Transcription
1. Fournitures d'introduction: Hé tout le monde, je m'appelle L. Dans ce cours, je
vais vous apprendre
à peindre une grande toile, 12 marguerites, comme celle-ci. La taille de ma toile est de 16 sur 20. J'utilise des pinceaux plats à
manche long et j'utilise des
acryliques fluides dorés pour ma peinture. Je vais énumérer toutes mes couleurs et
fournitures roses exactes sous la vidéo. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir votre version d'un tableau de grandes marguerites. Vous pouvez prendre une
photo de votre travail et la télécharger dans l'onglet
Projets et ressources, situé
sous la vidéo. Très bien, commençons.
2. Tonifier la toile sombre: Ok, donc j'ai ma palette
hors caméra pour changer. Puisque j'utilise une grande toile, je dois utiliser mon chevalet au lieu
de peindre sur la table. J'ai donc un mélange
de gris, de
turquoise, de
milieu jaune Hansa de Payne et de quinacridone, rouge. Certaines de mes couleurs habituelles. Vous avez donc les trois couleurs
primaires pour que je puisse mélanger quelque chose de
proche du noir. Lorsque vous mélangez les
trois couleurs primaires, vous devriez obtenir du noir ou
quelque chose de très proche. J'essaie donc de trouver des
verts, des bleus et des noirs. Je veux juste un joli
fond sombre pour commencer. Pour m'aider à créer mes ombres. Je vais donner à ma peinture
un joli sentiment de profondeur. En utilisant ce pinceau de deux pouces
que j'ai acheté sur Amazon. Juste un pinceau bon marché avec ma peinture acrylique fluide. Donc, ça se passe bien et mince. Si vous utilisez une
peinture vraiment épaisse ou une peinture corporelle lourde, vous pouvez utiliser un
peu d'eau ou un moyen pour l'éclaircir. Vous pouvez donc le faire se répandre
un peu mieux. Vous voulez couvrir
toute ma toile. Je ne veux pas qu'aucune de
ces petites parties blanches de la toile apparaisse à travers. J'ai joint une copie de la photo de
référence que j'utilise. Je vais juste faire une
interprétation lâche de la photo. Il suffit de l'utiliser pour
la composition et la couleur. Je ne vais pas le
suivre exactement. Très bien, je vais
laisser ça sécher complètement. Et puis je vais
commencer à mélanger les couleurs pour mes fleurs
et pour mes feuilles.
3. Bloc dans les fleurs: Sur ma palette, je
mélange le gris de Payne avec du jaune et un peu de rouge
et beaucoup de blanc. Pour faire un ton gris. J'ai mis beaucoup de rouge et de
jaune plus que le bleu, donc il fait un peu chaud. Et ce seront les zones
ombragées de mes fleurs. J'ai un pinceau plat numéro 12. Et je n'essaie pas de
peindre exactement chaque pétale. Ce que je fais, c'est de plisser les
yeux sur la photo de référence. Et là où je vois les
pétales de fleurs qui sont dans l'ombre. Je pose une partie
de ce gris chaud. Ne vous inquiétez pas pour les moutons. Retournez toujours et remodelez les choses plus tard
si vous en avez besoin. Mais je veux que mes fleurs
soient jolies et lâches. J'essaie de faire attention
au placement. Pas tellement la
forme de la fleur. Assurez-vous que j'ai
suffisamment de zone
sombre entre les
fleurs pour que je ne
veux pas qu'elles soient toutes juste
au-dessus de l'autre. Je veux avoir de
grands morceaux d'espace, comme je le vois
sur ma photo de référence. Je tiens mon pinceau bien et lâche. Je vais juste ajouter un
peu plus de peinture blanche à ma palette. Et ajoutez un peu
plus de bleu cette fois. Donnez-lui encore une teinte
légèrement différente. C'est un peu plus frais. Je ne suis pas sûr que la
caméra décroche ça. Ce sera la
base des fleurs. Et je vais mélanger quelques-unes petites couleurs de
feuilles que je vois en vert et en orange. Je vais continuer à
utiliser le même pinceau. Prenez un peu de jaune et de
gris de Payne pour commencer par le
blanc sur le pinceau, cela donne une belle couleur verte
subtile. Je vais mettre une partie
du flux de couleurs. Desserrez mon emprise sur la brosse. Il suffit de faire de jolies marques lâches. Vous pouvez peindre sur n'importe laquelle de ces marques
que vous n'aimez pas. Ne vous inquiétez pas
trop de quelque chose
qui pourrait mal tourner. Je vais prendre un peu
plus de gris de Payne. J'utilise toujours le même pinceau. Je travaille juste dans un
peu plus gris. Juste pour quelques variations. Essayez de créer différentes formes
dans des directions différentes. Je me tiens un peu plus
loin que la normale parce que je ne veux pas me tenir
devant la caméra et cela
pourrait contribuer au relâchement. J'essaierais donc si vous
travaillez sur un chevalet pour tenir
debout aussi
loin vous tenir
debout aussi
loin que possible et
vraiment étendre votre bras. Se chevauchent sur certaines fleurs. Les fleurs ne ressembleront pas, elles flottent juste un peu. Je vais prendre une brosse propre. Il s'agit d'un plat numéro dix. Je n'ai pas d'autre numéro 12. Je suis juste en train d'attraper celui-ci. Je vais mélanger un peu d'orange. C'est pourquoi j'utilise
une brosse propre parce que ce vert aurait rendu
mon orange très boueuse. Voyez un peu d'orange
à des endroits en arrière-plan. Ils ne veulent pas encore en faire trop
avec l'orange. Parce que le milieu
de mes fleurs va
aussi avoir un peu d'orange. Je vais laisser ça
pour le moment. Je vais continuer à
utiliser le même pinceau. Et je continue de mélanger
mon rouge et mon jaune, deviens un peu plus sombre, donc un peu plus
lourd sur le rouge. Je vais commencer
à mettre quelques marques et
au centre des fleurs. Ils vont avoir un mélange d' orange clair
et
d'orange foncé pour nous
aider à créer la forme de la fleur
afin de créer une forme, il
vous faut des
reflets et des ombres. Vous avez besoin de ce contraste entre
la lumière et l'obscurité. Je fais juste des blobs avec
le côté de mon pinceau. Je ne veux pas qu'ils
soient parfaitement circulaires. Je veux juste un joli look
lâche ici. Nous allons
peindre plus de blanc et gris et probablement ajouter d'
autres fleurs. Alors ne vous inquiétez pas si vous peignez n'est pas encore
idéal, n'est-ce pas pour moi, la plupart des
peintures ne
se réunissent pas vraiment jusqu'à
la fin. Ils restent assez
maladroits en regardant plupart du processus. D'accord. Je le suis. Laissez-le sécher pendant
quelques minutes et contemplez mes
prochaines étapes. Je pense qu'une fois qu'il sera sec, je vais ajouter un
peu plus de gris et blanc à mes fleurs.
4. Coucher les fleurs: Je mélange donc plus de gris avec
mes trois couleurs primaires. C'est bon si ce n'est pas la même nuance de gris
que celle que vous avez mélangée auparavant. Ces variations subtiles. Ils vont rendre vos
fleurs plus dimensionnelles. Si vous peignez tout
dans la même couleur grise, et que je finirai dans votre fleur, fleurs, il y aura
un peu plat. C'est pourquoi je n'
utilise pas encore le blanc. Parce que je veux du blanc
jusqu'à la fin. Si je viens d'utiliser du
blanc pur sur toutes
mes fleurs, ma peinture sera
très plate. J'utilise donc à nouveau mon pinceau numéro
12. Je l'ai juste nettoyé pour l'
écrire un peu. Maintenant, je mets des formes qui ressemblent un peu
plus à des pétales. Juste avec le
côté plat de la brosse. Joli et lâche. Une bonne prise en main libre sur la brosse contribue à rendre mes
formes plus organiques. Souvenez-vous de tout ce que
vous n'aimez pas, vous pourrez peindre plus tard. Je vais probablement y aller
à la fin si j'en ai besoin. Utilisez un peu de gris foncé pour corriger
toute erreur sur les fleurs ou les feuilles partout où
j'en fais trop. Ce qui est mon défaut en peinture. J'ai tendance à surtravailler les peintures. Je vais ajouter un
peu plus de jaune. Je veux obtenir un
peu plus de variété ici. C'est peut-être trop. C'est bon, je vais continuer à
mélanger les choses dans ma palette. J'ai juste mélangé un
peu plus de bleu et de blanc pour
le tonifier un peu. Il est toujours jaune
, mais il contient plus de gris. Maintenant. Utilisez tous les différents
côtés de votre pinceau. Peut utiliser le
côté plat, utiliser la pointe. Vous pouvez pousser le
pinceau un peu, faire de belles marques plus grosses. Je n'aime pas cette marque, donc je vais probablement la
corriger plus tard. Parfois,
si vous le laissez simplement, essayez
simplement de baisser les
coups de pinceau et de
les laisser sécher, reculez. Parfois, on pense que
quelque chose est une erreur, mais ça finit par
bien paraître. Essayez de ne pas trop vous concentrer
sur chaque petit détail. Parce que lorsque vous le
regarderez plus tard, vous allez
regarder tout le tableau. Vous n'allez pas examiner chaque petit
centimètre ou peut-être, mais d'autres personnes qui le
regardent
n' examineront pas toutes les petites intro du tableau comme vous. Je vais mettre une fleur de
plus ici. Peut-être que quelques uns viennent
de côté à différents endroits. Cela va probablement
devoir être réparé un peu. C'est vrai ? Je pense que je vais devoir
prendre du recul pendant une minute, quelque sorte évaluer
ce qui se passe. Je vais laisser cela
sécher et nettoyer mon pinceau et ensuite je vais travailler un peu plus sur le
fond.
5. Créer l'arrière-plan: Il a lavé et séché
mon numéro 12, et je viens de charger
ma palette avec toutes mes couleurs primaires. Payne est gris. J'ai ajouté du turquoise. Je ne sais pas pourquoi. Je n'en ai probablement pas besoin
, mais c'est bon. Je mélange
un peu moche
brun vert foncé avec le
gris de mon Payne , mon jaune
et mon turquoise. Et je suppose que c'est trop sombre
pour voir cette lumière vive. Peut-être que si j'en ajoute un
peu plus, bonjour. Je voulais simplement ajouter un peu
plus de bruit en arrière-plan. Et je veux aussi remodeler
certaines de ces fleurs. Je peux donc le faire avec la peinture sombre. Si je veux ajouter de
l'espace entre les deux, ou si je suis devenu un peu trop
ambitieux avec mes coups de pinceau. Je pense que ce n'était pas
complètement sec, mais c'est bon parce que
je suis d'accord ajouter du bruit à l'arrière-plan. Et je vais aussi ajouter du
blanc à mes fleurs. Donc, si vous en emportez trop, ne vous inquiétez pas, vous pouvez
toujours ajouter d'autres pétales. Je dois faire attention et mettre soigneusement
tous les pétales. Mais pour mon goût personnel et je sais que chacun
a ses propres goûts. C'est un peu
trop soigné à me chercher. Pour moi, c'est un look que
je préfère et je peins. Les pétales ne sont pas
tous parfaitement façonnés. Ils sont un peu déchiquetés. C'est pourquoi je bloque
tout au début,
puis je l' affine un
peu au fur et à mesure. Ajouter un peu plus de jaune pour qu'il soit plus vert foncé, ce qui
aide à l'arrière-plan. Ajouter plus de couleurs et formes à l'
arrière-plan mais sombres qu'elles ne soient pas distrayantes. Mais j'espère qu'ils
ajoutent à tout ce genre de pinceau et de feuillage qui se
détachent en arrière-plan. Vous pouvez même chevaucher ce que
vous avez déjà déposé. Rendez ces marques un
peu plus abstraites. Peut-être que toutes mes superpositions
compliquent les choses, mais je ne peux pas m'en empêcher moi-même. C'est la seule façon de peindre. Il est également utile de
prendre quelques pas arrière et d'avoir une
perspective différente sur votre peinture. De plus, je travaille tout
le tableau et je saute en quelque sorte, ce qui m'aide à être plus lâche. Si je me concentre comme
ça, c'est foiré pour moi, mais si je me concentre simplement là-dessus, mais je vais surmenacer ce domaine et alors
il y aura d'autres domaines
qui sont sous-travaillés. J'aime donc sauter
à moins que je ne sois à la toute fin et que je ne fais que touches
finales sur certaines zones. Très bien, les
fleurs sont plus lâches maintenant. Ils ont vraiment besoin de plus de peinture. Je vais devoir attendre que
le fond sèche. Je vais en mettre un peu plus. Je n'arrête pas d'appeler ça du bruit
en arrière-plan, donc j'ajoute plus de jaune. Ajoutez un peu de poids. Vous avez un joli écran. Je ne fais que tremper mon pinceau dans les zones sombres de ma palette. Maintenant, j'essaie également m'
assurer que le
contexte est varié. Je ne veux donc pas que
chaque marque soit orientée dans la
même direction. Je veux que certains aillent de côté, je veux un peu plus long, un peu plus court, une somme épaisse. Ensuite, j'essaie juste de prendre du recul et d'
évaluer un peu. Mélanger un peu
de blanc dans le gris de mon Payne avec mon
même pinceau sale. Et il suffit de mettre un peu
de gris clair, de bleu-gris. J'ai l'impression d'en faire trop. Je vais donc laisser sécher complètement ce
tableau. Et puis je vais
m'alléger,
faire quelques points forts
sur les fleurs. Je vais faire
quelques reflets au milieu de
la fleur en
ajoutant plus de blanc et de
jaune dans l'orange. Et j'espère que cela les fera paraître un peu
plus dimensionnels. Et c'est peut-être ma dernière étape, ou je veux tonifier
une partie de l'arrière-plan, mais je verrai au fur et à mesure que les
fleurs progressent. Parce que je vais travailler en blanc et en
gris clair et jaune. Je veux m'assurer que
tous ces verts sont complètement secs pour
ne pas bouer mes couleurs.
6. Ajouter les détails: J'espère que tout est sec. Je prends une brosse propre, une brosse plate numéro huit, et je vais toujours
avec un gris clair, mais beaucoup, beaucoup plus léger. Et je vais essayer de
concentrer davantage les reflets sur le côté gauche du tableau
comme si le soleil brillait et projette une ombre plus droite et que la gauche était
un peu plus éclairée. Quelques superpositions, quelques
pétales beaucoup plus légers au-dessus de ceux qui
sont déjà là. Vraiment juste pour ajouter
quelques points forts. Je ne veux pas tout couvrir. Parce que nous en avons besoin. Ces tons grisâtres et l'arrière-plan aident à
faire ressortir les reflets. J'essaie encore de les
rendre formes et de tailles
différentes. Debout avec une bonne prise
en main libre sur ma brosse. J'ai aimé les pinceaux à manche long. J'ai l'impression que je peux
avoir une marque plus lâche avec les manches longues. Oui, j'en ai un peu trop
fait avec celui-là, mais si je le veux, je vais probablement y aller avec de la peinture
foncée et arranger ça. J'espère que vous pourrez voir
les changements subtils dans les tons de gris sur l'appareil photo. Je suis sûr que vous pouvez en voir
davantage en personne. Je vais juste
continuer à faire le tour. Et je vais y aller, je mélange un peu plus, encore
un peu plus de gris foncé. Et je vais donner
l'autre côté. Un peu plus d'ombre, peut-être pas sur tous, mais juste là où j'ai impression qu'elle pourrait utiliser un
peu d'ombre. Je ne veux pas qu'ils
soient tous parfaitement symétriques, alors j'essaie d'en
être conscient. Je pense que je l'ai
fait un peu trop, c'est
ce que je fais habituellement. Je vais donc prendre mon noir. Je suis juste en train de piquer maintenant. Mais c'est bon. J'essaie jeter un coup
d'œil plus lentement sur ceux que j'ai pu manquer. D'accord. Puisque je vais
mélanger un orange plus clair, je vais juste
essuyer cette peinture sur une serviette en papier et ensuite
continuer à utiliser ce pinceau. Et je vais prendre le
jaune, le rouge et le blanc. Et je veux ajouter un
peu de surbrillance à certains centres des fleurs pour les aider à lire un peu
plus dimensionnellement. J'essaie donc de mettre
les tons plus clairs sur le côté où j'ai mis un blanc J'essaie juste de le tapoter
là-dedans. Jolie prise en main libre. J'espère que cela aidera à
leur donner un peu plus de forme. Peut prendre un peu de rouge et mettre un peu de rouge plus foncé si vous le souhaitez sur le côté sombre et obtenir trois
tons différents là-dedans. Je vais ramasser un
peu le jaune plus clair. Peut-être ajouter un peu de
points à l'arrière-plan. Rien de fou. Je vais mettre
un point de jaune. Je viens de faire quelques-uns d'entre eux. Parce que nous aimons la variété
dans la peinture. Si tout se
ressemble, vous peignez. ça va être un peu Je suppose que ça va être un peu ennuyeux visuellement. Nous voulons des
choses différentes. Nous voulons des couleurs différentes
et des valeurs différentes. Très bien, je pourrais m'arrêter ici. Je vais le bricoler
un peu plus en fixant
quelques fleurs. J'ai complètement manqué des pétales
juste là et je ne
peux pas savoir si
ça me plaît ou si je n'aime pas ça. Je vais le
laisser pour le moment.
7. Détails finaux: Ce que je vais faire,
c'est utiliser le même pinceau, il suffit d'essuyer l'excédent de
peinture sur mon essuie-tout. Et je ne l'ai pas laissé sécher. Cela pourrait donc être un peu risqué. Je vais corriger certaines des fleurs là où je suis devenue
un peu trop ambitieuse. Je veux essayer de
rendre ces fleurs, certaines d'entre elles un peu floues. Exprès. Pour ajouter un certain intérêt visuel. surtout plongé mon pinceau
dans le gris de Payne. C'est là que j'ai pu me
perdre dans mon tableau faisant des
allers-retours un million de fois, réparant les fleurs
puis en les remodelant. Je prends un
peu de blanc, mais ça ne me dérange pas vraiment
parce que ça fait juste du gris. Assurez-vous simplement que si vous
tachez avec vos doigts, vous ne vous essuyez pas
les doigts sur vos vêtements. J'ai une mauvaise habitude
de le faire. En reculant, en
essayant d'être conscient
de ne pas trop en faire. La lumière du soleil est folle
aujourd'hui, il pleuvait. Ça gâche mon tournage. Très bien, je ne
vais pas vous obliger à
me regarder bricoler cette heure
ou une autre heure. Je vais donc
essayer de le terminer. Je prends juste un pinceau
propre, blanc pur. Et je sais que ce n'est pas sec, donc je
prends un peu de gris Payne
là-dedans, mais ça ne me dérange pas. Je vais le
retoucher un
peu . C'était amusant. Je suis content d'avoir
cassé le chevalet pour le
faire parce que j'ai l'
impression d'avoir été dans un tableau et que j'
avais vraiment besoin d'essayer quelque chose de nouveau. Voyez-vous, c'est ce que je veux dire. Juste quelques dernières touches. Tout ce que je
fais vraiment, c'est juste essayer rapidement
d'évaluer chaque fleur et de voir
si elle a besoin de quoi que ce soit. J'ai beaucoup aimé les
taches jaunes sur certaines d'entre elles et j'ai un peu
de jaune sur ma palette. Tellement jaune sale. Posez un
peu de jaune propre. Je suis sûr qu'une fois
l'appareil photo éteint, je trouverai des choses qui
doivent être réparées. Mais, tu sais, j'aime bien ça. Il s'est avéré un peu
différent de ce que j'imaginais, mais j'ai utilisé cela m'arrive
habituellement. Si vous vous demandiez, est-ce que je sais à quoi
ressemblera le tableau quand je commencerai ? Non, pas vraiment. Je sais à quoi
je veux que ça ressemble, mais ça ne
finit généralement pas par sortir comme ça. Très bien, j'appelle
ça quand j'ai fini. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et
faites-moi savoir si vous
avez des questions, et j'aimerais bien
voir ce que vous avez peint. Alors, taquez-moi sur Instagram ou ajoutez-le
au groupe Facebook. J'aimerais bien le voir. Merci d'avoir regardé.
Elle Byers, Artist and Teacher
