Transformer le gribouillage en art mixte

1. Transformer des griffonnages en Art en médias mixtes: Salut tout le monde. Bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Alma DLM, Alaina Cox, et je suis artiste, auteur et professeur. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment prendre un doodle simple, amusant et intuitif et le transformer en une œuvre d'art mixte cool. Je vais vous emmener à travers un facile en raison de réchauffer sur le papier. Vous allez créer une ébauche de doodle et une conception finale de doodle. Je vais vous montrer comment utiliser un outil de chauffage au bois en option pour la conception, ou vous pouvez peindre votre design tout de suite. Ensuite, vous allez ajouter du tissu et des détails pour compléter votre travail d'art mixte. Il y a deux vidéos bonus. Un qui vous donne encore plus d'idées inspirantes. Et pour ceux d'entre vous qui aiment l'art numérique comme moi, vous apprendrez à appliquer cette technique sur votre iPad dans Procreate, ce cours est parfait pour les débutants qui ne pensent pas qu'ils peuvent dessiner. Et pour tous ceux qui veulent essayer l'art multimédia mixte pour la première fois, vous aurez une bonne compréhension de l'utilisation des calques avec de l'art multimédia mixte. Et vous gagnerez en confiance pour faire confiance à votre propre intuition lorsque vous créez. J' ai tellement hâte de voir ce que vous créez, Commençons. 2. Échauffer: Commençons par quelques morceaux de papier d'ordinateur 8,5 par 11 et quelques ciseaux en tissu pointus. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste couper des formes carrées. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaits et ils n'ont pas à être mesurés. Ça peut être très rude. L' idée ici est que votre produit fini, si vous suivez avec moi, sera un panneau de bois de forme carrée. Et donc, tout ce que vous utilisez pour vous échauffer et tous vos courants d'air sera une forme similaire. Je veux juste te montrer où on va. Tu vas juste créer des gribouillons libres sur ces petits morceaux de papier. Et comme vous pouvez le voir, j'en ai quelques-uns qui ressemblent à une idée qui était dans mon esprit. important ici, c'est deux, pas juger ce que vous faites. Et vous pouvez penser à un petit chiffre. Vous pouvez penser à une chauve-souris de fleurs et de gribouiller. Ici, je pensais en quelque sorte à une mère et à un enfant. Et le but ici, c' est d'être très présent, être dans le moment et juste pour permettre à la main de bouger, j'aimerais que vous teniez un stylo ou un crayon. J' utilise un Sharpie pour que vous puissiez voir ce que je fais et le garder très lâche. Et les yeux fermés, je vous invite à bouger la main autour du papier et vous vous tenez sur les petites piles pour avoir une idée de l'endroit où ça commence et se termine, vous savez, de haut en bas. Et certains d'entre nous feront des formes plus rectangulaires. Certains d'entre nous vont faire boucle de boucles. Nous sommes tous différents dans ce qui est bon et bon pour notre main et comment la déplacer. Pour le second, j'ouvre les yeux et je bouge très lentement et intentionnellement parce que je suis en accord avec l'endroit où ma main veut bouger ensuite et où je veux remplir espaces ou garder la main bouger dans n'importe quel direction qu'il veut. C' est donc un exercice très simple mais très efficace aussi pour apprendre à connaître quels types de formes vous êtes attirés. Nous mettons nos œuvres de côté sans jugement. Et maintenant j'aimerais que tu penses à des choses que tu aimes. Par exemple, j'aime vraiment les fleurs, surtout celles imaginées. Tu pourrais penser à un papillon ou à un insecte. Ou peut-être qu'il y a une fleur très spécifique. Il suffit de garder votre main en mouvement sans soulever votre stylo. Et vous pouvez passer sur les lignes que vous avez déjà tracées autant de fois que vous en avez besoin. Une autre invitation amusante est d'aller à un miroir et avec votre papier et votre stylo, et dessiner votre visage sans soulever votre stylo. Il n'a pas à ressembler à un visage. Il n'a même pas besoin d'être une forme qui ressemble à une tête humaine. Vous permettez juste à la main de bouger librement. Vous êtes en train d'observer. Et c'est le bon moment pour observer vos pensées pendant que vous créez. Qu' est-ce que ton esprit te dit ? C' est idiot ou ça ne ressemble à rien du tout. Tu sais, comment c'est, comment va cet art ? Nous avons toutes sortes de conversations et notre tête. Peut-être que tu as de la chance et que tu penses à toi-même, Wow, ce que je dessine est absolument incroyable et j'espère que c'est le cas. Mais comme vous pouvez le voir ici, maintenant, je suis juste en train de griffonner des petites fleurs autour de ma tête. Je me suis donné un peu de couronne et je l'ai mis de côté et nous passons à la suivante. Ici, je commence à penser à construire peut-être un paysage urbain. Et je m'ennuie rapidement et j'ai changé l'idée en lettres. Et c'est parfaitement correct de se déplacer dans une autre direction. C' est ainsi que nous créons l'inattendu et que l'art a un élément de surprise pour nous. Et parfois même un sens de l'humour. J' accélère ces derniers gribouillis avant de passer à votre première ébauche de votre dessin de doodle. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Doodles: tous vos gribouillons, j'aimerais que vous choisissiez trois à cinq qui attirent votre attention. Quelque chose de petit chez eux qui vous attire. Ils pourraient avoir un peu de fantaisie, peut-être même quelques courbes que vous aimeriez. Nous ne le choisissons pas nécessairement en fonction de la meilleure composition, ou de ce que vous jugez plus comme de l'art réel. C' est difficile. Fermez les yeux et choisissez trois à cinq, et nous allons de l'avant avec ça. Donc la prochaine chose que j'aimerais que vous fassiez, c'est de prendre un morceau de papier et de le plier pour qu'il ressemble à un carré. Encore une fois, nous ne mesurons pas, C'est juste une morale, plus ou moins chose. J' aimerais que vous regardiez vos sélections et qu'elles servent d'inspiration pour cette première ébauche. Donc je vais à nouveau garder mon stylo sur le papier et ne pas soulever. Et je regarde ce qui me attire d'abord la figure, puis le mot. Et remarquez que je n'ai pas à compléter le chiffre. Avant de passer à l'étape suivante. Gardez la main lâche. Remarquez si des pensées surgissent et continuez à bouger. Continuez à déplacer le stylo et faites de votre mieux pour en profiter. Pour moi, cela n'a pas toujours été facile à cause du perfectionnisme ou parce que je n'ai pas l'impression de créer exactement ce qui est dans mon imagination. Mais ce que j'ai appris depuis longtemps, c'est que j' aime l'inattendu et que j'aimais être surpris. Et ce processus me donne ces choses. Nous allons créer au moins deux brouillons de plus. Et en fait, je ne regarde pas la première ébauche que j'ai faite. Je regarde juste les petits gribouillons et j'entre dans la page avec l'un des éléments les plus récents. Donc, cette fois, je commence avec les fleurs au lieu de la figure, afin que je ne casse aucune inclinaison pour perfectionner la silhouette que j'ai fait comme le processus me rapproche du dessin final, je veux être conscient de la garder lâche et fraîche . Suivre ma créativité m'a beaucoup appris. Surtout dans la chose pour laquelle je suis vraiment reconnaissante, est que ça m'a appris à me faire confiance, non ? Et le processus et ma propre intuition. Si vous pouvez entrer en contact avec les types de choses qui vous attirent et qui vous excitent, alors votre parcours artistique sera très enrichissant. Pour ma version finale, je vais commencer par les mots. Je crois que les mots sont vraiment puissants et les œuvres d'art et ils mettent l'accent sur le design, un message et un sentiment. Ce que j'aime dans le gribouillage, c'est que nous faisons une déclaration à nous-mêmes que nos marques comptent même les lignes et les courbes les plus simples. Que ce que nous avons à dire est une valeur. Et nous envoyons notre créativité, le message que nous sommes ici, nous arrivons et nous sommes ouverts à recevoir plus d'inspiration. Lorsque vous avez fini avec vos brouillons, n' hésitez pas à ajouter les derniers petits détails dans l'esprit de vous apporter plus de joie. Dans la vidéo suivante, nous allons transférer sont conçus pour le panneau de bois. 4. Conception finale: À ce stade, vous avez probablement remarqué que les courants sont significativement plus petits que le panneau de bois. Et c'est très bien. C' est par conception afin que nous n'utilisons aucun type de papier graphite ou de papier carbone pour transférer le design. Nous voulons le garder frais. Nous voulons le garder au courant même si nous avons griffonné les dessins à plusieurs reprises, nous voulons donner à notre inspiration de nombreuses occasions de nous surprendre. J' ai donc envie de commencer cette pièce avec les mots que j'aime créer. Je recommande d'utiliser un crayon. Donc, vous vous donnez la possibilité d'effacer une ou deux lignes si vous en avez besoin. On va faire de mon mieux pour garder le crayon sur le panneau de bois jusqu'à ce que ça soit naturel. À un moment donné, je vais m'arrêter et je vais ensuite traverser les T et ajouter toutes sortes de détails. Mais pour l'instant, je fais de mon mieux pour le garder lâche, se déplaçant vraiment lentement avec l'intention et en profitant. Et ici, vous pouvez voir que j'ai un peu ennuis avec sa tête et ces lettres. Et c'est ce que je veux dire en nous donnant la possibilité d'effacer un peu si nous en avons besoin. Mais je ne vais pas m'arrêter et corriger parce que je veux garder le mouvement libre de l'œuvre. Si je commence à m'arrêter et à corriger, il a tendance à perdre un peu de cette énergie dans ce flux. C' est pourquoi je vais attendre que ma main cesse naturellement de bouger. Donc, pour donner un peu de cheveux à la figure, je veux bouger quelques-unes de ces lettres et donc je vais juste effacer les lettres pour que je donne un peu plus d'espace entre sa tête et le bas des lettres à ce stade dans le processus, est-ce que c'est le bon moment pour vérifier avec vous-même ? Vous respirez ? Vous aimez le processus ? Qu' est-ce que votre esprit vous dit et êtes-vous si ce n'est pas très positif, faites de votre mieux pour laisser les pensées se laver sur vous. Ne les croyez pas et continuez. Donc un mot rapide sur le lettrage à la main, je l'aime et j'aime particulièrement l'exactitude de celui-ci. Cependant, ce n'est pas ce que nous faisons ici avec l'œuvre d'art de gribouiller. Ici, nous voulons que ce soit un peu bizarre. C' est bon si une lettre plus grande que l'autre, c'est correct si les choses ne sont pas centrées ou alignées correctement. Alors s'il vous plaît gardez cela à l'esprit que vous faites vos mots maintenant ici parce que j'ai effacé et que j'ai déplacé mes lettres, j'ai perdu le lien avec cette ligne qui coule. Et c'est très bien. Ce que j'ai décidé de faire, c'est transformer cette ligne en une autre fleur. Et maintenant, j'ai créé de l'espace pour ses cheveux. Et je pense d'abord que je pense cheveux courts et ensuite ça ne se sent pas bien. Donc je vais aller vers lui donner des cheveux qui coulent. Et comme je pense lentement à la direction et comment je veux que ses cheveux tombent sur elle, son corps. Je pense aussi à d'autres formes que je peux ajouter à son corps. Voilà ce que j'appelle des opportunités de peinture. Donc, chaque petite forme devient comme une pièce de puzzle. Et c'est juste une autre occasion d'ajouter de la couleur. Donc de la même manière, je vais garder la répétition de ça de haut en bas des fleurs. Et je vais me courber et lui donner une petite fleur en forme de cœur. Et puis je vais mettre la ligne en bas et incorporer ma signature en bas. Je vais accélérer ici à la fin avec les derniers détails traversant les t. Je vais aussi fermer les formes et cela aura plus de sens dans la vidéo de peinture, serait brûler. Les formes sont plus faciles à peindre si elles sont fermées au lieu d'ouvrir comme une spirale, vous n'avez pas besoin de passer sur vos lignes est la deuxième fois. En fait, je ne le recommande pas vraiment. Je fais juste ça pour que vous puissiez voir ce que je veux. Mon design final est, et vous pouvez le voir clairement. Il est plus facile d'effacer si les lignes ne sont pas aussi sombres. Dans la vidéo suivante, je vais démontrer avec gravure, et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je brûlerais ce design. 5. Comment brûler du bois: Donc, si vous n'avez jamais utilisé un outil de chauffage au bois auparavant, je vous recommande de faire un peu de pratique et la meilleure façon serait juste à l'arrière de votre panneau de bois. Et voici, je dessine une ligne avec le grain et une contre le grain. Et c'est pour que vous puissiez avoir une idée de la différence de ce que ressent l'outil. Faire les deux. Pratiquons également avec une forme incurvée et peut-être même quelques petites lettres afin que vous puissiez utiliser la pointe de l'outil de chauffage au bois. Donc, en plus de suivre les instructions du fabricant, n' oubliez pas que tout le métal et même une partie du plastique peuvent devenir extrêmement chauds. Alors s'il vous plaît, faites preuve de prudence. Une chose à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas appuyer trop fort. Tu te souviens que c'est la chaleur qui la brûle, pas la pression. Placez l'outil à bois directement dans la rainure de endroit où vous vous êtes arrêté pour continuer à tracer votre ligne. Je ne vais pas accélérer les vidéos que vous pouvez voir exactement à quel point vous devez déplacer lentement avec l'outil. Vous pouvez décider qu'après avoir essayé cela, vous ne ferez que quelques lignes dans votre conception avec l'outil de chauffage au bois et c'est parfaitement bien. se trouve que j'aime ça prend beaucoup de temps parce que ça me met dans un état de méditation et m'amène à ce lieu sans esprit avec l'œuvre que j'aime vraiment. Donc ici, quand vous allez contre le grain et le grain, remarquez que la ligne va être différente. va y avoir de petites bosses et ce ne sera pas une ligne parfaitement lisse ou même droite. Mais je pense que c'est l'une des choses qui donne beaucoup de caractère à la pièce finale. Vous voulez tourner votre panneau de bois de sorte que vous brûlez toujours du bois vers vous-même. Et de cette façon, vous n'êtes pas dans une situation inconfortable où vous devez faire des virages serrés. Tourner le panneau aide vraiment un peu. Je vais accélérer un peu pour finir ce cœur, parce que vraiment tu as juste besoin de pratiquer ça et c'est la meilleure façon pour toi d'apprendre. Et je vais ralentir pour vous montrer une autre astuce si vous voulez une ligne plus épaisse est de tourner l'outil à bois à un angle, dans ce cas vers la droite et il fait un canal plus profond. Donc, si vous voulez faire varier l'épaisseur de votre ligne, c'est un moyen facile de le faire. Je saute ici à la lettre pour vous montrer que vous pouvez également utiliser la pointe même de l'outil de chauffage au bois pour faire une ligne un petit point à un moment où vous avez juste une très petite distance à parcourir et que vous ne voulez pas aligner les morts-charges. Évidemment, la petite croix dans la lettre a, plus petite que la longueur de la pointe. Donc c'est là que tu veux utiliser le pourboire, comme je le fais ici. Et la dernière chose que je vais vous montrer est que vous pouvez aussi utiliser le côté de votre lame ou la pointe de l'outil pour faire un peu d'ombrage. Et vous savez, si c'est quelque chose qui vous plaît, vous voulez juste être vraiment gentil. Vous ne voulez pas mettre beaucoup de pression sur la pointe parce que vous ne voulez pas endommager la vis. La pointe se visse en fait dans l'outil. Donc, je suis juste légèrement, encore une fois, en comptant sur la chaleur pour faire les marques. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je brûlerais mon designer. 6. Braser la conception: La combustion du bois prend beaucoup de temps et comme je l'ai déjà dit, je l'apprécie vraiment. Cette pièce me prendra environ 45 minutes pour terminer. Donc, je vais accélérer ça pour vous bientôt. Je veux juste te montrer à quel point je me déplace lentement pour cette première lettre. J' ai également remarqué avec l'outil de combustion du bois après avoir fait des centaines d'œuvres d'art avec cela, qu'il aime prendre des pauses. Donc, vous remarquerez qu'après un peu de temps, il ne semble pas brûler aussi efficacement qu'au tout début. Donc, vous voulez juste prendre quelques minutes, laissez-le s'asseoir là sur son petit support en métal ou le mettre dans un endroit sûr pour qu'il se chauffe jusqu'à son réglage le plus chaud. Alors j'arrêterai de parler ici bientôt et je te laisserai regarder le time-lapse. Je veux juste mentionner une dernière chose, c' est que vous pouvez varier l'épaisseur de votre ligne. J' aime garder ma ligne cohérente pour cette œuvre particulière, mais je recommande que vous pratiquiez juste pour vous assurer que vous aimez le look à l'arrière de votre panneau de bois. Dans la prochaine vidéo, je peindrai l'œuvre et je vous montrerai comment la palette limitée est un moyen facile de rendre votre œuvre cohérente. D' accord. Bonjour. Commençons. 7. Peindre l'œuvre: Mon approche de la peinture est que je vous recommande de choisir les trois à cinq premières couleurs qui sautent à vous. Ma figure a une mère champs de nature, donc j'ai sélectionné trois grains, le vert vif, le vert foncé dans ce vert néon. Et puis je vais mélanger ces couleurs avec le noir et blanc pour obtenir des différences de valeur ou pour obtenir un contraste élevé, dont je parlerai plus dans un petit peu. Ces peintures sont toutes des marques différentes. Ils ne sont pas tous égaux. Cependant, cela n'a pas vraiment d'importance parce que si on semble transparent, vous pouvez toujours mettre un second codon et cette œuvre est assez petite, donc ce devrait être un processus rapide. J' aime aussi utiliser des pinceaux plats. Donc ici, j'ai une variété de tailles. Je le fais au minimum, tu en auras besoin, tu auras besoin d'une brosse plate de taille moyenne. Et vous pouvez voir que ma plus grande mesure environ un demi-pouce de large et ensuite un pour les petits détails. J' ai aussi une tasse d'eau pour garder mes brosses humides et propres, ainsi que quelques serviettes en papier. Et j'ai un couvercle à salade pour ma palette, vous pouvez utiliser une assiette en papier ou n'importe quel vieux plat en céramique que vous pouvez dédier à votre peinture. Vous donner un morceau, un nettoyage rapide avec la main ou souffler dans les groupes pour sortir n'importe lequel des morceaux brûlants qui pourraient être laissés là dedans. Donc je sais que j'utiliserai le vert foncé pour ma silhouette. Et je vais commencer par le vert néon. Je pense que toutes les autres couleurs vont vraiment contraster avec cette couleur de paysage initiale. Pour autant que vous sachiez, les couleurs que vous choisissez. En raison de la nature de ce projet, parce qu'il est très libre et que nous faisons confiance au processus et nous faisons confiance à notre intuition. Je vous recommande vraiment de choisir des couleurs, les premiers qui vous sautent dessus. Et vous savez, là, il y aura certains d'entre vous qui préfèrent utiliser la roue de couleur peut-être, et pour obtenir des couleurs complémentaires et c'est bien, tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. Mais si vous êtes prêt à faire confiance un peu plus, il suffit de choisir les premiers qui, sur lesquels vous décidez. Et ce processus est, je vais vous le montrer, est assez indulgent parce que le tissu en lui-même a beaucoup de théorie des couleurs. Vous savez, beaucoup de tissus sont conçus avec, par des artistes qui utilisent la théorie des couleurs. Et donc c'est très indulgent en ce que, vous savez, la, la pièce aura l'air cohésive même si nous choisissons des couleurs de peinture qui ne vont pas nécessairement ensemble. Et nous pouvons le faire en sélectionnant des tissus qui ont un peu de couleurs, les couleurs de peinture que nous avons sélectionnées, même une variation de la teinte suffit à rassembler l'ensemble de l'œuvre. L' œil humain voit la différence de valeur, ou le contraste avant de voir la couleur. Alors. Nous sommes très sensibles au contraste et vous me verrez ajouter un peu de noir à ce vert plus foncé. Et cela a un impact énorme à côté du vert parce qu' il est beaucoup plus sombre et un peu de noir va le long du chemin. Et tu me verras faire le contraire. Ici, dans la section suivante, j'ajouterai juste un peu de blanc à ce vert initial pour changer la couleur de façon spectaculaire. Et il va presque transformer la couleur en un maladroit. Et c'est parce que le vert que j'ai sélectionné a du bleu. Je ne l'ai pas fait exprès. Ce n'est pas pour ça que je l'ai choisi. J' ai vraiment été dessinée. En fait, c'était la toute première couleur qui m'a attirée. Il me surprend parce que d'habitude je vais pour une couleur audacieuse d'abord. Donc ici, j'ai mélangé un peu de plat avec le néon et vous pouvez voir qu'il change vraiment la couleur. C' est maintenant qu'il a une sorte de vert militaire , tout de couleur. Et j'adore ça. J' aime comment ça contraste avec ce maladroit. En particulier, j'adore cette combinaison. Donc, la chose principale ici est que vous n'avez pas besoin d'acheter beaucoup de peintures pour créer une déclaration audacieuse ? Non, même si vous venez d'acheter trois couleurs, vous pouvez vraiment faire changer ces couleurs avec le noir et le blanc. Ce qui m'amène à mon prochain commentaire selon lequel le simple fait d'utiliser le noir et le blanc dans une œuvre créera vraiment une pièce intéressante et dynamique. Surtout quand nous ajoutons les tissus plus tard. Ou si vous choisissez simplement le noir et le blanc et sur une autre couleur, cela pourrait vraiment faire un grand impact comme le rouge. Donc ici pour 1.5 du symbole Yin Yang, j'ai décidé d'utiliser le rose mélangé avec du blanc. Et pour la seconde moitié du symbole yin-yang, je vais mélanger le noir avec le rose et aussi du blanc. Et ce que ça fait, c'est qu'il nous donne vraiment de belles tons de gris. En fait ici vous me voyez commencer par le vert, mais ensuite j'ai rapidement changé d'avis, alors j'ai décidé d'aller avec le rose mélangé avec du noir, qui me donne avec cette nuance particulière de rose qui me donne un peu comme ça couleur aubergine foncée. Mais je divise le symbole yin-yang en quelques morceaux et je vais juste les éclaircir un peu de blanc et le tonifier et me donner quelques gris. Donc, ils se penchent toujours vers cette couleur aubergine, mais ils ont certainement un ton plus léger. Je tiens aussi à souligner que la serviette en papier que j'ai, je l'ai mouillé. Et c'est parce qu'il est tellement plus facile de ramasser de la peinture, comme si c'était un peu de peinture va dans le groupe. Je la ramasse immédiatement avec cette serviette en papier humide et j' utilise mon ongle pour la ramasser. Donc j'accélère considérablement pour que tu n'aies pas à me regarder peindre. Tout ça me prend environ une heure et demie. Je vais peindre certaines de ces lettres et je n' allais pas à j'allais peut-être garder je vais garder excusez-moi, le tout haut de la pièce, juste naturel le bois naturel. J' ai fait du bon travail pour ne pas avoir de douleur là-haut. Donc je pense que je vais juste garder ça comme ça. Mais je vais donner les lettres et la couleur aussi. Et pour le reste de la vidéo, je vais te laisser regarder et j'arrêterai de parler. Et je verrai ici et on ajoutera du tissu à un sketch. D' accord ? D' accord. 8. Ajouter du tissu: Donc, comment nous ajoutons du tissu à l'œuvre est que nous utilisons un support gel. Ce premier est spécifiquement pour les beaux-arts et il a une protection UV int et il dure pour toujours et il ne jaunit pas. C' est certainement l'année de prix et c'est quelque chose que vous devriez utiliser si vous voulez faire votre archive de pièce. Le produit utilisera pour ce projet est mod podge. Et comment je vais le rendre un peu plus archivistique et le garder du jaunissement est tout vernis la pièce à la fin et je vais vous montrer quel produit j'utilise. C' est un excellent produit et il durera très longtemps, probablement au-delà de ma vie. Il est abordable et facile à utiliser. J' utilise un peu dans un vieux récipient de yogourt. Et je vais juste utiliser et très abordable brosse en mousse que vous voyez là-bas sur la gauche. Et il n'y a pas besoin de secouer vigoureusement ce produit. Je crois que je lui ai donné un petit tourbillon et une partie du tournevis. Je l'ai juste là parce que je l'utilise pour ouvrir mon conteneur qui est devenu un peu collé. Voici donc les tissus. Et en général, j'utiliserai plus de tissus et j'utiliserai généralement des tissus plus brillants. Mais je veux juste vous montrer qu'un peu de tissus même juste tonifier peut avoir un impact. Donc je veux juste que tu te sentes confiante. C' est la même approche que je prends avec la peinture. J' ai choisi les trois premiers tissus qui m'ont attiré et j'ai décidé, sont les seuls que je vais utiliser. Vous voulez trouver des tissus qui ont des impressions. Évidemment, c'est ce qui va donner du mouvement à vos œuvres d'art. Et j'aime aussi les tissus qui ont plusieurs couleurs en eux. Donc, même si ceux-ci sont verts, ils ont un peu de bleu foncé, ils ont un peu de jaune que, vous savez, le, le petit pois a un peu de bleu pâle et puis évidemment le fond crème et tout qui va servir à vous donner plus de contraste dans vos œuvres d'art. Je recommande uniquement d'utiliser des filtres, coton, ce sont certainement les plus faciles à travailler avec. Et vous achetez un quart de cour, ce qui est une petite quantité. Donc, si vous vous sentez enclin, achetez certainement une variété de tissus. Ce que je recommande, c'est que vous choisissiez le premier que vous aimez, puis allez à partir de là pour trouver peut-être un imprimé beaucoup plus sombre et un autre imprimé qui est beaucoup plus léger. Donc ici, vous pouvez voir mes trois tissus ont des différences de valeur. J' en ai un vert super foncé, j'en ai un gris moyen, et puis j'en ai un beaucoup plus léger avec un petit pois. Et vous pouvez utiliser des gants avec le mod podge. Je le fais juste pour que je n'ai pas à passer beaucoup de temps à l'enlever. Donc, le papier calque est essentiellement de faire de petits morceaux de motif. Donc, le tissu va s'adapter à l'intérieur des petites pièces de votre œuvre d'art. Et vous n'avez pas besoin, vous pouvez simplement libérer des formes coupées à la main, vous savez, et, en fait, je vais le faire et vous me verrez faire ça. Mais il y a des formes que je veux adapter spécifiquement et vous me regardez utiliser un stylo aiguisé aussi. Créez un motif qui va s'adapter parfaitement à ce que j'appelle le sol. Et je crée deux pièces, une à droite. Donc, comme vous pouvez le voir, chaque petite pièce de motif a un peu d'espace autour, de sorte que lorsque je place mon tissu là, il y aura environ un quart de pouce, plus ou moins peu de peinture tout autour. L' étape suivante consiste à découper votre pièce de motif. Vous voulez couper tout le chemin autour de la forme et pas sur la ligne. Vous placerez la pièce de motif sur le dessus de votre tissu et fixerez à l'aide d'un couple, peut-être trois épingles. Et c'est donc plus facile de travailler avec. Tu vas couper tout le chemin autour des formes. Alors ne coupez pas encore sur la ligne jusqu'à ce que vous ayez coupé le plus gros morceau de tissu. Alors allez-y et coupez sur la ligne et ne vous inquiétez pas trop. Si le tissu se déplace un peu. Si vous devez enlever la broche, vous êtes juste, encore une fois, c'est un processus très indulgent. Donc, même si la forme change légèrement, cela ne changera pas l'ensemble de l'illustration. Et je suis juste en train d'accélérer. Et je vais faire le même processus à la pièce de motif plus petite sur la droite, en l'épinglant. Ensuite, je veux ajouter certaines de ces formes d'oeuf en haut de l'illustration. Et ici, je ne coupe pas sur aucune sorte de ligne. Je veux que les petits cercles soient plutôt amorphes. Je veux qu'ils soient tous un peu différents. Et en ce moment je suis juste de placer des morceaux de tissu, vous savez, partout où je me sens bon avant engager avec le mod podge et si votre eux en permanence. Donc je fais une chose similaire ici avec le vert le plus sombre. Et je vais en fait couper des petits morceaux de fleurs. Et je les auditionne comme s'il y en avait un sur son visage et j'ai décidé, non, je pense que je vais utiliser certains des petits motifs sur l'imprimé de tissu pour étendre ses cheveux. Comme si elle avait du feuillage qui s'étendait. Je suis content du placement. Je vais tout déplacer sur le côté et le garder en groupe. Et puis nettoyez tous les petits morceaux de fils pour que je ne l'adhère pas à l'œuvre. Donc ralenti ici en temps réel. Donc, vous pouvez vraiment voir le processus. Vous voulez être généreux avec votre application du mod podge sur la surface d'abord. Donc, vous voulez mod podge sous le tissu et vous le voulez aussi sur le tissu et vous voulez une couverture complète pour qu'il soit vraiment plat. Et vous voulez également utiliser vos doigts pour sortir doucement toutes les bulles d'air. Et vous pouvez voir ici que je n'ajoute pas beaucoup plus de mod podge au sommet juste un peu, juste pour le rendre agréable et couvert, vous remarquerez que le tissu devient saturé avec le mod podge et j'utilise mon doigt pour le lisser. Et j'utilise aussi le pinceau. Et ça va s'étirer un petit peu et c'est bon. J' aime vraiment qu'il y ait cette peinture autour du tissu. Cela lui donne juste un peu de dimension et d'intérêts. Vous allez aussi remarquer qu'un petit mod podge s'accumule. Ne vous inquiétez pas trop de garder n'importe quel coup de pinceau ou dans la même direction. Ne vous inquiétez pas à ce sujet parce que si vous utilisez un vernis comme je le ferai à la fin, il lisse vraiment tout pour que vous ne remarquiez même pas de coups de pinceau qui pourraient se déplacer dans des directions opposées. Je vais accélérer maintenant que je vous ai montré le processus quand quand j'ajoute toutes ces petites pièces, les pièces sont petites, plus le défi est grand et surtout quand je porte les gants que je porte. Parce que le mod podge dessine aussi sur mes doigts. Il est en fait mieux à certains égards de ne pas porter de gants car alors vous pouvez utiliser votre serviette en papier humide pour enlever tout excès de mod podge. Alors faites tout ce qui se sent à l'aise. Le mod podge est Matt, mais il va sécher un peu semi-brillant. Et encore une fois, le vernis que j'ai mis plus tard va prendre soin de cette différence avec la surface des bois derrière elle. Et la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j'applique quelques touches de finition. 9. Ajouter des détails: Donc, ce que j'aime à propos de mod podge et d'autres médiums de gel, médiums de gel de qualité professionnelle, c'est que vous pouvez mettre autant de couches que vous le souhaitez et vous pouvez sceller les surfaces que vous allez. Donc, j'ajoute de la peinture acrylique évidemment à la surface déjà mod podge. Et c'est bon. Et voici juste, je tiens à souligner lorsque vous ajoutez des détails, c'est une bonne idée de varier également les tailles. Donc, même si j'utilise des petits points, il y a différentes tailles et c'est juste ce moyen facile d'ajouter un peu plus d'intérêt. Ici. J'ajoute juste comme un petit motif arc-en-ciel à la figure. Et quelque chose que je veux aussi mentionner, c'est que j'aime peindre mes bords. J' ai l'impression que ça lui donne vraiment un look poli et tu me verras le faire ici plus tard dans la vidéo. Mais quelque chose dont je dois être vraiment prudent parce que j'ai choisi de garder le serait au sommet là-bas. Quand je peins les bords là-bas, je dois être très prudent. Et alors gardez votre serviette en papier humide et nettoyez-la immédiatement si vous le faites, si vous faites la même chose. Et le tissu est génial parce qu'il inspire. Ici, c'est inspirant les détails. Évidemment, il y a beaucoup de points dans le tissu que j'ai sélectionné, beaucoup de cercles. Donc je vais juste en quelque sorte avec ça. Et ici, je fais varier les différentes tailles sur la petite tige et tout simplement, tout cela ajoute pour souligner le motif du gribouillage. Pour mes bords. Je vais juste mélanger un peu de noir avec le bleu pour obtenir un gris anthracite profond. Et cela amène la pièce encore plus ensemble de sorte que lorsque vous regardez le bord, vous savez, lisez un peu la même couleur que les lettres. Si j'avais utilisé du noir droit dans mon œuvre, je pourrais choisir de peindre mes bords en noir. Donc j'en trouve toujours un. La couleur la plus sombre de mon illustration est la façon dont je suis habituellement, pour sélectionner la couleur de mes bords. Je le fais toujours un peu plus sombre que la couleur la plus sombre de mon œuvre. Dans la vidéo suivante, une fois que cette pièce est complètement sèche, je vais vous montrer comment j'applique le vernis. 10. Touche finale --: Donc, le produit que j'utilise est par des techniciens liquides. Et ici, vous pouvez voir que j'ai un vernis satiné ou brillant. Il est également livré en mat. Cependant, le tapis, bien qu'il soit idéal pour certaines applications, peut un peu ternir vos couleurs. Donc, pour garder les couleurs vibrantes, soit sélectionnez le satin, le brillant, et en fait il vient dans un brillant aussi bien. Et il ya beaucoup d'œuvres d'art que j'ai fait que j'ai utilisé l'amour mat haute brillance qui semblent presque ressemble à une résine que vous appliquez. J' aime mettre au moins quelques manteaux. Je suis bon. Je vais vous en montrer un. Cependant, je vous recommande d'attendre complètement qu'il sèche. Et généralement cela prend environ une journée complète, 24 heures, surtout si vous vivez dans un climat humide, je vous recommande certainement de lui donner une journée complète pour le sécher. Ne secouez pas le produit. Je l'ai juste donné un peu de fougue. Mais pas de tremblement. Vous ne voulez pas que des bulles d'air s'accumulent à l'intérieur de la bouteille. Maintenant, l'astuce est, un à coup sûr, avoir un conteneur propre que vous utilisez et c'est un conteneur jetable. Et vous ne voulez pas trop brosser votre surface. Vous voulez simplement déplacer la brosse, lui donner quelques coups et passer à autre chose. Si vous voyez que vous avez des flaques d'eau, ne vous inquiétez pas trop, juste un coup et continuez. Parce que ce produit est auto-nivelant, ce qui est vraiment agréable. Donc, vous allez voir qu'une fois qu'il sèche, même s'il est mouillé, il peut sembler avoir des petits morceaux de pool. Quand il sèche, il va juste le sécher bien et même. Et je fais habituellement 10 couches quand j'utilise du tissu sur mon œuvre. Et ça dépend du look que je vais chercher. Avec ces petits morceaux, j'ai tendance comme je viens de le dire, je le fais aussi. Mais si je devais faire une pièce plus grande où j'ai beaucoup plus de tissu et beaucoup plus de couches que je ne mettrais certainement une dizaine de couches. Et c'est juste parce que j'aime ce regard, tu sais, j'aime que le tissu ait l'air sous la surface du vernis. L' autre chose avec cet étranger, n'est pas comme le mod podge. Tu ne veux pas continuer à peindre dessus. Vous savez, il a une sorte de surface lisse et les coups de pinceau ne sont pas aussi bons si vous essayez de mettre plus sur le vernis, donc ce n'est pas son but. C' est un dernier manteau. Cela va vraiment donner à votre pièce ce look poli dans la raison pour laquelle j'ai utilisé ce produit pour sauvage comme 20 ans est parce qu'il est non jaunissant. C' est des archives. C' est, comme je l'ai dit, auto-nivelant. Il est protégé contre les UV. Et donc quand je fais des morceaux comme ça pour les cours où j'utilise le mod podge. Et si vous avez également sélectionné le mod podge, il peut protéger votre œuvre pendant très longtemps. J' ai des pièces qui sont très vieilles, 15 ans, qui ressemblent encore à ce que je les ai faites hier. C' est donc un produit vraiment supérieur. Il le fait aussi est qu'il a une faible odeur. Vous n'avez pas à vous soucier des vapeurs. Et j'aime aussi ça. C' est à base d'eau. Si vous remarquez des bulles qui s'accumulent sur la surface, ce que je fais est que je ci-dessous, vraiment fermement, vraiment ferme ci-dessous et ces petites bulles disparaîtraient. Et pour ce qui est de la brosse, si vous voulez garder votre brosse et l'utiliser pour la prochaine fois, je vous recommande de le rincer à l'eau et de le faire tremper dans une tasse d' eau pendant quelques heures, puis de le rincer à nouveau et il est bon d'y aller une fois qu'il est sec . D' habitude, j'achète juste un paquet de ces brosses en mousse et ils sont si raisonnables que je les jette beaucoup de temps, mais vous pouvez facilement l'utiliser ici vous me voyez souffler sur la surface en sortant ces bulles. Un peu de ce vernis va beaucoup de chemin. Et quand j'aurai fini d'aménager, je remettrai l'extra de la tasse dans la bouteille. Vous remarquerez avec le vernis que votre tissu va s'assombrir un peu, mais une fois qu'il est sec, il va revenir à la façon dont il était, peut-être le blanc, vous verrez un peu de la peinture passer et c'est très bien. Je pense que ça ajoute au look. Ça le rend plus cohésif. Mais vous verrez que la pièce aura ce look éclatant une fois que le vernis sera sec. Pour finir votre pièce sur le dos, vous allez simplement utiliser un anneau en D et un fil de suspension pour image. Et la prochaine vidéo, je vais partager une certaine inspiration avec cette technique. 11. Autres inspirations: Voici donc un time-lapse d' une œuvre d'art de griffonnage que j'ai créée de la même manière que je vous ai montrée. Je me suis réchauffé. Et puis j'ai inclus certains des éléments que je voulais vraiment que cette pièce ait. Et j'ai ajouté les mots après. Ils sont venus me voir quand je brûlais le bois et il dit que son monde a fleuri dedans. Et je vais vous laisser regarder le reste de ce processus et ensuite je vais vous montrer quelques images. Et pour ces deux pièces, j'utilise le tissu pour l'espace négatif. Cette pièce a commencé comme un gribouillis et s'est rapidement transformée en un résumé d'une mère et d'un enfant. Et je les ai photographiés lors d'un pique-niquer dans un jardin. C' est un gribouillis que je fais depuis très longtemps. Et vous pouvez voir que seulement trois ou quatre types de formes organiques ovales rassemblent vraiment celui-ci. Ces prochains couples viennent de mes pages de journal, et j'ai juste utilisé quelques épingles pour leur donner un peu d'intérêt en couleur. J' aime vraiment fermer les yeux et laisser le stylo se déplacer sur une page. Et j'ai trouvé la masse centrale de son corps. Et quand j'ai ouvert les yeux, j'ai vu ça. Oui, et j'ai ajouté la tête et les autres détails comme ce qui semble être des feuilles et des fleurs à l'intérieur. Et cette œuvre d'art de classe que je vais vous montrer est en fait une toile de 36 x 24 pouces. Et ça a commencé avec un très gros gribouillis que j'ai juste permis à ma main de bouger avec un crayon à charbon de bois. Et puis j'ai revu cette figure et cette figure mère et enfant, vous pouvez dire que c'est évidemment un motif qui m'attire vraiment. Au lieu d'ajouter les morceaux de tissu avec mod podge, j'ai effectivement utilisé le médium gel d'or parce que c' est une pièce d'art que j'ai l'intention de vendre. Et je veux juste vous montrer que vous avez les outils et les techniques pour créer quelque chose comme ça et tous ces petits morceaux de tissu, et ils sont superposés avec de la peinture. Et j'aime aussi utiliser des stylos à peinture, et c'est ainsi que je peux obtenir des lignes plus précises. Et vous pouvez voir ce travail de ligne, des points et des formes simples, non ? Les rectangles et les demi-cercles et les formes de fleurs simples s'ajoutent pour créer une œuvre cohérente. Je tiens donc à vous remercier d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a plu et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Veillez à publier sur la plateforme Skillshare. Et j'adorerais me connecter avec vous sur Instagram aussi. Si vous me taggez lorsque vous publiez votre œuvre d'art de gribouiller, j'aimerais le voir. Dans la dernière vidéo bonus. Je vais partager ma technique pour créer des griffons uniques et intéressants dans Procreate. Merci encore, tout le monde. 12. Bonus ! Ajouter des tissus à des illustrations dans Procreate: Pour cette vidéo bonus, je vais vous montrer comment j'apporte du tissu à mes illustrations numériques et ce que nous regardons ici sont de bons candidats. On a un bon modèle. Nous recherchons des formes intéressantes, beaucoup de contrastes et cette interaction. Ces deux tissus suivants sont merveilleux parce qu'ils ont des arrière-plans légers. Donc chaque couleur apparaît vraiment hors de ce fond. Et mon approche est le tissu réel que je finis par utiliser pour le projet. Et c'est mon tissu caractéristique. Et je l'aborde comme une courtepointe. C' est comme si c'était l'objectif principal et je vais apporter quelques tissus supplémentaires pour vous montrer comment je les utilise avec celui-ci. Donc je vais juste prendre une photo de ce tissu et je vais faire la même chose avec les tissus tumoraux. Et puis nous commencerons. Et j'ai décidé d'utiliser les mêmes tissus pour mon cours de technique mixte parce que j'ai l'impression qu'ils se coordonnent vraiment bien avec les tissus d'oiseaux. Donc je vais juste prendre quelques photos de ces tissus. Et nous y voilà. Donc la première chose que nous allons faire est de créer une toile et la mienne est réglée sur 3 000 sur 3 000 pixels, ce qui me donne un carré. Et j'ai l'impression que c'est génial pour moi, pour mes besoins quand j'imprime, j'utilise un stylo studio qui vient avec la procréation. Et j'ai les rationalisations réglées à 90%. Et ça me donne juste une belle ligne lisse. Et j'ai l'impression que ça me donne le contrôle. Et ici, je sélectionne juste la couleur qui sera noire pour mon contour, pour mon illustration. Donc je suis tout réchauffé par les vidéos de dessin que j'ai créées pour toi. Et les seuls paramètres que j'ai définis pour moi-même, c'est que je suis intéressé par la création d'une figure. Et je suis aussi intéressé à vous montrer comment j'utilise le tissu avec mes griffons. Donc je laisse son corps être très généreux et je ne vais pas entrer dans son corps avec un tas de lignes parce que je veux vraiment qu'il y ait assez d'espace pour le tissu. Une des idées de ce genre est venue à la lumière quand je faisais ma pièce analogique pour toi. L' art de médias mixtes est que j'aime l'idée de la façon dont nous créons notre réalité et je veux apporter cette idée, je voulais l'aller un peu plus loin avec ce doodle. Donc j'aime cette idée qu'il y a une figure et qu'elle est une artiste et qu'elle peint le monde autour d'elle. Je pense que je vais ajouter un peu de pinceau à la scène. Et j'aime vraiment comment ça m'a surpris. Et c'est ce que j'aime chez l'inconnu, non ? Ces petites fleurs qui sont suspendues comme des bijoux du paysage. Et c'était inattendu. Et je me rappelle que c'est un brouillon que même si le pinceau n'est pas exactement ce que je veux, je vais faire un projet final après ça ou excusez-moi, une paix finale. Et donc toutes ces petites choses qui doivent être corrigées seront corrigées. Donc, même comme ces doubles lignes, je n'aurai pas ça dans ma dernière pièce, mais c'est normal de le faire maintenant. Et je suis plutôt content de la façon dont ça se passe. J' y ai débattu un instant si je devais faire un coucher de soleil, mais un arc-en-ciel me semblait plus attrayant. Ok, donc je pense qu'elle est assez mignonne maintenant je vais laisser tomber l'opacité de cette couche considérablement. Et je recommande de limiter nos courants d'air parce que j'ai l'impression qu'il n'y a vraiment pas d'énergie aussi. Ces premières ébauches. Et ici, j'augmente la taille du stylo, un peu la taille du stylo studio. Et cela va avoir plus de sens dans un peu, dans un peu de temps. J' aime juste une belle ligne épaisse. Donc, cette fois, c'est correct si le crayon Apple ne reste pas à la surface parce que ce qui importe plus ici, c'est que mes lignes soient correctes. Connectez-vous correctement et que je n'ai pas le chevauchement ici. Je viens de réaliser que son pinceau je veux que son pinceau fasse partie de la montagne ou en face de la montagne. Donc je vais juste recommencer ça pour que je puisse lui apporter les mains un peu plus bas que ce que j'avais fait au départ. Et donc ici vous pouvez voir que son petit pinceau est maintenant en face de la montagne. Et je suis beaucoup plus heureux avec ça. Je bouge encore lentement. Je veux toujours maintenir la nouveauté géniale de ce premier projet parce que j'ai l'impression que c'est ce qui lui donne son charme. Tu ne veux pas parfaire le gribouillage. Et là, je fais juste attention. Comme je l'ai dit, arrêtez et commencez aussi bien et voulez relier ces lignes. Je ferme aussi des formes. Donc vous savez que c'est important quand on va peindre. Si vous avez regardé les vidéos de dessin. Je vais accélérer juste un peu puisque je suis essentiellement en train de copier sur ce que j'ai déjà fait. Et je pense aussi que je vais avoir besoin de faire un nettoyage décent. Donc je vais aussi effacer quelques chevauchements que je vois. Même dans cette copie finale. Je vais désactiver la couche de brouillon pour voir ma dernière pièce devant et principale, voir où j'ai besoin de nettoyer et voir où les montagnes se joignent. Je vais juste effacer et lisser un peu cette ligne. Et je vais faire ça autour de la pièce partout où je vois des chevauchements. Et je vais accélérer à nouveau. Maintenant, il est temps d'ajouter la photo du tissu. Et je vais aller le récupérer. Et voici ce que vous voulez faire, c'est, eh bien, tout d'abord, ce n'est pas une bonne photo et c'est bon. Je veux juste te montrer comment ça n'a pas d'importance. Vous pouvez supprimer l'opacité, puis sélectionner ce calque, puis le positionner. Donc je veux que le tissu soit à l'intérieur de la partie principale de son corps. Donc, je suis juste en train de le dimensionner et de m'assurer que j'ai une couverture complète là-bas. Et une fois que j'ai fait ça, je vais utiliser l'outil à main libre. Et c'est là que j'ai l'impression que c'est tellement plus rapide et tellement plus facile et mieux que l'outil Gomme. Donc encore une fois, je veux essentiellement garder le tissu à l'intérieur de son corps. Donc je vais juste guider le crayon sur le contour épais. Et c'est pourquoi je préfère une ligne plus épaisse. Donc, comme ça, je peux le voir très clairement. Et je vais juste fermer cette forme et un glisser trois doigts sur l'écran et je vais frapper coupe, et cela supprime cette sélection. Et l'important ici est de se déplacer très lentement et délibérément. L' iPad et la procréation et l'Apple Pencil. Ce sont des outils très sensibles, géniaux. Et je trouve que si je suis pressé, alors ma sélection peut s'effacer un peu. Donc, et aussi le balayage des trois doigts, il semble que ça fait mieux si je lui donne un petit robinet et je ne sais pas comment votre iPad est un peu répondre, mais c'est ce qui a fonctionné pour moi. Donc encore une fois, ça ne marche pas la première fois, donnez-lui quelques essais supplémentaires. Et ici vous pouvez voir que j'ai réussi à enlever tout le tissu que je ne veux pas. Et quatre pièces. Ok, donc c'est probablement la partie la plus difficile de tout ça, c'est d'être patient avec la technologie. Et ici, je veux le redimensionner, mais vraiment j'ai juste besoin de taper dessus pour me débarrasser de ces petites fenêtres. Donc c'est juste qu'un seul a tapé la fenêtre pour se débarrasser de cette petite boîte. Maintenant, on va aller à la couche de tissu et on va enlever l'opacité. Alors faites-le jusqu'au bout et nous allons le mettre sous votre plan. De cette façon, nous ne voyons pas les bords du tissu. Et la prochaine chose qu'on va faire, je choisis la mauvaise chose ici. S' il vous plaît, portez avec moi. On y va. Saturation de teinte, luminosité. Donc c'est là que nous améliorerons notre photo si vous n'avez pas pris une très bonne photo comme je l'ai fait, je ne l'ai pas fait. Et donc je vais augmenter la luminosité. Et je vais aussi augmenter considérablement la saturation. Et une fois que l'arrière-plan sera et que nous serons en mesure de voir ce tissu, il se distinguera plus. Et puis vous pouvez également jouer avec la teinte. Et alors n'hésitez pas à déplacer cela jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît. Et je vais m'en tenir à mon choix de tissu original ici. Ici, j'ajoute une nouvelle palette, donc je vais aux couleurs et je frappe sur le signe plus pour créer une nouvelle palette. Et vous voulez juste appuyer sur les couleurs de votre tissu, puis les ajouter à votre palais une à la fois. Et tu n'as pas à le faire. J' aime juste l'idée de garder ma paix, mon art cohésif et il me rappelle un peu de piecer une courtepointe ensemble où vous avez votre tissu principal et puis vous avez ces couleurs de soutien qui vont avec le tissu principal. Donc ici, j'ai une sélection et puis en plus de ceux-ci, je vais ajouter un briquet. Je ne vois pas de bleu dans le tissu, mais je veux quelque chose qui représentera l'eau. Donc je vais prendre le bleu verdâtre qui était dans le tissu et je me donne l'option la plus légère. Encore une fois, essayer de maintenir la paix cohésive. Et puis j'ai ajouté ça à ma palette. Je pense que j'ai assez de couleurs pour commencer, et je peux ajouter d'autres couleurs au fur et à mesure que ce processus se poursuit. Ajoutons un calque et ce sera notre calque de couleurs. Je vais le garder en dessous ou couche de contour. Ici. Je remarque que je veux finir ces petites pétoncles. Je vais retourner à ma couche d'encre et faire quelques corrections mineures. Et j'ai remarqué quelques autres couleurs que je viens de voir sur le tissu que je veux ajouter à ma palette. Donc je vais juste le faire rapidement. Et maintenant, je suis enfin prêt à colorier la pièce. Je vais donc passer très rapidement à travers ce processus parce que cela me prend un peu de temps. La façon dont j'aime aller à ce sujet est que je dessine chaque forme, puis je fais glisser la peinture à l', à l'espace pour qu'il se remplisse rapidement. Et je pense que je vais accélérer encore plus pour que nous puissions passer à autre chose. Mon processus de peinture est que j'ai essayé de m'assurer que j'ai le contraste. J' ai l'impression que c'est l'aspect le plus important de toute œuvre réussie. Donc, je sélectionne les couleurs en fonction de ce que je vais mettre à côté d'eux. Donc, elle a une phase plus sombre. Je vais donc utiliser une couleur beaucoup plus claire pour ses cheveux. Et c'est ainsi que nous créons de l'intérêt. Et l'œil se déplace autour de la pièce. Au lieu de colorier dans les pétoncles, j'ajoute juste quelques points et cela renforce juste le motif que je vais utiliser pour le sol dans un peu. Et pour une touche finale, j'ai senti que l'œuvre avait besoin d'un tiers pour l'oiseau. Donc, pour créer mon arrière-plan, je vais utiliser la grille du guide de dessin. Donc je vais allumer ça. Et je regarde cette ligne qui est à peu près moins de la moitié, peut-être entre un 3,5 du chemin en haut du bas. Et je vais insérer une photo. C' est cette photo en pointillés. Et je veux utiliser ça comme le terrain sur lequel la figure est debout. Donc je positionne ce tissu, je vais laisser tomber l'opacité comme je l'ai fait avec le tissu oiseau. Et je vais déplacer ce tissu et le positionner jusqu'à ce que j'ai l'impression qu'il est aligné. Et en particulier là en bas avec les points. Et puis la prochaine étape que je vais faire est que je vais prendre mon outil à main gratuit comme je l'ai fait avant. Et je vais courir mon stylo le long de la grille et enlever tout ce tissu, ce tissu supplémentaire et le couper. Et puis en ce qui concerne ce tissu, je vais remonter l'opacité. Et je peux voir que c'est dans le panneau Calques. Ce n'est pas là où il doit être. Mais d'abord, je vais augmenter la luminosité jusqu'à la saturation juste un peu. Et puis dans le panneau des calques, je vais le déposer en dessous de mes autres calques. Et je vais aussi laisser tomber l'opacité. Et ici, vous pouvez voir que j'ai besoin de brancher mon iPad, donc je vais prendre un moment. Donc je laisse tomber l'opacité du sol pour la partie supérieure de l'arrière-plan et en utilisant le rose de l'une des fleurs. Et je vais utiliser le guide de dessin pour dessiner une ligne rose. Et quand j'ai atteint la fin, je vais la tenir un instant et puis cette ligne devient parfaitement droite. Et puis je fais glisser le rose pour remplir le reste de cet espace. Et je vais laisser tomber l'opacité pour que toutes mes couleurs de mon œuvre apparaissent vraiment. Maintenant, pour créer un peu plus d'intérêts et pour diviser mon arrière-plan, je vais dessiner une belle ligne épaisse en utilisant le vert de mon paysage. Et puis je vais remplir avec ce rose de la partie supérieure de l'arrière-plan pour créer d'autres points. Et nous répétons simplement les motifs qui sont déjà présents et qui vient renforcer l'ensemble de la pièce est très subtile. Je veux donc sélectionner la figure et le paysage et fondamentalement le premier plan. Et je vais regrouper ces calques et ensuite je vais utiliser mon outil de sélection ou mes idées, dimensionner la pièce juste un peu. Je veux que les pétoncles soient en dessous de la ligne verte que j'ai créée. Je ne veux pas qu'ils rivalisent pour attirer l'attention. Donc je suis juste en train de pousser ça juste un peu plus petit. Pour les moindres détails, je vais prendre la photo du dernier tissu et je vais utiliser la technique que je t'ai appris à récolter ces petits œufs. Donc, une fois de plus, nous allons utiliser l'outil à main libre. Et je vais juste dessiner un petit cercle autour des différentes formes que je veux. Et cette fois, je vais appuyer sur Copier et Coller. Et ce que ça va faire, ça va placer une de ces petites sélections sur sa propre couche. Je vais aller de l'avant et faire ça encore plus de fois. Et je vais l'accélérer pour vous. Chaque fois que vous faites une sélection s'assure que vous êtes sur le tissu d'origine ou bien cela ne fonctionnera pas. Alors assurez-vous que vous êtes sur cette couche de tissu d'origine, puis vous allez de l'avant et utilisez l'outil lui gratuit. Cinq, on va en forme d'oeuf. Maintenant je vais supprimer ce tissu original et vous pouvez voir ici que j'ai ces morceaux de tissu partout, y compris un sur son visage. Donc, pour chaque couche, je vais aller ajuster chacun d'eux et vous pouvez voir qu'il clignote là l'un d'eux et ajuste la luminosité. Et j'augmente la saturation. Et je fais ça pour chaque pièce. Et je vais utiliser mon outil de déplacement pour positionner et dimensionner chacun individuellement. Et je vais juste en faire quelques pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. Je vais à la couche, j'ajuste la luminosité et il y a celle qui rayonne de son visage. J' ai augmenté un peu la saturation, puis je prends mon outil de déplacement et je vais bouger, juste en les dimensionnant différemment pour qu'ils soient intéressants. Et je vais accélérer un peu ici. Pour cette pièce. Je vais le mettre ici sur le bord de la montagne et je vais juste vous montrer comment j'utilise l'outil à main libre juste pour en découper un peu. Et j'ai l'impression qu'on dirait que c'est un peu plus juste une partie de la montagne et que ça coupe. Et j'utilise mon outil de déplacement juste pour l'ajuster un peu. C' était probablement bien, mais je voulais juste qu'il soit au bord de ce contour. Je vais accélérer et faire le même processus à quelques autres de ces formes. Et puis je veux vous montrer un peu ici. Vous pouvez également utiliser l'outil de distorsion pour obtenir un bord propre autour des bords arrondis. Et ce que je veux dire par là, c'est que je vais ralentir. Et vous pouvez voir que je coupe ce morceau. Mais je peux sélectionner le ou une fois que j'ai coupé ce morceau et désolé, laissez-moi juste finir ici ce que je fais. Il y a un petit écart. Et donc encore une fois, c'est très mineur, mais vous pouvez utiliser votre outil de travail, puis aller à l'extrême gauche et cliquer sur maillage avancé. Ensuite, vous pouvez simplement déplacer vos formes pour s'adapter à ces formes arrondies. Donc, au cas où vous rencontrez une situation qui, espérons-le, aide. Voici une image de l'œuvre finale sans le protecteur d'écran de l'iPad. Et voici quelques œuvres numériques auxquelles j'ai ajouté du tissu, pour vous inspirer. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Et je tiens aussi à vous encourager à prendre des photos de textiles chez vous. Peut être un concurrent ou un oreiller intéressant que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit un tissu acheté en magasin. Et hâte de voir comment vous élèvez vos griffons. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours par tout le monde.