Peindre le paysage : une initiation à la cire à froid et à la peinture à huile

1. 1: Salut, je suis Pat. Si vous êtes curieux de la cire froide, une peinture à l'huile, ce cours est fait pour vous. Nous allons faire une Alla prima ou humide sur la peinture de paysage humide avec une photo de votre choix. Pendant le cours, vous apprendrez à connaître les formes et à les simplifier. Comment voir les valeurs. Les outils de base et l'application de la cire froide, les rapports de mélange. Je vais même vous montrer une théorie de base du mélange des couleurs. Que vous soyez nouveau dans la peinture ou que vous soyez un peintre chevronné et que vous vouliez juste essayer cette nouvelle exploration de la cire froide avec de la peinture à l'huile, alors ce serait un excellent endroit pour commencer. Alors allons-y. 2. What la cire à froid ?: Salut là. Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques informations sur le médium de cire froide que nous allons utiliser. Donc, en gros, avec le médium de cire froide, il est composé de trois ingrédients. Et le premier étant de la cire. Donc, la cire, si je fais la mienne, j'aime utiliser de la cire d'abeille, mais certains des autres fabricants utilisent une variété de cire et pourraient avoir de la cire micro coiffante, cire de soja, de la paraffine selon la marque. Mais j'aime utiliser le charbon de bois filtre abeille quand je fais mon propre est relativement facile de faire votre propre milieu, mais c'est pour un autre jour. J' aime l'odeur de la cire d'abeille. La prochaine chose qui est dans la cire froide est les spiritueux minéraux. J' aime donc utiliser gam soul, qui est fabriqué par Gamblin, un fabricant de peinture à l'huile. Et c'est inodore. Cela ne veut pas dire qu'il n'a pas de sable, mais la majeure partie du Centre a été enlevée. Ainsi, ce deuxième ingrédient et l'ingrédient final est une résonance. Donc, dans le cas de la fabrication de la mienne, j'ai utilisé la résine MAR, qui est une résine provenant d'un peuplier, mais certains des autres fabricants, je crois que Gamblin utilise une résine alkyde. Donc, cela lui donne juste un peu de dureté dans la cire froide. Donc, la cire froide ressemble essentiellement à un raccourcissement. Et c'est gentil et doux, un peu beurré. Quand vous l'achetez. Pour commencer, vous pouvez trouver un conteneur plus petit. Il y en a un tout petit de quatre onces. C' est 16 onces, qui vous durera longtemps. Si vous décidez que c'est pour vous et que vous l'aimez, vous pouvez acheter le grand gallon que j'achète, ou je fais le mien. Ainsi, les avantages de l'utilisation de la cire froide et de l'huile comme milieu avec votre peinture sont qu'elle accélère le temps de séchage. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la graisse par rapport au maigre, comme vous le faites dans la peinture à l'huile traditionnelle. Il crée une finition mate. Il a une surface très tactile. Il est idéal pour ajouter des calques, retourner dans votre travail et créer des textures. Si vous le souhaitez, un type de travail plus expérimental et mixte. Je pense que vous apprécierez vraiment ce médium. Dans la prochaine leçon, je vais parler des outils et des substrats. Je te verrai là-bas. 3. Configuration de studio et sécurité: Parlons de la configuration et de la sécurité du studio. La cire froide et tout l'enfer se contentent d'être tout à fait désordonné. J' aime donc couvrir ma surface de travail avec quelque chose d'absorbant comme du papier d'artisanat brun. Vous pouvez également utiliser un chiffon en plastique qui est jetable après aussi. Mais il est important de couvrir n'importe quelle surface de travail. J' ai du plastique sur mes tables dans mon studio, mais je ne veux même pas le mettre sur ce plastique. Alors j'ai mis un papier brun là où je travaille. Et ça m'évite beaucoup de chagrin après. Je vous recommande donc de le faire. Vous pouvez également utiliser du papier parchemin ou un papier congélateur pour l' élimination des chiffons et des essuie-tout. J' aime avoir une grande boîte de conserve avec un couvercle pour les mettre dedans et vous pouvez les tremper avec l'eau et les jeter dans vos ordures de cette façon. C' est juste un filet de sécurité. Il y a du solvant dedans et les regs de solvant peuvent s'enflammer et déclencher un incendie. Maintenant, les niveaux de solvant sont assez faibles dans la cire froide et l'huile. Mais nous pouvons également utiliser des solvants supplémentaires dans notre pratique pour nettoyer nos outils ou pour faire d'autres techniques avec du solvant. Il est donc bon de simplement adopter une bonne pratique d'élimination sûre. Vous voulez vous assurer que le solvant que vous utilisez est inodore. Et même si c'est inodore, vous voudrez toujours avoir peu de ventilation dans votre studio qui pourrait maintenant signifier avoir une fenêtre ouverte, avoir un mouvement transversal d'air. Ou si vous avez un ventilateur de boîte que vous pouvez mettre une fenêtre près et l'habitude de tirer l'air dehors. Cela peut également être très bénéfique. Donc, même si nous ne sentons pas le solvant, il est là et nous ne chauffons pas ça, donc ce n'est pas si dangereux ou toxique. L' autre chose de sécurité que nous voulons garder à l'esprit est de garder les pigments hors de nos mains. Et pas seulement pour cette sécurité, mais aussi pour le nettoyage. Donc j'aime utiliser des gants en nitrile ou même des gants de jardinage pour garder mes mains hors de cette cire froide et de la peinture à l'huile. Donc, si vous voulez plus d'informations sur la sécurité, vous pouvez toujours aller sur les sites Web des fabricants où ils ont des fiches de données de sécurité sur ce sujet. Et vous pouvez vérifier un joueur gagne ou guirlandes, cires, et trouver beaucoup d'informations si vous êtes curieux. D' accord. C' est tout sur la configuration du studio et la sécurité. 4. Substrats, outils et peinture: Dans cette leçon, vous allez en apprendre davantage sur les substrats et les outils. Un substrat comme un mot de fantaisie pour quelque chose à peindre sur votre surface. J' aime utiliser du bois ou du papier. Il y a beaucoup d'options pour le bois. L' un d'eux est les planches encaustiques. Conçu pour la peinture encaustique. Ceux-ci fonctionnent très bien. Ils ont une belle surface veloutée prête à travailler, mais ils sont un peu coûteux. Donc, une autre alternative que vous pouvez utiliser est le tableau dur, le tableau dur trempé. Vous l'obtenez soit de la quincaillerie et le faites couper ou l'acheter à la boutique d'art prêt à l'emploi. Cela devra être juste cousu avant de peindre dessus, cependant. Il y a donc un peu de travail pour le préparer. Donc, pour la partie juste, vous avez besoin de Jesu, n'importe quel brun fera et une sorte de brosse à cheveux synthétiques pour l'appliquer. Et vous voulez faire deux à trois couches de gesso et de sable entre les deux pour qu'il ait une belle surface absorbante. Vous pouvez utiliser un panneau de panneau de toile. Donc, ceux-ci sont prêts à l'emploi et la belle et ferme et vous obtenez une surface de texture Canvas. Donc, si vous aimez cette texture, ça pourrait être un bon endroit pour commencer. Vous pouvez également utiliser un panneau de berceau. Maintenant, le panneau bercé est juste le bois, qui dans ce cas est Birch, avec un retour autour du bord pour vous donner ce joli look encadré. Encore une fois, ceux-ci ne sont pas prêts à peindre. Vous devrez les amorcer avec le gesso. Et ce que j'aime faire, c'est finir les bords avec ruban adhésif bleu pour peintres et aussi mettre du papier sur le dos. En ce qui concerne le papier, vous pouvez utiliser différents types de papier. Ils devront tous être juste cousus à l'exception du papier d'huile des arches. Le papier à huile arches est livré en tampons de différentes tailles ou en feuilles complètes, ce qui est agréable. Donc, avec le papier à l'huile, il est prêt à aller est fait spécialement pour la peinture à l'huile. Mais si vous utilisez du papier mixte ou du papier aquarelle, encore une fois, vous allez devoir faire le gesso dessus pour qu'il ait cette surface absorbante et qu'il ne perde pas parce que l'huile sur un papier qui n'est pas destinée à la peinture à l'huile va souvent saigner à travers le dos et vous obtiendrez cette flaque d'eau huileuse dans le dos. Donc, ce que j'aime utiliser avec le papier et aussi sur les panneaux du berceau Azure est de le coller. Donc, sur le papier, j'aime laisser une belle bordure blanche autour. Et je vais vous montrer que dans une leçon à venir, vous cherchez une cassette délicate. Le ruban blanc artistes est un bon choix parce qu'il n'est pas distrayant sur la surface de votre substrat, mais c'est un peu difficile à trouver et c'est cher. Ainsi, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif bleu de la quincaillerie. C' est une marque Scotch. Et récemment, j'ai commencé à utiliser aussi une marque Scotch, un ruban délicat. Il fait une frontière plus large. Je trouve que c'est sympa, parfois surtout travailler sur une plus grande feuille si je veux un peu plus grand regard mat autour. Et donc ce sont les rubans que j'ai trouvés qui fonctionnent le mieux autour du papier et des bords du bois. Ce sont donc les substrats que vous pouvez utiliser. Et laissez-moi vous montrer les outils. Ok, donc l'une des premières choses que vous aimeriez avoir nos gants, donc j'aime utiliser juste des gants en nitrile, mais vous pouvez utiliser d'autres types de gants. Je n'aime pas mettre toute cette peinture à l'huile sur mes mains et c'est dur de descendre, donc je préfère garder une sorte de gants. J' utilise beaucoup de grattoirs dans mon travail et pas tellement de brosses. Donc les grattoirs, il y a quelques choses que vous pouvez avoir. Il s'agit d'un gâchis ou d'un grattoir de souris ou de bol. Et je l'ai obtenu sur Amazon, mais vous pourriez être en mesure de le trouver chez vous. Magasin de cuisine, quincaillerie. Donc c'est bien parce qu'il a beaucoup de zone de travail et il est doux à la fin. Donc, ça rend la propagation vraiment agréable. Il a un joli type lisse de bord biseauté. J' aime aussi le coin catalyseur beaucoup. C' est ergonomique. Il tient bien dans le talon de votre main. Encore une fois, il a un bord biseauté, mais il n'est pas aussi doux que le désordre ou le Meister. Si peu de surface plus dure. Je trouve que je l'utilise beaucoup. J' aime le fait qu'il a deux bords en fonction de la largeur que vous voulez obtenir. Je trouve ça très pratique si vous n' avez aucun et que vous avez un budget limité. C' est une autre idée est venue quand j'enseignais un atelier avec plusieurs personnes, était cette idée de spatule. Alors trouvez une spatule qui a une poignée amovible. Je viens de prendre ça au Dollar Store. Donc encore une fois, c'est du silicone, est assez doux et c'est plus petit. Il ne tient pas dans votre main aussi, mais cela ne fonctionne pas, surtout sur les petits projets. Donc, c'est deux dollars contre dix à 20 dollars pour les autres grattoirs. Pour faire des marques et des encoches. Vous pouvez également obtenir une variété de ces types de grattoirs auprès de la société catalyseur. Et il y a beaucoup d'options, mais elles ne sont pas nécessaires. Il y a aussi ce petit porte-clés, un de Ranger qui a plusieurs bords différents dessus. Mais vous pourriez aller de l'avant et utiliser une carte clé et faire ces bords vous-même et venir avec une belle variété de bords qui, qui sont les vôtres. C' est donc un bon moyen d'économiser de l'argent sur vos outils. Et être unique en même temps. Un brayer peut être utile pour les couches initiales de peinture vers le bas, mais encore une fois, n'est pas nécessaire. Si vous en avez un, vous pouvez l'utiliser en bas de la route. Vous en voudrez peut-être un si vous continuez avec ça. Donc tu veux t'assurer que c'est un Breyer doux. Celui-ci est la marque Speed ball, mais il y a beaucoup d'autres marques à choisir. Couteaux à palette. Donc, ce que vous voulez chercher dans un couteau à palette, si vous n'en avez pas, vous pouvez acheter un ensemble de démarrage bon marché de ceux en plastique. Mais si vous avez le budget, je pense qu'il est vraiment bon d'investir dans un couteau à palette de meilleure qualité. Donc j'aime les métaux et vous voudrez certainement le type de couteau à palette offset. Alors, où allez-vous utiliser les couteaux à palette pour mélanger la peinture et aussi pour l'application de peinture. Il y a beaucoup de différentes tailles de couteaux et extrémités dans le joli. Donc quand il va faire du shopping, vous voulez chercher un couteau de meilleure qualité qui peut être tout en un seul morceau. Il n'est pas soudé et vous pourriez avoir un paquet de variété. Vous voyez que je ne nettoie pas si bien mes couteaux. Mais vous pouvez obtenir un pack de variété que vous pouvez utiliser plusieurs nuits différentes ou vous pouvez simplement acheter un couple, mais vous voulez chercher ce décalage et vous voulez trouver quelque chose qui se sent bien dans votre main parce que c'est quelque chose que vous allez tenir. Donc, un couple d'entre eux feront votre bien. Si vous achetez peut-être un comme celui-ci et un avec le bord plat, vous avez beaucoup d'options. Alors on peut avoir un outil de fabrication de marques. Donc, j'aime beaucoup utiliser une brochette en bambou, les deux extrémités de celui-ci. Une aiguille à tricoter fonctionne aussi bien, et une baguette. Donc toutes ces choses font vraiment de belles lignes dans votre travail. D' autres choses sont tout ce qui laissera une empreinte. C' est un morceau de sous-couche de tapis, mais il pourrait aussi avoir du papier bulle en carton ondulé. Il suffit de regarder dans votre recyclage ou votre quincaillerie et de voir ce que vous pouvez trouver. C' est un outil de cuisine que j'aime pour faire des lignes. Et je pense que c'est pour gratter les légumes du comptoir dans votre bol après les avoir hachés. Je pense que c'est pour ça. Je ramasse beaucoup de mes outils peu orthodoxes à l'effervescence, vérifiez ça parce qu'il y a toujours des choses que vous pouvez trouver à utiliser. Un peigne est une bonne chose pour faire des lignes aussi bien. Et un magasin de dollars est un endroit idéal pour trouver certains de ces types d'outils à. Pour une palette. Je n'utilise rien de fantaisie. Vous pouvez acheter du papier à palette qui est déjà à utiliser dans un Pad, mais il devient un peu cher. En fait, j'utilise du papier congélateur à partir d'un rouleau et je le tape sur ma table ou sur une planche pour que je puisse faire mon granulé aussi gros que je veux l'utiliser. Et c'est très économique, beaucoup plus que d'acheter les coussinets. Brosses. Donc, des pinceaux. Je n'utilise pas trop de brosses du tout dans ma cire froide et mon huile et surtout je suis une fille racleuse. Mais si vous allez utiliser des pinceaux, vous voulez avoir des pinceaux à poils naturels et comme les poils de porc, ne sont que des brosses à puce peu coûteuses. Si vous aimez obtenir beaucoup de marques de pinceau dans votre travail. Cela pourrait faire l'affaire tout ce que vous allez probablement avoir à utiliser moins de cire et plus d'huile avec ce type de brosse. Ceci provient d'un magasin de fournitures d'art, un peu plus cher, mais toujours pas, pas très cher. Et cela fonctionnera aussi. Et si vous voulez juste un petit, parfois j'utilise un petit pinceau et je ne l'ai pas très bien nettoyé. Mais je pourrais juste mettre un peu une couleur vers le bas quelque part spécial que je ne peux pas descendre avec le grattoir. Parfois, j'aime avoir un petit pinceau. Il y a d'autres pinceaux, comme ces pinceaux en silicone. Et ceux-ci sont fantastiques. Mais ils sont vraiment chers et un investissement. Donc, si vous les avez, ils sont super à utiliser, mais certainement ne vous précipitez pas pour les acheter. L' autre chose dont vous aurez besoin est juste un morceau de papier ou un carnet de croquis pour élaborer des petits croquis miniatures. Et une sorte de crayon ou feutre pour faire des croquis rapides pour obtenir notre composition qui couvre ce dont vous avez besoin et vous n'avez vraiment pas besoin autant que moi. chose la plus importante est que vous avez un type de grattoir, couteau à palette et quelques marques type de choses que vous pouvez faire des impressions et des lignes dans votre travail. Parlons de la peinture. Donc pour la peinture, nous allons utiliser de la peinture à l'huile. Maintenant, éliminons toute confusion sur l'acrylique et la cire froide. Donc, la chose est que vous pouvez utiliser l'acrylique comme sous-peinture. Et vous pouvez utiliser Clear Gesso sur cet acrylique afin qu' il y ait un octet et que la cire ait une bonne adhérence. Mais vous ne pouvez pas mélanger l'acrylique et la cire ensemble et l'appliquer. C' est juste demander des ennuis. Donc, vous voulez mélanger l'huile et la cire seulement ensemble. Maintenant, il y a d'autres choses que vous pouvez ajouter, c'est plus pour un autre jour. Je vais juste parler de la peinture à l'huile pour ce cours. Donc, avec de la peinture à l'huile, Il y a plusieurs marques là-bas et vous n'avez pas à acheter une peinture de marque coûteuse. Vous pouvez utiliser de la peinture moins chère dans cette technique, je trouve que cela fonctionne bien. Peut-être que les couleurs sont plus limitées et pas aussi précises, mais pour commencer, il y a quelques façons de commencer, je pense que quand j'ai commencé, je viens d'acheter un petit paquet de variété que je n'ai plus, mais juste ces petits tubes qui sont venus dans une boîte et c'est très bien pour commencer. L' autre chose que vous pouvez acheter est juste de petits tubes individuels plus petits. J' ai eu ça dans mon magasin d'art, d'art. Et ils ne sont pas chers. C' est une marque Lucas Studio. Et ceux-ci courent autour de 6,2$. Donc, ils ne sont pas chers. Et puis j'achète d'autres marques que j'ai ici, Winsor et Newton. J' ai un peu géorgien, parfois ils utilisent Van Gogh et Lucas. Donc, il y a plusieurs différents ensembles de bruns sont assez raisonnables à acheter. Et bien sûr, comme n'importe quel produit que vous achetez, le plus grand conteneur. La leçon, c'est PR par once. Si vous entrez dans ce domaine, alors bien sûr, en plus grandes quantités. En ce qui concerne la palette, je suggère vraiment que vous utilisiez une palette primaire pour commencer afin que vous appreniez à mélanger vos couleurs. Primaire peut être votre choix entre un rouge, un jaune et un bleu. Et puis blanc, beaucoup de blanc. Le blanc est notre mélange de couleur à mes dessins animés. Et pour adoucir certaines de ces nuances. Vous n'avez pas besoin d'avoir du noir pour faire des tons. Mais si vous l'avez, vous pourriez l'utiliser. Mais sinon, nous pouvons mélanger les couleurs dont nous avons besoin à partir de ces trois primaires et blanc. Vraiment, vous pouvez commencer avec une quantité très minime de fournitures. Et tu n'as pas à tout avoir. Vous pouvez limiter ce que vous travaillez en faisant une palette peu coûteuse avec du papier congélateur et commencer. Je pense que nous avons couvert les approvisionnements dans les substrats. Et maintenant, il est temps de trouver une photo de référence et de faire des croquis miniatures. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Vignettes d'ébauches: Dans cette leçon, nous allons parler de la valeur de faire des croquis miniatures et de toucher la composition. J' ai donc une photo juste sur mon iPad, mais vous pouvez certainement utiliser une photo papier pour cela. Ça n'a pas d'importance. En outre, avoir une photo en noir et blanc vous aidera à voir vos valeurs si vous luttez avec cela. Donc, lorsque nous travaillons à partir d'une photo, il est important d'avoir une bonne photo pour commencer, et c'est aussi agréable de dessiner quelques croquis miniatures pour éliminer certains détails. Donc aussi nous voulons découvrir quelle orientation nous voulons faire notre peinture. Cette peinture est dans le style du paysage complet. Alors paysage. Pour faire une miniature, nous allons dessiner des formes sur nos papiers. Donc, un paysage est un rectangle. Mais il pourrait aussi s'agir d'un paysage de style portrait où il a la longueur sur le bord extérieur. Nous pourrions également changer le paysage en plus petit rectangle et plus d'une vue panoramique. Donc, pour un panorama, ce serait quelque chose de plus long et plus étroit. Et puis nous pouvons aussi avoir carré. Aucune place n'est tout à fait pas très traditionnelle pour un paysage, mais pour un paysage contemporain. Ça marche vraiment bien. Donc, les choses que nous voulons éviter sont de mettre notre ligne d'horizon au centre. Cela peut fonctionner, mais ce n'est pas si intéressant généralement d'avoir un fort contraste de formes et de différences pour juxtaposition ceux les uns contre les autres est beaucoup plus intéressant. Et si souvent, lorsque nous prenons une photo fine et une photo de référence, la ligne d'horizon peut être au centre et ce n'est pas vraiment le meilleur endroit pour cela. Donc nous voulons pousser et tirer un peu ça et nous voulons essayer découvrir où mettre la ligne de l'horizon. Donc, fondamentalement, nous voulons nous assurer que c'est un tiers ou même moins. Vous pouvez repousser les limites sur cela, mais la règle des tiers fonctionne bien. Donc, cela s'applique à tous les formats pour l'utiliser. Donc, selon l'endroit où vous mettez votre ligne d'horizon va soit signifier que vous avez plus de ciel et moins de terre ou plus de terre à moins de gars. Ce sont donc des considérations. Ainsi, les croquis miniatures nous aident à évaluer notre composition et à trouver quelques idées. Et ce ne sont que des croquis rapides ne sont pas quelque chose que nous allons travailler. Nous allons juste trouver nos compositions et peut-être mettre des valeurs. C' est donc dans le format paysage en ce moment. Et si vous travaillez simplement avec un papier et un stylo, vous pouvez le faire assez facilement. Donc, dans ce cas, j'utilise l'application que vous doodle ici, qui est une application que vous pouvez obtenir la, vous pouvez l'utiliser gratuitement, mais il y a plus de fonctionnalités avec la version payante et c'est vraiment peu coûteux. J' aime donc l'utiliser dans mon iPad où j'ai mes photos. Et si vous n'avez pas de crayon, vous pouvez utiliser votre doigt pour, mais je trouve ça super rapide et facile. Mais vous pouvez faire la même chose que je l'ai fait pendant de nombreuses années, est juste d'utiliser un marqueur Sharpie pour, pour cela. Et en fait, l'autre chose que vous pouvez faire est si vous imprimez la photo et que vous voulez essayer différentes choses, mettez-la entre un protecteur de manche lorsque dans les protecteurs de manchon en acétate et dessinez dessus de cela. Et puis, vous aurez votre croquis et vous pouvez le changer avec la même photo ou le faire de plusieurs façons différentes. Donc je vais juste vérifier ma zone de brosse, la taille que j'ai blanc là-bas, donc ça devrait marcher bien. Donc c'est ma ligne d'horizon où elle est en ce moment. Et c'est une grande forme ici. Ces touffes herbeuses. Donc, nous cherchons de grandes formes. Je vais considérer cette partie comme une grande forme. Peut-être que c'est une forme par ici. Et je vais juste traiter ça comme une seule forme. Pour l'instant. Ce type va être une forme. Si je veux mettre dans ce genre d'idée d' arbres et de cette ligne de montagnes un peu plus sombre. Donc ce sont mes formes. Je ne vais pas considérer les formes des nuages dans le ciel du tout. Et je ne vais pas inclure les gens qui sont venus là-bas et mon image. Donc, je pourrais juste utiliser ceci comme miniature. Ou je peux aller de l'avant et je pense que c'est bien de l'esquisser et d'essayer différentes choses. Donc c'est un peu plus large. Je pense alors peut-être un paysage typique, mon papier serait peut-être un peu plus court. Mais vous avez l'idée. Donc, c'est environ un tiers du chemin vers le bas. Donc je vais mettre dans ma ligne d'horizon et l'établir. Et je vais mettre dans cette grande forme en bas. Et tu peux changer tout ça. Tu n'as pas à suivre ce que tu as mis. C' est là que votre propre licence de création commence à entrer. Donc, une chose que nous voulons nous assurer est que les lignes d'horizon sont droites autrement, quand elles sont sur l'eau. Sinon, ça peut ressembler à un moment où on a l'impression de tomber. Donc oui, donc ceci, cette image réelle sera mieux adaptée à un panorama. Mais juste pour ça, c' est comme ça que ça va se passer. Donc cette partie est plus sombre et c'est mes sombres. Et cette petite forme ici est assez sombre, donc c'est bon d'établir nos sombres. Ces autres zones peuvent être des tons moyens avec certaines, certaines zones claires réelles. Donc, si vous voulez mettre ce genre de tons moyens, vous pouvez juste mettre moins, moins de noir. Donc, vous pouvez établir que c'est assez léger. mecs de souris, une variété de tons. Donc je vais juste laisser ça. Alors continuons à penser à cela comme une vue de portrait et comment nous pourrions peut-être prendre cela comme un long étroit type de paysage. Donc, je vais utiliser une licence créative ici. Je pourrais prendre des morceaux de ça. Évidemment, ça ne fonctionnera probablement pas si bien, juste comme ça. Vous pouvez utiliser des outils de recadrage et essayer de recadrer. Mais je vais utiliser mon imagination. Donc je vais jouer, dans ce cas, avec un grand ciel et un petit horizon, ou désolé, une petite forme de prêt. Donc je vais mettre ma ligne d'horizon bas. Et je vais m'en servir comme un peu de guide. Alors peut-être que je veux une touffe d'arbres dans cette région et un peu de chaîne de montagnes. Donc encore une fois, similaire, mais ça va se sentir beaucoup différent fait dans ce format. Et ça va être sur le ciel, c'est sûr et celui-là. Alors maintenant je vais faire le panorama et encore une fois, je vais avoir une ligne d'horizon bas. Et c'est peut-être plus élevé que ce qu'il aurait dû y avoir. Voyez comment ce n'est pas si excitant. On dirait qu'il empiète sur la moitié. Mais de toute façon, je vais le laisser là pour l'instant. Donc c'est elle que ma ligne d'horizon est. Donc, je vais juste prendre un peu de ça et encore, un peu de formes d'arbre. Et je peux vraiment étendre cette chaîne de montagnes. Donc maintenant, oui, je trouve que cette longue forme étroite fait un paysage de sentiment beaucoup plus dynamique. Lorsque vous travaillez sur du papier, il est assez facile de coller votre papier. Format, mais si vous travaillez sur Canvas, il peut être plus difficile d'obtenir un canevas qui correspond à ces dimensions. Vous devrez peut-être avoir des coutumes tendues toile. Alors voyons. Je vais mettre quelque chose et vous voulez faire attention dans les coins que vous ne descendez pas directement dans le coin parce que ça, ça nous fait sortir de la peinture. Alors regarde ça. Et c'est une valeur moyenne ici. Ok, alors essayons de carré et voyons comment ça se passe. Encore une fois, je vais faire une ligne d'horizon plus bas. Et donc tu as plein de ciel et tu fais une touffe d'arbres. Je vais faire une montagne plus sombre ici. Montagne en arrière-plan. Une touffe d'herbe, du sable. Donc, vous pouvez voir que la place prend une sensation totalement différente de celle des autres. Ainsi, vous pouvez en effet prendre la même photo et le faire dans différents formats de plusieurs façons. Et venir avec quatre peintures différentes de la même image assez bien. Il est donc important d'établir vos valeurs aussi tôt, parce que cela va s'assurer que vous finissez avec une belle peinture si vous avez un peu sombre, peu moyen, des lumières. Donc la prochaine chose dont nous allons parler, c'est le point focal. Et maintenant, c'est quelque chose qui n'apparaît pas nécessairement sur votre photo, mais vous en voulez probablement une dans votre peinture. Donc, lorsque nous examinons les points focaux, ce sont des endroits où un point focal fonctionnerait bien, grosso modo. Donc, dans ce sera déterminé à la fin et nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet en ce moment, mais juste pour vous donner une idée. Donc, dans ce paysage, vous savez, peut-être que le point focal se trouve ici, ou peut-être qu'il est assis ici. Évidemment sur le carré. Et celui-là, ça ne marchera pas dans ces deux quadrants. Ça va être un nuage. Ce ne sera pas un point focal. Donc il nous reste à l'avoir quelque part dans cette zone de terre sur ces deux. Dans celui-là. Il y a certainement plus d'options parce qu'il pourrait être ici, il pourrait être plus bas. Donc, nous allons le déterminer quand le moment viendra, parce que c'est la dernière chose que j'aime mettre pour déterminer où je veux que l'œil du spectateur atterrisse vraiment. Ce sont donc des considérations. Donc encore une fois, ligne d'horizon, vous voulez vous assurer que ce n'est pas la moitié et la moitié. Ce n'est pas du tout excitant. Cela fait juste pour une composition vraiment ennuyeuse si c'est comme ça, opposé à comme ça. Alors regarde ça. C' est si facile d'avoir votre ligne d'horizon au milieu. J' ai fait l'erreur plusieurs fois moi-même. Alors allez-y et faites des croquis miniatures et simplifiez votre dessin dans ces formes. Vous ne voulez pas trop de formes à la fin. Restez simplifié. Voyons voir. J' aime dire cinq à sept. Donc 1, 2, 3, 4, 5. Oui, j'ai sept formes ici. Si vous en avez moins, c'est génial aussi. Et si vous voulez éliminer certaines parties de cela, comme peut-être les arbres et juste mettre les montagnes en travers tout le chemin, cela fonctionnerait aussi. Donc, lorsque vous cherchez votre composition, cherchez quelque chose, votre référence photo cherche quelque chose qui est assez simpliste déjà sans trop de détails et qui peut être utile. Alors dans la prochaine leçon, nous commencerons sur la peinture réelle. Alors je te verrai là-bas. 6. Préparer le papier: Maintenant, il est temps de vraiment se mettre au travail. Donc je vais utiliser les papiers d'huile des arches parce que c'est prêt à partir et je n'ai pas à faire de préparation sur celui-ci. Et c'est neuf sur 12, donc c'est une bonne taille de paysage. J' aime avoir une bordure propre quand j'ai fini, donc je vais utiliser du ruban adhésif. Maintenant. Parfois, la bande peut être très collante. Donc, ce que vous pouvez faire est juste de le mettre sur quelque chose et d'obtenir des peluches dessus. Et ça peut vraiment aider à l'empêcher de rester super coincé. Maintenant, j'aime aussi l'enregistrer. Je veux dire, l'inconvénient avec ça, c'est qu'il ne peut pas tourner votre tableau, mais on fait un paysage, donc ça devrait être correct de ne pas le transformer. Alors je vais mettre la cassette sur mon papier. Oups, pas tout à fait hétéro. Donc j'essaye de mettre ça sur le bord. Sinon, il y a toujours le danger de salir ce bord. Déjà. J'ai un papier sale. Mon Dieu. C' est le ruban blanc des peintres de la bande de l'artiste de la boutique d'art. Mais vous pourriez utiliser le ruban bleu ou le ruban MLF comme un peu moins, juste moins distrayant d'utiliser ce cas de bande blanche, je l'ai enregistré vers le bas qui va garder le dos propre. Eh bien, j'utilise ça. Et la prochaine chose que nous allons faire est juste de dessiner notre miniature ici. 7. Dessin de conception sur papier: Alors je vais utiliser un crayon. Et je vais faire le format rectangulaire juste parce que c'est comme ça que le papier est. Si je voulais faire un panorama ou un carré, tu sais, je devrais faire plus de cassettes dessus, ce qui est possible. Faisons la ligne d'horizon. Et en regardant cela, ma ligne d'horizon est cette ligne. C' est à peu près un tiers du chemin. Et ça peut être trompeur parce qu'il y a beaucoup de choses qui se passent au-dessus. J' ai donc ces arbres, petite zone montagneuse et quelques montagnes qui viennent le long de l'arrière. C' est une petite touffe d'herbe ici. Un peu de sable et l'eau avec le TI DO Il était dans cette zone et puis c'est un ciel. Je pense que c'est bien. D' accord. Alors assurez-vous que vous n'avez pas de lignes dans le coin. Et assurez-vous que vous avez votre ligne d'horizon pas au milieu. Ce sont deux grandes règles à respecter. Ok, c'est prêt. Et maintenant, nous allons appliquer le sol d'une seule couleur. Et tu pourrais le faire en acrylique. Je vais le faire dans de l'huile et de la cire froide. Et ça coulera très bien dans ce papier et ça ne prendra pas longtemps pour être prêt à travailler. 8. Mélanger la peinture et la cire: J' ai ma palette disposée ici. J' ai du jaune CAD, bleu outremer, rouge CAD, et une plus grande quantité de blanc. Ici, j'ai ma pile de cire froide. Donc la première chose que je vais faire, c'est le globe oculaire. 50 pour cent. Donc la même quantité que j'ai de la peinture à l'huile. C' est donc votre meilleure idée et vous serez également en mesure de sentir, vous savez, apprendre à connaître ce que vous ressentez et quelle est la bonne cohérence. Si blanc souvent plus huileux et j'ai tendance à utiliser plus de cire dans ce cas, je vais juste aller de l'avant et mélanger ce qui semble un peu trop peu. Et ce qui va se passer, c'est que vous pouvez voir avec espoir que vous serez en mesure de le mélanger, le xin disparaît sur la cire froide. Lorsque vous ajoutez la cire froide, la brillance descend et devient une sorte de finition mate. Donc je pense que vous pouvez voir la différence entre ces deux-là. On veut juste le garder dans un tas. Sachez que si vous avez une feuille de rechange sur le côté, vous pouvez essuyer cette peinture pour ne pas la gaspiller. Je vais aller de l'avant et faire ça pour toutes nos couleurs. Ma palette n'est qu'un morceau de papier congélateur sur une planche dure et je l'ai collée à l'arrière. Donc, il en fait une belle grande surface pour le mélange. J' avais un peu de rouge là-dedans. J' ai fait cette chauve-souris à la cire froide et elle a tendance à être juste un peu plus rigide alors, puis les guirlandes ou la cire froide Gamblin. Je peux donc modifier un peu cette recette. Donc, nous l'avons là. Alors mélangeons quelques couleurs de ceci afin que vous puissiez voir comment faire cela. On a du bleu, du bleu et du jaune. Faire du vert. Donc, d'habitude, nous avons besoin d'un peu de jaune. Ajoutons le bleu au jaune. Donc, plus je suis jaune, plus je suis allié, ça va regarder. 9. Appliquer le calque de base: Donc j'applique juste de la peinture rouge comme sous-peinture ici. Donc c'est la cire froide et l'huile. J' ai essayé d'en mettre avec un couteau à palette. Mais ici, vous me voyez l'ajouter avec le brayer. Et je n'ai pas chargé mon brayer très uniformément. Donc, ça le met un peu tacheté, mais on peut le déployer et obtenir une surface assez uniforme. Donc je perds mon croquis dans une certaine mesure. Je peux le voir regarder à travers peu, mais ce n'est pas si crucial parce que j'ai mis le croquis vers le bas, donc je sais intuitivement où sont ces lignes et mes miniatures regardent en arrière sur deux. Je vais utiliser une lame de catalyseur et juste avoir un peu plus de contrôle pour mettre une couche sur cela et le lisser. Ce n'est donc que notre première couche. Il n'a pas besoin d'être absolument parfait. On veut juste une couche de base. Et cela va permettre à certains d'entre eux de jeter un coup d'œil. Et aussi avec le rouge en arrière-plan, il va réchauffer la peinture aussi. Lorsque vous travaillez près de la bande, vous voulez être conscient que vous ne prenez pas la bande et ne finissez pas avec un saignement en dessous. Donc soyez vraiment prudent. J' aime aller dans les coins aussi. Donc, travailler loin de la bande peut être utile. Donc ça a l'air bien. Et nous sommes prêts à passer à notre prochaine étape maintenant. 10. Humide sur humide: C' est l'eau, les montagnes, le son et Bill loin les nuages. Voir. Maintenant, je veux essayer d'obtenir ça intéressant. Pas juste une ligne droite, une sorte de chaîne de montagnes. Un couteau à palette plus petit pour ça. Compte tenu de cela une couleur foncée, ajoutez un peu de profondeur et un peu sombre sur cette zone aussi. Un peu sombre dans le ciel. Voyez ce qui se passe. Ok, alors maintenant mis dans cette zone centrale ici. Donc je vais mélanger ça avec ma lame de catalyseur. Donc c'est ala primase. Je vais essayer de tout faire en une seule fois. Comme en une seule fois. Je ne veux pas dire nécessairement que je ne reviendrai pas sur quelque chose. Je veux juste dire, essayer de finir en une seule séance pour que ce soit complet. Pas beaucoup, beaucoup de couches comme je le fais souvent dans mon travail. C' est juste une sorte d'études pasteurs dans la méthode Alla prima. Et j'ai adoré le faire était de la cire froide et de l'huile parce qu'il peut vous pouvez mélanger, mais vous ne pouvez aller si loin avant de commencer à interférer avec la couche précédente. Donc l'autre chose est que vous avez besoin d'une touche vraiment légère. Je vais juste mettre un peu plus de couleur là-dedans. D' accord. Donc, dans un mélange un peu de couleur pour cette zone qui est sonne si un peu jaune et un avocat. Et je le veux. Je vais mettre ça d'abord et ensuite je vais faire plus de couche brownie. Ok, alors venons avec ce même jaune, donc jaune CAD, et puis ajoutons du violet, que j'ai déjà mélangé ici. Donc, ajouter le contraire va changer votre couleur aussi. Des nuances boueuses, donc un petit browner. Et c'est souvent ce dont les artistes sont frustrés, c' est de se marrer quand ils n'en veulent pas. Donc l'astuce avec ça est juste de s'assurer que vous ne l'êtes pas. Mettre les contraires les uns sur les autres et travailler quand vous travaillez mouillé sur mouillé. Donc mon sol rouge, ma couche de base est sèche. Et je travaille sur une arche est du papier d'huile et ça trempe dans ce très vite. Alors je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur le ciel. Je vais mettre un peu de jaune dedans. Je peux regretter d'avoir mis ce violet là-dedans parce que ça pourrait bouffer mon peu de ciel. Mais on verra comment ça se passe. Je vais mettre un peu plus lumineux, jaune dans des endroits ici, juste k. Donc maintenant je vais faire un peu plus clair bleu. Vous allez trouver avec des rires froides et de l'huile que vous utilisez beaucoup de peinture blanche juste pour mélanger vos couleurs et obtenir ces valeurs plus légères. Donc, je vais faire un peu de mélange à nouveau. Ma photo de référence avait beaucoup de mouvement dans le ciel et beaucoup de nuages Billy. Donc je ne vais pas peindre dans tous les nuages comme ils l'étaient dans la référence, mais je veux lui donner l'impression d'un gros Bill Luis, sorte de peinture de jour nuageux. Hé, si petits morceaux et en bas fouillant à travers. Je vais revenir avec des tons plus blancs en plus de ça, essayer d'indiquer ces nuages. Et aussi lui donner un peu plus de profondeur et d'intérêts. Maintenant, vous ne voulez pas que votre peinture atteigne SAIC sur du papier ordinaire, mais elle peut être montée ou elle peut également être encadrée et affichée sous un boîtier en verre. Il y a donc un peu de mouvement qui le traverse. Et encore une fois, vous pouvez utiliser un couteau à palette pour cela. Essayez juste de ne pas trop trop travailler. Elle dit qu'elle continue de travailler. Oui. Donc, voyez parfois, il est difficile de voir ce qui se passe quand vous avez cette bordure de bande et qu'elle est au-delà des bords. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est presser ce tapis dans cette zone pour lui donner un peu de texture. Et je vais l'aplatir un peu par endroits, alors laissez-le, mais aplatirez-le pour que ça ne soit pas trop évident. Et identifiez un peu ma ligne d'horizon. Je vais essayer cette brosse nettoyante pour bouteille ici pour juste déplacer ma peinture autour d'un peu et obtenir quelques herbes comme des textures qui se passent. Ok, donc je dois retourner là-dedans qui n'a pas l'air bien. Juste là. Tout comme je l'ai gratté. Crochet. Je ne sais pas si c'est trop rouge. Je pense que dans ce domaine je veux un peu plus de valeur lumineuse dans mon eau. Comme si elle était touchée par un peu de lumière du soleil. Oui. Donc ça a l'air bien. En ce qui concerne un point focal, n'a pas une forte concentration vraiment nulle part. Mais je pourrais mettre un peu de pain, peut-être un peu plus, un peu plus orangé en fait parce que le fond est rouge. Donc juste pour ajouter du jaune à mon rouge, faire un peu plus de couleur corail. Peut-être venez dans cette zone ici et donnez-lui un peu, petit point culminant. Il ne le fait pas tout à fait. Essayons de mettre une touche de jaune sur le dessus. Ouais, c'est mieux. Mais c'est plutôt épais, donc tu vois si je peux le mettre un peu avec la petite affaire. Donc je me demande si je veux un peu d'herbes plus lourdes dans les cheveux, gratter un peu plus. C' est vrai, la peinture. J' aime ça. Peut-être un peu de la ligne qui arrive ici , donc je ne suis pas sûr si j'aime tant de rouge sortir là-bas. C' est dur à dire. suffit d'y aller et d'essayer d'en éliminer un peu. Donc, quand tu fais Alla prima, moi juste que tu ne veux pas y arriver, c'est tout le problème. C' est donc une excellente technique pour peindre planificateur extérieur. C' est ce que vous faites beaucoup de fois, c'est faire une étude rapide. Et c'est un excellent moyen d'obtenir, descendre quelque chose et vous pouvez toujours le changer plus tard. Alors jetons un coup d'oeil à ce que cela ressemble sans la bande DEJ. Donc je prendrais le pas avec les artistes blancs, bande est assez faible adhérence. J' ai toujours l'air mieux une fois que tu as cette belle frontière fraîche. Il y a donc une petite étude du paysage marin. Et j'espère que ça vous a plu. Et on se verra dans la prochaine leçon. 11. Comment vérifier vos valeurs: Je vais partager avec vous quelques façons de vérifier vos valeurs afin que vous sachiez que vous avez un bon contraste de valeur. Parfois, il est difficile de voir ça à l'œil nu. C' est une façon est d'utiliser un détecteur de niveaux de gris et de valeur que vous pouvez inviter votre magasin de fournitures d'art. Il y a donc un graphique de 10 valeurs avec le blanc étant 10 et le noir étant un sur l'échelle des valeurs. Nous voulons donc une bonne gamme de valeurs. On ne veut pas juste s'asseoir dans ces tons moyens. Ça ne fait pas un tableau très excitant. Jetons un coup d'oeil avec le viseur. Maintenant, nous pouvons voir que le ciel, j'ai une valeur de lumière qui serait certainement un. Et certains, désolé à un, je veux dire un 10. Et il y aurait une valeur un peu plus sombre et ils sont comme au neuf. Et ça ressemble à un 8. Maintenant, nous passons dans cette sombre, sombre et je n'ai pas beaucoup de sombres ici, mais nous pouvons voir que ça tombe dans la valeur à portée. Et les gris et les motifs. On dirait une valeur sept. Encore une fois, regarde dans la plage d'une valeur sept. Donc, vous pouvez vérifier avec ça. Et l'autre façon que j'aime faire un chèque est d'utiliser mon appareil photo. Donc, lorsque vous utilisez l'appareil photo, qu'il s'agisse d'un téléphone ou d'un appareil photo, il suffit de le maintenir à plat au-dessus de votre tableau et de prendre une photo. Donc, sur l'iPhone, vous voulez aller à vos photos ? J' avais pris une photo précédente là-bas, alors allez à vos photos, appuyez sur Modifier, appuyez sur le recadrage. Je vais le faire tourner. En fait, je vais juste tirer ces barres dedans et les recadrer légèrement. Et je vais aller à ces trois petits jaunes, désolé, je vais aller à ces trois petits cercles et passer ça au NOR, qui est en noir et blanc. Donc, vous pouvez voir là-dedans que j'ai une très belle gamme de valeurs. Et ils passent de un à neuf. Vous pouvez voir facilement que le grain, le mauve sont très similaires. Le jaune est plus léger. Il y a donc une très belle gamme. C' est un bon moyen de le vérifier. Rapide et facile. Si vous voulez mieux former votre œil, vous pouvez également utiliser ce détecteur de valeur, prendre des photos et vérifier de la même manière. Cela vous aidera à mieux voir les valeurs. J' espère que vous trouverez cela utile et que vous vérifierez vos valeurs. 12. 1: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment nettoyer vos outils, à fois pendant que vous travaillez et à la fin d'une session. Donc, nettoyer vos outils pendant que vous travaillez est assez facile juste pour gratter l'excès que vous avez autant que possible et le remettre. Ou vous pouvez simplement utiliser une peinture ou un morceau de papier sur le côté sur lequel vous travaillez comme vous êtes une sorte de ferraille et juste mettre votre excès de peinture dessus. Essuyez tout excès qui reste dessus pendant qu'il est encore vraiment mouillé avec une serviette en papier. J' aime utiliser les serviettes en papier. Vous pouvez également simplement utiliser un chiffon. Maintenant, si vous avez gratté et qu'il vous reste beaucoup sur votre grattoir, encore une fois, essuyez tout excès du mieux que vous pouvez et remettez-le dans votre pile. Et maintenant essuyer le reste ou non ? Ça dépend de qui tu es. Donc, à la fin de la journée, quand il voulait vraiment nettoyer vos outils et votre Breyer, voici quelques choses que vous pouvez utiliser. L' un serait le solvant, les spiritueux minéraux, les spiritueux minéraux inodores, n'importe quelle marque. Vous pouvez utiliser différents types d'huile, y compris l'huile minérale. Juste de l'huile végétale de votre cuisine fonctionne bien, j'aime la mettre dans une petite bouteille de gicler. Vous pouvez utiliser cetra solve ou D limonène, qui est fondamentalement le même ingrédient que cetera solve. Donc, quoi que vous puissiez mettre la main sur, toutes ces choses marcheront. Donc, la chose que vous voulez faire est de nettoyer votre peinture en grattant autant que possible. Et si vous avez beaucoup de peinture en quelque sorte obtenu sur vos outils pendant la journée parce qu'il voyage avec vous. Tu veux, encore une fois, gratter ça autant que tu peux. Vous pouvez utiliser l'outil comme un couteau à mastic fonctionne bien. Et vous voulez être conscient du bord que vous ne créez pas de petites entailles dans le bord de votre grattoir de bol ici. Lorsque vous avez terminé cela, vous pouvez choisir ce que vous voulez utiliser. Lorsque vous utilisez l'huile, elle va créer une surface grasse. Et vous allez devoir le laver avec du savon et l'eau juste pour récupérer le reste de l'huile. Mais vous pouvez voir que l'huile végétale nettoie cela très facilement. Donc c'est agréable et propre. Prêt pour le lendemain. Et encore une fois, si vous avez un tas de couleurs mishmash, j'aime juste faire une pile grise. Donc juste pour mélanger pile qui deviendra une couleur grise. essuyant votre excès. Encore une fois, c'est déjà assez propre. Ainsi, vous pouvez voir qu'il peut essuyer une grande partie de celui-ci. Mais si vous avez besoin d'un nettoyage supplémentaire ou si vous voulez nettoyer vos poignées, vous pouvez certainement travailler avec un peu de sel d'agrumes. Maintenant, pour nettoyer votre brayer. C' est là que j'aime utiliser le solveur central D limonene et juste renverser un peu. Vous pouvez également utiliser vos spiritueux minéraux ici et trouver les œuvres mieux que seulement l'huile. Donc, vous voulez juste, tout d'abord, vous pourriez vouloir juste utiliser une serviette en papier et enlever tout excès. Je n'ai pas beaucoup d'accès ici. Et puis il suffit d'aller de l'avant et de beaucoup de campagne à travers le solvant ou de vous envoyer et nettoyer toute cette peinture supplémentaire là-bas et vous aurez votre brayer à nouveau agréable et propre. Ok, donc c'est, ça a l'air très bien. Et vous pouvez nettoyer les extrémités de cette façon aussi bien. Vous pouvez tous également utiliser quelques lingettes pour bébé que vous nettoyez pendant votre pratique de peinture. C' est aussi utile. Assurez-vous de jeter ces chiffons en toute sécurité afin qu'ils ne s'enflamment pas. J' espère que vous avez trouvé cela utile et gardez vos outils propres. 13. Considérations finales: J' espère que vous avez apprécié l'atelier et que vous continuerez à explorer la cire froide et le milieu d'huile. Si vous souhaitez partager votre travail avec les autres étudiants, veuillez le télécharger dans la section Mes projets et laisser vos commentaires ou poser des questions. J' espère vous revoir bientôt dans les prochains ateliers. Encore une fois, merci beaucoup et prenez soin. Au revoir.