera jamais plus claire que la lumière la plus foncée Voici deux exemples où je vous montre cela alors que la balle sur le côté gauche commence à se tourner vers l'ombre qui se trouve à l'avant. C'est presque un ton moyen, mais c'est quand même assez clair. J'ai retiré l' échantillon pour vous montrer quelle est réellement cette couleur sur mon iPad, puis j'ai retiré un échantillon de la lumière réfléchie Elle paraît beaucoup plus foncée sur le fond blanc car le blanc est très clair. Mais croyez-moi, je l' ai sorti numériquement. Ce serait parfait comme ça. Vous pouvez constater que même si cette lumière réfléchie semble claire sur l'image, elle est quand même beaucoup plus foncée que la lumière la plus foncée du côté clair Encore une fois, sur cet exemple d'arbre, sur le surlignage de la branche, vous pouvez voir que le côté clair est ce gris moyen. C'est sa valeur d' après ce que j'ai retiré de mon iPad. Et puis, du côté des ombres, la lumière réfléchie semble assez claire sur cette image, mais elle reste une teinte unie ou deux plus foncée que la partie la plus foncée des reflets. C'est autre chose. Si vous trouvez que vos peintures semblent plates, même si vous y incorporez de l'ombre, veillez à ce que la lumière réfléchie ne soit pas trop claire. Parce que s'il fait trop clair, cela créera du côté obscur, cela créera de la confusion et vous ne serez pas en mesure de comprendre les valeurs entre les deux. Comprendre ces éléments et les mettre en pratique est à la base de toute peinture. C'est ce à quoi vous reviendrez encore et encore, et ce n'est pas quelque chose que vous maîtrisez en un jour. La meilleure chose que vous puissiez faire en ce moment est de vous laisser sérieusement époustoufler . Je me souviens quand quelqu'un m'a appris cela, c'est tellement cool, puis j'ai commencé à m'entraîner à observer cela dans la vie de tous les jours. N'oubliez pas que les choses deviennent beaucoup plus complexes lorsque vous commencez à regarder des objets dans des conditions normales, car les sources de lumière peuvent provenir de différentes directions et les objets eux-mêmes deviennent beaucoup plus compliqués qu'une simple sphère. Lorsque vous voyez un objet éclairé, entraînez-vous simplement à identifier les parties de l'ombre et observer les légères variations de valeur. Être capable de le voir avec vos yeux est la première étape pour pouvoir le traduire avec votre main. Dans la prochaine leçon, vous allez mettre en pratique les valeurs et apprendre à mélanger de la peinture en même temps. Cet exercice servira de base aux deux premières peintures que vous réaliserez dans ce cours. Le premier tableau sera un tableau en noir et blanc. Ou si vous n'avez pas le noir, une autre couleur foncée comme le bleu, la seconde sera en couleur. Mais il est très important de peindre en noir et blanc avant d'ajouter de la couleur. C'est bon. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section des commentaires et je ferai de mon mieux pour y répondre. J'espère que cela vous aidera à comprendre quoi ressemble la valeur de votre peinture. Trois D 13. Exercice de valeur : comment mélanger la peinture: Dans le cadre de cet exercice, nous allons faire deux choses. Nous allons apprendre à mélanger de la peinture et nous allons également créer une échelle de valeur. Pour cet exercice. Vous allez avoir besoin d'un morceau de papier huilé, d'une sorte de bord droit. J'utilise juste une palette de mon studio. Un crayon, un couteau à palette, un pinceau. Une couleur blanche puis une couleur foncée. J'utilise du noir, j'utilise de l'ivoire de Gamblin, du noir. Vous pouvez utiliser le bleu si vous n'en avez pas. Ou peut-être un lézard et un cramoisi si vous en avez . J'essaie de le faire. Pourquoi bloquer ? Si vous pouvez faire en sorte qu'il soit définitivement noir, vous pourriez l'empêcher. Nous avons juste une leçon sur la valeur. Et vous avez appris qu'il y a dix étapes pour obtenir de la valeur. Nous allons en fait effectuer des valeurs en cinq étapes. Nous allons avoir cinq couleurs différentes , du plus foncé au plus clair. Et nous l' utiliserons plus tard Quoi que vous fassiez aujourd'hui, sauvegardez-le. La première chose que nous allons faire sur le bord de votre papier est d'utiliser votre bord droit pour tracer une ligne, peut-être un pouce et demi ou 2 pouces plus bas. Ensuite, je veux que vous le divisiez par cinq en cinq segments égaux. Nous avons cinq segments, ils n'ont pas besoin d'être parfaitement égaux. Mais la seule chose qui compte , c'est de vous assurer que cela se trouve au bout de votre papier. Je vais juste le regarder moi-même. C'est loin. Je vais les dessiner ici. Cela ne me rend pas parfaite. Si vous êtes du genre à aimer mesurer par des moyens, arrêtez-moi et faites-le très vite. J'ai donc cinq boîtes, elles sont assez proches. La prochaine chose que nous allons faire maintenant est extraire le blanc et le noir de votre palette. Je vais mettre du blanc à cette extrémité et en faire environ un quart. Vous pourriez avoir besoin d'un peu plus. Je regarde ça et tu es noir de l'autre côté. OK, donc la première chose que nous allons faire ici est de mixer. Et je vais t'apprendre à mixer. Ensuite, nous allons distribuer chaque graphique. J'utilise de la peinture de qualité professionnelle. En utilisant les deux peintures de qualité professionnelle, je sais les deux peintures de qualité professionnelle qu'elles ont à peu près la même densité de pigment. Je n'ai pas besoin de trop compenser. Si vous utilisez une note professionnelle et que vous n'êtes pas dans une note étudiante, vous devrez peut-être en ajouter un peu plus. Mais c'est quelque chose que nous ne pouvons que regarder de près pour le moment. La première chose à faire est de prendre environ la moitié de la peinture blanche de votre ami, d' un couteau et d'une cuillère, disons une autre quantité de la taille d'une pièce Essuie ton couteau. Prenez à peu près la même quantité de noir. Cela semble à peu près juste. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop parfait. Comment mélanger, c'est de les ramasser. Ensuite, il vous suffit d'utiliser votre couteau pour le lisser sur la surface. Très bien, c'est intéressant. Je sais que le papier Pal que j'utilise est gris moyen. Je vais utiliser un peu plus blanc parce que je vois comme c'est plus foncé que le papier Pal. Je vais utiliser un peu plus de blanc pour l'égaliser. Maintenant, ce que je suis en train de vous faire créer, c'est un tableau des valeurs. C'est quelque chose que vous pouvez acheter pour quelques dollars environ. Ce n'est vraiment pas si cher. Si vous pensez que c'est quelque chose qui pourrait être utile, je vous recommande de le faire. Oui, il fait encore un peu trop sombre. Tu vois comment ça s'arrête comme ça ? Je vais juste en prendre un peu ici, avec beaucoup de noir. Je ne veux pas suivre le rythme de la peinture. Je vais ajouter un peu plus blanc jusqu'à ce que ce soit assez proche la valeur réelle de cet article. La couleur est différente maintenant. Oui, vous remarquerez que cette couleur semble un peu plus bleue que le papier. C'est bien parce que, eh bien, nous aborderons cela dans un autre cours. C'est très bien. Ce que je recherche, c'est qu'il s'agit à peu près de la même valeur. J'ai besoin d'un peu plus de blanc. Nous nous rapprochons, il y a beaucoup de blanc. Je le fais sous un angle, donc c'est un peu difficile pour moi de le voir. Économisons juste un peu de peinture. De toute évidence, le noir est plus puissant que je ne le pensais. Nous y voilà. OK, voyez comme c'est vraiment proche de la même couleur ou de la même valeur. Ensuite, tu vas le mettre au milieu. Entre les deux, vous remarquerez que c'est du blanc. C'est un gris. C'est un noir. Nous allons maintenant faire des demi-étapes entre chacune d'elles. J'ai besoin d'un peu plus de blanc. Vous allez faire la même chose cette fois, mais prenez un peu de cette couleur centrale, telle que vous pouvez le voir, juste une petite perle Prenez à peu près la même quantité de blanc et mélangez-la de la même manière que vous venez de le faire. C'est quelque chose que vous allez devoir surveiller un peu, mais cela devrait apparaître à peu près à mi-chemin entre ces deux valeurs Il semble trop blanc pour que vous utilisiez votre meilleur jugement. Je pense que c'est à peu près juste. Je pense que j'ai bien compris la première fois. Oui, ça a l'air vraiment bien. C'est votre ton moyen. Votre ton de lumière moyen. Je suis désolée, je suis en train de perdre mon esprit J'ai fait la même chose à partir de la pile du milieu : la première chose que vous mélangez, c'est la moitié à mi-chemin entre le blanc et le noir. Et mettez-le sur votre papier à palette, prenez un peu de noir et mélangez quelque chose que je trouve bon aussi. À peu près à mi-chemin entre le gris moyen et le noir. Je pense que c'est parfait. Ici, tu dois me faire une pause pour rattraper le temps perdu. Je recommande de le faire. Ceci ici représentera votre graphique à cinq valeurs. Un peu plus noir que ça. Cela semble légèrement, légèrement. Nous pensons que quelque chose entre les deux, peut-être un peu moins, peut être une bonne chose. Voilà, c'est bien. OK, allons-y. Nous avons donc cinq étapes. Je suis en train d'essuyer et de paleter. Je vais prendre mon petit tableau de valeurs que j'ai fait. Si vous voulez extraire de l'huile juste pour la rendre un peu plus facile à utiliser, vous le pouvez absolument. Je vais donc chercher un peu d'huile. Je vais, un par un, commencer à remplir mon tableau. Le premier est blanc, peut-être une bonne quantité. Je ne fais que combler les lacunes. Vous pouvez maintenant modifier la valeur de votre peinture de deux manières. Tu peux y ajouter du blanc ou du jaune, c'est mon chiot. Ou vous pouvez même le rendre plus fin. Par exemple, si vous ajoutez de l'huile, la valeur changera cause du papier blanc qui se trouve derrière ou la toile blanche qui se trouve derrière si vous utilisez du blanc. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur le fait de faire en sorte que cela soit avancé. le moment, nous allons simplement nous concentrer sur le fait de nous assurer que la couleur que nous mélangeons dans notre palette est correcte. Dans la liste des matériaux, j'envoie une recommandation sur les palettes. J'adore utiliser du papier couleur parce qu'il est très facile à nettoyer. Mais c'est la raison pour laquelle j'aime vraiment le gris, c'est parce qu' il est très utile pour voir la valeur entre les deux. Assurez-vous de bien nettoyer votre brosse. Je suppose que tu le seras. Le mien est toujours bleu à cause de notre exercice de peinture que nous avons fait avec régularité. Je vais donc juste en extraire un peu. Il n'est pas nécessaire de le nettoyer complètement car vous ne faites que ramasser cette peinture. Maintenant, nous faisons ce centre-ville, nous utilisons une huile différente, choisissons cette ville centrale et nous peignons cet oiseau carré Pour continuer comme ça jusqu'à ce que nous arrivions à bloquer ici, votre gris moyen. Remarquez à quel point elles semblent plus sombres sur le livre blanc, n'est-ce pas intéressant ? C'est un livre blanc. Cette surface blanche peut faire. Il peut être un peu trompeur de voir quelle est la valeur réelle de quelque chose. OK, nettoie ce bord. Nous, ensuite, nettoyons votre brosse. Prends un cure-huile au milieu. gris foncé. Je le fais un peu épais, juste pour m'assurer d'obtenir une bonne couleur de peinture. Cela peut prendre un peu de temps pour sécher. Ça va. Si vous le faites et que vous avez des enfants ou des animaux domestiques à proximité, assurez-vous simplement de le garder hors de portée car il met beaucoup de temps à sécher. Si un chat marche dessus ou si des enfants y entrent, il sera probablement encore mouillé dans quelques jours et partout. La peinture a cette tendance à voyager et à se déplacer. OK. Le dernier. Maintenant, je vais choisir ce noir strict. Maintenant, si vous lisez un article à ce sujet ailleurs, vous verrez qu'il existe des systèmes de numérotation pour les valeurs et que certaines personnes prennent la valeur dix en blanc et en noir, alors que d'autres fois, ce sera le contraire Je l'ai remarqué souvent. J'ai lu des articles sur la valeur. Quoi ? Honnêtement, cela n'a pas vraiment d'importance tant que c'est la bonne valeur. Le nombre n'a pas d'importance, peu importe, quelle que soit la manière dont vous décidez de le numéroter, c'est 05 ou inversement, l'un des cinq. Reprenez votre crayon et notez les chiffres en dessous. Je vais commencer, je vais juste passer de un à cinq parce que c'est logique d'aller dans cette direction, 12345. Voilà. heure actuelle, vous avez un graphique de valeurs avec un blanc, un gris clair, un gris moyen, un gris foncé et un noir. Vous avez également appris à mélanger votre palette à votre palette. Veillez à enregistrer ce graphique de valeurs. Nous allons l'utiliser plus tard chaque fois que nous réaliserons notre peinture et que nous parlerons de couleur. Encore une chose. Vous pouvez réellement enregistrer cette peinture. Je n'aime jamais gaspiller de la peinture à l'huile parce que c'est cher. La première peinture que vous ferez, vous ne le ferez qu' en noir et blanc, ou dans une couleur foncée et blanc si vous n'avez pas de noir. En attendant, vous pouvez le mettre au congélateur. Si vous n'avez pas de palette munie d'un couvercle refermable, je vous recommande palette munie d'un couvercle refermable mettre dans une boîte en carton ou dans un objet avec un fin bord surélevé Vous pouvez le conserver au congélateur pour qu'il dure plus longtemps. De cette façon, il est prémélangé et prêt à être utilisé lorsque vous êtes prêt à peindre. C'est bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Leçon : voir votre sujet simplement: Dans cette leçon, vous allez apprendre un moyen simple d'appliquer les principes de la valeur en considérant vos objets comme une série de formes. Plus tôt, vous avez appris comment différentes parties de l'ombre peuvent faire apparaître un objet. Vous avez également appris que vous pouvez effectuer des simplifications éclairées Choisir de condenser ces valeurs plus complexes se transforme en quelque chose de simple comme une combinaison d'obscurité et de lumière et peut-être un peu de lumière réfléchie ou de lumière intense entre les Il existe une gamme d'options entre hyper réaliste et super simple Mais le plus important est de comprendre comment une ombre vous indique sa forme dès le départ. Cela vous permet de prendre une décision éclairée et vous donne beaucoup de liberté lorsque vous faites de l'art. Tout est une forme. Quelque chose me dit que tu n'es pas très inspirée pour peindre des boules de polystyrène blanches, disons-le, d'accord, et je ne vais pas t'obliger à faire Ce que je veux faire, c'est vous donner les moyens de commencer à voir ce qui vous inspire en tant que formes simplifiées. Commencez par des choses très basiques et entraînez-vous à simplifier chaque objet dans votre esprit Vous pouvez utiliser la valeur pour communiquer ces formes. Et vous remarquerez que le formulaire commence à ressembler à l'objet lui-même. Je vais illustrer ces fourrures avec un exemple assez simple. Notre pomme. Ce n'est clairement pas une sphère parfaite, mais en général, elle prend la forme de quelque chose de rond, comme une sphère. savoir cela et de connaître la façon dont une sphère réagit à la lumière devrait vous aider à imaginer les principales ombres claires et sombres. Ces formes principales sont importantes car les premières marques que vous ferez dans votre peinture sont ces formes larges et globales. Se concentrer trop tôt sur les détails peut entraîner des erreurs difficiles à corriger. Mais en gardant le large dès le début vos peintures resteront plus cohérentes dès le début, en particulier avec la peinture à l'huile humide ou humide. Voici un exemple de fleur, les fleurs sont en fait très complexes. Je vous recommande de commencer par quelque chose d'un peu plus simple avant d'essayer de le mouiller. C'est ta première fois. Cependant, je voudrais inclure, à titre d'exemple, vous pouvez voir comment ils sont vraiment l'ensemble, comme une demi-sphère, peut-être une forme de cloche. Selon la forme de la fleur à l'intérieur, elle peut vous donner l' impression d'être dans une tasse dont elle peut vous donner l' impression d'être dans l'intérieur est creux Il est très facile de se laisser distraire par tous ces pétales et ces belles feuilles Garder votre fleur dans une forme plus simple aidera à conserver sa forme générale. Voici un exemple de paysage toscan. Dans son essence, un paysage n' est qu'un plan plat. Peut-être un avion accidenté comme celui-ci. Mais pensez à cet avion, tout comme la boîte en carton remplie de pommes sur laquelle reposent des sphères, des cubes et des demi-sphères. Le feuillage peut représenter un cube, une sphère ou une demi-sphère. Cette photo a en fait été prise par temps nuageux. Il est donc difficile de voir où se trouvent les ombres. Cependant, en général, dans le cas de la peinture de paysage, le soleil doit être au-dessus de la tête dans une certaine mesure. À moins qu'il ne s'agisse d'un coucher ou d'un lever de soleil, vous avez un peu de liberté pour créer les ombres, choisissant de placer des valeurs plus sombres sous les formes ou peut-être sur le côté dans le cas du cube d' arbres sur la gauche. Bien, il s'agit plutôt d'un sujet intermédiaire, mais je voulais juste l'aborder au cas où cela vous intéresserait. Lorsque vous peignez le paysage, vous ne savez peut-être pas qu'il existe un plan plat supplémentaire, à savoir le plan du ciel. Si vous considérez le ciel comme un plan plat, tout comme le sol, vous verrez les nuages comme s'ils étaient demi-sphères ou des cubes. Sauf qu'au lieu de les regarder en haut comme vous le feriez avec des arbres et des buissons, sur cette image, vous regardez le bas. J'ai dessiné quelques faux nuages pour illustrer ce point. Encore une fois, c'est un peu plus intermédiaire et les lignes convergentes représentent la perspective, ce que je n'aborderai pas dans ce cours Cependant, je veux juste que vous compreniez qu'un paysage même les nuages peuvent être simplifiés en formes simples, d'accord ? C'est mon chiot, n'est-ce pas ? Doux. C'est un berger doberman OK. Quoi qu'il en soit, voici un exemple de la façon dont vous pouvez prendre un sujet plus complexe, comme un animal ou une personne, et le simplifier. Je n'ai donc pas inclus toutes les parties de lui. De toute évidence, j'ai oublié certaines de ses jambes, de ses pieds et de ses oreilles. Mais je voulais juste vous montrer à aide de quelques exemples plus grands à quoi cela ressemble. Dans cet exemple, il y a des sphères et des cylindres et même un cube avec sa bouche. Encore une fois, cette photo montre une belle journée, il est donc assez difficile de voir certaines de ces ombres sombres. Cependant, si vous regardez l' image de droite avec les formes roses qui composent son corps. Vous pouvez réellement commencer à voir la forme d'un chien sortir en incluant simplement des ombres en dessous. Donc, même si je ne conseille pas nécessairement de commencer par utiliser une photo prise par temps nuageux, car c'est plus difficile à voir, vous pouvez voir comment les formes se présentent d'elles-mêmes. Vous pouvez l'utiliser pour comprendre où vous pouvez placer ces ombres simplifiées, tout comme la valeur. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez apprendre du jour au lendemain. Il faudra peut-être un peu de pratique pour s'y habituer. chose la plus importante que je veux vous en retiriez, c'est qu'en décomposant mentalement votre sujet en formes simples, vous pouvez créer une peinture plus forte avec autant ou peu de détails que vous le souhaitez. J'aimerais également souligner qu'il n'est pas nécessaire de le dessiner à l'avance, même si cela peut être un exercice très utile. L'idée est plutôt de vous montrer les formes intérieures qui constituent les sujets les plus complexes. Il s'agit clairement de formes très simplifiées. Si ces sujets plus complexes vous intéressent, vous pouvez suivre des cours et même effectuer une recherche sur Google pour savoir comment sont décomposés certains de ces plans plus petits. Dans cette leçon, vous avez appris différentes manières de visualiser un sujet à l'aide de formes simples. Vous pourrez intégrer cette idée à l'étape suivante. Lorsque vous commencez à peindre votre premier puits, la première chose que vous ferez dans votre peinture après l'installation est de dessiner les formes principales. Examinez votre sujet et essayez d'identifier les formes que vous voyez avant passer à la vidéo suivante. 15. Peinture : palette mise en place: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment commencer et terminer votre premier tableau. Il s'agira d'une démo complète que vous pourrez suivre et suspendre quand vous en aurez besoin, ou vous pouvez simplement la regarder et essayer de le faire après avoir commencé. J'ai de la peinture blanche et noire. Si vous n'avez pas quelque chose de plus foncé, comme un lézard, un cramoisi ou un bleu ultraine, ce n'est pas vraiment grave s'il J'ai trois pinceaux différents. Deux appartements, probablement en plus de six ou quatre, et puis j'ai un appartement rond de taille deux. Tous deux sont des Princeton Catalyst. Je recommande ces marques car elles sont vraiment chouettes pour la peinture à l'huile. Ils ont des poils raides, mais ils ne sont pas aussi chers lorsque vous débutez J'adore donc utiliser cette marque. J'ai un couteau à palette pour mixer même si je l'ai déjà fait, et cela date de tout à l'heure avec l'exercice de valorisation que nous avons fait. Je vais donc le laisser ici. J'ai une serviette en papier , mon solvant et mon huile. Je travaille actuellement sur du papier palette. C'est super facile à nettoyer. Et puis j'ai aussi du papier devant moi, alors assurez-vous d'avoir tout ce dont vous avez besoin. Et appuyez sur Pause s'il le faut, puis revenez me trouver dans quelques secondes. 16. Peindre : préparer la surface et dessiner des formes: Avant de commencer, je voulais partager avec vous quelques informations sur la configuration de votre chevalet J'ai un chevalet à cadre pleine grandeur. Ce n'était pas très cher. C'est probablement 90$ en ligne, peut-être 60. L'important si vous êtes debout, ce que je recommande parce que c'est plus confortable et que vous pouvez beaucoup mieux vous déplacer, c'est d'avoir vos tableaux bien en face de vous. Vous devriez être capable de vous tenir debout confortablement et de regarder droit devant vous, et l'appareil vous regarderait fixement chaque fois que vous vous penchez pour C'est parfois là que c'est difficile à voir. Il est difficile de saisir le bon point de vue une fois que nous avons commencé à travailler là-dessus. Mais ce n'est tout simplement pas aussi bon que votre posture. C'est une chose à prendre en compte. Si vous peignez sur une table de cuisine ou un bureau, c'est très bien. Vous pourriez envisager de vous procurer un chevalet de bureau pour obtenir de l'aide. Vous le regardez droit devant vous ou vous pouvez regarder vers le bas sur votre table. C'est très bien de le faire. Si cela vous plaît vraiment et que vous souhaitez investir dans un chevalet, c'est ce que je vous recommande OK ? Pour commencer, j'utilise du papier de laine ici. Je le fais aussi avec de la toile, mais surtout avec papier en laine parce que la lumière absorbe, c'est juste génial Pour préparer la surface, j'aime à la fois saturer la fibre pour qu'elle reçoive mieux la peinture et qu'elle tue le blanc Personnellement, je trouve ça gênant de me battre. Je vais le faire en prenant l'essuie-tout. Vous pouvez également utiliser un chiffon ou un chiffon à fromage. Je vais surtout me procurer du solvant. Vous vous souvenez de ce dont nous avons parlé plus tôt à propos des règles applicables aux personnes maigres ? Penchez-vous plutôt que maigre. Ce sera principalement du solvant, ce sera plus maigre et plus fin. Et en fait, je vais juste acheter du noir. Je ne vais pas utiliser de blanc. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de ramasser un peu de pigment sur mon essuie-tout et de voir à quel point il est fin. Ensuite, je vais maintenant préparer ma surface avec mon essuie-tout vraiment saturé. Je vais le couvrir , voir comment ça tue tout ce qui est blanc. C'est juste une façon de le conserver. C'est difficile de le démonter. Cela en fait une distraction de niveau intermédiaire. Je dois éliminer toute cette base. Mais ce que je fais en ce moment, je le sature. Je suis en train de tuer tous les Blancs. Je facilite simplement le travail, en évitant de le faire latéralement OK. Si vous voulez prendre les bords pour que ce soit beau et propre, c'est amusant à faire aussi. C'est bon. Je vais prendre un essuie-tout sec maintenant et enlever un peu de ce petit excès de peinture au solvant sur Selene Snoop Plus tôt dans l'exercice de cohérence, nous avons fait un lavage assez doux, puis nous l'avons essuyé. Cela devrait vous être familier et tout ce que cela fait, c'est du papier Lorsque vous commencez une peinture, j'aime toujours commencer par les grandes formes en premier. Nous allons faire un croquis. Je prends mon pinceau rond ici. Je vais le mettre dans de l'huile et un peu de mélange fin de solvant. J'ai déjà défini mes cinq valeurs. Je ne prémixe pas forcément tout le temps, mais c'est le cas cette fois. Ce sera plus facile si tu as besoin de faire une pause et de mélanger ta peinture pour rattraper le retard, vas-y et fais-le. Ce que nous allons faire d' abord, c'est commencer le dessin. Je vais probablement utiliser ma valeur du milieu du noir pour cela, car je vais d'abord m' allonger dans le noir Et cette valeur d'obscurité moyenne, je regarde mon image de référence. Dans la valeur foncée du milieu, je regarde la pomme. Je pense que c'est à peu près la bonne valeur pour le côté obscur. Je vais aller de l'avant et faire ce dessin. J'ai une mince affaire, je ne fais que m' allonger dans de grandes formes. Vous vous souvenez de ce que nous avons parlé de la simplification de la pomme dans une sphère ? Je tiens mon pinceau près du bout. J'aime commencer par des notes très générales. Ce sera le sommet de la pomme. C'est le bas de la pomme. Puis les flancs. Heureusement, c'est une pomme, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Ensuite, commencez à le construire à partir de là. Nous savons déjà que ce sera une sphère. Nous savons déjà comment la lumière réagit à une sphère. S'habituer à dessiner sur site est certainement un défi. Mais aplatissez un peu les choses. J'aime faire, parfois j' aime être lâche dans ma peinture, mais j'aime nettoyer un peu les bords. J'ai choisi une pomme parce que c'est très simple. Je tiens vraiment à vous montrer ces principes. Maintenant que nous avons la petite tige, c'est là que ça devient intéressant. La lumière vient de cette direction, l'ombre s'enroule comme ça parce que le dessus est plat et plus de pommes et de lumière Je regarde ma référence et je vais faire de mon mieux pour copier les principales lignes d' ombre que je vois. C'est ce que je constate. Il y a cette petite ombre là-dedans. C'est à peu près juste. Ensuite, je vais dessiner dans l'ombre projetée. Maintenant, les lumières viennent d'ici. Honnêtement, je vais écrire une phrase. Cela va me montrer à quelle distance il se trouve. C'est à peu près jusqu'où ça va aller. Je dessine simplement ce que je vois. Enfin, cela va occuper de l'espace. J'aurais probablement dû le faire d'abord, mais c'est bon. Voici ma ligne d'horizon. Je ne vous montre pas encore les règles de composition, mais en général, vous ne voulez pas que votre ligne d'horizon soit au point mort. J'aime simplement prendre mon pinceau et m'assurer qu'il n'est pas au centre Et c'est aussi un très bon moyen de mesurer. C'est à peu près grand. Ma référence, je suis désolée, ligne d' horizon est que je vais m'en servir pour faire quelques marques , puis les reconnecter. Tu vois, je dessine à partir de mon épaule, en traçant cette ligne droite. Cela doit être clair. Puis je vois une petite ombre ici. C'est très subtil. Mais je vais le dessiner là-dedans pour m'en souvenir. Comme mes lumières viennent de cette direction, il serait logique qu' il y ait une ombre derrière. Il y a aussi une ombre là-haut. Je me perds dans cette embûche. C'est bon. C'est bon. Voilà . C'est le blocage des principales formes de votre peinture en noir et blanc. Dans la section suivante, nous allons remplir les ombres. 17. Que faire si vous faites une erreur: Dans cette leçon, vous découvrirez deux options qui s'offrent à vous lorsque vous pensez avoir commis une erreur. Ce que j'aime dans la peinture à l'huile, c'est qu'il est si facile de corriger les erreurs à l'huile, c'est qu'il est si facile de parce que la peinture sèche si lentement. Cela vous laisse une grande marge de manœuvre pour régler les choses. Je partage cette leçon au milieu de la démonstration parce que je veux que vous portiez une attention particulière à cette étape, celle du dessin. Tu n'as toujours que le dessin. Il est tellement plus facile de faire des ajustements qu'avant de vraiment commencer à peindre. Avant de partager vos deux options, je tiens à souligner tout ce que vous pouvez éviter à ce stade. La partie dessin de la fabrication d'une peinture n'a pas besoin d'être très précise. Et je peux parler par expérience car je n'aime pas particulièrement dessiner. D'habitude, je ne fais pas le mien avec une extrême précision. Cependant, j' essaie d'être précis. Plus vous consacrez de temps à cette phase, plus il est facile de faire des ajustements et d'éviter les problèmes par la suite. Mon premier conseil est de rester dans la phase de dessin un peu plus longtemps que vous ne le pensez nécessaire. N'ayez pas peur de prendre votre chiffon ou votre serviette en papier et d'en effacer des sections pour les redessiner Cela m'amène à la première option. Vous pouvez effacer n'importe quelle partie de votre peinture à tout moment. Je dirais qu'environ 50 % du temps, j'efface au moins une partie d'un tableau, le dessin ou une petite partie. Parfois, je dois encore tout effacer et recommencer à zéro. C'est bon Faites-vous confiance pour le faire. Si vous pouviez le faire une fois, vous pouvez le refaire et vous pouvez probablement le faire mieux parce que vous avez déjà essayé certaines choses qui n'ont pas fonctionné. La deuxième option consiste simplement à peindre à travers. Il est important de savoir que la partie centrale d'un tableau n'est jamais belle. J'ai entendu parler de ce qu'on appelle le vilain milieu. Lorsque vous êtes dans cet état, reconnaissez qu'il s'agit de la phase. Et pour continuer, si vous faites attention à la consistance de votre peinture, vous pouvez également recouvrir le travail que vous avez déjà effectué. Si les ajustements sont mineurs, cela peut facilement devenir compliqué. Il peut donc être intéressant de simplement effacer une section lorsque vous êtes sur scène Faites confiance au processus. Sachez que si vous suivez cette étape, vous vous assurez que votre dessin est assez précis. Vous couvrez l'obscurité, puis le milieu, puis les Ayez confiance dans le fait que ça aura l'air bien. N'y réfléchis pas trop. Faites confiance au processus. Parfois, il se peut que vous deviez simplement continuer à peindre. Si vous pensez avoir commis une erreur, essayez de ne pas être frustré et célébrez plutôt le fait que vous vous lancez des défis. C'est courageux et vous êtes en train d'apprendre. L'une de mes œuvres d'art préférées est T de Michael Angelo à Milan, en Italie. ne s'agit pas de la célèbre loi qu' il a achevée à 25 ans, mais plutôt d'une loi inachevée qu'il a rédigée vers la fin de sa vie Dans cette statue, il y a un membre supplémentaire que certains pensent qu'il a abandonné parce qu'il a changé d'avis. Prendre la sculpture dans une autre direction à mi-chemin. Je pense que c'est incroyable. Michael Angelo est sans doute l'un des artistes les plus talentueux ayant réalisé sa célèbre statue de David à l'âge de 26 ans. La statue inachevée de PHS a été réalisée alors qu'il approchait de l'âge de 90 ans Si Michael Angelo peut changer avis et peut-être même faire des bêtises et recommencer après toute une vie de réalisations dont il a fait preuve, alors nous le pouvons aussi. 18. Peinture : ombres et foncées: Dans cette section, nous allons combler les principales ombres. J'utilise donc mon pinceau plat un peu plus grand pour cela. Je vais chercher peu plus d'huile et un peu de solvant. Parce que encore une fois, tout en restant dans les couches de base, la valeur moyenne que nous mélangeons à la valeur moyenne du noir conviendra parfaitement à ces ombres. Je ne vais pas utiliser le noir pur, mais j'aime bien cette valeur. Je regarde ma référence et c'est à peu près juste. Je vais m'en servir. Je reçois une bonne quantité de mon pinceau. Je vais maintenant m'en tenir à la fin et me contenter de ces formes principales. Je devrais évidemment utiliser un pinceau plus gros que celui-ci. Je vais chercher un peu plus de peinture. Le prémixage peut vraiment aider. Vous remarquerez peut-être qu'il y a un peu de lumière réfléchie dans cette partie de l'ombre de la pomme. Dans la référence, je l' inclurai plus tard. C'est un peu différent, ça se reflète en fait sur le sol. Je vois qu' il y a une petite ombre là-dedans. Et puis l'ombre projetée, ce sera votre ombre d'inclusion. Je vais aller de l'avant et simplement remplir toute cette zone. Je l'aime bien brossé. Nous calmerons les choses un peu plus tard. J'aime bien ça, c'est ton juste milieu. Je vais également l'ajouter probablement en utilisant mon pinceau rond, un peu plus foncé pour certaines zones assez sombres. Juste ici, j'en vois un juste là. Je vois l' ombre occlusive juste ici. Du sang qui le marque. Oui, allons-y. Alors la dernière ombre que je vais couvrir est de retour ici. Ce sera plutôt un plan intermédiaire, mais cette ombre ici est assez sombre. Pas aussi sombre que la pomme. Pour cela, je prends à la fois du solvant et de l'huile. Encore une fois, je vais en fait choisir un juste milieu, mais je vais le mélanger à ce que j'ai déjà, un peu plus foncé, il ne sera pas aussi clair que le milieu mais c'est quand même joli. Capturez simplement cet arrière-plan. Je ne vais pas en parler jusqu'ici. Je vais juste le suggérer. Je vais laisser, euh, works be nice edge, allons-y. Ce sont les ombres et le rond central, continuez à voir la forme d'une dame Apple commencer, nous allons les garder très larges. Dans la section suivante, je vais également renseigner les tons moyens et les tons clairs. 19. Peinture : tons moyens: Très bien, dans cette section, je vais compléter les tons moyens. Dans les tons clairs, vous devriez commencer à voir la pomme prendre vie. En regardant ma référence, je vais en fait faire les tons clairs à la toute fin. Et je vais m'occuper de la lumière moyenne à moyenne. Je prends entre les deux sur mon pinceau. C'est à peu près juste, en fait, de créer plus de médium. N'oubliez pas qu'il y a une ambiguïté ici et qu'il existe également des moyens de prendre des décisions Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas forcément de réponse parfaite. Vous pouvez effectuer une consolidation puisque nous n'avons que cinq valeurs. Je vais m' en servir pour compléter un peu le contexte. Je vais faire le tour de la tige, voir la différence très subtile, mais elle est là. D'accord. Eh bien, tu sais que c'est là. Je vois également ce même ton moyen résonner de l'autre côté de la pomme, un rond où il se croise Il fait un peu clair pendant une seconde parce que de la lumière passe à travers. Maintenant, je vais m'en débarrasser et adoucir un peu ce bord. Regardez-moi, je tiens le pinceau un peu trop près. Je n'ai pas trop peur de remplir toutes ces informations. Je vois également une valeur de tonalité assez claire à moyenne, désolé, devant les pommes. Ce n'est pas nécessairement normal de procéder de cette façon, mais il y aura des opportunités, je vais vraiment m'y intéresser. Et le contraste est assez faible ici. Encore une fois, prenez cet angle doux. J'utilise à la fois de l'huile et du solvant ici. Je ne peux pas vraiment vous dire que vous aimez ma formule quand je l' utilise ou non. Mais en gros, je fais de mon mieux. Ce blocage initial est à peu près la seule fois où j'utiliserai le solvant, puis j'utiliserai simplement de l'huile ici. Et maintenant, j'aime bien que les couches précédentes soient ainsi. En fait, je vais choisir à nouveau cette zone foncée ou cette couleur moyennement foncée, remplissez-la pour faire apparaître la valeur. Il suffit de faire baisser la valeur. Il suffit de remplir certaines de ces zones juste à la fin de l'ombre. En fait, il devient plus doux à mesure que vous vous éloignez de la lumière. Je vais le faire en abaissant légèrement la valeur de l'ombre. rapprochant l'arrière-plan et l'ombre, nous commençons à nous en rapprocher assez ici. Je n'aime pas que ce ne soit pas complet, alors je vais au moins terminer l'horizon, mais peut-être remplir cette zone. Mais personnellement, j'aime bien en laisser une partie ici. C'est intéressant, ça ne marche pas toujours. OK, maintenant nous allons remplir les tons clairs, moyens et clairs de la pomme elle-même, du formulaire. À ce stade, je vais m' débarrasser un peu. Je veux quelque chose entre ceci, la lumière blanche et cette lumière moyenne. Parce que je regarde ma référence. Ça pourrait aller, mais je vais être un tout petit peu plus léger. C'est quelque chose que je dois examiner un peu rapidement parce que j'ai fait beaucoup Il faut un peu plus de temps pour s'y habituer C'est tout à fait normal. Je me souviens juste que j'ai passé beaucoup de temps à le faire. Je vais remplir ces zones blanches moyennes de la pomme. Fresh aime se faufiler là-haut. Je vois la zone éclairée. C'est-à-dire que vous verrez la couleur de base de la pomme dans la zone éclairée. Mais généralement, la couleur de base apparaît correctement et commence à croiser le noir Puisque nous n'utilisons pas encore de couleur, nous ne le verrons pas en termes de couleur. Mais la valeur également, quelle est la valeur réelle de la pomme ? Pas avec la lumière, mais je vais tout simplement remplir, je n'ai pas encore inclus tous les détails. À un moment donné, cette partie sera allégée. Cela ne devrait pas se fondre dans l'arrière-plan comme ça, mais c'est parce que je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet jusqu'à la fin Mais j'aime bien le fait que je sois en train de perdre un petit avantage en ce moment Le bord qui disparaît, chaque fois que ces deux valeurs sont identiques, peut être très agréable à utiliser dans votre peinture Je les recherche toujours, surtout lorsque peins des lumières fixes à l'extérieur. Si les valeurs sont les mêmes, c'est plutôt amusant de les voir s'assembler comme ça. Ici, dans cette zone, vous voyez la lumière de la lampe qui éclaire la pomme rebondir vers le haut En fait, je vais aller de l'avant et capturer ça tout de suite. Je vais retirer un peu de cette lumière de mon pinceau, prendre ce support et ajouter, voir quelle est cette valeur. C'est proche. En fait, je vais y ajouter un peu de noir moyen, juste pour l'assombrir un peu , mais pas aussi foncé que le tout C'est cette ombre que je vois. L'ombre qui se trouve également à peu près à l' endroit où se trouve cette ombre centrale. Tout ce que je vois, c'est un patch. Il n'est pas trop grand mais il est là. Éclaircissez un tout petit peu trop fort. Mais c'est là, je vois qu'il y a une petite réflexion qui s'y passe. D'accord. Et en même temps, la pomme refuse également. En fait, je vais le faire aussi. L'obscurité la plus claire n'est jamais plus claire que la lumière la plus foncée où cette pomme commence à baisser légèrement Et même au cœur, ce ne sera ni aussi clair, ni aussi sombre que cela. Nous savons déjà que la couleur est correcte, nous nous assurons simplement de la bonne. D'accord. Tant qu'elle est plus foncée ou plus claire que cette couleur, tout ira bien. Voyons voir. Oui, on y est. C'est plus léger. Je peux tout à fait utiliser ce support pour le faire. Je vais chercher un peu d'huile en ce moment. Je voudrais baisser un tout petit peu cette option. De plus, il va agir sur cette peinture humide. Il ne fera pas aussi sombre non plus. Il y a un peu trop de peinture sur mon pinceau. Allons-y. Cela peut parfois arriver. Allons-y. Ensuite, je vais également prendre un mélange de ces deux couleurs claires et m'en servir pour nettoyer les bords de l'ombre centrale. Ce sont les tons moyens où ces éléments vont de pair. Je devrais avoir un pinceau plus gros maintenant, mais c'est ce que j'ai sorti. Voici donc ce que nous avons obtenu. est un peu le cas dans une belle photo ici aussi. Très bien, à ce stade, ça commence à ressembler un peu à une pomme. Mais je voudrais également évoquer certains de ces points saillants. S'il est en train de lire le journal , c'est bon. Je profite également de l'occasion pour apporter la lumière réfléchie sur ce pour apporter la point. Je le regarde même si nous savons qu'il le fait. Je suis en train de le regarder et cela se reflète davantage ici. C'est similaire à ça. Je vais juste rester assez simple, honnêtement. J'aimerais peut-être compléter cela, juste le dessin lui-même, juste le dessin lui-même puis pour souligner encore une fois cette ombre centrale, je prends cette ombre moyenne et je vais en fait devenir un tout petit peu plus foncée parce que je sais que c'est le point le plus sombre Je vais m'en servir pour le souligner. Il suffit de le poser sur l'exercice de cohérence et de parler façon dont je l'étends très doucement pour ne pas mettre trop de pression dessus. En fait, il y en a un tout petit ici. Allons-y. OK, maintenant je vais commencer à peaufiner. Je vais allumer la lumière dans la zone éclairée de la pomme. Je vais commencer à utiliser la majeure partie de l'huile. Maintenant, c'est mouillé. À ce stade, ce que j'ai perdu, que je voulais faire bien plus que ce que je suis en train de faire. J'aurais probablement besoin de le laisser sécher un petit peu, peut-être une heure ou deux, mais nous allons le laisser très frais, mouillé ou mouillé. qui signifie que vous devez faire attention à sa finesse au tout début. Vous allez également vouloir Oui, nous faisons attention au début et essayons de trouver les bonnes valeurs. La première fois que je vois cette zone, elle commence à s'éclaircir. C'est une peinture un peu plus épaisse, vous pouvez voir sur la vidéo qu'elle est légèrement plus épaisse, un peu moins de solvant solvant. En utilisant simplement de l'huile, je vais en quelque sorte créer cette forme qui fera ressortir la pomme ici. Et nous allons maintenant ajouter les points forts, qui sont la partie amusante. Je prends mon petit pinceau rond et capte à nouveau un peu de cette lumière centrale. Je vois un très beau point culminant ici. Regarde comme c'est délicat, il y a un peu de noir dessus. ce que je veux Vous voyez avec quelle délicatesse je le tiens, je le tiens ici et je le coince dedans C'est comme si je le tenais près du bout et que je le déposais dedans. Cela va vous donner plus de peinture, Mark. Vous n'aurez pas beaucoup de contrôle sur tout, mais c'est une peinture, ce n'est pas une photo. Ça nous convient ? Très bien, je vais donner un peu de tension à la jante. Permettez-moi de revenir à mon pinceau plat légèrement plus petit et plus petit que j'utilise. Ce qui se passe ici, c'est mon aide. Avant de le faire, je vais le mettre dans la tige noire. Je vais chercher mon noir. Je pense que c'est à peu près le plus sombre qu'il puisse y avoir. Peut-être un petit peu. Oui, c'est assez proche, évidemment. La tige est assez foncée. Je ressens une assez bonne dose de précipitation. Je vais m'étendre dans un sac, je le tiens dans mes bras. Ce n'est pas exagéré. C'est fini, je suis en haut, mon bras est juste à l'envers, et je vois la tige ici Je vais juste le sortir. Il suffit de le poser très doucement. Ce qui se passe en ce moment, c'est comme si le dessus des pommes tournait vers l'intérieur Je veux communiquer cette tournure. Une partie de ce que je dois encore faire, c'est faire tomber l'ombre, juste un peu de cet avantage. Encore une fois, le petit pinceau, je suis juste en train de le poser. Cette partie est un peu un rebord. Je vais communiquer cela en rendant cette valeur un tout petit peu plus foncée. C'est très subtil, mais cela fera une différence un peu plus sombre que cela. Nous essayons de nous éloigner de la lumière ici. Et puis ça commence, ça redevient plus léger. OK, revoyez ça ça, The Dark. Je vais en quelque sorte peindre à ce tour. Je vais montrer cette forme au fur et à mesure qu'elle se retourne, puis de nouveau un peu plus foncée. 20. Peinture : touches finales (Highlights): Je vais prendre un peu plus de couleur foncée, juste laisser ça se transformer à l'intérieur de la pomme. Voilà. Il se passe beaucoup de choses ici en fait, je n'aime pas vraiment la façon dont ce que je vois est en fait comme si la moitié et la moitié étaient très confuses pour moi. Je vais prendre une liberté, peur d'un peu de liberté artistique, et étendre une partie de cette zone plus claire au-delà la tige d'une manière qui ne soit pas nécessairement le cas, que je puisse voir. Mais ça va l'aider à lire un peu. Je n'aime pas le fait qu'il suffit de voir ça à moitié . Voyez comment je m'y prends. Il suffit d'utiliser mon pinceau plus épais pour le tirer vers le bas. OK. J'en suis content. Prenez aussi une partie de ce centre-ville et au fur et à mesure que cela tourne de plus en plus autour d'ici, j' en suis contente À ce stade, nous allons ajouter les touches finales et les points forts. Le strabisme, la partie la plus brillante de la pomme, est la lumière réfléchie au milieu de la partie la plus large de la Ce sera la chose la plus légère que je ferai. Je vais essuyer mon pinceau. Comme il s' agit d'une pomme cireuse, je vois qu'il y aura une lumière assez forte captera un peu d'obscurité ici Juste un tout petit peu d'huile. Ce sera un pinceau plus épais ici. J'aime cette épaisseur. J'ai déjà allumé la lumière là-dedans. Je vais juste passer mon pinceau. Je le tiens fermement parce que je ne veux pas le glisser. Je vais juste le déposer. Allongez-vous. Ensuite, il y a un autre point fort de la lumière ici. Encore une fois, il y a de la lumière par ici. Il s'agit d'une version légèrement plus foncée de cette lampe. Je voudrais aborder ce point fort un peu plus en détail sans que ce soit le point fort lui-même. Je vais continuer à le parcourir un petit peu. La vue que je regarde me donne envie d'éclaircir un tout petit peu le sol ou le carton qui s' Insistez sur ce point car la lumière est assez forte là-bas. Je plisse les yeux. Ces deux valeurs sont assez proches. C'est éphémère Mais il y a un moment où cette valeur est un peu plus légère. Je vais donc aller de l'avant et le faire aussi. Maintenant, un autre détail que je tiens à souligner et ajouter est que Inclusion Shadow l' a fait auparavant, mais je peux voir qu'il l'a un peu perdu. ce moment, je suis en train d' en mixer une version plus foncée, moyennement foncée. Je vais le remettre dedans parce qu'il s'étend en fait juste au bord de cette ombre qui descend trop loin. Voilà, ça a l' air de mieux en mieux. C'est la partie la plus sombre de l'ombre et généralement aussi la partie la plus sombre de la peinture, lorsque vous faites une nature morte et qu'elle est vraiment belle, j'aime bien ça. OK. La dernière chose que je vais faire est de mettre en évidence la tige. Ce ne sera pas aussi léger que le point culminant de la pomme. Je vais prendre ce blanc, puis le mélanger davantage avec le gris moyen. Je le sais parce que la pomme elle-même est cireuse et que la tige ne l'est pas, même si le contraste semble très fort, car noir est foncé sur la tige elle-même Je sais que ce n'est pas comme avant. Comme avant. En haut, surlignez un petit bonhomme. Et puis ceci, nous le ferons. Et puis accroche ton pinceau cette fois. Il suffit de le tirer très doucement vers le haut. Tu vois ça ? Voilà, ta pomme en noir et blanc. 21. Leçon : et introduction à la couleur comme valeur: Il est temps de parler de couleur. Maintenant que vous savez comment la valeur influe sur l'apparence de la forme d'un objet, vous êtes prêt à en apprendre davantage sur la couleur. Dans cette leçon, vous allez découvrir les principes de base de la couleur en tant que valeur. Il s'agira d'une introduction au niveau débutant. J'adore m' attarder sur la couleur autant que je tiens à vous dire tout ce que je sais en ce moment Je reconnais que vous devez le comprendre étape par étape car le but étape par étape car le but de cette leçon est de vous faire comprendre comment utiliser la couleur en relation avec la valeur La première chose que vous devez savoir, c'est que la couleur a de la valeur. La couleur peut être claire, foncée ou n'importe où entre les deux. Et comprendre cela vous aidera à construire un tableau. Et la couleur, pour être honnête, vous pouvez complètement mélanger les couleurs. Si la valeur est correcte, votre sujet se lira toujours comme ce magnifique portrait du peintre de Falvius André Plutôt cool, non ? Chaque couleur dans sa forme la plus pure a une valeur C'est quelque chose que vous allez pratiquer dans un exercice qui suit cette leçon. Il est important de le savoir, car la couleur de votre sujet et celle du tube peuvent toutes deux sembler rouges dans le cas de cette pomme, par exemple. Mais comme le rouge sortant du tube est généralement une couleur plus foncée, vous devrez peut-être y ajouter quelque chose pour qu' il corresponde à la valeur de la zone claire de l'objet. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus claire pour que le rouge et le blanc plus clair soient le choix habituel. Parfois, vous ajoutiez également du jaune. rouge. L'ajout de blanc le rendra un peu plus rose, et l'ajout de jaune le rendra plus orange. Ajouter un peu de blanc et un peu de jaune peut être un bon équilibre. Si le sujet n'est pas l'une de ces couleurs, il passe à une couleur beaucoup plus avancée. Mais si, après avoir ajouté du blanc, cela ne semble toujours pas tout à fait correct. Parfois, vous devrez peut-être ajouter une couleur différente, comme le vert ou le bleu. Mais je ne vais pas aborder cela en détail dans ce cours. Le moyen le plus simple de rendre la couleur plus claire ou plus foncée consiste à ajouter du noir et du blanc. Si vous découvrez l'idée de la théorie des couleurs, je vous recommande vivement de commencer ici. Les couleurs paraîtront un peu ternes si vous utilisez uniquement du noir et uniquement du blanc pour les éclaircir ou les assombrir Mais c'est bon. Je préfèrerais de loin que les couleurs soient peut-être éteintes. Mais la valeur est correcte à ce stade. Pour moi, il est bien plus important que vous puissiez comprendre couleur comme le clair et le foncé, ou quelque part entre les deux. Et cela signifie aussi qu' il existe de nombreuses façons de l' éclaircir et de l'assombrir En passant, cette photo est stupide. Un jour, dans le studio, j'avais un blanc et un noir l'un à côté de l'autre et j'avais l'impression qu'ils allaient se marier. J'ai pris cette photo a quelques années et j'ai pensé qu'elle vous ferait rire. Je l'ai partagé ici aussi. Utilise ton blanc et noir. C'est tout à fait normal. Toutefois, si vous souhaitez explorer un peu les couleurs, vous pouvez tout à fait jouer en ajoutant des couleurs plus foncées et plus claires pour ajuster la valeur au lieu de simplement ajouter du blanc et du noir. En fait, à bien y réfléchir, l'utilisation du blanc reste mon principal moyen d'éclaircir la couleur Mais parfois, j' ajoute du jaune ou même bleu ou du rouge à ce blanc selon la couleur. Mais encore une fois, cela devient un peu compliqué. Tu n'as pas besoin de savoir tout ça pour le moment. Si vous souhaitez explorer un peu les couleurs, je vous encourage à vous entraîner à mélanger pour obtenir une couleur que vous voyez. C'est tout à fait normal. Si, lorsque vous vous entraînez c'est un véritable gâchis et un accident de train, c'est très courant et cela signifie que vous apprenez. C'est bon. Dans ce tableau, je liste quelques couleurs courantes. S'ils ont tendance à être clairs, moyens ou foncés à la sortie du tube. Cela variera en fonction du type de couleurs que vous utilisez. Mais je voulais vous donner un ensemble général de valeurs de pigments assez courants que vous pourriez voir dans la peinture à l'huile. Vos couleurs les plus claires ont tendance à être le blanc, le jaune de Naples. Et votre lumière jaune cadmium est également assez blanche. Le médium jaune cad se trouve également sur le bord. Les couleurs de valeur moyenne incluent l'ocre jaune, le rouge cadmium, le bleu manganèse et la couleur de Sienne brute Vos couleurs les plus foncées seront l'ivoire, le noir, bleu outremer, la quinacridone, le magenta, l'alizarine, le cramoisi, probablement le vert vorridien, l'ombre brûlée, la sienne brûlée, ombre brûlée, la sienne brûlée le bleu outremer, la quinacridone, le magenta, l'alizarine, le cramoisi, probablement le vert vorridien, l'ombre brûlée, la sienne brûlée, certaines de ces teintes terreuses plus foncées. En théorie, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur à partir d'une valeur différente pour modifier la valeur de la couleur en question. Il est facile d'obtenir une couleur que vous n'aviez pas l'intention d'obtenir en utilisant quelque chose de trop différent. Dans la diapositive suivante, je vais partager avec vous quelques théories de base sur les couleurs qui, espérons-le, vous aideront à examiner cette roue chromatique, les couleurs sont opposées les unes aux autres. Le rouge et le vert bleuté sont les plus différents et auront le plus grand impact sur la couleur Si vous mélangez des couleurs plus près les unes des autres, le résultat sera plus subtil, ce qui signifie que la couleur initiale sera moins différente de ce qu'elle était si c'était quelque chose de complètement opposé. Vous pouvez le voir avec la couleur jaune. L'ajout de violet le fera paraître plus brun. Mais ajouter un violet rougeâtre sera même un peu plus orange S'il s'agit plutôt d'une couleur bleue, le jaune paraîtra légèrement plus vert. C'est marrant, tu en parles, Kristen. Je veux faire du jaune foncé. N'oubliez pas que le jaune a de la valeur et qu'il ne peut pas être autre chose. Le jaune qui sort du tube est extrêmement clair. C'est là que le jaune représente un défi en particulier. Cela signifie cependant que dans la vraie vie, jaune foncé n'est peut-être pas non plus ce que vous pensez. Il peut s'agir d'un brun plus foncé, d'un gris, d'un orange ou d'un vert. C'est une couleur brunâtre sur cette photo de la banane. Voir cela à l'œil nu peut demander un peu de pratique. Il s'agit certainement d'une compétence un peu plus intermédiaire et avancée. La seule chose que je veux vraiment que tu retiennes maintenant, c'est que tu peux utiliser une roue chromatique pour t'aider à choisir une couleur à changer. Si vous souhaitez modifier la valeur avec la couleur, sachez que l'utilisation de la couleur opposée changera le plus la couleur. Dans cette leçon, vous découvrirez la valeur de la couleur. Ensuite, vous pouvez modifier la valeur de couleur en ajoutant du blanc et du noir, mais également en ajoutant d'autres couleurs. Dans cette leçon, nous avons parlé de nous en tenir uniquement à la lumière et au noir. Pour l'instant, si vous êtes nouveau, si vous souhaitez expérimenter avec la couleur, vous savez maintenant que vous pouvez utiliser la couleur pour modifier la valeur Et que la couleur que vous choisissez peut avoir un impact important ou subtil sur la couleur obtenue. 22. Exercice : identifier la valeur de vos couleurs: Dans cette leçon, vous aurez besoin d'huile, de papier, d' un pinceau, d'huile insolvable, d' un chiffon ou d'une serviette Votre indicateur de valeur à partir du module de présentation de How to Make a Painting. Et puis environ cinq à sept couleurs, pas le blanc ou le noir. Dans cet exercice, vous allez découvrir la valeur de la couleur. Si je vous ai demandé commencer par la peinture en noir et blanc c'est parce que les valeurs véhiculent réellement la peinture. Une fois que vous avez ajouté de la couleur, il peut être si facile de se laisser distraire par les magnifiques options de couleurs votre palette et d'oublier qu'elles avaient de la valeur Dans cet exercice, nous allons prendre le graphique des valeurs que nous avons créé lors de cet exercice. Nous allons nous entraîner à identifier la valeur de certaines couleurs. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici et comme nous en avons déjà parlé, il n'y a que cinq options. Et la plage entre le blanc et le noir est pratiquement infinie. Il y a tellement de valeurs différentes qui peuvent exister au cours de ces étapes. Cela vous amène au point où, en tant qu'artiste, votre travail consiste à simplifier. Votre travail consiste à reconnaître l'ambiguïté et à prendre vous-même une décision. Il s'agit d'un exercice dans lequel vous allez définir une couleur et nous allons choisir le chiffre le plus proche à utiliser. C'est juste une pratique pour reconnaître à quel point quelque chose est plus foncé. C'est en fait beaucoup plus facile à dire qu'à faire. Si vous trouvez que c'est une expérience frustrante pour vous, c'est bon. C'est quelque chose qui demande beaucoup de pratique. La première chose que vous allez faire, c'est que j' utilise quelques couleurs différentes dans le kit d'introduction. J'ai de l'alizarine, du cramoisi, du rouge cadmium, du jaune clair, de l' ocre, du jaune cadmium, de l'ultra clair, bleu Je les ai simplement choisis parce qu'il y a une très belle gamme de valeurs ici. Et c'est aussi rouge, jaune et bleu. Mais deux cris différents et deux rouges différents, prenez votre palette et enlevez la peinture J'aime le faire personnellement dans l'ordre arc-en-ciel. Je pense que c'est plus logique pour moi. Prélevez juste une petite quantité de votre pote, vous n'en aurez vraiment pas besoin ici, comme un demi-petit pois. Je pense qu'ils continuent à utiliser une analogie. Ce que j'ai juste un petit peu. Je ne veux pas que tu gaspilles trop de peinture, car ce ne sera qu'un exercice. Un peu de carton, d'ocre rouge, clair, jaune. L'ocre jaune est une couleur terreuse. Cela vient du sol. Il sèche plus vite. Elle sèche un peu plus que les autres couleurs. Du jaune cavium, clair, oui. Je l'ai déjà mentionné. Caméra, lumière jaune, rouge cavium. Ils font partie des métaux lourds auxquels j'ai confiance dans les jeux de hasard. Ils ont un processus vraiment sûr et je les utilise. Mais si vous recherchez des alternatives, vous pouvez utiliser Nap Fall pour la lumière rouge au cadmium et les mains jaunes pour la lumière jaune au À mon avis, je ne suis pas aussi puissant. Je ne les préfère pas, mais ils fonctionneront cette fois. OK. J'ai juste un peu de chaque couleur ici. Maintenant. Je vais le faire, dans le pinceau, dans le solvant, juste pour le rendre un peu plus fin. Et puis un peu d'huile. C'est comme ça que je le fais habituellement. Je fais un petit mélange des deux, puis je les mélange en tas ici, cette lizarine Et faites simplement une marque sur votre papier huilé. Nous allons faire quelques tests. Remarquez que s'il est fin, il est un peu transparent. Si vous voulez le rendre un peu plus sombre, nous en ajouterons un peu plus. Regarde à quoi ça ressemble. Tu es en train de dire qu' il y a ton lézard et ton truc cramoisi Même chose pour les deux couleurs suivantes. J'ai du Solve It et du pétrole. Attrapez une partie de cette lumière rouge au cadmium. Mélangez jusqu'à ce qu'il soit crémeux et lisse. Je vais juste le noter. C'est la même chose. Prends un peu de cette ocre jaune Marquez-le un peu plus. Encore un peu d'huile. C'est une compétence qui demande beaucoup de pratique. C'est quelque chose que je voudrais aborder un peu plus tard. Il existe ce qu'on appelle le Munsell Color System, et ils ont un livre vraiment génial avec lequel vous pouvez vous entraîner Et ils vous offrent une sorte de pastilles de couleur que vous pouvez organiser. Cela ne semble probablement pas si amusant, mais je pense que c'est amusant. Du jaune et ça comprime le blanc. Mais je vais utiliser un endroit où nous savons déjà que tout va bien, et ensuite nous aurons un peu de bleu. Voici quelques-unes des couleurs que nous avons actuellement, soit un nuancier, et nous allons identifier la valeur. Rappelez-vous, comme je l'ai dit, qu'il y a un nombre infini de valeurs entre 1 et 5. Mais comme cela nous obligera à choisir celle qui s'en rapproche le plus est arbitraire, vos yeux peuvent être un peu différents Mais en gros, lorsque vous maintenez le nuancier à cette couleur, vous recherchez la couleur la moins intéressante. De toute évidence, un lézard, cramoisi n'est pas un, deux ou trois Je pense qu'il y a un débat de 4 à 5 entre les deux. C'est définitivement au milieu, je vais dire que c'est cinq. Je pense que c'est la moindre différence. que je fais, c'est que je ferme un œil et plisse les yeux, et ça va commencer à s'estomper Je vais l'écrire en cinq lettres pour Cavum Red. Je peux dire que c'est plutôt entre les deux. Ce n'est certainement pas cinq, je dirais que c'est 3-4 je vais dire quatre. Je pense que c'est près d'un quatre. C'est bon. Ensuite, nous avons l'ocre jaune Je regarde ça, c'est définitivement sur quatre. C'est presque un trois ou deux allers-retours. Pour moi, la plus petite différence est de trois. Je vais appeler ça un trois. Ce n'était pas prévu mais tout fonctionne dans l'ordre, c'est pratique. C'est bon. Pour Cabin Eye Light, ce n'est certainement pas un. Je vais appeler ça deux. Alors pour votre Ultramon Blue 4-5, je l'appelle un cinq. Cela signifie que vos cinq sont vos couleurs les plus sombres. Ensuite, ils redescendent de là. Être capable d'identifier la valeur de votre couleur aidera dans la mesure où vous apprendrez à construire un tableau. Cependant, cela demande de la pratique, soyez indulgent avec vous-même. Dans la section suivante de cet exercice, nous allons voir ce qui se passe lorsque nous combinons des couleurs. En théorie, il se situera quelque part entre les deux valeurs si elles sont de valeurs différentes. Cependant, les pigments d'huile réagissent parfois différemment lorsqu'ils sont mélangés. Je vais vous montrer un exemple où cela se produit également. L'important est que vous vous entraîniez et que vous appreniez à connaître ce que vous avez. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous devez mémoriser mais quelque chose que vous devriez aimer simplement explorer et apprendre. Et tu développeras un peu de mémoire visuelle rien qu'en t'entraînant. La prochaine chose dont nous allons parler est la façon dont si vous mélangez deux couleurs, elles trouveront généralement une valeur quelque part entre les deux. Je vais choisir, je vais choisir un 5.3 ou un 4.2 Je vais choisir 4.2 parce que ce sont des couleurs vraiment fortes. Je te montre ça. Si je mélange un 4.2, le résultat ne sera pas plus foncé qu'un quatre, ni plus clair qu'un deux. Je vais prendre une partie de la lumière rouge de Cad et la mélanger à ma lumière jaune jusqu'à la moitié. Je ne sais pas, peut-être plus jaune et vois ce n'était pas un mélange de palmiers ici. Ce n'était pas le cas, étant donné que nous en utilisons une si petite quantité, il n'était pas vraiment nécessaire de le faire. Voici un mélange de tableau des valeurs de lumière rouge et de lumière jaune. Ce n'est certainement pas un quatre, je ne pense pas non plus aux deux. C'est assez sombre, je dirais que c'est le plus proche d'un trois. Lorsque vous ajoutez ces deux éléments, ils s'ajoutent toujours à la couleur du milieu en fonction de la quantité que vous utilisez. Cependant, c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Nous pouvons le faire encore quelques fois juste pour voir ce qui se passe avec mon pinceau. Peut-être que nous essaierons un peu de jaune Cad avec un peu de bleu ultra roon Nous allons donc le rendre vert ici. Vous pouvez créer un vert foncé en vert clair. Je vais faire du vert environ moitié-moitié. OK, voici la lumière jaune de la grotte et l'ultra bleu. Voici ce joli vert que ça produit. Voyons maintenant quelle en est la valeur. Le bleu Ultron se rapproche le plus d'un cinq. C'est certainement sur cinq. La lumière cabulaire était à deux. Je dirais que ce n'est pas un deux non plus, mais cela signifie que c'est quelque part 3-4, je pense que c'est un trois. C'est le plus proche de trois. Enfin, faisons-le une fois de plus avec le bleu Ultron et nous connaissons déjà O Prinsons dark. Ce sera le cas. Faisons-le. Ultron Blue plus Cad, lumière rouge et voyez ce qui se passe Ça va donner, oui, une couleur violette. Ici, ils sont vraiment sombres. C'est intéressant, vérifions-le. Je dirais qu' à cinq ans, dans ce cas, le bleu outremer est resté très Chaque fois que vous ajoutez une couleur différente caractéristique de nombreuses couleurs plus sombres, il en faut un peu pour les rendre plus claires. Parfois, il vaut la peine de jouer avec vos couleurs gagnées pour voir ce qui se passe, mais vous ne le savez tout simplement pas. J'espère que vous avez trouvé cela utile identifier la valeur de la couleur. Lorsque nous commençons peindre avec de la couleur, il est important de s'en souvenir et de vous y référer si vous avez besoin d'aide. 23. Choisir votre palette: Choisir votre palette peut être une expérience tellement amusante. Dans cette leçon, vous allez apprendre quelques conseils pour sélectionner une palette de couleurs parmi laquelle choisir Que ce soit un processus de découverte et amusez-vous bien. Il n'y a pas de bien ou de mal, et si vous n'avez que quelques couleurs originales sur lesquelles travailler, allez-y. Lorsque vous peignez avec de la couleur, il s'agit davantage de la façon dont les couleurs sont liées les unes aux autres sur la toile les unes aux autres sur la toile que de leur proximité avec la réalité. Ce n'est pas grave si la meilleure couleur que vous pouvez mélanger ne correspond pas à la réalité au fil du temps, vous pouvez apprendre à vous fier aux couleurs qui l' entourent pour vous aider et vous donner du sens. Dans l'ensemble, c'est simple, mieux c'est. L'utilisation de moins de couleurs vous donnera plus de contrôle et à vos peintures de rester unies et cohérentes. Je pourrais sérieusement passer des jours à parler de théorie des couleurs, de psychologie des couleurs et de palettes à utiliser. C'est tellement amusant avec la peinture à l'huile, cela devient encore plus excitant parce que vous avez couleurs opaques et translucides et interagissez les unes avec les autres. C'est vraiment cool. Cependant, c'est un peu trop qui n'entre pas dans le cadre de ce cours, surtout lorsque vous débutez. Essayez de garder votre palette aussi simple que possible. En général, trois à six couleurs plus le blanc. Il y a beaucoup d'artistes, y compris moi-même, qui travaillent généralement de manière aussi limitée. Une fois que vous aurez appris à les mélanger, vous pourrez vraiment commencer à profiter des possibilités offertes par une palette de couleurs limitée. Lorsque vous commencez avec une palette limitée, vous pouvez les mélanger et profiter d'une belle gamme de couleurs qui fonctionnent ensemble. N'oubliez pas qu'avec une palette limitée, vous êtes limité aux couleurs formées dans les limites des couleurs que vous avez choisies, mais cette couleur est relative. Dans l'exemple ci-dessous, il n'y a même pas de bleu dans la palette. Le meilleur vert est plutôt une couleur brune. n'est peut-être pas aussi clair vert n'est peut-être pas aussi clair que dans la vraie vie, mais tant que la valeur est correcte, il peut se lire correctement par rapport aux autres couleurs de votre palette. Certes, il est parfois préférable de choisir une palette en fonction de ce que vous souhaitez mettre en évidence. Si vous êtes vraiment inspiré par de vrais légumes verts, je ne recommanderais probablement pas d'utiliser ce type de palette pour cela. Il s'agit généralement d'une palette de portraits. Cependant, je voulais juste prouver mon point de vue. C'est un concept un peu avancé. Si tu trouves que tu es un peu confuse, c'est tout à fait normal. Le point principal à retenir est que vous pouvez créer presque toutes les couleurs, cela a du sens dans les limites d'une palette limitée. Continuez à écouter quelques suggestions qui pourraient vous intéresser. Voici une excellente palette limitée pour commencer. Lumière rouge au cadmium, lumière jaune au cadmium, bleu outremer et blanc Sur cette photo se trouve une petite fiche des possibilités de couleurs entre les deux. Je ne l'ai pas fait de manière très stricte, je voulais juste vous montrer ce qu'il est possible de faire avec ces couleurs. Vous pouvez voir la plus grande puissance de la couleur pure et sa luminosité. Mais vous pouvez également voir certains des jolis gris et tons de soutien entre les deux Vous pouvez faire tellement de choses rien qu'avec ces trois couleurs. Si vous souhaitez développer cela, je recommande d'ajouter de l'alizarine, du cramoisi, du jaune cadmium moyen et de la teinte bleu manganèse Ces six couleurs plus le blanc vous ont donné une version chaude et froide de chaque couleur, augmentant considérablement votre potentiel de couleur. Si vous n'avez jamais entendu parler de versions chaudes et froides des couleurs, ne vous inquiétez pas du tout. Je ne m'attends pas à ce que tu le fasses. Et ce n'est pas quelque chose que je vais expliquer dans ce cours. Tout ce que vous devez savoir, c'est qu'avec cette palette recommandée, vous obtenez une gamme assez complète d'options de couleurs que vous apprécierez probablement si vous souhaitez avoir une palette plus terreuse Essayez l'alizarine, le pourpre, l'ocre jaune et le bleu outremer et le blanc. Vous pouvez également ajouter n'importe quel ton de terre, comme vos chiffres et vos siennes Celles-ci vous donneront des couleurs subtiles qui font écho au palais des anciens maîtres avant que les couleurs plus vives n'existent J'adore le caractère discret de cette palette, et elle peut être vraiment charmante Enfin, si vous aimez les touches de couleurs modernes, essayez cette combinaison de pigments unique au 20e siècle. Ils n'existaient pas avant le quinacridum, le magenta, le bleu thalo, le jaune cadmium, le Vous pouvez voir à partir de ces idées que la palette vous choisissez peut affecter l' ambiance et le résultat. Il n'y a pas de mauvaise réponse ici. Utilisez simplement l'une de mes suggestions, ou choisissez la vôtre et amusez-vous bien avec elle. Nous allons bientôt commencer à peindre. 24. Peinture : démonstration en couleur: Il est maintenant temps d'intégrer de la couleur dans notre peinture. Dans cette leçon, je vais faire une démonstration complète vous montrant du début à fin comment j'aborde la couleur lorsque je peins quelque chose de simple, comme une pomme. Ce que j'utilise aujourd'hui, ce sont les trois mêmes pinceaux que ceux que j'ai utilisés lors la démo précédente, à base de solvant et à l'huile. J'ai un couteau Palet et les couleurs que j'utilise sont le blanc, le jaune cadmium, le jaune clair, l'ocre, bleu vif et le rouge cadmium Pour commencer, je vais étaler la peinture sur ma toile. Désolé, sur ma palette, je vais passer par ordre arc-en-ciel du clair au foncé. Je vais y aller à peu près au quart. C'est beaucoup de peinture, mais ça va. Je ne sais pas si je vais utiliser de l'ocre jaune, mais avec tous ces légumes verts, je voulais, je voulais créer un vert de deux manières différentes Et le fait d'avoir un ocre jaune peut donner un autre type de vert, le vert le plus foncé coupé Cela n'est pas du tout obligatoire. Cependant, cela peut vraiment aider à garder vos couleurs cohérentes. Je vais mélanger certaines de ces valeurs principales dans des ces valeurs principales dans couleurs que je vois en prêtant attention à la valeur. J'ai mon compteur de valeur ici. Je vais d'abord mixer, comme nous l'avons fait avant. La première chose que nous avons peinte était le côté obscur de la pomme. Je vais mélanger ce vert et ensuite nous saurons que le vert est proche de cette valeur. Avec le bleu , ce n'est pas trop difficile de s'en approcher. Vous n'avez pas besoin de mixer à l' avance car je trouve qu'il est plus efficace de le faire à l'avance. Je vais étaler un peu de bleu, peut-être la moitié . Ensuite, je vais ramasser, je vais penser au jaune, à l'ocre, aux fourmis J'ai un assez bon sens des couleurs. Je vais faire les deux et voir dans quelle mesure cela me donnera du vert. Ce ne sera pas parfait, mais je pense que ce sera à peu près juste. Et ce que j'aime dans cette pomme , c'est qu'elle est d'une couleur vraiment propre. Je n'ai pas fait une pomme rouge avec un bouquet de jaune, parfois c'est difficile à voir. L'avantage d'utiliser le jaune pour créer le vert, c' est que cela allège également la valeur ? Vous voyez la différence ? C'est un peu plus léger. En fait, je vois que c'est à peu près parfait là-bas. Je vais attendre. En fait, j' aime beaucoup cette couleur. Ce n'est pas forcément parfait. Je l'aime vraiment pour ce qu'il est. Je vais y aller, je vais probablement juste le mettre ici. La couleur suivante que je vais mélanger est une couleur de fond. Vous remarquerez que je n' utilise pas de noir ici. Je n'utilise pas vraiment beaucoup de noir. Il n'y a rien de mal avec le noir. Je ne vais pas prendre de température pour le moment, mais ce n'est pas toujours le cas. Vous pouvez simplement donner à vos couleurs un aspect un peu calcaire ou boueux et quelque chose comme ça Je regarde cette boîte de fond. Franchement, tu peux avoir la fièvre que tu veux. Mais je vais y aller et j'aime le fait que c'est la couleur opposée du vert. C'est plutôt un rouge orangé. C'est le contraire du vert, comme la façon dont il va se démarquer. Je vais utiliser de l'ocre jaune, lumière rouge spéléologique pour mélanger une base orange Ensuite, partez de là et voyez ce que nous allons faire. Je tiens le coup, j'aime vraiment beaucoup ça. Et en termes de valeur, cela doit être un peu plus léger que cela. C'est le cas. Cependant, c'est un peu trop clair. Votre œil, vous le voyez peut-être aussi clair chaque fois que vous peignez. Cependant, je ne veux pas y attirer autant d'attention. En fait, je vais ajouter que c'est une couleur orange. Et le contraire de l' orange est le bleu sur la roue chromatique, mais le bleu est plus foncé. Et je sais que ça va le rendre un peu, un peu plus sombre que je ne le souhaiterais. Je peux obtenir une infime quantité de bleu, peut-être même moins que ça. Va voir comment ça se passe d'abord. Pour le réduire un peu, ce ne sera pas grand-chose, mais cela suffira à réduire légèrement l' intensité. J'aime bien ça, en fait. Je crois que j'aime le plus sombre. Il y aura aussi des plus sombres là-dedans. En fait, je vais refaire la même chose, prendre un peu de ce rouge, peu de jaune ocre, puis passer à l'orange du milieu Je sais que cette boîte devient parfois un peu légère. Encore une fois, je vais mélanger le bleu pour réduire cette intensité et voir la différence. Tu vois ce que c'est, c'est juste un peu plus ennuyeux que celui-ci C'est à propos du bleu. Est-ce que tu apprends un peu la théorie des couleurs en ce moment ? Encore une fois, une petite quantité de bleu. Baissons juste un peu cette intensité. Je veux que tu regardes la pomme, pas l'arrière-plan. L'arrière-plan devrait soutenir la pomme ici. Nous sommes très semblables à l'autre, mais je voudrais en fait l'éclaircir maintenant Le blanc peut le rendre un peu plus bleu, et ce n'est pas grave. Si ça n'a pas l'air bien, je vais juste un peu jaune. Mais je pense qu'en fait, ce sera à peu près juste. Oui, il se peut que nous ayons besoin d'alléger encore davantage cette valeur. OK, donc c'est ce que je vais utiliser pour les zones les plus claires de la boîte. Tu vas déjà peindre. Tu le fais de cette façon. Cela peut demander un peu de discipline pour commencer. C'est tellement bon à faire. OK. La prochaine chose que je vais faire, c'est juste le vert moyen de la pomme. En fait, je vais prendre mon chiffon et me rappeler qu'il doit être à peu près moyen, moyen, blanc Mais voilà, il fait vraiment noir. Ce qui est une bonne chose. D'accord, la pomme elle-même reposait davantage sur ces deux valeurs. Je vais donc prendre jaune et un peu de bleu. Le fait que le bleu soit plus foncé que le bleu est très puissant. Je le sais juste pour avoir beaucoup fait. Je n'en veux pas trop. Commençons par cela et voyons où nous en sommes. OK. En fait c'est plutôt bien comme ça. Je vais laisser celui-ci là. Joli ton intermédiaire. Ensuite, je pourrais aussi mélanger un ton léger. faisant la même chose, j'ai du jaune, un tout petit peu de bleu. Je suis sur une petite table pour que tu puisses le voir. Ce n'est pas ma façon habituelle de peindre. Va te faire prendre un tout petit peu de blanc parce que je veux que ce soit un vert plus clair. J'aime beaucoup ça. Oui, je pense que ça va être sympa. OK, nous l'avons ici. Ce sera la couleur principale de notre tableau cette fois-ci. En fait, je veux voir ce qui se passera, mais je ne prépare pas la surface. Parfois, c'est amusant de jouer avec ça et il sera un peu plus difficile de le frotter Ce papier peut parfois absorber différemment et je n'aime pas la façon dont il absorbe actuellement. Je vais aller de l'avant et ne pas préparer la surface comme nous l' avons fait la dernière fois, juste pour voir ce qui va se passer. Si ça ne nous plaît pas, c'est bon. La première chose dont nous nous souvenons , c'est que nous allons dessiner des formes majeures. Encore une fois, je vais utiliser de l'huile et un peu de solvant dans les couches précédentes. En fait, je vais choisir le ton plus foncé de la pomme. J'aime bien ça. Et maintenant je vais commencer à dessiner. En fait, avant de ne pas faire d'abord l'horizon, faisons-le d'abord. Assurez-vous que ce n' est pas la moitié du chemin. Ce n'est certainement pas la moitié. Tu vois, je vais juste tracer cette ligne. C'est peut-être un peu trop sombre pour le moment, mais ça va. Je vais juste le suggérer. J'utilise le marqueur plus tard. OK. Maintenant, pour ce qui est de couper la pomme, tracez les limites. C'est juste un coup œil et heureusement, c'est une pomme, donc personne ne va s'asseoir ici à mesurer et à me dire que je n'étais Et s'ils font ce qu'ils veulent, ils disent que vous peignez. Les gens font ça parfois, d'accord ? C'est notre bâtiment en forme de pomme, comme avant. Même chose pour l'instant. J'utilise du vert, un peu comme ça. Pourtant, nous savons que nous avons ouvert nos portes la dernière fois que nous avons aimé la façon dont la lumière se répandait sur le côté. Allons-y. ramassage de l'huile et solvant est en cours d'exécution, mais ce n'est pas grave. C'est parce que ce papier est très absorbant et que si vous utilisez une toile, vous ne mangerez peut-être pas autant. OK, je vais le faire. Je dessine dans cette ombre. Souvenez-vous, c'est ici que je sais que c'est l'ombre qui fait cela. Je vais aller de l' avant et le terminer, mais nous savons qu' il y a une petite zone claire ici et si vous voulez simplement la dessiner en guise de rappel. peux totalement. Je vais dessiner ça. s'agit d'une petite tache lumineuse, ce sera la forme de l'ombre. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, choisir la couleur moyennement foncée de la boîte. Ce ne sera en fait pas l'ombre de la boîte mais le support de la boîte. Je vais l'assombrir en reprenant juste un peu de cette couleur de base sur mon pinceau. Désolée, le soleil y est un peu. J'ai un drap au-dessus de la fenêtre essaie de faire en sorte qu'il ne fasse pas ça. Ensuite, je vais l'assombrir en ajoutant du jaune, du rouge et du bleu Je ne veux pas simplement ajouter du bleu. Je le sais Je ne veux pas être aussi virulente, mais c'est à peu près juste Ça va devenir oui, il faut que ce soit une fourchette de quatre à cinq. C'est à peu près juste. L'utilisation de cette couleur plus foncée pour inclure l'endroit où sera située l'ombre d'occlusion suggère l' ombre. N'oubliez pas que Faith est floue ici. Et puis nous y voilà, vous savez ce que nous allons faire d'autre ? Cette tige est une ombre d'occlusion de couleur très similaire. Je vais donc aussi passer en revue le sujet , juste comme ça. Ensuite, nous allons remplir les principales formes. L'étape suivante de cette peinture consiste à remplir les principales formes. Je vais commencer, comme nous l'avons fait auparavant, par le vert le plus foncé de la pomme Je vais utiliser de l'huile et un peu de solvant ici. Je vais aller chercher une bonne quantité de ce green. Un joli vert que nous avons mélangé à l'ocre jaune. Et le bleu et l' ocre jaune changeants sont de la couleur de la terre, ce qui signifie qu'ils viennent directement de votre terre Il prend également une très belle couleur subtile. Je l'adore, c'est tout simplement. Je trouve que c'est une belle couleur. C'est bon. Je vais utiliser le bout de mon pinceau et le mettre dedans. C'est comme l'opportunité d'être aussi pictural. Je vais le nettoyer. Il peut être un peu difficile de trouver la consistance juste dans votre pinceau pour contourner cette ombre sur le dos, mais cela vous aidera beaucoup. Et le rendre trop épais ne vous aidera pas trop. Il est donc utile de le garder plus fin, surtout au début. OK, je vais rapidement m'en occuper. Je ne fais pas attention à la perfection ici. J'essaie juste de trouver la forme principale. Lorsque vous plissez les yeux, vous voyez une pomme. Ensuite, en fait, je vais juste essuyer le vert de mon pinceau. Je ne vais pas trop m'y attarder parce que j'aime choisir la même couleur plus foncée que nous avons mélangée avant d'utiliser le cadre gris central , puis nous avons ajouté un peu de rouge et un peu de bleu. Je vais en faire un peu plus et le remplir pour le cache. L'ombre doit être un peu plus foncée. Je ne suis pas en bleu. J'équilibre rouge là-dedans parce que je ne veux pas que le bleu le rende trop violet. Il fait encore assez sombre avec cette couleur dans mon pinceau. Maintenant, je vais vraiment dire ce sera l'ombre la plus noire ici Mais je pourrai l'ajuster plus tard. N'oubliez pas que je n'ai pas préparé la surface. Il fait un peu plus sec cette fois. Je veux voir ce qui se passe un peu plus à moyen terme pour maigrir. Allons-y. Oui, on y est. C'est bon, nous l'avons. Je vais continuer et compléter un peu plus le contexte. J'aime faire l'arrière-plan de manière interchangeable avec le premier plan car cela crée des lignes intéressantes Encore une fois, je prends un peu d'huile, un peu de solvant, ce qui rend la peinture plus beurrée Je sais que cette valeur plus moyenne se situe à l'arrière. C'est là que je pense qu'il peut être très utile de mixer à l'avance , car vous n'avez pas à passer tout votre temps à observer et à entrer dans la zone un peu épaisse des peintures. J'ai déjà pensé à l'aspect analytique des choses et il ne vous reste plus qu'à peindre. Il est déjà là, juste en face de vous. C'est vraiment utile. Je suis d'accord avec vous sur la façon dont nous devons mélanger davantage de choses. Je pense que chaque fois que vous entrez et sortez constamment , vous vous souvenez de ce que j'utilise ? Je crois que c'était juste jaune à cause d'un peu plus de ça. Vous devez constamment entrer et sortir du cerveau que vous utilisez lorsque vous mélangez de la peinture est tellement différent du cerveau que vous utilisez lorsque vous peignez. J'aime juste avoir un peu d'équilibre à cet égard. Et mixer, faire une partie de cela m'empêche de me concentrer sur ce que je fais. Donne-nous un peu plus de bleu. OK, c'est de plus en plus proche. Mélangez probablement trop, mais ce n'est pas grave. optez pour ce beau beurre, vous obtiendrez un tout petit peu mixable parce que nous n'avons pas de solvant sur le dos pour le OK. C'est une bonne chose. Sympa. Et beaucoup de douleur aussi. Et en fait, cette couleur plus claire, je sais déjà que cette ombre s'éclaircit à la fin, alors je vais continuer et la compléter. Maintenant, j'utilise la plus grosse presse que j'ai, qui, pour être honnête, semble un peu petite, mais tout ira bien en fait. C'est difficile à voir, mais derrière la pomme, comme si la base était touchée, assise sur le sol comme ça, il y a en fait un espace où la lumière passe Je vais donc aller de l'avant et y mettre ça. Tu vois ça dans mon. OK. Je vais remplir le reste de la case en combinant les couleurs claires et moyennes, c'est comme si. Est-ce que c'est le cas. Cela va de pair. Je vends un pinceau de trop près, il a tendance à se faufiler là-haut Si jamais tu nous vois le faire, appelle-moi. Je vois actuellement les valeurs. Cela absorbe beaucoup de peinture qui va recouvrir le papier, c'est pourquoi j'y retourne sans Juste différent, mélangez-le, frottez-le. Il y a un endroit ici où elles deviennent plus claires et je vois que je vais abord les bloquer avec cette couleur principale. Je veux revenir et le faire plus tard. Ce que je peux aussi faire pour le rendre plus léger, c'est juste l' effacer un peu C'est l'équilibre de la douleur. Vous avez cette option : vous voulez nécessairement ajouter de la lumière à tout ce qui se passera au fur et à mesure. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous trouverez des moyens de travailler. J'aime garder la ligne d'horizon et l'envoyer probablement mieux. Mettons-y juste un peu. Ça fait du bruit. C'est embêtant. Hein ? Encore une fois, ça commence à devenir plus léger. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'avant, je trouve de plus en plus de cette couleur plus claire qui se mélange un peu. Ici, c'est encore une fois entre la lumière et le milieu couleur orangée suggère simplement où j'aime vraiment le fait que ce soit du rouge, comme un orange rougeâtre. C'est amusant Fais attention à la marche. Je ne vais pas dissimuler ce que j'ai fait, mais je ne suis pas non plus précis. Vous pouvez simplement le poser dessus très doucement et j'aime qu'il y ait un petit avantage ici Je vais donc dire cette ligne sans dire cette ligne en laissant une subtile modification de valeur. Et c'est tout, en remplissant un tout petit peu l'espace . C'est définitivement plus sec. Maintenant, je vais m'en servir, nous sommes passés au remplissage des lumières. C'est une section légère, je ne vais pas la séparer. Mais oui, c'est juste si vous n' aimez pas non plus le fond blanc, mais que vous ne voulez pas le tonifier avec du noir. Vous pouvez, vous pouvez choisir une couleur différente pour tonifier avec celle-ci, en fait, en la tonifiant comme du rouge pêche. Cela pourrait être amusant à faire, vraiment en fait. Il y a des règles et vous entendrez les gens le dire tout le temps. Hé, tu n'es pas censé le faire ? ce qu'ils disent. C'est juste que je n'ai pas vraiment envie de l'entendre. Tu dois dire ensuite. Nous sommes juste en train de peindre ici. Nous essayons juste des choses. On s'amuse bien. Nous nous sommes bien amusés. Nous mettons en pratique nos capacités d'observation. En ce sens, je pense que la peinture fait de nous de meilleures personnes, non ? Vous pouvez l'observer en train de fonctionner à cette lumière ici. OK. Je n'en ferai probablement pas trop pour plus de contexte. Ce n'est qu'une étude de toute façon. Couvre-le dedans. C'est aussi distrayant. Parfois, j'aime bien ce truc, mais parfois je peux me distraire C'est ce que nous ne voulons donc pas. Bien, nous avons l' arrière-plan et maintenant nous allons compléter les tons moyens de la pomme. La partie de la pomme, comme la partie éclairée par la lumière, non les reflets totaux. Je vais appliquer cette version plus foncée de notre vert sur mon pinceau avec juste un tout petit peu de soltanuse C'est toujours cette première couche et il se peut qu'elle ait juste besoin d'être légèrement amincie. Je vais m'allonger dans ce beau vert. J'adore ça. J'adore le vert. C'est la couleur de la vie. OK, remarque que je n'ai pas encore changé de pinceau une seule fois. Cette brosse est en fait un peu sale. Je ne veux pas que ça soit là pour le moment. OK, je m'en rapproche un peu parce que je n'ai pas vraiment envie d'y aller. Je vais faire attention à ces bords pour le moment. Cependant, j'aime vraiment un bien, je vais faire quelque chose que j'ai vraiment envie d'essayer. Il va falloir que je l' essuie entre les deux. Je ne fais qu'adoucir cet avantage. J'aime vraiment ça, mais je ne veux pas emporter le C. Je ne veux pas faire ça. Je vais l'apporter directement , essayer de le faire sortir. C'est bon C'est bien parfois d'avoir des avantages intéressants. Je vais l' apporter ici. Encore une fois, nous allons garder tout cela de la même couleur, nous nous occuperons des détails à la toute fin. Je tiens le pinceau plus près du bout en ce moment. Il va surtout falloir tirer parti. C'est rigide, le papier est parfois si sec que vous voyez que oui, je n'aime pas cette ligne. J'aime garder mes bords un peu plus doux. Essuie mon pinceau. Honnêtement, une grande partie de cela consiste simplement à se faire une idée de ce qu'il faut faire. Et au fil du temps, tu apprendras ces choses. Je peux vous dire quelle doit être la cohérence. Mais voilà, souvenez-vous de la façon dont nous avons cette lumière réfléchie là-dedans. Je vais aller de l'avant et inclure cela. Mais ce n'est pas seulement ce vert, c'est un peu ce vert, mais c'est aussi le rouge de la boîte. C'est là que nous pouvons commencer à jouer avec les couleurs et c'est là que le prémixage peut vraiment aider Je vais ajouter un peu de ce rouge, commencer à le mélanger à l'ombre ici. Chaque fois qu'il reflète la lumière. Il ne s'agit pas seulement d'une lumière blanche pure, mais aussi de la couleur qui entoure les couleurs. Si vous regardez ma palette ici, j'intègre certains de ces rouges dans cette petite section où nous savons qu'il y a un peu de réflexion sur le sol. voyez, il faudrait probablement alléger un peu cette valeur Je suis un tout petit peu blanc. Juste un tout petit peu. Allons-y. Posez ça là-dedans. OK, je vais ramener un peu de ce vert plus foncé parce que c'est là que nous entrons dans cette zone d'inclusion où il fait très sombre. Je veux m'assurer que tout va bien. Allons-y. OK, j'en suis content. Oups, j'ai oublié de continuer avec ce cri. Voilà, je n'ai plus de jolis greens. Je mélange même un peu plus avec mon pinceau. Je me souviens que celui-ci était assez simple. J'ai juste plaisanté en bleu et j'y ai ajouté du rouge, donc c'est plutôt fort Mais je vais juste apporter de la couleur. Nous ferons la même chose qu'avant. Nous relierons les détails à la toute fin, mais je voudrais simplement combler les lacunes. Alors je suis parti moi-même. Très bien, où est-ce que c'est dans mon pinceau rond ? OK. Encore une fois, je mélange juste un peu de cette couleur sur mon pinceau. Vous pouvez juste mélanger n'importe quel rush. Nous sommes satisfaits du couteau Pow, mais il peut parfois être difficile. Tu sais, tu finis par mettre trop de peinture sur ton pinceau et ensuite tout devient collant. Un couteau à palette peut vraiment aider à éviter de gros dégâts. Je vais utiliser le plus petit pinceau pour relier ce bord. Ensuite, nous allons ajouter des détails. Bien, maintenant nous allons commencer à jouer avec certains de ces détails amusants. Je vais commencer par cette lumière réfléchie dans les ombres, nettoyant et en nettoyant les bords. Et à la toute fin, nous aborderons les points forts. Laissez-moi le laisser sécher quelques minutes. abord, je vais nettoyer certains de ces bords. Ma brosse est assez sèche. Je l'ai juste essuyé avec mon chiffon comme ça. Je ne suis pas quelqu'un qui préfère faire beaucoup de mélanges. Cependant, parfois, si une marque semble distrayante, j'essaie de la dissimuler Et en fait, ce qui est cool ici, que soit mon pinceau, il y a déjà un peu de cette couleur plus foncée sur mon pinceau. Je vais m'en servir pour mettre de la couleur dans la lumière réfléchie. Ajoutez peut-être un tout petit peu de ce vert plus clair. Juste un tout petit peu. Ce sera une lumière réfléchie, dont je peux voir qu'elle se trouve le long du bord. Je vais également vouloir choisir à nouveau un vert plus foncé. En fait, vous pouvez peut-être l' assombrir un peu en ajoutant du bleu, peut-être un peu de rouge. L'utilisation de ces couleurs prémélangées peut contribuer à une certaine harmonie chromatique, car elles commencent toutes à se fondre les unes dans les autres N'est-ce pas Pre Networks ? Je vais utiliser une partie plus foncée juste pour montrer où se trouve cette ombre centrale. Puisque je me concentre sur cette pomme ici, je ne veux pas ignorer son ombre centrale. En fait, cette brosse est un peu plus propre. Parfois, les pinceaux peuvent se séparer comme ça C'est bien pour certains travaux, mais pas toujours pour d'autres. Ce sont des brosses de nettoyage abordables, mais elles ne sont toujours pas de la plus haute qualité. J'ai trouvé que ces splay sont un peu plus rapides que d'autres marques plus chères, mais ils sont vraiment bons pour entraînement et ce sont de magnifiques lignes de pénalité Je vais prendre un peu de noir pour nettoyer ce bord. En fait, je ne sais pas si vous l'avez remarqué, y ai ajouté un tout petit peu de rouge de cadmium pour assombrir légèrement la valeur. Et nous aussi, surtout pour cette raison, il y a aussi un peu de poupées sur le green. OK, je vais prendre le petit pinceau que j'ai, il est un peu évasé, nettoyer un peu avec mon chiffon Maintenant, je vais prendre ce vert plus clair. Maintenant, je vais ajouter un tout petit peu de volonté. Je ne veux pas qu'il devienne si mou qu'il ne veuille pas coller. Je vais commencer à remplir certaines de ces zones plus claires en gros. Je vois ce formulaire ici. Je vais être très gentille. C'est en fait du passé, l'astuce pour peindre une couche en conservant la couche précédente est un peu plus fine et pas très humide, mais aussi très douce lorsque vous vous allongez dessus. Et pour ce faire, il suffit de tenir votre pinceau au-dessus de la main comme ça et de le poser dessus. Détruis-le. Tu vois ça ? Ensuite, il y a un petit point fort. C'est là que nous avons joué la dernière fois pour obtenir cette forme de bol. En fait, je vais prendre ma petite précipitation et choisir entre notre crapaud central dans le noir et simplement communiquer cette courbe sur le côté, ce ton moyen Oui, c'est probablement pour ça que ça n'a aucun sens. Ensuite, je vais l'amener ici à mi-ton, par ici Si vous avez des questions sur la couleur, veuillez les déposer dans la section des commentaires. Je ferai de mon mieux pour y répondre. Je peux, oui, apporter ça. OK. Et puis aussi, ce M juste là autour de la pomme, je l'ai juste rendu vert plus clair. Un peu plus léger. Et je vais juste montrer à quel point c'est très subtil, on le voit Ensuite, je veux aussi que cela soit plus progressif. Je prends mon temps ici. Je vous recommande vraiment de vous entraîner autant que vous le souhaitez, mais honnêtement, faites des speed pings, prenez le temps de réfléchir pendant environ 20 minutes et voyez jusqu'où vous pouvez aller pour et voyez jusqu'où vous pouvez aller l'éliminer et recommencer C'est un exercice vraiment amusant. Je fais le ménage, je n'aime pas cette lingette qui passe dedans. OK. J' aime vraiment ce que c'est. Avant de passer aux points saillants, je tiens à souligner quelques points. Je vais réparer un peu ce sang. Ce n'est pas si tranchant que ça. OK. Cette ombre est complètement rouge. Mais en réalité, la pomme se reflétera également dans l'ombre. Pour ce faire, je vais prendre ce mélange de rouge foncé et y ajouter un peu de vert. Cela ne semble pas grand-chose, mais il faudra intégrer ces couleurs et les unifier un peu Juste un petit peu. Je vais également continuer avec cette lumière réfléchie en bas. Prends un peu de ce vert ou de ce rouge plus riche. Ajoutez-le à votre green. Revoyez. Voyez comme c'est agréable d'avoir déjà ces couleurs mélangées. Je suis plutôt en train d'évangéliser pour cela en ce moment. Cela aide quand même. Ça me permet vraiment de rester dans la zone, j'aimerais retrouver ce vert plus foncé, je vais devoir mélanger un peu de mes pinceaux. Jolie huile bleue, minuscule, minuscule. Je n'en veux pas trop pour le moment, car c' est dans les règles de la peinture à l'huile épaisse sur fine. C'est la peinture la plus épaisse. Comme je l'ai dit, nous ne faisons pas le super long. J'en suis content. Peut-être nettoyer ce petit bord ici. Oubliez sans cesse de nettoyer. Mon pinceau est entre les deux. Cela rend les choses difficiles. Allons-y. OK. Enfin, nous allons ajouter ces reflets pour nous assurer que mon pinceau est bien propre. Pour cette partie, je vais d' abord faire le surlignage de la tige en utilisant mon petit rond. Nous savons que cette tige est de cette couleur, donc je vais commencer par cette couleur. Je vais me faire enrhumer par ici. Ensuite, je vais ajouter du blanc pour le rendre blanc. Et je serai léger. Je veux en fait ajouter un peu de jaune et de jaune. Okori est juste en train de regarder ça. Je sais que ce n'est pas complètement blanc et ajout d'un peu de couleur aidera à le rendre plus réaliste, comme s'il s'agissait d'un bâton, pas simplement d'un bord blanc. Ces petits détails subtils, que vous toucherez le nez au fil du temps font une énorme différence. Tout comme avant d'avoir une bonne quantité de cette lumière, elle ressemble presque à une couleur orange de Pékin. Je vais tamponner le haut de la tige. Vous en obtenez un peu plus. Je vais tenir bon pour le moment. C'est comme si vous le couchiez doucement. Tirez-le vers le haut. voyez que si vous en avez un plus petit, je vais utiliser mon plus gros pinceau ici et ajouter un peu plus de ce rouge. Parce que j'aime bien ça. En fait, je le laisse se mélanger un peu, un peu plus de rouge. C'est subtil, les gars. C'est si subtil. OK. Maintenant, nous allons le faire, voulons en quelque sorte l'éclairer un tout petit peu. Maintenant je suis en train de le regarder. N'oubliez pas qu' il s'agit d'une peinture, pas d'une photographie. C'est normal que nous montrions nos coups de pinceau. OK, encore une fois, je vais commencer par le vert en fait, je ne vais pas créer ce blanc pur parce qu'il y a une couleur là-dedans. Mais je vais prendre un peu le vert le plus clair que nous avons mélangé et ajouté, assurez-vous que vous pouvez voir ajouter du blanc à ce stade. Il devient un peu plus épais et ce n'est pas grave parce que vous pouvez voir les marques de pinceau si bien Si vous pouvez le voir, c'est là que vous pouvez le poser dessus. Le point culminant le plus brillant se trouve juste au centre, au centre de la partie la plus complète de la Également au centre de cet espace subtil éclairé. Ici, je vais juste m'allonger dessus, c'est assez humide. C'est une fois où tout est clair . Avez-vous déjà eu envie d' y retourner, de l' assombrir ou de l' éclairer ? Totalement. OK. OK. Vous avez une lumière assez forte et c'est parce que la pomme est brillante. Si la pomme n'était pas brillante, elle n'avait pas de cire dessus, elle n'aurait pas nécessairement besoin d'un droit aussi fort. Mais en fait, je mélange juste une version légèrement plus claire ou plus foncée avec ce vert. En fait, je vais autoriser qu'il y ait un petit halo autour de lui. Il y a aussi, encore une fois, je vais ramasser, je vais m' en servir pour les mauvaises herbes ici. Ton météore est vert, comme nous le faisions avant. Faites ressortir les points forts de ces côtés. Ensuite, il y a un autre petit point fort. Je pense que cela vient peut-être de mon chien, mais c'est un peu bleu. J'ajoute un tout petit peu de bleu au blanc sur ce bord. Je vais juste le déposer. C'est tellement subtil. Un tout petit peu plus social. Mais elle est là. Je le vois. Je vais donc jouer à Paint it. J'adorerais le savoir. Avez-vous remarqué autre chose Maintenant que vous recherchez les ombres, la lumière et les formes, avez-vous commencé à voir les choses différemment ? Je me souviens que lorsque j'ai appris pour la première fois, j'aimerais aller à l'épicerie observer et mélanger de la peinture dans ma tête. Par exemple, comment pourrais-je créer cette couleur avec ce que j'ai, avec ce que je sais sur les pigments ? Et c'est juste de l'entraînement. En fait, je vais évoquer ces tons moyens ou cette zone de transition un tout petit peu ces tons moyens ou cette zone de transition. Je n'aime pas la probabilité d' évoquer les points forts qui l'entourent. Et puis, avec cette couleur plus claire, voilà, un bel amour. Cela change. Plus tu le regardes longtemps, plus tu en verras C'est si facile de continuer. Tu peux y aller aussi longtemps que tu veux. Si vous continuez à voir des choses que vous voulez essayer de faire, essayez simplement de conserver les mêmes valeurs initiales. Il y a une grosse, jolie tache blanche. Je vais donc ajouter qu'à la toute fin, il peut y avoir un tout petit peu plus de blanc ici. Juste un tout petit peu. Je mélange encore un peu de ce noir parce que je perds toujours cette ligne. Je ne veux pas perdre cette ligne pour le moment. Je n'utilise que de l'huile et j'en ai un peu sur mon pinceau. Je vais juste dire que c' est un peu plus serré que de la peinture, mais je voulais vous montrer en quoi je pense que cela a du sens Vous apportez juste une petite partie de cette ombre de ce côté parce qu'elle est là. J'en suis plutôt content. Voilà, une démo en couleur. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Si vous le souhaitez, allez-y et hébergez-le dans la section des commentaires afin que nous puissions le voir. En fait, avant de faire ça, je dois me détendre. Vous découvrez maintenant certaines choses selon lesquelles la lumière réfléchie dans cette ombre n'est tout simplement pas assez sombre, assez claire. Je vais donc en mélanger un peu. Voilà. Voyez-le maintenant. Très chaud. Tu peins en couleur. 25. Peinture : démonstration de paysage toscan: Dans cette vidéo, je voulais partager avec vous une démonstration de cette image d' un paysage toscan que vous avez vue plus tôt dans la vidéo sur les formes comme un moyen de tout assembler Vous savez, je suis sûr que vous n'êtes pas inspiré pour peindre des pommes et des oranges, mais je sais que beaucoup de gens veulent peindre un paysage. Je voulais donc simplement utiliser ces principes de simplification, de simplification des ombres, d'utilisation de la couleur et de combinaison du tout J'ai inclus cette vidéo juste pour vous aider à commencer à peindre des sujets qui vous intéressent et pour vous aider à les simplifier. Il s'agit d'une démo assez rapide sans trop de détails. J'ai gardé les choses assez simples parce que je voulais juste vous montrer à quoi cela pouvait ressembler. Très bien, profitez-en. J'utilise donc l'une des photos que vous avez vues, et c'est en fait ma palette de couleurs. Tu peux totalement le faire. J'utilise un panel aujourd'hui. Il s'agit d'un panneau en lin de luxe Oil Prime de 9 x 12 cm. Ce sont mes panneaux préférés pour peindre. Ils sont très lisses, mais ils sont apprêtés à l'huile et ce sont des draps Ils sont plus chers. Ce que je vais faire, c'est simplement ramasser un peu de cette peinture supplémentaire sur mon essuie-tout avec un peu de solvant et un peu d'huile. Je vais maintenant préparer mon panel avec ça comme ça. J'aime bien cette couleur plus chaude. Beaucoup d'artistes, lorsqu'ils peignent des paysages, font sienne brûlée ou de l' ombre parce que dans les deux cas, la couleur brûlée est un peu plus rouge C'est donc en fait un peu trop humide. Je vais donc en effacer une partie et recommencer. Il y est déjà. OK. Je sais par expérience que ça va être un peu trop glissant Je laisse les choses comme ça. C'est là qu'aujourd'hui je n'utilise pas de chiffon à fromage, mais vous pouvez voir si vous avez l'air d'un essuie-tout qui commence à glisser un peu. Encore une fois, essuyez une partie de cette peinture pour obtenir un peu de rouge. Encore un peu de peinture. Nous y voilà. C'est mieux. Je vais appuyer sur ce panneau. Tue le Blanc. Le blanc transparaît toujours. Tu as l'air très proche, mais j'aime bien cette couleur rouge. Je suis juste en train de changer de couleur. En attendant, je vais accélérer cette vidéo et prévisualiser ma palette. Tout est pareil en termes de palette depuis le dernier tableau que j'ai fait de la pomme. La seule chose que je fais pour celui-ci, c'est ajouter deux pinceaux plus grands. j'aime beaucoup peindre avec Au début, j'aime beaucoup peindre avec des pinceaux plus grands, en particulier, donc j'aimerais vraiment le faire pour obtenir des traits plus larges. Je n'utiliserai donc pas ces petits modèles jusqu'à la toute fin. Je les mets de côté pour le moment. accord ? Comme avant, en fait je le gratte. Je vais utiliser mon petit rond pour établir l'horizon. Je mélange ce bleu avec le ciel. Il s'agira de cette couleur du ciel, pas tant de l'horizon. Je vais juste m'en servir pour établir dans ce tableau l'horizon se situe un peu moins que la moitié du chemin. Je suis là, il y a beaucoup de très beau ciel là-dedans Surveillez-le et faites une marque, puis connectez-le à partir de là Nous y voilà. Cette sous-couche est encore un peu trop humide. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais juste en prendre un peu plus avec mon pinceau ou avec mon essuie-tout. Il a eu assez de temps pour le porter maintenant, il fait toujours son effet, je veux dire. C'est dégoûtant, mais ça ne l'est pas. Voilà. Ça tue toujours le blanc et ça rend la surface un peu plus lisse, mais ça ne va pas être trop lisse Je n'ai pas envie de passer autant de temps dans le ciel. Vous pouvez toujours perdre d' avance si vous le souhaitez ou quoi que ce soit d'autre. C'est à peu près juste. OK, donc la première chose que je vais faire ici est probablement le ciel. Je vais prendre ce bleu dans mon plus grand pinceau avec ce joli bleu, c'est trop. Faites-en un peu plus, vous aussi, donc c'est amusant. C'est bon. J'ai fini par en faire d' autres hors caméra. Je vais aller de l'avant et aborder une partie de cette question dans le cadre de ma course plus large Il y avait juste un tout petit peu d'huile dans ce beau ciel. J'adore ce bleu. C'est tellement beau. En utilisant les marques biliaires. Ne t'inquiète pas trop. Comme je l'ai dit plus tôt, il s' agit d'un plan. C'est un avion qui vient vers vous. C'est l'atmosphère qui joue ici. Lorsque vous peignez un paysage, vous avez affaire à une atmosphère. Ce n'est pas le cas, le but de ce cours est d'en parler. Mais je voulais juste y faire référence. Vous savez, je pense que ce que je vais faire, aller de l'avant et du genre, je ne veux pas faire le ciel d'abord, je veux faire le ciel d'abord aujourd'hui. Au moins en partie, j'ajoute juste un peu de blanc ici. Un peu plus d'huile et plus encore, comme si vous apportiez cette lumière. Désolée, je me rends compte que je n'ai pas fini de parler. Je ferai peut-être d'autres choses plus tard, mais je vais au moins déposer quelque chose, peut-être un peu plus de blanc. Il faudra que je nettoie ça plus tard. Je vais laisser ça sécher un peu. OK. J'ai décidé de travailler. Je vais d' abord dessiner un peu. Et puis en fait, je suis en train de nettoyer ma brosse ici dans un autre pot plus grand. C'est un pinceau plus gros, donc j'ai juste besoin d' un pot un peu plus grand dans mon petit bocal Je vais utiliser tout le vert sauge. Et je vais m' en servir pour dessiner. Maintenant, ce que je vois là-bas ressemble ce beau bleu souvent éloigné de tous ces arbres. Ce cube d'arbres juste là. Souvenez-vous que nous avons dit qu'il s'agissait d'un cube. Je dessine ce cube en trois V. Nous n'allons pas entrer dans le contexte dans ce cours, mais c'est à cela que je pense en ce moment, c'est la façon dont ils entrent Ce n'est pas un avion plat, c'est une colline. Je sais que cet avion s'écrase. Je dessine, j'ai presque l'habitude de m'épeler sur les routes et j'utilise ce vert. Ce n'est pas vraiment vert mais ça va. Ce n'est que le dessin. Je vais le réduire un peu. Il y a de très beaux arbres ici. En fait, ce n'est pas vraiment intentionnel, je vais juste le faire ici. Je vais juste aller de l'avant et me mettre dans l'ombre. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin de trop les attendre. Je vois un boisseau d'arbres et de feuilles ici. Je vais généraliser cela. Je ne vais pas trop m'y investir. Moi, il s' agit de tout assembler. Je les vois comme de grandes formes. Utilisation de la valeur et de la couleur. Je dois déjà réaliser cette peinture , maintenant je ne vais pas inclure tous ces détails. C'est la beauté de la peinture de paysage comme celle de la liberté. Ensuite, il y a un très bon choix pour cette couleur plus foncée, comme les herbes qui se croisent au premier plan Et je les aime beaucoup. Je vais y aller et les peindre. Rappelle-moi au moins qu'ils sont là. Et puis il y a cet arbre. Cet arbre a la forme suivante. Mais nous savons qu'en général, les arbres auraient peut-être la forme d'un cône. Hein ? Je vais juste le remplir, car je l'ai un peu perdu . Certaines personnes aiment dessiner les choses méticuleusement. Je pense beaucoup plus à la peinture qu'à la sculpture et les choses vont et viennent presque comme si je travaillais avec de l'argile Cet arbre ici, tu vois en quoi c'est un cône ? Et puis il y a l' ombre en dessous comme si c'était la forme large de l'arbre. Ensuite, il y a ceci. OK. La prochaine chose que je veux faire, me demander si je veux d' abord m'occuper du contexte ou de certains de ces détails Je pense que j'ai fait le background. Je vais utiliser un de ces petits pinceaux. Je vais prendre ce bleu que j'ai déjà mélangé, sauf que c'est ce qu'est le ciel. N'oubliez pas que j'ai ajouté du bleu et du blanc. J'ai ajouté du rouge et du jaune pour le réduire. Pour redonner du bleu, j' ajoute juste un tout petit peu de bleu, peut-être un peu de rouge. C'est là que j'aurais aimé avoir un rouge différent, parce que ce rouge contient un peu de jaune, donc il baisse. Mais je suis en train de l'assombrir, ce qui doit être le cas. Mais je fais aussi revivre le bleu, l'intensité du , ce bleu. Mais en commençant par cette couleur de base, cela aura du sens dans le contexte d'une peinture. Je pense que c'est parfois ce que je vois beaucoup de débutants faire, c'est ces couleurs vives qui n' ont aucun sens. Je veux juste que ce soit une relation avec cette couleur. Je suis déjà dans le ciel avec ce pinceau pour faire très attention et je dois simplement m' ce pinceau pour faire très attention allonger dans cet horizon car, à mesure que l'atmosphère influe sur la distance, elle commence à perdre du jaune. Je pense que tes jaunes d'abord, puis tu es rouge et ensuite tout ce qui reste est bleu C'est pourquoi lorsque vous regardez un horizon, vous voyez souvent du C'est ce qui se passe, ce qui se passe à l'horizon. Et c'est aussi le cas, les choses se rapprochent de plus en plus en valeur. OK, je vais laisser ça là. Je pense que c'est à peu près juste. C'est une impression, c'est de la peinture, tu te souviens ? Je ne m'attarde pas sur tous les détails. Cela étant dit, je vais poursuivre cette conversation sur l'horizon. J'ai déjà découvert mes zones les plus sombres et mes formes principales. Maintenant, je vais commencer à compléter les tons moyens des lumières. Ce vert, il y a beaucoup de vert, si vous pouvez voir sur l'image de référence, beaucoup de vert qu' il y en avait ici. Et c'est essentiellement le même vert, mais comme il est influencé par l'atmosphère, il devient plus clair avec le temps et un peu plus bleu Dans le bleu que j'ai peint, j'ajoute un peu de blanc et un peu de vert, peut-être un peu des deux. Je vais rendre les choses assez simples. Je vais le faire par étapes. Je vais juste faire en sorte que ce soit assez simple. ensemble, presque comme si une seule fois devait être un peu plus foncée pour avoir du sens , car la valeur est plus foncée que celle de la chaîne de montagnes. Et expliquez comment ces verts plus foncés s'estompent au loin, vous voyez ça ? OK. Et si je veux m'allumer un peu, c'est bon. Parce qu'il y a des endroits où il fait un peu plus clair, mais je ne vais pas en faire trop. Maintenez le pinceau un peu bas. OK. Ironiquement, c'est en fait que les mêmes conditions atmosphériques sont de la même couleur que les rouges au premier plan Mais je veux faire ressortir ces rouges. En fait, je vais augmenter l'intensité de leur soleil en ajoutant également un peu de jaune et d'ocre jaune L'image que j' utilise l'aplatit, mais je sais qu'elle est probablement un peu plus lumineuse dans la vraie vie Sur cette photo, le soleil n'est évidemment pas là pendant la tempête. Je dois m'occuper de ça. Je vais revoir le coffre plus tard. OK. C'est un peu plus chaud. La prochaine chose que je veux faire est de faire apparaître les zones les plus sombres ou de créer des ombres dans les parties les plus sombres du pays. Pour cela, je mélange cette couleur brûlée et je vais ajouter un peu de rouge et un peu de vert. Tout simplement parce que le rouge et le vert se neutralisent. En gros, j'ajoute du rouge, du jaune et du bleu. Seul le green a déjà été fabriqué. Pour faire apparaître une zone un peu plus sombre, je vais capturer cet avion ici même pour montrer les ombres. Si vous avez remarqué qu'il n'y a pas une tonne d'huile à ce stade, j'aime qu'elle soit un peu plus brossée et sèche J'aime aussi l'apparence de ces arbres sur la photo ces arbres sur la photo parce que le soleil vient de cette direction. Même s'il fait beau, il y a une ombre ici. Je vais donc aller de l'avant et les déposer. J'utiliserai n'importe quel pinceau un peu de vert pour le faire ressortir. Puis j'ai oublié que je mettais ces choses ici. Ramène-nous encore une fois dans le vert foncé. Regardez quand vous le mélangez déjà pour voir à quel point mes valeurs sont cohérentes. Ils ne sont pas partout et ne sont pas confus. Ils sont cohérents et prennent tout leur sens dans le tableau, en fait. Sur cette note, je dois attribuer une note un peu plus foncée à cette valeur parce que l'arbre est au premier plan et je veux l'afficher un peu Si c'est un peu au-dessus de votre tête, c'est tout à fait normal. Je vais juste continuer à parler. Pensez à tout ce que vous pouvez apprendre d'une démo et du simple fait de regarder quelqu'un. Je vais réduire un peu la valeur de cet arbre. De plus, l'arbre est un cône, mais il contient des formes. Ce sont trois formes de feuillage amorphes en D , je ne sais pas Ce qui signifie qu' ils ont le volume deux. Vous pouvez les inventer comme s' il y avait des formes dedans et vous pouvez aussi les voir sur la photo. C'est ce que je fais en ce moment. Je suis en train de lire ces valeurs en ce moment. J'ai intégré ces formes plus foncées, je vais continuer à en ajouter. C'est une texture ici on ne peut pas vraiment la voir, je crois. Mais je vais allumer les lumières. J'ai fait les ténèbres, j'ai fait certains des plans du ciel, que je dois poursuivre Mais ensuite je vais faire les lumières maintenant et je vais nettoyer mon pinceau un peu , probablement un plus gros. Prends ce vert clair que j'ai créé et ajoute de la lumière, c'est un feu sale maintenant, mais c'est bon. Je vais en ajouter un peu plus maintenant. Nous allons commencer à mettre en valeur les arbres et le terrain. Soyons un peu B. D'accord. Je vais garder la forme de boîte simple que je vous ai montrée tout à l'heure. Hein ? Je ne vais pas encore ajouter les détails. C'est quelque chose que je pourrai ajouter plus tard, mais je veux simplement le communiquer à nouveau. Ces arbres sont tous très similaires et ont de la valeur en couleur. Cela fonctionne tout simplement. Alors laisse-toi aller. Je ne me débarrasse pas de ces petites ombres, je les laisse passer. Oui, allons-y. Mmm, délicieux. Je l'aime tellement. OK. J'attendais d' en apporter certains parce que cet arbre est en fait un peu bleu. C'est magnifique. Je vais donc utiliser une partie de ce bleu du ciel dans les zones les plus claires de l'arbre. Je ne veux pas, j'ai besoin d'un petit bleu. Je tiens vraiment à honorer cela parce que je l'aime beaucoup. Je suis donc en train de créer ces formes arrondies comme si je plaçais certaines de ces formes arrondies de ces zones de feuillage ici Sauter. Ce qui m'a attiré vers cette image, c'est justement ces couleurs. Ils étaient adorables parfois j'adore faire pipi fort, parfois j'aime le ping neutre J'aime vraiment peindre ici. En fait, j'ajoute encore plus blanc et je le rends vraiment bleu clair. J'ai un peu d' avance sur moi-même, mais je suis tellement excitée à l'idée de créer cet arbre que je le fais quand même Ce serait donc mon plus beau atout. C'est là que le point culminant est peut-être le tableau. Cet arbre, je pense, est le point central. Fais entrer ces petits gars . Nous y voilà. Je vais utiliser à nouveau ce vert plus clair et ce gazon, il y a quelques points forts là-dedans. En fait, je dois à nouveau faire tomber cette obscurité parce que j'ai perdu la tige de l'arbre ici. On dirait que l'herbe que j'avais oubliée, je ne l'ai pas ratée au début, l'herbe se trouve vraiment devant les arbres. Il s'agit en fait d'un autre point noir. Il s'agit d'un tableau impressionniste. Ce n'est pas censé ressembler exactement à une photo. Il y a de la place pour l'interprétation et c'est ce qui rend la peinture si amusante. OK, je vais nettoyer mon pinceau. J'ajoute certaines zones claires du paysage. Je mélange déjà en quelque sorte cette couleur de base que j'utilise pour l'adapter. Donc c'est juste un T, tu vois toujours là ? J'espère qu'ils verront que ce ne sont que quelques zones plus claires que je vais déplacer dans ces avions, gardant les couleurs plutôt neutres et naturelles. Je vais passer très légèrement en revue cette zone sombre. Je vais prendre ce médium. La couleur et le type passent également au premier plan. Mais il s'agit d'un domaine vraiment clair. Je vais donc y revenir un peu avec un peu de lumière. Je garde ma peinture à l'huile , elle est assez épaisse à ce stade. Oh, tant pis. Regardez-moi juste en train de le faire. Quoi qu'il en soit, allons-y. Je vais probablement y revenir. Je trouve ce premier plan brillant ici qui amène certains de mes plus petits rushs pour obtenir, je ne sais pas, j'adore utiliser un gros rush, mais pas chaque fois qu'il y en a trop Ce que je viens de faire à ce stade, c'est normal de commencer à le réduire. En fait, je suis juste en train de remplir cette zone. C'est une colline un peu plus claire au sommet, puis il pleut sous la pluie rapproche Comme je , je vais en profiter pour commencer à ajouter un peu plus de détails. Et je vais probablement m'en tenir à mon plus petit pinceau. J'aime bien cela maintenant pour aborder d'autres points saillants. Nous avons ces routes. Je fais un tableau impressionniste et je vais bien. J'aime le fait que cette peinture soit juteuse. Si je faisais un autre type de peinture, j'aurais peut-être envie de le faire pleuvoir un peu plus tard. Mais c'est une peinture de paysage qui fait juste référence à une partie de cette romance. Je vais le laisser dedans. Il y a une belle pelouse ici, d'un vert plus clair. Je vais en fait inclure certains de ces détails dans les arbres. Ce sont comme des formulaires individuels. Maintenant, je les autorise simplement à être des formulaires individuels. Réduire cela, y intégrer un peu certains de ces points forts. Voyez comment, lorsque vous avez commencé en tant que formes, puis que vous commencez à ajouter les détails à la toute fin, tout s'assemble. Votre œil peut toujours le connecter. Voilà. C'est bon. Je commence à en être plutôt content. Je pense que c'est là une texture. Ce que je veux faire , c'est aussi nous détendre ici. Je veux illuminer le ciel. J'aime beaucoup cette première couche que j'ai incluse, mais c'est vrai, je n'ai aucun nuage dedans et je veux voir ce qui se passe quand je le fais. Allégez-les, vous y allez pour toujours ? Je vous encourage cependant à arrêter avant de penser que vous en avez besoin, car n'oubliez pas que c'est une peinture, ce n'est pas un tableau. Si vous voulez, la photo, nous l'avons déjà. OK ? Je vais très bien nettoyer le vert de mon pinceau, parce qu'à ce stade, en fait, vous savez ce que je vais faire. Au lieu de cela, je vais utiliser mon pinceau rond. Ce gros pinceau rond, c' est juste un peu plus facile en fait. ai encore un peu de ce couteau bleu sur mon couteau à palette , ce qui est parfait. Et puis je ne veux pas m'en servir. Parce que c'est le cas, je ne suis pas le meilleur pour nettoyer entre les deux. Je sais que certaines personnes sont très douées pour le faire, mais personnellement, j'ai trouvé que cela ne me dérange pas trop. Mais ça t'embête, assure-toi de faire le ménage entre les deux. OK. Donc j'en fais juste une version allégée. Du bleu pour le ciel. Je ne veux pas une tonne de pétrole. Je vois assez d'huile pour qu'elle colle à mon pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond assez épais, juste un peu plus blanc. Oh, un hack. Au diable. OK. J'aime vraiment, je vais juste, tu sais quoi, c'est un peu trop raide. Nous y voilà. Réutilisez-le maintenant. Il y a trop d'huile P dessus, d'accord ? Je ne t'ai pas encore enseigné le point de vue. Vous ne suivez pas, vous ne savez pas ce qu'est la perspective linéaire. C'est tout à fait normal. Mais ce qui se passe avec le ciel, c'est qu' il se dirige vers un point focal. Les nuages paraîtront plus petits et plus rapprochés les uns des autres, plus près de l'horizon et plus gros à mesure qu'ils s'élèveront. J'autorise certains de ces gars à le faire Je trouve ces nuages sur le côté, ça me distrait Je ne vais donc probablement pas les inclure dans ce sens. Je veux simplement rester simple, mais peut-être inclure certaines opportunités de couverture cloud. J'utilise juste du blanc ici. Je pourrais ajouter un peu d'or une fois que vous vous rapprocherez, cela reflète ce qu'il y a sur le sol. Ce qui se passe maintenant, c'est que la peinture est assez épaisse. Je vais probablement le laisser sécher un peu, puis le remettre avec du blanc. Plus tard, je le ferai, je vous montrerai le résultat. Nous sommes Recon, on essaie juste maintenant. Nous verrons. Nous verrons s'il est suffisamment épais pour que parfois vous ne le donniez pas assez à chaque peinture prima. Nous y voilà. C'est de la vente, ça arrive. J'ai compris, c'est parce que la couche inférieure est assez épaisse et ce n'est grave si je ne l'aime pas. Vous pouvez toujours y revenir plus tard lorsqu'il sera sec ou essuyer . Vous avez un paysage toscan. J'espère que cela vous a été utile pour voir comment vous pouvez tout assembler en examinant un sujet tel que la forme du paysage. Et j'espère que cela vous a permis de peindre les choses que vous aimeriez peindre. 26. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous avez les outils dont vous avez besoin pour commencer à peindre. Tout comme le jardinage, l' entraînement ou le yoga sont des pratiques, vous vous améliorez en vous présentant, en faisant de petits pas qui, au fil du temps, mènent à une amélioration stimulante. Vous comprenez maintenant les bases des fournitures de peinture à l'huile. Vous connaissez l'ordre dans lequel ils doivent être utilisés sur votre toile. Comment les mélanger pour obtenir la bonne consistance et la bonne couleur. Vous savez également comment tenir votre brosse et installer votre chevalet Vous apprenez à identifier la valeur de votre sujet, même si cela peut être un peu arbitraire. Vous pouvez mélanger les valeurs en noir et blanc. Et vous comprenez également que la couleur a de la valeur. Et vous apprenez à donner à la couleur la bonne valeur. Vous savez comment créer quelque chose en trois D en utilisant une valeur. Et que vous pouvez simplifier n'importe quel objet dans des formes simples. Vous savez également que vous pouvez créer une peinture en commençant par un bloc-notes au dos, un large dessin bloquant vos ombres, puis en remplissant les espaces lumineux. Vous pouvez appliquer cette méthode à n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une nature morte, d'un paysage ou d'un portrait. Tout ce qui vous donne la capacité de le faire demande un peu de pratique. C'est là que ce cours vous mène. Vous avez les outils pour démarrer, essayer de nouveaux sujets qui vous intéressent, pratiquer en noir et blanc. Essayez de colorier et appréciez le processus. Dans la prochaine leçon, j'inclurai d' autres ressources qui pourront vous aider dans les prochaines étapes de votre voyage. Ainsi qu'un sondage que vous pouvez utiliser pour partager vos commentaires sur les sujets sur lesquels vous avez encore des questions et sur ce que vous aimeriez apprendre ensuite. Merci beaucoup d'avoir décidé apprendre la peinture à l'huile avec moi. Je suis tellement heureuse de t'avoir et j'ai hâte de voir ce que tu vas gagner.