Introduction à la peinture à l'huile : Partie 1 : Nature morte

1. Qui êtes-vous ?: Bonjour, Je m'appelle Stephanie et bienvenue à Introduction à la peinture à l'huile. Je suis tellement excité que vous soyez là. L' un de mes principaux objectifs avec cette classe est de mystifier la peinture à l'huile et de le rendre inaccessible Hobby pour tout le monde. Et aucune peinture à l'huile ne peut être un peu un moyen coûteux pour commencer. J' ai donc compilé une liste de matériaux afin que vous puissiez commencer et terminer ce cours pour moins de 40$. J' ai commencé à peindre à l'huile quand j'étais très jeune, environ 11 ou 12 ans. J' aimais l'art sous toutes ses formes. Je n'ai pas vraiment pris bien à l'acrylique parce que le milieu juste conduire trop vite pour moi. L' aquarelle me sentait contre-intuitive personnellement. J' admire beaucoup les peintures faites dans les deux médiums. Mais le pétrole va bien avec moi. Ça ne veut pas dire que j'avais une idée de ce que je faisais. La peinture à l'huile a toujours été un processus très mystérieux, rendu un peu plus intimidant par le fait qu'elle existe depuis des milliers d'années. C' est ce que les grands maîtres utilisaient, et je m'attendais immédiatement à pouvoir produire ce niveau d'art. Et quand j'ai été incapable, Teoh. J' ai été bouleversé et un peu reporté par, cependant, cela ne m'a pas empêché de toujours revenir au médium étant curieux à ce sujet, j'ai acheté des livres. J' ai regardé des vidéos. Cependant, il y avait encore un élément de mystère sur la peinture à l'huile que je ne pouvais pas tout à fait comprendre. Tout cela s'est éclairci pour moi quand j'ai pris une peinture de paysage dans le cadre de ma maîtrise, et soudain tout s'est mis au point. Il m'a fallu encore un peu de pratique pour arriver là où je suis aujourd'hui. Dans ma peinture, cependant, j'espère essayer de clarifier la peinture à l'huile pour vous. De cette façon, vous pouvez commencer votre propre voyage de peinture à l'huile. Dans ce cours, je vais passer en revue une liste de matériaux dont vous aurez besoin pour commencer la peinture à l'huile pour seulement 40$ ou moins. Je vais aussi passer par des matériaux supplémentaires que vous avez faits pour acheter. Si vous voulez faire de la peinture à l'huile un passe-temps plus permanent, je vais passer en revue quelques valeurs de base et la théorie des couleurs. Je vais aussi entrer dans quelques techniques de base de mélange et de peinture, puis nous allons plonger et terminer un cinq par sept Nature morte de votre propre création . Commençons 2. Matériel: Parlons des matériaux. La chose à rencontrer pour la peinture à l'huile peut devenir assez cher, donc j'ai réduit la liste à l'essentiel nu pour rendre le démarrage d'un passe-temps plus abordable . Cette liste est excellente pour ceux qui ne sont pas sûrs s'ils aimeront la peinture à l'huile ou veulent essayer, mais peut ne pas en faire un hottie permanent. Vous aurez besoin de quatre couleurs de peinture pour commencer. Peinture à l'huile, blanc titane, cadmium, jaune, Eliza courait pourpre et bleu marine ultra, également appelé French Ultra Marine. Vous remarquerez que je n'ai pas mentionné le noir comme une couleur essentielle. La raison en est qu'il est très, très facile de faire votre propre noir. Ultra bleu marine et Eliza en cramoisi sont des couleurs très sombres, et lorsqu'il est mélangé, faire un violet si profond qu'il semble noir, ce qui est ma préférence d'utiliser un noir et aussi être atteint en mélangeant d'autres couleurs ensemble . En outre, mélanger votre propre noir et produire souvent un regard plus intéressant sur la toile, puis un pré-fait noir, et nous allons vous donner un plus profond, plus riche et le résultat. Si vous voulez expérimenter avec l'achat, noir, par tous les moyens, allez-y mais je suis très fortement vous exhorter à jouer avec faire vos propres noirs. Je recommande d'aller avec le plus grand tube de 200 millilitres pour blanc titane. Puisque teinter ou foudre vos couleurs est quelque chose que vous ferez très souvent le reste des couleurs, je recommande d'acheter dans une taille de 37 millimètres, car une grande quantité n'est vraiment pas nécessaire à moins que la peinture à l'huile à quelque chose que vous faites extrêmement souvent. L' endroit le moins cher que j'ai trouvé upto par Paints Online est dick blick dot com. Vous pouvez acheter un blanc de titane 200 millimètres pour 11 39 et toutes les autres couleurs pour 3 99 J' aime personnellement la marque Windsor et Newton, mais il y a beaucoup d'autres bonnes marques là-bas. Vous pouvez également acheter un loft d'artiste 12 pièces ensemble pour Michael pour seulement 4 99 Il viendra avec mai plus de couleurs que vous avez réellement besoin, et nous allons vous laisser expérimenter avec avoir un palais plus diversifié. Cependant, les tubes sont assez petits. Ensuite, parlons de pinceaux. Vous n'avez vraiment besoin que d'un ou deux pinceaux pour cette classe. Mon pinceau le plus utilisé est un nombre plat huit se réfère à la forme de la brosse elle-même et le nombre inversé avec des pinceaux de taille pourrait être vraiment compliqué, mais je vais essayer de le rendre un simple que possible. Quand j'ai commencé à peindre à l'huile, m'a recommandé ces brosses à poils très rigides. Ce sont des pinceaux vraiment géniaux et créent une texture très belle, mais j'ai eu beaucoup de mal à les contrôler en arrivant à faire ce que je voulais. J' ai dû appuyer très fort pour obtenir des lignes plus épaisses, et c'était très difficile pour moi puisque je suis très léger. J' ai également réalisé que même si je peux apprécier la texture dans l'art, j'ai tendance à aimer mes propres pièces pour être un peu plus lisses. Je voulais un pinceau plus souple. Je suis allé au magasin et j'ai trouvé une brosse souple pliée pour les pinceaux. Je recommande d'aller dans un magasin d'art réel et de manipuler les deux types de pinceaux avant prendre une décision, tester contre votre paume ou une autre surface et de voir ce qui vous est confortable pour la forme du pinceau, Je recommande de commencer par un plat ou un filbert, un plat brosse exactement que plat sur le dessus. Cela le rend très polyvalent pour le blocage dans des formes plus grandes mais aussi pour effectuer un travail très détaillé lorsque seulement l'utilisation de la pointe. pinceaux Filbert sont souvent décrits comme une langue de chat, car ils sont longs et arrondis. End est également une brosse extrêmement polyvalente. J' aime vraiment la marque Princeton et sur Dick blick dot com. Ils ont des ensembles de pinceaux Princeton de valeur réelle, qui vous donnent entre 3 et 5 pinceaux et vont de 2,21$ à 10$. L' ascension de trois pinceaux de chameau pour 2,21$ est une excellente affaire. Vous n'avez pas besoin de brosses vraiment chères. Si vous prenez soin de vos pinceaux correctement, ils devraient durer très longtemps. Ensuite, vous aurez besoin d'esprits minéraux inodores. Je recommande fortement d'aller à Home Depot au lieu d'un magasin d'art pour acheter. Ce Home Depot transporte dans une boîte de port pour 8 28 et vous paierez facilement deux fois que si vous allez à un magasin d'art suivant, vous aurez besoin de toile. Nous allons travailler sur des panneaux de toile, qui est juste de la toile sur une planche rigide. C' est généralement une option plus facile pour les débutants, dit qu'il n'a pas le genre printemps d'un campus stretch traditionnel, mais n'hésitez pas à opter pour cette option, aussi. Si vous voulez, vous pouvez acheter un paquet de cinq par sept planches de toile et Michael pour 3 99 ou des planches simples de dick blick dot com pour 86 cents chacun. Enfin, vous aurez besoin d'une palette. C' était un moyen super facile de créer le vôtre. Trouver une bonne volonté locale ou un autre magasin d'épargne bon marché. Achetez un cadre photo huit par 10 pour 2$ à la maison, démontez le cadre jusqu'à ce que vous montez sur le verre gauche. Mettez une feuille de papier blanc sur le dos et prenez tout autour des bords, et vous avez maintenant une palette rapide et bon marché. Assurez-vous de prendre tous les bords vers le haut car le verre pourrait potentiellement vous couper, mais maintenant je vais discuter de certains matériaux supplémentaires dans lesquels vous pourriez vouloir investir. Si vous voulez porter votre passe-temps plus, n'hésitez pas à sauter cette section. Si vous n'êtes pas encore prêt à investir davantage dans votre peinture, encore prêt à investir davantage dans votre peinture, vous pouvez toujours y revenir plus tard. La première chose que je vais parler de ses couleurs de peinture supplémentaires que vous grandissez et apprenez en tant qu' artiste, votre problème va grandir et évoluer pour être ce qui est bon pour vous. Vous pouvez constater que vous n'utilisez pas beaucoup une couleur particulière, donc vous pouvez la retirer de votre palais, et vous pouvez trouver que vous avez du mal à mélanger une couleur particulière, donc l'acheter peut être utile que vous en apprenez plus à ce sujet. Quoi qu'il en soit, voici un rapide passage à travers mes couleurs complètes. J' ai généralement des vers et des refroidisseurs de chaque couleur. Mes couleurs principales sont français, ultra Marine, un lézard, cadmium cramoisi, citron, cadmium, orange jaune, Oakar, Terra Rosa, cadmium rouge, moyen déjà, et vous sève vert et brûlé sienne ainsi que, sûr, garçon de titane. Ensuite, il y a une bonne nuit de bouche. J' ai une plus grande que je n'utilise plus vraiment parce que j'ai changé de palettes et c'est peu encombrant et un plus petit qui est assez efficace pour la palette de verre. Maintenant, en utilisant des couteaux à palette sont des outils très divers. Cependant, je les utilise principalement pour mélanger les couleurs avec, mais vous pouvez aussi peindre avec eux. Je trouve aussi que quand l'histoire souffre, l'extérieur de la douleur va conduire. Il y aura toujours de la peinture humide à l'intérieur, et ce petit outil pratique est idéal pour percer la peau de peinture sèche et accéder à la peinture utilisable en dessous. Liquid est un outil favori de la mienne. Liquide est un matériau semblable à la gelée qui est utilisé pour mincer la peinture. Vous pouvez également utiliser des spiritueux minéraux inodores le même effet , c'est pourquoi je n'ai pas mentionné cela comme un élément nécessaire. Cependant, en utilisant des spiritueux minéraux qui alors vous êtes des douleurs peuvent parfois dans le pigment ainsi. Liquide, alors, est la douleur, tout en gardant la richesse de la couleur. En prime supplémentaire, le liquide a une propriété de séchage en elle. Donc, au lieu d'attendre des semaines pour que votre peinture sèche, vous n'avez qu'à attendre quelques jours si même quand je travaille, mélangeant mes peintures, j'aime souvent utiliser à la fois des spiritueux liquides et minéraux dans mes peintures. Suivant est un chevalet, et le chevalet est un excellent outil pour investir. Si vous voulez rendre votre habitude de peinture cohérente, cependant, cependant, un bon chevalet n'est pas bon marché, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas commencer avec un chevalet. Quand j'ai suivi mon cours de peinture paysagère, j'ai dû aller sur place pour peindre, alors j'ai décidé d'obtenir un chevalet très bon marché à Wal Mart pour environ 25$. Il était léger, très facile à installer, et il a rendu la peinture de localisation beaucoup plus facile. Et c'est toujours l'un de mes grands favoris. Outils à utiliser. Un autre élément utile est le nettoyant de brosse de maître. Cet article n'est pas nécessaire car vous pouvez nettoyer vos pinceaux avec un plat d'incitation simple vers le haut ou des mains incitatives vers le haut. Mais je viens de devenir accro à ce produit, donc je continue à l'acheter. bocaux supplémentaires sont toujours une bonne idée d'avoir à stocker de nouveaux et anciens spiritueux minéraux. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie, et j'ai juste utilisé de vieux bocaux propres à partir de conserves ou de confitures que je viens de nettoyer de ma cuisine. Ils sont également utiles pour garder vos pinceaux à l'intérieur, car vous voulez garder les poils pour les préserver lorsque vous ne les utilisez pas. Enfin, vous voudrez peut-être acheter des serviettes en papier ou un sac de chiffons. J' aime les essuie-tout bleu lourd que vous pourriez trouver à Home Depot parce qu'ils sont très utiles quand Tony ma toile et ils ne coulent pas comme des serviettes en papier normales Bill et qui devrait être pour les matériaux. Passons à autre chose 3. Sécurité: dans cette vidéo, j'aimerais aborder rapidement les problèmes de sécurité. Beaucoup des problèmes de sécurité entourant la peinture à l'huile tendent à être principalement des rumeurs plutôt que faits, mais il faut quand même y remédier. La première chose dont je voudrais parler sont les mots cadmium et cobalt. Ces deux mots font référence à des types de métaux qui sont ajoutés à la peinture, et les deux sont toxiques. Cependant, la seule façon d'obtenir un empoisonnement toxique de l'un ou l'autre de ces métaux est de l'inhaler lorsqu' il est sous forme de poudre. Si vous souhaitez prendre des précautions supplémentaires, vous pouvez toujours éviter les douleurs avec ces noms dans le titre de la couleur. Ou vous pouvez toujours peindre avec des gants. Malgré son nom, spiritueux minéraux inodores ont une très légère odeur. Inodore Monroe Spirits prend la place du temps Turpin, qui peut également être utilisé comme solvant pour peindre. Il a toujours recommandé de peindre avec un purificateur d'air ou une fenêtre ouverte. Ensuite, j'aimerais parler du conteneur dans lequel vous tenez vos esprits mentaux inodores. Il est recommandé de les garder dans le verre ou dans une sorte de tasse en métal. La raison de ceci est parce que tout type de plastique sera mâché par les esprits minéraux . Je recommande d'utiliser n'importe quel type de bocaux restants de votre cuisine ou n'importe quel type de canette restante , comme des tomates en conserve ou des conserves en conserve. Je vous exhorte aussi, Teoh, garder vos esprits minéraux dans une sorte de récipient identifiable. Si vous êtes comme moi, vous aimez boire une sorte de boisson pendant que vous peignez. Et une bouchée de térébenthine n'est pas la meilleure chose au monde, et cela devrait être tout pour la sécurité. Allons passer à autre chose. 4. Valeur et couleur: cela va être une touche très rapide sur la valeur et la couleur. Il y a d'autres classes vraiment grandes sur la théorie des couleurs sur le partage des compétences. Si vous voulez une leçon de profondeur de paroisse, la valeur de valeur est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Vous pouvez également le considérer comme une échelle de gris. À quoi ressemblerait cette image ? On est dans des tons de gris. C' est une question importante parce que vous pourriez aider à diriger les spectateurs. L' ID est en valeur. L' une des principales façons de créer un point focal dans votre peinture est d'utiliser un contraste élevé, ce qui signifie que des valeurs opposées sont proches les unes des autres. Si vous avez une peinture avec beaucoup de nuances de gris, ils sont très semblables les uns aux autres. Vous peignez manquera d'intérêt, et peut-être que c'est le but. Cependant, à la majorité de la peinture, vous voudrez probablement un point focal si vous avez beaucoup de nuances de gris similaires, puis une zone avec un noir foncé et une façon pure soudainement qu'une zone a beaucoup de contraste attirera l'attention. C' est ce que nous voulons accomplir en contrôlant vos valeurs. Les valeurs peuvent également être utiles pour montrer le deck, par exemple, par exemple,plus quelque chose est proche l'obscurité de la valeur est généralement. Si quelque chose est beaucoup plus loin montagnes lointaines dans un paysage, par exemple, alors les valeurs seront généralement très légères. En raison de l'atmosphère entre ici et là, les valeurs sont également devenues beaucoup plus faciles à voir avec le smartphone. Un petit conseil de tricherie. Si vous avez des difficultés à voir les valeurs que de simplement tourner votre appareil photo sur leur téléphone en noir et blanc, roue de couleur est la suivante. C' est une chose très importante à apprendre à connaître et à jouer lorsque vous commencez à peindre. Mélanger des couleurs aléatoires est un très bon apprentissage total, surtout parce que plusieurs fois des pigments mélangés différemment que vous pensez qu'il serait. Par exemple, mélanger le noir et le jaune produira souvent une couleur verdâtre et non un jaune foncé jouant autour de la roue de couleur. Et comment les couleurs se mélangent est vraiment bon à savoir. Mais voici quelques fondamentaux très rapides. couleurs chaudes sur la roue comprennent le rouge, orange et le jaune. Les couleurs froides sont le vert, le bleu et le violet. Cependant, toutes les couleurs ont une version chaude et fraîche. Mélanger les couleurs avec le blanc est appelé une teinte et entraîne souvent des couleurs pastel, en mélangeant les couleurs avec le noir. Il s'appelle ombre et crée généralement une version plus foncée et Richard de cette couleur. Mélanger les couleurs avec le gris ou le noir et le blanc est appelé sa maison et se traduit généralement par une version plus saturée d'une couleur. Mélanger deux couleurs opposées sur la roue, comme le rouge et le vert créera une couleur neutre, souvent brunâtre. Cela peut créer des tons de terre vraiment jolis. Si vous envisagez de créer un paysage, vous pouvez jouer avec le mélange de différentes couleurs pour voir ce qu'elles font. Vous ne voudrez presque jamais peindre avec des couleurs sortant du tube, donc jouer avec le mélange des couleurs est une très bonne pratique. Avoir une palette de couleurs à l'esprit est également utile à l'approche. Peindre en utilisant toutes les couleurs sur la roue de couleur peut parfois créer une peinture mélangée ou surprenante . Choisir une palette de couleurs pourrait aider à harmoniser vos couleurs et à créer une mise au point. Une palette analogue se compose de couleurs qui sont assis les unes à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ces couleurs sont souvent harmonisées automatiquement car elles partagent une couleur commune. Par exemple, si vous choisissez de créer une peinture avec orange, jaune et vert, les couleurs s'harmoniseront automatiquement car le jaune est présent dans les trois couleurs. Un palais complémentaire est également populaire car les couleurs complémentaires ont provoqué un contraste chez le spectateur. Dans les palettes complémentaires, une couleur est généralement dominante et elle est utilisée dans 90% de l'image, tandis que la couleur complémentaire est ensuite appliquée en petites quantités, ce qui la rend plus focalisée. Il y a beaucoup d'autres palettes de couleurs limitées disponibles que ces deux sont parfaits pour commencer . Une palette de couleurs limitée est très utile pour attirer l'intérêt et créer des peintures harmonieuses. Comme toujours, pratique est la meilleure façon d'apprendre, et maintenant que nous avons mis tout cela hors du chemin, il est temps de mettre en place notre poste de travail. 5. Mélanger les couleurs: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mélanger quelques couleurs sur ma palette. J' ai déjà du blanc de titane Eliza en cramoisi et French Ultra Marine, et j'ai juste sorti du jaune cadmium. Ce que vous voyez est une bonne quantité de peinture pour vous aider à commencer avec. Vous aurez probablement besoin de beaucoup de blanc, donc j'ai généralement mis plus que ce dont j'ai vraiment besoin sur ma palette. C' est une bonne idée de presser plus que ce dont vous avez besoin et de mélanger plus de couleurs que vous n' avez réellement besoin. De cette façon, vous n'avez pas à manquer de couleur et vous inquiétez de re mélanger et de faire correspondre la même couleur. J' aime aussi réutiliser certaines couleurs que j'ai déjà mélangées afin que je puisse obtenir un peu d' harmonie des couleurs supplémentaires . J' en expliquerai plus tard. Ici vous pouvez me voir Mélanger le jaune dans le rouge est une couleur très forte, donc seulement un peu plus jaune pour créer une belle orange uniforme. Assurez-vous toujours de garder votre couteau à palette agréable et propre Lorsque vous mélangez les couleurs ici, vous pouvez me voir utiliser le mauvais côté de la couleur afin d'ajouter une nouvelle splotch en utilisant le mauvais côté. J' ai intrinsèquement ramassé un peu de rouge et je ne veux pas que celui-là essaie de mélanger un vert. Cependant, c'est une couleur que j'utiliserai plus tard pour créer une couleur neutre pour tonifier ou canevas avec. Ici, vous pouvez me voir mélanger un vert du jaune et du bleu. J' utilise très, très peu de bleu, car c'est une couleur extrêmement forte, beaucoup plus forte que le rouge. Si vous mélangez trop de bleu trop rapidement, vous pouvez obtenir une couleur très sombre. Dans cette démonstration, je n'ai mélangé qu'une très petite quantité, donc ça finit par être plus d'un vert jaune qu'un vrai vert. Mais je l'aime comme ça. N' hésitez pas à expérimenter si vous voulez ajouter une couleur verte plus foncée ou plus profonde. Maintenant, je crée mon noir en ajoutant du rouge au bleu. Cela crée une couleur qui est vraiment violet foncé. Cependant, il a l'air noir sur la toile et il a l'air noir sur l'écran. Vous voulez être prudent quand vous foudre ce noir parce qu'il apparaîtra comme légèrement violet. Ça ne me dérange pas. J' ai tendance à aimer cela car cela ajoute plus d'intérêt visuel dans mes couleurs. Mais si ça ne vous plaît pas, hésitez pas à essayer de mélanger un noir en utilisant différentes couleurs. Il existe de nombreuses façons de faire votre propre noir. Ici, je vais ajouter un peu de blanc à ce mélange violet. De cette façon, vous pouvez voir à quoi ça ressemble quand c'est fini. Je viens de finir d'ajouter un peu de blanc à chaque couleur pour vous montrer comment vous contentez chaque couleur pour faire une version plus pastel. Maintenant, je mélange le rouge avec le vert pour vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires ensemble. Je n'ai pas trop mélangé ces douleurs ensemble. Cependant, vous pouvez voir qu'ils créent un joli ton de terre de rouille. Mélanger n'importe quelle couleur complémentaire dans les bonnes proportions se terminera probablement par une couleur profonde, riche et terreuse qui fait de vraiment superbes peintures de paysage. Enfin, je vais faire une couleur pour tonifier notre toile avec. Je commence par ajouter un peu de jaune au noir, et je crée cette riche couleur marron foncé. Il est un peu trop sombre pour que je tonifie une toile avec, donc je prends un peu de cette couleur et je la mets sur le côté, et j'y ajoute beaucoup plus de ce mélange légèrement orange jaune. Et puis, après avoir créé une nuance que j'aime, je vais l'alléger un peu avec un peu de blanc. Quand on aura fini, on utilisera cette couleur finale pour tonifier notre toile. - Maintenant tonifions notre toile. Tonification sont canettes. C' est un excellent outil car il se débarrasse de la toile blanche. Donc, si vous mélangez un endroit quand vous peignez, vous n'avez pas à vous soucier de cette toile blanche flagrante qui montre à travers. En outre, il aide également à surmonter la peur d'une toile vierge. Je commence avec un peu de liquide et le mélange à la couleur que nous avons prémélangée avant d'utiliser nos quatre couleurs moyennes, j'utilise du liquide pour éclaircir la peinture. Quand je traverse ce processus, j'ai tendance à utiliser à la fois des spiritueux liquides et des spiritueux minéraux. Si vous n'avez pas de liquide, vous ne l'avez pas acheté dans vos approvisionnements initiaux. C' est bon. Vous pouvez également simplement utiliser des spiritueux minéraux trop minces. Tes peintures. L' une des principales techniques que vous utiliserez lorsque vous utilisez des douleurs à l'huile est de peindre ce qu'on appelle graisse sur maigre. Ce que cela signifie essentiellement, c'est que vous allez utiliser des peintures minces pour commencer et construire lentement peintures plus épaisses. La raison en est que les peintures pour le dîner sèchent plus rapidement et que vous ne voulez pas superposer une peinture fine sur une peinture épaisse parce que cela pourrait vous faire craquer vos peintures quand il sèche . Il peut simplement créer toutes sortes de problèmes en plus que nos douleurs auront beaucoup plus temps à attacher aux peintures plus épaisses. Ici, vous pouvez me voir essuyer les peintures. J' ai appliqué un peu de douleur, juste une sorte de gratter au hasard avec mon pinceau. Et j'ai pris une serviette en papier bleu, une desserviettes en papier plus épaisses et plus lourdes, serviettes en papier plus épaisses et plus lourdes, et je suis juste en train de frotter la peinture partout et de créer un ton uniforme agréable. Et maintenant, nous avons une toile tonique. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser ce ton jaune si vous ne voulez pas. Vous pouvez également utiliser une couleur bleue ou orange. J' ai tendance à utiliser des couleurs plus chaudes. J' ai tonifié ici un ocre jaune et un ton orange cadmium. Vous vraiment cantona toile dans toutes les couleurs que vous voulez 6. Se connecter au projet: dans cette vidéo, je vais vous parler de la mise en place de votre composition. Ce que je veux vraiment que tu fasses, c'est de te promener dans ta maison et de trouver des objets qui ont une valeur sentimentale pour toi. Ensuite, je veux que vous expérimentiez avec la mise en place de différentes manières. Trouvez un moyen vraiment accrocheur et configurez les éléments de sorte que certains des tons foncés et clairs soient rapprochés pour créer un point focal. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi ma théière et je l'ai mise en place avec un tas de milieux différents et aussi dans positions différentes. En fin de compte, j'aime cette position avec la tasse en utilisant l'ALS intense légèrement devant la théière avec la rose à un angle. Devant cela, je veux aussi parler rapidement de la technique de peinture que nous allons utiliser. Il est appelé graisse sur maigre, et fondamentalement ce que cela signifie est que nous allons utiliser les peintures plus épaisses contenant plus d'huiles vers la fin de notre peinture. Les couches de début. Nous voulons sécher plus rapidement, donc nous voulons utiliser des peintures minces ou avec moins d'huile, ce qui signifie des peintures qui sont minces à l'aide de liquides ou d'autres solvants tels que les spiritueux minéraux inodores . Ensuite, fur et à mesure que nous continuons, peinture utilisera moins de ces médiums pour ternir nos peintures et peintures et des couches plus épaisses sur le dessus. La raison pour laquelle nous faisons cela est que si nous mettons une fine couche sur une couche épaisse, cela provoquera la fissure de la peinture, car elle ne sèche pas successivement. 7. Peinture finale: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je vais faire ma peinture. Ça a été un peu rapide, donc vous n'avez pas à vous asseoir ici pendant une heure et demie. Mais je vais vous expliquer tous mes processus. Je commence par utiliser une couleur ocre jaune, qui est la même couleur que j'ai utilisée pour tonifier la toile. J' ai été en bas de la peinture, donc il a un peu d'encre comme de la consistance. Vous voulez garder votre peinture très mince esquisse murale dans vos formes, mais pas assez mince pour qu'elle coule. Si elle coule, suffit d'essuyer la peinture de la toile et d'ajouter un peu plus de couleur à votre mélange. Vous pouvez éclaircir les peintures en utilisant des spiritueux minéraux ou en utilisant du liquide ou les deux. Comme vous pouvez le voir quand je fais une erreur, je l'essuie simplement avec des serviettes en papier. Je ne suis pas non plus exactement mon image de référence complètement. Je suis en quelque sorte en train de décider où je veux que les choses se passent à la volée. J' utilise mon image de référence plus comme inspiration que comme représentation littérale de ce que je veux peindre. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi dessiné dans la poignée et n'ai pas aimé où elle était, alors je l'ai redessiné, mais je n'ai pas essuyé la peinture. C' est parce qu'il est très facile de se cacher à cette couche. Maintenant, je vais dans la première couleur passive. J' ai décidé que je veux le dos plus difficile d'être une sorte de couleur jaune clair. J' ai encore mes peintures, puis un peu plus bas, mais plus épais que la couche d'esquisse originale. Je le fais pour que je puisse couvrir les erreurs précédentes mais avoir la possibilité de peindre dessus plus tard. Ici, j'ai mélangé la couleur pour la table. J' ai décidé que je n'aimais pas tout à fait la couleur. Je voulais qu'il soit un peu plus saturé, donc tout ce que j'ai fait était simplement effacer la couleur et recommencer. C' est très facile à dio, et la peinture à l'huile est très indulgent car vous pouvez le faire à n'importe quel stade du processus de peinture . Il suffit d'effacer l'erreur ou tout ce que vous n'aimez pas et d'essayer à nouveau. J' ai saturé la couleur un peu plus. Ce n'est toujours pas tout à fait à mon goût, mais c'est presque là. Je sais que plus tard dans le processus, je peux simplement mettre un peu plus de peinture saturée sur le dessus, et ce sera ce que je veux qu'il soit. Alors ne te raccroche pas trop. Si vous ne pouvez pas mélanger la couleur exacte que vous voulez peut toujours essayer à nouveau plus tard, - Je m'excuse pour le léger saut dans la vidéo. Apparemment, mes caméras ont décidé d'arrêter d'enregistrer. Ce que vous avez manqué, c'est que je peins sous les formes des pots et du conteneur, qui contient mes bâtons de bambou. Mais j'ai simplement continué ce que j'ai fait avant. Pour ma théière, j'ai simplement utilisé une version mince vers le bas sur le noir. Comme vous pouvez le voir, il apparaît comme violet, ce qui est tout à fait bien pour moi. Si vous voulez utiliser une version fine vers le bas sur noir, mais que vous ne voulez pas qu'elle soit à nouveau violette, hésitez pas à acheter votre propre noir ou essayez de mélanger un noir. En utilisant différentes couleurs pour la tasse, j'ai décidé de mélanger un peu de la couleur du mur en arrière-plan avec la couleur de la table. En faisant cela, je peux créer la couleur que je veux tout en créant des harmonies de couleurs cohérentes puisque les couleurs sont présentes les unes dans les autres. - À ce stade, je retourne par-dessus le mur parce que j'ai décidé que je veux une légère vignette. Fondamentalement, tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris la couleur que j'ai utilisée pour la tasse et que je peins sur les bords. Je peins en utilisant une peinture légèrement plus épaisse pour qu'elle reste. Maintenant. Ce que tu me vois faire ici, c'est que je mélange les couleurs. Tu veux une brosse propre pour faire ça ? Donc, après chaque coup, je l'essuie sur la serviette. Je m'excuse. Aussi, pour certaines des incohérences dans l'éclairage, j'ai réalisé qu'il était un peu trop lumineux et que la vidéo de peinture continue, il devient un peu plus sombre. Malheureusement, j'utilise la lumière naturelle, ce qui est recommandé pour que vous puissiez voir vos couleurs. Mais il a le problème supplémentaire de changer. La lumière naturelle a tendance à changer toutes les trois heures, sorte que vous verrez des nuages entrer et sortir de la vidéo. Je suis vraiment désolé pour ça. Maintenant, vous pouvez me voir peindre dans la couleur finale de la table. J' utilise en fait une peinture beaucoup plus épaisse dans cela parce que je ne m'attends pas à ajouter plus détails sur le dessus. Je veux que l'accent principal de la peinture soit la théière, donc je fais la table assez manque de détails. Cependant, je profite de cette occasion pour affiner mes formes. J' ai remarqué que le fond de la tasse n'était pas aussi rond que je le voulais, alors j'ai utilisé la peinture pour définir où la fin de la tasse waas. Le seul ajout que je fais est d'ajouter un peu d'ombres sur le dessus de la table. Cela ajoute un peu de profondeur à l'image. Ici, je suis en train d'ajouter dans les couleurs finales pour la théière. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas que remplir toute la peinture. Je choisis d'Onley remplir certaines parties. Je le fais parce que je sais que je veux ajouter quelques faits saillants, et je ne veux pas avoir à utiliser de la peinture épaisse sur le rythme épais. La raison en est alors que c'est possible, vous devrez ajouter un coup de pinceau, puis essuyer votre pinceau et ajouter plus de peinture sur votre pinceau et cela devient un processus très lent et fastidieux. La raison en est qu'il devient très difficile de mettre des coups de pinceau sans obtenir une partie de la couleur inhérente à votre pinceau. En essuyant votre pinceau chaque fois que vous l'utilisez, vous évitez de mélanger les couleurs sur la boîte manquer et de provoquer une couleur d'argent à se produire. Une autre façon d'éviter cela est de faire ce que je fais et de mettre sélectivement la couleur ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai décidé que je n'aime pas cette partie du fond de la théière. Je pense qu'il n'est pas assez arrondi pour mes goûts, donc j'essuie simplement un peu de la peinture et la repeint. Ici, je suis en train d'ajouter un peu de détail à la tasse. J' utilise toujours la douleur mince. À ce stade, cependant, chaque couche que je pose est un peu plus épaisse que la dernière, donc j'utilise un peu moins liquide à des spiritueux minéraux inodores à chaque fois pour la rose. J' ai juste un peu l'aile. Je n'ai pas de vraie référence puisque cette Rose sur ma photo est en fait une rose morte que j'ai gardée parce que ça sent toujours si bon. Donc, je veux que ce rôti soit frais et vif, donc j'y ajoute quelques ombres et des reflets très, très légers. La toute dernière chose que je fais est d'ajouter quelques faits saillants à la théière et quelques détails. J' ajoute les surlignements en laissant certains de mes bords flou de manière sélective afin que le spectateur puisse utiliser son imagination pour remplir les détails. Pendant que je fais cela, j'utilise un pinceau qui est chargé au sommet avec de la peinture. C' est parce que je peins sur le dessus de peinture très épaisse déjà, entre chaque coup de pinceau, j'essuie le pinceau et je commence nouveau. En effet, puisque la peinture sur la toile est assez épaisse, le pinceau va naturellement prendre certaines des couleurs sous-jacentes. J' utilise des couleurs très différentes, en utilisant un or pour le détail ing et noir dessous, donc évidemment je ne veux pas que ces couleurs se mélangent. Cela va l'argent de la toile et créer des bords souples où je veux vraiment des détails durs . Par conséquent, ce que je dois faire est de charger mon pinceau avec beaucoup de peinture, puis de l'essuyer chaque fois que je mets un coup vers le bas, et c'est la fin de cette vidéo. J' espère que vous avez beaucoup appris, et j'ai hâte de voir vos tableaux. 8. Nettoyage: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment prendre soin de vos pinceaux pour qu'ils vous durent longtemps. J' ai commencé par, en général j'ai juste mis mon pinceau bien. Et quel mot de prudence. Vous ne voulez pas utiliser d'eau chaude. L' eau chaude dissoudra la colle dans le sauvage avec la partie métallique de la brosse et provoquera même les rushes les plus chères à se désagréger. J' utilise habituellement un orteil frais, l'eau tiède. Ensuite, tout ce que je fais, c'est tourbillonner le pinceau dans le nettoyeur de brosse maître. Une fois que j'ai obtenu une bonne quantité de nettoyant de brosse sur la brosse, j'ai un peu d'eau dessus, puis je le tourbillonne dans ma paume. Quand je fais ça, je peux voir la peinture se lâcher et sortir du pinceau. Je rince ensuite et répète. Une fois, je pense que j'ai obtenu une bonne quantité de peinture de mes pinceaux. Je prends une serviette en papier bleu et je presses le pinceau. Si aucune peinture ne vient sur les poils grande, Cependant, nous voulons aussi garder un oeil sur le sauvage, qui est la partie métallique de la brosse. Si vous mettez vos doigts sur la serviette en papier juste au-dessus du baril et pressez et sorte de torsion un peu. Vous verrez que parfois de la peinture peut être coincée là-dedans, auquel cas nous devons continuer à nettoyer et tenir votre brosse à un angle vers le bas pour que l'eau puisse vraiment y pénétrer. Vous voulez simplement continuer de cette façon jusqu'à ce que toute la peinture ait été retirée de votre pinceau. Enfin, pour garder votre pinceau agréable et conditionné, j'utilise un conditionneur capillaire. Oui, tu n'as pas besoin d'un conditionneur fantaisie. J' ai littéralement utilisé exactement le même conditionneur que j'utilise pour mes propres cheveux. Cela conditionnera la brosse et la gardera belle et comme neuve pendant très longtemps. J' utilise une très petite quantité de conditionneur, juste une sorte de remodeler la brosse. Et puis il est bon d'y aller Lorsque vous rangez vos pinceaux, vous voulez garder la pointe du pinceau jusqu'à conserver sa forme. En outre, une peinture que vous ne voulez jamais laisser vos pinceaux poser dans n'importe quel type de liquide. Garder la pointe de la brosse dans un liquide va non seulement ruiner sa forme, mais il sera plus difficile à nettoyer et éventuellement s'user beaucoup plus rapidement 9. Réflexions finales: Salut, tout le monde. Si vous regardez cette vidéo, veut dire que vous avez terminé mon cours. Félicitations. Je suis si fier de toi. Et je suis tellement excité de voir ce que vous avez travaillé tout ce temps. J' espère que vous êtes sorti avec beaucoup de nouvelles connaissances et un nouveau passe-temps que vous aimez. L' une des grandes choses à propos de la peinture à l'huile est que c'est un moyen si indulgent que vous pouvez continuer à travailler sur une seule pièce, continuer à éditer. Vous pouvez essuyer partie que vous avez fait une erreur sur un essai à nouveau. C' est l'une des choses vraiment géniales à propos de la peinture à l'huile, et j'espère vraiment que vous continuez à peindre à l'huile et à continuer à améliorer. Et je détestais quand maman l'a dit. Mais la pratique rend parfaite. J' apprends toujours, et j'espère vraiment que vous voulez continuer votre voyage et le partager avec moi finissant pensées. Je travaille actuellement sur une deuxième classe encore partage où je vais vous apprendre comment Teoh créer une mythologique vu basé sur un personnage que vous aimez. En utilisant des images de référence que vous tirez vous-même, j'espère vraiment que vous gardez un oeil sur et que vous comptez vous joindre à moi pour cela. De plus, si vous voulez rester en contact, je suis toujours disponible sur mon site Web et sur mon YouTube. S' il vous plaît abonnez-vous pour une inspiration supplémentaire. J' héberge des tableaux de vitesse numériques ainsi que des huiles sur mon YouTube. J' ai aussi une playlist de quelques autres artistes que j'admire beaucoup que vous pourriez aussi regarder pour une certaine inspiration. Je suis tellement excité de voir sur quoi vous avez travaillé, et j'espère vous voir bientôt.