Guide pour débutant sur la peinture à l'huile partie 1 : mélanger les couleurs | Adele McFarlane Wile | Skillshare

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Guide pour débutant sur la peinture à l'huile partie 1 : mélanger les couleurs

teacher avatar Adele McFarlane Wile, Visual Artist, Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:34

    • 2.

      Matériaux

      7:00

    • 3.

      Couleurs

      8:18

    • 4.

      Préjugés des couleurs

      25:05

    • 5.

      Cercle chromatique

      26:31

    • 6.

      Température de couleur

      13:14

    • 7.

      Grille de mélange des couleurs

      25:45

    • 8.

      Nettoyer

      6:57

    • 9.

      Présentation générale

      4:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Est-ce de couleur ou de couleur ? Apparemment, je ne peux pas décider. Ce cours est la première d'une série en trois parties qui explorera les caractéristiques de la peinture à l'huile en apprendant la théorie des couleurs de base.

Rejoignez-moi en profondeur en de comprendre les couleurs, et les couleurs de l'huile, les couleurs et les marques, les préjugés de couleurs, la la la roue de couleurs en deux étapes et la température de couleur.

la musique de cette série est inspirée de Kevin MacLeod
(incompetech.com)Licensed sous Creative Commons : By Attribution 3.0 Licensehttp://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ l'autre/de l'autre/de
l'en-3.0/

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Adele McFarlane Wile

Visual Artist, Educator

Enseignant·e

I am a Canadian visual artist and educator based out of Nova Scotia. I have a Bachelor of Fine Art from the Nova Scotia Collage of Art and Design University and a Bachelor of Education from St. Thomas University. I currently teach in the Art Department at St. Francis Xavier University and maintain a studio practice out of my home in northeastern Nova Scotia.  

My medium of choice is oil paint but my work also includes drawing, collage, and sculpture. A significant amount of my life has been spent living rurally and my art practice is heavily influenced by the forest, tidal waters, and changing seasons of my environment. I am particularly interested in how the stimuli of the natural world connects deeply with image making and storytelling. The subject of my work often fo... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour. m'appelle Adele Me Carlin alors que je suis artiste plasticienne et éducatrice, et je vous parle aujourd'hui de mon atelier à Scotia, Canada. Cette classe est la première classe d'une série en trois parties qui est un guide débutant, Teoh utilisant de la peinture à l'huile. J' enseigne un cours de théorie des couleurs dans une université locale, et à ce prix, nous utilisons de la peinture acrylique. Cependant, puisque je suis un peintre à l'huile moi-même et que j'aime utiliser la théorie de l'huile et de la couleur est une grande partie de la compréhension de la façon de travailler avec la peinture et de devenir un meilleur peintre. Je pensais qu'il serait vraiment intéressant d'enseigner un cours d'huile débutant avec un accent vraiment sur la compréhension de la couleur. Donc nous allons passer par des couleurs et des marques communes. Nous allons examiner la compréhension du biais de couleur. On va faire une roue de couleur en 12 étapes. Nous allons aussi regarder la température de couleur, et ensuite nous allons terminer tout avec une petite mission sur la façon de faire votre propre grille de mélange de couleurs. Je sais que la peinture à l'huile peut être un peu intimidante. Et si vous êtes du tout préoccupé par la toxicité de la peinture à l'huile, je vous recommande de regarder ma classe sur les méthodes d'huile non toxiques, Merci de vous joindre à moi et nous allons commencer à travailler avec des peintures à l'huile et apprendre sur couleur. 2. Matériaux: Ok, donc dans cette vidéo, nous allons discuter du matériel dont vous aurez besoin pour terminer le cours . Tu vas avoir besoin d'une palette. C' est une palette de verre. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel palais, n'importe quelle surface qui, selon vous, fonctionnera pour vous. Je n'ai vraiment pas d'importance si tu n'as rien du tout, tu peux honnêtement utiliser n'importe quelle surface et mettre comme Saran envelopper dessus. Vous pouvez utiliser du papier de cire est excellent. Euh, des palais en verre que vous avez pu faire, en fait. Donc, si vous êtes vraiment intéressé à travailler avec de la peinture à l'huile, je recommande de faire une palette de verre. Vous pouvez le faire à n'importe quel endroit qui fait comme le verre de pare-brise. Euh, alternativement, vous savez quels magasins de fournitures d'art. Il y a beaucoup d'options différentes pour vous, alors obtenez-vous, Ah, surface que vous pouvez mélanger de la peinture sur vous. Tu vas probablement avoir besoin d'un taille-crayon, ce genre de chose. Ce serait utile. Vous allez avoir besoin de couteaux à palette pour mélanger vos couleurs. Tu vas avoir besoin d'un grattoir pour palettes. Si vous travaillez avec du verre juste pour le nettoyage, vous voudrez un grattoir. Tu vas avoir besoin de brosses pour travailler. Et pour ces tâches, je recommande de travailler avec des brosses qui ont un bord plat sur eux. Donc, tout est plat. C' est un plat, um, ou brights sur, et ils ont, genre, un bord carré sur eux, et ce sera vraiment utile. Je suis juste en termes de pinceaux. Ce sont une brosse à poils naturels, et celui-ci est en fait une Russie synthétique. C' est un peu plus doux. Les pinceaux en poils naturels ramassent et tiennent beaucoup de peinture. Ils absorbent beaucoup de peinture, et ils sont très fermes et un pinceau synthétique beaucoup plus doux. Mieux pour travailler avec, vous savez, une qualité plus lisse, coups de pinceau moins visibles. Mais pour ces activités, certainement une brosse à poils de porc fonctionnera bien pour obtenir un peu de pinceau à voir. Parce qu'on travaille avec de la peinture à l'huile, tu vas avoir besoin de bocaux avec de l'huile. Maintenant je travaille avec de la peinture à l'huile sans diluant ni solvant. J' utilise donc de l'huile de noix pour nettoyer mes pinceaux et aussi ajouter à ma peinture. Donc j'aime garder un pot sale et un pot propre, et c'est juste de l'huile de noix que j'utilise. Vous pouvez également utiliser une huile de lin si vous préférez en liaison, selon votre confort avec vos matériaux. Vous pouvez également utiliser une serviette, adolescent ou un diluant à peinture, aussi. Tu sais, laver la Russie que tu peins ce genre de chose. Mais je n'aime pas m'en servir. J' aime garder les choses aussi non toxiques que possible, donc j'utilise juste de l'huile de noix. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, Si vous êtes intéressé à en apprendre un peu plus sur la peinture avec des huiles d'une manière non toxique , vous pouvez consulter mon autre classe qui a été spécialement conçu pour cela pour un non toxique méthodes de peinture. Ok, donc tu vas aussi avoir besoin d'un peu de douleur pour travailler. Donc, j'ai quelques marques différentes de peinture ici sur différentes couleurs, et dans la prochaine vidéo, je vais commencer à parler un peu des couleurs réelles , mais en termes de matériaux, ce que je suggère pour cet exercice particulier, c'est agréable d'avoir deux rouges différents et deux jaunes différents, deux bleus différents sur Dwight et vraiment, vous savez, si vous venez de commencer et dire que vous avez combattu un kit d'huile, vous allez probablement finir avec, vous savez, deux jaunes différents, deux rouges différents en deux différents, s'il vous plaît, toute façon. Et dans la prochaine vidéo, on va vraiment parler des pigments un peu plus loin. Et au-delà, nous allons regarder le biais des couleurs, ce qui va vraiment expliquer comment gérer toutes les sortes de variations de, vous savez, les accords rouges, les bleus et d'autres couleurs. Vous aurez également besoin d'une surface pour travailler. Aujourd'hui, je travaille avec un papier pétrolier. Ce n'est donc pas du papier à huile d'arches, et ce papier a déjà été traité, et il est prêt à être utilisé avec de la peinture à l'huile. Cependant, vous pouvez utiliser ce que vous savez, la surface de peinture que vous voulez. Tu peux juste utiliser du papier et traiter ce papier avec Jess. Oh, donc tu pleurerais ça avec Jess ? Oh, ah, curling juste pour que vous puissiez aussi utiliser, comme un support acrylique Justin peint sur du papier fonctionnerait bien. Et lui tu le sais. En fait, ce que j'ai enregistré c'est un petit morceau de vol qui voudrait un mince morceau de contreplaqué, et vous pourriez absolument peindre. Euh, juste pour un morceau de planche et utiliser ça. Ou bien, vous savez, si vous allez dans un magasin de fournitures d'art, vous avez, vous savez, beaucoup d'alternatives différentes au papier Toile Teoh. Vous savez que les petites toiles tendues sont ou n'importe quoi, mais laissez-vous savoir, restons faciles. Soyons simples et utilisez ce que vous pouvez trouver avec de la peinture à l'huile. Vous devez travailler avec une surface qui a été traitée que le mari apprêté parce que, vous savez, vous savez, avec des peintures acryliques, vous pourriez réellement travailler directement sur du papier si vous vouliez Teoh. Mais avec de l'huile est que vous avez les orteils traiter la surface sur laquelle vous allez travailler vous êtes. Vous allez aussi avoir besoin d'une serviette en papier ou, euh, de chiffons. Teoh vous aide à nettoyer et à laver vos brosses. La peinture à l'huile peut être assez désordonnée. Donc, vous savez, je vous recommande aussi de porter des gants en latex si vous voulez, mais assurez-vous juste que vous avez, vous savez, vous savez, chiffons ou quelque chose pour travailler avec les orteils vous aider à ranger. Restez à l'écoute pour la prochaine vidéo, où nous allons parler de couleur 3. Couleurs: nous allons regarder nos couleurs primaires et j'ai choisi de mes peintures. Deux bleus, deux rouges et deux jaunes. Non, quand il s'agit de regarder le biais de couleur quand vous choisissez vos deux jaunes différents et vous différents rouges et vos deux bleus différents, vous voulez qu'ils soient une sorte de dissemblables que possible. Maintenant, si on regarde juste notre blues, j'ai choisi que Blue est là. C' est un bleu marin ultra et, euh, euh, bleu Agnese l'air, les deux couleurs d'huile de jeu. Mais je voulais juste te montrer que je suis d'autres couleurs. Autres marques. Donc, ce sont le jeu ou une peinture de qualité artiste. C' est un échec bleu céruléen, qui ressemblera à ce malaise. Bleu. Ils ont, vous savez, un aspect similaire. C' est un exemple de Windsor Newton. C' est une couleur artisanale de mélange d'eau à base de plantes, et c'est un bleu cobalt, qui est un peu similaire au bleu marin ultra. C' est un bleu céruléen ou les couleurs d'huile de midi artiste maintenant, et c'est encore une fois, c'est un peu similaire à ces bleus ici, fondamentalement ce que j'essaie de traverser c'est que quand tu vas Teoh le magasin de fournitures d'art et Vous choisissez des peintures, vous allez avoir, vous savez, ils vont être beaucoup de blues différents à choisir. Il y aura beaucoup de rouges différents, beaucoup de jaunes différents à choisir. Et donc cet exercice que nous allons faire aujourd'hui va vous aider à vous montrer un peu sur les qualités et peut-être les différences entre ces deux, je suppose, je suppose, comme les familles de blues que nous voyons maintenant il est important de notez qu' il y a une différence entre un bleu cobalt et un bleu ultra marin. Et il n'y a pas, vous savez, une énorme différence par rapport à un échec si vraiment en bleu Oto comme un vrai bleu céruléen. Donc, vous savez, tous ces bleus sont différents, mais ces couleurs vont être un peu plus proches ensemble, et ces couleurs vont être un peu plus proches ensemble. Donc, selon le bleu, selon la marque de peinture que vous allez, Teoh finit avec différents résultats de mélange de peinture. Mais c'est ce qui est vraiment génial dans cette activité, c'est une sorte de vous guider à travers la compréhension des différences et comment le blues va, vous savez, réagir avec différents rouges et comment ils vont réagir avec différents jaunes. Eso Jetons un coup d'oeil à certains des gars que nous avons donc c'est Ah, Windsor jaune. C' est un jaune cadmium pâle. Hugh, c'est un Hansa jaune droite, et j'ai aussi je suppose que je n'ai pas beaucoup d'exemples différents de peinture jaune. C' est un Oakar jaune. Donc quand on regarde ces couleurs, , mon Hugh jaune cadmium pâle est, vous savez , plus proche d'un jaune orangé. Et c'est ce jaune curso jaune Oakar est en fait c'est un ton de terre, donc c'est un peu plus proche d'un neutre plutôt qu'un jaune très vif. Mais pour cet exemple aujourd'hui Oh, je vais en quelque sorte parler un peu de ces, euh, le jaune de Windsor est mawr d'un jaune qui est une sorte de lumière verte plus proche du vert. Et cette Hansa jaune est une autre qui est jolie, très légère plus proche du vert plutôt que de l'orange. Même si ces jaunes sont semblables, ils ont un biais de couleur. L' Oakar jaune est une couleur que vous verrez souvent. Donc, si vous achetez un kit de peinture qui a déjà défini des couleurs que vous n'avez pas eu à choisir. Souvent, vous obtiendrez des couleurs qui sont neutres. Les couleurs neutres sont des tons de terre sur cette voiture jaune est l'un de ceux-ci. Mais vous pouvez faire cette roue de polarisation de couleur avec, vous savez, une voiture jaune. Si vous le vouliez, ce serait bien aujourd'hui pour cette mission. Je vais choisir ma teinte jaune cadmium pâle ainsi que le jaune Hansa. C' était, vous savez, un peu à cet air différent. Et ce sont ceux qu'on va utiliser. Juste une note sur les marques, je suppose. Ici encore, l'huile de jeu est un artiste huile de qualité. C' est une de mes marques préférées. Windsor et Newton sont aussi très, vraiment excellents. Brenda va bien, et Thies, c'est réel. Brenda va bien, et Thies, Il va soluble dans l'eau notre mélange d'huile couleur l'artisan Windsor Newton, et c'est assez excellent pour maintenant. C' est pigment ne va pas être un fort comme l'huile de jeu. L' huile de jeu est un peu, vous savez, meilleure qualité que les Windsor et Newton. Donc celui-ci n'a pas nécessairement autant de pigment que peut-être cette peinture le serait souvent. C'est ce que vous verrez quand il s'agit de la gamme de, de la note d'étudiant au niveau d'admission, ce qui est une sorte de peinture de niveau intermédiaire, et c'est l'extrémité supérieure, comme les couleurs à l'huile d'artiste. Ou vous remarquerez qu'ils sont une sorte de différence entre la quantité de je suppose ou la force du pigment. Mais c'est bon. Et en fait, je pense que tu sais, je pense que tu sais, travailler avec un grade d'étudiant ou comme ce genre de milieu de gamme, c'est tout à fait bien. La peinture à l'huile peut être très chère, donc je pense que vous commencez par ce que vous pouvez commencer. Juste une note za, parce que je vais utiliser l'huile de mélange d'eau à base de plantes ici juste parce que je veux utiliser cette couleur. Quand tu travailles avec de l'eau Mexico Oil, tu peux. Il est interchangeable avec des peintures à l'huile régulières comme je peux les mélanger ensemble. Ça n'aura pas d'importance. Et la seule chose qui arrivera dès que je commencerai à mélanger mon eau, mélanger des huiles à base de plantes avec des huiles régulières ou, vous savez, n'importe quel type de mélanger des huiles à base de plantes avec des huiles régulières ou, vous savez, n'importe quel type demoyen d'huile du tout, ça va moyen d'huile du tout, perdre son eau au Mexique de toute qualité, et c'est bien pour moi aujourd'hui parce que je vais travailler avec des huiles régulières toute façon, donc Oh, bon. Eso regardant mes deux rouges différents, voici Ah, lézard, lézard, rouge cramoisi et une sieste est tombée rouge. Et ces deux-là sont, vous savez, assez dissemblables en parlant de biais de couleur. Tu sais, ce rouge se penche un peu plus vers Violet, et ce rouge signifie un peu plus vers l'orange. D' autres rouges que vous pourriez voir vous allez au magasin de fournitures d'art. C' est une question au lac profond, et c'est vraiment assez similaire. Je pense qu'il dit en fait ici un lézard est également probable. Il y a un lézard cramoisi aussi appelé matière profonde. Euh, donc des couleurs très, très similaires. Et je n'ai pas vraiment une autre lecture qui soit similaire à cette capture instantanée. Sentez-vous rouge, mais un rouge cadmium est probablement similaire. C' est comme un rouge orangé. Donc, vous savez, il y a des différences entre les rouges que vous allez voir sur ils vont réagir différemment avec d'autres couleurs. Il est donc très important de comprendre le biais des couleurs, comment cela fonctionne et comment cela va affecter votre mélange de peinture. Et finalement, je crois que même l'activité comme ces yeux va, Teoh vraiment aider votre en termes de choix, vous savez, la douleur. Ce sont des couleurs que vous voulez utiliser ou même expérimenter avec des couleurs que vous pourriez ne pas avoir . Tu sais, si tu n'en as pas entendu parler avant ou quoi que ce soit. Ouais, alors commençons. 4. Préjugés des couleurs: nous pourrions avoir de l'espace. Il doit un peu mieux, mais c'est bon. Donc pour ça, je vais faire un petit diagramme. Donc ça s'appelle une couleur par la roue, et je vais commencer par créer cette petite ligne brisée. Je viens d'entendre comment une sorte de graphique d'affaire. Et de là, nous sommes allés mettre deux boîtes de chaque côté des lignes brisées un peu. Ok, donc c'est bon si c'est un peu désordonné de ne pas chercher parfait ici. Je vais juste pour fonctionnel. D' accord. D' accord. Donc maintenant, la raison pour laquelle j'ai deux boîtes de chaque côté de la ligne brisée est liée fait que je vais mettre mes couleurs primaires dans ces boîtes. Et puis nous allons expérimenter avec le mélange des couleurs primaires ensemble pour obtenir couleurs secondaires. Aucune couleur secondaire ne va aller au centre ici et dans l'air. Donc je veux avoir quatre boîtes, et ce seront des verts, nos oranges et leur violence. Maintenant, quand il s'agit de la théorie de l'université et de parler des couleurs primaires secondaires tertiaires, on va faire une roue de couleur dans la prochaine vidéo, et ça va expliquer ces termes un peu plus loin. Mais pour l'instant, avec cela, ce que je veux expliquer, c'est quand il s'agit de peintures à l'huile et les couleurs qui sont à notre disposition , il n'y a pas de vrais rouges primaires, bleus ou jaunes. Alors quoi ? Nous avons nos couleurs qui sont faites à partir de pigments qui ont ce qu'on appelle un biais de couleur. Et cela signifie qu'ils chaque couleur primaire sorte de a un biais qui se penche vers leur secondaire une couleur secondaire ou une autre couleur secondaire. Donc plus tôt, quand je parlais d'un rouge qui est plus orange ou rouge, c'est plus violent, c'est ce que je fais allusion à Teoh. Donc, quand je commencerai à mettre mes couleurs primaires dans ces boîtes, je veux vraiment penser à cette idée de biais de couleur maintenant que le rouge va être plus proche, tu sais, orteil orange et quel rouge va être plus proche. Teoh Violet eso Commençons par nos rouges, et je vais vous expliquer que je vais le long pour cela aujourd'hui en termes de vos pinceaux. C' est bien d'avoir trois pinceaux, vous savez, un pour chaque primaire, et ça va nous aider quand vous travaillez avec des peintures à l'huile. Ce n'est pas aussi simple est un peu comme laver vos pinceaux et aller à la couleur suivante. Nous devons utiliser, vous savez, vous savez, l'huile ou du diluant pour nettoyer nos pinceaux. J' utilise juste de l'huile aujourd'hui. Comme je l'ai dit précédemment, je n'utilise pas de diluants pour peinture, donc j'utilise juste de l'huile ouvrir ces upstart qui est vraiment sale. Et c'est ce que j'ai utilisé pour nettoyer mes brosses. Et j'en ai un. C' est mon huile propre que j'avais l'habitude d'ajouter dans le pinceau. Ok, donc je vais commencer avec mes rouges, et je vais juste tremper mon pinceau dans l'huile. Juste que j'ai mon pinceau couvert d'huile, et que je vais le tamponner dans ma peinture à l'huile et que j'ai une idée de cette peinture. Maintenant, une chose si vous faites cette tâche à laquelle je veux que vous pensiez, surtout si vous commencez à travailler avec des huiles, c'est de vraiment penser à la qualité de chacune des couleurs. Donc, chaque peinture, vous savez, est faite à partir de pigments différents, et ils ont tous leurs propres caractéristiques. Chacun d'entre eux, vous savez, certains vont être plus transparents. Cela signifie que vous pouvez voir à travers eux plus que les autres. Certains sont plus opaques. Ça veut dire que tu sais que tu ne peux pas. Ils n'ont pas autant de transparence. Certains vont se sentir plus épais. Certains vont avoir plus de flux. Donc chacun d'eux a sa propre qualité, vous savez, vous savez, et ils sont également différents d'une marque à l'autre. Et, euh, donc c'est une chose à faire attention quand vous travaillez avec les peintures à l'huile quelque chose que je trouve intéressant. Donc, cette Eliza en cramoisi est, vous savez, assez transparente sur elle a aussi un flux vraiment, vraiment agréable. C' est très liquide, euh , et c'est ce que j'ai remarqué à ce sujet. Je vais prendre un peu de ça et je vais juste l'ajouter ici à ma boîte. Bon, donc ce que je vois, c'est que ce rouge est très, très sombre. Une autre chose à considérer lorsque vous travaillez avec l'huile est en quelque sorte la façon dont vous appliquez la peinture et travaillez avec votre pinceau. Je pense qu'il est vraiment important de charger votre pinceau avec de la peinture et ensuite le dessiner sur votre surface de peinture pour que la peinture, vous savez, laisse le pinceau votre sorte de pose, sur la surface par opposition à une sorte de pression. Cela va vous donner plus de notre compréhension du coup de pinceau. L' autre chose qu'il fera est en fait de sauver vos pinceaux. Plus vous pressez vos pinceaux sur une surface, , plus vous sortez de Bruxelles pour voir ici. Je vais juste essayer de retirer autant de pigment rouge que possible. Je ne vais pas tremper mon pinceau dans cette baleine. Vous pouvez voir le pigment qui coule de là. Espérons que vous pouvez voir ça. D' accord. Et certainement ce n'est pas à ce stade un nettoyage très profond de cette brosse. Mais pour ce que nous travaillons aujourd'hui, ce sera bien. Hum d'accord, donc je vais poser ma prochaine lecture. Je vais ajouter un peu de cette huile à mon pinceau. J' y vais. Teoh, prends un peu de ce rouge tout de suite. La qualité de ce rouge est beaucoup plus solide, et je suppose que c'est comme une grosse hum, certainement une texture différente. Et c'est certainement beaucoup plus opaque, donc je ne peux pas le voir autant que possible avec mon Eliza en cramoisi. Qu' est-ce que c'est vers le bas ? D' accord. Ok, donc maintenant je vais passer à la couleur suivante sur la roue de polarisation des couleurs. Et avant de faire ça, je veux revenir. Je veux regarder ces couleurs, et je veux penser à vous savez lequel est plus proche de violer celui qui est plus proche de l' orange. Donc, évidemment, cela la sieste est déjà beaucoup plus proche de l'orange. Et ceci un lézard Crimson est beaucoup plus proche de la violette semble plus violette. Donc, quand je pose mes prochaines couleurs primaires, je veux y penser. Donc je vais coucher mes jaunes et je veux choisir un jaune. C' est plus proche, Teoh, plus proche de l'orange , par opposition au vert. Donc mon jaune cadmium n'est pas un peu comme il semble plus orange pour moi qu'il ne le fait vert. Quand je regarde cette Hansa jaune, il a certainement, vous savez, plus d'un maigre vers le vert. Donc c'est comme ça que je vais les exposer sur mon biais de couleur. Je vais mettre un peu d'huile sur mon pinceau. Je vais prendre un peu de ce jaune CAD vous et vous pouvez certainement voir, vous savez, ça a une qualité beaucoup plus épaisse. C' est similaire à, euh, la capsule rouge en ce sens que c'est, vous savez, vous devez presque, genre, couper. C' est beaucoup plus épais. C' est un peu plus transparent. Et je bouge un peu la peinture parce que je veux avoir un très bon flux, une sorte de texture cohérente qui va couler sur mon papier. Euh, vraiment gentiment. Ok, super. D' accord. Je vais aller chercher mon prochain jaune. Juste cette Hansa jaune. Celui-ci a certainement une texture plus liquide. Je vais déposer celui-là. Pas la couleur très transparente que vous pouvez voir tout de suite. Comme je commence à l'ajouter. Je suis à mon journal. Ça ressemble presque à une tache ou quelque chose comme ça. D' accord. droite. Et mon bleu marine ultra. Ok, donc à partir d'ici, je veux commencer à mélanger mes couleurs secondaires, alors on fait nos oranges d'abord. Ce que je veux faire, c'est que je vais prendre mon crayon, et je vais m'aligner sur le travail de mon orteil, donc je vais mélanger ces deux-là d'abord. Je vais prendre mon couteau à palette pour faire un peu de mélange. Donc je regarde ce rouge Snapple et ma teinte jaune cadmium. Et quand il s'agit de mélanger vos rouges dans vos jaunes, vous n'aurez vraiment pas besoin d'autant de rouge que vous en aurez besoin. Jaune. Le rouge est beaucoup plus fort, et il va prendre le dessus très, très vite. Donc si je veux avoir une belle orange, tu sais, je vais certainement utiliser plus de jaune. C' est vraiment sympa, fort, orange vif. Ok, je vais l'allonger. Cet endroit le prochain ah va être. Je veux mélanger ce rouge avec ce jaune. Ok, donc ce sont mes siestes. Tout rouge et mon beau jaune. - Ok , maintenant on y va. Teoh, allez, Teoh Le mélange de loisirs et de cramoisi et de jaune cad. - Donc le dernier mélange que je vais voir ici est le lézard cramoisi sur le jaune Hansa. - Et c'est arrivé. C' est un peu brûlé. On est de couleur de repos. Ok, donc maintenant nous avons tous nos mélanges secondaires ici les différentes combinaisons. Donc ce que nous avons, ce sont des oranges vraiment, vraiment vibrantes et plus comme terreux, plus neutre pour des centimètres ici de ces mélanges. Ok, donc on va travailler avec nos violettes et je vais remplir le mélange avec les violettes ici. Et je pourrais prendre celui-ci un peu plus vite. On va accélérer ça juste pour que tu ne me regardes pas peindre très lentement et que tu puisses voir ici avec mes oranges comment j'ai tout aligné. Donc, le premier mélange que je vais faire ici que le bleu outremer soit une couleur si sombre que ces deux mélanges se sont avérés presque noirs. Les différences que je vois ici sont vraiment le bleu marin ultra et la réserve basse en cramoisi ont ce biais de couleur violette. Et c'est donc, vous savez, vous savez, beaucoup plus vibrante à la recherche d'un violet profond. Alors que le bleu marin ultra et cette sieste Ethelred sort vraiment presque noir, comme il a un gris ou de qualité à elle. C' est beaucoup plus neutre et pas aussi dynamique. - Ok , donc même si elles sont toutes assez sombres et la façon dont elles apparaissent à la caméra, c'est qu'elles peuvent tous avoir l'air noir, mais je pourrais vous parler des caractéristiques que je suis voir. Certainement. Ce que je remarque, c'est que l'une des violettes mélangées avec l'Eliza en cramoisi sont beaucoup plus vibrantes . Et les violettes mélangées au rouge naturel ont tendance à être un peu plus brunes. Ils ont l'air un peu plus terreux, un peu plus neutres. Ok, alors faisons nos verts, chemin . Je vais juste nous attirer. Je suis là parce que je dois le mettre. Ok, donc nous avons maintenant cette roue de polarisation des couleurs complète, et ce type d'exercice peut vraiment vous montrer beaucoup sur les caractéristiques de la couleur et comment ils vont interagir les uns avec les autres. Donc, lorsque vous cherchez de la peinture lorsque vous choisissez votre palette de couleurs, gardez l'idée de couleur, biais et d'esprit, et cela va vraiment aider quand il s'agit de comprendre comment ces couleurs vont gardez l'idée de couleur,de biais et d'esprit,et cela va vraiment aider quand il s'agit de comprendre comment ces couleurs vont interagir les uns avec les autres. Quels types d'entre vous connaissent les couleurs secondaires que vous obtiendrez lorsque vous les mélangez ensemble ? Fondamentalement, ce que vous devez savoir est que si vous mélangez des couleurs qui ont le même biais. Ils vont être plus dynamiques. Si vous mélangez des couleurs qui ont des biais différents, elles seront plus neutres, un peu plus terreux que les couleurs plus vibrantes. Donc je pense que lorsque vous choisissez une palette de couleurs et que vous expérimentez avec le mélange de couleurs, vous allez trouver une palette qui fonctionne pour vous. Vous allez trouver des couleurs que vous qui êtes comme votre aller aux couleurs, celles que vous voulez utiliser tout le temps. Mais comprendre cette idée de biais de couleur va vraiment vous aider. 5. Cercle chromatique: donc, la prochaine activité que nous allons faire est une roue de couleur. Maintenant, la roue de couleur est un outil vraiment important quand il s'agit de comprendre la théorie des couleurs, la couleur réelle nous montre comment nos couleurs primaires le rouge, le jaune et le bleu se combinent pour mélanger des couleurs secondaires et tertiaires. Qui couleur réelle nous montre également sur les relations de couleur et peut nous aider à explorer la couleur, harmonie et de comprendre les caractéristiques de la couleur sur. Et il est donc une activité vraiment excellente à faire, et il est également juste orteil très pratique ont une roue de couleur autour maintenant. La façon dont je vais faire ça, c'est que je vais créer un cercle vraiment lâche. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ce que je veux vraiment, c'est juste quelque chose qui va travailler Teoh. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de faire le meilleur cercle que vous pouvez faire maintenant sorte de faire ma main libre, et ensuite je peux revenir et effacer certaines des lignes que je ne veux pas. Si vous voulez trouver quelque chose à tracer pour faire votre cercle ou si vous avez un je pense que ses tracteurs ou une boussole, quelque chose pour vous aider à faire un cercle, alors c'est une excellente nouvelle. Quels que soient les outils qui fonctionneront pour vous pour cela. Je ne suis pas vraiment préoccupé par le fait qu'il soit parfait. Donc, quand je sépare ma roue de couleur, je voulais avoir 12 espaces différents. Je voulais être une roue de couleur en 12 étapes. Je vais penser à ça très similaire à un tissu et dans un numéro, et ça va m'aider à séparer ma roue, et ça pourrait finir par être un peu bizarre. Mais c'est bon, si bon de jeter un point dans le centre à partir duquel je vais travailler, et je vais juste découper ces formes de tarte pour chacun de mes chiffres . En gros, ce que tu veux, c'est que tu es une sorte de tarte. tranches pour votre roue de couleur sont à peu près égales, mais encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez si vous voulez, utiliser une règle, mesurer les choses qui utilisent un rapporteur si vous le souhaitez, mais ce n'est certainement pas nécessaire tant que vous avez un cercle et vous prenez 12 espaces pour mettre en couleur que votre bien tous à droite. La prochaine chose que je vais faire est d'étiqueter mes couleurs primaires. Donc je vais commencer en haut et le mettre. Vous pouvez voir que je finis par effacer mes numéros autour de l'extérieur, et ensuite je veux compter trois espaces sur trois, et je vais mettre un B pour bleu et ensuite je vais compter 123 et je vais aller pour mettre un Y pour jaune. Donc ce sont mes couleurs primaires et je vais Teoh, ajoutez-les maintenant. Donc, après avoir fait mon biais de couleur, eh bien, j'ai une assez bonne idée des couleurs que je veux utiliser pour mes couleurs primaires pro ici et vraiment là les couleurs que je suis à l'aise en utilisant sa palette limitée que j'aime travailler avec. Mais en fonction de votre roue de biais de couleur et de ce que vous avez découvert, vous pouvez utiliser différentes couleurs signifie également dépend des couleurs que vous avez disponibles. Donc vraiment, pour cette roue de couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, n'importe quel bleu, n'importe quel jaune , et puis, si vous étiez les mélanges de couleurs ne sont pas un super vibrant. C' est bon parce que nous avons une compréhension de la raison pour laquelle c'est, et cela a à voir avec le biais de couleur eso les couleurs que je vais utiliser notre mon Eliza en cramoisi, ce jaune Hansa et mon bleu marine ultra. Non, je ne vais pas peindre toute la tranche ici. Je vais peindre entendu parler de ça. Et c'est parce que pour cette roue de couleur, je vais Teoh, ajouter un peu de peinture blanche dans chacune des sections afin que nous puissions voir comment ces couleurs ne vont pas. Teoh interagit avec le blanc, surtout quand nous entrons dans le mélange de nos violettes parce que ceux avec ces couleurs d'huile finissent air vraiment, vraiment sombre. Et on peut voir autant la violette. Mais si vous ajoutez le blanc, alors vous pouvez vraiment voir ces violettes. Et c'est aussi agréable de voir comment le blanc va interagir avec ces couleurs. Donc je vais prendre un peu de mon blanc et un peu de mon bleu. Cela pourrait en fait juste prendre un peu de cela sur le couteau à palette et ajouté ici pour que nous puissions quelque sorte voir Donc j'ai mon bleu changeant et une petite nuance où j'ai ajouté le blanc. Ensuite, je vais Teoh, ajouter mon rouge. Je vais utiliser le Crimson élysien. Je ne sais pas ce que c'est à propos de l'auditeur ou en cramoisi en termes de rouge que j'aime. Mais j'aime juste cette couleur la même avec le bleu bleu marine français comme je ne peux pas m' éloigner d'utiliser ces couleurs. Je les aime vraiment, vraiment. Je veux dire, ils ne créent pas nécessairement les meilleurs mélanges. Certainement. Quand nous entrons dans le mélange de nos verts sur cette roue de couleur, certains d'entre eux seront, vous savez, un peu moins vibrants que les couleurs que nous avons vues sur la roue de polarisation de couleur quand nous mélangions le bleu de magnésite et le jaunisse ensemble. Certainement, ces verts étaient beaucoup plus vibrants. Cependant, je ne suis pas un grand fan des autres mélanges que je reçois avec ce bleu de magnésie. Et donc pour moi, c'est une de ces couleurs que j'aime avoir sous la main. C' est vraiment très utile pour peindre un ciel bleu ou des choses comme ça. C' est vraiment agréable d'avoir ce bleu plus léger pour faire certains braise et différents neutres aussi bien. Mais en général, si je travaille avec une palette limitée où j'Onley ont un primaire rouge un bleu primaire. Et quand il est jaune. Ce sont mon aller aux couleurs et certainement choisir ce Hansa jaune. Mais je pense que le chat jaune est aussi bien. Ah, jaune citron sur les vents ou jaune. N' importe lequel de ces jaunes sont vraiment bien au final. Je préfère juste ce très lumineux. Ok, donc maintenant je vais faire un peu de blanc ici et ajouter du rouge juste pour que je puisse voir quoi ça va ressembler. Oui, j'ai pensé à ça. On va juste faire un peu de couleur Swatch ici avec le pouvoir de la vie. On va y aller un peu. J' ai donc mes trois couleurs primaires Maintenant je vais mélanger mes couleurs secondaires Donc nous sommes secondaires Les couleurs sont vert, orange et violet Si je mélange mon bleu et mon jaune ensemble, je vais obtenir mon vert Si je mélange mon rouge et mon jaune ensemble, je vais prendre mon orange et si je me fais bleu et mon rouge ensemble, je vais prendre ma violette et c'est ce que je vais faire sur ma palette pour obtenir ces couleurs secondaires. J' ai mon vert. Non, je vais faire ma façon orange. Je vais ensuite. Maintenant que j'ai mes couleurs secondaires, je vais mélanger mes couleurs tertiaires. Ce sont donc les couleurs qui se trouvent entre les primaires et les secondaires. Une chose à noter sur la façon dont nous les nommons est que la couleur primaire vient toujours en premier. Il sera donc toujours jaune, vert pour jaune, orange, orange, jamais orange, jaune, bleu, vert ou bleu Violet. Et nous avons une violette rouge et orange rouge. Donc ce sont des couleurs tertiaires. Donc, ces couleurs sont des mélanges qui ont tendance à se rapprocher de la couleur primaire. bleu aussi. Le vert va évidemment avoir ah, plus de bleu que de vert et sont jaunes. Orange va avoir plus de jaune que d'orange, et c'est comme ça que vous travaillez à mélanger ces couleurs tertiaires. Alors passons à ça. Alors je vais mélanger mon vert jaune. J' ai besoin d'un peu plus de jaune, et donc vraiment pour le vert jaune. Je veux m'assurer que j'ai bien plus de jaune et de vert, donc je vais prendre un gros morceau de jaune et juste comme un soupçon de bleu. Donc je veux vraiment que cette couleur tertiaire soit beaucoup plus jaune que le vert réel. Et je peux tester, donc je sais que c'est beaucoup plus proche du jaune que du vert. On va travailler sur l'orteil bleu vert. On veut ce mélange. Tiu a plus de bleu que de vert. Nous allons prendre notre bleu marine ultra et nous allons juste utiliser, genre, une très petite quantité de jaune pour que nous ayons un vert Mais le vert est beaucoup plus bleu Nous allons ajouter un peu de blanc très cool. Alors on passe à Teoh, essaie la violette bleue. Donc, dans ce cas, nous voulons vraiment que notre violette bleue soit beaucoup plus bleue que violente, donc nous allons prendre bleu et comme la plus petite quantité de rouge, c' est toujours difficile à dire parce que notre bleu marin ultra est si sombre. Mais si on ajoute un peu de blanc ici, on verra un peu plus à quoi ressemble ce mélange de pigments. Violet bleu pour le violet rouge. Nous voulons prendre notre rouge, et je vais juste prendre ce que j'ai ici, et je vais prendre une petite quantité de bleu juste un peu. Et bien sûr, nous voulons que ce mélange soit beaucoup plus rouge. Puis, Violet, prends un petit peu plus. Vous pouvez le voir juste ajouter de très petites quantités de bleu au rouge pour qu'il ne prenne pas le dessus parce qu'ils voulaient toujours lire plus rouge que violent. Donc je vais juste faire des petits morceaux du temps jusqu'à ce que je vois que la couleur semble correcte et que ça me semble bon. Way, allez, Teoh, entrez dans nos oranges rouges et sont des oranges jaunes qui veulent juste avoir un peu plus de cette Eliza en prison. Donc pour l'orange rouge, nous voulons beaucoup de rouge et une très petite quantité de jaune. Et encore ici, j'ajoute juste de très petites quantités de jaune au rouge jusqu'à ce que je vois la couleur que je veux utiliser. C' est sympa ici en bouche parce que je peux voir mon orange que j'ai mélangé plus tôt, et je peux en quelque sorte les comparer pour qu'ils ne soient pas trop semblables, que je vois certainement qu'il y a un pas entre les deux. Je crois que j'aime bien. Maintenant, nous allons mélanger notre orange jaune, et je vais juste utiliser l'orange que j'ai mélangée plus tôt, et je vais y ajouter un peu plus de jaune. En fait, en posant ça, j'ai vraiment l'impression de vouloir ajouter un peu plus de jaune ici. Je pourrais prendre un peu ça et le faire ici, parce que je veux qu'il y ait un très bon pas entre cette orange sur mon orange jaune. E pense que je suis beaucoup plus heureux avec ce mélange à nouveau, Nous voulons qu'il ressemble plus jaune et orange. Attends, Teoh, mon orange rouge ici aussi sur mon blanc . L' orange pour compléter ma tasse réelle. Alors maintenant que vous êtes la couleur réelle est complète, c'est quelque chose que vous pouvez garder à portée de main pour vous aider à comprendre. Color Teoh comme un rappel de la façon de mélanger la couleur et comment la couleur interagit les unes avec les autres, c'est un outil très, très utile. La chose fascinante à propos de la roue de couleur est combien il peut nous dire un sur la couleur, et cet exercice très simple commence à ouvrir une fenêtre sur les possibilités de la couleur, mélange Dans ce cas, nous utilisons seulement trois différents sur ont été en mesure de mélanger un spectre complet de teintes vives , couleurs vives. Donc, vraiment, quand on parle de compréhension, théorie des couleurs et des couleurs, c'est une sorte de première étape. Je voulais vraiment compléter le biais de couleur avant afin que vous puissiez avoir une compréhension des différences entre les couleurs primaires et que vous savez, dans chaque couleur qui est étiquetée soit rouge, bleu ou jaune. Il y a toutes les variations d'utilisation différentes, et cela a à voir avec les pigments qui sont utilisés pour composer ces peintures. Ainsi, vous pouvez créer une roue de couleur avec un ensemble complètement différent de primaires, et vous auriez toujours le même effet. Vous auriez toujours vos oranges rouges dans vos oranges jaunes et vos jaunes, verts et bleus et tout ça. Vous seriez toujours capable de créer la même chose. Sauf que ces variations vont sembler un peu différentes, selon les couleurs que vous utilisez. Et l'utilisation du biais de couleur peut vous aider à comprendre comment obtenir les couleurs les plus vibrantes et aussi pourquoi certaines de vos couleurs ne seraient pas aussi vibrantes parce que ces mélanges et beaucoup de cela a à voir avec ce qui est dans le pigment. La troisième vidéo de cette série vidéo va être un bateau couleurs complémentaires et sur façon de créer des couleurs neutres. Les gris, les bruns, les tons de terre. Et nous créons ces couleurs en mélangeant des couleurs complémentaires ensemble et les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue des couleurs. Ainsi, par exemple, rouge et vert ou violet et jaune ou orange et bleu. C' est juste une note de côté. Une autre raison pour laquelle la roue des couleurs est si fascinante parce qu'elle peut nous en dire autant sur les relations des couleurs, même juste au-delà de la façon dont nous les mélangeons ensemble. Pour obtenir les couleurs secondaires et tertiaires, Nous pouvons également commencer à apprendre sur complémentaire et sur. Les harmonies qui se mélangeront sont des couleurs complémentaires. Ensemble, nous commençons à obtenir des couleurs neutres, donc je retourne à notre roue biaisée de couleur de la vidéo précédente. Si vous mélangez deux couleurs primaires ensemble qui finissent par faire une couleur grise ou brune par opposition à un orange vif ou unviolet vif, violet vif, la raison en est que le pigment dans l'un des ces couleurs primaires ont probablement un peu trop d'une autre couleur. Par exemple, si nous travaillons avec la création d'une violette et que la violence finit par être vraiment de l'argent, il se peut que l'autre que le bleu utilisait ait ait trop de jaune ou que le rouge ait trop de jaune dedans. Et cela va créer une couleur neutre par opposition à une couleur vibrante, parce que le jaune est l'opposé du violet. Et si nous mélangeons ces couleurs opposées ensemble que nous finissons par obtenir une couleur boueuse ou neutre de couleur, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose, il est juste important de comprendre pourquoi cela arrive. Et donc c'est génial d'aborder et de faire toutes ces affectations de théorie des couleurs parce qu'il commence vraiment à ouvrir les yeux sur la raison pour laquelle nous obtenons certains mélanges de couleurs. Pourquoi nous avons certains effets lorsque nous mélangeons les couleurs ensemble, et cela nous aide également à progresser vers vraiment être capable de maîtriser et de créer les couleurs que nous voulons créer. Donc, dans certains cas, vous pourriez vouloir une couleur neutre Maurer, et vous serez en mesure de le faire si vous comprenez vos couleurs. L' autre chose que passer par ces exercices de théorie des couleurs avec votre peinture à l'huile qu'il va faire est que va vous rendre beaucoup plus confiant dans la résolution de problèmes quand il vient à la couleur. Donc, si vous mélangez quelque chose comme un teint de peau et que le teint est peut-être orange, à l' orange, alors vous allez savoir ce que vous devez mélanger à cette orange afin de la rendre plus équilibrée, plus neutre. Et vraiment, le but ici est de vous mettre en place pour que vous soyez vraiment confiant dans votre mélange de couleurs. Vous allez comprendre comment explorer les couleurs que vous achetez dans le magasin, ou les couleurs que vous obtenez dans votre kit de peinture à l'huile et comment en tirer le meilleur parti. Donc, pour notre prochaine activité, nous allons parler de température de couleur, et cela va nous amener à comprendre le biais de couleur et comment nous pouvons utiliser notre roue de couleur un peu plus loin. 6. Température de couleur: dans cette vidéo, nous allons discuter de la température de couleur. Vous allez faire un petit diagramme comme celui-ci où vous allez diviser les couleurs chaudes et les couleurs de la piscine. Nous allons commencer à regarder notre couleur réelle pour que je puisse vous expliquer sur les couleurs chaudes et fraîches. Donc, il y a deux côtés de la roue de couleur d'un côté que ce sont des couleurs chaudes d'un côté qui est considéré comme des couleurs plus froides. C' est assez facile à comprendre parce que la température de couleur est vraiment liée, Teoh Howell couleur se sent et quelle est notre relation avec ces couleurs sont. Ainsi, par exemple, couleurs plus chaudes comme le rouge envoyé dans les jaunes nous font penser à des choses chaudes. Certainement feu soleil. Nous voyons ces couleurs comme représentant vraiment chaud les couleurs fraîches comme le vert, les joueurs et les violettes. Ces couleurs seraient souvent liées à des sentiments plus frais ou des choses. C' est de l'eau glacée. En général, ils ont un sentiment plus frais, et donc nous associons les couleurs à leurs températures. Fait intéressant, assez de température de couleur. Il se rapporte à la couleur, fréquence ou à la longueur d'onde, le rouge étant le plus élevé, puis il descend jusqu'au violet étant la fréquence la plus basse. Donc, nous pouvons penser à la couleur de cette façon qu'elle passe, vous savez, du chaud au frais. Notre roue de couleur est en fait une sorte de représentation visuelle du spectre visible en regardant les couleurs chaudes et fraîches. Ce que je voudrais faire, c'est commencer à mélanger quelques couleurs et à les mettre dans vos catégories. Donc, en commençant par mes jaunes et j'ai ramené toutes les couleurs pour cet exercice, je deux jaunes, mes deux rouges sur mon au blues et je vais juste attraper mon jaune de morue je vais faire une petite nuance dans la catégorie chaude et je vais attraper une partie de ma main au jaune ajouté à la chaleur et je vais attraper un peu Mon lézard Goodwin et ma sieste encore rouge. Et maintenant, j'aimerais avoir quelques couleurs secondaires là-dedans, donc je vais entrer dans le mélange des oranges . J' ai juste joué avec deux rouges différents, seulement deux jaunes différents ici et mélangé un tas d'oranges différentes de l' orange rouge , Teoh, jaune, jaune, orange et juste aller Teoh. Ajoutez-les aussi bien, chaud catégorie E Donc j' ai une belle petite variation ici de quelques couleurs chaudes, et maintenant je vais regarder mes couleurs fraîches. Donc je vais mélanger mon blues avec des jaunes pour obtenir des verts et avec les rouges pour obtenir la violette d'abord, je vais commencer par ma façonultra marine façon . - Alors j'ai mélangé des violettes et des verts que je vais aller Teoh, ajouter à ma catégorie cool certaines de ces violettes d'air plus bleues que je vais ajouter dans un peu de vert pour obtenir un peu clair est une violette bleue, des violettes et des verts là-dedans. Et maintenant les délicats sont en quelque sorte ces couleurs qui sont sur les bords de ces changements de température . Donc, les couleurs comme le rouge, violet et le vert jaune si vert qui a beaucoup plus de ce jaune plus chaud en elle, ou les violettes qui ont ah beaucoup plus de rouge en eux. Donc ceux-là sont plus difficiles à mettre dans un endroit frais plus chaud. Donc, vous pensez que décider en fonction de combien de rouge est dans la violette. Si on jette un coup d'oeil à certains d'entre eux, il y a une bonne quantité de rouge dans cette violette rouge et même si je venais ici pour en prendre un peu plus et faire un peu de mélange, ça pourrait certainement être chaud. Alors que si je suppose que vous savez, partie de cette violette rouge et juste ajouter un peu plus violente à elle, ça pourrait en fait être plus cool et ensuite quatre ou verts. Tu sais, on a un vert comme ça. Ça pourrait être, tu sais, plus chaud parce qu'il y a tellement de jaune dedans. Nous ajoutons juste un peu plus du mélange bleu. Ensuite, il serait plus considéré du côté frais, donc les verts jaunes et les violettes rouges. Et si nous regardons notre retour à notre roue de couleur, les verts jaunes et les violettes rouges sont en quelque sorte sur ça, comme dans la zone du genre de pénis, donc ça pourrait aller soit parce que nos mélanges. Aujourd'hui, nous travaillons avec le genre de couleurs de la roue de couleur. Ceux qui aiment les Hughes originaux. Tout est comme, vraiment, vraiment brillant ne fonctionnaient pas avec beaucoup de neutres, mais nous reviendrons à cette grille chaude et fraîche pour notre troisième classe dans cette couleur. Siri et nous allons regarder ensuite les neutres chauds et frais et la température quand il s'agit de couleurs mixtes plus neutres ou de tons terre. Pour l'instant, nous allons rester avec ces couleurs vives de l'autre chose dont je voulais parler . C' est comment chaque couleur primaire que nous avons pourrait également être mis dans une catégorie de froid plus chaud. Je trouve que mettre nos couleurs primaires dans la catégorie des chaudes et fraîches, en fonction de la façon dont chacun d'eux se sent un peu délicat et c'est un peu difficile à expliquer. Je préfère vraiment le regarder en termes de biais de couleur. Donc, revenir Teoh sont la roue de biais de couleur. Vous savez, nous avons ces différents camps de couleurs que nous avons. Tu sais, il y a deux jaunes qu'on a dedans. Chacun d'eux a un biais, vous savez quand l'un est biaisé, plus vers le grain et l'autre est un biais plus vers l'orange. Les rouges, bien sûr, nous avons lu. C' est plus de biais vers l'orange dans le rouge. C' est plus parti pris envers la violence, puis avec le blues. La même chose a le biais pour Violet et l'autre bleu a le biais pour Green, donc je préfère vraiment catégoriser mes peintures de cette façon, donc comprendre mes bleus dans mes rouges de mes jaunes. De cette manière particulière, cependant, vous pouvez également penser à un biais de couleur en termes de température. Donc, par exemple, j'ai mes deux bleus dedans. Si je regarde ces bleus et j'essaie de les mettre dans une catégorie de température et de penser vraiment à la température de couleur, je dirais mon bleu de magnésite qui a beaucoup plus de jaune dedans. Il est certainement plus penché vers le vert. Ce mag malaise bleu serait considéré comme Ah, bleu plus chaud. Ce bleu ultra marin qui est très proche de Violet serait considéré comme un bleu frais . Si je vais regarder mes rouges, les rouges air assez facile. On regarde ces rouges. Ça a tout fait sieste. rouge est certainement dans la catégorie chaude. Il a, vous savez, il est penché vers l'orange. Il a beaucoup de jaune en elle, certainement une lecture chaude de cette lecture. L' Eliza en cramoisi est considéré comme un rouge frais. Il y a beaucoup de violette dedans. Nous pensons que la couleur violette est la plus basse, ayant la fréquence la plus basse. C' est la couleur la plus cool, si certainement qu'Eliza en cramoisi serait également considéré comme un rouge vraiment cool. Maintenant, les jaunes que je trouve être en fait assez difficile à comprendre quand il vient à la température parce que je vois toujours juste jaune comme très chaud est une couleur très chaude. Peu importe à quoi il ressemble, je dirais que ce jaune cadmium est plus chaud parce qu'il a plus d'orange et il et ce jaune Hansa parce qu'il est il penche vers le vert. Je verrais ce jaune comme un peu plus cool à nouveau. Je reviendrai au biais de couleur Eh bien, parce que je pense que c'est un peu plus facile à comprendre quand il s'agit de savoir quelles familles appartiennent le genre de couleurs. Teoh. Donc, j'aime y faire référence plus, avec la couleur biaisée ceux que mes couleurs chaudes et fraîches restent à l'écoute pour la prochaine vidéo, où nous allons faire une grille de mélange de couleurs, et ce sera en fait votre mission pour cette classe. Donc, en fin de compte, jusqu'à maintenant, vous n'auriez pas nécessairement à faire la roue de polarisation des couleurs. La couleur réelle était aussi chaude et cool. Vraiment, je voulais juste Thio Thio. Utilisez ces projets comme outils pour vraiment expliquer la théorie des couleurs pour votre affectation réelle . Pour ce cours, nous allons Teoh. Il suffit de compléter une grille de mélange de couleurs très simple qui sera votre guide à utiliser avec toutes les couleurs que vous avez, afin que vous puissiez comprendre comment elles vont. Teoh interagit les uns avec les autres, alors restez à l'écoute, et nous allons y entrer dans un instant. 7. Grille de mélange des couleurs: Nous allons faire un autre exercice de mélange de couleurs pour votre dernière mission ici. C' est un exercice que je vous recommande de faire lorsque vous commencez avec de nouvelles peintures , nouvelles couleurs. C' est juste une façon de comprendre comment vos couleurs particulières vont se mélanger les unes avec autres, comment elles vont interagir les unes avec les autres ici. Donc pour cette activité, tu vas avoir besoin d'une règle. J' ai oublié de le mentionner. Et quand je parlais de matériaux. Mais si vous n'avez pas de règle, vous pouvez certainement utiliser juste un livre ou n'importe quoi avec un bord droit. C' est très bien. Ce qu'on va faire, c'est mesurer huit sections. Donc je veux avoir huit places différentes ici pour travailler. Donc je vais mesurer à partir du haut une petite prise de 8 pouces avec un crayon pour chaque centimètre. Je suis en Amérique au sommet, et je vais aussi mesurer le fond, et je vais juste Teoh cette ligne là-bas et puis je veux mesurer mes côtés aussi et encore et je travaille juste avec ce papier particulier que j'ai, Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle surface de peinture pour cette activité. Tu peux même juste Primor, Jess. Oh, un bout de papier, si tu veux. Alors maintenant, je relie mes lignes ici. Alors je vais faire la même chose. Je fais une grille. C' est la suite de Teoh. Aide-moi avec mon mélange de couleurs. Avoir le script, et j'ai réellement besoin de créer un peu d'espace où il peut être numéroté à travers. Et je pense que j'ai un petit peu d'espace supplémentaire ici. Ce n'est pas grand-chose, e. je veux dire, vous faites tout ce que vous avez besoin de faire avec la surface que vous avez pour obtenir cette grille huit par huit. Vas-y. OK, ce soir dans cette petite section d'en face, ça va m'aider, parce que je vais le faire, mais en chiffres. Donc je vais numéroter ce 28 et ensuite étendre ces lignes ici. Ok, donc maintenant j'ai une grille 8 sur 8 où je vais mettre des échantillons de couleur, et je n'ai pas numéroté de 1 à 8 du haut. Et puis j'ai ces huit sections ici où je vais mettre les noms de mes peintures. J' ai donc les six couleurs avec lesquelles j'ai travaillé pour les trois autres exercices, et j'ai aussi ajouté aux tons de terre dans le Grand parce que je voulais vous montrer que vous pouvez vraiment utiliser toutes les couleurs que vous avez pour cela. Donc, quelles que soient les couleurs que vous avez sous la main, vous pouvez faire cette grille pour que vous puissiez réellement faire le grade, vous savez, beaucoup plus grand si vous avez un gros morceau de papier et que vous avez beaucoup de peinture à l'huile que vous voulez expérimenter avec beaucoup de couleurs différentes. Vous pouvez rendre la grille aussi grande que vous voulez. Teoh sur. Faites autant de mixage que vous le souhaitez avec cette activité. Donc, j'ai ajouté dans les tons de terre parce que typiquement il est beau orteil ont quelques tons de terre dans votre palais dans votre répertoire de couleurs. J' ai donc ajouté dans une sienne brûlée et un Oakar jaune, d' autres tons de terre populaires sont comme un van dyke noir ou un nombre brûlé ou un nombre brut. Une fois que vous aurez vos couleurs à partir, Theun, vous allez en faire une liste et vous allez aussi numéroter cette liste. Et ce qui va se passer, c'est que vous allez Teoh le correspondant aux numéros avec une couleur et à partir de là, il y aura un peu de mélange et de correspondance au fur et à mesure que nous allons continuer et vous verrez que je vais passer par cet exercice comment ça va être terminé, Je vais commencer par le haut avec mon jaune de cadmium juste parce que je vais juste travailler comme j'ai tout aligné sur mon palais. Vous pouvez aligner vos couleurs comme vous voulez, donc je vais en mettre une et je vais mettre du jaune CAD. Et puis mon numéro deux sera ma Hansa jaune droite ? Mais maintenant, j'ai tout organisé. On peut se mêler de la façon dont je veux que tu le fasses. Ce mélange est que vous allez aligner chacun des numéros correspondants peur. Donc, par exemple, je vais être dans cette première place. J' ai du jaune cadmium, et c'est aussi un jaune cadmium. Donc ce que ça veut dire, c'est que sur la place, je vais juste avoir ma couleur d'origine. Donc, lorsque le nombre de votre couleur s'aligne avec le nombre de votre couleur sur la grille, alors ce n'est que la couleur d'origine, et ce que vous finirez avec, c'est que les couleurs d'origine vont en quelque sorte aller dans une diagonale sur votre grille. Dans ce cas, je vais mélanger mon jaune cadmium. Et puis sur le deuxième carré, je vais mélanger mon jaune cadmium avec ma lumière jaune hansa. Maintenant, alors que nous entrons dans ce mélange dans cette première rangée où je mélange mes jaunes cadmium avec toutes les autres couleurs, je veux avoir plus de jaune cadmium dans mon mélange que ces autres couleurs. Donc, ce n'est même pas un 50 50. J' aimerais voir plus de cette couleur, puis les autres couleurs juste pour que je sache comment cette couleur va interagir avec chacun de ces mélanges. Mais avec ceci comme la couleur la plus dominante et, vous savez, juste pour continuer. Donc, dans la deuxième ligne, j'ai mes mains, une lumière jaune et eso dans cette rangée. Quand je mélange ces mains une lumière jaune avec toutes ces couleurs. Je veux que ce soit la dominante, donc plus de ce tham jaune, les autres couleurs. Donc, j'ajoute ces couleurs en quelque sorte et j'espère que cela commencera à avoir du sens, comme vous me voyez commencer à entrer dans ce domaine. Donc je vais commencer avec ce jaune cadmium et ça va aller ici. Il y a un peu floue dans leur petit gars floue ici. Vous n'avez pas à remplir complètement votre boîte avec votre couleur. Vous pouvez juste une petite colombe comme ça parce que finalement, une fois que tout est plein, vos couleurs seront et une sorte de toucher et peut-être se mélanger. Et nous ne voulons pas nécessairement qu'une autre façon que vous puissiez faire cette grille si vous avez une planche ou une feuille de papier assez grande, c'est que vous pouvez effectivement l'enlever avec du ruban adhésif de masquage. Et puis vous pouvez remplir complètement votre taux carré jusqu'à la date de masquage pour eux quand tout est sec, peut retirer cela et vous aurez ces agréable de rencontrer des petits carrés. Aujourd'hui, j'ai juste une grille de crayon, et c'est bon. D' accord, donc j'ai mon premier mélange ici, qui est le jaune cadmium. Ce n'est même pas un mélange tout droit sorti du tube, jaune CAD. Ensuite, nous avons le mélange de lumière Hansa ici, donc je vais voir comment ces deux jaunes interagissent les uns avec les autres, et je vais juste avoir mon jaune cadmium ici, et je vais juste prendre une petite quantité. Et donc pour cette prochaine chose aujourd'hui, je ne vais probablement pas utiliser mon couteau de palais. Je pourrais juste utiliser mes brosses. On verra comment ça se passe. Et donc tu peux décider à quoi tu as l'air qu'il y a un peu plus vert. C' est que je vais juste ça. Donc j'ai un peu de ce jaune et plus de mon jaune cadmium ici, et je vais faire un ticket, Adam aussi boîte. Et je ne vois pas une énorme différence dans ce mélange ici. Mais quoi, euh, ça pourrait être un peu plus fort ou quelque chose comme ça. Mais aussi, la texture est un peu différente parce que la texture entre le chat jaune vous et le jaune Hansa, ils ont des textures différentes. Donc vous les mélangez ensemble, et vous obtenez une sorte de cohérence différente. Donc, ce sont des petites choses comme ça que vous pourriez vouloir noter. Au fur et à mesure que vous travaillez sur ce projet, plus vous expérimentez, plus vous deviendrez à l'aise. Ensuite, nous saurons pour chacune de vos couleurs que vous utilisez. D' accord. Donc, dans notre prochain mélange faisaient numéro trois, qui est un lézard pourpre. Donc je vais enlever mon pinceau un peu là-bas, et je vais prendre un peu de ce chat jaune sur le plus petit morceau d'Eliza dans le cramoisi. Je voulais vraiment prendre le relais, euh, euh, et faire à peu près tout l'année prochaine. Donc à partir de là, nous allons avec le numéro quatre, qui est le rouge naturel avec Dieu. Ouais, tu prends une bonne partie de ça et un peu de ce type. C' est le Napa Fall Red. C' est plutôt sympa, parce que vous voyez, vous savez, des autres vidéos où j'utilisais le couteau à palette jusqu'à maintenant, qui se mélange avec le pinceau que je cherche. Juste voir la différence. Certes, si vous mélangez n'importe quelle quantité de couleur, il est bon d'utiliser votre couteau à palette. Ok, donc je vais accélérer ça et continuer. Juste que vous compreniez l'idée, et je pourrais m'arrêter à mi-chemin et juste vérifier ce qui se passe avec mon mélange de couleurs. Alors restez avec moi en chemin . Bon, maintenant je suis au deuxième rang. Je vais travailler avec la lumière jaune de Hansa et continuer de la même manière. Donc je vais utiliser mawr de la lumière jaune Hansa que n'importe quelle autre couleur. D' autres couleurs, je vais ajouter de petites quantités dans celui-ci. Nous commencerons avec mes mains un jaune et le numéro un est le jaune CAD. Donc je vais mélanger un peu de mon jaune cadmium avec mes mains pour que celui-ci soit semblable à celui-ci, sauf qu'il va avoir plus de ces mains ensemble. Et puis dans la deuxième boîte, je vais Teoh être juste mettre l'amélioration. Alors maintenant que je suis à peu près à mi-chemin, je vais juste m'arrêter et discuter un peu de ce qui se passe et comment ça se ensemble. Certains des problèmes qui pourraient vous venir alors que vous travaillez avec mon lézard cramoisi . En fait, j'ai fait une erreur et mis dans ma pure Eliza en cramoisi dans le deuxième espace au lieu du troisième espace. Donc, je dois juste gratter et puis re ajouter à nouveau. Donc, vous savez, si vous trouvez que vous faites une erreur, vous pouvez utiliser un couteau à palette et tirer la peinture vers le haut et puis juste à nouveau appliquer une autre couche sur. Ça devrait être bien pour ça. part ça, je pense que ça arrive bien. C' est vraiment génial Teoh. Il suffit de voir comment les couleurs de l'air interagissent les unes avec les autres. C' est une exploration beaucoup plus approfondie du mélange que de simplement faire une roue de couleur traditionnelle ou même le biais de couleur. Bien, même si elles sont importantes pour comprendre la théorie des couleurs, je pense que cet exercice va vraiment vous aider, surtout avec toutes les différentes peintures que vous utilisez. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez rendre ce grand beaucoup plus grand et utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses et finir ça et je te parlerai une fois que j' fini aurai fini . Une fois que vous êtes terminé, vous avez ce guide de mélange que je vous recommande de laisser sécher, et vous pouvez enregistrer comme guide pour le mélange des couleurs plus tard. J' espère que vous avez beaucoup appris en faisant cet exercice. Non, seulement sur le mélange de la couleur réelle mais aussi sur la découverte des différentes caractéristiques de la peinture à l'huile. Comment chacune des couleurs se comporte. C' est juste un joli document. Toutes les différentes interactions et relations entre les couleurs 8. Nettoyer: Maintenant que nous avons tout, tout notre exercice est terminé. Nous allons faire un peu de nettoyage et j'aime juste montrer comment cela se fait , surtout si vous êtes nouveau dans le domaine des huiles. Je vais juste fermer mon pot propre et j'ai mon pot sale ici. Donc, si vous selon ce que vous travaillez avec quatre matériaux si vous travaillez avec sols solubles dans l'eau, vous êtes probablement votre pot sale va être en fait de l'eau si vous travaillez avec des huiles et une serviette, adolescent ou diluant à peinture ou ERP agacé esprits minéraux, ce genre de chose, alors c'est ce que votre solution de nettoyage sera faite. Je vous recommande si vous travaillez avec, ah solution de spiritueux minéraux que vous, pour cette partie du nettoyage, portez des gants parce que les spiritueux minéraux sont vraiment, vraiment toxiques, et ce n'est pas génial pour l'obtenir sur votre peau. Les effets de quelque chose comme ça ne sont pas immédiats, mais avec le temps, ces choses peuvent s'accumuler dans votre système. C' est super pas bon pour toi. Donc, je recommande, vous savez, si vous utilisez des solvants sur lesquels vous utilisez des gants avec eux. C' est juste de l'huile de noix que je vais utiliser aujourd'hui, Andi. Donc pour nettoyer mes brosses ce que je veux faire. Et c'est une sorte de ce que je fais depuis le début, c'est que je trempe et que je déplace la brosse le long du fond. Et puis j'appuie dessus pour décider d'avoir un bureau de pétrole. Je peux. Et puis je vais retirer autant de pigment une huile de ma brosse avec une serviette en papier que je peux. Vous pourriez le faire encore cette fois juste tremper, impressionnant sur le côté. Je vais m'en tirer autant que je peux. Donc, pour sauver vos pinceaux, je ne recommande jamais de les laisser insolvables ou de l'huile ou quoi que ce soit du genre. Donc, ne les laissez jamais dans le solvant parce que ce qui fait est de mettre la pression sur l'extrémité des poils sur qui peut endommager vos brosses. Il est donc préférable de les nettoyer tout de suite. Donc, une fois que j'ai sorti autant que possible du pigment et de l'huile de ma brosse avec un message papier , je vais l'envoyer de côté et je vais laver ça dans l'évier avec ce que j'aime utiliser est une barre d'ivoire blanc. Donc, et cela pour moi, fonctionne très bien. Vous pouvez obtenir, vous savez, des nettoyants à brosse et ce genre de voir cela et certains savons pour laver les pinceaux qui fonctionnent vraiment bien aussi. Mais je trouve que le savon d'ivoire est un excellent nettoyeur de brosse. Et vous pouvez voir que j'aime vraiment faire glisser mon pinceau sur la serviette en papier, m' assurant d'aller dans une direction. Je ne vais jamais pousser vers le bas avec ma brosse, parce que encore une fois, je veux sauver ma brosse et garder le beau bord autant que possible. Donc je suis très prudent quand je nettoie mes brosses, je vais faire la même chose ici, et je vais juste traîner à travers. Et donc beaucoup de ce pigment, voyez-vous, sorte de sortir dans la serviette en papier vient de l'huile sale, et c'est tout à fait bien. C' est, tu sais, pigment qui s'est tellement dilué que ça va vraiment se laver assez facilement. Quand je les ai lavés dans les choses que je ressens, ce que je cherche vraiment, c'est le très sombre, comme les pigments colorés comme les violettes et les bleus et les trucs qui sortent de là. Et c'est ce que je veux vraiment sortir. Certainement, si vous utilisez des spiritueux minéraux pour ça, ça va être plus facile. Il va nettoyer vos pinceaux beaucoup plus rapidement, donc il y a cela. Mais pour moi, je trouve que cela fonctionne très bien. Et la clé avec cela à ce que je vais mentionner est que c'est vraiment important de laver ces pinceaux avec du savon et de l'eau chaude. Une fois que vous avez terminé cette étape parce que finalement cette huile de noix va sécher et que vous ne voulez pas qu'elle sèche sur vos pinceaux, elle les rendra raides. Ok, alors que celui-là est sorti vraiment gentil et propre. Donc c'est bien. C' est ce que je fais pour mes pinceaux. Maintenant, je les emmènerai à l'évier, et je les laverai avec du savon. Quant à mon palais, selon ce que vous utilisez pour une palette, vous savez, vous pourriez avoir du papier cire, auquel cas vous allez juste, vous savez, plier les choses et les jeter. J' utilise des explosions. Tu sais, tu pourrais utiliser du plastique. Vous pourriez gratter les choses avec un couteau à palette, donc cela dépend vraiment de votre situation en bouche. Certaines personnes utilisent des palettes en bois et ne les nettoient jamais. Et ils gardent une façon vraiment organisée de poser la couleur, donc c'est toujours vraiment similaire. Vous pouvez voir que c'est très, vous savez, assez aléatoire ce que j'ai fait ici, donc je vais tout nettoyer. Mais je vais laisser mes couleurs ici, très probablement parce qu'il y a beaucoup d'huile qui est encore vraiment utile ici. Ce truc que je ne vais probablement pas utiliser, donc je vais juste m'en débarrasser. Et donc cela vous donne juste une idée de la facilité de nettoyer le palais avec votre grattoir de bouche . Si vous utilisez du verre, si vous laissez sécher l'huile, il est un peu plus difficile de la gratter. Si vous utilisez un diluant à peinture et que vous regardez votre palais sec, alors vous pouvez utiliser un peu de celui des spiritueux minéraux. Diluant à peinture Teoh. Desserrez la peinture un peu, et ensuite il le rend vraiment facile à nettoyer quand il s'agit de vos serviettes en papier ou chiffons ou quoi que ce soit que vous utilisez, Teoh met que vous connaissez votre peinture dans votre huile et tout quand vous lavez vos brosses, assurez-vous vraiment que vous laissez sécher ce truc et que vous ne l'empilez pas l'un sur l'autre dans une poubelle ordinaire. Je recommande. J' ai, comme un grand récipient en céramique dans lequel j'ai mis ces choses. Vous pouvez également utiliser un récipient métallique, et c'est parce qu'il y a un risque avec les produits pétroliers comme la peinture à l'huile qu'ils peuvent. Si l'huile est comme superposée et emballée, qu'elle peut en fait un peu comme chauffer et brûler. Donc tu ne veux pas ça. Donc c'est bon de s'occuper de tout ça. La chose que vous pouvez faire est juste de vraiment vous assurer que vous savez qu'il y a un flux d'air autour des chiffons avant de les jeter dehors. Tu voulais vraiment qu'ils sèchent les orteils ? 9. Présentation générale: Ok, donc juste pour terminer ce cours, j'ai apporté tous les exercices que j'ai faits ensemble. Nous avons commencé avec le biais de couleur Wheel, où nous avons appris que chaque rouge, jaune et bleu a un biais de couleur. Donc, soit il se penche vers une couleur secondaire, et c'est très utile quand il s'agit de comprendre comment vos rouges, jaunes et bleus, nous allons mélanger ensemble pour créer des couleurs secondaires ou tertiaires. Et puis nous sommes allés à la roue des couleurs, où j'ai vraiment passé en revue les bases de la théorie des couleurs. Nous allons utiliser la roue de couleur un peu plus en profondeur dans certaines des autres classes qui vont Teoh sortir dans cette série, et certainement en termes de compréhension de la température de couleur, je pense que la roue de couleur est incroyablement utile. Donc, en parlant de température de couleur, nous avons discuté des couleurs chaudes et fraîches qu'il y a un côté chaud de la roue de couleur dans un côté frais de la roue de couleur. Et vraiment, cela découle de l'idée du spectre de couleurs, qui va du rouge à l'indigo similaire à un arc-en-ciel. Donc vraiment, cette roue de couleur que nous créons pour le mélange de peinture imite vraiment la théorie scientifique des couleurs , ce qui est vraiment intéressant. Mais comprendre la température de couleur peut être assez compliqué, il est donc facile d'y penser comme des couleurs chaudes sont des couleurs qui se sentent chaudes qui font penser au feu et les couleurs fraîches sont des couleurs qui nous font penser, comme l'herbe fraîche et la neige et l'eau de ces types de choses. Mais vous pouvez aussi penser à cela que ce cercle si un côté est chaud et l'autre côté est cool. Mais si vous deviez prendre le cercle et l'étirer sur une grande ligne dans un spectre, passant du rouge étant la fréquence la plus élevée ou la température la plus élevée, puis jusqu'au violet, qui serait le plus bas. Et cela vous aide aussi si vous avez besoin de briser vos couleurs primaires vers le bas en les sous-estimant à travers la température afin que vous puissiez avoir un bleu qui est un bleu chaud et un bleu qui est un bleu cool , et vous avez juste à y penser. Vous savez, où en est-il de la relation avec le spectre ? Donc si tu es bleu, il y a plus de jaune qu'il ne sera plus chaud. Si vous êtes bleu penche plus vers la violette, qui est la couleur la plus cool, que ça va être plus cool. Et cela nous amène à notre tâche de mélange de couleurs, qui, je pense , vraiment, quand il s'agit de travailler avec des huiles comme ça, un projet et un exercice comme celui-ci est beaucoup plus pratique que de faire votre parti pris sur votre roue de couleur et vous êtes chaud et cool. Vous n'avez pas nécessairement à compléter ces activités avec vos peintures à l'huile. Je l'ai fait aujourd'hui parce que je voulais explorer ah, grille de mélange de couleurs comme ça, mais en vous apprenant la théorie des couleurs réelle pour que vous compreniez pourquoi quand vous mélangez le jaune cadmium de lance avec votre lézard en cramoisi, vous allez obtenir ces couleurs orangées. Et dans certains des prochains cours que je vais enseigner, je vais mieux comprendre ce qui se passe lorsque nous mélangeons certaines couleurs ensemble. Donc, j'espère que vous avez trouvé ce guide utile. Je suis heureux de vous voir compléter vos grilles de mélange de couleurs, et je vous recommande de les partager avec nous. Vous savez, j'utilise des couleurs très spécifiques ici qui sont liées. Teoh, une palette que j'ai l'habitude d'utiliser Andi. Vous pourriez avoir des couleurs complètement différentes. Les jaunes, les bleus et les rouges. Il y a tellement de pigments différents, peintures différentes. Et comme je le disais tout à l'heure, selon la marque que vous utilisez, vous alliez avoir des couleurs différentes pour travailler avec des pigments différents, des caractéristiques différentes. Donc, ce sera vraiment intéressant de voir qui complète vos grilles de couleur et voir comment elles se passent. Et j'aimerais savoir comment cet exercice vous a aidé à comprendre le mélange des couleurs et, espérons-le améliorer votre compréhension du travail avec les peintures à l'huile. Merci beaucoup pour votre temps. Et j'espère que tu te joindras à moi pour un autre cours un autre jour.