Peindre des fleurs fantaisistes avec de la peinture acrylique

1. Bienvenue à Crazy About Flowers: Bonjour à tous. Bienvenue dans la folie des fleurs. Je suis tellement excité que vous soyez ici et j'ai hâte de commencer à partager mes techniques avec vous. Peindre à partir de l'imagination est tellement amusant et tellement libérateur. Et ce qui est génial, c'est que vous arrivez à créer quelque chose qui vous appartient uniquement. Il vous suffit donc de quelques fournitures, esprit de votre débutant et de votre enfant intérieur. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Je vous retrouverai dans la salle de classe. Bonjour. 2. 1 Tout sur les pinceaux: Bonjour à tous. J'ai pensé que je prendrais un moment pour vous parler des pinceaux. C'est un sujet de grande envergure et quelque peu controversé. Beaucoup d'artistes croient qu'il faut investir dans la meilleure qualité de pinceaux possible ? Je suis d'un autre camp là-dessus. Je n'utilise pas les pinceaux les plus chers. Et je n'utilise pas pinceaux les plus chers car j'ai tendance à être très dur sur mes pinceaux à la fois sur la façon dont je les utilise et sur la façon dont je les nettoie. Je préfère donc ne pas acheter de pinceaux très chers pour cette raison. Donc, fondamentalement, les pinceaux appartiennent à quelques catégories différentes. L'un est vos pinceaux du magasin de peinture ou de la quincaillerie. Vous pouvez donc obtenir de superbes pinceaux, en particulier des pinceaux plus grands pour faire votre dessin gestuel ou de grands arrière-plans, ce genre de choses. Ils sont donc pratiques, tout comme ce type de pinceau qui peut être agréable pour faire, faire des marques et des lignes ? Ils viennent de la quincaillerie. L'autre chose que j'utilise dans la quincaillerie, c'est le rouleau. Il s'agit donc d'un rouleau en mousse et sur une cage. J'aime donc l'utiliser pour appliquer le gesso ou peindre mes bords. Une chose que vous devez regarder avec ceux-ci car vous pouvez obtenir des bulles avec de la peinture acrylique. Nous avons donc des pinceaux en acrylique. Et les pinceaux acryliques ont tendance à être des fibres synthétiques. Ainsi, les fibres synthétiques rebondissent. Ils ont un beau printemps pour eux. Il s'agit d'un pinceau plat de trois quarts de pouce, juste droit de haut en bas. Brosse plate autour. plus grand, plat et incliné, pinceau filbert avec un peu de bord incurvé. Ensuite, nous avons également un pinceau fin de type liner. Ce sont donc en quelque sorte les catégories de base de pinceaux pour pinceaux synthétiques acryliques. Ensuite, nous avons nos brosses en fibres naturelles, qui sont généralement des brosses à poils de porc. Ils sont beaucoup utilisés pour la peinture à l'huile, mais vous pouvez les utiliser pour l'acrylique, surtout si vous voulez faire des choses avec plus de texture et coup de pinceau, car elles laisseront leurs marques de pinceau derrière. C'est donc une considération. Et puis il y a ces petits pinceaux qui proviennent aussi du magasin de peinture ou du magasin de fournitures artistiques, de la quincaillerie. Ils sont vraiment peu coûteux. Ils sont autour d'un 1,50. Ceux-ci peuvent être bons pour mettre beaucoup de peinture. J'ai aimé qu'ils utilisent qui pour la peinture à l'huile parce que je n'ai pas trop parce que je n'ai pas trop envie de nettoyer les pinceaux à l' huile, donc je ne me déforme pas trop. Quand je les ai gardés propres. Nous avons des pinceaux à aquarelle. Les pinceaux à aquarelle sont plus doux. Vous pouvez également les utiliser en acrylique. Lorsque vous les utilisez en acrylique, vous allez les utiliser sur applications de type plus humide où votre peinture ressemble davantage à une encre. Peut-être que vous utilisez de l'encre acrylique ou que vous utilisez la peinture à haut débit, qui est une consistance semblable à l'encre, ou vous ajoutez des médiums pour rendre votre peinture plus fine. Il y a aussi des pinceaux chinois. Donc, encore une fois, ils sont très bien. Quand vous les mouillez. Ils peuvent se former en un point. Ils sont encore bons, comme des pinceaux aquarelle pour des encres très fines car c'est ce que les calligraphes chinois utilisent. Les autres pinceaux que j' ai sont des pinceaux à pochoir. Et je vais vous montrer comment j' utilise ces pinceaux à pochoir sont très fermes et leur coupe est assez rapide. Et la raison en est que votre sentiment de position est que vous bondissez au bout du pinceau. Vous voulez qu'il ait de bons comptes Hair afin que vous puissiez charger votre peinture là-dedans et qu'elle puisse s'y attarder. Ce sont donc des pinceaux à pochoirs. L'autre pinceau que j'utilise est le pinceau en mousse du magasin de peinture, de la quincaillerie ou même de certains magasins de fournitures artistiques qui les transportent. J'aime les utiliser pour toutes sortes de choses. Peindre les bords sur des toiles plus petites. Parfois, je ne lui montre pas quelques marques, découpe quelques formes pour faire une marque de pinceau intéressante. Utilisez-le pour appliquer des pinceaux, et je vais vous montrer comment l'utiliser, mais c'est juste un pinceau peu coûteux et ça fonctionne très bien. Les pinceaux que j'achète, et cela pourrait vous surprendre. Mais j'aime vraiment ces pinceaux pour enfants de Crayola. Ils sont super bon marché et ils ne laissent pas tomber leurs poils, donc ils ont un bon printemps en eux. Ils sont disponibles et triés dans un récipient de différentes tailles. Ils arrivent dans l'appartement et ils arrivent dans ce plat arrondi que je vous ai montré plus tôt. Ainsi, dans celui-ci, ils sont disponibles en quatre tailles. En cela, ils sont vraiment peu coûteux, ils coûtent environ 5$. Vous pouvez donc les trouver dans les magasins d' artisanat, Michael Staples, Walmart, dans des endroits comme ça. Ensuite, nous passons à ces brosses liquides de style libre d'impôt. Maintenant, ce sont des pinceaux à pagaie. Et encore une fois, vous pouvez obtenir une taille plus petite, mais ils sont vraiment bons si vous voulez faire de gros traits larges. Et de l'autre façon que je les utilise, ça vient aussi sur une poignée. Je les utilise pour appliquer le vernis est et je garde juste un pinceau juste pour cela afin qu'il reste agréable et propre. D'autres pinceaux que j'aime utiliser sont chers. Les brosses en silicone, donc j'en ai la collection et les brosses en silicone sont un peu comme du plastique, mais elles sont donc en silicone, elles sont donc un peu souples au bout et vous les utilisez comme vous serait un grattoir. Il s'agit donc essentiellement d'un grattoir sur une poignée. Et ils se présentent sous différentes formes. J'aime bien ce petit crayon en forme pour refaire des marques dans de la peinture humide. Et ceux-ci sont excellents comme grattoirs, mais ils coûtent cher. Une alternative à cela est ces catalyseurs, cales, qui sont un grattoir qui tient dans votre main. Et ils sont vraiment confortables et encore une fois, ils sont en silicone. Celui-là est probablement mon point de mire. Ils sont également disponibles en différentes couleurs avec des encoches différentes pour faire des marques intéressantes. Les mêmes couleurs coordonnées viennent comme une lame. Je pense qu'ils appellent ces lames, donc elles sont sur un bâton. Ils sont amusants si vous travaillez plus loin et que vous voulez faire beaucoup de marques ou peut-être préférez simplement avoir quelque chose que vous pouvez tenir, comme un pinceau plutôt qu'un grattoir. Quoi qu'il en soit, ils se déclinent en quelques couleurs différentes avec différents types d' encoches. Mais vous pouvez aussi simplement utiliser une vieille carte bancaire, crédit, carte de membre, importe ce que pour gratter alternative peu coûteuse ainsi qu'un morceau de planche de tapis. Une autre chose qui s'avère utile pour étaler et gratter la peinture n'est qu' une de ces raclettes peu coûteuses du magasin du dollar ou de la quincaillerie. L'autre pinceau que j'aime utiliser est ce pinceau freestyle de techniciens liquides. Et c'est un pinceau de type plastique. Mais c'est génial pour les éclaboussures. Pour que ça puisse être amusant. Mais vous n'en avez pas nécessairement besoin. Celui qui pourrait simplement utiliser votre fidèle vieux pinceau et vous pouvez obtenir des éclaboussures avec ces deux couteaux à palette. Ce n'est qu'un plastique quand je préfère les plastiques, mais ceux en plastique sont très peu coûteux et peuvent être bons pour mélanger votre peinture, mais aussi pour l'application de peinture. Vous avez un peu moins de contrôle qu'avec le pinceau. Breyer. Il s'agit d'un gris doux ou ils sont conçus pour les imprimeries. Mais les artistes mixtes les utilisent tout le temps pour que vous puissiez les utiliser à tout moment dans votre peinture. Déplacez votre peinture. Ils donnent vraiment un effet différent de celui d'un pinceau. Et vous pouvez simplement expérimenter avec eux si vous en avez un. Les autres outils, ce ne sont pas vraiment des pinceaux, mais les autres choses que j'utilise beaucoup sont outils de marquage, qui seraient des brochettes en bambou ou une aiguille à tricoter. Si vous n'avez pas ces articles, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser l' extrémité d'un pinceau. Je le fais donc souvent aussi. Si je n'en ai pas prêt, je tremperai mon pinceau dans l'autre sens gratterai dedans. Donc, vous pouvez certainement vous en sortir avec quelques choses. Une chose que vous voulez vous assurer, c'est que vous disposez d' un pinceau aussi gros que possible pour la taille de Canvas. Plus grand, c'est mieux. Vous voulez une économie de coups de pinceau. Essayez donc de ne pas utiliser un petit pinceau pour faire un gros travail. C'est tout sur les pinceaux. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. 3. 2 Comment utiliser les pinceaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux. Nous avons maintenant découvert la différence entre les pinceaux. Jetons un coup d'œil à ce que vous pouvez faire avec eux. Je vais donc commencer par cette brosse plate peu coûteuse qui contient aussi quelques poils durs. Je remarque qu'il y a de la peinture corporelle lourde. Et tu vas remarquer que tu as un peu d'avantage quand il a mis ça droit. Et aussi avec un corps lourd, vous obtiendrez des marques de pinceau quand il y a très peu de peinture dessus. Et je vais y aller comme ça. C'est une technique que l' on appelle parfois le brossage à sec. Ensuite, je vais essayer ce pinceau filbert. C'est donc un peu différent dans le sens où il est arrondi sur le bord. Ce que vous allez remarquer avec celui-ci, c'est que vous n'êtes pas aussi dur que sur la brosse carrée, la brosse plate. Pourtant, vous pouvez obtenir les mêmes techniques de brosses sèches. Et le bord de ça est aussi différent que j'ai un bord arrondi si vous faites des coups comme ça. Cela dépend donc vraiment de ce que vous avez fini par aimer. Un couteau à palette. Je sais que ce n'est pas un pinceau, mais c'est une autre façon d'appliquer de la peinture, surtout si vous aimez la peinture épaisse et juteuse. Vous pouvez donc agrandir votre peinture en y ajoutant un peu de gel. Je vais aussi vous montrer une brosse en mousse. Donc, lorsque vous mouillez votre pinceau, avant de commencer, vous devez toujours armer juste que les pinceaux et la peinture absorbante, et cela vaut pour tous les pinceaux et simplement le presser pour qu'il soit assez sec. Et dans ce cas, je vais utiliser de la peinture fluide. Il s'agit donc d'une brosse éponge. Et j'aime ça parce que je fais diverses marques pour vous permettre d'obtenir de grands types de marques. C'est donc une façon de créer des cercles de motifs. Cela fonctionne donc très bien avec une peinture fluide. D'accord. Ce que je ne vous ai pas montré c'est quand vous utilisez un pinceau plat. Vous pouvez également l'utiliser pour obtenir une belle ligne. Encore une fois, cela fonctionne avec de la peinture fine en duvet. Donc, si vous pensez à des tiges de fleurs, c'est une bonne façon de s'y prendre. Vous pouvez également utiliser une petite brosse appelée doublure. Et encore une fois, vous devez soit arroser votre peinture, soit utiliser une peinture fluide. N'ayez pas peur de remuer votre pinceau. Je l'ai aussi trempé dans du violet. Vous pouvez donc obtenir des marques et des lignes intéressantes en faisant cela. C'est un excellent pinceau pour signer votre nom. Voyons donc voir. Essayons d'en mettre un peu avec le grattoir. L'autre chose que nous pouvons faire avec cela, c'est que nous pouvons en gratter un peu. Donc, parfois, s'il y a de la couleur en dessous, cela en révélerait certaines. De plus, avec le grattoir, nous pouvons obtenir des couches de peinture vraiment, très fines. Vous pouvez donc voir que cette ligne se révèle juste un peu en dessous. Donc, des grattoirs, un bon moyen de soulager beaucoup de douleur rapidement Comme vous le voyez. D'accord ? D'autres choses que nous pouvons utiliser, bien sûr, c'est la brosse en silicone, qui fonctionnera essentiellement comme ce papier gris, mais elle sera juste sur un pinceau. Cela dépend donc de la façon dont vous aimez travailler. Mais l'autre chose avec ces outils, vous pouvez également les utiliser pour obtenir des marques verticales et enlever à nouveau la peinture. Maintenant, brosse à poils et brosse à poils naturels. Il va agir un peu différemment de vos pinceaux synthétiques. Vous pourriez donc avoir plus de coups de pinceau. J'ai ramassé une couche violette deux. Bien que ce soit le cas, cela va plutôt bien baisser. Une façon dont j'aime utiliser les poils naturels ou n'importe lequel de mes pinceaux est juste un peu de mélange. Lisser les couleurs ensemble. Non, c'est un vrai terme technique, mais nous pouvons également utiliser un pinceau vers le haut et vers le bas et obtenir des effets texturaux. Continuez comme ça. J'ai donc quelques couleurs qui se produisent là-dedans. J'ai donc un peu de recul avec ça. Ainsi, l'utilisation d'un outil pour enlever de la peinture peut également laisser des traces dans votre peinture. Ma peinture est déjà installée et séchée ici. Bon, je vais vous montrer ce pinceau parce que c'est très amusant. Et pour cela, j'aime utiliser une peinture vraiment évasée, une encre ou des peintures à haut débit. Il s'agit donc de la série de brosses pré-vente de liquides techs. Et je le trempe dans cette peinture à l'encre à haut débit. C'est assez Massey. avoir beaucoup d'espace autour de vous. Et vous pouvez obtenir un bon verre. Maintenant, si vous n'en avez pas, car la plupart des gens n'utilisent pas de brosse à dents. Ainsi, vous pouvez obtenir de très bons points avec une brosse à dents pour parfois ajouter un peu d'éclaboussures autour peut aussi unifier la peinture simplement en ajoutant un peu de couleur ici et là, mais pas vraiment un coup de pinceau. Une chose que je remarque, c'est que les gens n'utilisent pas assez de peinture sur votre pinceau. Donc, soyez vraiment conscient de cela. Et quand vous n'avez plus de peinture chargée, je vois beaucoup de gens faire traits supplémentaires sur leurs tableaux sans peinture, alors démontrez cela. J'ai donc de la peinture. Je suis en train de peindre. Et je suis toujours en train de peindre. Et je suis toujours en train de peindre. Et je peins ici. Eh bien, maintenant c'est au point que je suis en train de brosser à sec. Vous voulez donc garder votre brosse chargée. Vous pouvez utiliser chaque côté de votre pinceau, jouer avec votre pinceau pour voir ce qu'il fera. Beaucoup de fois, je l'ai mis sur le bord. C'est pourquoi je n'aime pas acheter des pinceaux coûteux parce que je suis dur avec eux. Et j'aime mélanger mes couleurs ensemble comme ça. Ainsi, quand il met une couleur sur une autre, c'est ce qu'on appelle le mélange optique. Donc, vous êtes en train de mélanger directement sur votre tableau. Donc le rouge et le jaune font de l'orange. Donc ça devrait me donner un peu d'orange, de jaune. Je pense que j'avais du violet là-dedans, donc ce n'est pas très propre. D'accord. Nous n'avons pas essayé ce pinceau particulier. Un pinceau pointu sera donc idéal pour les fleurs, tiges, tout type de trait. Et soyez libre avec votre pinceau. L'autre chose que j'ai remarquée, c'est que beaucoup de gens retiennent leur souffle comme un crayon très proche du sauvage. Et c'est génial si vous avez besoin de beaucoup de contrôle. Mais si vous voulez peindre en vrac, vous voulez retenir votre pinceau plus loin. Et si vous avez une brosse à manche court et que vous voulez vraiment vous lâcher, parfois je tape même un cheville ou une brindille jusqu'au bout pour l'étendre. Prenez donc l'habitude de voir ce que votre pinceau va faire. Tournez-le, voyez comment il laissera des marques intéressantes. Voici donc quelques façons d'utiliser vos pinceaux et d'essayer différents pinceaux dans vos peintures. J'espère donc que cela a été utile et j'ai hâte de voir vos marques. 4. 3 Travailler avec des pochoirs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter un modèle avec des cellules souches. Je pense donc que les pochoirs sont un excellent moyen d'ajouter des marques, des répétitions et des motifs dans votre composition. Et c'est juste une autre chose qui ajoute des intérêts. Vous pouvez donc commencer par des pochoirs préfabriqués. Il y a beaucoup de ces petits six pouces par six pouces qui ne sont pas si chers. Et je pense qu'ils fabriquent aussi d' excellents papiers de collage, surtout si vous avez une assiette à gelée. Ils sont donc amusants pour fabriquer vos propres papiers de collage. Vous pouvez également atteindre une plus grande taille de cellules souches. Donc, à 12 heures sur 12. Et à mesure que vous augmentez, le motif devient généralement plus grand, ce qui est bien , car généralement sur une surface plus grande, nous voulons un motif plus grand. Donc, une chose à retenir à propos des pochoirs est le motif que vous obtenez est l'espace positif et négatif. Donc, l'espace découpé, pas ce que vous voyez, c'est le contraire. Gardez cela à l'esprit. Mais il y a des motifs vraiment fantastiques que vous pouvez obtenir. D'autres choses que vous pourriez trouver pour un pochoir sont celles d'une maison, d'une maison ou d'une quincaillerie. Il s'agit donc d'un tapis d'évier de cuisine. Et j'adore les petits carrés. Il y a donc toutes sortes de choses comme ça qui peuvent servir de pochoir. Vous pouvez également trouver des cellules souches architecturales dans le département de rédaction. Donc quelque chose de géométrique ou comme tous les carrés sont tous des cercles. Ça peut être amusant. Vous pouvez également couper vos propres cellules souches. Vous avez juste besoin d'un film transparent ou vous pouvez utiliser du carton léger comme une boîte à céréales et lui donner quelques couches de support transparent. Il y a donc de nombreuses façons de créer vos propres pochoirs à partir de vos propres motifs uniques. Maintenant, je vais vous montrer comment appliquer la peinture à travers cette posture santé. Bien que j'ai sélectionné ce pochoir avec des points dessus. Cela va répéter certaines des formes que j'ai ici. Et je vais utiliser ce pinceau à pochoir et un peu de violet dioxazine. Donc, quelque chose de vraiment sombre. Je vais juste utiliser la peinture vivante ici. Alors, que voulez-vous faire, c'est juste tab. J'aime garder ça un peu plus aléatoire, sans faire un carré plein de points. Si vous faisiez cela sur un patron , peut-être voulez-vous le dire dans la forme. Mais pour ça, je vais juste faire un peu au hasard. Je pourrais aussi renverser ça et peut-être avoir un peu de soulagement avec ce qu'il restait là. Nous ne voulons donc pas simplement mettre un tampon nécessairement essentiel en un seul endroit sur notre tableau. Nous voulons répéter cela. Parce que la répétition est l' un des éléments du design. J'ai eu un peu la main là-bas, donc on ne veut pas avoir trop de peinture ou ça va s'infiltrer sous. On y va. Si vous n'avez pas de pinceau à pochoir, je vais vous montrer une autre alternative. Une fois encore. Maintenant, si vous ne vouliez pas utiliser le motif sur cette pièce, vous pourriez avoir un morceau de papier séparé à côté de vous pour mettre le motif et vous feriez du papier de collage. Si vous n'avez pas de pinceau à pochoirs, rendez-vous au magasin du dollar et obtenez un tas d'éponges de maquillage. Et ils fonctionnent très bien aussi. Encore une fois, vous êtes juste celui de Pound. Le problème avec l'utilisation d'un pinceau, c'est que vous finissez par obtenir de la peinture sous le pochoir. Cela empêche donc cela de se produire et vous obtenez un joli motif net. 5. 4 Appliquer un motif avec des tampons: Dans cette leçon, nous allons examiner l'utilisation de tampons pour ajouter un motif et une texture optique. Donc, l'illusion de la texture. motif est donc l'un des éléments du design et il peut rendre intéressant une peinture qui se sent peut-être plate et ennuyeuse. Les timbres sont donc différents des cellules souches en ce sens que ce que vous voyez sur le tampon est exactement ce que vous allez obtenir sur votre substrat. Je pense donc qu'il existe un excellent moyen d'ajouter des motifs, vous utilisiez des tampons que vous achetez ou des tampons que vous avez sculptés vous-même, ou des sons peu orthodoxes que vous avez peut-être trouvés dans votre corbeille ou dans la quincaillerie. Ayez donc l'esprit ouvert sur les choses avec lesquelles vous pouvez tamponner pour créer de la texture. J'ai donc ici quelques tampons en caoutchouc de différents types. Celui-ci n'est pas en fait de caoutchouc. Il s'agit d'un bloc indien découpé pour l'impression textile. Mais cela fonctionne essentiellement de la même façon. Celle-ci est une police sympa comme toutes les lettres du monde. Et celui-ci a un tas de motifs différents autour du pâté de maisons. C'est donc génial d'avoir une variété de sons. Et traditionnellement, ils auraient été utilisés avec un tampon de tampon. Mais avec de l'acrylique, je préfère les peindre. C'est donc ce que je vais vous montrer aujourd'hui. Je vais donc utiliser une couleur foncée. Reprenons cette violette de dioxazine. Je vais donc peindre sans en couvrir inutilement chaque petite partie. Vous n'êtes pas obligé de le faire car cela va vous donner une image carrée. Et si vous sentez que vous mettiez trop de peinture là-dessus, ce que j'ai peut-être , je vais juste utiliser un papier que j'ai sur le côté et j'en retirerai un peu. Allons de l'avant et voyons à quoi cela ressemble. C'est une façon d'ajouter un autre calque. Et ceux-ci commencent à devenir comme des empreintes fantômes. Et j'aime bien avoir cette variété car elle le rend plus intéressant. De plus, lorsque vous estampillez sur un papier, ce sera une peinture future. Vous voulez vous assurer d'utiliser votre tampon autour l'ensemble du tableau et de le considérer comme des formes, des tailles. Ne vous contentez pas de tamponner comme s' il s' agissait d'un motif répétitif de papier peint, mais rendez-le un peu plus intéressant. Et vous pouvez même l'enlever sur les bords. Donc, vous ne voulez pas finir par avoir comme un chat qui traversait votre page là-bas. Oui, donc c'est comme ça que Sam travaillerait maintenant pour nettoyer votre tampon, j'aime juste utiliser une lingette pour bébé et enlever cet excès plutôt que de le plonger dans mon eau. À la fin de la séance, vous pouvez également essayer de prendre du savon et de l'eau. Mais je trouve que cela fonctionne très bien. est comme ça que vous utiliseriez un tampon en caoutchouc et le batik Sam pour l'échantillon textile. Mais il y a tout un éventail d' autres choses que vous pourriez utiliser pour obtenir un modèle. Et ce sont des choses que vous trouverez autour de votre maison dans la quincaillerie, peut-être une boutique au magasin à un dollar. Vous pouvez trouver diverses choses qui ont un motif ou qui vous donneraient une sorte de bord surélevé. corbeille est donc géniale. C'est bien sûr juste à l'intérieur d'un rouleau de peinture. Il va y mettre un peu de peinture. Il est difficile de voir combien j'ai. Et encore une fois, nous pouvons obtenir de jolis motifs de cercle. Cela ferait la même chose avec un cercle plus grand. Le pinceau. C'est intéressant. Vous pourriez aussi avoir de la peinture et y plonger un peu. Mais cela peut vous donner un effet pointillant intéressant ou vous pouvez l'utiliser comme ça. J'aime bien utiliser un pinceau par endroits. Si je fais même des graphes et ce genre de textures. C'est donc génial. J'aime aussi ce tuyau d'isolation parce que je peux faire différents forums simplement parce qu'il est coupé en deux. Et bien sûr, un tribunal peut toujours être un bon tampon. Je vais juste enlever un peu ça. K. Ce bouchon ne fonctionne pas aussi bien, je suppose que c'est la façon dont il se forme à la fin. Il n'est pas assez plat. Il donne des formes intéressantes. C'est un modèle de grille que j'utilise souvent, surtout si je veux faire quelque chose comme vitres ou des paysages urbains qui contiennent beaucoup de fenêtres, ou des bâtiments, ce genre de choses. Mais vous pouvez l'utiliser pour, dans une nature morte sur une nappe. C'est à partir de carreaux, la sous-couche de carreaux. Ainsi, vous obtenez cela un chantier ou dans votre quincaillerie, ils le vendent à pied. Donc oui, tellement de choses que vous pouvez rassembler et utiliser. Une autre chose que j'aime utiliser. Oh, d'accord, alors amusez-vous avec les sons et voyez ce que vous pouvez trouver si vous n'avez pas de tampons en caoutchouc, je suis sûr que vous trouverez des opportunités dans votre corbeille ou dans votre maison. se voit lors de la prochaine leçon. 6. 5 Ajouter du papier de collage: Dans cette leçon, nous allons examiner papier de collage comme élément de notre travail. Et nous pouvons le mettre en place à tout moment. Il peut faire partie de l' arrière-plan ou être ajouté pendant votre peinture ou vers la fin de l'année. Ça n'a pas d'importance. J'ai donc une collection de papiers ici. J'aime beaucoup utiliser le noir et le blanc. C'est peut-être quelque chose que vous achetez ce papier origami ou vous pourriez simplement faire photocopies en noir et blanc de quelque chose que vous avez fait. Cela fonctionne bien aussi. Il s'agit de papier de soie peint, ce qui est agréable car vous pouvez obtenir la même couleur que votre palette. Et j'aime le recyclage de vieux livres de musique et de dictionnaires. Cela fonctionne bien. Il s'agit d'un morceau de papier et de motifs faits à la main. Il s'agit d'un excellent papier que vous pouvez utiliser dans votre travail. Je vais donc vous montrer comment les mettre maintenant, ils sont soit comme du papier de soie, soit le poids, je dirais du papier d'ordinateur, pas peut-être pas tout à fait semblable au papier d'ordinateur. Attendez, donc plus le poids est lourd, plus la colle est lourde. J'aime donc utiliser des médiums en gel. Il s'agit donc d'un gel doux. Mais vous pourriez utiliser un gel ordinaire fonctionnerait aussi bien ou oui, pâte serait une autre chose. N'utilisez pas nécessairement votre meilleur pinceau pour cela car c'est de la colle. Et si vous oubliez de le remettre dans votre seau, vous savez ce qui se passe ? Au bout de ce pinceau. Je vais juste en mettre un à l'arrière. Maintenant, un très bon conseil consiste à utiliser un magazine sur le côté pour que vous obteniez de la colle sur le magazine. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est utiliser un grattoir pour le poser. Ou votre main fonctionne bien pour manquer un peu dans ce coin. Nous voulons nous assurer qu'il a un bon mariage et qu'il n'y a pas de bulles d'air. Encore une fois, avec du papier, j'utiliserais le même motif à plusieurs endroits. Mais ce qui m' intéresse le plus , c'est de vous montrer différents poids. C'est donc du papier de soie. Et le papier de soie est beaucoup plus difficile à coller, comme je l'ai fait. Donc, ce que j'ai tendance à faire c'est d'utiliser un milieu plus fluide. Il va donc couler comme notre peinture fluide. J'aime m'en tenir à un support plus brillant juste pour qu' il ne détourne pas l'attention de la couleur et qu'il le fasse tomber. Oh, ce n'est pas comme ça que vous faites. Désolé les gars. Laissez-moi mettre ça à la place. J'ai donc ce fessier. Donc aussi en déchirant, j'aime beaucoup le groupe Torn Edges qui a un bord droit, ce qui est correct. Laissez-moi vous montrer avec votre grattoir. Et ça va éliminer tout excès de colle. Et si quelqu'un passe au-dessus, c'est tout à fait très bien aussi. Il suffit de sceller ça dedans. En fait, il devrait le sceller. Sinon, il va être super absorbant. Ok, maintenant sur le papier de soie, ce que vous allez remarquer, c'est que c'est assez transparent, ce qui est cool. Et plutôt que de peindre dessous ou d' essayer de le coller dessus, je vais peindre à travers le papier. Donc, le papier, le tissu doit être suffisamment absorbant. J'espère que c'est parce qu' il y a de la peinture dessus. Il fonctionne certainement très bien avec les motifs. C'est donc beaucoup plus facile que d' essayer de coller le papier puis de le mettre. Encore une fois, l'utilisation d'un grattoir et cela entraînera probablement des rides dedans. Il y en avait de toute façon, mais ils sont si fins et fins qu'ils ajoutent à la texture. Encore une fois, avec vos pièces de motifs, celles-ci s'efforcent de les peindre à travers elles. J'aime donc utiliser ces petits biberons. Ils sont pratiques n'importe quel type de biberon juste pour garder votre colle à l'intérieur. Comme dans, j'ai dit de la colle, mais c' est un milieu acrylique qui agit comme notre colle. Maintenant, il sèche totalement clair. Et c'est ce que nous voulons si vous utilisez de la colle comme peut-être la colle d'Elmer ou quelque chose comme ça, elle peut ne pas sécher aussi claire. Je m'en tiens donc à mes médiums acryliques. Vous pouvez donc voir qu' ils sont transparents et cela ne fait que créer des intérêts supplémentaires pour nous. Encore une fois, j'ai beaucoup de pièces aléatoires ici, mais vous voudriez que des répétitions se produisent pour que cela n'ait pas l'air. Alors méli-mélo, non ? Comme si vous étiez allé à la friperie et que vous vouliez qu'il y ait une certaine cohésion. Donc, l'un des éléments du design est la répétition. Et encore une fois, lorsque nous faisons du collage, vous voulez également penser à la variété et à la variété dans les tailles de formes et les arêtes sont également intéressantes pour avoir bords déchirés et des bords droits. Je vais donc vous montrer avec une carte de crédit. faut le garder assez plat. Je n'aime pas ça autant que le coin. Le coin est un peu plus doux. Il a donc tendance à ne pas le retirer de la même façon. Il s'attaque juste un peu différemment. Donc, si vous voulez investir dans un coin, je pense à environ 10$ et ils valent certainement la peine pour de nombreuses applications. C'est ainsi que j'applique différents matériaux de collage. Si vous travailliez avec quelque chose de plus lourd que le papier d' ordinateur, papier d' ordinateur, comme peut-être du carton ou du carton ondulé, vous devrez peut-être passer le gel à un gel plus lourd, mais cela couvre la plupart des papiers que nous utiliserions. Alors allez-y et essayez d'ajouter des travaux d'intérieur de collage. Et cela peut offrir des surprises intéressantes si vous le mettez en premier, ou si vous pouvez le faire délibérément au fur et à mesure que vous vous amusez. 7. 6 Peindre l'arrière-plan: Bonjour à tous. Nous allons commencer cette leçon en peignant notre arrière-plan. Aujourd'hui, je travaille sur le papier mixte Strathmore et je travaille dans un format plus petit. Juste parce que je suis en train de filmer. Vous pouvez travailler sur une pièce aussi grande que vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser du papier ou de la toile. Les outils que nous allons utiliser pour cela sont un grattoir. Maintenant, j'aime bien la lame du catalyseur. La lame du catalyseur est ergonomique, tient bien dans votre main. Il est fabriqué en silicone et il nettoie bien. C'est donc l'une de mes façons préférées d'appliquer de la peinture. Si vous n'avez pas de lame de catalyseur, vous pouvez utiliser un grattoir à bol. Cela fonctionne bien aussi. Ou il pourrait simplement utiliser une vieille carte de crédit, bancaire, une carte d'hôtel, peu importe. Vous pouvez également avoir besoin d'un couteau à palettes ou utiliser un couteau à palette ou une étalée ou pour décanter votre peinture hors des récipients. Un pinceau n'est pas nécessaire, mais parfois vous voudrez simplement finir les bords. Pour cette méthode. Je préfère le gratter et vous verrez pourquoi vous obtenez un effet si différent de celui du brossage. Ce sont donc les outils maintenant, en ce qui concerne la peinture, vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture que vous voulez, niveau étudiant ou professionnel. Je vais utiliser Museum, qui est une peinture rouge vif de qualité étudiante. Je vais utiliser une peinture corporelle épaisse dorée, l'orange cadmium. Et ce serait semblable à ce que vous obtiendriez dans un tube. Ensuite, je vais utiliser un peu de liquide. Une peinture de Golden dans la laiterie jaune clair. Maintenant, toutes ces couleurs sont assez transparentes. Cela signifie que l'un va se montrer à travers l'autre et qu'ils vont, ils vont se mélanger ensemble. Cela étant dit, nous voulons rester d' un côté ou de l'autre, la roue chromatique. Je suis comme si vous aviez vu rester du côté chaud. Mais vous pouvez rester sur le côté frais et choisir des bleus et des verts. Ce que vous voulez retenir, c'est quand vous mélangez les deux, si vous mettez du rouge et du vert vers le bas ou du jaune et du violet ou du bleu et de l'orange, l'un des opposés, ce que vous ferez est brun. Pour s'assurer que cela ne se produise pas. Moins, il suffit de rester d'un côté de la roue chromatique. Maintenant, vous voulez choisir la couleur que vous souhaitez que vos fleurs soient à la fin. Je vais donc faire apparaître des rouges, des jaunes et des oranges dans mes fleurs. Ce sera ma couleur de fleur prédominante. Je vais tout juste commencer par presser une partie de ça sur la surface. Pour ces derniers, je vais utiliser mon couteau à palette et mettre de la peinture à quelques endroits. C'est très aléatoire. Grattez-le ou essuyez-le, je devrais dire que je ne finis pas par contaminer ma peinture. Parfois, je le fais. Essayez de ne pas mettre un montant excédentaire. On peut toujours en sortir plus, mais il est plus difficile de le remettre en place. Nous allons simplement utiliser un grattoir maintenant et voir à quel point il est beau. Vous voulez tenir votre grattoir assez plat sur un angle assez large. Si vous le tenez bien, vous obtiendrez une autre égratignure et vous grattez la peinture. Nous voulons garder la peinture sur place et nous voulons la mélanger au fur et à mesure que vous pouvez le voir. Parce que je pense à des fleurs qui peuvent influencer la façon dont je bouge ma lame. Je ne vais pas monter et descendre, aller et venir. Les fleurs ont tendance à être plus biologiques et rondes. Je vais peut-être garder cela à l'esprit. Une fois encore. Nous n'avons pas besoin de couvrir chaque petit bout de blanc. En ce moment. Je vais juste sur les bords pour essayer d'utiliser ce qu' il y a sur ma lame ici. Si vous avez beaucoup de peinture supplémentaire et que vous en prenez beaucoup trop. Vous pouvez avoir un autre morceau de papier à côté vous et simplement l'essuyer dessus ou avoir une charcuterie, papier que vous pourrez transformer en papiers de collage pour plus tard. Ne gaspillez donc pas la peinture en l' essuyant dans une serviette ou un chiffon. Allez-y et faites-le. N'oubliez pas de dire d' un côté ou de l'autre, la roue chromatique. 8. 7 Ajouter une texture visuelle: Bonjour à tous. Revenez à la deuxième couche de marquage et de texture optique. Pour cette leçon, nous allons utiliser un pinceau pour appliquer notre peinture sur nos différents outils de marquage que nous avons collectés. Je vais donc les utiliser comme vous le feriez un tampon et vous pouvez également utiliser un tampon en caoutchouc ou un tampon que vous avez coupé vous-même pour cela parce que nous allons faire des fleurs. J'aime choisir des choses qui ont des cercles. Je me rappelle comme des centres de fleurs plus tard. Vous voulez donc commencer avec une brosse humide et simplement la mettre dans votre eau, enlever l'excédent pour qu'il ne soit pas trop humide. Et je vais utiliser du bleu sarcelle et du bleu outremer. Nous travaillons donc de l'autre côté de la roue chromatique. Si vous commencez par le bleu, vous allez travailler avec le rouge et le jaune. Maintenant, cette couleur sarcelle est trans, pardonnez-moi, est opaque. Et il va agir comme une éponge. En reculant un peu au fur et à mesure. Je vais donc faire un peu plus avec celui-ci. La répétition est une bonne chose. J'ai légèrement changé la forme avec ça en le poussant. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je vais essayer d'autres outils. J'ai donc ceci, que je vous ai montré plus tôt, le joli dossier savonneux. Alors permettez-moi de remettre un peu de sarcelle là-dessus, je ne vais pas couvrir tous les petits points ici juste pour que c'est un peu plus aléatoire, sans ressembler à une pochette à savon. Et je vais mettre quelques points autour de moi. D'autres choses que vous pouvez utiliser, bien sûr, seraient un bouchon de liège. Ça fonctionne très bien. Laissez-moi changer la couleur ici. J'ai donc un peu de bleu outremer. Mettons un peu d'empreinte sur les timbres. tampons éponges sont issus du scrapbooking Martha Stewart. Vous pouvez donc essayer ces deux-là. Tout ce que vous possédez vraiment est confiné dans votre corbeille est idéal pour la fabrication de marques. Nous ne voulons donc pas couvrir totalement ce que nous avons fait auparavant, car nous voulons finir par faire voulons finir la couche inférieure soit la partie supérieure de l'éponge contenant un peu d'eau. La dernière chose que je vais utiliser, c'est ce parfum, le plomb. Et il a une belle sorte d'ovale, presque comme une feuille. Je vais donc peindre ce bord et commencer à les placer. y a donc aucune limite à ce que vous pouvez utiliser à coup sûr. Tout ce qui inspire votre imagination et vérifiez vos corbeilles. Et je suis sûr qu'au fur que vous allez avoir de plus en plus d'idées. Et si vous avez envie de créer quelque chose d'intuitif, comme je l'ai fait là-bas, mais vous n'avez certainement pas à le faire. Ce n'est qu'une forme, mais elle informe une fleur. Et j'aime bien ça. Encore une fois, nous voulons des répétitions. Nous voulons également une variété de formes. Et pouvez-vous même utiliser quelque chose d' aussi petit que l'arrière d' un stylo à bille peut bien fonctionner pour créer de petites formes. Alors allez-y et sortez vos jouets que vous avez créés et faites quelques marques sur votre substrat et amusez-vous simplement. Ne vous inquiétez pas de savoir où il va aller. Il suffit de jouer, de s'amuser. Et à l'étape suivante, nous allons regarder et trouver les formes négatives. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. 8 Trouver des formes de fleurs: Bonjour à tous. Maintenant que nous avons créé notre texture optique avec tous nos outils de marquage, nous allons commencer à trouver des formes. Voici un exemple de celui que j'ai fait plus tôt. Et vous pouvez choisir soit de mettre vos fleurs dans un vase, hum, et de les poser sur une telle table. C'est un gros morceau. Ou vous pourriez faire comme s'ils poussaient simplement avec les tiges qui descendent vers le bas. Vos formes peuvent être aussi réalistes que vous souhaitez ou aussi fantaisistes que vous le souhaitez. La seule chose à déterminer est l'orientation de votre article. Si vous avez travaillé sur quelque chose de rectangulaire, vous voudrez peut-être travailler davantage en orientation portrait que dans l'orientation horizontale. Mais tout à fait votre choix. Vous pouvez trouver des formes. Bien sûr, j'en ai une qui est devenue une fleur très forte. C'est un peu vers le centre, mais étant une fleur et d'autres fleurs qui l'entourent, je pense que je peux le faire fonctionner. Ce que nous allons donc faire c'est essayer de trouver des formes déjà présentes, ou du moins un point de départ. Et nous allons utiliser de la craie ou j'ai aussi un crayon à charbon de bois. Donc, tout ce qui va pouvoir s'effacer si ça ne nous plaît pas. Je vais donc utiliser cette forme. Je n'ai pas vraiment à marquer ça, je ne pense pas parce qu'il apparaît de toute façon. Donc, les formes dont nous allons laisser les couleurs. Nous voulons donc partir plus possible, car nous pourrons toujours nous débarrasser des choses plus tard. Je vais donc commencer par être ma forme dominante juste là. Et puis je cherche des formes autour de lui. J'aime donc l'idée d' utiliser ça ici pour mon centre. Et puis il y a un joli pétale. Je n'ai pas forcément à remplir la fleur entière. Je peux donner l'illusion de la fleur. Donc, ça me fait répétition. Nous voulons avoir des répétitions dans nos formes intérieures, mais elles n'ont pas toutes à ressembler à la même fleur. De plus, nous voulons avoir une certaine variété de formes. Donc, même si les fleurs du jardin ont toutes pris la même forme dans notre bouquet. Nous voulons que les fleurs aient l' impression qu'elles sont de tailles différentes. Cela rend simplement une composition plus intéressante. Je pense donc que je pourrais mettre ça dans un récipient au lieu d' avoir simplement des fleurs qui poussent sur cette pièce. Je chercherais donc un conteneur. Début d'un vase de type conteneur de forme ici et voyez où il va. Mais la seule chose que je ne veux probablement pas finir, c'est de le mettre au milieu n'est pas la composition la plus intéressante. Donc, un peu d'un côté ou de l'autre. Cela étant dit, je vais regarder cela et voir où se trouve le plus d'intérêt. Et je pense que je vais aller de ce côté-ci. Voyons donc ce que je veux là-dedans et je peux toujours l'effacer. Laissez-moi travailler avec une craie plus forte ici. Donc, peut-être que ça se passe comme ça. Je vais mettre un petit dessus de table en bas. Cela peut donc être aussi fantaisiste ou réel que vous le souhaitez. Et maintenant, je sais que mes tiges doivent entrer et où vont mes tiges. Je pense donc que j'aimerais qu'une fleur vienne ici. Et puis, d'habitude, j'aime bien sortir quelque chose de la page. Donc, peut-être que cela semble être un beau centre, mais je pourrais aussi l'utiliser comme pédale, ou je peux l'utiliser comme feuille. Il y a tellement de choix. Ces trois formes ici. C'est peut-être une branche. Voyons donc si j'ai essayé ça. Je pense que les fleurs sont de gros quatre ici. Je vais donc juste prendre une serviette en papier humide et humide et voir à quel point il est facile d'apporter des corrections à ce stade et de l'enlever. Pensez-y une minute. Alors, je monte ici et j'utilise ça comme forme. Je pense que je vais faire une autre forme de farine. Alors peut-être quelque chose de fantaisiste, d'une piste intéressante, d'une tige. Et si je retourne ici ? Très bien, donc je l'ai fait et je sois bon à avoir, répétez cette forme à nouveau. Alors, où est-ce que je veux le centré via un peu comme ça aussi. Et si on part ? C'est le genre de fleur. Et puis peut-être en mettre un plus petit ici. Je vais peut-être m'en servir comme centre. Oui, je ne veux pas rendre ça aussi gros que je l'ai dit auparavant. Il s'agit donc d'un processus que nous voulons faire sorte que cette partie soit correcte. Je ne suis pas sûr. J'aime que je me courbe dans l'était là. Peut-être que je vais juste faire le single, heureusement une sorte de petites fleurs. Et puis, qu'en est-il de ce côté ? peux laisser ça comme une feuille ou quelque chose qui passe au-dessus de mon vase ici aussi. Donc, le truc avec les fleurs, ils ont souvent un nombre impair de pétales. Je finis avec six sur ce point, mais ils ont souvent des chiffres impairs. Parfois, cela peut paraître mieux, surtout cinq, c'est peut-être mieux que six, mais cela n'a pas tant d'importance non plus. Nous ne faisons que peindre par imagination. Ok, ça vous donne une idée. Je n'ai pas fini par enlever trop de la page. Voyons donc, peut-être que je mettrai une fleur et en sortant de la page, nous pourrons aussi ajouter des trucs plus tard. Je pense que je vais laisser une forme là-dedans. Comme je l'ai dit, il vaut mieux en laisser plus car on peut l' enlever car on peut l' enlever plus facilement que de l'ajouter. Ok, donc ça vous donne l'idée générale. Et quand nous reviendrons, je commencerai à peindre autour de ces formes et vous commencerez à la voir prendre vie. Alors allez-y et amusez-vous bien. Essayez de comprendre votre composition avant de commencer l'étape suivante, car cela fera votre bon tableau si vous faites un bon croquis à ce stade. Donc, vous n'allez pas tout garder, mais je vais vous montrer comment cela va se rapporter les uns aux autres parce que cela peut devenir un vase à motifs. Le motif peut également se trouver dans la nappe ici, mais nous changerons la couleur. Vous verrez donc tout cela assemblé à l'étape suivante. Alors allez-y et faites votre composition et nous reviendrons travailler sur la peinture négative. Amusez-vous bien. 10. 9 Peinture négative autour de fleurs: Bonjour à tous, Bienvenue. J'espère que vous avez aimé trouver des formes et créer votre composition. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre autour de ces formes avec de la peinture blanche. Vous pourriez utiliser une couleur, mais j'aime commencer par le blanc. Il y a deux blancs. L'un est blanc zinc , plus transparent et l'autre blanc de titane. Et le blanc de titane est très couvrant. Et selon ce qu'il veut couvrir et combien il veut couvrir, c'est bon pour totalement effacer. Mais si vous voulez laisser certains de ces morceaux à travers , j'aime commencer par le blanc de zinc et parfois je mélange les deux. J'ai donc une combinaison. Nous allons donc commencer par mettre un manteau autour de ces formes. Nous n'avons pas besoin d'être trop pointilleux à ce sujet. Parfois, vous voudrez peut-être utiliser un pinceau plus petit pour vous rapprocher et vous approcher. Donc, vous continuez à travailler à peindre ça. Vous pouvez commencer à voir votre composition s'assembler. Ainsi, vous pouvez voir que certaines des couleurs sous-colorées pénètrent , ce qui est agréable, mais nous continuerons à mettre un peu plus de couleur et de peinture dessus au fur et à mesure que nous construisons nos couches. En ce moment, nous essayons simplement de venir trouver ces formes pour pouvoir commencer à voir notre composition. Ok, maintenant vous pouvez voir que j'ai fini le blanc. Il y a les formes. J'ai perdu les tiges. Ne vous inquiétez pas si vous avez perdu vos tiges , car nous allons les remettre plus tard avec stylos et un pinceau fin. Mais j'ai peint autour du vase. J'ai quitté la table. Maintenant, ce que je vais faire, je vais entrer dans ces surfaces et je vais utiliser de la peinture transparente, mais dans une couleur. J'ai donc choisi deux couleurs. L'un est Othello Turquoise, et il est assez transparent. Et puis l'autre est la quinacridone, le magenta. Et donc un rose et un turquoise. Je vais faire la table, sombre. Je vais essayer la turquoise sur la table. Et j'y ajoute un peu d'eau parce qu' elle est assez pigmentée. Vous pouvez donc voir que j' ajoute un peu d'eau. Je vais maintenant peindre autour de mes vœux. Et cela vous donne une valeur plus sombre. Mais cela laisse également une partie de ces informations en dessous. Et c'est un mélange optique de couleurs. Donc maintenant, nous avons quelques nuances différentes qui apparaissent dans cette idée de nappe ou cette table. Et nous pouvons également y retourner plus tard, ajouter d'autres choses en haut. Changez-le un peu. Mais pour l'instant, considérez cela comme votre sous-tableau. Nous essayons donc simplement d'intégrer nos valeurs et de commencer à voir davantage votre composition. J'aime donc comment cela fait remonter certaines formes et il y en a toujours, ce qui nous donne quelques répétitions. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire le patron. Et vous pouvez voir que j'ai une fleur drapée dans le bus, alors je vais essayer de rester loin de ça. Mais si vous peignez dessus, c'est bon, car nous pouvons revenir plus tard et mettre de nouvelles pédales si nécessaire. Ne vous inquiétez pas trop. À ce stade. Il y aura beaucoup de corrections à apporter. Je vais donc juste peindre dans le vase et vous pouvez voir comment cela lui donne une belle valeur sombre. Bon, donc ça commence déjà à changer ça. Donc parce que j'ai ajouté du rose et ici, de la quinacridone magenta. Je vais aller de l' avant et ajouter un peu à certaines de mes fleurs. Donc, pour donner un peu plus de définition à certaines fleurs, je vais commencer à ajouter un peu de couleur par endroits. Donc, cela va aussi attacher mes vœux au reste du tableau. Donc je ne vois pas vraiment cette pédale, donc j'ai mis un peu de couleur là-dedans. Parce que c'est transparent. Il ne va pas cacher ce qu'il y a en dessous. Vous allez voir ces morceaux de texture et de couleur briller à travers. Cela nous donne donc la profondeur que l'intérêt. Je ne suis donc pas inquiet de faire de chaque fleur une couleur. J'éclabousse un peu de couleur sur les différentes fleurs. Ainsi, cette composition, la couleur est portée autour d'un petit vitrage sur quelques-uns d'entre eux. Je ne couvrirai donc nulle part la fleur entière. Maintenant, je commence à avoir l'impression que c'est plus connecté. Et avez-vous vu ce qui s'est passé quand j'ai mis rose sur la sarcelle, j'ai eu une jolie nuance de violet plus foncée. Je vais donc aller sur ce pétale maintenant. La prochaine chose que je pense faire, c'est d'aller mettre un peu de sarcelle vue comme je l' ai utilisée au centre de certains d'entre eux afin que nous ayons un centre plus sombre qui va faire remonter la fleur. Et je vais faire un peu plus de détails là-dessus plus tard, mais pour l'instant, je vais juste mettre un peu de centre. Cela commence à changer l'apparence de tout cela. D'accord ? Allez-y et essayez quelques couleurs transparentes, en ajoutant plus de profondeur à votre peinture. Et nous commençons tous effacer un peu plus de fond et à ajouter d'autres pétales. Et peut-être une couleur plus opaque au fur et à mesure. Et ensuite, nous allons faire un peu plus de travail de ligne dans la dernière étape. Alors allez-y et travaillez sur votre peinture. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. 10 Affiner le design: Bon, maintenant je vais revenir un peu et faire un peu plus d'effacement. Et cette fois, j'ai mélangé un peu de ma sarcelle, jaune sarcelle avec du blanc pour lui donner une couleur bleue douce. Et je vais commencer à revenir à adoucir une partie de cela et à mettre en valeur un peu plus autour de mes fleurs. Je ne suis donc pas un grand partisan de beaucoup de coups de pinceau. J'essaie donc de faire en sorte que mes coups de pinceau soient assez plats. Et j'essaie juste de faire apparaître mes fleurs un peu plus par endroits. Je vais donc continuer à effacer. Et vous pouvez voir maintenant que ça commence à repousser encore plus mon arrière-plan. Et vous n'êtes pas obligé de le faire partout. Mais assez pour que vos formes de fleurs apparaissent encore plus qu'elles ne l'étaient avant. Vous pouvez maintenant voir qu'ils commencent à devenir plus contrastés et que les formes apparaissent de plus en plus. C'est donc ce que nous voulons faire, c'est fournir un peu plus de contraste dans certains domaines où vous n'avez pas à tout enlever. Et vous pouvez continuer à travailler, en blanc si vous le souhaitez, ou vous pouvez mélanger une couleur qui n'est qu'une teinte. Donc beaucoup de blanc avec un peu de couleur. J'aime bien utiliser un contraste sur mon arrière-plan. Un contraste serait donc contraire. J'ai donc un peu d'orange ici. C'est pourquoi le bleu a tendance à fonctionner bien. Et j'ai utilisé, disons, du jaune, bleu ici et dans mes centres. Ainsi, en le plaçant comme une teinte plus claire, il donne une belle combinaison et il fonctionne au niveau des couleurs. C'est ce que vous voulez garder à l'esprit ? Est-ce les couleurs que vous utilisez une palette limitée. Et il ne cesse de mélanger vos couleurs à partir de quelques couleurs. Et de cette façon, vous peignez va être cohérente. Donc, ça commence déjà à paraître mieux. Alors allez-y et travaillez un peu plus pour rendre vos formes plus fortes. Ensuite, nous allons commencer à accentuer davantage les fleurs. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 12. 12 Ajouter des tiges: Bonjour et bienvenue. Vous avez probablement remarqué que j'ai ajouté un peu plus de détails. Je l'ai mis dans Benny, le jaune autour de ces pétales parce qu'ils étaient un peu détachés l'un de l'autre. J'ai utilisé un peu de jaune opaque pour créer une meilleure pédale qui apparaîtrait sur le vase. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter quelques lignes, faire sortir ces fleurs du vase. Et aussi, j'ai pensé utiliser un stylo blanc, juste un stylo à gelée et mettre quelques petits points blancs au centre de la fleur pour lui donner un au centre de la fleur peu d'intérêt. Vous n'avez donc pas à le faire, mais cela lui donne un peu plus d'intérêt et le rend amusant et funky. Je vais donc y travailler. Et je vais utiliser une variété de lignes ici. Donc, si vous le souhaitez, avant de mettre vos lignes et vous pouvez reprendre la craie et dessiner où vous les voulez. Ou vous pouvez le faire avec un crayon. Juste pour que vous ayez une idée. Donc, fondamentalement, pour que les choses paraissent correctes lorsqu'elles sont dans un vase, il faut avoir l'impression que les choses il faut avoir l'impression que les choses arrivent au centre et cela va faire sentir qu' appropriées et opposées à elles. en arrivant peut-être directement sur le côté. Pensez également que les tiges sont plutôt fantaisistes. Ils ne font pas forcément pousser le poker directement. plupart des fois sont courbés par Benton et vous voulez donc y penser lorsque vous ajoutez, tout n'a pas nécessairement besoin d'une tige non plus. C'est donc à vous de choisir. Je vais certainement mettre une tige là-dessus parce que j'ai impression que c'est juste suspendu là, sans rien. Donc, c' est un stylo noir qui ne fonctionne pas très bien, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Il s'agit de casseroles de couleur de la section scrapbooking avec deux pointes différentes. Donc peut-être venir avec un peu de vert, peut-être que des vrilles seraient coupées en cubes. Laissez donc partir votre imagination et réfléchissez à la chance des fleurs. Très bien, donc celui-là, je pense que je vais avoir la tige qui viendra d'ici. C'est une fleur plus grande, donc elle a probablement besoin d'une tige plus grande vous finissez par avoir une tige que vous n'aimez pas. Vous pouvez toujours revenir en arrière et peindre là-dessus, alors ne vous inquiétez pas trop. Vous pourriez donc continuer cette tige ici, mais vous ne l'auriez pas forcément fait à moitié. L'imagination peut donc remplir une partie de la tige à coup sûr. Mais ce que vous remarquez déjà, c'est que les bouquets commencent à s'animer un peu quand il y a des tiges qui les attachent. Donc, ça aide vraiment. Donc cette fleur, je ne ressens pas, donc je ne me sens pas si heureuse avec elle. J'ai l'impression que c'est un peu trop gros. Je pourrais donc l'ajuster un peu et le rendre un peu plus petit. Mais quoi, l'autre chose que je voulais vous montrer, c'est le stylo acrylique. J'ai donc celui-là et la sarcelle, qu'il y a de petits morceaux de sarcelle ici. Il va le secouer un peu. C'est donc toujours amusant de faire un peu de bordure et d'endroits pour mettre en valeur les pétales. C'est donc de la peinture acrylique. C'est donc une autre chose que vous pouvez utiliser. Et encore une fois, en gardant votre pantalon coloré ici. Donc, l'orange. Vous n'avez donc pas à aimer le contour de la fleur. Vous pouvez embellir la forme même au-delà, ce qui est aussi sympa. Donc, dessiner autour de votre forme. Alors allez-y et jouez avec cette idée. Créez vos propres fleurs. Et amusez-vous simplement embellir et à ajouter quelques détails, en ajoutant des tiges et des lignes. Et je vais rendre certains de ces petits plus épais et plus solides. Maintenant, si vous n'avez pas de stylos, vous pouvez utiliser de la peinture. C'est juste un peu plus difficile à faire. Donc, vous voulez avoir quelque chose d'assez fin sur votre pinceau maintenant je vais juste faire un peu de vert à partir de ma sarcelle et de mon jaune. Ça va me donner un joli vert citron. Vous pouvez donc également utiliser un pinceau. Je peux donc le faire. Et c'est un point de pinceau qui est agréable. Voulez-vous une peinture assez fine pour faire cela ? Mais alors on peut devenir un peu plus lourd d'une tige et d'endroits. Alors allez-y et amusez-vous un peu avec ça. Et quand nous reviendrons, je vais vous montrer un autre outil que j'aime utiliser. On se voit dans la vidéo suivante. 13. 11 Améliorer les pétales: Bonjour, bon retour. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un peu effacé, nettoyé certaines de mes formes, changé un peu certaines de mes formes. Et maintenant, je vais venir avec d'autres couleurs. J'ai donc un peu de lait jaune clair que j'ai utilisé ici au début. J'ai un peu d'orange cadmium, qui est opaque. va donc être bon de définir certaines formes. Et j'ai aussi un rouge cadmium. Je vais donc aller de l'avant et passer à certaines de ces formes et les égayer un peu plus de couleur. Mais sans perdre tout ce qui se trouve en dessous. J'ajouterai peut-être d'autres pétales pour remplir mes formulaires. temps en plus, j'ai perdu certains de mes pétales parce que j'ai peint dessus. Oh, c'était un peu humide. J'y fabrique une feuille verte. J'aime donc que je mette une couleur quelque part, j'aime la mettre ailleurs pour que mon œil continue de flotter sur le tableau. C'est donc une bonne règle juste pour que vous ayez un peu de la même couleur partout. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de mon humble. Voyons voir, je vais ajouter un peu d'orange par endroits. C'est donc plus opaque. Et ajoutez-y un peu, encore une fois, en le plaçant à quelques endroits. Donc maintenant, ce que nous faisons est quelque sorte de remplir nos formes que nous avons trouvées et d'y ajouter un peu plus de couleurs et d'intérêts. Mais garder une partie de ce beau sous-tableau que nous avons dû montrer et l'animer un peu. Donc je pense que j'ajouterai un peu de rouge par endroits ici , peut-être pas, peut-être que c'est trop de couleurs, alors j'ai la chance d'effacer ça. Je pense que je vais m'en tenir davantage à la quinacridone magenta. Encore une fois, si vous finissez avec trop de peinture, n'ayez pas peur de vous effacer. Cette peinture est très pigmentée, donc parfois un peu va loin. J'aime aussi mettre le doigt là-dedans. Parfois, vous pouvez obtenir une belle forme et un toucher plus doux qu'il le peut avec un pinceau. Ok, donc c'est la prochaine chose que vous voulez faire , c'est juste finesse certaines de vos fleurs. Et puis nous allons commencer, ça doit être absolument sec. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des tiges qu'elles soient attachées au vase et peut-être ajouter d'autres petits bourgeons et des choses pour remplir un peu les formes et les formes que vous pouvez ajoutez des feuilles et aussi si vous le souhaitez. Ce sera donc notre prochaine étape. Alors allez-y et prenez vos fleurs. Un peu plus prononcé et un peu plus coloré en y ajoutant peinture opaque et transparente. 14. 13 Détails de finition: Bonjour à tous, Bienvenue. Je vais donc continuer à travailler là-dessus un peu plus. J'ai ajouté un peu plus de sarcelle à endroits autour de certaines fleurs. Je rentre. Je change un peu la forme de ça. Je ne suis toujours pas content, car cela est peut-être tout à fait une domination. Je vais donc vous montrer comment repousser un peu plus cela en arrière-plan en mettant un petit manteau dessus. Encore une fois, je vais revenir en arrière et utiliser le blanc zinc tellement plus transparent et j'ai un peu d'eau dans mon pinceau et je vais juste prendre et glacer ça. sera toujours là, mais pas aussi proéminente et même avec cette fleur et elle va la repousser un peu pour l'instant. Je pourrais complètement changer d'avis et décider de m'en débarrasser. Pour l'instant. Je vais juste le repousser en arrière-plan. Donc, l'autre outil que je veux vous montrer comment utiliser la doublure fine. C'est la plume qui se trouve sur le dessus de la bouteille. Et juste cette partie blanche se détache pour exposer ça. Maintenant, j'ai ici du liquide, acrylique ou du débit élevé, je pense, et c'est un peu coulant. Donc, une sorte de combinaison de débit élevé et de fluide fonctionne bien. J'ai donc l'impression de vouloir faire apparaître quelque chose. Je pense maintenant à mon point focal. Et je pense vraiment que je veux que cette fleur soit le point focal pour deux raisons. première est que c'est la plus grande fleur, mais aussi sa position aujourd'hui un peu près du centre, mais elle en fait également partie est peu dans ce quadrant droit. Je vais donc vraiment me concentrer là-dessus pour attirer le plus votre attention sur cette fleur particulière. Je vais donc commencer par mettre un peu de blanc pour entourer le centre pour attirer l'attention sur cela. Et puis je vais faire le tour de certains pétales. La raison pour laquelle j'aime la lumière blanche là-dessus aussi, c' est parce qu'elle est un peu dimensionnelle. C'est différent d'une casserole en ce sens qu'il se lève un peu. Cela donne donc une autre couche de profondeur. Maintenant, nous n'avons pas à faire le tour chaque pétale et à le faire paraître très artificiellement, mais quelques pétales, des parties de pétales sont plutôt belles que de décrire totalement chaque pétale. Cette fleur est donc au-dessus de cette fleur. Je vais dire que cette fleur va être au-dessus de deux et que le blanc va donner l'impression qu'elle fait ça. Sur celui-là aussi. Je vais également mettre en valeur certaines tiges avec du blanc juste pour les amener davantage dans le canal. C'est également génial à modifier, n'est-ce pas ? S'il aimait écrire quelques mots, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Vous pouvez ajouter des éléments de collage. Vous pouvez simplement continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que ça se sente bien et que vous ayez fini. Ce n'est donc pas juste. Je suis content de ça. Adoucissez un peu ça. D'accord. Je voulais donc le séparer un peu du vase. On dirait donc qu'il est assis sur le dessus, pas dans le vase. D'accord. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas travailler au-dessus de quelque chose que vous avez déjà travaillé parce qu'il va frotter dedans et cela prend beaucoup de temps à sécher parce qu'il est assez épais et dimensionnel, mais vous pouvez voir que cela crée un champ vraiment différent en y ajoutant un peu de blanc. Et je pense que je vais aussi mettre une ligne blanche de l' autre côté de la table, juste pour accentuer cela. Ok, j'ai fait un peu plus là-dessus, ajouté quelques petits bourgeons et pour le remplir, j'utilise le même tampon que celui que j'avais utilisé à l'origine sur le dessus du flacon de parfum juste pour mettre quelques formes. Et puis j'ai aussi coupé un tampon feuille. agit simplement d'une mousse amusante pour enfants collée sur un caret de styrofoam Delhi et utilisée comme tampon et quelques endroits juste pour donner l'essence d'une feuille. Ce que j'aime faire, c'est le sceller avec un support brillant clair, du moins à ce stade. Et vous pouvez le faire à tout moment pendant votre peinture. Assurez-vous que tout est complètement sec avant de le faire. Et je vais juste m'étendre un peu ici. Et avec une brosse humide, je vais aller de l'avant, lisser tout cela sur toute la surface et lui donner un éclat uniforme. Et puis je peux encore y retourner. C'est de l'acrylique, il est donc totalement compatible pour revenir en arrière et peindre un peu plus. Donc, pas besoin de vous inquiéter de ne pas pouvoir continuer parce que vous le pouvez certainement. Et je prends toujours des décisions moi-même, si je vais tout garder ici. Et parfois, vous devez regarder cela un peu pour vous assurer que vous avez fini ou s'il y a quelque chose qui n'est pas réglé avec vous. Cela va aussi paraître un peu laiteux, mais il va sécher et ça donnera juste un bel éclat. Et si vous ne l'aimez pas comme brillant, vous pouvez également faire un autre code et réduire la brillance en y ajoutant un peu de support mat. Mais je n'aime pas faire la montagne jusqu'à la couche finale car ça va faire baisser vos couleurs un peu. Ok, donc je pense que ça a l'air bien, j'ai aplati les coups de pinceau. Je vais donc laisser sécher ça et ensuite je vais faire des changements de dernière minute. Et puis je mettrai un autre manteau de scellant par-dessus, car ce sera probablement un éclat différent si je recommence à peindre dessus. J'aime donc le faire parce que cela crée également une barrière. Et si j'essaie quelque chose là-dessus et que je n'aime pas ça, je peux rapidement l'effacer. Il ne va pas adhérer autant à la peinture cause de cette couche barrière et je pourrai l'essuyer. Il suffit donc d'expérimenter et de jouer et de voir ce que vous pouvez trouver. Donc, ça a été génial. J'espère que le projet vous a plu et j'espère vous revoir bientôt. Prends bien soin.