Transcription
1. Introduction aux roses: Hé tout le monde, je m'appelle L. Et ce cours je vais vous apprendre
à peindre des roses
picturales en vrac comme celles qui
ont de la
profondeur et de la dimension. J'utilise une
toile de huit pouces sur huit pouces et une peinture acrylique. J'ai des peintures
acryliques fluides dorées, et je vais énumérer les couleurs roses
exactes que j'ai utilisées dans la
section À propos sous la vidéo. J'utilise également quelques
gros pinceaux plats. J'ai du papier
pour palette pour ma palette, l'eau
et des
serviettes en papier pour le nettoyage. Pour votre projet de classe. J'aimerais bien voir
votre version de ces roses picturales lâches. Vous pouvez prendre une photo de
votre peinture et la
télécharger dans l'onglet Projets
et ressources, situé
sous la vidéo. Et si vous avez
des questions concernant ce cours ou l'un de
mes autres cours, vous pouvez les publier
dans l'onglet Discussions, qui se trouve également
sous la vidéo. Très bien, commençons.
2. Créer un arrière-plan: Je vais commencer par
un joli fond sombre. J'ai un
peu de turquoise. J'ai une sienne brûlée. Je vais utiliser une partie
de mon ClO jaune, je vais aussi ajouter un
peu de rouge cadmium. Je vais mélanger ces couleurs. Il suffit de créer un arrière-plan et
il a un peu de dégradé. Je veux qu'il s'agisse d'un mélange de valeurs
sombres et moyennes. Une grande
partie de ces feuilles vont être peintes
dessus. Mais si vous obtenez un fond très
varié, vous n'avez pas à
peindre autant de feuilles. Vous pouvez laisser la complexité de l'arrière-plan travailler pour
vous dans la peinture. Je n'utilise qu'un pinceau d'un pouce. Que tout soit
beau et débordant. Laissant ces marques de pinceau montrant oui,
avec intentionnellement beaucoup de belles couleurs sombres
et de coups de pinceau allant dans toutes les
directions. Assurez-vous que toute la toile est recouverte et que vous n'en avez
pas
de petits morceaux qui
vous intéressent plus tard dans le tableau. Je vais laisser
ça comme ça. Laissez-le sécher complètement et ensuite je vais construire ma
première couche de fleurs.
3. Forcer les roses: vais ensuite construire mes
fleurs avec rouge
cadmium moyen,
un peu de blanc titane. J'ai aussi Alizarin pourpre que je vais utiliser pour assombrir une partie de la lecture et pour m'aider à
créer des ombres. Alizarin pourpre est une sorte
de couleur sombre et violette. Je vais ajouter un
peu de rouge. Pour créer une
forme sur nos fleurs, nous avons besoin de valeurs sombres. Ça va être ça. Nous avons besoin d'une valeur moyenne, que j'utiliserai probablement
principalement le street cad rouge pourrait y ajouter un peu de jaune pour une variété. Ensuite, je vais faire un peu de rose
pour les valeurs plus claires. Je viens de poser un mélange sombre, un peu plus sombre. Je sais que c'est difficile à voir
sur fond sombre, mais nous allons également construire valeurs
moyennes et lumineuses. Pour les roses lâches,
je ne vais pas
faire de cercles
parfaits, et plus encore, vais créer des coups de pinceau
déchiquetés
et construire une fleur. Je fais quelques marques
juste autour du centre. Ils ne sont pas tous connectés. Ils ne s'
alignent pas tous parfaitement. Cela va me donner
une sensation plus organique. Ces marques plus sombres
vont aider à attirer votre regard arrière et les marques plus claires
vont se manifester. Ceux-ci représenteront les zones les
plus ombragées
, puis plus les zones roses
seront mises en évidence. Et c'est ainsi que nous créons des formes. Juste ces simples petites lignes
esquissées pour commencer. Je vais ajouter du rouge cadmium avec une touche de blanc
juste pour alléger un peu plus
la valeur. Je vais commencer
à lâcher un peu, retenir mon pinceau pour que je
reçoive de belles marques organiques. Je vais mettre certaines de
ces marques lâches juste
à côté des marques les plus sombres
que j'ai créées, plus d'en ajouter quelques nouvelles. Mettez-en juste sous les ténèbres, qui sera le centre. Les valeurs plus claires à
côté de l'obscurité. Il va aider
ce cœur à se réensemencer. Un peu plus de blanc ici. De jolis coups de pinceau lâches autour de ces marques plus sombres. Il est normal de tourner et de
tourner votre brosse au fur et à mesure. Pour obtenir des marques plus lâches. Vous tenez votre brosse
jusqu'ici. Vous allez faire des marques
très serrées comme si
vous utilisiez un crayon. Tirez donc votre main en arrière et laissez
simplement votre pinceau. Quand il veut faire de
jolies marques de disquettes. Vous ne pouvez pas vous tromper
car une fois qu'il est sec, vous pouvez
juste peindre dessus. Si vous faites une marque
que vous n'aimez pas, c'est très facile à corriger. Soulevez votre brosse de
temps en temps pour que tout ne
soit pas connecté. Vous ne voulez pas que
tout soit connecté. Vous pouvez aussi faire en sorte que
certains soient comme ça. Vous n'avez pas besoin de tout
avoir. Vous ne devriez pas avoir
tous les coups de pinceau dans la
même direction. Nous voulons de la variété. Vous voulez des lumières et des sombres, lumières et des médiums, des lumières
sombres et médiums. Et nous voulons une variété
de coups de pinceau. Je vais continuer à
ajouter plus de poids et probablement un
peu de jaune. Je commence à
superposer ces marques que
j'ai déjà faites. J'espère que vous verrez que le formulaire commence
à prendre forme ici. Il faut un
peu plus de peinture foncée, je pense au centre
et entre les deux. Tout cela fait partie
du processus de superposition. J'y retournerai avec de la peinture
plus foncée dans un peu. Un peu de lumière près du centre. J'essaie de faire varier certaines notes ici. Je vais les laisser sécher. Travaillez un peu sur les feuilles.
4. Ajouter les feuilles: Je vais mettre du turquoise, les
mêmes couleurs que celles que j'ai
utilisées au début. Turquoise, sienne brûlée,
un peu de jaune dans ma palette. J'utilise le même
pinceau sale que lorsque je mélange le vert. Si je n'utilise que du
turquoise et du jaune, je vais obtenir un vert fluo très
vibrant. Mais si j'ai un
peu de rouge sur mon pinceau, cela désaturera le
vert car le rouge et le vert
sont des couleurs complémentaires. Je ne veux pas vraiment une couleur fluo. instant. Je pourrais faire des points forts plus légers et
plus lumineux. Mais pour l'instant, moins de saturation peut même ajouter
un peu plus de rouge. C'est beau et sombre. Je ne vais pas dessiner de
feuilles comme ça. Je vais utiliser mon pinceau pour
créer des formes de type poisson-feuille. Joli et lâche. Vous pouvez laisser la peinture
un peu striée. Et cela fonctionnera simplement
avec l'arrière-plan. Allons-nous déjà établir
au début ? J'essaie juste d'
ajouter de la variété à l'arrière-plan avec
des couleurs légèrement différentes, peut-être un peu plus légères. Je les lirai comme des feuilles
sans que vous ayez réellement dessiné une forme de feuille juste
parce qu'elle est à côté ces fleurs et
parce qu'elle est verte. Vous n'avez donc pas vraiment
à travailler si dur sur vos feuilles. Je mets une
sorte de chevauchement des fleurs que tout semble être mélangé ensemble, que les feuilles se chevauchent
avec les fleurs. Sinon, les
fleurs auront l'air être juste assis au-dessus
de la verdure. Nous voulons que tout fonctionne
ensemble, mélangé ensemble. Juste en plaçant quelques feuilles qui chevauchent vos fleurs. Vous n'aurez pas l'air d'
avoir des fleurs flottantes. Il y a ma douleur. Va y aller avec le moins,
c'est plus pour le moment. Voulez-vous placer des zones
plus sombres juste sous les fleurs pour
créer une sensation de profondeur ? Je prends une partie de ma sienne
brûlée et je mélange avec la turquoise
pour obtenir une belle valeur sombre. Les valeurs plus foncées
créent de la profondeur et les valeurs plus claires
apparaîtront sous forme de points forts. Si vous avez des
zones sombres autour des fleurs, cela attirera votre regard
, il aura un aspect dimensionnel. Donnez à vos fleurs un aspect
plus dimensionnel. Vos feuilles aussi, si vous
avez une belle variété de sombres et claires choses
sombres et claires. Je ne vais laisser
aucun jeu de mots prévu. Je vais laisser la
verdure tranquille pour l'instant. J'ai aimé ce que ça ressemble. Je sais que je pourrais
facilement en faire trop. Je vais essayer de faire preuve d'un
peu de retenue. veux juste m'assurer que j'
ai des chevauchements ici. Maintenant. Je vais attendre cinq bonnes
minutes
et m'assurer que tout est sec
pour pouvoir mettre une autre
couche sur mes fleurs. Je ne veux pas que ce vert soit
mélangé au rouge ou
ça va rendre mes fleurs vraiment boueuses. Si vos fleurs sont un
peu trop rondes, vous pouvez utiliser le vert
pour simplement les couper et donner
à vos fleurs une forme
un peu plus organique. Je suis plutôt
content de la verdure. Je n'
y reviendrai peut-être même plus. Spots lumineux. Ensuite, je vais laisser sécher ça. Je vais laver ce pinceau pour qu'il soit beau et propre et je peux ajouter un peu plus de rouge
et de rose à mes fleurs.
5. Détails finaux: Très bien, c'est sec. J'ai adoré le relâchement de
ce tableau jusqu'à présent. Je vais donc faire de mon mieux pour ne pas trop travailler et laisser les
coups de pinceau vraiment lâches. Mais je ne veux pas m'arrêter ici. Je pense que les roses ont besoin
d'un peu plus de peinture. ne me dérange pas qu'une partie
du fond
apparaisse dans les fleurs, mais je pense qu'il y a un peu trop de choses à travers. Je veux aussi assombrir
les zones d'ombre comme celle-ci qui doivent
être assombries et je veux ajouter quelques points forts. J'avais donc
dit que j'allais utiliser un peu de jaune. Je vais juste mettre un
peu sur ma palette. Je ne sais pas si je
vais l'utiliser ou non. Je vais commencer par le noir. J'ai donc la même brosse plate
numéro 12, ai du cramoisi Alizarin ici. Ajouter un peu
de rouge cadmium. Je veux qu'Alizarin cramoisi
soit un peu asséché sur moi. Je veux vraiment
assombrir le centre, qui n'a pas
besoin d'être au centre. Au fait, le
milieu de la fleur ne doit pas nécessairement être au
milieu de la fleur. Selon la façon dont
la fleur est orientée. Ensuite, je prendrai un peu
de peinture sombre et je vais juste
passer les escaliers en tenant
mon pinceau trop serré, il
faut relâcher sa chaleur. Mes coups de pinceau se détachent. Je veux y aller plus loin. Les zones plus sombres que j'
avais placées au début. Je ne veux pas en faire trop avec ces marques,
mais
ce sont mon ombre, c'est que j'ai besoin de ces marques tout
autant que de points forts. J'ai besoin de quelques ombres ici
sur celle-ci. De belles ombres. Ce sera bon pour
les sombres sombres. Je vais essuyer un
excès de peinture sur mon essuie-tout pour pouvoir
entrer maintenant avec mon rouge cadmium. Et je vais commencer à ajouter de petites quantités de poids
comme je l'ai fait la dernière fois. Je vais ajouter un
peu de jaune cette fois, juste pour un peu, peu plus de variété. Il suffit d'obtenir une
nuance de rose différente ici. Je vais mettre une partie de ces à
côté de ces
ombres que je viens de
poser sans
couvrir complètement l'ombre un peu sous le centre. Définissez ce
centre de la fleur. N'oubliez pas que vous pouvez varier
vos coups de pinceau. Je vais ajouter que tout est, j'aime vraiment mes fleurs, mais elles sont trop sombres. J'ajoute donc beaucoup
plus de blanc maintenant. Je veux essayer de cibler
les zones mises en évidence. J'essaie de garder mes coups de
pinceau agréables et lâches. Si vous en faites trop, suffit de prendre votre rouge et de
passer le dessus avec le rouge. Vous pouvez repousser un peu ce
rose clair. Je vais m'arrêter très bientôt. Sinon, je vais perdre la sensation
picturale si je continue à
traverser ces temps. Mais il y a quelques
points que je veux juste retoucher avec mon rouge. Maintenant, cela n'a pas vraiment fonctionné comme je
le pensais. Je devrai peut-être retoucher ça. Je pensais que celui-ci était un
peu trop rond, alors j'essayais d'ajouter quelques marques
déchiquetées en bas, ce que je ferai avec
la peinture verte. Je pense que mes fleurs sont finies. Comme toujours. Je vais énumérer toutes les couleurs
de peinture et toutes mes fournitures
sous la vidéo. Si vous avez
des questions, vous pouvez toujours poser et l'onglet Discussions, qui se trouve également sous
la vidéo. vous plaît, si vous peignez votre propre version de
ces roses en vrac, j'aimerais bien les voir. Vous pouvez télécharger
votre projet
de classe dans l'onglet Projets
et ressources, situé
sous la vidéo. La dernière chose que je vais faire, essuyer un peu mon pinceau. Mélangez un peu de vert. Il suffit de retoucher ça. Je veux qu'il soit déchiqueté. Je pense que je suis allé un peu trop loin. Vous pouvez toujours faire le tour et nettoyer simplement les bords
de vos roses si nécessaire. Assurez-vous que certaines de
vos petites
marques de feuilles se chevauchent, vous n'avez pas de roses qui flottent ou
flottent dans l'espace. Je vais mettre quelques petits reflets dans la verdure juste
pour l'égayer,
car dans l'ensemble, c' est
un tableau plus sombre, mais j'aime la sensation de maussade. Vous pourriez certainement
peindre des roses beaucoup plus tard. Je ne veux pas en faire trop avec les points forts car
je ne veux pas
enlever les roses. Je vais faire preuve
de retenue. Appelez ce petit
tableau terminé. Après une petite
tache de turquoise. Bien sûr, j'ai juste
foiré ma rose. Je vais juste
prendre une brosse propre. Il suffit de fixer le haut de
ces rangées juste là. C'est ce que je reçois pour m'embêter. Téléchargez de petits faits saillants. Tout va mieux avec quelques petits points forts. Fini. Merci d'avoir regardé.
Elle Byers, Artist and Teacher
