Guide de la peinture à l'huile pour débutants, partie 3 : Intensité

1. Introduction: E Merci de me rejoindre. Je m'appelle Adele McFarland alors que je suis artiste plasticienne et éducatrice de la Nouvelle-Écosse, au Canada. Ma pratique est un artiste explore le monde naturel en relation avec la psyché humaine. J' ai de l'expérience dans l'enseignement de nombreux niveaux d'art visuel, du collège à l'université, et j'enseigne actuellement l'intro à la couleur à l'université ST Francis Xavier. Donc, ce cours est voleur classe finale dans une série en trois parties qui a été mon guide débutant deux peinture à l'huile où nous explorons les caractéristiques de la peinture à l'huile à travers l'apprentissage de la théorie des couleurs dans cette classe, nous allons être à la recherche à ce qu'on appelle l'intensité ou la saturation. C' est là que nous entrons dans un mélange de couleurs vraiment compliqué et plus difficile où dans les derniers flics, nous avons regardé la valeur, donc nous nous concentrions vraiment sur la compréhension des gradations de la lumière à l'obscurité. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur l'idée de brillant à terne, donc je vais vous montrer comment nous pouvons prendre les couleurs vives, saturées, saturées, intenses qui viennent de nos tubes et à travers le mélange de couleurs les a transformés en couleurs que nous observons dans le monde naturel. Donc, les vidéos de ce coût vont couvrir la compréhension des couleurs complémentaires. Donc, en revenant à la roue de couleur et en regardant l'importance des contraires, nous allons faire des échelles d'intensité ou des échelles neutres où nous apprenons comment Teoh Teik sont vraiment des couleurs vives et transformer la mention couleurs neutres Nous allons Teoh, regarder catégoriser les couleurs neutres en températures. Je vais vous apprendre des méthodes pour identifier les couleurs. Donc, si vous observez la couleur dans une nature morte ou que vous observez la couleur dans une référence photographique , comment Teoh visualise et comprend avec précision la couleur que vous voyez. Et notre mission va être une nature morte d'un sac en papier brun sur un fond coloré , encore une fois, travaillant avec cette bonne relation terne de Teoh. Alors restez avec moi. Et dans la vidéo suivante, je vais te parler des matériaux qui allaient 2. Matériaux: dans cette vidéo, nous allons parler de matériaux pour commencer. Vous allez avoir besoin d'une surface pour travailler. Je travaille sur un morceau de papier traité sur une planche. C' est un papier d'huile d'arches. Donc, il est déjà pré-traité et prêt à travailler avec des huiles. Cependant, vous pouvez utiliser du papier que vous avez peint sur et un support acrylique. Jess. Oh, même la peinture au latex blanc est bien. Fondamentalement, vous avez juste à enduire la surface sur laquelle vous allez peindre avec une barrière pour que votre huile ne s'y trempe pas. Ainsi, lorsque vous travaillez avec de la peinture à l'huile, votre surface doit être traitée. Vous pouvez utiliser un morceau de contreplaqué ou de planche de masonite. Ou si vous avez accès à un magasin de fournitures d'art, où vous pouvez acheter une toile frappée ou du papier campus. Quelque chose de cette nature. Fondamentalement, vous allez juste avoir besoin de quelque chose sur lequel travailler. Si vous êtes vraiment nouveau dans la peinture à l'huile et que vous n'avez jamais traité une surface auparavant, ou si vous n'êtes pas vraiment sûr de quoi travailler et vous avez besoin d'un peu plus. L' une des premières classes que j'ai faites était sur les méthodes de peinture à l'huile non toxique et l'une des vidéos de cette classe. Je le fais à bord pour te montrer comment c'est fait. Donc si vous ne l'avez jamais fait ou si vous avez besoin de traiter à bord que vous pouvez revenir en arrière et vérifier ça , vous aurez besoin d'un crayon, taille-crayon, d'une gomme, d'une règle, d'un rouge, un bleu et une huile jaune douleurs avec un peu de blanc, un pot d'huile de noix ou d'huile de lin ou de solvant de peinture pour laver vos pinceaux. Et vous alliez aussi avoir besoin d'un pot d'huile ou d'huile. Medium Teoh. Ajoutez à votre théorie de la peinture. Le rouge que j'utilise aujourd'hui est un Eliza Rin Crimson pour le jaune. J' utilise une lumière jaune Hansa, et pour le bleu, j'utilise un bleu marin ultra. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, bleu ou jaune que vous allumez, et mon blanc est un blanc de titane. Vous allez avoir besoin d'un couteau à palette, d'une palette pour travailler. Je travaille sur une palette de verre que je recommande si vous allez faire n'importe quelle quantité de peinture à l'huile du tout. Teoh. Offrez-vous une palette de verre là-bas. Assez peu coûteux. Tout heureux n'importe quel endroit qui fait des fenêtres ou du verre de pare-brise. On va te couper un morceau de verre. Vous pouvez leur demander de balayer les bords pour vous afin que pas nette. Et je pense que celui-ci fait environ cinq millimètres, ce qui est une bonne épaisseur sur laquelle travailler. Si vous n'avez pas de palette de verre, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi littéralement. Mettre Saran envelopper quelque chose ou en fait, papier cire est une très bonne alternative à. Donc, si vous en avez un peu, c' est génial. Vous avez juste besoin d'une surface plane sur laquelle vous pouvez mélanger votre peinture. Je voudrais également savoir que pour cette activité, vous pouvez absolument utiliser une huile à base de plantes de mélange d'eau . Et si c'est le cas, alors tu n'utiliseras pas un système de bocal sale et propre avec de l'huile. Mais vous ferez un système de bocal sale et propre avec de l'eau, alors assurez-vous que vous avez un pot prêt avec de l'eau dedans pour nettoyer vos brosses et un pot prêt. C' est l'eau qui va ajouter en petits morceaux à votre peinture, donc vous aurez besoin de quelques pinceaux pour travailler. J' ai une variété ici. Les pinceaux à certains sont une brosse à poils naturels, et d'autres sont une brosse synthétique. Je pense que c'est bien d'avoir une combinaison quand vous commencez pour que vous puissiez trouver ce que vous aimez le plus. Vous allez certainement découvrir que vous allez privilégier certaines tailles et formes plutôt que d'autres. J' aime vraiment utiliser une brosse synthétique plate ou filbert. Un filbert a une sorte de bord incurvé sur le dessus, et le plat a un bord plat. Sur le dessus des deux sont un peu plus longs. Dans les poils, brights sont une brosse à poils plus courts et les ronds sont complètement ronds sur le dessus. Donc, trouvez un de ces, donc c'est comme complètement sur le dessus. Tu as besoin de pinceaux, Teoh. Vous aurez aussi besoin d'une serviette en papier et d'une belle peinture en coton. Rags est beau travail pour sont encore la vie. Aujourd'hui, vous allez avoir besoin d'un morceau de papier de construction de couleur. Toute couleur est bien, probablement quelque chose de plus lumineux aujourd'hui pour cette activité, et vous allez aussi avoir besoin d'un sac en papier, donc j'ai un petit sac en papier. Mais tu peux. Le sac en papier de taille standard est aussi très bien . Tu vas avoir besoin d'une paire de ciseaux. Enfin, si vous l'avez Ah, couleur réelle que vous avez fait vous-même, ou même juste un pré fait un que vous ramassez quelque part ou même juste Google couleur roue et apporter un jusqu'à 12 pas de couleur Real serait génial. C' est la roue de couleur que nous avons complétée en première classe dans les Siri. Alors utilise-toi ça. Et l'autre chose que nous allons regarder, ce sont les catégories chaudes et cool de la première classe de la série de vidéos. Mais si tu n'as pas fait ce cours et que tu n'as pas ça, c'est tout à fait bien. Cependant, nous allons certainement vouloir, ah, couleur, vraie référence pour travailler pour cette classe. Très bien, donc c'est tout le matériel dont vous allez avoir besoin. Reste avec moi, et la prochaine vidéo, on va parler de couleurs complémentaires 3. Couleurs complémentaires: Donc, cette classe est tout au sujet de la saturation et de l'intensité. Et qu'est-ce que je veux dire par ces mots ? Et pourquoi utilisons-nous ces deux mots ? Eh bien, la saturation et l'intensité signifient en quelque sorte la même chose. Ce dont je parle, c'est à quel point la couleur est brillante ou terne. Donc, le niveau d'intensité, ou la saturation de la couleur, est à quel point il est brillant ou terne. Donc, si une couleur est très saturée ou décrite comme une couleur intense, alors il va être typiquement une couleur qui sort directement du tube. Par exemple, ce jaune si je devais utiliser ce jaune directement du tube que ce serait son niveau de saturation le plus élevé. Dès que vous commencez à mélanger quoi que ce soit avec ce jaune, il commencera à perdre sa saturation, surtout si vous êtes grand chant blanc ou noir ou sa couleur opposée. Donc la même chose avec cet anneau Eliza cramoisi tout droit sorti du tube. C' est à sa saturation la plus élevée ou à son plus haut niveau d'intensité lorsque nous commençons à mélanger d'autres couleurs avec elle. Quand nous commencerons à jouer avec la lumière ou l'obscurité, alors nous allons commencer à jouer avec son niveau d'intensité à quel point il est brillant Toutes les activités que nous allons faire aujourd'hui vont vraiment se concentrer sur l'exploration que vont de très haute intensité, couleurs vives à des couleurs plus neutres. Lorsque vous regardez une roue de couleur, vous regardez des couleurs assez haute intensité. Et comme je l'ai dit plus tôt, nous pouvons changer le niveau d'intensité d'une couleur simplement en y ajoutant du blanc de sorte qu'en ajoutant du blanc ici nous prenons notre rouge en quelque sorte une couleur rose. Cela le rend un peu moins intense, bien que ce rose soit encore très, très lumineux. La même chose ici avec une orange sprite. On avait un peu de blanc. Ça va réduire ce niveau d'intensité très lumineux. Si tu avais du noir à une couleur, la même chose va arriver. Mais une autre façon de modifier la luminosité de vos couleurs est de mélanger les couleurs opposées. Et c'est là que ça devient vraiment intéressant, bien qu'une roue de couleur ne nous montre pas seulement beaucoup d'informations sur la façon de mélanger certaines couleurs . Dis que si je mélange mon rouge mon jaune ensemble, j'aurai ces oranges. Si je mélange mon rouge et mon blues, je vais avoir ces violettes, bleus et jaunes, tu vas prendre tes verts. C' est un excellent outil pour comprendre comment mélanger beaucoup de différentes couleurs vives. Mais c'est aussi un outil vraiment incroyable pour vous guider dans la façon de mélanger toutes les couleurs neutres. Donc je parle de toutes les couleurs que nous voyons dans le monde qui ne sont pas aussi brillantes que arcs de pluie, couleurs spectrales que nous voyons dans une roue de couleur. La plupart des couleurs que nous observons dans le monde, leurs niveaux d'intensité sont différents. Ils ne sont pas aussi brillants. Leur dollar et il ya beaucoup de différents niveaux de couleurs de haute intensité à des couleurs de faible intensité , si lumineux vendre. Donc si je jette un coup d'oeil à ma roue de couleur et que je commence, disons que nous allons commencer par des rouges rouges. La couleur opposée est verte, et quand on regarde ces couleurs opposées, une autre est, vous savez, jaunes. La couleur opposée est le violet et le bleu couleur opposée est orange, et puis nous obtenons même le. Le mélange tertiaire est l'endroit où nous avons une orange rouge qui est opposée à un bleu vert. Ce qui est intéressant à ce sujet, c'est que le rouge et le vert sont à nouveau opposés, et le bleu et l'orange sont à nouveau opposés. Ainsi, même dans l'utilisation des mélanges tertiaires comme le violet rouge étant opposé au vert jaune, le violent et le jaune sont opposés au vert et au rouge, ou encore à l'opposé. Vous créez donc ce que l'on appelle des mélanges de couleurs complémentaires, sorte que les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Ils s'opposent, mais ils se complètent aussi. Donc, ils appartiennent ensemble et pris faire des choses vraiment intéressantes. Par exemple, si je mettais le rouge et le vert l'un à côté de l'autre, ils se rendraient plus lumineux si je devais mélanger mon rouge et mon vert ensemble, ils se feront un dollar l'autre, et c'est la même chose pour tous les couleurs complémentaires sur la roue de couleur. Donc, si vous mélangez le violet et le jaune ensemble, vous aurez une couleur marron neutre. Si vous mélangez votre bleu et votre orange ensemble, la même chose va arriver. Vous pourriez avoir plus de, euh, mélange plus frais, selon la quantité de bleu dans ce mélange orange et bleu à la même chose avec le rouge et vert. S' il doit y avoir plus de vert dedans, ce sera un peu plus frais. S' il y a plus de rouge, il pourrait être un peu plus chaud brun, mais certaines choses vraiment intéressantes commencent à se produire lorsque nous mélangeons ces couleurs complémentaires ensemble de ces couleurs opposées. Les couleurs complémentaires avaient également créé l'harmonie dans une peinture. Donc, la prochaine fois que vous regarderez une œuvre d'art, pensez à la couleur que vous voyez. Essayez de voir si vous pouvez remarquer si l'artiste a utilisé un schéma de couleurs complémentaire. Les schémas de couleurs complémentaires sont très populaires. C' est intéressant, mais vous verrez aussi des appariements de couleurs complémentaires dans la nature. Donc toute cette idée de bureaux attirent est vraiment vraie quand il s'agit de couleur. Alors commencez à prêter attention au monde qui vous entoure, aux combinaisons de couleurs que vous voyez. Et je parie que vous remarquerez que les couleurs complémentaires apparaissent dans l'art et la mode et dans le monde naturel. Donc, ces combinaisons d'opposés sont vraiment intéressant composant dio créer l'équilibre et l'harmonie dans vos œuvres. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à mélanger ces couleurs complémentaires, et nous allons voir ce qui se passe 4. Échelles d'intensité: Donc, dans cette vidéo, nous allons faire une grille sur notre papier afin que nous puissions explorer le mélange couleurs complémentaires ensemble pour obtenir des couleurs neutres. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est faire une grille de sept sur douze en travaillant avec un carré d'un pouce pour que vous puissiez saisir votre règle et votre crayon. Et ce que je vais faire, c'est faire un peu un demi-pouce de chaque côté de mon papier, et je vais mesurer le haut dans le bas. Donc mon carré commence par, euh, juste dans mon journal et je vais mesurer des deux côtés. Donc 12 carrés verticalement et horizontalement. Je veux qu'il y ait sept places. Et maintenant, vous devriez avoir une grille qui est de sept carrés en travers et de 12 carrés en bas. Espérons que la surface sur laquelle vous travaillez permet un si grand si vous devez rendre le grand un peu plus petit. C' est bien pour tout ce qui fonctionne. Maintenant, je vais étiqueter mes mélanges de couleurs complémentaires, et je vais commencer par le rouge. Donc je vais mettre un r et puis à l'autre bout, je vais mettre et G pour le vert, rouge et le vert reviennent toujours à votre roue de couleur. Si vous avez besoin de référencer, cependant, pour trouver ces couleurs opposées, la ligne suivante. Je veux que tu partes parce que nous allons faire une échelle neutre ici, travailler avec les couleurs neutres que nous découvrons dans nos mélanges de couleurs gratuits. Et on va ajouter du blanc à ces couleurs neutres pour créer un orteil de gradation. Laisse une rangée pour ça et on va mettre un pourquoi pour le jaune et un B à l'autre extrémité pour le violent. Et puis laissez une autre rangée vide et vous allez Teoh mettre un B pour le bleu et un O pour l'orange . Donc ce sont tous nos mélanges de couleurs complémentaires primaires à secondaires, généralement une ligne vide ici et puis vous allez Teoh, commencer par les mélanges de couleurs complémentaires tertiaires. Nous allons donc avoir notre rouge, orange et bleu vert. Donc je vais mettre un R O et un B G, puis laisser un blanc, et ensuite je vais avoir mon orange jaune mélangé avec ma violette bleue. Alors pourquoi, Oh, pour le jaune, orange et le pour le bleu violet. Laissez celui-ci vide et puis notre dernier mélange de couleurs complémentaires va être notre vert jaune et sont des violettes rouges. Donc nous allons mettre pourquoi G et R v mon loyer, peut-être jaune et mon bleu. Je veux que tu prennes ta brosse et que tu la trempes dans ton bocal propre juste pour que la brosse soit enrobée d'huile. Et je veux que vous preniez un peu de votre Eliza Rin cramoisi ou de la lecture que vous utilisez pour cette activité particulière. Je suis juste en train de mélanger l'huile qui était sur mon pinceau dans de la peinture. Donc j'ai une belle cohérence avec laquelle travailler, et je vais Teoh un carré rouge dans le premier carré de ma grille. Pour cela, vous n'avez pas à remplir complètement votre note avec le Carré Rouge. J' ai probablement fait pour celui-ci un peu trop parce que la peinture à l'huile parce qu'elle ne conduit pas tout de suite, elle commencera à interagir les uns avec les autres si les sections touchent. Donc, si vous faites votre carré de couleur un peu plus petit que le carré que vous avez dessiné, alors cela aidera à éviter beaucoup de toucher entre les couleurs. Et je vais chercher un autre pinceau. Je vais travailler avec plusieurs pinceaux ici pour cette activité particulière afin que je n'ai pas à faire beaucoup de lavage jusqu'à la fin. Je prends mon couteau à palette et je vais mélanger un vert. Donc je veux prendre un peu de mon jaune et un peu de mon bleu. Donc, dans cette situation, je veux vraiment m'assurer que mon vert que je mélange est beaucoup un vert qui est entre le jaune et le bleu. Ce n'est pas trop bleu. Et ce n'est pas trop yo et je vais prendre ce vert et je vais mettre une nuance à la toute fin de ma grille. Maintenant, je vais, Teoh, me mettre à mélanger l'habitué à ensemble, je vais commencer par mélanger mon vert dans mon rouge. Je vais juste prendre un peu de mon rouge ici, mettre ici, et je veux juste prendre un petit peu de mon vert et ajouter à plus. Va voir le docteur plus tôt. Trop de vert. Trop tôt parce que je veux vraiment voir un changement subtil. Donc juste un petit peu de vert dans ce premier carré de votre rouge pur, et ce que vous devriez commencer à voir, c'est que tout de suite le pain va être un peu plus sombre. Mais aussi il devrait commencer à devenir moins dynamique, donc moins lumineux. Si j'ajoute un peu plus vert, voyons ce qui se passe. Et nous obtenons quelque chose de plus sombre mais aussi de couleur qui commence à ressembler moins un rouge et plus à un brun pour ma prochaine place. Je veux vraiment obtenir un entre le rouge et le vert pour que la couleur n'ait pas l'air rouge et qu'elle n'ait pas l'air vert. Donc c'est vraiment ce qu'on va appeler des couleurs neutres, et je peux en quelque sorte la comparer à ma dernière couleur pour m'assurer que ma place centrale ici devrait être complètement neutre, et ça va avoir l'air très marron. Alors maintenant, je vais commencer à ajouter du rouge dans le vert pour voir comment les effets du pain degré. Donc je vais prendre une très petite quantité de rouge, et je vais ajouter dans ce vert que j'ai mélangé. Jetons un coup d'oeil à ce que ça va ressembler alors, ça a l'air un peu plus sombre, et ça a aussi l'air moins saturé, moins de droits plus ternes sur un peu plus terreux. Mais obtiens, c'est ce qu'on va faire. Alors maintenant, je vais Teoh Teik un peu plus rouge. Encore un pas ici. Donc, c'est un vert. C' est un vert très neutre, très sombre encore, seulement s'approchant de ce brun que nous voyons ici au centre. Ce genre de chose s'est passé à moitié. Mais il a encore quelques qualités vertes et je dirais presque quelques qualités plus fraîches et neutres. Où est de ce côté-ci ? On voit qu'ils sont neutres, mais ils sont encore chauds. Il y a encore beaucoup de rouge dedans. Donc à partir d'ici, nous avons cette couleur au centre qui est complètement neutre. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est de prendre cette couleur neutre et de la mettre sur cette place. Et puis nous allons ajouter du blanc à cette couleur neutre, et nous allons faire une échelle à partir de la couleur neutre du début et y ajouter de plus de blanc. Nous obtenons donc une gradation à mesure que la couleur neutre devient plus claire et cela va commencer à nous montrer certaines des qualités de cette couleur neutre de saturé et comment nous pouvons utiliser cette couleur neutre pour décrire beaucoup de choses neutres que nous voyons dans le monde. Ainsi, la couleur pourrait être vraiment similaire à un teint de peau ou à la couleur de l'écorce sur un arbre ou à la couleur, par exemple, d'un sac en papier brun. Mais je veux m'assurer que j'ai assez de ce neutre entre les couleurs. Je vais prendre le genre de vert autour que j'ai ici et ceci nous avons juste une petite quantité de rouge pour que je puisse obtenir cette couleur qui est vraiment difficile dans la couleur neutre centrale . Prends un peu de ça et je vais l'ajouter ici et maintenant. Ce que je vais faire est de commencer à ajouter un peu de blanc à cette couleur neutre très, très petites quantités à la fois. Donc je travaille avec le blanc de titane ici, et le blanc de titane va vraiment prendre le dessus assez rapidement. Et j'ai sept étapes ici que je veux passer de la couleur neutre brutale à un blanc presque proche, donc je ne veux pas me mettre à la lumière trop tôt. Donc, j'ai ajouté une très petite quantité dans et il a juste changé la couleur juste légèrement, et en fait je ne suis pas assez, donc je vais voler juste un peu plus. Voyons voir. Ok, si subtil changement, mais d'accord. La peau voit encore un pas. Donc nous allons prendre un peu plus de poids et OK, donc maintenant j'ai cette très belle gradation de mon neutre sombre à ma lumière, et nous pouvons commencer à voir ici comment vous pouvez créer quelque chose de similaire au teint de la peau. Donc, si vous êtes vraiment intéressé par la peinture portrait, c'est alors cette méthode de combinaison de couleurs complémentaires va vraiment vous aider à un endroit où vous pouvez mélanger de nombreuses variations différentes de tonus de la peau qui vont être beaucoup plus fidèle au sujet que vous observez. Vous serez en mesure de jouer avec la température hors voleurs, neutres, et nous allons entrer dans cela un peu plus loin dans la prochaine vidéo. Donc je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur mes mélanges jaunes et violets mai et maintenant, passant de mon jaune vif à une couleur neutre. Je vais prendre de très petites quantités de ma violette. Et dans certains de mes effets préférés avec la couleur ajoutent dans ce violet dans le jaune . Si vous avez déjà essayé Teoh foncé et jaune avec manque, vous remarquerez que le jaune devient souvent vert et vous pouvez réellement obtenir quelques verts vraiment beaux intéressants en ajoutant de petites quantités de noir à votre jaune. Mais je trouve souvent une couleur jaune plus foncée qui ne tourne pas au vert tout de suite. Ajout, dans le violent vous donne ce très beau, jaune terre, vraiment similaire à une voiture jaune afin que vous puissiez mélanger très, très proche d'un okra jaune, ce qui est vraiment merveilleux car il montre vous que tout ce dont vous avez besoin pour mélanger n'importe quelle couleur est de rouge , jaune et bleu pour la plupart. Allons donc un peu plus loin, et c'est assez proche d'une couleur profonde oh Khoury, que j'aime juste. Et maintenant, nous voulons mettre ça entre cette couleur neutre, donc ce n'est pas le cas. C' est une couleur qui n'est pas jaune, et c'est la couleur qui n'est pas violente, mais c'est complètement entre les deux. Donc je vais prendre un peu de ma violette e pense que je l'ai, et maintenant je vais commencer à travailler avec la violette et je vais y ajouter du jaune . Ça va se mélanger dans ce peu de jaune ici pour ça déjà commencé, on pourrait même aller un peu plus loin. Château Violet est une couleur si sombre. Ça va prendre un peu plus de Teoh, tu vois le changement ? Donc, ici, nous allons de et cela pourrait ne pas enregistrer autant sur la caméra, mais nous allons de vraiment, vraiment violet profond à fondamentalement presque une couleur noire Après avoir ajouté dans notre jaune, je prends un peu plus loin ici. Et ce qui va commencer à se produire, c'est aussi violent. Ça va s'éclaircir, devenir beaucoup moins saturé. Donc, nous regardons vraiment une couleur très sombre et neutre ici. Mais c'est juste un peu plus léger que ça. Vraiment, vraiment sombre. Donc, plus vous ajouterez de jaune plus tard ce violet neutre aura, nous reviendrons à cette couleur neutre centrale et commencerons à y ajouter du blanc pour voir ce qui est neutre. L' échelle va ressembler à une façon . Et maintenant que nous avons terminé notre deuxième échelle neutre, je veux que vous observiez. La différence est que nous voyons entre nos mélanges gratuits sur le rouge et le vert et sont des mélanges complémentaires de jaune et de violet. Les deux créent des couleurs neutres mais des couleurs neutres avec une qualité très différente, donc nous pouvons vraiment commencer à voir les possibilités qui s'ouvrent ici. Quand il s'agit juste de la quantité de couleur que nous pouvons mélanger et toutes les différentes variations, je vais passer à mon mélange bleu et orange. Je voulais juste parler du moment où vous mélangez vos couleurs secondaires et certaines choses qui pourraient venir pour vous pendant que vous expérimentez avec le mélange de couleurs complémentaire. Si les ordres que vous mélangez ont trop de jaune dedans, alors quand vous le mélangez avec votre bleu, il va Teoh, interagir et créer plus d'un vert neutre. Quand tu fais ce mixage. Et si vous remarquez que les couleurs neutres que vous obtenez deviennent un peu vert, alors vous savez qu'il y a probablement trop de jaune dans l'orange que vous mélangez, et la même chose peut être dit pour si le mélange. Si l'orange est à lire, alors vous pouvez commencer à obtenir une couleur violette neutre. Donc, afin d'obtenir un très beau neutre entre votre bleu et votre orange. Vous voulez vraiment vous assurer que c'est la couleur orange avec laquelle vous travaillez est une très orange qui n'est pas à lire dans son pas trop jaune, et la même chose peut être dit ici pour quand vous savez quand vous mélangez vos violettes et votre jaunes ensemble pour obtenir vos neutres. Si votre mélange devient plus vert que vous ne le souhaitez, c'est probablement parce que la violette que vous avez mélangée a trop soufflé. Donc vous voulez un violet qui n'est pas un violet bleu, mais un violent qui est très entre le rouge et le bleu, et ce n'est pas nécessaire. Et aucun de ces mélanges n'est nécessairement mauvais, et vous pourriez vraiment profiter des caractéristiques que vous obtenez à travers ces mélanges. Mais juste pour que vous soyez conscient que c'est ce qui se passe dans cette situation. Alors voyons comment ça se passe avec l'orange que j'ai mélangée et ma façon bleue , façon, façon, façon. - Maintenant je vais passer aux mélanges tertiaires. Je vais mélanger mon orange rouge et mon bleu vert, et avec ces mélanges, je veux vraiment m'assurer que je reçois le mélange est correct afin que quand je commence à mélanger mes neutres, je l'ai fait précisément assez que je vais voir quelques différences subtiles entre les échelles neutres sur la création. Donc ici, je prends un peu de l'orange que j'avais mélangée, et je vais y ajouter un peu plus de loyer. Mon bleu vert. Je ne veux pas mettre trop de jaune parce que je veux mon bleu vert. Bien sûr, tu étais bleu, puis créatif. Donc, plus le jaune ajoute plus vers le vert ou le vert jaune. Ça va être une chose qui peut arriver dans le pétrole. La peinture, c'est parler de boue, donc tu ne veux pas de tes couleurs, argent ou de ton argent. Nous et moi sommes en désaccord avec ça en ce sens que je pense, oh, avoir une idée de comment les couleurs peuvent obtenir de l'argent et ensuite savoir comment les utiliser. Donc, plutôt que de l'argent, on peut dire neutre. Mais je pense que si vous avez une herbe très forte sur la façon dont les couleurs interagissent, comment vous pouvez tonifier une couleur vive vers le bas et comment vous pouvez créer des neutres avec intention, je pense que cela va rendre votre peinture beaucoup plus forte. Donc je vais aller de l'avant et commencer ce mélange de couleurs gratuit , façon . Alors allez-y, travaillez sur mon échelle neutre ici, et je vais en fait continuer et finir hors de la grille. Way, way, way, - way , - way , way, - way , façon, façon. - Ok , euh, façon. Et vous pourriez vous demander pourquoi même vous embêter avec tout ce mélange de neutres quand vous pouvez acheter des couleurs neutres ou des tons de terre déjà dans un à des couleurs comme tout le vert et comme brun jaune Oakar brûlé sienne. Donc, il y a beaucoup de différents tubes de couleurs neutres et terreuses que vous pouvez acheter. Donc, la réponse courte est que vous n'avez pas nécessairement à aller à tous les problèmes de mélanger vos propres neutres si vous ne voulez pas le faire. Cependant, je pense que savoir comment faire ces couleurs est vraiment important, surtout quand vous commencez, parce que vous n'avez pas à acheter beaucoup de couleurs différentes et de peinture différente. C' est cher, et vraiment, la longue réponse à tout cela est que savoir comment faire vos propres neutres et comment tonifier votre couleur est comment prendre le niveau d'intensité de votre couleur. Le son est quelque chose qui est fondamentalement, vraiment important à comprendre et d'avoir dans votre répertoire en tant que peintre est quelque chose d'autre que vous pourriez également considérer est que si vous deviez mélanger tout un tas de gris et ensuite utiliser que le gris et vous pourriez le mélanger avec n'importe quelle couleur et puis que cela serait également de saturer la couleur de sorte que vous n'avez pas nécessairement à mélanger dans une couleur opposée à de couleur saturée pour créer un neutre. Nécessairement, cependant, pour être en mesure de jouer avec beaucoup d'options différentes et beaucoup de variété différente est vraiment important. Si vous utilisez le même gris pour tonifier toutes les couleurs de votre palais, alors vos couleurs vont commencer à prendre un look uniforme. Ils vont tous commencer à ressembler à ce que vous utilisez et similaire à l'utilisation d'une couleur neutre qui est dans un tube. Teoh ajoute à tes couleurs pour les tonifier. Si c'est la seule chose que vous faites, si c'est la seule chose que vous ajoutez à chaque couleur, alors toutes vos couleurs vont prendre la caractéristique de cette couleur que vous utilisez , donc et c'est tout à fait bien Cela dépend de ce que vous allez pour. Mais je pense que lancer de différentes façons de mélanger les neutres et différentes façons de tonifier votre son de couleur vaut vraiment la peine d'essayer et de jouer avec. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de la façon dont Teoh identifie mieux la couleur, ainsi que de comprendre la température lorsque vous travaillez avec des neutres. 5. Température: Donc, en parlant de température, je vais ramener notre roue de couleur pratique ici et juste un tsar pour rappeler qu'il y a un côté chaud et un côté cool de la roue de couleur. Donc, vous êtes côté chaud de la roue de couleur va du rouge tout le chemin au jaune ou jaune vert , et vous êtes cool. Côté de la roue de couleur va du vert ou jaune vert tout le chemin au violet ou rouge violet . Donc en fait rouge, violet et jaune, plus vert de ceux que l'Iran a vu, comme des endroits sur la roue de couleur. Donc définitivement rouge. Le violet, je vois, est une couleur chaude. Mais selon la quantité de violet dans ces violettes rouges, vous savez qu'il pourrait être vraiment cool sur la même chose avec ce jaune vert que le jaune vert pourrait lire. Selon la quantité de jaune dedans, il pourrait certainement être une couleur chaude. Mais si c'est ah, jaune vert, c'est beaucoup plus proche du vert que ça va être une couleur cool. Donc, c'est votre côté chaud et vous êtes cool de la roue de couleur et malaise E façon de se rappeler le chaud et cool est comment la couleur se sent. Donc, vous savez, typiquement, les couleurs plus chaudes se sentent plus chaudes et les couleurs plus fraîches ont une sensation de fraîcheur. L' autre façon est que vous pouvez vous rappeler que le rouge est la couleur la plus chaude, et la violente est la couleur la plus cool. Donc, si nous devions prendre notre roue de couleur et l'étaler comme les spectres de couleur que je vais aligner en commençant par le rouge et se terminant par le violet, c'est une façon de le considérer aussi bien quand on pense à la température. Mais il est très facile de juste que je sais que vous avez un côté chaud de la roue de couleur dans un côté cool de la roue de couleur, et caractériser la couleur par la température est très utile lorsque nous entrons dans le mélange de couleurs afin que nous puissions commencer à regarder certains neutres plus légers qui sont laissés de la grille que nous avons fait. Donc, si je viens de saisir d'ici sorte de sauvé ces couleurs claires de mes mélanges plus tôt , et si je jette un oeil à cette belle couleur pour moi, c'est certainement sur le côté chaud. Je vais le jeter ici du côté chaud. Pour moi, il a des qualités plus rouges. Il a presque une sorte de pinkie brun à elle. Donc je sais ce qui va appartenir de ce côté chaud. Ok, maintenant, c'est un aspect très gris neutre, et pour moi, il y a beaucoup de violence dedans. Donc j'ai vraiment l'impression que ça va appartenir du côté cool. A quelques qualités bleues et des qualités violentes. C' est très cool gris. Ce neutre particulier est assez délicat pour moi. Il a beaucoup de vert dedans, mais il y a aussi beaucoup de jaune, donc il pourrait être soit ou. Mais j'ai l'impression qu'il appartient vraiment du côté cool. Dans cette Mutuelle particulière, définitivement laissé d'un mélange rouge vert, est très vert. Je me sens vraiment très cool et appartient à cette catégorie cool. Prenez celui-ci ici et celui-ci a lu un peu juste avec, donc il est très rose, très chaud. Sache où ça va aller, et c'est un autre. C' est un peu délicat, et il pourrait vraiment être chaud ou cool. Mais j'ai l'impression que c'est plus chaud. C' est pour moi. Il a plus de qualité jaune à elle, peut-être même un peu de rouge là-dedans juste un peu plus que ce neutre ici, que c'est très brun. Donc, nous pouvons voir tout de suite en regardant certains des neutres restants de notre activité, comment nous pouvons les classer dans une catégorie chaude ou cool. Maintenant, nous aimerions jouer avec ces neutres un peu trop sorte de les pousser chacun dans un espace qui serait considéré comme leur contraire. Prenons donc, par exemple, ce neutre très vert. Ce que j'aimerais en faire maintenant, c'est le prendre d'un neutre cool à un neutre chaud. Donc ce que je vais faire est en fait ajouter du jaune jusqu'à ce que je crée une couleur beaucoup plus chaude et neutre. Et c'est une couleur neutre qui pourrait être l'un ou l'autre, maintenant que je la regarde, c' est très vert à rencontrer. C' est vraiment proche du vert jaune, ont beaucoup de jaune dedans, mais il est encore vraiment la lecture est vert. Donc j'ai l'impression que ça pourrait aller soit ou si je veux l'aller beaucoup plus loin et vraiment l'amener dans un neutre plus chaud. Je vais apporter un peu de rouge, et maintenant j'ai un brownie rouge très chaud ici qui lit beaucoup plus chaud, donc c'est sympa de jouer comme ça. Je vais continuer à jouer avec ces couleurs pour vous donner une idée de la façon dont nous pouvons créer des couleurs neutres qui peuvent être décrites par leur température si chaude et fraîche. Et c'est important pour moi de vous faire passer ça parce que je pense que quand on travaille avec des neutres, c'est vraiment important pour moi de le pousser d'une façon ou d'une autre. Si vous essayez Teoh neutraliser une couleur particulière, un neutre particulier avec lequel vous travaillez, dites que vous sentez qu'il est trop chaud. Ensuite, vous savez que vous devez ajouter le contraire, donc une couleur fraîche pour le ramener. Si vous avez une couleur trop cool et que vous voulez la réchauffer de sorte que vous avez comme un gris vraiment cool, vous voulez être plus d'un gris chaud, donc vous savez que vous devez ajouter des couleurs plus chaudes dans cette couleur neutre pour la ramener pour lui donner un peu de chaleur. Donc, jouer d'avant en arrière avec ce chaud et cool est très utile, alors travaillons avec un autre. Ce mélange particulier ici, j'ai identifié comme un neutre cool et je veux le réchauffer. Essayons donc de jeter un peu de jaune à celui-ci et de voir s'il le réchauffe un peu plus avec le dernier. Il est devenu vert, et alors on veut jeter un peu de rouge pour vraiment l'avoir. Faites-le chaud. Mais ce jaune ici est vraiment en fait un beau beige chaud ou prier couleurs neutres. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Tu vois à quoi ça ressemble ? Certainement beaucoup plus chaud. Alors prenons un neutre chaud et rendons-le cool. Donc j'ai ce rose neutre ici et je veux aller avec les couleurs fraîches de tout de suite. Va avec le bleu. Mais ce qui pourrait arriver ici, c'est que ça devient violent. Mais en fait, le bleu est assez fort qu'il a juste pris droit à un gris très bleu. Beaucoup de qualités cool là-bas, et j'ai ce plus violent ici que je vais Teoh à un peu jaune, aussi pour voir si je peux le prendre de froid à chaud. Ouais, et ça pourrait être devenu un peu trop vert. Il pourrait en fait être assez proche du vert que nous avions ici, qui, qui est un vert très chaud et neutre, mais a toujours une sensation de fraîcheur à elle. Donc encore une fois, si on si on prend juste un peu de rouge, peut-être juste un peu plus jaune. On verra si on ne peut pas mettre ça dans la zone chaude. C' est vraiment sympa, donc vous pouvez certainement continuer à jouer ici avec votre couleur neutre. Donc, en les déplaçant du chaud au frais et en jouant avec l'identification de vos neutres. Parfois, cela peut être vraiment difficile. Teoh. Découvrez comment mélanger une couleur neutre ou avec quel mélange particulier vous devriez travailler ou avec quelles couleurs vous devriez commencer. Et connaître la chaleur et la fraîcheur peut vous aider à arriver à cet endroit. Donc, si vous commencez avec et orange bleu mélange de couleurs complémentaires, Teoh se lever autour de ce que vous voulez travailler avec, ou vous commencez avec un mélange violet et jaune pour obtenir une marque que vous voulez travailler avec. Être capable d'identifier la température peut vous aider à pousser ces neutres d'avant en arrière, peu importe les couleurs que vous commencez avec. Donc, c'est vraiment une pratique. Il s'agit d'expérimenter, et c'est de savoir comment ces couleurs vont interagir en mélangeant et en ajoutant leurs contraires. Mais quelque chose que j'ai beaucoup dans les cours que j'enseigne, c'est que tu as un étudiant qui mélange cette quantité énorme de couleur et qui dit qu'ils essaient d'obtenir une couleur brune, et qu'ils continuent à mélanger, mélanger. Et tu sais que c'est toujours vert ou qu'il a toujours l'air violet, et ça les rend dingues. Et ils mélangent tellement de leur peinture. Donc, une solution vraiment facile à cela est de prendre un peu de cette peinture qu'ils ont mélangée et d'ajouter la couleur opposée. Donc, que ce soit la température opposée ou la couleur opposée. Donc, si la couleur que vous mélangez est au vert, ajoutez toujours le contraire, qui serait lu ou la température opposée, ce qui serait, bien sûr, une couleur plus chaude. Donc, le séquoia travaille. Si c'est violent si la couleur est trop violente, bien sûr, et vous allez ajouter cette chaleur que vous voulez ajouter à ce jaune. Alors rappelez-vous toujours à quel point les opposés sont importants lorsque vous essayez d'obtenir la bonne couleur 6. Identifier la couleur: Ok, donc dans cette vidéo, nous allons parler de l'identification de la couleur. On a fait tout le mélange des couleurs. Nous savons comment mélanger nos neutres maintenant. C' est donc agréable de mettre tout cela en perspective et de parler de pourquoi c'est important et comment vous allez l'utiliser. À titre d'exemple, si tu devais faire un tableau à partir d'une référence photographique, j'ai juste un livre ici. J' aime garder beaucoup de essentiellement comme des livres de table basse ou des livres d'images dans mon studio pour référence beaucoup de référence photographique pour le collage pour la peinture. Ce n'est donc qu'un exemple. Si nous ouvrons à cette page où nous voyons ce coucher de soleil vraiment vibrant qui se passe ici et que je veux Teoh, utilisez ceci comme une référence pour un ciel dans mon ensemble de peinture donc je pourrais ne pas aimer mélanger quelques oranges parce que je peux voir qu'il y a beaucoup de orange et jaune qui se passe dans ce ciel. En un coup d'œil, il semble très vibrant, mais quand vous commencez à le peindre, si vous utilisez des oranges qui sont juste mélange droit jaune et rouge ou même orange directement dans le tube, peut-être que vous ajoutez un petit peu de noir pour obtenir ces zones ici et un peu de blanc, mais la pièce pourrait ne pas sembler aussi réaliste que vous le souhaitez. Il semble encore presque sursaturé, trop intense et en quelque sorte manquant et ne correspond pas vraiment à ce que vous voyez. Alors, comment peux-tu vraiment identifier la couleur ? La chose délicate à propos de la couleur est qu'il est vraiment difficile d'identifier Teoh. Et il est vraiment difficile pour nous de voir souvent ce qui se passe avec la couleur parce que la couleur est tout au sujet des relations et tout est au sujet de la lumière. Et la façon dont notre cerveau fonctionne, c'est que nous voulons vraiment être en mesure de simplifier afin que nous puissions traverser le monde rapidement. Donc, nous regardons, nous identifions et ensuite nous passons à autre chose. On sait que ce type est bleu, l'herbe est verte et ainsi de suite. Mais quand nous prenons le temps de ralentir et de commencer à observer vraiment regarder, alors nous pouvons commencer à voir les subtilités. Et en tant qu'artistes, nous pouvons utiliser ce que nous voyons dans le monde dans notre travail. Donc, que vous soyez un peintre représentatif ou même un peintre abstrait, l'observation est si importante en tant qu'artiste visuel. Vous utilisez ce que vous voyez pour créer des choses pour que les gens regardent son expérience visuelle qui nécessite vraiment une forme plus lente de prêter attention. Et parfois, il faut aussi quelques petites astuces pour aider nos yeux à mieux observer, alors une façon avec la référence photographique pour vraiment identifier les couleurs que vous voyez est de prendre un morceau de papier blanc et de percer un trou dedans. Donc tu as un coup de poing. C' est génial. Je ne le fais pas. Donc je vais juste faire un trou dans un morceau de papier avec un crayon et le plier. Et ce que j'ai fait ici, c'est créer un petit trou, une petite fenêtre pour moi. Teoh. Isolez les couleurs que je veux regarder, sorte que cette petite fenêtre peut m'aider à identifier les couleurs un peu plus facilement. Et ce que cela fait, c'est qu'il sépare une couleur de toutes les autres couleurs autour d'une certaine zone parce que nous voyons la couleur par rapport à toutes les couleurs qui l'entourent également. C' est une expérience visuelle très compliquée et pour décomposer les choses et déconstruire ce que nous regardons, c'est agréable d'avoir un petit outil. Finalement, Si vous faites beaucoup de peinture et beaucoup d'observation, alors vous n'aurez pas besoin d'un outil comme celui-ci. Mais quand vous commencez, c'est un moyen si simple d'isoler ce que vous voyez, et ensuite vous pouvez mélanger votre couleur et la faire correspondre. Donc, quand je regarde cette couleur ici sans l'isoler, tu sais, je la vois en quelque sorte. Aziz Orange me semble assez brillant, mais alors, si j'isole la couleur, alors je peux identifier que la couleur est toujours dans cette famille orange. Sa valeur est en quelque sorte dans le milieu de gamme, et elle est également légèrement tonifiée. Ce n'est pas aussi saturé que tout droit sorti du tube orange. Donc, quand je vais mélanger cette couleur, je pourrais vouloir ajouter un petit peu de son contraire, qui serait bleu. Et tout de suite, vous commencerez à voir que l'intensité diminuera et vous serez capable mélanger cette couleur Un autre exemple ici, où nous voyons presque comme nos zones les plus intenses ou ces jaunes pour que nous puissions un peu le week-end, isoler cette couleur et le regarder et ce que nous pouvons remarquer est qu'en plein centre, il pourrait être une zone vraiment petite qui pourrait être proche et hors du tube jaune, cependant autour d'elle, et vraiment proche de l'endroit où il est discipline dans l'orange ci - dessus. On commence à voir ça, oui, tu voudrais probablement mettre un petit peu de violet dans ces deux jaunes. Tonifiez-le juste un peu et plus haut. Si nous regardons cette zone ici, elle commence à paraître presque un peu violette ou comme un neutre. Ce serait un mélange de violet et de jaune ensemble. Et puis pour être vraiment sûr. Ce que vous pouvez faire est, une fois que vous avez votre couleur mélangée sur votre palais, vous pouvez prendre votre couteau à palette et l'amener dans le trou dans le papier et vraiment les comparer pour voir Est-ce que j'ai ça ? La couleur est proche, comme je le voudrais. Donc, la prochaine fois que vous travaillerez avec une référence photographique, pensez à isoler vos couleurs avec un petit outil comme celui-ci pour vous aider à mieux les observer . Donc, si vous êtes dans le monde et que vous observez un paysage ou un sujet dans la vie réelle, vous pouvez également utiliser un morceau de papier blanc et simplement le rouler en un peu deux sur. Et même si cela semble un peu idiot, vous pouvez isoler votre couleur en utilisant le tube comme un petit viseur, et ça va vous aider aussi. Et vous pouvez aussi vous. Si vous mélangez votre couleur sur votre palais, prenez une partie de la couleur que vous avez un mix up et vous pouvez aller et mettre votre viseur et vous pouvez mettre en place votre couleur et vous pouvez comparer la couleur que vous regardez avec la couleur sur votre couteau à palette. Et cela peut sembler un peu excessif au début. Mais c'est un outil qui peut vous aider au début. Teoh commence à observer la couleur par la suite. Comme je l'ai déjà dit, vous n'aurez pas besoin d'utiliser le papier. Vous aurez juste à travers la pratique qu'il en mesure d'observer les subtilités que vous voyez dans la couleur. Mais j'espère que cela vous aidera, euh, dites-moi si c'est une méthode qui fonctionne pour vous. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la température 7. Tente partie 1: pour notre mission aujourd'hui, nous allons faire un peu de vie morte d'un sac en papier sur papier de couleur. Et nous allons observer ce petit objet que nous allons assembler et utiliser ce nous avons appris sur le mélange de neutres et de travailler avec des niveaux d'intensité de couleur pour compléter ce Still a Donc vous devriez obtenir votre morceau de papier coloré, Votre sac en papier, ciseaux main à paire et ce qu'on va dio est froid. Tu es du papier de couleur et hein ? Juste comme ça. Et puis tu vas plier juste une petite partie du papier de couleur. Maintenant, selon la taille de votre sac en papier, vous pourriez vouloir plier un peu plus. Ça va être le rebord sur lequel repose le sac en papier. Vous créez fondamentalement, comme un petit espace de pièce ou un diagramme A ou quelque chose comme ça. Ce genre d'idée. , Ce que j'ai fait,c'est une fois que j'ai plié ma petite section. Je l'ai ensuite coupé au centre sur ces imbéciles. Et maintenant, il devrait se rassembler comme ça. Et ça va créer un peu d'espace pour que mon papier puisse s'asseoir et ça va aussi créer des zones de lumière et d'ombre, et je vais juste l'enregistrer. Je vais prendre mon sac en papier et je vais vous prendre votre sac en papier et vous pouvez faire ce que vous voulez avec. Vous pouvez l'écraser, froisser. Tu peux juste l'ouvrir. Tu peux le déchirer. Tu peux faire ce que tu veux. Fondamentalement, ce que j'aimerais que vous fassiez, des crêtes et des rides écrasées et des choses dynamiques intéressantes. Texture, valeur, choses qui vont faire de cette tâche une tâche difficile pendant des années, et selon le défi que vous voulez, vous pouvez le froisser. Vous pouvez le mettre dans une petite boule si vous voulez avoir votre sac en papier plié ou plié, comme vous le souhaitez. Vous allez le mettre dans votre petit espace papier coloré, et vous voudrez peut-être simplement le coller pour qu'il reste en place où vous le voulez. La raison pour laquelle j'ai choisi le papier de couleur et le sac de papier brun comme notre sujet mieux aujourd'hui est parce que je veux travailler avec une certaine couleur intense. Quelques couleurs vives, puis travailler avec les ombres créées. Donc, cette couleur vive de fond va avoir des ombres vraiment intéressantes jeté parce qu' il est plié ainsi que l'objet assis à l'intérieur de celui-ci va Kasam quelques ombres aussi bien sur l'objet lui-même, qui est, il est plié ainsi que l'objet assis à l'intérieur de celui-ci va Kasam quelques ombres aussi bien sur l'objet lui-même, qui est, sac en papier est une couleur neutre. Donc, nous allons devoir utiliser toutes les choses que nous avons apprises dans cette classe pour comprendre comment Teoh non seulement mélanger la couleur neutre du sac en papier, mais pour mélanger de nombreuses variations différentes de la couleur neutre parce que nous allons traiter avec des changements dans la valeur et travailler avec les reflets et les ombres et tous ces trucs amusants comme ça, va être un défi. Mais il va Teoh vous aider à comprendre beaucoup sur les niveaux d'intensité avec la couleur et comment utiliser les couleurs primaires pour créer que vous pouvez prendre. Et je vais mettre ma nature morte juste sur le côté ici, et je veux le placer juste au-delà de ma ligne oculaire de ma surface que je travaille sur une chose vraiment importante quand vous travaillez sur un alambic comme quand vous travaillez pour une ressemblance donc que tu peignais. On dirait que la chose que tu observais c'est que tu veux la mettre dans un endroit où c'est très facile pour toi, Teoh. Observez, et vous voulez aussi le placer afin que vous ne changiez pas votre point de vue. Donc quand tu regardes ton alambic, tu le regardes toujours dans la même direction, donc je n'ai pas placé sur le petit stand. Je me demande si je pouvais. Si je bouge ça, tu peux voir où je l'ai. Donc c'est juste au-delà de mon chevalet. Je n'ai rien à bouger pour le voir. Je n'ai pas besoin de tourner la tête comme ça pour le voir. Je peux juste regarder avec mes yeux pendant que je travaille, et c'est vraiment important pour ça. Alors, où que vous placiez votre nature morte, assurez-vous qu'elle est dedans. Dans un endroit où il est facile pour vous d'observer et que vous ne changez pas votre position ou votre point de vue, je vais mélanger une couleur neutre qui a un peu de cette couleur de fond dedans. Un peu de bleu vert, mais un vert bleu neutre pour commencer, et je vais faire un croquis très rugueux avec cette couleur. Cependant, si vous êtes plus à l'aise de commencer par un dessin, alors c'est tout à fait bien. Je dirais. Ne passez pas trop de temps à faire un dessin vraiment, vraiment détaillé pour cela parce que c'est juste un exercice sur la couleur et l' observation des niveaux d'intensité et, bien sûr, la valeur. Vous n'avez pas à entrer dans les détails avec un dessin au crayon d'abord à moins que vous ne le vouliez vraiment , donc c'est tout à fait à vous de décider. Je vais y sauter avec de la peinture tout de suite parce que je travaille avec de la peinture à l'huile sans solvants de peinture. La peinture que j'utilise va être un peu plus épaisse tout de suite. Il y a donc beaucoup de façons différentes de commencer une peinture que vous pouvez commencer par faire un dessin de valeur vraiment détaillé. Vous pouvez commencer par un croquis très lâche. Vous pouvez commencer avec de la peinture fine vers le bas. Si vous utilisez un diluant et de la peinture à l'huile, vous pouvez affiner cette peinture afin qu'elle soit agréable et lâche et faire un lavage de valeur. Donc, vous regardez juste la valeur et mettez dans les détails de base pour commencer. Si vous travaillez avec de l'eau, mélangez des huiles à base de plantes, alors vous pourriez faire exactement la même chose, sauf que vous allez utiliser de l'eau à la place. Et si vous travaillez avec de l'huile, peinture et de l'huile comme moyen, alors vous pouvez commencer plus épais si vous voulez, et c'est ce que je vais faire. Donc je vais commencer par mélanger un bleu vert parce que mon fond est cette couleur turquoise. Je prends un peu de bleu, un peu, très peu de jaune pour commencer. Et puis je veux aussi mélanger ma couleur opposée. Donc nous travaillons avec l'intensité des couleurs aujourd'hui, et nous allons jouer avec des couleurs complémentaires. Donc, si je reviens à ma balance que je faisais avant, Si je travaille avec un bleu vert ici, alors j'ai besoin de Teoh mélanger avec. Une orange rouge que je vais lire et juste un petit peu de jaune où mon orange rouge peut prendre un peu plus jaune et ce mélange commun va être mon point de départ. Donc je vais prendre un peu de mon loyer orange et un peu de mon bleu vert, et je veux un peu plus de bleu vert pour commencer cette couleur de début que je vais aller. Teoh avait l'habitude de dessiner mon sac et de commencer à masser avec une certaine valeur pour obtenir cette belle couleur, vraiment sombre, vraiment sombre, neutre. Et je vais prendre un peu de mon poids et je vais mélanger ça jusqu'à ce que j'aie un gris pour commencer quelque chose de vraiment neutre. Pas de nous, comme, donc je vais juste et j'ai vraiment ce bleu vert pour commencer. Maintenant, nous disons de commencer, parce que si nous entrons dans cela, nous pourrions avoir besoin de modifier ce mélange de couleurs complémentaire. Donc, je vais commencer par travailler avec des neutres créés à partir de ce mélange gratuit . Et puis, fur et à mesure que je vais, quand je vois des zones dans mon sac en papier qui sont plus chaudes ou plus fraîches que je peux ajouter couleurs chaudes et chaudes comme le jaune à mon neutre ou une couleur fraîche comme le bleu ou le vert à mon neutre pour changer température, semblable à ce que nous faisions dans la dernière vidéo où nous jouions avec la température. Je veux vraiment vous encourager à jouer autour de la température ici, aussi, aussi, parce que, comme nous l'observons, sont la nature morte en fonction de la lumière dans votre chambre, les types d'ombres que vous voyez, parce que, comme nous l'observons, sont la nature morte en fonction de la lumière dans votre chambre,les types d'ombres que vous voyez, met en évidence que cette température hors du sac en papier, selon si des parties de celui-ci sont dans l'ombre ou des parties de celui-ci attrapent la lumière d'une fenêtre ou d'une lumière. Vous allez remarquer les différences subtiles et dans la chaleur ou étaient des ombres fraîches. Alors faites attention à cela et jouez avec la façon dont vous pouvez mélanger vos couleurs pour atteindre ce retour. Teoh commence ici, j'y vais, Teoh. J' ai juste mis un peu d'huile sur mon pinceau juste assez pour desserrer mon mélange. Et je vais commencer par jeter un oeil à mon sac en papier et décider comment je veux mon sac en papier . Teoh, asseyez-vous sur mon bout de papier. Donc je voulais être gentil et grand parce que je veux vraiment me concentrer sur ces rides et les ombres. Je ne veux pas que j'aime être vraiment petit sur mon bout de papier. Je veux me donner beaucoup d'opportunité de travailler sur mon sujet, donc je vais rendre ça sympa et grand. Je vais commencer ici sur le sac en papier. C' est comme ce genre de texture froissée. Donc je vais, vous savez, je pense un peu à ça, mais je sais que je pourrai mettre ce détail plus tard. Je suis presque comme le brossage à sec ici, donc j'ai un peu de douleur dans mon pinceau, et je le traîne juste à travers. C' est presque comme si c'était vraiment similaire au dessin au crayon. Je ne veux pas devenir trop fou trop vite. Je veux me donner une opportunité. Teoh crée des lignes et une structure pour travailler à partir de chemin. Et maintenant j'ai une idée très lâche de mon sac en papier. Ce n'est que le début. Je l'ai fait. Je sais à quel point il va être grand dans mon journal. J' ai sa structure générale où et je vois de plus grandes masses d'ombre et quelques zones d'ombre dans mon arrière-plan. Et à partir de là, je vais commencer à masser dans certaines de ces zones ombragées d'abord avec mon arrière-plan, puis je vais entrer dans le sac en papier pour mélanger la couleur la plus sombre à la fois pour mon fond et ensuite pour mon sac en papier, qui sera des couleurs différentes pour le garder vraiment simple. Je veux que vous pensiez à diviser votre image en trois valeurs différentes. Donc, une couleur la plus sombre, une couleur moyenne, et vous êtes comme cette couleur. Une fois que vous avez les trois valeurs bloquées dans, alors vous pouvez continuer et ajouter des variations plus subtiles de valeur avec vos couleurs au fur et à mesure que vous allez, je vais essayer d'obtenir cette couleur d'arrière-plan aussi proche de ma couleur d'arrière-plan réelle est I Viens. Je ne pourrai peut-être pas l'obtenir exactement. Vous ne serez peut-être pas en mesure de l'obtenir exactement. C' est bon, mais c'est un bon exercice pour essayer de se rapprocher, donc la couleur et le mélange est vraiment très sombre. Je vais ajouter du blanc juste pour voir où mon bleu le plus vert et il a demandé. C' est assez bleu à un peu de jaune avec ça va maintenant. Pour vérifier votre couleur, vous pouvez avoir votre couleur sur votre nuit de palais. Vous pouvez utiliser le viseur que je vous ai montré comment faire dans la section de couleur d'identification de ces classes. Ou vous pouvez tenir votre couteau à palette et plisser vos yeux et regarder la couleur que vous essayez de faire correspondre. Et si c'est assez proche quand vous plissez les yeux, comme si ça commence à disparaître presque, alors vous savez que vous avez la bonne couleur. Donc je suis assez content de ce mélange et je veux travailler avec ma couleur foncée. Donc, cette couleur vraiment sombre alors j'ai commencé avec ici l'ombre ancienne est assez. Commencez peut-être à un petit petit coup. Et je vais Teoh commencer à masser dans les zones les plus sombres que je vois avec ma couleur de fond la plus sombre , qui dans ce cas n'est pas presque noir. Non, parce que ce bleu vert avec lequel je travaille dans mon arrière-plan est si vibrant. Tout ce que j'ai à faire est de travailler avec le bleu marin droit et mon beau jaune pour créer un mélange assez sombre ou mon sombre une zone d'ombre. Et j'ajouterai du blanc à cette couleur afin d'obtenir les zones mises en évidence. Donc, en fonction de votre couleur d'arrière-plan, vous devrez peut-être ajouter du noir à la couleur, obtenir un pinceau plus grand ici pour venir autour du chemin. Donc nous cherchons vraiment Teoh, identifions les zones les plus sombres. Une façon de le faire est de plisser sur vous êtes toujours comme alors je suis vraiment à la recherche de mes ombres à ce stade, et je vais juste plisser et partout dans mon arrière-plan je vois ces zones sombres, presque noires. C' est là que je vais mettre comme ça. Et maintenant je vais mélanger la couleur la plus sombre que j'ai confinée sur mon sac en papier. Donc je cherche la zone la plus sombre qui soit dans l'ombre. Je vais utiliser ce gris neutre que j'ai mélangé plus tôt pour faire mon contour. Je vais prendre un peu plus de ce jaune rouge, et je vais en faire un ensemble dans mon sac. C' est définitivement une couleur chaude, orangée, orangée, neutre. Plus jaune à ça. J' ai ce très beau brun foncé. C' est un excellent point de départ. Mais pour ma zone la plus sombre dans mon sac en papier, j'ai besoin d'avoir une couleur plus fraîche dans ce brun pour obtenir les zones ombragées. Je vais venir prendre juste un peu de bleu vert, juste refroidir et aussi sombre dans ce brun de celui-ci. Cette couleur semble vraiment parfaite pour mes zones les plus sombres. Maintenant, je vais travailler avec différents pinceaux pour différentes parties de la peinture. Donc, pour le sac en papier, je vais utiliser des pinceaux ou des pinceaux particuliers. Je pourrais avoir quelques tailles différentes, mais avec les variations brunes neutres de couleur et puis la forme je suis ou fond vert bleu intense . Je vais utiliser des pinceaux différents pour ça aussi. Il est donc agréable de les garder séparés, et cela gardera votre couleur plus propre. Donc je suis là, massant dans mes zones les plus sombres sur le sac en papier. Je ne veux pas trop penser aux détails. Je veux juste refaire les zones vraiment, vraiment sombres. Je suis squinty que je vis encore, donc je peux vraiment identifier et capturer les zones les plus sombres que je vois façon . Maintenant, je vais passer à ma prochaine couleur la plus sombre de mon arrière-plan. Je vais donc travailler constamment de l'arrière-plan à mon sujet, puis de nouveau à l'arrière-plan. Et je pense que c'est vraiment important. Teoh travaille sur une peinture entière de cette façon pour que vous ne collez jamais Teoh peignant une petite section juste au début. Se concentrer trop sur une zone de la peinture peut causer beaucoup de problèmes plus tard, une sorte de rassembler l'ensemble de la pièce. Donc, je pense, surtout dans les étapes de début, il est agréable de se répandre autant et de couvrir autant de terrain que vous pouvez, surtout accrocher l'attention à vous ces valeurs et vraiment se concentrer sur l'obtention de la valeur au bon endroit au début. Donc je vais passer à la prochaine zone la plus sombre de mes antécédents. Et donc je vais prendre un peu de mon bleu vert, vraiment, juste travailler avec le même bleu vert vivant ici, mais avec un tout petit peu de blanc dedans. Pas beaucoup. Je ne veux pas aller par-dessus bord parce que ce sont des zones ombragées, donc je ne veux pas d'eux. Teoh Way , Way, Way. Maintenant, j'ai juste quelques petites sections ici où il y a juste un changement de valeur très subtil de mes ombres. J' ai une sorte de truc à double ombre qui se passe. Donc je vais Teoh, ajouter ces couleurs et avant d'entrer dans les trucs vraiment vibrants en arrière-plan, et ensuite je vais entrer dans le sac en papier plus donc nous voulons juste ajouter un peu plus blanc à cette couleur que j'ai travaillé avec. Et comme vous changez la valeur de votre couleur ou, vous savez, changer légèrement les caractéristiques de la couleur, si vous voulez ajouter plus de jaune ou plus de bleu toujours ajouter de très petites quantités. Donc vraiment petit, changements incrémentiels vous aideront à obtenir les couleurs que vous voulez vraiment et vous aidera également à comprendre la douleur avec laquelle vous travaillez et combien ou combien vous avez Teoh pour obtenir une couleur particulière certains façon d'effet. Et je ne fais pas trop attention. Teoh, juste là. Alors, où mes deux valeurs différentes réunion de l'air. Cependant, j'essaie de faire autant de travail que je peux maintenant pour que ce soit plus facile pour moi plus tard. Donc, dans les petites zones, j'ajoute dans les détails où j'ai dessiné cette couleur de fond sombre dans ma couleur la plus sombre un peu pour donner le sens des dents du sac que vous pouvez toujours voir dans cette ombre. Des petites choses comme ça tu peux faire dans ce bloc, donc je fais la même chose ici. Je suis en quelque sorte de couper avec cette couleur dans la zone blanche, qui finira par être le sac. Mais ces petites dents donnent tellement cette texture le long du dessus, et dans certaines de mes régions, j'ai un changement plus brusque d'une valeur à l'autre, et dans certains d'entre eux, c'est un changement plus subtil. Donc, dans ces zones, je peux faire un peu de mélange en dessinant ma brosse à travers, mais encore une fois, tu auras beaucoup de temps pour finir les touches plus tard. Donc, je me suis trop concentré sur ces petits détails pour l'instant. Ah, euh, donc je vais revenir dans le sac et travailler sur ma prochaine valeur la plus sombre que je vois sur cette valeur particulière. Je vois beaucoup de la zone centrale du sac, donc je vais mélanger une bonne quantité de cette couleur. Donc je vais prendre le beau brun chaud que j'ai mélangé plus tôt. Et je vais comparer ça à la couleur que je veux correspondre à celle que je vois. Vous voulez le tonifier juste un peu avec cette couleur foncée plus grise, puis ajouter juste un peu de blanc pour l'éclaircir, peut-être un peu et la couleur que j'essaie d'obtenir pour cette partie particulière du sac. J' avais l'impression que ce que j'avais ici était un peu trop chaud. Peut-être un peu trop dynamique. J' ai donc ajouté dans la couleur opposée un peu de ce bleu vert de cette zone ombragée. J' ai juste jeté une partie de ça là-dedans, et ça a un peu tonifié. Je vais juste prendre un peu plus blanc parce que je voulais être tonifiée. Mais je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Vraiment content de ça maintenant je pense que je suis assez proche. Je vais ajouter ça de façon, - façon , façon, structure, structure, sac en papier. Est-ce que toutes ces rides sont ces avions qui sont soit dans l'ombre, soit dans la lumière ? Alors que je travaille sur les zones ombragées, j'essaie Teoh, pense à ces plans d'ombre en termes de forme. Donc, je regarde vraiment mon sujet. Je regarde le sac en papier et je plissais, et j'essaie de définir ces zones d'ombre sur le sac comme ces formes. Et donc vraiment juste y penser très abstrait, Lee. Non pas que je peigne un sac, mais que j'essaie de capturer des formes particulières que je vois dans les zones ombragées d' ici. Je vais, Teoh, Teoh, bouger dans la zone la plus brillante de mon passé 8. Tente partie 2: maintenant la partie délicate. Un bateau, mon arrière-plan est qu'il est très vibrant, et le bleu et le jaune que j'ai, lorsqu'ils sont mélangés ensemble, créent un vert bleu très foncé. C' est parce que le bleu marin ultra est une couleur très, très sombre. Donc, il est assez difficile d'obtenir un bleu vert vraiment vibrant en utilisant un bleu marin ultra . Parce que plus vous ajoutez de blanc à la couleur, moins elle aura l'air saturée. Il est donc difficile d'obtenir ce très haut dynamisme pour une couleur comme ce bleu vert vraiment vif que nous voyons. Et je pourrais juste donner ça comme ça pour que tu puisses voir avec quoi je travaille ici. C' est un vert bleu très vif que je recommanderais en fait d'utiliser. C' est, hum, agonies bleues ou civiles, qui fonctionnerait très bien, je pense que pour cet exercice, je vais faire du mieux que je peux avec mon bleu ultra Marine juste pour jouer autour pour voir je peux vraiment utiliser ces trois couleurs pour compléter cette lumière encore. Donc, mon bleu pourrait ne pas finir par être aussi vibrant que le bleu vert que je veux, mais je pense que c'est un bon exercice en jouant et en travaillant avec l'idée de saturation . Alors, comment puis-je obtenir le plus saturé, regardant bleu vert que je peux avec mon bleu marin ultra et mes mains jaunes ? Voyons ce qu'on peut mélanger. Donc j'ai mélangé un bleu vert et ce que je vais essayer de faire, c'est vraiment obtenir la valeur. Correct. Donc je sais que ça va être, ça doit être assez léger. Donc je vais devoir ajouter beaucoup de blanc ici, et la première chose que je vais faire est vraiment d'essayer d'obtenir cette valeur. Et puis je vais jouer avec l'ajout de bleu et de jaune pour obtenir cette luminosité pour obtenir cette luminosité, votre saturation des couleurs sans s'assombrir sans espérer assez assombrir. Trop de neige ont la valeur que je veux. Mais c'est un peu trop, alors j'y vais. Teoh commence à jeter un peu de façon jaune. Donc, je vais continuer à jouer un peu avec l'ajout de blanc pour m'assurer que la couleur est assez tard, puis ajouter des petits morceaux de jaune pour l'effrayer jusqu'à élever le niveau de saturation ainsi que de minuscules, petits morceaux de bleu à l'empêcher d'aller au vert. Mais je pense que je suis en fait assez proche et juste prendre un peu et le prendre aux années psychologiques . Je ne travaille pas vraiment avec ça. Une quantité massive de couleur. Donc je pense que Happy way , -façon dont , - vous pouvez voir que je suis en quelque sorte aspirée dans le détail de raffiner certaines ombres. Et voici un numéro. Arrêtez-vous et commencez à travailler sur le sac en papier avant que je revienne. Teoh raffinant un peu plus de ces ombres. La plupart de mes zones sombres sont toutes définies. Je veux sauter dans ces tons moyens ces zones médianes avant d'entrer dans mon point culminant. Donc partout qui est vraiment, vraiment léger Je vais m'assurer que je laisse un peu d'espace pour sauter dans le mélange de tons de ciment je vais utiliser la couleur des claps que j'ai mélangé mais je veux le réchauffer parce que partout où je vois ces mi tons, ils sont tous en direct juste un peu plus chaud. Donc je vais ajouter que certains vont vraiment avec la façon blanche que nous devons façon nous devons , donc à ce stade, les choses pourraient commencer à ressembler à ces blocs de couleur, et c'est tout à fait bien. Si votre sac en papier commence à paraître abstrait, c'est tout à fait correct pour cette tâche, surtout parce qu'il s'agit d'une activité qui concerne l'observation. Alors prenez votre temps et observez. Ne vous inquiétez pas. Si ça ne ressemble pas exactement à ce que vous observez, vous y arriverez par la pratique. instant, je veux que tu penses à la couleur que tu vois. Je veux que tu penses à tout ce que nous avons appris jusqu'à maintenant. Je suis en fait à ce stade vraiment apprécier à quel point ma pièce a l'air abstraite et je vais continuer . J' observe donc qu'il y a des zones plus légères qui ont presque un peu plus chaleur en eux qui est un peu plus rouge. C' est la lumière qui brille, en fait à travers le sac en papier. Donc je vais essayer de capturer ça un peu en réchauffant une partie de cette couleur de ton moyen et en l'ajoutant à cette zone, et à partir d'ici, je veux entrer dans mes faits saillants, et ensuite je vais vraiment la ramener, parce qu'il maintenant que je suis à ce stade, je peux voir qu'il ya quelques domaines que je veux un sombre dans et commencer à affiner et ajouter en détail. Donc je vais continuer à avancer et voir où ça m' emmène . Et maintenant, allez dans mes zones les plus légères sur le sac en papier. Comme je plissais, je peux voir que cette zone ici sera ma plus légère et ensuite j'ai quelques zones plus légères ici, mais elles ne sont pas aussi légères que cette section où la lumière frappe et je reçois ces faits saillants. À ce stade, il pourrait être un peu déroutant d'essayer. Teoh capture toute la valeur différente que vous voyez. Je pense que c'est amusant de le considérer comme un jeu ou de prendre une forme ou une forme de méditation. Donc, si vous pouvez ralentir et faire attention, orteillez votre objet et ce que vous voyez et comparez la valeur que vous regardez. Donc, quand vous plissez et que tout est vraiment simplifié, pensez à toutes vos zones plus légères, puis décidez lesquelles sont les plus légères. Et pour ces faits saillants, si vous pouvez trouver deux tons différents pour travailler, c'est génial. Ou vous pouvez simplement en utiliser un à nouveau, garder les choses simples, surtout quand vous venez de commencer est parfaitement bien. Et l'autre chose est, si tout cela vous semble un peu intimidant avec ce sac en papier froissé et tous ses différents plans de valeur, envisagez simplement de peindre votre sac sans le froisser et de travailler avec cette lumière frappant une forme géométrique avec seulement quelques plans différents pour la valeur. Donc, je vais sauter dans mes faits saillants ici. Et je vais continuer à travailler que je reviendrai et je vais parler un peu raffinage et de mélange et d'ajouter ces détails avant de finir Way Hair, euh, E way, deraffinage et de mélange et d'ajouter ces détails avant de finir Way Hair, euh, E way, façon . Donc maintenant je vais vraiment entrer dans certaines des subtilités de la lumière et de l'ombre, et je vais commencer à me fondre ici. Je travaille en quelque sorte sur cette zone qui se trouve à l'intérieur du sac en papier, qui est particulièrement délicat parce que je trouve la valeur de ce côté assez similaire , sauf que les températures sont un peu différentes. Les couleurs. Même si la valeur est vraiment similaire, les couleurs sont légèrement différentes, donc c'est difficile de le faire ressembler à ce qu'il est derrière. Alors, où est en face ? Il fait un peu plus chaud derrière. Je l'ai un peu plus frais, et je pourrais finir par ajouter un peu plus sombre pour vraiment faire croire qu'il est derrière ou à l'intérieur du sac. Lorsque vous mélangez vos peintures à l'huile, vous pouvez prendre un pinceau. Vous pouvez déplacer votre peinture. Vous pouvez prendre une couleur et une sorte de l'amener sur une autre couleur. Par exemple. Je vais te montrer ici. J' ai la couleur plus nette en dessous de cette couleur plus claire, et je veux les mélanger. Donc je vais juste prendre un pinceau qui n'a pas de peinture dessus. Et il est sec et je vais juste Teoh mélange étaient cette ligne. Maintenant, c'est la chose vraiment incroyable à propos de la peinture à l'huile, c'est que vous pouvez le faire. Vous pouvez faire ce mélange et flou. Cependant, je déconseille de ne pas en faire trop. Donc, si vous mélangez tous vos bords et lignes, tout aura l'air vraiment, vraiment doux. Mais vous pourriez manquer quelques coups de pinceau ou des passages vraiment intéressants, donc j'aime penser au mélange comme quelque chose que je fais quand j'en ai besoin. Mais je ne veux pas aller par-dessus bord. Jetez un oeil à ces zones de transition d'une valeur à une autre. Et pensez à l'endroit où vous voulez vraiment voir ces bords mélangés et quand vous pouvez laisser les coups de pinceau avec la peinture et la texture plus épaisses. Donc je vais jouer un peu avec la température ici, refroidir certains de ces neutres ou les réchauffer dans certains cas et ajouter plus points forts et faire un peu de mélange, façon, refroidir certains de ces neutres ou les réchauffer dans certains cas et ajouter plusde points forts et faire un peu de mélange,de façon, façon , façon, façon, façon, façon. Hé, euh, - façon , - façon , chemin. 9. Nettoyer: Lorsque vous avez terminé, votre sac en papier peut enlever votre ruban adhésif si vous travaillez avec du papier. Si vous êtes, je suppose que si vous travaillez avec nous, vous ne le ferez pas. Je dois prendre ta journée pop. Vous voudrez peut-être attendre que votre peinture soit un peu collante pour enlever la bande, mais vous voulez faire attention à ne pas laisser la peinture sécher complètement avant de retirer la bande. Parce qu'une fois cette couche de peinture fixée, elle pourrait se déchirer dans la peinture. Quand vous enlevez la cassette, il vaut mieux le faire. Il vaut mieux enlever la cassette. Lorsque la peinture n'est pas complètement sèche, c'est maintenant pour le nettoyage. Tu veux nettoyer ton palais. J' économise souvent bon beaucoup de ma page d'huile pour utiliser le lendemain. Beaucoup de ces couleurs neutres qui sont prémélangées, peuvent être utilisées plus tard que vous ne gaspillez pas de peinture. Et, eh bien, je pense que la seule a de l'huile mélangée avec elle. S' il n'a pas de séchoirs ou de serviettes, adolescent tout médiums avec des séchoirs dedans. Il restera bon pendant au moins quelques jours. Vous ne commencez pas à dépendre du pigment dans la peinture. Ça va commencer à devenir collant un peu bien. Certaines couleurs vont commencer à devenir collantes avant d'autres, mais pour la plupart, si vous peignez assez régulièrement, alors vous serez en mesure de réutiliser cette peinture la zone principale de ma palette. J' aime gratter après chaque chose verte pour le garder propre et prêt. Teoh travail. Maintenant, vous voulez enlever toute la peinture de vos pinceaux, donc prend une serviette en papier, et vous voulez juste presser autant de cette haine hors de la brosse que possible. Une fois que toute la peinture est enlevée, vous pouvez utiliser votre pot de savoir si c'est un diluant de peinture sale ou de l'huile sale. Ou, si vous utilisez de l'eau, mélangez de l'huile à base de plantes que ce sera de l'eau sale, non plus. Quoi qu'il en soit, vous allez prendre votre pinceau pour le souhaiter et la même chose que vous voulez. Teoh presser et tirer autant de pigment de la brosse est possible. Ainsi, en changeant votre huile ou votre diluant à peinture, puis en tirant autant de pigment bureau, vous pouvez après cette étape vos pinceaux 10 être lavés avec de l'eau chaude savonneuse. J' utilise juste une barre de savon ivoire. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface que vous aimez. Il y a aussi beaucoup de savons différents qui sont disponibles ou laver vos brosses qui sont des conditionneurs, et ils sont conçus pour ce type de chose. Mais je trouve que le savon ivoire ordinaire fonctionne très bien. Une fois que vous avez vos chiffons de peinture, ils doivent être stockés dans un contenant anti-incendie. J' ai donc un conteneur métallique qui a des trous dans le haut, alors laissez l'air circuler, et je garde mes manèges dans ce conteneur pour qu'ils puissent sécher en toute sécurité. chiffons huileux, s'ils sont laissés dans un paquet, peuvent combiner la neige qu'il est un risque. Donc c'est vraiment important. Si vous travaillez avec des peintures à l'huile et des vantations huileuses que vous stockez vos chiffons et votre papier, dites que ont de l'huile sur eux en toute sécurité et tire un conteneur. Votre peinture à l'huile elle-même va prendre un certain temps pour sécher, donc selon la marque de peinture à l'huile que vous utilisez sur les couleurs que vous utilisez, cela peut prendre une semaine. Ça pourrait prendre un mois. Cela dépend également de l'épaisseur de la peinture que vous utilisez alors soyez conscient de cela avec les peintures à l'huile. Si vous utilisez de l'eau, mélangez l'huile à base de plantes. Celles-ci ont tendance Teoh. Sois assez sec dans quelques jours. Cependant, si vous utilisez des peintures à l'huile régulières, cela peut prendre beaucoup plus de temps. 10. Synthèse: Donc finalement, vous allez devoir vous arracher de votre peinture de sac de papier. Je sais que Teoh m'a empêché de continuer à travailler sur Teoh. Je sais qu'une mission comme celle-ci peut être très difficile à cause de la nature du sac en papier, surtout s'il est froissé. Mais encore une fois, je pense que se donner un défi est vraiment une bonne idée. Et avec le sac en papier est un sujet. Tu n'as pas à le froisser. Si vous ne voulez pas, vous pouvez simplement ouvrir le sac et le regarder comme une forme tridimensionnelle avec quelques plans différents qui auront de la lumière et de l'ombre pour vous Teoh travailler avec. Cependant, si vous êtes courageux et que vous vous effondrez, vous portez un sac en papier et nous travaillons avec plusieurs plans de lumière et d'ombre. Alors j'espère vraiment que vous entrez dans le puzzle visuel de mélanger et de travailler avec toutes ces couleurs neutres pour cette tâche particulière. Je pense que travailler avec le contraste de la couleur vraiment vibrante avec la couleur neutre , pour être vraiment un grand défi si vous commencez par peindre une peinture comme celle-ci va vous apprendre beaucoup sur la façon de travailler avec et terne, comment créer l'équilibre et comment jouer avec la température. Donc, toutes les choses que nous avons traversées dans cette classe, quelque chose que je n'ai pas encore parlé à bateau dans les cours hors cours de Siri sur la couleur et la peinture à l'huile est critique ou évaluer votre travail ou prendre le temps de regarder votre travail entre sessions, puis aussi par la suite. Donc, un tableau comme celui-ci, vous pouvez compléter en une seule session si vous le souhaitez, ou vous pouvez absolument le diviser en plusieurs séances de peinture, selon la taille de la peinture et le temps que vous voulez passer. Parfois, si vous travaillez tout à la fois, cela peut être difficile à cause du mélange qui va se produire entre vos sombres et vos lumières allumées, selon l'effet que vous allez chercher. Si vous voulez plus d'une peinture plus lâche, alors ce ne sera probablement pas un problème. Si vous voulez une image réaliste très serrée, précise et définie pour votre peinture, alors vous pourriez vouloir attendre au moins une journée entre les sections, sorte que vous obtenez moins de ce genre de mélange. Au fur et à mesure que vous commencez à explorer la peinture à l'huile, vous commencerez à être plus conscient de certaines caractéristiques et effets et de la façon dont vous voulez travailler avec le médium. Mais pendant que vous travaillez, prenez le temps de vous retirer de votre travail et de faire attention, comme je vous encourage à regarder votre sujet pour prendre le temps de plisser, de vraiment faire attention à vos sujets. Vous pouvez commencer à voir vraiment les subtilités de ce que vous regardez, décomposer les choses en formes, qu'elles soient la forme de l'objet ou seulement les valeurs que vous voyez. Si vous pouvez les décomposer en formes et commencer à regarder ces formes par rapport à autre que cette information visuelle va, Teoh commence à se décomposer et vous allez vraiment commencer à voir. La même méthode peut être utilisée lorsque vous regardez votre travail. Alors prenez le temps de regarder ce que vous peignez. Retirez de votre travail, je dirais toutes les 20 minutes. Hop up, jambes de civière. Jetez un oeil à ce que vous peignez. Quelques méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour regarder votre travail d'une manière différente pour revenir en arrière et regarder de très loin. Vous pouvez en prendre une photo avec votre téléphone qui peut parfois vous aider à voir ce que vous peignez sous une lumière différente. C' est aussi une bonne façon de vous faire sentir un peu mieux dans votre travail, , car parfois,lorsque nous sommes si proches à regarder un tableau, nous ne voyons pas comment il se réunit. Mais si nous pouvons nous lever et le regarder de loin ou prendre une photo, alors cela peut nous aider à mieux voir nos progrès. Une autre façon que j'aime vraiment est de regarder la peinture dans et de miroir. Donc, si vous pouvez mettre en place un miroir et regarder l'image miroir de votre peinture, c'est une autre façon de vérifier vous-même pour voir s'il y a des zones qui sont problématiques orteil. Cherchez l'équilibre et donnez-vous juste un peu de pause et de temps pour considérer vos progrès et et où vous voulez que la peinture aille. Justus, un exemple de cela est de jeter un oeil à ma peinture finale, je remarque. Et pendant que je travaillais dessus, j'ai remarqué. Ok, ça commence à ressembler à un visage, curieusement, et parfois cela peut arriver où vous peignez peut-être va dans une direction que vous n'avez pas l'intention d'aller. Mais je vois un visage dans mon sac en papier. Et en fait, maintenant que je regarde mon sujet ma petite nature morte et ma peinture du sac en papier, je vois en quelque sorte le sort. Je peux voir le visage dans mon sujet aussi. Curieusement, alors que je peignais au début, je n'ai pas remarqué que c'était ce qui se passait. Alors faites attention. Hop up. Regarde ton travail. Si vous commencez à voir un visage ou quelque chose que vous n'aviez pas vraiment l'intention, pensez peut-être à la façon dont vous pouvez modifier votre tableau pour changer cela. Pour l'instant. Je vais laisser ce tableau tel quel. Je suis content de ça. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe ainsi que dans toute cette peinture couleur et à l'huile . J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris et que ce cours vous encourage. Teoh continue à explorer les peintures à l'huile. J' ai hâte de voir tes peintures de sacs en papier. Si vous faites une peinture de sac de papier, s'il vous plaît postez-le sur la page du projet. J' ai hâte de voir le résultat.