Guide des débutants de la peinture à l'huile Partie 2 : Valeur

1. Introduction: merci de me joindre aujourd'hui. m'appelle Adele McFarland alors, et je suis artiste plasticienne et éducatrice et je vous parle aujourd'hui de mon atelier en Nouvelle-Écosse , au Canada. J' ai, ah, baccalauréat en beaux-arts ainsi qu'un diplôme en éducation, et j'ai enseigné de nombreux niveaux d'éducation artistique depuis le collège jusqu'au niveau universitaire , et j'enseigne actuellement l'introduction couleur et intro à la peinture à l' Université St Francis Xavier. J' adore enseigner. J' aime aider les gens à développer une pratique créative, et Teoh explore la littératie visuelle à travers la peinture et toutes sortes d'art. Dans ma pratique artistique personnelle, je suis principalement peintre à l'huile, et mes peintures utilisent la forme humaine et le monde naturel pour explorer sa relation avec son environnement et l'inconnu, ainsi que l'influence de le monde naturel sur la psyché humaine à travers la superstition, rituel et la narration. Donc, cette classe est la deuxième d'une série de trois parties sur la compréhension des fondamentaux de la couleur à travers la peinture à l'huile. J' adore travailler avec de la peinture à l'huile. C' est mon médium préféré, donc je suis vraiment heureux de partager ce débutant. Siri est avec vous, où nous plongons profondément dans la compréhension de tous les aspects de la couleur tels que la teinte, la valeur et l'intensité. Donc, ces vidéos hors de Siri vont être une question de valeur aujourd'hui. Comprendre la valeur est la clé pour créer de la ressemblance dans votre travail. Donc, si vous voulez que votre orteil de peinture ressemble à la chose que vous observez, alors comprendre comment décomposer la valeur est une vraie clé pour cela. Donc, pour créer l'illusion de la profondeur et pour comprendre des choses comme le contraste, travailler avec la valeur est vraiment la clé de tout cela. Aujourd'hui, on va chercher comment mélanger notre propre noir. On va faire des échelles de valeur, et on va faire une mission où on observe et peint une nature morte de tissu drapé . Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous exhorte à consulter la première classe de cette série sur le mélange de couleurs. Merci de m'avoir rejoint et nous allons expérimenter avec la valeur 2. Matériel: Salut. Donc, nous allons parler du matériel. J' y vais. Teoh a mis ma tête dedans et dit bonjour, puis je me suis baladé. Donc j'espère que vous pourrez voir mon poste de travail. Vous allez avoir besoin d'une surface pour travailler. Donc, une planche avec un morceau de papier apprêté attaché est vraiment génial ou, vous savez, une petite toile ou quelque chose qui est prêt à travailler avec de la peinture à l'huile. Si vous êtes vraiment nouveau dans la peinture à l'huile, vous devez utiliser une surface qui est traitée avec un apprêt, un jet ainsi ou quelque chose comme ça. Aujourd'hui, je travaille avec un chevalet. Vous pouvez certainement travailler à une table de ce qui vous convient. C' est beaucoup plus facile pour moi de travailler de cette façon ou ce genre d'affectation, alors j'espère que vous pourrez vous installer. Quoi que vous soyez à l'aise, vous allez aussi avoir besoin de faire un peu de vie morte. Donc, votre mission pour ce cours est que nous allons peindre un peu de nature morte de tissu sur fond blanc. Donc on va vraiment se concentrer sur la valeur aujourd'hui. J' ai donc un petit tissu carré que j'ai drapé de manière désintéressée et je l'ai juste collé à un morceau de noyau de mousse blanche. Vous pouvez faire en sorte que la configuration fonctionne pour vous. Mais je cherche du blanc sur blanc. Donc, tu sais, ça pourrait être comme un morceau de papier froissé sur du papier blanc. Ce serait beaucoup plus difficile. C' est juste un morceau de tissu blanc qui attend l'arrière-plan, et je vais finir par rentrer ça ici pour l'instant. Vous allez avoir besoin d'une surface pour vous assurer de la peinture sur. J' ai donc une palette de verre ici. Si vous n'avez pas de palette de verre, ne vous inquiétez pas. Tu pourrais utiliser du papier cire. J' ai vu des gens que tu utilises vraiment ce que tu veux. Pour cela, vous allez avoir besoin de supports de peinture. Donc, selon ce que vous utilisez aujourd'hui, vous savez que si vous utilisez une huile à base de plantes de mélange d'eau que vous alliez avoir besoin d'eau. Si vous utilisiez des peintures à l'huile, vous aurez besoin d'un peu de milieu à l'huile. J' utilise juste une huile de noix. Certains d'entre vous voudront peut-être utiliser son huile de lin. Vous pouvez utiliser un mélange d'huile de lin et de spiritueux minéraux. Quoi que tu sois à l'aise avec. Si vous ne savez pas beaucoup sur les médiums pétroliers et ce qu'il faut utiliser. Je recommande d'avoir une vidéo sur les méthodes de peinture à l'huile non toxique où je parle de ce que les médiums un peu plus en dette. Donc, si vous n'êtes pas sûr de quoi utiliser, regardez cette vidéo. Mon conseil est vraiment de prendre un peu de temps et d'expérimenter avec différents supports pour voir ce qui fonctionne pour vous et comment vous voulez l'utiliser, comment vous voulez peindre. Donc, je pense que les médiums de l'huile air vraiment individuel pour la façon dont vous voulez travailler en tant que peintre. Certes, vous pourriez même payer avec de la peinture à l'huile sans aucun médium du tout, et certaines personnes le font, donc c'est tout à fait à vous de décider. Dans ce cas aujourd'hui, je travaille juste avec de l'huile de noix. J' ai un pot propre et un pot sale. Tu vas vouloir une serviette en papier ou une sorte de chiffon Teoh. Nettoyez vos pinceaux et essuyez vos pinceaux. Un couteau à palette est vraiment bon pour mélanger Peintures un grattoir à peinture. C' est vraiment bon pour le nettoyage. Certes, si vous n'utilisez pas de salade de verre, ne vous inquiétez pas pour le papier de peinture. Vous allez avoir besoin d'un crayon et d'un taille-crayon et pour les couleurs. Aujourd'hui, je voudrais que vous ayez n'importe quelle combinaison de couleurs primaires. C' est vraiment génial d'un bleu, rouge, jaune. Donc j'ai juste Eliza bleu marine en cramoisi et un jaune Windsor ici. Et je vais aussi utiliser aujourd'hui un nombre brut. Mais si vous avez quelque chose comme un numéro d'oiseau ou une Sienne brûlée, ce sera vraiment sympa d'une sorte d'orangé neutre. Brown sera vraiment bon pour cet exercice aussi. Et, bien sûr, des pinceaux. Donc, vraiment, tout va ici. Tu sais, tu peux utiliser une brosse synthétique ou une brosse à poils de porc, tout ce que tu as. Quoi que tu sois à l'aise, c'est bon pour aujourd'hui. Assurez-vous juste qu'ils sont une brosse qui est assez ferme pour qu'elle puisse gérer l'équipe pétrolière. Ok, donc on se voit dans la prochaine vidéo où on parle de mélanger notre propre noir 3. Mélanger le noir: On va mélanger notre propre peinture noire aujourd'hui, mais je reviendrai. Teoh la roue de couleur. La première classe chez les Siri. Nous avons examiné la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. Il y a trois attributs de couleur. Le 1er, c'est Hugh. Donc quand je parle de Hugh, je parle essentiellement de la sortie du tube. Couleurs spectrales de rouge, rouge, orange, orange, jaune, orange, jaune, jaune, vert, vert, bleu, vert, bleu, bleu, violet morsure comme ce spectre hors couleur où si vous deviez prendre un tube de peinture, vous seriez capable Teoh, dites-moi son énorme original donc ce que vous seriez le plus proche de sur le roue de couleur. Hugh est donc vraiment une façon d'expliquer dans quelle couleur familiale peut entrer. La raison pour laquelle je veux revenir à la théorie des couleurs une minute ici, c'est pour que je puisse vous parler un peu de la façon dont nous allons vous mélanger notre propre noir. Maintenant, vous pouvez obtenir un tube de peinture noire. Personnellement, j'aime vraiment enseigner à mélanger nos propres Noirs parce que je pense que cela aide à long terme en termes de peinture. Quand nous entrons dans la peinture, le portrait, les paysages et les natures mortes. Si vous pouvez mélanger vos propres couleurs vraiment, vraiment sombres, ces couleurs vont l'air, va être beaucoup plus coloré. Donc un noir vraiment coloré que peut-être je pourrais me pencher plus torrents lire ou un noir qui pourrait être ou violet ou bleu. Vous êtes des Noirs. Vos gris peuvent avoir de la température si vous les mélangez, et cela va vous donner beaucoup plus de polyvalence avec la peinture. La théorie derrière le mélange de votre propre noir est que vous allez mélanger trois couleurs primaires ensemble, donc rouge, bleu et jaune avec trois primaires. Maintenant, quand on travaille avec des peintures, on travaille avec ce qu'on appelle une méthode Ivo soustraire de la théorie des couleurs. Donc, quand je mélange ma lecture mon bleu et mon jaune ensemble, ils vont mélanger et devenir noirs. Si vous travaillez avec la théorie des couleurs additives, cela signifie que vous travaillez avec la lumière et que vos trois couleurs primaires seront différentes. Ils seront rouges, bleus et verts, les couleurs primaires lorsque vous travaillez avec la lumière. Ce serait plus pour l'éclairage de scène ou pour travailler numériquement. Donc, si vous mettez les trois ensemble avec un système additif, vous finissez avec du blanc, ce qui est vraiment intéressant. Mais quand nous travaillons avec de la peinture travaillait avec la méthode soustraite. Ainsi, le rouge, le bleu et le jaune mélangés ensemble créent du noir. Et puis cela a à voir avec le fait que chacune de ces couleurs que nous avons sont composées de pigment et de pigment a des particules qui réfléchissent ou absorbent la lumière. Donc, en fonction des longueurs d'onde particulières que ces particules absorbent ou réfléchissent, nous voyons l'objet ou le pigment de la peinture comme une couleur particulière quand étaient mélange sont rouge ou bleu et un jaune ensemble. Tous ces pigments ces particules combinées de toutes ces couleurs absorbent toute la lumière. Et donc nous le voyons comme noir ou vraiment, vraiment sombre. Ok, donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais couper un morceau de ce journal. Je veux utiliser cette surface à la fois pour mon expérimentation ainsi que ma nature morte que je vais compléter chanté dans une section au large re ici. Donc autour pas tout à fait la moitié peut-être moins de la moitié. J' ai enfermé la pièce ici pour faire ma vie morte. Et puis ici, je vais faire mes échelles de valeur et mon mélange noir. Ok, on y va, Teoh, mélangez notre propre noir. Je vais commencer par quelques couleurs primaires. Mon bleu, mon jaune, ma lecture. Je vais aussi prendre un certain nombre lumineux. Vous pouvez également utiliser une sienne brûlée ou un nombre brut ou une sienne brute pour cela, Fondamentalement ce que je cherche, c'est comme une couleur neutre brownie pour travailler avec. Ok, donc je vais mélanger mes trois couleurs primaires ensemble. La clé avec ceci est que vous voulez que ce mélange soit neutre en ce sens que vous ne voulez pas qu'il soit trop bleu. Tu ne veux pas qu'il soit trop jaune. Tu ne veux pas que ce soit à lire. Ce qu'on verra souvent, c'est qu'un mélange comme celui-ci finira par être, tu sais, soit violet, soit vert. Um, je suis plutôt contente de la façon dont ça a l'air bien. Essayons donc de voir à quoi ça ressemble. Tombez dans notre journal. Nous allons prendre un peu d'huile et ça ressemble à un très beau noir foncé pour travailler , puis une autre façon de tester pour s'assurer que votre noir est aussi neutre que vous le souhaitez, sorte que vous ne travaillez pas simplement avec comme un violet foncé parce que la violette peut parfois regarder en arrière, c'est que nous pouvons prendre un peu de blanc et faire un petit testeur pour s'assurer que nous travaillons avec un bon neutre. Et c'est excellent. Comme je pense, c'est un très beau gris. Mais pour l'expérimentation aujourd'hui, nous allons essayer d'autres combinaisons. Maintenant. Un moyen vraiment facile de mélanger le noir est de mélanger le bleu avec Bert. Le nombre était brut Sienna. Cela crée un mélange vraiment sombre qui est vraiment similaire au mélange. Sont trois primaires ensemble Si je reviens, Teoh la grille de mélange de couleurs que nous avons fait dans la première classe de la série et je jette un coup d'oeil pour essayer de trouver mes meilleures couleurs les plus sombres. Je vois que mon mélange entre Eliza et Crimson et Ultra Marine Blue est vraiment, vraiment sombre, mais je sais que si je mélange le blanc avec ça, ça va sortir plus violent. Mais certains des plus neutres qui ont l'air très, très noir foncé sont le mélange de bleu marin ultra et la sienne brûlée ou le mag Unease Blue et le Burnt Sienna. C' était la meilleure combinaison, donc mélanger une couleur bleue avec une couleur neutre Warren G vraiment sombre va orteil aussi vous donner un travail vraiment agréable orteil noir avec, donc c'est un moyen très facile de mélanger votre propre peinture noire. Il est agréable d'utiliser les trois primaires parce que selon ce que vous peignez, si vous voulez que votre noir soit plus chaud que vous ne le savez, vous pouvez y ajouter plus de lecture. Si vous voulez que votre Teoh noir ait plus d'un ton vert, vous savez utiliser plus de jaune. Si vous voulez que votre noir soit plus bleu que, bien sûr, plus, plus bleu. Essayons cela avec le numéro Rot Raw ici amusant et mon bleu marine ultra. Donc je vais rendre service à ensemble, voir à quoi ça ressemble. C' est ce que je n'ai pas, c'est une montre de noir. Ils sont vraiment gentils. J' aime la façon dont ça a l'air. Maintenant, je vais Teoh, prends juste un peu de mon blanc et je vais le mélanger avec ce mélange noir pour voir quel genre de gris je reçois. Et c'est un autre très beau gris très, très proche du gris que nous avons créé à travers le mélange sont trois primaires à aller Si nous allons un peu plus loin et nous voulons jouer orteil avec la température off sont noirs Alors nous pouvons jouer avec nos mélanges avec trois couleurs primaires que je vais, Teoh fait un noir vraiment cool ici donc je vais prendre plus de bleu et tu sais un peu tu entends et un peu de moi, non ? D' accord. Tu vois à quoi ça ressemble ? Alors maintenant, je m'en vais. Teoh, essaie de mélanger un noir plus chaud. Donc, cette fois, ce que je veux faire, c'est prendre plus de rouge et de jaune. Alors je fais le bleu. Donc, c'est en fait très, très rouge. Il fait encore assez sombre, donc je pourrais finir par être plus qu'un brun. Mais jetons un coup d'oeil et expérimentons, voyons à quoi cela ressemble. Et si nous sommes blancs, je peux voir ça beaucoup plus chaud. Donc, prenez certainement un peu de temps pour expérimenter ici avec mélanger vos propres noirs. Essayez de mélanger un noir avec un bleu et une couleur neutre, comme un nombre brûlé ou une sienne brute. Essayez de mélanger le noir avec trois couleurs primaires et essayez d'obtenir la couleur la plus foncée que vous pouvez, et essayez également de jouer avec le mélange de blocs plus frais et de mélanger des noirs plus chauds. Lorsque vous entrez dans la peinture à l'huile, vous voulez vraiment que les gens aient toutes ces options à votre disposition pour vous donner nos peintures profondeur pour jouer avec l'harmonie des couleurs. Oh, j'ai aussi pensé qu'il était vraiment important de mentionner que la raison pour laquelle mélanger un bleu avec une couleur neutre ou G pour la couleur brune pourquoi cela fonctionne ? Pourquoi cette combinaison crée le noir a à voir avec les pigments qui sont utilisés dans ces couleurs . Donc, comme une sienne brûlée, c'est une couleur orange, une orange neutre, et il a des qualités jaunes et des qualités rouges pour créer cette couleur orange. Alors, quand nous ajoutons le bleu, vous obtenez cette combinaison principale qui annule tout et transforme tout en couleur vraiment, vraiment sombre. La même chose avec le nombre brut. Mauvais numéro, a probablement des nombres bruts, presque comme une couleur noire elle-même. Mais il y a une sorte de rouge et de jaune mawr dedans. Donc là, en ajoutant le bleu prend vraiment vers le bas. Teoh, une couleur qui est très, très similaire au noir. Donc vraiment, vraiment, couleur sombre. Il s'agit donc de combiner ces trois couleurs primaires ensemble. Ok, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons travailler sur des échelles de valeur. 4. Échelles de valeur: dans cette vidéo, nous allons faire des échelles de valeur. Donc, quand je parle de valeur, je fais référence à la lumière à canard. Donc, quand nous faisons une échelle de valeur, ce que nous allons faire est de créer des échantillons de couleur où nous pouvons commencer par un noir que nous avons mélangé, et nous pouvons progressivement ajouter du blanc à ce noir pour qu'il soit plus léger et plus léger . Alternativement, vous pouvez commencer par le blanc et ajouter de la peinture noire à la peinture blanche afin que vous obteniez des nuances de couleur qui sont progressivement plus foncées et plus foncées. Ce que cela va nous montrer, c'est toute la gamme de valeur avec laquelle nous pouvons travailler. Donc, la gamme complète de lumières et de sombres. Donc je vais commencer par prendre un peu de ce noir original que tu as mélangé. Et je vais en fait aller pour le numéro brut et le bleu assurez-vous ici. Et je pourrais juste prendre beaucoup de ces noirs que je mélangais et les assembler tous parce que je ne veux pas gâcher mes peintures. Ce cours tout combiné devrait fonctionner vraiment bien. Joli noir, et je vais mélanger beaucoup ici parce que nous allons certainement l'utiliser avec cette activité. Ok, donc ça pourrait avoir l'air un peu chaud. Pourtant, je pense que je suis assez content de ce Looks. Alors maintenant j'ai mes peintures de poids. Je pourrais ajouter un peu plus, mettre de l'huile sur mon pinceau ici et pour ma première échelle de valeur, je vais travailler de l'obscurité à la lumière en ajoutant de l'huile dans mes peintures à l'huile. Je suis vraiment à la recherche d'une consistance où la peinture coule. n'y a pas trop d'huile, mais aussi, la peinture n'est pas trop épaisse aussi. Alors ce qui va être étalé sur mon journal très bien. Donc je vais faire mes échelles de valeur sous mes carrés de mélange noir ici. Alors maintenant, je vais, Teoh, prendre juste une petite quantité de blanc. Maintenant, ce blanc que j'utilise aujourd'hui est un blanc de titane, et il est assez fort, donc un peu va beaucoup de chemin. Il peut vraiment prendre le dessus d'autres blancs que vous pouvez obtenir, comme un plomb. Blanc. Oui, c'est un peu plus colon, donc ça ne prend pas le contrôle de la peinture. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas aussi opaque qu'un blanc de titane, vous savez, ajoutez un peu plus. Fondamentalement, ce que je cherche ici, c'est que je veux obtenir autant de pas de mon plus sombre à mon dernier que je peux. Je recommande donc d'expérimenter cela et de voir combien d'étapes vous pouvez aller, mais aussi d'essayer de vous assurer qu'il y a une différence entre chaque étape. On va accélérer ça maintenant et on parlera un peu de ce qu'on voit une fois que j'aurai terminé tous mes pas Way . Ok, donc maintenant que j'ai l'impression de travailler du noir au blanc maintenant, je veux travailler du blanc, ajoutant de la façon noire, non. - Donc, ce que nous voyons ici est une gradation de l'obscurité à la lumière, puis de la lumière à l'obscurité et l'exercice comme ça, surtout lorsque vous essayez vraiment d'obtenir le plus de pas possible peut vraiment vous aider comprendre les changements subtils de valeur et le contrôle que vous avez sur la valeur de vos peintures. L' autre chose que vous remarquerez peut-être travailler sur ceci est que vous pouvez avoir plus contrôle sur les subtilités de la valeur sur le contrôle des étapes de la valeur. Si vous travaillez de la lumière à l'obscurité afin d'ajouter du noir dans le blanc. Mais en fait, cela dépend vraiment juste du type de peinture blanche que vous utilisez. Comme je l'ai dit plus tôt, un blanc de titane va être plus opaque. Ça va être beaucoup plus fort si tu travailles avec de la peinture blanche qui a moins d'opacité. Ensuite, vous remarquerez quelques différences et comment il interagit avec vos couleurs que vous essayez d'alléger. Donc, une autre chose que je voudrais expérimenter ici est d'ajouter de la peinture blanche à une couleur et aussi d'ajouter de la peinture noire à une couleur afin que vous puissiez voir comment plus en mesure de modifier la valeur . Donc, pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Je pense que pour cette activité, je veux deux ans. J' ai un vert émeraude. C' est juste une jolie couleur verte avec laquelle je voudrais travailler. Mais ce vert est en quelque sorte déjà au milieu en termes de valeur, sorte que ce sera en mesure. Teoh, juste à titre d'exemple, voit vraiment les changements de valeur, à la fois pour ajouter du blanc et aussi pour ajouter du noir. Si je devais choisir, disons, un bleu marine ultra, ça ne prendrait pas grand-chose. Ajout de noir au bleu marin ultra pour qu'il devienne noir tout de suite. Similaire avec quelque chose comme le jaune Windsor, qui est déjà jolie vie, sa valeur est déjà très légère. Cela ne va pas prendre longtemps, en ajoutant du blanc à cette couleur pour qu'elle soit vraiment sur cette extrémité supérieure de la valeur. Essayons donc le vert émeraude, et nous verrons comment nous pouvons modifier la valeur en ajoutant du blanc, puis en ajoutant du noir. Et pour cela vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour expérimenter avec elle. Z totalement votre choix. Je vais commencer par prendre un peu de ce vert émeraude et je vais le mettre au centre et je vais ajouter du blanc et du noir, respectivement, deux côtés. Donc sera un peu plus léger dans une direction, puis plus sombre dans l'autre sens. - Si tout cela est vraiment nouveau pour vous et que vous n'avez pas beaucoup fait avec les peintures à l'huile pour la peinture en général, je vous encourage vraiment. Teoh expérimentez avec quelques couleurs pour avoir une idée de la façon dont vous pouvez changer la valeur et vous savez combien de pas de lumière vous pouvez obtenir. Combien d'étapes de travail vers l'obscurité vous pouvez obtenir. Je vais m'arrêter aujourd'hui avec juste expérimenter avec le vert, surtout parce que notre prochaine mission sera juste de travailler avec notre échelle de gris. Je pourrais, que je travaille , modifier la température du pâturage que j'utilise pour ma nature morte. Cependant, je ne vais pas commencer à travailler avec n'importe quelle sorte de couleur vibrante. Je voudrais rester très simple aujourd'hui pour que nous puissions prendre le temps de vraiment nous concentrer et regarder presque méditer sur ce que nous voyons. Et nous n'aurons pas à nous soucier trop de la couleur à ce stade. Sera juste travailler avec le noir et blanc. Ok, alors restez avec moi. Et dans la prochaine vidéo, nous allons travailler sur notre mission. 5. PROJET: Nous allons, Teoh, commencer à travailler sur notre mission, qui va être la nature morte. Et ce que tu vas faire, c'est arranger ton morceau de tissu pour qu'il se drape d'une manière que tu trouves intéressante. C' est en fait beaucoup plus difficile de peindre quelque chose qui est très plat sans beaucoup de valeur à traiter. Donc pour ça, je veux que tu aies plein de jolis plis et plis. Donc j'ai arrangé ça, comment je le veux. Et je vais juste m'installer ici pour que je puisse le voir. Donc, quand tu travailles, tu es morte. Vous voulez vous assurer qu'il est dans un endroit et que vous le regardez toujours de la même direction à partir du même endroit parce que dès que vous changez de position, vous allez regarder une partie différente de la nature morte et ce visuel l' information va changer. Donc je vais, Teoh, utiliser ce que j'ai sur ma palette ici, et je vais commencer par faire trois valeurs différentes. Donc, je veux et allumer un médium et un noir parce que je travaille avec un sujet qui est essentiellement tout blanc Je peux jeter un oeil à mes échelles de valeur ici et décider où je veux ma lumière mon médium et mon obscurité être vous savez dans cette gamme Travailler de l'obscurité à la lumière Où ai-je besoin de mon amour manger le plus léger et mon moyen et mon plus sombre Pour être maintenant regarder ma nature morte Et vous pouvez regarder votre nature morte va le faire tomber à nouveau Les zones les plus sombres que je vois pourraient même pas être aussi sombres que le noir Donc vous êtes va avoir des ombres sur votre surface sur laquelle le tissu est sur et il y aura, bien sûr, des ombres dans le pli, mais leurs ombres pourraient ne pas être vraies Black. Il y a peut-être quelques endroits sur tout ce truc que nous regardons, donc nous devons vraiment décider. Ok, que dans mes zones les plus sombres que je vois et donc je pense en regardant ma gamme ici, et c'est vraiment agréable d'avoir vos échelles de valeur à portée de main avec vous pour cela que vous pouvez jeter un oeil à ces échelles de valeur. Vous pouvez jeter un oeil à qui sont encore la vie et décider. Peut-être que mon plus sombre est en quelque sorte dans ce milieu de gamme. Ce gris moyen serait la zone la plus sombre que je vois peut-être ici, et mon médium va probablement être quelque part ici. Et puis, bien sûr, mes zones les plus légères sont très proches du blanc. Ce que je veux faire d'abord est mélangé. Juste trois valeurs différentes. Et une fois que nous entrons vraiment dans la peinture, vous pouvez ajouter la valeur mawr plus de plages de valeur, mais pour commencer et pour obtenir tout bloqué, je veux vraiment que vous ne faites que trois valeurs. Donc on va faire ça. Ici, je vais Teoh, nettoyer mon palais et utiliser ce que je peux de mes mélanges antérieurs. Donc, je vais juste prendre cette couleur très sombre. Et je pourrais en fait ajouter ici à certains de ces anagrammes de direction de tout ça. Mettez-le ici. Et je vais attraper cette cause ça pourrait être vraiment utile pour ma couleur moyenne pour mon ton moyen qui va utiliser. Je vais prendre un peu de ça. Mettez-le tout ici pour l'instant, et je vais utiliser ces trucs et le reste. Je vais probablement nettoyer, je vais me gratter le palais. C' est un mauvais numéro. Est-ce que je peux encore avoir beaucoup de bleu ici que je vais mélanger ? moyen de vérifier vous-même en termes de savoir si oui ou non vous sentez que vous avez la bonne valeur est de prendre un petit peu de votre valeur la plus sombre et de la comparer à la valeur que vous voyez sur votre nature morte sur. La façon de le faire est de le maintenir afin qu'il soit en face de la zone à laquelle vous essayez comparer la valeur, et vous pouvez plisser et plisser vraiment est l'une de ces choses qui nous aide tellement en termes de simplification de la valeur afin que vous pouvez mieux l'observer. Donc si vous plissez et que vous avez l'impression que c'est dans cette fourchette, alors c'est parfait. Alors c'est votre zone la plus sombre. Je pourrais en fait alléger la mienne juste un peu, parce que j'ai l'impression qu'il fait juste un peu trop sombre, comme il pourrait y avoir une ou deux sections qui sont si sombres, mais elles sont vraiment petites, donc je vais en obtenir plus d'aller obtenir plus d'un plus large une couleur sombre générale qui est plus proche et je me sens comme c'est beaucoup plus dans la gamme que je cherche. Ok, donc maintenant on va faire un médium à nouveau. Je vais juste voler ce qu'il me restait de mes échelles de valeur. Je vais comparer ça à l'endroit où je vois mes zones principales, mon plus léger, qui va être très proche du blanc. Mais en fait, je pourrais juste mélanger un petit peu de ce gris moyen juste un petit peu parce que ce ne sera pas tout à fait pur, blanc pur. J' ai de ce que je peux voir des zones marquées, mais pour la plupart, ce ne sera pas tout à fait si brillant, blanc brillant. Mais je n'utiliserai pas autant de blanc droit. Maintenant, j'ai trois valeurs différentes pour commencer. Et au fur et à mesure que je travaille, ça va être effacé, et je vais finir par tout mélanger ensemble. Mais il est agréable de commencer avec ces trois et de prendre le temps de regarder votre nature morte et identifier ces trois valeurs où vous les voyez. Donc, je veux vraiment simplifier et me concentrer sur les endroits où nous pouvons observer la valeur de notre nature morte et comment nous pouvons décomposer ce que nous regardons vers le bas en grandes formes de valeur. Donc, selon ce que vous utilisez pour la douleur aujourd'hui, si vous utilisez de la peinture à l'huile avec un médium de peinture ou un diluant et que vous voulez faire un mince lavage minceet croquis d'abord, c'est génial. Tu travailles avec l'huile à base de plantes. Ensuite, vous voudrez peut-être arroser une partie de votre peinture à l'huile et faire un petit croquis. Aujourd'hui, je vais, Teoh, obtenir de la cohérence avec laquelle je veux travailler. Mais je ne vais pas Teoh parce que je travaille juste avec l'huile de noix. Je ne vais pas trop diluer ma peinture. Je vais travailler directement avec la peinture à l'huile. Mais ce que je veux faire est d'obtenir un aperçu de base tout de suite, ce que je regarde et quelques tons de base vers le bas. Donc je vais commencer avec un peu d'huile sur mon pinceau, et d'habitude tu vas vouloir travailler sombre si clair. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est juste établir la forme de base de ma nature morte. Vous pouvez certainement prendre un crayon et dessiner la forme de base que vous voyez, et c'est tout à fait bien. Je pense que quand on travaille avec de la peinture à l'huile, c'est génial de faire un petit croquis au crayon aujourd'hui. Je vais juste y aller avec de la peinture. Alors tu fais ce que tu es à l'aise, Absolument. Prenez un crayon et dessinez certains des détails que vous voyez. Mais vous pouvez aussi simplement y aller avec de la peinture. Donc ce que je vais faire, c'est juste esquisser légèrement ce que je vois. Les imbéciles de base la forme générale de ce que je vois. Et j'utilise le ton moyen que j'ai mélangé. J' utilise juste mon pinceau pour esquisser ce que je regarde. Je veux que mon sujet soit beau et grand sur mon papier. Je ne veux pas la rendre super petite parce que je veux avoir beaucoup de peinture à faire. Je veux explorer toute la valeur et voir, donc je veux vraiment le rendre agréable et grand. J' ai donc la forme générale de mon tissu esquissé, et maintenant je veux commencer à identifier ce genre de morceaux de vraiment valeur des zones sombres et claires pour que je puisse voir que j'ai une sorte d'ombre comme une double ombre ici sur le côté. Je vais faire un croquis, et là je me suis bien, Shadow Oh, oui, j'ai une sorte de ligne de trucs ici qui se nourrit. Et puis je me brossais vraiment à sec là où je vois mes zones ombragées. J' ai fait une erreur ici. Je veux vraiment aplatir ça. Donc je vais prendre une partie de ma couleur claire et je vais juste prendre un autre pinceau. Je vais juste couper là parce que je veux que ça soit un peu plus droit. Alors que la beauté, la belle chose à propos de la douleur à l'huile, c' est qu'il est si facile à modifier de cette façon, vous pouvez très facilement peindre haute ou altérer ou gratter tout ce que vous voulez faire. Je suis heureux avec nous maintenant. Je vais, Teoh, commencer par mettre dans mes zones les plus sombres Maintenant, je vais entrer dans ma gamme de valeurs moyennes, qui est la majorité des ombres plus grandes que je vois en quelque sorte au centre ici. Way, chemin. - vais Je vaisentrer avec ma couleur claire, mais je vais faire attention aux orteils quitter les zones où j'ai des reflets très blancs. Je vais les laisser parce que c'est là que je vais mettre mon truc le plus léger. qui est le blanc. Mais c'est presque ma dernière couleur. Euh, donc à ce stade, j'ai ajouté dans mes trois valeurs que j'ai mélangées et montre que j'ai pris le temps de regarder ma nature morte et de la plisser, d'identifier les valeurs et de simplifier vraiment tout. Donc, le tissu en tant que sujet est en fait assez difficile. Et cela devrait fournir une occasion de frustration parce qu'il va avoir beaucoup de changements de valeur vraiment subtils, beaucoup de rides. Mais la clé ici et la raison pour laquelle je choisis le tissu comme sujet pour comprendre la valeur est que vous devez en quelque sorte ralentir et simplifier et comprendre la valeur est si important pour être en mesure de simplifier avoir ce genre d'observation visuelle, Les règles d'Aeltus vont vous aider à créer un travail qui a, ah, ah, ressemblance qui a une profondeur qui semble tridimensionnelle, ayant la capacité de regarder quelque chose en le décomposant en trois valeurs différentes. Raid loin est si utile que ça va faire de toi un meilleur peintre, meilleur artiste, et je crois aussi vraiment que prendre le temps, Teoh, observer et voir les choses différemment, Teoh, démonter les éléments visuels compliqués sur et essayer de les représenter aussi simplement que vous le pouvez. Est-ce vraiment intéressant exercice à voir ? Et je trouve que cela se traduit dans ma vie au-delà de mon œuvre d'art que prendre le temps de ralentir , d'observer et de réfléchir à la façon dont les choses se réunissent visuellement est absolument une forme de méditation. Maintenant que nous sommes à ce stade où j'ai fait de mon mieux pour simplifier ce que je vois, je vais aller plus loin et je vais rendre ça plus compliqué. Je vais commencer à mettre un peu plus en détail. Donc, je vais commencer à ajouter plus de ces valeurs que nous voyons ici plutôt que juste les trois que je vais ajouter une valeur plus sombre dans les zones ombragées et pliées et je vais aussi l'égayer un peu, donc je vais ajouter des reflets plus légers et lumineux. L' autre chose que je veux faire maintenant est que je veux commencer à ajouter une augmentation plus chaude . Donc, en ce moment, c'est très en niveaux de gris. J' ai utilisé trois valeurs différentes, mais ce que je veux faire est d'apporter quelques éléments chromatiques. Donc un peu plus de couleur sur ma nature morte. J' ai observé que certaines des zones semblent plus chaudes où certaines de ces ombres sous notre er gris et il y a des gris plus frais ici dans cette zone. Beaucoup de mes faits saillants ont l'air beaucoup plus chaud. Donc, je veux apporter une partie de cette chaleur. Et je vais le faire en ajoutant une petite quantité de jaune dans la couleur vraiment, vraiment claire que je vais mettre ici. Donc je vais aller de l'avant et commencer ça maintenant, et vous pouvez bien , bien sûr. Ok, euh 6. Nettoyer: Ok, maintenant on va faire un nettoyage. Donc, ce que je veux faire est enlevé autant de peinture à l'huile de mes pinceaux est possible avec une serviette en papier. Donc je veux vraiment presser autant d'huile que je peux. Enlevez autant de peinture que je peux. Et puis j'ai une huile propre et une huile sale, et je vais Teoh a balayé mon pinceau dans l'huile sale et ensuite enlever autant de pigment que possible sur un chiffon. Et puis je vais prendre ces brosses à l'évier, et je vais les laver avec de l'eau chaude savonneuse. J' utilise juste une vieille barre d'ivoire blanche je re barre de savon sur. Cela fonctionne très bien pour simplement extraire le reste de l'huile résiduelle. Vous pouvez également utiliser à ce stade quelques spiritueux minéraux pour nettoyer le reste de la peinture des pinceaux, puis utiliser du savon et de l'eau. Mais j'abandonne les esprits minéraux parce que je n'aime pas les utiliser. Donc, à ce stade, euh, si vous travaillez avec une palette de verre, alors vous allez vouloir nettoyer votre palette de verre. Je pourrais utiliser certaines de ces peintures plus tard. Je n'aime pas gaspiller beaucoup de peinture. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire de mon mieux pour sortir tous les trucs vraiment utilisables du chemin. Ce sont des pâturages vraiment sympa. La prochaine fois que je m'assois au palais, si c'est dans, tu sais, les prochaines 24 heures ou 2 jours, euh, cette douleur devrait encore être assez humide pour que je l'utilise, donc je La prochaine fois que je m'assois au palais, si c'est dans, tu sais, tu sais, les prochaines 24 heures ou 2 jours, euh, euh, cette douleur devrait encore être assez humide pour que je l'utilise, Je vais tirer autant de choses utilisables dans une boîte de zai. C' est une autre chose vraiment géniale avec la peinture à l'huile, c'est qu'elle ne sèche pas aussi vite que les peintures acryliques, donc vous pouvez revenir à votre palais le lendemain et la peinture sera toujours humide et utilisable. Donc à ce stade, une fois que j'ai récupéré ce que je veux utiliser, je vais entrer avec une palette, Faber, et nettoyer ma surface, une fois que j'ai récupéré ce que je veux utiliser,je vais entrer avec une palette, Faber, et nettoyer ma surface, une fois que j'ai récupéré ce que je veux utiliser,je vais entrer avec une palette, Faber, et nettoyer ma surface, Et à ce stade, vous savez, j'ai des chiffons qui ont de la peinture sur eux que j'ai utilisé avec de la peinture et de l'huile, et je veux m'assurer que je les débarrasse correctement. Alors, des chiffons d'huile. Il y a un risque de combustion s'ils sont en quelque sorte restés, tous regroupés. Donc, ce que j'aime faire, c'est les garder lâchement dans un conteneur. J' ai un récipient en métal qui a des imbéciles dans le haut trouvé de l'acier inoxydable, et il est parfait pour le stockage afin que mes chiffons d'huile puissent sécher, et je n'ai pas à m'inquiéter qu'ils brûlent avant de les jeter dehors. L' autre chose est que je travaille habituellement avec des chiffons en tissu. Il est important que le chiffon en tissu, s'il ne doit pas être accroché ou disposé, vous le rangez également dans un contenant anti-incendie . Ce que je fais habituellement avec mes ragas que je vais dérouler et laisser sécher pour la soirée. 7. Présentation générale: donc juste un peu de la classe d'aujourd'hui. Nous avons regardé mélanger le noir, et nous avons parlé un peu de la façon de mélanger des noirs chauds et des noirs cool et des façons différentes de mélanger. Nous avons également examiné les échelles de valeur et créé une gradation de l'obscurité à la lumière, puis de la lumière à l'obscurité. Nous avons également examiné comment nous pouvons modifier la valeur de la couleur en ajoutant du blanc pour rendre la couleur plus claire et noire pour rendre la couleur plus foncée. Et puis nous avons poursuivi notre mission, qui était de regarder un morceau de tissu plié et de décomposer ce que nous observons en trois valeurs différentes. Et à partir de là, allez, Teoh. Ajoutez de petites quantités de détails. Donc la mission d'aujourd'hui, nous avons gardé ça assez simple. Je veux vraiment que vous preniez le temps d'observer la valeur. Donc, même en regardant un morceau de tissu et en pensant à l'endroit où vous voyez les zones les plus sombres où vous voyez les faits saillants, en décomposant la valeur en formes et en ralentissant et en prenant juste le temps d'observer expérimenter avec des échelles de valeur et travailler pour créer un Z de nombreuses étapes de valeur que vous pouvez est si utile pour obtenir d'observer la valeur dans les objets que nous voulons peindre. Je crois vraiment que si tu veux Teoh déteste une ressemblance et travaille avec de la peinture à l'huile dans une observation loin. Donc, vous peignez votre sujet pour qu'il ressemble à ce que vous regardez. Je pense que vous devez vraiment vous concentrer sur la valeur. C' est vraiment l'une des choses les plus importantes et une partie vraiment fondamentale de la théorie des couleurs . J' espère que vous apprécierez ce cours, et j'ai hâte de voir vos devoirs. Le tissu peut être un sujet difficile à aborder, mais je crois que si vous prenez votre temps et que vous simplifiez, vous serez vraiment satisfait de vos résultats. Merci beaucoup de vous être joint à moi, et j'espère que vous vous intéressez à certains de mes autres cours sur le partage des compétences.