Peindre de grandes fleurs de manière intuitive avec des peintures acryliques

1. Introduction: Salut tout le monde. Bienvenue dans mon atelier d'art. Je m'appelle Alma De La Molina Cox. Et je vais vous montrer comment peindre intuitivement de grandes fleurs avec de l'acrylique. C' est intuitif parce que tout le monde peut peindre des fleurs amusantes et vibrantes comme celles-ci avec le processus, je vais vous montrer. Aucune expérience requise. De belles couleurs et des formes simples se réunissent facilement. C' est une grande classe pour tous ceux qui veulent entrer en contact avec leur créativité et leur joie encore plus. Que vous commenciez ou que vous pechiez depuis longtemps, je vais vous guider à travers trois projets. Dans le projet 1 fera trois grandes fleurs sur une toile plus petite avec des peintures artisanales abordables et des stylos acryliques optionnels. Dans le projet 2, nous créons trois grandes fleurs sur papier aquarelle avec des peintures acryliques professionnelles en détail travailler avec des stylos acryliques. Le projet 3 va peindre une grande toile avec des acryliques professionnels qui égayeront n'importe quel espace. Il y a même une vidéo d'inspiration, et il y a une vidéo bonus où je vous montre comment combiner des peintures de fleurs avec des illustrations dans l'application, Procreate on the iPad. Je vends ces types d'illustrations sur Society 6, et ils avaient une nouvelle ambiance mixte. Je suis excité de partager ce cours avec vous, et j'ai hâte de voir les grandes fleurs qui prennent vie magnifiquement pour vous. 2. Votre palette : Chalet Cool: Salut tout le monde. Donc, pour ce cours, j'ai décidé de suivre l'exemple de Mère Nature et de choisir des couleurs chaudes, comme le rose et le jaune de cette fleur et fraîches comme le vert de ces feuilles d'eucalyptus. Donc ici, j'ai quelques peintures artisanales et j'ai la fois les verts frais ici et les réchauffements de la fleur. Et j'ai l'impression que ceux-ci créeront toujours une peinture vibrante et très séduisante lorsque nous utilisons à la fois des couleurs fraîches et chaudes. Alors de quoi parlons-nous avec des couleurs chaudes ? Les couleurs chaudes sont les rouges et les oranges et les jaunes et les roses vives. Et un rose clair uniforme et même brun est considéré comme une couleur chaude. Et puis nos couleurs fraîches sont l'un des bleus, les violets. J' ai deux ressources pour vous. L' un est ce tableau Pinterest appelé palettes de couleurs pour des peintures vibrantes que j'ai faites pour vous. Et le lien se trouve dans le portail Skillshare sous les projets et aussi sur la page à propos. Et vous pouvez faire défiler ici et voir quelles palettes vous sautent. Et je vous recommande vivement d'aller avec votre cœur. Donc, la première combinaison de couleurs qui vous parle, commencez par ça. n'y a pas de bien ou de mal ici. J' ai également ajouté quelques intérieurs qui, je pense, font un très bon travail de combiner les couleurs fraîches et chaudes ensemble. Donc, au cas où vous ne voyez pas de palette de peinture ou si vous avez besoin de quelque chose de plus, d' un peu plus d'inspiration, faites défiler et voyez s'il n'y a pas d'intérieur ou d'extérieur ou œuvres d'art qui vous parlent plus qu'une rangée de couleurs. L' autre ressource que j'ai est un site Web appelé refroidisseurs. Et ici vous trouverez que c'est gratuit. Vous n'avez pas à vous connecter. J' ai l'impression que cela fonctionne un peu mieux quand vous avez un compte, mais tout ce qui est nécessaire est votre e-mail. Ici vous verrez juste tellement de palettes différentes. J' ai créé une recherche de couleurs chaudes et fraîches, et ce sont les couleurs qui sont apparues. Vous pouvez également sélectionner les tendances. Et il peut, il vous donnera juste des milliers de combinaisons de couleurs différentes. Et même s'il y a ici des palettes monochromes qui sont charmantes comme ça, cette sarcelle verte particulière est tout le chemin jusqu'à la palette noire. Je recommande que vous essayez de trouver des coloris qui ont à la fois le cool comme dans ce cas, le bleu et le violet, et les couleurs chaudes, le rose chaud, l'orange et le jaune. Vous n'avez pas besoin de sélectionner un jeu de couleurs en gras. Vous pouvez également aller avec la grêle ou des couleurs comme ces pastels, le rouge rose, ce jaune vif sont des couleurs chaudes qui contrastent bien avec ce vert plus frais. C' est le schéma de couleurs que j'ai sélectionné pour le projet 3. Et il m'a sauté dessus, cet ocre d'or qui à côté de ce vert l'a fait vraiment pour moi. Maintenant, pour toutes les différentes sélections de couleurs que j'ai faites pour mes projets, vous allez, vous en apprendre plus à ce sujet dans les vidéos de ces projets. C' est donc juste un aperçu rapide des palettes de couleurs chaudes et fraîches. Merci à tout le monde. 3. Réchauffer avec des formes de fleurs: Pour un échauffement, j'aimerais qu'on commence avec papier informatique qu'on va couper en deux. Il n'y a pas de mesure, et ensuite on va couper nos moitiés en tiers pour qu'on ait des demi-carrés. Ils n'ont pas à être parfaits du tout. Et j'utilise une forme carrée parce ma toile que j'utilise est carrée et ça me fait penser, mon cerveau spatialement. Tu peux utiliser un crayon, j'utilise un crayon. Vous pouvez voir ce que je fais. J' aimerais que tu gardes ta main lâche et bouge. Ne soulevez pas le stylo jusqu'à ce que vous ayez fini avec vos griffons. Et ça va servir de première couche sur notre Canvas. On va juste faire une simple forme de gribouillis. Et vous verrez au fur et à mesure que nous continuons. Mais il n'y a pas de règles ici. Tu ne fais que chevaucher les lignes. Vous pourriez faire des formes de lettre si cela vous semble plus à l'aise. Vous pouvez voir ici qu'ils sont juste, Il n'y a pas de bien ou de mal. Alors continuez. Et une fois que tu auras fini avec quelques petits morceaux, j'aimerais que tu découpes ton papier informatique en un carré plus grand. Encore une fois, pas de mesure comme vous pouvez le voir ici, le papier est vraiment asymétrique. Pas grand-chose. Et la même chose, juste s'entraîner un peu plus grand. Et vous voulez avoir juste quelques formes ouvertes. Vous pouvez combiner la géométrique avec les boucles. Et quand vous en aurez fait quelques-unes, nous passerons à la deuxième partie de notre échauffement, les fleurs. Ici. Je fais juste quelques formes de feuilles simples. Et vous pouvez voir que je le garde symétrique en les faisant face l'un de l'autre. Commencez par le haut, puis déplacez vers le bas, passez d'un côté à l'autre. Et ici, j'appelle ces petites formes arc-en-ciel autour d'un cercle. Et remarquez que mon cercle n'est pas parfait et c'est parfaitement bien. Ce processus est très pardonneur. En particulier, lorsque nous utilisons les peintures, vous êtes les bienvenus à utiliser n'importe lequel des designs que je crée ici. Ici, nous avons des tulipes bizarres et juste garder votre main en mouvement lâche. Ne pense pas trop à tout ça. Voici un cercle avec des triangles qui le font ressembler à un soleil. Mais j'appelle ça une fleur. Et pratiquez aussi votre demi-cercle. J' adore faire des demi-fleurs dans mes compositions. Je pense qu'ils sont vraiment intéressants et vous pouvez faire une très grande fleur de cette façon. Ici, j'appelle ces petits nuages, mais ce sont des fleurs et pratiquent vos arcs-en-ciel aussi. Vous pouvez les considérer comme une utilisation de lettre à l'envers. Vous pouvez tourner votre papier s'il se sent plus à l'aise pour l'utiliser. Pratiquez aussi de petites fleurs ainsi que des formes de feuilles avec un point comme je le fais ici. Pensez à utiliser des formes qui ne sont pas habituelles. Donc ici je fais pour les pétales et les relie avec une petite forme arc-en-ciel, une sorte de forme arc-en-ciel large. Et tu me verras faire ça à moins qu'un seul. Pour l'échauffement final, pensez aussi à utiliser des formes géométriques avec vos pétales de fleurs. Donc ici, j'ai un carré, spirale, puis un traditionnel. Et vous pouvez voir que toutes ces formes, notre moyenne, notre L additionnant à la fabrication de fleurs très diverses. Alors continuez. Amuse-toi bien avec ça. C' est la chose principale. Et de cette façon, quand vous tenez le pinceau, ça ne semblera pas aussi intimidant. 4. Préparation de toile: Salut les gars. J' aime préparer ma toile avec juste une peinture artisanale très abordable en blanc. Et j'aime le faire parce que j'aime qu'il y ait un peu de texture et de dent. Il donne en fait les peintures, les couches suivantes un peu plus, quelque chose à adhérer un peu plus facile. Si vous n'utilisez pas une couche de peinture blanche, alors vous allez probablement trouver que vous devez travailler la peinture dans la toile un peu plus ou vous devrez peut-être faire quelques couches, ce qui est très bien si vous le souhaitez. Commencez tout de suite, allez-y. J' aime que ces coups de pinceau aléatoires se déplacent dans des directions différentes. J' ai juste l'impression que ça donne un peu plus d'intérêt à la pièce finale. Il faut donc un peu pour sécher. En fait, j'utilise un sèche-cheveux pour rendre le processus plus rapide. Ou si c'est une journée ensoleillée, je mettrai la toile à l'extérieur. Je vais me faire du thé ou quelque chose à boire ou à manger pendant que j'attends. D' accord. On se voit dans la prochaine vidéo. Merci. 5. Première œuvre de art : fournitures et sélection de la peinture artisanale: Salut les gars. Donc, pour le projet 1, j'ai sélectionné des couleurs basées sur cette image de Pinterest. J' étais vraiment attirée par la sarcelle et comment je pouvais utiliser le blanc pour le rendre plus léger. J' ai adoré l'orange et le brun et la couleur crémeuse de l'arrière-plan. J' ai décidé de ne pas utiliser le jaune et à la place, je le rendrais un peu plus mien en ajoutant du rose chaud au mélange. Je vais vous montrer la toile finie pour mieux expliquer nos provisions. Donc ma toile mesure 14 sur 14 pouces et elle fait un demi-pouce de profondeur. Et puis le dos est juste étouffé. Et c'est donc une toile très abordable que vous pouvez obtenir dans les magasins comme Michaels Crafts. Je pense que même les grands magasins comme Walmart et Home Depot ont ce genre de toiles et bien sûr n'importe quel magasin de fournitures d'art. Ok, alors parlons un peu de ce qu'on va avoir besoin d'un rouleau de serviettes en papier. C' est essentiel. Vous allez aussi avoir besoin d'une palette et moins juste un couvercle recyclé de la nourriture de ma cuisine. Tu vas avoir besoin d'une tasse pour l'eau. Et maintenant, nous allons parler des peintures. Ici. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup plus de couleurs chaudes que je fais ma couleur cool. Donc la sarcelle est la seule couleur techniquement cool. Et la raison en est que je savais à l'avance que j'allais utiliser cette couleur avec du blanc pour faire un bleu clair pâle. Et j'ai pensé que je pourrais aussi l'assombrir avec du noir. Je savais donc que ça allait être une couleur que je pourrais étirer avec de la peinture blanche et noire. Maintenant, j'ai cette peinture blanche et noire à portée de main, mais vous pouvez utiliser la même marque que vous voyez ici pour le noir et le blanc. J' ai tellement de ça. Les tubes plus grands sont noirs et blancs. J' ai juste décidé de les utiliser. Quelques choses à propos de ces peintures artisanales. Ils sont assez transparents et c'est leur beauté. Donc je vais juste ramener la toile ici une seconde juste pour vous le signaler. Ainsi, en particulier, les peintures fluorescentes sont très transparentes, mais, mais les autres le sont aussi. Donc ici vous pouvez voir comme un exemple, cette orange citrouille, qui est celui-ci juste ici. citrouille épicée est celle qui est sur le dessus. Et nous pouvons voir à travers le brun, puis à travers le brun, nous pouvons même voir à l'orange fluorescent. Et c'est pourquoi j'aime ces peintures artisanales abordables. Et puis pour le travail de détail pour ensuite j'utilise des stylos acryliques. Et ce sont essentiellement de la peinture acrylique. La même chose que dans ces bouteilles, sauf qu'elles sont indépendantes. Ils sont aussi différents de peinture ordinaire en ce sens qu'ils sont assez plats et pendant qu'ils sont là, absolument plats et aussi assez opaques. En particulier, le noir, le blanc peut être un peu plus transparent, mais cette mesure est de 1,8 à 2,5 millimètres. Et je te montrerai encore le pourboire. C' est assez, assez épais. Et ce qui est bien à ce sujet, c' est que même si elle est épaisse, vous pouvez obtenir des lignes qui sont assez minces. Et puis le blanc que vous pouvez voir est un peu. C' est assez subtil. Et c'est ce que je voulais dire. Comme si elle avait un peu de transparence. Si je voulais égayer cette fine ligne blanche, je devrais mettre de plus en plus de manteaux dessus. Mais la seule chose avec les stylos posca, et je pense que je le répète dans la vidéo, mais juste au cas où je ne le ferais pas, afin de préserver les plumes et de ne pas ruiner vos pointes, vous devez avoir toutes vos couches sèches avant de les utiliser. Ils ne sont donc pas obligatoires pour le projet. C' est seulement si vous voulez le look, peut atteindre des lignes plus fines avec un pinceau fin. Donc si tu voulais avoir ce pinceau rond que je vais te montrer. Vous serez en mesure d'obtenir des lignes plus fines pour ce projet. J' ai utilisé ça, eh bien, c'est un pinceau tout neuf, mais j'ai utilisé un pinceau comme ça. Il fait environ un demi-pouce et il est plat. Et j'ai aussi utilisé ce pinceau rond, et celui-ci est un numéro 10. Et la raison pour laquelle j'aime la brosse ronde est à cause de cette astuce, donc vous pouvez faire un peu de détails avec elle. Mais l'autre chose à garder à l'esprit avec la brosse plate, si vous n'avez qu'un pinceau, je mettrais le demi-pouce à plat. Vous pouvez appliquer de la peinture comme celle-ci, ou vous pouvez la tourner sur son côté et la faire glisser pour obtenir une ligne plus mince. Ça ne veut pas dire que vous devez rester avec des pinceaux de cette taille. Vous pouvez également obtenir un pinceau beaucoup plus large si c'est ce que vous voulez. Comme je l'ai dit, vous ne pouvez l'utiliser que si c'est tout ce que vous voulez ou les combiner. Et bien sûr, les brosses sont disponibles dans toutes sortes de formes et de tailles. Donc, ici, vous avez un tour plus fin pour détails encore plus fins si vous décidez de ne pas aller à la route de la plume Posca, je crois que c'est tout pour les fournitures. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Merci. 6. Créer un contraste dans votre première œuvre de art: Nous allons d'abord transférer notre design de doodle que nous avons pratiqué sur notre Canvas. Et j'aimerais que vous utilisiez un crayon et une gomme à effacer à portée de main juste au cas où j' utiliserais un morceau de charbon parce que je veux que vous puissiez voir clairement ce que je fais. Je le garde vraiment lâche. Je ne copie pas le doodle que je pratique parce que je veux garder mon design frais et nouveau avec beaucoup de mouvement. L' étape suivante consiste à remplir nos formes avec toutes les couleurs que nous aimons. Il peut être un peu nerveux de mettre de la peinture sur une toile pour la première fois. Mais tu peux faire ça, je crois en toi et fais confiance à toi, je commence par la sarcelle qui sort de la bouteille. Vous allez remarquer ici qu'en peignant un peu de charbon de bois que je faisais, mon design va se fondre dans mes peintures et les bouffer un peu. Mais ça ne me dérange pas. J' aime vraiment ça. Regardez, et vous pouvez, vous pourriez être en mesure de voir vos lignes de crayon ainsi avec ces peintures plus transparentes. Et encore une fois, ce n'est qu'une partie de l'histoire de la peinture. Juste quelques choses ici avec la peinture. Vous pouvez décider que vous préférez faire quelques couches de peinture, ce qui est absolument bien. Je vais juste le garder à un code, je pense que pour la plupart au fur et à mesure que nous avançons et je vais accélérer. Mais d'abord, je veux faire un commentaire sur, vous savez, ne vous inquiétez pas de rester dans les files d'attente. Vous remarquerez que je progresse dans ce tableau que j' augmente la taille de mes formes. Je m'en vais un peu juste parce que c'est bon pour moi. Donc si vous avez envie, vous savez, vous voulez que cette première couche soit un peu différente. Vas-y, tu sais, peins comme tu veux. Mais je tiens à mentionner que cette première couche n'est pas aussi critique. Je ne veux pas que tu t'ennuies parce qu' on va vraiment peindre tout ça avec des fleurs. Et tu verras ce que je veux dire. Mais croyez-moi, c'est que vous pouvez voir ici que vous verrez beaucoup de blanc de la toile qui traverse ou le blanc de la peinture, excusez-moi. Ma première couche vient à travers. Et encore une fois, j'adore ça. J' adore ces petites marques. Blanc. J' ai déjà mentionné cela, mais j'utilise aussi le noir et le blanc. Alors je vais me mêler, tonifier mes différentes couleurs. Et ce que cela signifie, c'est que je vais soit ajouter blanc ou du noir à certaines des couleurs que vous voyez. Et c'est juste pour que je puisse obtenir des différences de valeur, ce qui signifie essentiellement juste contraste. Et je dis toujours cela dans beaucoup de mes vidéos de peinture, que l'œil humain est attiré par les contrastes avant de voir la couleur. Donc, plus vous pouvez obtenir cette variation de la lumière par rapport à l'obscurité, cela va créer beaucoup d'intérêt avec votre peinture. Et ça va créer beaucoup de vie et de dynamisme. J' accélère considérablement tout le reste de ce tableau parce que tout ça m'a pris environ 30 minutes pour peindre. Donc je vais juste vous parler de ce que je fais en regardant cet enregistrement vidéo. Donc ici, vous pouvez voir que je mélange cette orange rouillée avec un peu de noir. Et je veux encore créer plus de contraste. Donc, j'ajoute, en ajoutant beaucoup plus d'un noir. Et je ne m'inquiète pas encore pour ces lignes droites. Vous verrez que tout fonctionne lui-même. Honnêtement dans le produit final. C' est pourquoi j'aime vraiment cette technique, parce que c'est très indulgent et c'est bien que, vous savez, j'ai un peu de sarcelle sur le pinceau et ça se fond avec le charbon de bois de fond. Et ça se fond un peu avec le noir. J' ai juste l'impression que tout cela s'additionne pour créer des couleurs très intéressantes. Et donc j'ai juste, je vais juste le garder tel qu'il est. Et là, vous apportez cette pop, qui, et vous pouvez vraiment voir la transparence avec ce rose chaud, notre rose fluorescent, excusez-moi. Et c'est juste que c'est si joli. C' est tellement brillant. Je vois cette peinture blanche qui arrive. Je trempe accidentellement mon pinceau dans le noir ici. Je voulais aller pour le brun foncé, mais je vais juste y aller. Et je vais ajouter des blobs noirs juste en utilisant la partie plate de ma brosse, juste pour créer un peu d'équilibre. Donc, parce que j'utilise du noir d'un côté, je veux utiliser un peu de l'autre côté de la toile aussi. Je ne veux pas peindre une grande forme avec du noir. Je veux le garder minime. Donc j'ajoute juste cet équilibre. Et ici, avec le brun, je suis juste en train d'inventer et d'autres formes. Comme je l'ai déjà dit, vous êtes le bienvenu pour faire ça avec votre peinture. Je me sens comme ces formes supplémentaires, ces formes arrondies créent beaucoup de mouvement et l'illustration finale de la fleur. Donc quelque chose à penser. Et la dernière chose que je veux mentionner, je vais juste attirer votre attention sur l'orange et le noir dans le coin supérieur gauche. Donc, vous voyez un espace de blanc entre l'orange et le noir. Et c'est parce que la peinture orange était encore humide. Et le noir est très intense. Et un peu, si je devais juste mélanger accidentellement un peu de ça, juste du noir pur avec l'orange, ça créerait vraiment un désordre boueux. Donc, je vous recommande garder votre noir vraiment séparé de vos couleurs afin que vous ne l'êtes pas, vous aimeriez que vous ne trempez pas accidentellement votre pinceau dans le blog et l'ajouter à la toile. C' est un défi de se débarrasser du noir, surtout quand on utilise ces couleurs transparentes, non ? Je ne peux pas facilement peindre sur le noir quand toutes mes couleurs sont si transparentes. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. J' ai laissé cet écart exprès pour que mon bloc ne touche pas la partie de l'orange que vous ne pourrez peut-être pas voir ici sur la vidéo, mais je pourrais la voir dans la vraie vie. Et la dernière chose que je veux partager, c'est comment j'ai mélangé le blanc avec cette orange fluorescente. Je pense juste que cela crée cette très belle couleur de pêche qui contraste vraiment beaucoup avec cette sarcelle, la sarcelle plus foncée, et en fait toutes les couleurs. Donc vous pouvez le faire avec votre fluorescence. Et je vais répéter une fois de plus. Soyez prudent avec le noir. Il suffit d'utiliser très peu, surtout quand vous mélangez des couleurs un peu va un très long chemin. Donc, si vous voulez sombre dans quelque chose, aussi, envisagez d'utiliser votre brun foncé. D' accord. Merci. Vous les gars. Je te verrai dans la prochaine vidéo et je te laisserai me regarder finir ce tableau ici. 7. Variez vos fleurs dans votre première œuvre d'art: Bienvenue de retour. Donc, avant de commencer, nous allons nous assurer que notre première couche que nous venons de peindre est complètement sèche à 100%. Et en ce moment, je suis juste en train d'accélérer parce que je mélange de peinture. J' utilise cette orange rouillée et je vais ajouter un peu de blanc. Et à la recherche d'une valeur qui est beaucoup plus légère que la plupart des couleurs que j'ai sur ma toile. Pour que je puisse utiliser du blanc droit. Mais je pense que ça pourrait être un peu trop dramatique pour commencer. Donc je vais juste aller de l'avant et commencer avec ce joli ton beige vers le bas. Donc, je vais commencer par faire juste une forme arc-en-ciel simple. Et le mien est un peu bizarre et c'est parfaitement correct. Et ensuite, je vais ajouter d'autres pétales en forme d'arc-en-ciel à celui-ci. Et l'idée ici, c'est que nous créons trois fleurs. Et je pense que pour la composition, c'est agréable d'avoir une fleur beaucoup plus grande que les deux autres. Cela crée juste plus d'intérêt et plus de contraste. Donc, nous ne créons pas de contrastes avec la couleur inutilement. C' est un autre type de contraste. C' est juste le contraste entre les éléments et leurs tailles. La deuxième fleur, je vais le rendre un peu différent, mais vous êtes également invités à faire trois fleurs qui sont similaires dans leur conception. Celui-ci va avoir des pétales qui sont des formes de feuilles. Donc ils sont juste un peu pointus à la pointe. Mais imaginez simplement que vous créez juste des formes de feuille enfantine pour ce design particulier. Et la troisième fleur que je crée, je vais juste commencer par un cercle. Et je vais voir ce qui se passera à l'étape suivante. D' accord ? Donc, essentiellement, ce sur quoi nous travaillons en ce moment, c'est juste du travail en ligne. Nous ne sommes pas vraiment la coloration et les formes, bien que j'ajouterai quelques points plus tard. quoi j'aimerais que vous pensiez, c'est créer des couches de lignes. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais ajouter du travail de ligne avec la peinture noire. Et je vais juste aller le long du bord extérieur du travail de la ligne beige que je viens de poser. Je ne vais pas y travailler parce que je ne veux pas bousiller cette page. Je veux juste mettre ce noir sur le dessus. C' est bon si un peu se mêle. Mais comme vous pouvez le voir, je le fais juste un peu rapidement et en douceur juste autour de ce bord. Et je vais juste ajouter quelques détails de peinture noire ici. Encore une fois, des formes arc-en-ciel simples. C' est tout ce que c'est. Et vous commencez à voir que cette fleur surgit un peu de l'arrière-plan. Et c'est ce qu'on veut. Nous construisons le travail de ligne qui fera ressortir ces fleurs sur cette première couche intéressante. Parce que mon travail de ligne beige a séché, je vais directement sur les lignes avec l'orange brûlé et vous pouvez voir beaucoup de beige encore à travers. Et j'aime ça. Pour la troisième fleur, j'utilise juste un peu de peinture fluorescente pour faire minuscules petites formes arc-en-ciel pour ses pétales. Et au fur et à mesure que je construirai ces fleurs, elles deviendront plus importantes. Alors ne vous inquiétez pas, nous pouvons continuer à développer le contraste au fur et à mesure que nous continuons. Donc, si tu choisis une couleur comme je viens de le faire, tu ne vois pas très bien. Nous pouvons nous appuyer sur cela. Ok, donc je suis juste en train d'ajouter avec la peinture fluorescente mélangée avec un peu de blanc, ce rose fluorescent, quelques points. Et encore une fois, maintenant la couche beige est sèche, donc je suis vraiment confiant que je ne vais pas mélanger le rose et le beige ensemble. Donc maintenant je veux continuer mon travail de ligne et je passe juste d'une fleur à l'autre en fonction de ce qui est sec, quoi, qu'est-ce que j'attends ? Ici ? J' ai mélangé le rose fluorescent avec un peu de blanc. Donc c'est un rose très pâle. On dirait presque du blanc, mais je réserve la peinture blanche pour le travail de détail à la fin. Donc, j'essaie toujours d'utiliser les couleurs que j'ai à partir du calque d'origine. J' ai aussi chevauché cette plus petite fleur. Vous pouvez voir que c'est au-dessus d'un des pétales d'orange brûlé et c'est parfaitement bien. Tu verras, tu verras dans mes autres peintures et autres leçons que je me chevauche un peu. Et j'aime ça la façon dont les fleurs de notre côté se connectent de cette façon. Donc c'est une question de goût. Vous savez, vous pouvez décider si vous voulez garder vos fleurs vraiment séparées ou les faire se chevaucher. Donc, ici, vous pouvez voir que le fluorescent est assez transparent et j'aime comment il se combine bien avec les premières couches de peinture. Tu sais, tu as ces différentes nuances. Et maintenant je vais commencer à remplir quelques formes. Ici, avec l'orange fluorescent transparent, ce qui est génial, je peux voir à travers et j'adore cela à ce sujet. Et je vais continuer à remplir des formes que je trouve agréables. Je pense que le garder vraiment simple, cercles, des carrés, des points, des formes arc-en-ciel. Ici, j'ai ajouté un peu de la sarcelle avec, mélangé avec un peu de noir pour obtenir ce bleu grisâtre. Et maintenant, à ce stade de votre peinture, faites-vous confiance. Tu sais, si, si tu as envie d'ajouter un point de couleur quelque part, vas-y. Je veux signaler à ce travail de ligne que je fais, vous savez, est très bizarre. Comme il y a quatre petites formes arc-en-ciel qui entourent cette fleur. Et ce n'est pas compliqué, non ? Gardez à l'esprit que quoi que vous fassiez, gardez les choses simples. Vous pouvez étendre les pétales comme je le fais ici avec une couleur plus foncée. Encore une fois, j'ai décidé de faire croire à mes fleurs qu'elles se chevauchent dans certaines parties et dans certaines parties, vous savez, j'ai évité. C' est ça. Cela dépend à nouveau de ce que je ressens et je recommande de reculer de votre peinture, de prendre des petites pauses, le regarder, et de le regarder avec appréciation parce que la peinture répond vraiment à la positivité. Ok, maintenant parce que l'intérieur de ma ligne de travail sur cette fleur est sec. Je remplis un rose très pâle et je ne mets pas un manteau lourd parce que je veux toujours qu'il y ait cette transparence à la première couche. Je recommande également d'utiliser votre doigt pour tremper dedans. Je suis là, j'ajoute des cercles juste avec le bout des doigts, un peu de brun foncé et il est normal de chevaucher le travail de ligne tant qu'il est sec. Et j'ai l'impression que tu as une belle forme organique comme ça. N' hésitez pas à ajouter des formes supplémentaires où vous le souhaitez. Je vais ajouter trois petits carrés. Et je vais les positionner dans une forme triangulaire et ça fait bouger l'œil. Donc, quelle que soit la forme que vous aimez dans votre arrière-plan ou dans vos autres couches, allez-y et ajoutez-les à la toile et aux couleurs contrastées. Je vais laisser ça sécher complètement avant d'ajouter des détails avec les stylos posca. se voit dans la vidéo suivante. 8. Détails du stylo acrylique dans votre première œuvre de art.: Ok, bienvenue. Donc, comme je l'ai mentionné dans la vidéo d'approvisionnement, j'utilise les stylos posca noir et blanc. Et les détails sont là. Ici. C' est vraiment simple et amusant. Et encore une fois, j'imite les mêmes formes que celles que j'ai utilisées dans l'œuvre d'art. Je dessine mes couches sèches juste pour apparaître, juste le contour d'eux, en ajoutant des points, en ajoutant des petites formes organiques comme des formes de graines. Et rappelez-vous que j'avais ce blob noir et maintenant j'ajoute un peu de travail et vous allez voir ça. Je ne suis pas très content de ça, donc je vais peindre ça dans un peu. Mais j'adore utiliser des lignes fines et épaisses et vous pouvez voir que mes lignes se chevauchent là un peu désordonnées. Et c'est une sorte d'idée, c'est qu'il n'y a vraiment pas d'erreurs. Vous n'avez pas besoin d'être très précis à moins que vous ne vouliez ce regard. Il se trouve que je l'aime pour avoir l'air juste un peu désordonné et amusant et ludique et un peu enfantin. Utilisez donc un assortiment de grands cercles et de points bien rangés et faites varier la largeur de votre travail de ligne aussi bien parce que cela va créer plus d'intérêt. Et ici, vous pouvez voir que j'ajoute juste une fine ligne de pinceau. Et la raison pour laquelle je fais cela au lieu d'utiliser le stylo est vous pouvez voir que la ligne peinte a une texture différente. Ces stylos posca ont un très plat ils, ils, parce que, vous savez, ils sont, sont juste des peintures fluides. Ils n'ont pas cette texture et donc ils sont vraiment conçus pour des lignes épurées, comme vous pouvez le voir ici. Alors n'hésitez pas à apporter un peu plus de pinceaux si c'est ce que vous voulez faire pour épaissir vos lignes. Maintenant, j'utilise plus de noir. Et ce que vous savez, vous pensez à avoir chaque fleur sa propre personnalité et vous pensez à, ok, que puis-je faire pour faire ressortir cette fleur ? Et ici, j'ajoute quelques formes supplémentaires à l'intérieur des pétales. Somme des carrés sont colorés et certains sont ouverts. Ce sont des éléments à prendre en compte lorsque vous créez plus de formes pour créer plus d'intérêt. Mais pendant tout ce temps, je veux que mon arrière-plan soit visible et que ces courbes et ces formes initiales soient visibles. Parce que cela crée la dynamique, Ceci ou Que le dynamisme, excusez-moi, dans la peinture. Et ici, j'ai ajouté juste un peu d'orange fluorescent à l'intérieur de ces pétales et ça éclaire juste un peu cette fleur. Et là, je commence à mélanger ce bleu clair et à couvrir ces lignes qui n'ont pas fonctionné pour moi. Et parce que je ne pourrai pas correspondre exactement à la peinture, c'est bon. Tu sais, c'est un peu gris et j'ai juste un peu travaillé pour que ça semble cohésif. Et comme vous m'avez vu faire plus tôt avec la plus grande fleur, n'hésitez pas à utiliser vos stylos pour tracer certaines des formes de la première couche. De cette façon, vous savez, vous pouvez juste faire ressortir les formes de l'arrière-plan vers l'avant. Et là, je vais décrire une fois les stylos posca, accord, donc c'est important. Les stylos posca doivent sécher avant de les utiliser ensemble. Et absolument jamais utiliser vos stylos posca sur de la peinture humide parce que ça va juste ruiner vos conseils. Donc je dessine ces cercles avec le noir parce que le blanc du stylo est déjà sec. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit ici dans la fleur, je suis juste en train de créer des formes de triangle autour ce cercle pour qu'il crée juste un peu plus de profondeur. Donc, plus est plus avec ce processus comme vous pouvez le voir, avec tout le travail de stylo, je suis en train d'ajouter chacune des fleurs se distingue plus en plus et le noir va un long chemin pour obtenir cela accompli. Aussi, n'hésitez pas à répéter des dessins comme à l'intérieur des carrés, je suis en train de créer plus de carrés. Et cette combinaison des formes géométriques avec les formes de fleurs arrondies est une autre forme de contraste. Et là, je crée une ligne, pas avec une ligne mais avec des carrés, non ? Et je fais avancer cette première couche en mettant en évidence quelque chose à ce sujet. Je vous remercie donc de votre attention et je vous verrai dans la prochaine leçon. Veuillez poster vos œuvres d'art dans les projets des étudiants. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. 9. Fournitures pour les fleurs sur le papier aquarelle: Salut les gars. C' est donc ma palette d'inspiration pour le projet 2. Et je pense que je vais aller avec un peu de ton ou de teinte, puis la sienne noire que vous voyez ici. Et je vais aussi ajouter des éclats de fluorescence. Donc, c'est juste un point de saut. Vous pouvez voir cependant, que le vert est la couleur fraîche dans le mélange et tout le reste est chaud. Donc, pour les fournitures pour le projet 2, j'ai utilisé du papier aquarelle. Et c'est un papier de 140 livres que j'aime vraiment parce qu'il est très épais. Et j'aime qu'il ait un peu de texture et qu'il répond vraiment bien aux peintures acryliques. Je recommande du papier aquarelle au lieu du papier mixte. Parce que le papier mixte, bien qu'il puisse manipuler beaucoup d'eau, peut être très plat. Et donc encore une fois, ce papier aquarelle a la belle texture. Tu vas avoir besoin d'une pastille et je recycle les couvercles de mon conteneur de la cuisine. Tu vas avoir besoin d'une tasse pour l'eau. J' ai utilisé une brosse plate d'un demi-pouce pour la couche 1 et la couche 2, j'ai utilisé plusieurs stylos posca. Donc, pour mes couleurs, j'ai trois peintures de marque Golden et ce sont pour les beaux-arts. Ils sont de très haute qualité, tout comme l'ensemble de la marque Bain. Aussi. Vraiment bien. L'espoir fait une série merveilleuse et lumineuse. Les couleurs sont donc incroyablement vibrantes. Vous pouvez voir le rose fluorescent est tout simplement incroyablement coloré. Et je vais les mélanger avec du blanc. Et j'ai juste un gros tube de titane blanc ici. Vous devriez aussi avoir du noir à portée de main. J' aime assombrir mes couleurs avec le brun. Donc les couleurs qu'ils ont ici, notre teinte vert sève, Van Dyke brun, et magenta moyen. Et puis pour toute la Bane, c'est un opéra lumineux. Ok, donc ce sont mes couleurs chaudes, les bruns et les roses. Et puis ma couleur fraîche est vert sève. Et puis les stylos posca. Je les utilise pour la couche 2 pour ajouter mes détails. Et il s'agit d'un stylo acrylique plat, ce qui signifie qu'il n'y a pas de texture lorsque vous appliquez le stylo sur la surface. La texture, ce que j'aime, c'est parce que c'est une peinture plate et opaque. Il contraste bien avec la texture et arrosé. Vous me verrez arroser ces peintures de manière significative et il y a juste un très beau contraste entre les deux. Vous allez aussi avoir besoin d'un rouleau de serviettes en papier. C' est vraiment essentiel et j'aime utiliser les motifs sur les serviettes en papier pour soulever la peinture et cela laisse un peu d'empreinte. Et je pense juste que ça ajoute à toute la chance et tu m'entends en parler. Et j'ai utilisé du ruban adhésif pour faire ma frontière afin que je n'aie pas étalé la peinture autour. J' aime avoir un bord propre, mais c'est aussi facultatif. D' accord, merci. Vous les gars. 10. Contraste avec les peintures transparentes et opaque: Ok les gars, commençons par faire juste un beau et facile griffonnage sur notre bout de papier. J' ai collé la mienne pour garder ma peinture à l'intérieur d'une limite. J' aime avoir une bordure blanche autour de ces peintures en papier. Et vous pouvez voir que je n'ai pas beaucoup de formes. Donc la prochaine chose qu'on va faire est de mélanger peinture et je vais utiliser un peu d'eau. Tu verras ici, j'adore que ce blanc du papier passe. Et vous me verrez utiliser mon essuie-tout et j' utiliserai encore beaucoup plus d'eau pour créer un effet marbré. Donc ici, je suis juste presser et soulever et ensuite je vais ajouter un peu plus. Et vous pouvez voir que plus je le fais, plus j'ajoute de peinture, plus je ramasse ce blanc semble vraiment venir encore plus. Et tout ce mouvement ajoute à la pièce finale. Donc tout cet effet aqueux. Et maintenant je fais la même chose avec le vert. Je l'ai un peu plus sombre dans un endroit, un peu plus léger et l'autre. Et j'aime utiliser des serviettes en papier avec un design sur eux. Donc c'est quelque chose qui, vous savez, si vous utilisez votre serviette en papier et laisse un design, cela peut être un effet vraiment cool. Quelque chose à penser. Les couleurs que j'utilise ici sont extrêmement saturées. Donc, un peu va un long chemin, même avec un peu d'eau. Et j'aime, comme je l'ai dit, j'aime cette transparence et je l'aime parce que je vais la contraster avec l'opacité de ce prochain rose, le magenta. Je vais le mélanger un peu avec du blanc, et vous verrez qu'il crée un rose très opaque. Et c'est pour un autre point de contraste pour ce tableau particulier, non ? La transparence des bruns et des verts contre ce rose opaque. Et avec ce tableau, c'est différent et moins d'un. J' essaie de garder mes lignes nettes. Je veux dire, je ne vais pas insister à ce sujet si je sors de la ligne que tu sais, ce n'est pas une grosse affaire. Nous pouvons toujours le réparer avec de la peinture. Mais je veux vous montrer un peu plus raffiné ou plus précis, excusez-moi, approchez ensuite dans la leçon 1. Maintenant, j'évite également d'utiliser du noir pour cette première couche sur. Je trouve que juste en utilisant les couleurs sur ma palette comme ça, Van Dyke brun fait un très bon travail de tonifier le, le rose pour moi. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise le marron Van Dyke et le mélange avec la peinture lumineuse. Et cela crée juste cette couleur vraiment riche, belle et malheureusement coupure. Donc je suis désolé pour ça. Je vais utiliser que vous me verrez soulever le papier ici dans un peu, juste supporter avec moi. Je ne l'étais pas accidentellement. Je suis entré dans le tableau et je ne me suis pas rendu compte que j'ai coupé mon papier, mais ça va s'ajuster. Et là encore, j'utilise l'eau et j'utiliserai aussi cette serviette en papier pour soulever plus de peinture. Maintenant, vous pouvez voir une partie du modèle là-bas. Et l'une des choses que vous savez garder à l'esprit est que peu d'entre elles aiment ce que vous faites. Bougez lentement. Je sais que j'avance assez vite parce que, euh, parce que j'ai accéléré le timing, mais je ne veux pas m'embêter avec ce schéma. Donc je fais juste attention là où je mets la pression de ma main. Maintenant, je vais avec la sève droite et vous pouvez voir qu'on utilise très peu d'eau avec la sève. Vert crée un presque noir. C' est à quel point ces peintures acryliques dorées sont là. Tellement saturé. Mais j'adore ça. J' adore le contraste. Alors que vraiment intense, vert foncé apparaît vraiment et contraste même avec le brun le plus foncé sur le papier. Et maintenant, je vais à l'autre extrême, aller super léger. Et comme je l'ai déjà expliqué, l'œil humain voit le contraste avant de voir la couleur. Donc, ce sont ces contrastes extrêmes qui créent vraiment de l'intérêt pour nos yeux quand nous regardons l'art. C' est ce à quoi nous sommes attirés. D' abord, nous pensons que c'est la couleur, mais c'est probablement le contraste. Donc ici vous m'avez vu mélanger le rose avec plus de brun, la couleur lumineuse que j'ai mélangée avec le brun. Et maintenant, j'en ajoute encore plus pour l'assombrir. Et vous pouvez voir ici que c'est juste cette couleur de vin très riche et profond que j'aime juste. Et j'en ai fini avec ça. Et puis nous allons, dans la prochaine vidéo, nous allons de l'avant et créer nos fleurs. Donc, cela doit sécher complètement à 100%. Tu peux le mettre dehors. J' aime utiliser un séchoir robuste que je n'aime pas un sèche-cheveux, mais c'est un peu industriel pour les ateliers. Donc, un sèche-cheveux fonctionnera aussi, si vous êtes impatient et que vous voulez aller sur votre deuxième couche. Mais ce qui est important, surtout quand nous utilisons nos stylos posca, nous voulons que notre première couche soit complètement sèche parce que nous ne voulons pas ruiner nos plumes. Donc c'est quelque chose à penser. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci beaucoup pour votre attention. 11. Créer de l'intérêt avec les stylos Acrylic: Ok, donc nous sommes prêts à dessiner nos fleurs, donner un bon tremblement à vos stylos posca et à utiliser un morceau de papier. Si c'est la première fois que vous utilisez vos stylos, je vais commencer avec le blanc parce que les stylos posca sont un peu transparents. Et donc, quelles que soient les couleurs que je pose sur celle-ci, je veux qu'elles soient brillantes. Alors je vais aller de l'avant et faire trois formes. Et j'aime juste qu'ils soient espacés pour qu'ils ne se chevauchent pas d'abord, ils peuvent se chevaucher plus tard, mais pour l'instant, j'aimerais juste leur donner un peu de place. Et j'aime aussi leur donner un peu de place autour de la fleur, droite, pour un peu de détails. Et ici, j'ai un assortiment. Je vais les utiliser tous. Je vous montre ici le stylo à manivelle. Je commencerais par Posca. Si vous n'avez jamais utilisé ces stylos acryliques auparavant, la manivelle a une odeur. Je les aime beaucoup, mais si l'un d'entre vous est sensible, les Postgres n'ont pas l'odeur de la manivelle. Donc ici, je vais juste y aller. Je donne un bon tremblement à mes stylos et je chevauche la peinture sur elle-même parce qu'elle est transparente et je vais probablement faire plus de passes plus tard. Et c'est un or métallique, ce qui est vraiment amusant. Et si j'avais commencé avec un noir et placé cet or dessus, l'or serait beaucoup plus sombre 0. Et certains, une chose importante à mentionner est qu'entre les couches de votre travail de stylo fait en sorte que votre couche soit totalement sèche, donc je suis en train d'accélérer. Vous ne voyez pas qu'il y a un temps sec entre mon application d'un stylo sur l'autre. Et c'est ce rouge fluorescent, la forme arc-en-ciel que je viens de faire. Et maintenant, évidemment, j'utilise une orange et vous pouvez voir qu'il faut plusieurs fois pour que cette orange soit plus brillante. Alors je vais arrêter de parler et vous laisser voir comment je me déplace de fleur en fleur, en apportant des détails. Et quelque chose à garder à l'esprit est que pendant que la peinture est humide, soyez prudent avec vos mains, vous savez, briser le papier, alors soyez juste conscient de cela. D' accord. Donc je vais aller de l'avant et arrêter de parler un peu et tu peux juste le prendre et je reviendrai dans un peu. Ok, donc j'aimerais utiliser des formes géométriques qui sont vraiment simples pour les designs. Et vous pouvez voir ici que je fais juste écho à la forme du demi-cercle et la fermer avec une ligne droite et les chevaucher crée juste plus de mouvement et d'intérêt et cela donne de la profondeur à une peinture très plate. Et aussi le, je voulais, j'ai parlé de ça dans la section peinture, mais je vais l'aborder à nouveau. Vous savez, la variation de la largeur de vos lignes est aussi une autre façon d'apporter le contraste. Donc vous pouvez voir que le rose que j'ai utilisé pour les pétales de cette grosse fleur sur laquelle je travaille maintenant est beaucoup plus épais que cette fine ligne noire. Et ce n'est qu'un autre point d'intérêt. Et comme je l'ai décrit dans la première leçon, je ne veux pas peindre dans toutes mes formes totalement parce que je veux vraiment que cette partie de l'arrière-plan soit toujours visible autant que possible, n'est-ce pas ? Donc ici, je me donne une marge entre le pétale rose plus léger et le rose plus chaud de notre part. Et je serai calme un peu et je sauterai si je vois quelque chose que j'aimerais partager avec vous. D' accord. Puisque ma première couche est sèche, je vais aller de l'avant et enlever le ruban bleu parce que j'ai l'impression que ça me dérange alors que je mets le travail de détail ici. Donc, amenant ce noir, ces cercles noirs juste à côté de ce blanc. C' est un moyen très efficace de créer plus de contraste. Et vous me verrez peu après avoir rempli les cercles, je remplirai encore plus de noir pour rendre cette ligne plus sombre. Je vais accélérer un peu parce que ça me prend un peu de temps. Ici. Je veux juste vous montrer que je colore dans cet espace parce que je ne sentais pas qu'il y avait assez de contraste entre la fleur et la couche 1. Donc, je laisse quelques formes organiques et je les coloriais autour d'eux pour que, vous savez, nous obtenions un peu plus de contraste et je vais l'élargir encore plus en un instant une fois qu'il sera sec. Et avec les stylos, surtout quand vous avez comme un fond plus sombre, comme je le fais avec le calque 1. Je continue d'aller sur les lignes et les cercles juste pour faire éclater le blanc encore plus pour obtenir un contraste plus élevé. Donc ici, vous me voyez évidemment faire un deuxième passage de la peinture sur cette section particulière. Et j'ai juste l'impression que ça fait une grande différence pour que nous voyons vraiment la belle courbe de cette fleur. Et maintenant, il n'y a pas de fin à ça. Je veux dire, tu peux juste devenir fou avec les points, les lignes et les formes arc-en-ciel. Et je trouve que c'est très relaxant. Et tant que je l'ai dit dans d'autres vidéos, tant que tu t'amuses, c'est ce qui compte ici. Vous pouvez voir que je soutiens ma main pour que mon bras ne touche pas à la peinture mouillée. Et voici maintenant, je fais juste quelques lignes de design amusantes, petites flèches. Quelles que soient les formes qui vous plaisent, vous savez, prenez vos repères des choses que vous avez dans votre maison, vêtements, des formes simples que vous aimez, puis faites-les vôtres et intégrez-les dans votre travail de conception. Très bien, les gars, donc ça a été très amusant pour moi de partager avec vous et je vous verrai dans le prochain projet où nous amènerons une grande toile avec les peintures acryliques et les grandes fleurs. Et en ce qui concerne l'orientation de votre peinture, il suffit d'aller avec ce qui vous fait du bien. Très bien, merci les gars. 12. Votre grande toile : fournitures et mélange de couleurs: Salut les gars. Donc, je vais montrer les décisions de couleur que j'ai prises pour cette grande toile, qui mesure 24 sur 24 pouces et la toile a 1,5 pouces d'épaisseur. Je l'ai préparé à l'avance avec un code de peinture acrylique blanche. Ce n'est pas obligatoire. Je l'aime parce que je n'ai pas à travailler la peinture aussi dur dans les rainures de Canvas. Donc j'aime aussi que beaucoup de lumière vient à travers les peintures qui vont au-dessus de lui. Donc mon j'ai mis une couche de la peinture blanche. Je le laisse sécher complètement avant de commencer à peindre. Ok, Donc, comme je l'ai expliqué dans une vidéo précédente, j'ai mes couleurs chaudes. J' ai une lumière rouge cadmium, et j'ai une lumière jaune cadmium pour mes couleurs fraîches. J' ai du cobalt sarcelle et j'ai un cobalt qui le serre. Et ce que je, la raison pour laquelle j'ai choisi ces couleurs est parce que j'aime utiliser la lumière jaune cadmium. J' ai l'impression que ça s'illumine vraiment, peu importe. Hugh, à chaque fois que j'ajouterai ça, je mélangerai la lumière jaune cadmium avec de l'herbe brûlée pour faire l'or. Et j'utiliserai aussi l'ombre brûlée pour assombrir mes couleurs. Et couche un et couche deux, je vais mélanger un peu de noir en fait avec ma sarcelle pour faire ce beau bleu. Tu verras ça plus tard. Ok, donc l'autre chose que je veux vous montrer, c'est que j'aime travailler avec une brosse plate d'un pouce de large pour la couche 1 et la couche 2. Je veux dire, je peux encore utiliser ça, mais je vais aussi utiliser ce rond numéro 10 ou excusez-moi, pinceau rond numéro 8. Et j'ai aussi ce petit demi-pouce plat, juste au cas où j'en aurais besoin. Et puis pour mon travail de détail, j'utiliserai le stylo Posca. Les deux sont les, ces deux sont de 1,8 à 2,5 millimètres. Donc, la plume est un peu plus large, ce que j'aime pour les plus grandes peintures. C' est un rouge fluorescent, que vous pouvez voir. C' est un très vibrant et j'adore ça pour la pop. Et la raison pour laquelle je mélange des couleurs est juste à des fins de démonstration. Quand je peins, je ne peux pas filmer mon mélange de couleurs et te montrer la toile. Donc je pense que c'est plus important que je te montre la toile. Alors je vais aller de l'avant et te montrer comment je vais mélanger certaines des couleurs que tu vas voir dans mon Canvas. Juste pour que vous ayez une idée de mon approche du mélange de couleurs. Pour commencer, je mélange un peu de la lumière jaune cadmium et de l'ombre brûlée. Et c'est ainsi que j'obtiens ce bel or que j'ai sur ma palette, ma palette d'inspiration. Et vous pouvez voir aussi ici qu'un peu de l'ombre brûlée va beaucoup de chemin. Et maintenant, je mélange le rouge et le jaune ensemble pour obtenir cette orange vraiment éclatante. Et c'est l'avantage d'utiliser cette lumière jaune cadmium. Cette orange est beaucoup plus brillante qu'un orange cadmium droit sorti du tube. Maintenant, je mélange cette orange pour obtenir une pêche très pâle. Je pense que c'est assez lumineux et vous verrez à quel point il contraste avec toutes ces couleurs. Une fois que nous avons toutes les couleurs sur la toile, ici, j'ai le Cobalt Teal mélange avec le blanc pour faire un bleu très pâle. Et vous pouvez voir que cela permet vraiment d'obtenir ce contraste élevé. Et il y a ce vert tricoté que j'ai mentionné avant. Et maintenant, je mélange un peu de cette orange fluorescente avec le rouge pour l'égayer afin que ces fluorescence abordables soient parfaits pour ça. Juste pour égayer l'une des couleurs des couleurs chaudes me donne, il changera aussi le jaune à une orange, mais ce sera une belle orange vif. Et ce mélange, juste que je viens de faire est juste rouge et blanc pour faire du rose. Et maintenant tu me vois mélanger la sarcelle avec le bois brûlé. Et ce que je n'ai pas utilisé sur le Canvas. Je n'ai pas mélangé fluorescent avec le tricot serré. Cependant, je veux juste vous montrer ce qu'un beau vert qui crée. Et puis sur la couche 2 et ensuite la sarcelle de cobalt avec le noir pour obtenir cette belle couleur bleue. Ok, allons peindre. Merci à tout le monde. 13. Laissez l'étirement de la peinture: Bienvenue à la leçon 2. Je vais commencer par un mot est mon intention pour la peinture. Vous pouvez utiliser votre crayon si vous n'avez pas de charbon de bois. Et je vais rendre mon gribouillis vraiment lâche. Je vais y mettre mon corps pour que j'obtienne beaucoup de mouvement. Et je vais garder ça très simple. C' est un processus de peinture intuitif, donc vous ne pouvez pas vous tromper. Une fois que vous avez votre palette. Je vais rester avec ma palette. Et je vais aussi ne pas utiliser le noir car je mélange mes couleurs. Je veux garder toutes mes couleurs cohésives, donc j'ai mon brun que j'utilise pour assombrir certaines de mes couleurs pour les tonifier. Et j'utilise aussi du blanc, mais j'évite le noir en ce moment. Et je vais la garder pour ma deuxième couche quand je fais fleurs pour plus de détails et pour faire éclater les choses. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser les couleurs que je vous ai montrées dans ma sélection de peinture. Je ne vais pas rester dans les files d'attente. N' hésitez pas à agrandir vos formes. N' hésitez pas à devenir un peu désordonnée avec elle. C' est le processus ou cette couche est ce que l'ensemble du processus est très enfantin. Mais ce premier calque, surtout, vous savez, si vous avez envie d'ajouter des formes différentes, des formes supplémentaires qui ne sont pas là, allez-y, n'est-ce pas ? Et j'adore utiliser du charbon de bois. Je l'ai mentionné dans la leçon 1. J' aime utiliser du charbon de bois parce qu'il se mélange un peu avec la peinture et donc j'aimerais ce gris désordonné. Mais ces petits morceaux qui entrent dans la toile, j'aime le regard. Donc, je recommande d'essayer ça un peu de temps. Et ici, vous pouvez voir que les couleurs sont très saturées et un peu de peinture va le long du chemin. Je trouve que j'en ai deux avec des peintures acryliques. J' aime mouiller mon pinceau et je le fais ici. Il y a donc un peu d'application plus légère. La peinture se répand un peu plus. Et j'aime qu'il y ait juste ce soupçon de transparence. Et je l'utilise comme contraste entre les différentes couleurs de peinture. Cette orange a donc un peu de transparence, mais maintenant que j'y ai ajouté du blanc, elle devient plus opaque. Et pour que l'interaction entre la transparence de l'orange et l'opacité de cette couleur plus claire, pâle, pêche est aussi un point de contraste et d'intérêt. Et comme je l'ai mentionné dans la leçon 1, l'œil humain voit des contrastes avant de voir la couleur. Donc, quand nous sommes attirés par quelque chose comme un tableau, notre oeil voit en fait les différences de valeur. Donc je recommande vraiment de mélanger les sombres, sombres. Et ici, j'utilise le brun pour mélanger. Eh bien, je ne l'utilise pas encore, mais je vais en utiliser plus pour vraiment assombrir ce tableau. Et de même, de l'autre côté, j'utilise aussi le blanc pour alléger beaucoup de ces couleurs, à droite, de sorte que nous obtenons ces différences de valeur dans ce contraste. Et certains d'entre vous trouveront peut-être que vous aimez votre première couche autant que. Um, comme une œuvre d'art abstraite , ce qui serait super cool. Et si vous voulez le garder comme ça, vous savez un ajout, peut-être quelques détails. N' ayez pas l'impression d'avoir à ajouter des fleurs si vous l'aimez. Je vais ajouter des fleurs à cette pièce parce que c'est ce que la classe est. Et, mais, vous savez, vous avez cette option. Donc je vais accélérer un peu et je vais mettre la vidéo en pause quand je verrai quelque chose que je dois vous dire. Donc ici, j'ajoute une forme supplémentaire et vous pouvez voir que ce bleu clair se mélange avec le brun. Et ici, j'applique juste une serviette en papier et j'utilise tellement de serviettes en papier. J' adore le look de cette peinture soulevée. Et ici, vous pouvez vraiment juste voir à quel point les différences de valeur cool avec juste ce petit peu de bleu clair sur le brun. N' hésitez donc pas à capitaliser également sur le motif de l'essuie-tout. Je pense juste que parfois ils ont les modèles les plus cool. Donc, et cela vient surtout quand vous avez une peinture un peu plus épaisse. Donc j'accélère à nouveau comme je finis cette couche. Et je veux juste souligner que vous ne pouvez vraiment pas faire de mauvais choix. Vous avez déjà sélectionné votre palette. Je, je recommande de coller avec elle et d'utiliser le noir minimalement, peut-être même pas du tout si, si possible avec votre première couche. Et voyez, voyez ce qui se passe. Et là, je m'en vais un peu au script. Si vous avez envie d'ajouter une ligne qui n'était pas là avant, utilisez le pinceau pour, à votre avantage. Je vais l'utiliser ici dans un instant pour créer juste quelques petites lignes parce que beaucoup de cette peinture sur la toile a déjà séché. Donc je ne fais pas encore ma deuxième couche. Je suis cependant, en incorporant juste quelques lignes de plus. Je veux juste vous faire savoir que c'est intentionnel. Et là, je tonifie un peu cette sarcelle. J' adore ce nouveau vert qui émerge ici sur la toile. Et maintenant, je suis juste en train de construire certains, certains de ce rouge et je répète le rouge ici dans une autre partie de la toile avec ces formes. Et la seule raison pour laquelle je fais ça, et il y a encore ma technique de serviette en papier, la seule raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je n'ai pas rempli une autre forme avec le rouge. Mais je veux présenter quelques instants de plus sur la toile. Nous sommes, nous sommes le rouge est. Alors que quand je fais ma deuxième couche, j'ai un peu plus de rouge à travers. Et ici, j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer une ligne plus fine. Et j'utilise la peinture qui est sur ma palette juste pour apporter des contrastes intéressants. Ici, je construis le jaune un peu plus. Vous pouvez voir que c'est assez transparent. Et parce que la peinture est sèche, j'ajoute juste quelques moments de couleur de plus. Voici une photo de ma première couche. Veuillez poster votre photo dans notre groupe de discussion. J' adorerais voir vos progrès ou vous pouvez attendre jusqu'à ce que vous ayez fini et les poster tous en même temps. Mais j'ai hâte de voir ce que vous créez. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci. 14. Donnez à vos fleurs la personnalité: Bienvenue de retour. Donc, pour la deuxième couche, je vais commencer à apporter mes fleurs de gribouillis et j'ai mélangé mon jaune avec un peu de blanc. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je veux une valeur beaucoup plus légère avec laquelle je peux commencer, vous savez, pour que je puisse voir où je vais. Je pourrais aussi utiliser une valeur très sombre, mais je veux garder mes fleurs plus légères que le fond. J' ai un peu de brun et j'ai des verts plus foncés. Donc, je sens par contraste que le briquet est mieux ici. Maintenant, j'ai un peu plus léger avec le pinceau ici, et vous pouvez voir que je chevauche les pétales. Et je vous recommande de le faire pour le mouvement dans votre, avec vos fleurs. Même si nous ne nous sommes pas entraînés à chevaucher nos griffons. Soyez confiant et utilisez vos différentes couleurs de peinture ici. J' apporte la sarcelle comme un équilibre à la sarcelle de l'autre côté de la toile sur la première couche. Donc, vous êtes toujours à regarder à travers aussi pour voir comment vous pouvez équilibrer et apporter plus de couleurs que vous voulez insérer dans votre peinture. Ici, je suis agressif et pour le contraste, parce que j'ai besoin de quelque chose qui surgit contre ce brun très foncé et ça aurait pu être une couleur claire. En fait, vous savez, j'ai commencé avec ça, mais j'aime vraiment la façon dont ce bloc a un effet dramatique. Et là, j'ai mélangé juste un peu de sarcelle, donc nous avons un peu de bleu qui se passe. Et encore une fois, c'est juste, il est important de mélanger les couleurs que nous avons. Je répète cela pour que la peinture soit cohésive. Donc, chaque fois que j'apporte quelque chose de nouveau comme ce noir, par exemple, je veux qu'il y ait un équilibre d'une valeur très sombre de l'autre côté. N' a pas besoin d'être bloqué à nouveau, mais juste quelque chose qui offre également ce contraste brutal. Donc nous avons des formes géométriques que je veux vraiment capitaliser dans mes pétales. Vous savez, il y a ce triangle orange sur la première couche avec les contours rouges. Donc ici, je ramène ces formes à nouveau dans la pédale. Et ils ne sont pas compliqués. Tout le monde peut dessiner un triangle. Mais ce qui les rend un peu plus intéressants, c'est qu'un est ouvert à notre fermé, sont des couleurs différentes et utilisent des formes graphiques comme des arcs-en-ciel, la même chose , les carrés, les spirales que vous avez pratiquées, être inspiré par votre première couche et quelles que soient les formes que vous voyez là-bas. Maintenant, j'équilibre le rose de cette pédale sur la gauche. Je l'évoque et je l'amène ici à droite avec ces points plus grands. Alors. Le, je continue de bouger avec le rose, non ? Et voici cette même sarcelle avec un peu de noir mélangé pour obtenir ce bleu très riche. Et maintenant je te montre, j'apporte ma nouvelle touche de couleur, non ? Mon orange fluorescent, et je peins juste sur une partie de la peinture que j'ai déjà, juste pour le faire ressortir encore plus. Et vous allez voir que je vais être audacieux et un peu aventureux. Et je vais apporter du vert fluorescent. Et je l'explique à l'avance parce que je veux que vous sachiez que je ne me sentais pas à l'aise de l'utiliser et donc je vais vous montrer ce que je fais. Je ne vais pas sauter un saut en avant, alors continuez, continuez avec vos formes ici j'apporte quelques carrés et aussi vous allez, vous verrez que j'utilise le gris, qui n'est pas une couleur que j'ai utilisée dans le calque un. Eh bien, j'avais un gris verdâtre, pas vrai. Mais maintenant c'est un bleu-gris et c'est pareil. C' est le mélange sarcelle avec un peu de noir TNC et un peu de blanc pour obtenir ce bleu sarcelle plus léger. Donc voici le fluorescent et vous pouvez voir que ce n'est pas cohésif, vrai, avec le reste de la peinture. Et donc ma solution à cela sera d'apporter pour le couvrir une fois qu'il sèche juste un peu. Je vais le couvrir d'orange fluorescent parce que je ne veux pas utiliser de peinture opaque parce que je ne veux pas anéantir les couches froides que j'ai. Je ne veux pas couvrir complètement la couche 1. Je veux toujours voir à travers, mais ma solution est d'utiliser de l'orange fluorescent sur ce vert. Et je le ferai dans un instant une fois que j'aurai ces lignes colorées. Alors je suis là. Et vous pouvez voir qu'il a un peu d'un ton sourd parce que encore une fois, l'orange fluorescent, tout comme le vert fluorescent, ceux-ci sont transparents et donc ils se fondent avec les couleurs de la couche 1. Et puis vous avez vu que j'utilise mon essuie-tout pour soulever une partie de l'excès. Mais j'ai l'impression que maintenant c'est encore cohésif, non ? Parce que j'ai l'orange fluorescent de l'autre côté de la toile. Donc, même s'il y a encore des verts fluorescents, ce n'est pas aussi brutal, ce n'est pas aussi intense et j'apporterai du vert fluorescent plus tard. Tu verras que je vais faire comme des petits tripes de graines avec ça. Donc, comme vous pouvez le voir, comme il n'y a pas de fin à ce travail de tracé et de ligne et de mettre l'accent sur les parties de votre Canvas que vous aimez. Et j'aime juste les formes de graines biologiques. Et là, je garde un ouvert et un peint pour que ce soit la même chose. Vous savez, vous avez ce motif répété, mais ils sont un peu différents et ça fait écho à la même forme de cet ovale organique rouge dans la pédale sur le côté gauche de cette fleur. Maintenant, j'ai peint sur cette forme arc-en-ciel noir, première avec ces petits morceaux de sarcelle plus légère. Mais j'ai attendu que le noir était totalement sec et je l'ai testé avec mon doigt parce que rappelez-vous, noir boue les choses très rapidement, donc je ne veux pas ajouter quoi que ce soit sur le dessus du bloc jusqu'à ce que je suis vraiment sûr que tout est sec. Je vous recommande de tourner votre Canvas souvent. Je le fais pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais sans que mon corps soit devant la caméra, mais je ne le ferais pas de toute façon. Ici, le bleu clair que j'utilise est considérablement plus léger que le bleu clair de la première couche. Et encore une fois, c'est juste pour le contraste. Donc un écho à cette couleur, à droite, en l'amenant maintenant, j'essaie de souligner cette courbe et je commence à fondre la peinture dans le brun. Et je me suis vite rendu compte que je regrette un peu de perdre cette ligne forte. Je l'ai vraiment aimé, donc je vais l'incorporer à nouveau. Et vous verrez, je réparerai ça après qu'il soit sec ou pas réparé. Je n'aime pas dire que je répare les choses. J' ai juste aimé que la libération des lignes fortes, donc je vais le récupérer bientôt. Et vous verrez que je continue ici à superposer mon travail. Je teste pour voir si les choses sont sèches, déplaçant cette peinture. Et maintenant, je vais aller de l'avant et apporter la courbe arrondie avec une ligne plus sombre. Lorsque vous utilisez une palette limitée comme celle-ci, il y aura toujours les peintures que vous avez utilisées auparavant. Donc, dans ce cas, je ramène cette sarcelle verdâtre à nouveau. Et puis être calme pour juste un peu comme une tourbe. Et je m'arrêterai quand j'apporterai du jaune vif. Je saute ici pour vous dire qu'il y a le vert fluorescent qui apparaît à nouveau comme des petits morceaux dans cette forme organique. J' enlève une partie de cette peinture et j' adore que ça vous affecte avec les serviettes en papier. Je veux dire, je continue de le dire encore et encore. Je veux dire, je passe par des quantités abondantes de serviettes en papier, mais je les sauve et je les incorpore dans mes autres articles de médias mixtes. Mais j'aime aussi l'effet d'interférence de cet orange fluorescent brillant. Donc je vois que ma plus grande fleur et ma fleur en forme d'arc-en-ciel ci-dessous sont assez contrastées à mon arrière-plan. Mais la fleur sur le petit ou la fleur a besoin d'un peu d'aide. Et donc je vais apporter juste ce morceau de jaune pour le donner juste un peu. Et c'est juste sorti du tube. Et vous pouvez voir que je couvre un peu de l'arrière-plan, pas intentionnellement. Je veux juste que ces pétales se démarquent vraiment. Et donc vous pouvez toujours voir à travers l'autre. Donc, vous pouviez encore voir un bon nombre de couches, mais j'avais juste besoin qu'elles apparaissent un peu plus et leur donnent une certaine dimension ici juste en faisant plus de travail de ligne avec elle, avec la peinture plus foncée. Donc maintenant, je me sens comme il se démarque définitivement plus. Et bien sûr, chaque fois que vous faites quelque chose d'un côté pour Canvas, vous devez le faire de l'autre côté. Donc, dans la prochaine leçon, je vais le faire et donner plus de détails. Donc, ici, j'apporte plus d'orange fluorescente pour apporter la cohésion, en écho de ce côté gauche. Donc, comme je l'ai dit dans la leçon suivante, nous allons ajouter plus de détails ici. viens de décider, genre, je n'aime pas le Je pense que je vais juste peindre sur eux et vous êtes les bienvenus pour le faire. La seule chose à faire est que vous ne voulez pas faire souvent parce que vous ne voulez pas perdre ce que l'accumulation de couches voit encore les couches traverser. Voici donc une photo de celui-ci jusqu'à présent, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons ajouter beaucoup plus de détails. Merci à tout le monde. 15. Détails finaux avec les stylos Acrylic: Donc nous sommes ici et j'utilise le stylo Posca et je suis juste ludique ici soulignant nécessairement. Vous pouvez voir que je double sur ma ligne et c'est juste une question de préférence dans votre propre style. J' insiste sur la ligne arrondie avec ces points de la même façon que dans la leçon 1. Ici, j'ajoute des petites graines. Ici, j'ai mon préféré, mon noir. Et j'adore ces lignes vraiment désordonnées. Ils ont une sorte de street art pour eux pour moi. Je vais donc incorporer beaucoup ces lignes. Parfois, je suis désordonnée exprès juste pour secouer les choses et juste voir comme d'accord, si je griffonne des lignes carrées et bizarres autour de la forme, vous savez ce qui en arrivera. Et ici vous me voyez décrire et colorier en plus, non ? Donc cette ligne devient épaisse et mince et je parle toujours du centre de la fleur. Et ici, vous me voyez juste créer plus de ces formes géométriques. J' aime utiliser les carrés comme un point de contraste à l'arrondi toutes les fleurs. Et donc ce n'est pas un travail difficile. Tout ce que je fais, c'est que je dessine dans quelques carrés et que je colore dans tout l'espace. Alors que vous avez ces éléments de type design très graphique avec les fleurs. Et je suis juste en train d'imiter les formes qui sont dans mon arrière-plan. Je ne le suis pas. Je prends juste mes repères, non ? Vous avez donc ces carrés arrondis, inversés, arrondis. Et je répète ça encore et encore. Et je vous recommande vraiment de répéter les éléments que vous avez décidé de faire. Faites-le au moins trois fois autour de votre toile afin que l'œil bouge autour. Donc ça a l'air intentionnel. On dirait que tu l'as fait exprès. Donc ici, je regarde différents angles , je m' en éloigne et je regarde la peinture de loin juste pour voir, d' accord, où puis-je utiliser ce motif d'encre noire ? Et ce qui est cool à ce sujet aussi, c'est que le stylo Posca, parce qu'il est lisse, c'est un autre point de contraste avec le pinceau plus texturé. Et ici, j'apporte la même idée de colorier autour des carrés. Et remarquez à quel point les petits carrés sont dans le coin gauche. Et c'est juste que la gamme de tailles de tous les différents éléments donne beaucoup de contraste à l'ensemble de la peinture. Je resterai calme un peu, puis je sauterai quand je verrai un changement. Vous allez trouver ces deux là. Je brossais un peu plus de l'orange fluorescente. vous travaillez sur cela avec les stylos posca ou que vous mettez dans votre travail de détail, vous savez, vous allez souvent prendre du recul pour votre peinture et vous allez le faire, la peinture va commencer à vous parler de l'endroit où elle a plus ou moins besoin ou éclaircissant comme je le fais ici. Même si je fais déjà le travail du stylo, je suis vraiment prudent avec mon pinceau. Il suffit de nettoyer et d'éclaircir et de s'assurer que ma brosse ne va nulle part près de la marque de stylo posca humide. Vous vous demandez probablement à quel moment on en a fini avec notre peinture ? Et vraiment, tout le monde a sa propre théorie à ce sujet, mais j'ai tendance à m'éloigner de la peinture souvent en particulier quand je commence à me fatiguer et je pense qu'une fois que nous commençons à être fatigués, nous devrions partir. Et parfois, quand nous le faisons, puis quand nous y revenons, nous avons de nouveaux yeux et nous y sommes davantage attirés. Et ça nous dira exactement ce qu'il faut. Ici. Je souligne juste, j'ai aimé ce motif particulier, donc je suis juste l'accent avec deux couleurs et c'est une bonne façon de souligner quelque chose que vous aimeriez est de lui donner une deuxième couleur. Et ici, je ne fais que sauter les faits saillants. N' oubliez pas que vous pouvez superposer vos couches peintes à sec. C' est de la même couleur mais plus lumineux avec un peu plus de blanc. Donc ça a l'air un peu dimensionnel et ça surgit un peu plus. Alors maintenant, je suis juste à l'accord. Tu sais, je pense qu'on peut devenir fou avec ce processus. Vous pouvez continuer et continuer et continuer aussi longtemps que vous passez un moment merveilleux. C' est la chose la plus importante, non ? C' est le plaisir et la joie de cela. Et j'aime juste ajouter, ajouter les détails. Et ici, je mets une valeur encore plus légère du rose clair juste pour mettre en évidence les bords de la fleur. Et vous pouvez voir que je passe un peu au-dessus de la ligne noire, mais vous pouvez toujours la voir jeter un coup d'oeil à travers les parties. J' essaie d'être conscient de ton temps, donc j'ai sauté un peu. J' ai ajouté plus de ceux-là. Je les appelle les éléments de conception graphique carrée inversée à l'intérieur de cette forme arc-en-ciel. Et donc je voulais aussi vous montrer que, Oh, c'est quelque chose que je voulais apporter. Alors même si cette forme arc-en-ciel n'a jamais eu de pédales, le stylo Posca, c'est ainsi que je peux l'utiliser, non ? Alors disons que tu décides juste, je veux juste faire des cercles et ensuite venir avec le stylo Posca pour faire sur mes pétales. Bien sûr, c'est une option pour vous. Alors je savais que je voulais les trois fleurs et que pour une raison quelconque, je n'ai jamais mis des pétales sur cette forme arc-en-ciel. Donc maintenant, j'utilise juste cette même couleur rougeâtre fluorescente pour mettre en évidence ces cercles rouges. Et ici, je fais un zoom avant pour vous montrer comment je crée travail de détail à l'intérieur pour créer un peu plus d'un look dimensionnel. Et remarquez que les lignes, vous savez, ne sont pas parfaites. Ils ont tous une orientation différente. Et c'est parfaitement correct. D' accord, les gars, j'espère que vous avez apprécié ce cours. Je l'ai certainement fait. J' ai aimé partager ce processus avec vous. J' ai hâte de voir votre travail. Je suis très excité de voir votre travail. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Ok, merci les gars. Au revoir. 16. Finition des bords et matériel: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment ajouter du matériel à l'arrière de notre œuvre. Et ici, vous me voyez tenir de grands anneaux en D pour des toiles plus grandes. Et voici des anneaux en D plus petits pour une toile de cette taille, qui est de 14 sur 14 pouces, j'ai un demi-pouce de profondeur, donc je vais utiliser des vis qui ne vont pas jusqu'à l'autre côté. Et la première chose que je vais faire est de le retourner et de m' assurer que je suis bien orienté et que je le suis. Donc je vais mesurer à partir du haut et je vais deviner à environ un tiers du chemin vers le bas. Et dans ce cas, il sera d'environ 4,5 pouces. Et je vais juste faire une marque avec mon crayon. Et je vais placer mon petit anneau D pour que le petit trou soit de sorte que la ligne sur la toile soit juste au centre du trou. Et j'utilise un tournevis Philip pour visser les vis à bois. Et je vais aller de l'avant et le faire des deux côtés avant de passer à l'étape suivante, qui est d'ajouter du fil de suspension d'image. Et j'aimerais juste acheter quelque chose qui va gérer n'importe quelle taille de Canvas. Et pour la plupart, les campagnes qui sont utilisées, que j'ai utilisées sont inférieures à 20 livres. D' accord. Donc ici, vous me voyez étendre un morceau de fil de suspension et j'ai besoin d' environ trois pouces de plus ou moins pour tourner autour de chaque anneau. Donc je vais aller de l'avant et ajouter ce morceau de l'autre côté. Et j'ai des coupe-fils ici. Pour faire ça. Si j'avais une toile plus grande, je pourrais avoir besoin de 5 à 6 pouces pour que cet extra torde et sécurise le fil autour de l'anneau en D. Et maintenant, je déménage de l'autre côté et je m'assure que j' ai suffisamment de place pour tout le matériel que je vais utiliser pour le mur. Donc ça ne ressort pas quand je cloue quelque chose dans le mur, donc j'ai beaucoup de place. Et pour la dernière étape, je vais juste ajouter un petit morceau de bande parce que les petits fils de fil sont super tranchants et je me suis blessé plusieurs fois en attrapant une œuvre d'art qui n'a pas les bandes. Donc ça peut vraiment être n'importe quelle bande. Il se trouve que j'avais la cassette du peintre sous la main. Maintenant, peu importe que vous peigniez d'abord les bords ou que vous fassiez votre matériel d'abord. Mais si vous allez peindre les bords en premier, assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de manipuler la pièce matérielle. Et je vais utiliser de la peinture noire ivoire. Vous pouvez également utiliser de la peinture artisanale si vous avez cela. Il se trouve que j'ai plus du tube plus grand. J' aime aussi soutenir mon art et je vous montre juste que j'utilise des contenants de peinture. Donc ici, j'ai ma peinture sur une palette plastique recyclé. Et en utilisant ces brosses de téléphone bon marché, je pourrais tout aussi facilement utiliser l'épaisseur d'un pouce, mais j'aime les brosses de téléphone parce qu'elles sont assez rigides et je peux obtenir une ligne nette. Donc ici, je suis vraiment proche pour que vous puissiez voir à quel point il est facile de faire glisser la brosse pour obtenir un beau bord droit avec cette brosse. Et je suis, je, en fonction de la façon dont j'ai peint ma toile, j'ai juste eu un peu de bleu qui vient sur le bord. Donc, vous devrez peut-être aller encore plus près du bord de votre toile, mais j'aime faire descendre la peinture et juste l'amener à la face inférieure juste un peu pour que la vue latérale quand vous marchez dans la pièce et si vous arrivez à attraper ce bord de la toile, vous ne voyez que du noir. Et je préfère le noir à toutes les autres couleurs. J' ai juste l'impression que ça donne juste l'œuvre d'art et un beau look professionnel fini. Merci les gars. 17. Inspiration et résolution de problèmes: Donc, dans cette vidéo d'inspiration, au lieu de commencer par un gribouillage, je vais juste sauter droit dedans. Je n'ai même pas préparé la toile. Je vais directement sur la toile. Et je peins en gros dans des formes de blobby. Et vous pouvez voir ici que je chevauche les couleurs. Et tu sais, c'est l'Ouest sauvage, sauvage ici. Les couleurs se mélangent et je répand de la peinture. Et je veux juste te montrer ça avec cette technique. Je veux dire, tu peux juste commencer à peindre, non ? Vous pouvez simplement commencer à mélanger de belles peintures que vous voulez voir ensemble. Mettez vos sombres dans vos lumières vers le bas et apportez quelques valeurs moyennes. Amuse-toi juste. Je voulais juste te montrer qu'il n'y a pas vraiment de règles. Le, c'est le, le plus amusant est parfois juste aller pour elle. Et c'est donc ce qu'est cette vidéo d'inspiration. Je vais toujours faire les fleurs et je vais vraiment vous montrer où j'ai eu un peu de problèmes dans mes couches ultérieures. Donc je vais tout ralentir et expliquer ça quand j'y arriverai. Mais je vais juste accélérer encore plus et vous amener à la prochaine couche. Je tiens à souligner cependant, que je dois travailler la peinture dans et j'utilise une application épaisse sur la plupart de celui-ci. Évidemment que le violet arrive à travers, le Canvas arrive à travers. Mais pour la plupart, je travaille la peinture dans assez agressivement ici dans les petits divots de la toile. Donc ma première couche est totalement sèche et j'apporte maintenant la, dans les formes de fleurs comme je vous ai montré dans les autres projets. Et j'utilise un pinceau un peu plus épais ou plus large. J' ai un plat d'un pouce. Et vous pouvez voir ici que, eh bien, maintenant j'utilise un pinceau différent, mais vous pouvez voir ici qu'il a, Ce n'est pas aussi pointu, non ? Comme tout est une sorte de blob ensemble en arrière-plan. Et c'est donc, c'est un look complètement différent, mais j'aime ça et je vais juste me taire et te laisser regarder, puis je te montrerai une fois que j' apporterai le travail de détail de quoi je parle en ce qui concerne la réparation de quelque chose. Ok, donc j'ai fait tout le travail de détail. Et ce que je n'aime pas dans ce qui se passe ici c'est qu'il n'y a pas d'endroit où se reposer les yeux. Donc, partout où il y a juste un peu d'espace, il n'y en a pas assez. Donc, en bas avec le vert et à droite dans le coin droit, le violet et le coin supérieur droit, il n'y a tout simplement pas assez d'espace pour que l'œil se repose. Et donc j'ai l'impression que les fleurs chaotiques et j'ai l'impression d'avoir besoin de les contenir un peu. Donc, je vais juste souligner quelques choses. J' ai adoré les petites places dans le coin droit. J' adore ce travail de détail. J' aime les différentes couleurs, mais j'ai l'impression que c'est trop juste contre l'agitation qui se passe. Voyons si on ne peut pas le réparer. Et je vais te montrer comment je fais ça. Ok, donc ici j'utilise essentiellement le stylo Posca et je vais zoomer afin que vous puissiez voir plus tard la différence de texture qui apparaît vraiment dans la vraie vie. Et je suis juste en train de colorier dans tout l'espace que je peux. Et maintenant, les fleurs semblaient vraiment sortir de l'arrière-plan. Et j'ai l'impression que c'est juste plus reposant, même si c'est super vibrant et brillant. Donc, je vais aussi juste souligner que j'ai chevauché les fleurs un peu. Et c'est quelque chose que vous savez, vous pouvez faire pour gagner vos fleurs commencent à croître comme esprit un peu exponentiellement, non ? Il est normal de les chevaucher de manière significative. Ici, je veux juste vous montrer en utilisant un chevauchement des peintures fluorescentes crée vraiment un effet vraiment cool. Ici, dans le coin supérieur gauche, je veux juste souligner la différence de texture entre le stylo Posca et le pinceau. Ils ne sont pas seulement ajoute un autre point de contraste que le stylo Posca a presque une qualité de velours sur la toile, que j'aime tout simplement absolument. Donc maintenant même les formes et le coin droit, ces carrés bizarres, un peu plus prononcés parce que l'œil a ce contraste de l'obscurité et a un endroit pour se reposer. Vous savez, nous, nous voulons prendre tous les détails si je veux bouger autour du tableau, ce qui, c'est la raison pour laquelle nous avons besoin de cet espace tranquille sur une toile, non ? Les gars, merci beaucoup d'avoir regardé. Ça a été amusant. J' apprécie vraiment toute votre attention et j'ai hâte de voir ce que vous publiez sur le portail Skillshare. Je suis très excité de voir votre travail. Merci. 18. Bonus : Fleurs acryliques et Procreate: Salut tout le monde. Dans cette vidéo bonus, je vais vous montrer comment j'utilise mes fleurs acryliques comme inspiration pour mes illustrations dans Procreate. Ok, donc la première chose qu'on va faire est d' ouvrir une toile ou de créer une toile. Et je vais commencer avec juste un carré de 3000 x 3000 pixels. Et ce que je vais faire, c'est que je vais importer. Donc quand j'ai frappé la clé et que je vais appuyer sur Ajouter, insérez une photo et je vais aller trouver les fleurs que je vais utiliser pour le projet. Et je pense que je vais utiliser ce groupe particulier de fleurs. Et je vais m'assurer que je suis sur ce calque et que je vais utiliser l'outil de sélection, qui ressemble à un peu de S ici. Et je vais m'assurer que je l'ai réglé à main levée. Et je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir à quel point ce processus est simple de récolter quelques parties intéressantes de cette photo. Donc, je vais y aller et commencer. Je veux des petites formes arc-en-ciel. Donc je vais juste faire une sélection en forme d'arc-en-ciel. Et je vais utiliser trois doigts pour glisser et frapper, couper et coller une fois que j'ai fait ça. Et vous allez voir ici que j'ai fait cette sélection sur un calque séparé. Donc, si j'éteins l'arrière-plan, ma petite forme arc-en-ciel est isolée. Et maintenant je vais le faire deux fois de plus et récolter deux autres formes qui sont les mêmes que mon premier arc-en-ciel. Donc maintenant, maintenant je vais éteindre la couche d'origine et maintenant je suis juste de positionner toutes les autres formes arc-en-ciel dans une petite pile pour qu'elles aient l'air assez mignon. Et je vais ajuster cela quelques fois au fur et à mesure que nous allons. La prochaine chose que je vais faire est d' ajouter un nouveau calque sous ces formes arc-en-ciel. Et je vais créer de petits arrière-plans pour eux en utilisant mon stylo studio, qui est sous encrage. Et je vais utiliser mon doigt gauche pour appuyer sur l'écran pour rendre cette première ligne parallèle au bas de la page. Et je fais juste glisser la couleur dans cette forme. Et je vais répéter ce processus maintenant. Je suis juste en train d'ajuster sa taille. Vous pouvez utiliser l'outil uniforme ou l'outil de forme libre pour ajuster la forme de votre calque de forme arc-en-ciel. Je vais faire la même chose pour toutes les autres formes. Donc je mets juste toutes ces formes arc-en-ciel de fond sur leur propre calque. Et je sélectionne les couleurs de l'œuvre d'art mixte. Donc je choisis juste les couleurs du petit arc-en-ciel en haut. Et j'ai attrapé un peu plus foncé orange pour le fond de ce deuxième arc-en-ciel. Et ici vous pouvez me voir ajuster en utilisant la forme libre. Encore une fois, un côté n'a pas à correspondre inutilement à l'autre. C' est bon si un côté est plus large, tout va s'arranger. Et ici, j'utilise une couleur différente, qui est l'or. Et ici, je suis juste à l'aide de l'outil gomme pour nettoyer ces coins et tous les petits bits supplémentaires que j' ai quand j'ai fait ma première coupe, et maintenant je suis juste ajuster la taille à nouveau. Ok, donc la prochaine étape est de nettoyer les formes arc-en-ciel. Donc, je vais ajouter un calque au sommet. Et je vais utiliser à nouveau mon stylo studio d'encrage juste pour ajouter une ligne au-dessus de l'arc-en-ciel mixte. Et c'est juste un petit piratage pour nettoyer les bords et le rendre vraiment lisse. Et puis je vais de l'avant et j'efface la couche de l'arc-en-ciel mixte pour que rien ne regarde à travers cette ligne. Et je vais aller de l'avant et faire ça avec tous les autres arcs en ciel. Et je vais choisir différentes couleurs pour capitaliser sur le contraste. Et je mets chacune de ces nouvelles formes arc-en-ciel sur chacun aura leur propre couche. Et je nettoie quand je vais à l'aide de l'outil gomme. Et encore une fois, les formes arc-en-ciel n'ont pas besoin d'être parfaites. Je pense que ça fait partie de leur charme, c'est qu'ils sont un peu bizarres. Et je pense que dans l'ensemble, nous avons l'idée qu'ils sont ces petits arcs en ciel mixtes mignons. Donc, en accord avec notre thème des médias mixtes, je vais aller de l'avant et prendre un autre. Je vais utiliser le crayon 6 B qui est en cours d'esquisse. Et juste pour rassembler tout cela, je vais juste utiliser le blanc pour créer différentes formes pour donner un peu d'intérêt à ces petits arcs en ciel. Et le contraste entre les six crayons croquis et le stylo encreur de dessous est, c'est juste une autre façon que nous attirons l'intérêt de la pièce. Donc ici, vous pouvez voir que j'utilise différents éléments. Étendu, long triangle, formes et flèches triangulaires et petites lignes de squiggle. Et maintenant j'apporte quelques formes carrées, varier vos tailles parce que c'est une autre façon de créer un contraste, comme nous l'avons appris dans les fleurs, alors que nous peignons nos fleurs, n'est-ce pas ? C' est le même concept. Vous apportez ces mêmes idées aux petites illustrations. Ok, donc maintenant je vais revenir en arrière. Je vais créer d'autres couches plus nouvelles. Et je vais retourner à mon stylo d'encre, à mon stylo studio, excusez-moi, sous l'encrage dans les pinceaux. Et je ne fais que sélectionner des couleurs à partir de l'arrière-plan des médias mixtes. Et ici, vous pouvez voir que j'ajoute quelques petits coeurs. Et je vais continuer à utiliser ce stylo différent pour créer d'autres éléments. Et il y avait juste assez d'espace sur cet arc-en-ciel pour ajouter un mot. Et j'adore incorporer des mots dans mes œuvres d'art. Donc je vais rester calme ici un peu pendant que je finis les détails avec le stylo studio. Ok, L'étape suivante est que je vais créer d' autres couches plus nouvelles sous toutes les couches que j'ai déjà. Et je veux juste donner à ces petits arcs en ciel une lueur pour qu' on ait juste un peu de contraste de plus. Donc ici, vous pouvez voir que j'utilise ce vert citron très pâle pour donner à cet arc-en-ciel inférieur. C' est de la lueur. Et maintenant je fais la même chose pour les deux autres arcs-en-ciel, choisissant une couleur beaucoup plus légère que ce qui est déjà là. Et je ne vais pas ajouter de motifs à ces couleurs particulières. Ils sont juste un peu un contour juste pour donner aux arcs-en-ciel juste un peu de contraste de plus. Et ici, je suis juste en train de nettoyer et je vais faire mes derniers ajustements de la taille. Et voici la dernière pièce téléchargée sur la société six comme une touche de couleur amusante pour un bureau. Voici quelques œuvres d'art que j'ai créées en utilisant les toiles pour cette classe. Et si vous souhaitez en savoir plus sur apporter de l'art multimédia mixte à vos illustrations Procreate, veuillez consulter ma classe, arrière-plans de médias mixtes et mes illustrations pour Procreate. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Je suis excité de voir ce que vous créez tous. Veillez à poster plusieurs images de vos différentes peintures et de vos illustrations Procreate dans le portail Skillshare. Merci à tout le monde.