Gouache acrylique et tissu

1. Introduction : peinture de gouache acrylique et tissu: Salut, j'ai tout mon quotidien Molina Cox. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer cette œuvre intitulée pleine tasse de joie. Vous apprendrez à assembler le tissu et la gouache acrylique sur le bois pour le rendre amusant et facile pour tous les niveaux. Je fais cette composition et trois autres dessins disponibles gratuitement pour que vous puissiez l'utiliser pour apprendre à le faire. Ou vous pouvez utiliser ces dessins comme inspiration pour votre propre design. Je sais que tu vas adorer ce processus. Je veux m'assurer que vous avez plus de possibilités d'art à attendre. Cela peut sembler complexe, mais c'est en fait simple. Nous construirons sur un croquis avec des couches de tissu et de peinture, puis ajouterons les détails pour créer une œuvre multimédias vibrante qui embellira n'importe quel espace. Mon style d'enseignement est clair et décalé. J' aime partager les raisons pour lesquelles je prends des décisions artistiques au fur et à mesure, afin de vous aider à développer vos compétences artistiques et créatives, de la sélection de tissus aux sélections de couleurs. Vous serez guidé en cours de route et vous apprendrez à utiliser le contraste dans les calques pour plus d'impact. Si vous voulez être averti lorsque j'ai lancé mon prochain cours, cliquez sur le bouton Suivre ci-dessus. Ok, je suis excité de commencer. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder ce tableau en gros plan. Allons plonger dedans. 2. Aperçu : La peinture de gros: Salut les gars. Je vais retourner la caméra et je vais vous donner une vue de près de ce tableau pour que vous puissiez vraiment comprendre ce que vous regardez. Je pense que ça va vraiment t'aider au fur et à mesure que la classe progresse. Je pense qu'un bon point de départ est ici avec les tiges. Vous pouvez effectivement voir le substrat en bois derrière. Ensuite, on a de la peinture et on a du tissu. Et là, évidemment, il y a beaucoup plus de choses en train de se passer. Mais vraiment tout ce qu'il est est juste des couches de peinture. Et c'est vraiment juste une couche de peinture et surtout une couche de tissu à l'exception de ce petit spot ici. Une chose que j'ai faite avec ce tableau, je capitalise et j'en parlerai plus tard. Mais j'ai capitalisé sur l'espace négatif en l'utilisant comme une occasion d'apporter cette ligne de travail de peinture. Et vous pouvez aussi, je vais essayer de zoomer ici encore plus près afin que vous puissiez voir que vous pouvez voir le bois derrière le tableau. Et donc tout cela ne fait qu'ajouter beaucoup de contraste. Donc, j'espère que vous apprécierez cela. Ici. Encore une fois, le substrat des bois derrière la petite tasse et soucoupe. Ok, dans la prochaine vidéo, on va passer en revue les fournitures. 3. Rassembler les fournitures et faire des choix de tissus: Il y a deux façons d'aborder ce projet. Vous pouvez commencer avec les peintures à la gouache acrylique que vous avez peut-être déjà, puis trouver des tissus qui contrastent bien avec les couleurs que vous voulez utiliser. Ou vous pouvez suivre mon exemple et trouver d'abord des tissus , puis travailler avec les couleurs de peinture en fonction de votre sélection de tissu. Maintenant, vous n'aurez pas tous la moitié des tissus à la maison. J' ai donc décidé de vous emmener un petit voyage de shopping avec moi afin que vous puissiez voir comment j'ai sélectionné mes tissus. Et puis sur la base de ces tissus que j'ai choisis, puis je suis rentré à la maison et j'ai trouvé les peintures à la gouache acrylique que je voulais utiliser avec eux. Et je vais décrire mes décisions quant à la raison pour laquelle j'utilise les couleurs que j'ai faites. Donc, d'après mon dessin, j'ai trois éléments principaux, les fleurs, la coupe et l'oiseau. Tout le reste est ce que j'appelle un tissu de fond. Et donc fondamentalement, j'ai la partie inférieure, qui est la table, puis la partie supérieure, qui est le fond de fleur que j'ai en tête. Donc je suis allé au magasin avec l'intention de, ok, j'ai besoin de deux tissus de fond principaux. Et sur la base de ces deux-là, je vais faire mes sélections pour les petits détails des trois éléments principaux basés sur ces tissus. noir et blanc est un excellent choix pour un contraste élevé en il semble toujours bon avec des couleurs audacieuses et vives. J' ai choisi les jaunes pour mes détails parce que je savais que mes fleurs dans mon esprit, nous allons être des couleurs vives, saturées de peinture. Que nous allons être des couleurs chaudes comme le jaune. Et je pensais que le jaune compléterait joliment les couleurs chaudes. Voici un aperçu rapide du tissu, mais s'il vous plaît voir le PDF d'alimentation pour plus de détails. J' ai acheté du tissu chez Michael, mais n'importe quel magasin de tissus qui vend des quartiers de coton fonctionnerait pour le tissu de détail pour les tiges et le vase que j'ai choisi entre ce jaune et le vert, et ce sont des tissus de coton batik. J' ai préféré le jaune pour plus de contraste avec les peintures vertes avec lesquelles je peindrais mes tiges. Il y a plus sur la peinture dans la vidéo de peinture, mais je veux juste utiliser une fleur comme exemple des couleurs que j'ai utilisées. Dans celui-ci, vous avez ce rose pâle, le jaune, puis l'orange plus foncé. Et puis il y a deux tissus qui peu jaune et blanc damier, qui est juste ici, et aussi le noir avec des points blancs, qui est juste ici. Donc vous pouvez voir que ces petites pièces, vous savez, offrent un contraste. Et puis il y a le damier contre le rose clair juste ici. Nous ne faisons que construire sur les couches que vous verrez à nouveau dans la vidéo de peinture. Tout cela va avoir un sens parfait. Mais je veux juste que vous sachiez qu'on met juste couleur vers le bas, puis des petits morceaux de tissu vont de l'avant. Ok, donc parlons plus des autres fournitures dont vous aurez besoin. Donc, en plus de la peinture et du tissu, qui est décrit encore plus en détail dans le, dans le PDF d'alimentation. Je dois peindre les pinceaux que j'ai utilisés. Ce pinceau en angle, il fait trois huitièmes de pouce. Et c'est aussi sur la liste d'approvisionnement. Et j'adore l'angle parce qu'il pénètre dans ces petits coins. Et puis j'ai un numéro pour le tour. Et c'est un très beau pinceau pour, surtout pour le travail en ligne. Et pour ces très petits espaces. Vous aurez besoin d'une règle pour vous assurer que la ligne du dessus de la table, ce tissu de fond est parallèle au bord inférieur de votre toile de bois. Donc, vous allez juste vouloir juste vérifier la mesure même si le dessin est précis. Vous pouvez aussi choisir d'avoir du papier calque et je le fais pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais. Mais si vous pouvez voir clairement à travers le papier que vous avez, vous n'avez pas besoin de papier calque. J' ai aussi utilisé ces stylos posca de 0,7 millimètres. Et c'est pour le travail de détail, le travail de ligne que vous voyez autour de certaines de mes fleurs. Et vous pouvez y parvenir aussi juste être plus détaillé avec votre brosse ronde. Et ici, j'ai juste une brosse en mousse peu coûteuse que j'ai utilisée pour le milieu en gel épais acrylique mat. Et j'adore cette marque, Golden. C' est un peu plus rapide, mais ça en vaut la peine. Et c'est également excellent pour le tissu décorateur Dick, qui est un peu plus lourd. Et donc ce Joe plus lourd est génial. J' ai utilisé un rouleau de papier qui est aussi large que ma toile de bois, mais vous pouvez toujours coller de plus petits morceaux de papier si nécessaire. Vous aurez également besoin d'un panneau de bois moins 18 sur 24 et d'une profondeur de 1,5 pouce. Et ici, vous pouvez voir que je le retourne, que vous pouvez utiliser le dos de celui-ci pour faire n'importe quelle peinture pratique ou adhérence du tissu avec le gel mat médium. Vous aurez également besoin de papier graphite ou de papier carbone. J' ai utilisé du papier carbone, des feuilles plus petites et je les ai juste mis ensemble. Et vous le verrez dans la vidéo de transfert. Vous pouvez également dessiner à main levée le dessin directement sur le bois. Je veux juste te donner des options en fonction de ton niveau de confort. 4. Décidez sur votre dessin: Dans la vidéo d'aperçu, nous avons regardé la surface du tableau. Et dans cette vidéo, j'aimerais que vous jetiez un oeil aux dessins eux-mêmes et remarquez qu'ils sont tous faits de formes assez simples. Vous allez remplir ces formes avec peinture ou du tissu ou une combinaison des deux. Ce que je vous recommande, c'est d'aller à votre imprimante locale avec le PDF téléchargeable que je vous ai fourni. Ceux-ci sont déjà à la taille et ils peuvent l'imprimer. Ensuite, vous pouvez transférer cette impression à l'aide votre transfert ou de votre papier carbone directement sur la surface du bois. Ou si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez simplement copier les dessins et les porter à main levée sur le bois avec votre crayon. Tous les dessins sont divisés en tiers. Il y a une base ou un sol. Ou dans le projet principal, nous avons la table. Et à la fois le haut et le bas sont des zones où vous pourriez facilement mettre des arrière-plans, tissus, comme je l'indique avec tous les x's. Dans le projet principal, tout le reste a été peint. D' abord. Avec ce dessin d'oiseau, vous pouvez faire vos arcs en ciel soit peints, soit en tissu ou en bateau pour votre fond. Espérons que ce dessin numérique aidera à clarifier. Alors faites semblant d'avoir deux tissus de fond, le vert et maintenant je suis et j'ai peint dans mes courtepointes sur mon bois et maintenant j'ajoute des morceaux de tissu sur ces courtepointes peintes. Donc, vous pouvez voir que c'est essentiellement ainsi que nous construisons notre panneau de bois. Imaginez ici que nous peignons juste dans l'aile de l'oiseau. Et puis nous plaçons sur le dessus un petit morceau de tissu de motif. Je suis convaincu que quoi que vous décidiez de dessiner, votre œuvre sera incroyable et je suis vraiment excité de commencer et de voir ce que vous créez tous. 5. Transférer votre ébauche sur la toile de bois de bois: J' aime regarder mon dessin comme une carte. Donc ça me montre clairement tous les endroits où je vais mettre du tissu ou de la peinture ou les deux pour cette pièce, mon fond ne sera que tissu et je vais placer mon tissu directement sur le bois. Et ce sont les formes qui vont être du tissu. Je n'ai pas besoin de transférer ces lignes. J' ai juste besoin de transférer les lignes que je vais peindre. Donc, je suis décidé que mes fleurs, mon vase, ma tasse, ma soucoupe et l'oiseau vont être peints avant qu'ils n'aient du tissu, le cas échéant. Et je ne vais pas transférer la chaîne de ma petite balise t, seulement la balise t parce que je ne le suis pas, je n'ai pas encore décidé comment je vais faire la chaîne. Je n'ai pas encore décidé si ça va être de la peinture ou un morceau de tissu. Donc je vais juste laisser ce vide. Je peux toujours ajouter cela plus tard, mais toutes les autres lignes peintes que je vais transférer et cela va avoir plus de sens que vous regardez ces vidéos jouer ici, je mets mon papier carbone chevauché et droit contre le bord de la bois. Et puis je vais mettre mon papier sur le dessus et je ne vais pas le bouger. Donc je ne vais pas le déplacer pour vérifier si les lignes sont transférées. J' ai juste confiance que les lignes vont être transférées et je ne veux pas doubler sur aucune ligne. Donc je vais être très prudent de ne pas changer le papier et tout ce qui me manque. Je vais juste la main libre dessiner dans plus tard. Donc ici, vous pouvez voir que je prends chaque fleur une à la fois. Je fais toute la circonférence de la fleur et ensuite je dessine les lignes intérieures de chaque fleur. Et ça me tient organisé et je vais dans les rangs. Donc, de haut en bas, je fais toutes les fleurs sur le côté gauche en premier. Puis je vais au sommet et je fais toutes les lignes à l'intérieur de cette fleur. Et j'utilise ma main gauche et mes doigts pour me guider sur où j'étais avant et ce qui doit arriver. Alors, ça me tient organisé. Je suis très prudent de ne pas passer sur les parties où j'ai déjà dessiné. J' espère que cela a du sens. Quand tu dessines tes lignes, tu verras ce que je veux dire. Donc là encore, et je vais juste pour toutes ces tiges, je les dessine dans leur intégralité. Donc un à la fois jusqu'à ce qu'ils soient complètement finis. Et une fois que j'en aurai fini avec toutes les tiges, je vais passer à l'oiseau et je vais peindre dans toutes ces formes. Donc je dessine toutes ces lignes, ainsi que la tasse et la soucoupe. Aussi, je dessine dans la ligne qui est la table. Et vous verrez ça ici dans un instant. Je vais mettre une petite flèche pour que vous puissiez voir de quelle ligne je parle. Certaines lignes n'ont pas été transférées. Alors maintenant, je vais juste les mettre à main levée. Je ferme juste toutes les formes de fleurs qui sont encore ouvertes. Dans la vidéo suivante, j'ajouterai d'abord notre tissu d'arrière-plan. 6. Ajoutez un arrière-plan de tissu: J' ai un peu tonifié la vidéo. Tu vois mes lignes de crayon plus claires. Nous allons simplement obtenir des découpes de toutes nos pièces de fond. Et pour ce faire, je ne vais pas couper mon original. Je vais juste tracer toutes mes formes d'arrière-plan sur des morceaux de papier. Et si vous ne voyez pas facilement vos lignes de crayon, je vous recommande de mettre votre dessin à une fenêtre, peut-être même de mettre du ruban adhésif le long du bord et mettre ensuite un autre morceau de papier pour tracer facilement. Vous pouvez également utiliser du papier calque. Comme vous pouvez le voir, je n'avais pas assez d'espace pour faire ces grandes formes, donc j'utiliserai de plus gros morceaux de papier en un instant. Je veux juste que toutes ces formes plus petites soient tracées. J' adore ce tissu que j'ai sélectionné pour ce qui va être ma table. Lorsque vous avez des motifs répétitifs ou des mots, ou répétez des motifs qui sont grands et des mots comme celui-ci, vous voulez vous assurer que vous récoltez la chose que vous voulez. J' ai besoin d'au moins une phrase que je peux lire clairement. Donc ce n'est pas une façon très efficace d'utiliser ce tissu, mais c'est un si petit morceau de tissu vraiment, c'est de l'art. Et donc je veux vraiment m'assurer que nous voyons toute la phrase sur cette pièce en particulier. Donc, l'étape suivante est de poser ma pièce de motif sur la partie du tissu que je veux. Et je vais juste épingler ça en place et je vais faire de mon mieux ici pour vous montrer ce que je fais sans épingler mon dessin réel sur le dessin principal. Donc je vais juste mettre trois épingles pour fixer le papier, le papier à motif sur mon tissu. Une fois qu'il sera épinglé, je vais enlever mon dessin principal pour ne pas le couper accidentellement avec les ciseaux. Et je vais faire de mon mieux pour tout mettre aussi plat que possible. Vous pouvez mettre autant d'épingles que vous avez besoin pour garder votre tissu et votre papier ensemble. Et je vais juste passer très rapidement à travers ces lignes droites et ensuite je ralentirai un peu quand nous arriverons aux courbes. Donc mon conseil pour vous alors que nous faisons le tour des courbes est de vraiment sécuriser le tissu avec vos mains. Donc, mes doigts qui sont sous le tissu se tiennent vraiment au tissu de sorte qu'il ne se déplace pas quand on fait le tour des courbes. Ensuite, une fois que nous avons notre motif découpé, nous avons enlevé les épingles et nous pouvons commencer à mettre nos pièces en place. Maintenant, je vais répéter ce processus. Remarquez ici que je me suis laissé de l'espace autour de ma ligne de crayon. Et c'est intentionnel. En fait, je commence par couper directement sur la ligne et puis je me rends compte que lorsque je fais le tour de la courbe en haut, ça va être plus difficile, donc il vaut mieux couper large ici. Vous verrez que je vais aller de l'avant et couper tout le papier loin du tissu et il va juste me rendre la vie beaucoup plus facile si je fais cela, puis tenir la pièce sans tout ce tissu supplémentaire et ensuite couper directement sur la ligne. la même façon que nous avons fait notre tissu de table. Maintenant, je fais juste le tour des courbes. Et une fois cela fait, je vais enlever les épingles et juste les mettre en place juste pour que nous puissions un peu voir à quoi ça commence à ressembler. Donc, je vais ajouter ici mon plus grand morceau de tissu de fond d'abord avec le milieu de gel, vous pouvez commencer avec la plus petite pièce d'abord si cela vous fait sentir plus à l'aise et si vous voulez gagner en confiance, vous pouvez toujours tourner votre et pratiquez-vous avec quelques petites pièces de tissu afin que vous obtenez le coup de lui. Je commence par le grand parce que c'est le plus difficile. Et je veux juste te montrer que ce n'est pas une grosse affaire. Tu peux, tu peux le faire. La chose est, c'est de se déplacer lentement, être méthodique, et être très généreux avec le milieu de gel. Vous pouvez le diluer. Je ne pense pas plus que de 15 à 20 pour cent d'eau. J' ai tendance à l'utiliser très épais parce que j'aime être capable de sentir quand je moufle le tissu sur elle, que je reçois vraiment une bonne adhérence. Ce que je vais faire, c'est couvrir tout le fond. Je vais le faire par étapes. Et puis je vais revenir avec Joe medium et couvrir entièrement le tissu avec. Imaginez donc que vous encapsulez le tissu dans cette substance acrylique polymère, essentiellement en plastique. Et ce qui est cool à ce sujet, c'est quand vous le faites, puis une fois qu'il est sec, vous pouvez réellement peindre dessus si vous le souhaitez. Et ce n'est pas le cas, la peinture ne s'infiltre pas dans le tissu et ne s'y pénètre pas comme on s'y attendrait. Donc c'est ce que la magie de ce truc est. Ce que j'aime à ce sujet, c' est surtout avec le tissu sur le bois, est qu'il crée juste la texture super cool. Donc, vous pouvez voir que j'ai mis un peu de gel moyen sous tout ce tissu. Et maintenant, je vais commencer le processus de couverture de tout le tissu. Et pendant que je déplace ma brosse en mousse, je vais aussi continuer à la presser et à utiliser mes doigts pour la déplacer. Ici, vous pouvez voir que je le soulève un peu parce que j'ai remarqué que le tissu se pliait un peu. Je ne veux pas étirer le tissu à travers, mais je veux aussi qu'il soit vraiment plat. Donc, vous pouvez, Ce qui est agréable sur le tissu, qui est différent de l'utilisation de papier avec un moyen de gel, est que vous pouvez soulever le tissu et le repositionner si vous avez besoin. Ne paniquez pas. Si vous avez l'impression que vous avez des rides, vous suffit de soulever votre tissu, puis il vous suffit de soulever votre tissu, puis de le lisser, puis d'ajouter plus de gel moyen si vous le souhaitez, au fond avant de procéder. Donc ici vous pouvez voir que j'ai une quantité généreuse de Joe medium sous le tissu et sur le dessus. Et maintenant, j'utilise mes doigts pour l'étaler. Agréable et lisse. Je ne m'inquiète pas si j'ai une application un peu plus épaisse dans une partie, je ne m'inquiète pas de toute sorte de stries. Vous verrez plus tard que cela sèche vraiment bien et il a juste une belle finition mate, ce qui je pense est vraiment amusant. Surtout avec la gouache acrylique, qui a également une finition mate opaque. Donc je vais aller de l'avant et accélérer à nouveau et faire tomber toutes ces pièces de fond. Je laisse une marge sur le bord de mon œuvre. Donc ce sont des pièces qui ont vraiment de l'espace autour d'eux. Et c'est pour que si je choisis de peindre plus tard, ce que je vais faire, j'ai de l'espace pour le faire. L' espace négatif est une autre ligne intéressante pour moi. Et nous en tirerons parti plus tard. ce moment dans le temps, lors de leur création de cette œuvre, je pensais vraiment que je voulais garder le bois un fond uni. Et ce n'est que plus tard et nous en parlerons, que j'ai changé d'avis, mes fils supplémentaires le long du bord, je veux m'assurer qu'ils sont aussi sécurisés. Donc je vais ajouter Joe medium. Ces pièces de fond devront sécher complètement à 100% avant de passer à l'étape suivante, qui sera de peindre les fleurs. Et une astuce est avec votre support de gel. Je vous recommande de nettoyer complètement votre bord afin que le couvercle ne se colle pas. Très bien, merci les gars. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer le processus de peinture. 7. Peindre les fleurs et le vase: Bienvenue à tout le monde. Donc, nous allons commencer ma partie préférée, qui est le processus de peinture. Et le tissu est complètement sec sur le bois. Et donc je vais aller de l'avant et commencer à peindre ma fleur centrale parce que c'est la plus importante, c'est la plus grande. Et donc je ne vais pas utiliser une couleur super saturée et vibrante. Je vais commencer par ce rose pâle. Vous remarquerez que j'aime appliquer de la peinture en trois. Donc, une fois que je parcourrai ce segment particulier de cette fleur, je peindrai le rose pâle à deux autres endroits autour du bouquet. Et c'est pour que la dernière pièce, les couleurs, garde la, la, Je bouge quand j'utilise de la peinture de cette façon. Et de cette façon aussi, même si aucune fleur ne sera identique à une autre, j'aurai de la consistance avec mes fleurs. Donc vous verrez ce que je veux dire, au fur et à mesure que ça progresse. Mais si je n'ai pas encore accéléré la peinture, c'est parce que je veux que vous remarquiez combien lentement je vais peindre. Le lavage acrylique est vraiment absorbé très rapidement par le bois. Donc, vous voulez certainement utiliser de l'eau pendant que vous allez le long, pas beaucoup parce qu'il peut saigner dans le mouillé. Tu te souviens de ce qui est poreux ? Donc, si vous avez besoin d'un peu de pratique, si vous voulez avoir une idée de la quantité d'eau, quel est ce seuil, je vous recommande de retourner votre œuvre d'art et d'utiliser juste un peu de peinture et d'eau sur le dos. Prenez votre temps. Il peut prendre plusieurs jours pour passer à travers la peinture. Donc, ayez juste la moitié des patients avec vous-même. Et l'autre chose que je veux mentionner, c'est que nous ne le faisons pas, de rester dans les files d'attente. Les fleurs sont volontairement amorphes, sorte que si vous sortez des lignes, c'est bon si elles poussent un peu. Et aussi, vous pouvez toujours, quand une section sèche, vous peignez une autre fleur qui est juste à côté. Tu pourrais toujours, une fois que c'est sec, tu sais, faire les corrections que tu veux. Et je n'aime même pas utiliser le mot corrections parce que, tu sais, c'est bon. Et si votre style est un peu plus sauvage et que j'aime ça, alors par tous les moyens, faites simplement votre peinture sans rester si précis. chose la plus importante est que vous vous amusez. Donc j'accélère maintenant comme vous pouvez le voir, et j'ai appliqué cet orange pâle trois fois, et maintenant je me dirige vers un rose chaud beaucoup plus vibrant parce que tout est une question de contraste. Le rose chaud se distingue vraiment contre mes autres couleurs plus pâles. Et en procédant à ma sélection de peinture et au reste des fleurs, vous allez voir qu'il s'agit de mettre l'accent sur le contraste. Donc ici, vous pouvez voir maintenant que je bouge très vite. Donc je vais juste parler des faits saillants ici. Des informations que j'aimerais que vous ayez. Donc ce bleu très pâle, c'est une, c'est une couleur cool. Et alors n'hésitez pas à mélanger vos couleurs fraîches et des couleurs chaudes parce que c'est une autre façon d' obtenir le contraste et il est plus léger que le bleu le plus clair de mon tissu de fond. Utilisez donc le blanc pour éclaircir vos couleurs de manière significative. Et c'est ainsi que vous obtenez encore plus de contraste. Et remarquez ici que maintenant je commence à, les peintures commencent à me parler un peu. Donc j'utilise un peu plus de bleu clair que les trois. Je commence à voir comme d'accord, la direction, les couleurs que chaque fleur veut, ils veulent être. Alors, suivez votre instinct. Écoutez ce que dit la peinture. Si vous avez envie d'aller pour une couleur sauvage, allez-y. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec ce processus parce que les petits morceaux de motif que nous allons mettre sur le dessus de la peinture, les morceaux de tissu, ils vont offrir intrinsèquement cet intérêt pour ce contraste avec vos couleurs de peinture . Alors choisissez toutes les couleurs qui vous viennent. Et ici, j'utilise le blanc. Et vous pouvez voir qu'il est vraiment audacieux en termes de contraste avec toutes les couleurs que nous avons fait jusqu'à présent. Je pense aussi aux jaunes des tissus que j'ai à venir. Et je suis excité d'utiliser aussi les tissus blocs avec les points blancs et le tissu à carreaux. Je pense que ceux-ci vont vraiment bien contre ces couleurs de peinture. Et maintenant, je mets ce rouge pourpre inattendu. Eh bien, c'est beaucoup plus sombre et donc c'est un autre point de contraste, mais ça reste intéressant. Maintenant, je commence à peindre les tiges et j'ai mes deux couleurs et je les mélange ou je vais les mélanger comme vous me voyez aller, finir les tiges et je les mélange aussi avec du blanc. Et c'est une autre façon d'obtenir une variation de couleur. Et j'apporte des morceaux de vert d'en bas, en haut dans le bouquet. Et c'est juste pour créer plus de cohésion entre le fond de la, du vase et le haut du bouquet. Et bien sûr, c'est bon de sauter. J' avais besoin de peindre ces tiges avant de procéder avec le reste de mes fleurs, j'avais besoin d'un peu de vert dans mon bouquet. Et puis cela m'a poussé à vouloir utiliser cette couleur rose bubblegum. Parce que rappelez-vous que le vert, le rose et le rouge. Donc, ce sont toutes des couleurs complémentaires. Et donc je voulais juste un peu plus de ce rose. Et maintenant je peins le vase d'un bleu plus pâle que le bleu le plus clair du bouquet. Et c'est juste pour l'égayer. Et encore une fois, c'est cohésif, mais il offre un contraste. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à ajouter quelques morceaux de tissu avant de peindre l'oiseau et la tasse. Et c'est parce qu'ils sont des éléments de soutien. Le bouquet est l'événement principal. Et donc je veux m'assurer que je l'ai bien en place avant de continuer. 8. Créer un contraste avec le tissu: Dans cette vidéo, nous allons utiliser du papier calque pour créer de petits motifs pour les pièces de tissu qui vont au-dessus de nos fleurs peintes. Et comme nous avons fait l'arrière-plan, je fais juste des formes amorphes et dans ce cas, je leur donne de la place pour pouvoir voir peinture autour de chacune des petites formes que je dessine. Et j'utilise juste un Sharpie ici pour que vous puissiez le voir plus clair, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser un Sharpie. Je coupe tout le chemin autour de ma petite forme et ensuite je l'épingle sur le dessus du tissu. Et vous pouvez utiliser plus de broches si c'est ce que vous préférez. Je coupe le tout loin de mon tissu et puis je le sécurise un peu mieux que le tissu ne bouge pas car je coupe directement sur la ligne. Et j'ai l'impression qu'un peu de magie arrive quand j'apporte les petits morceaux de tissu à la surface des fleurs peintes. Alors maintenant, je suis en train d'accélérer et je vais faire le tour et ajouter petits morceaux de tissu à autant de fleurs que je veux. De la même manière, j'ai répété les couleurs de peinture autour de mon bouquet trois fois. Je fais la même chose avec le tissu. Donc vous pouvez voir que le tissu noir avec les points blancs n'est pas une forme triangulaire sur ce bouquet. Et maintenant, j'ajoute ce damier jaune et blanc. Et je vais ralentir un peu la vidéo ici. Donc vous pouvez voir que ces morceaux particuliers de tissu avec les petits insectes, je suis en fait intentionnellement trouver le bon insecte qui va aller, qui va être placé. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je ne veux pas que le même petit B fasse le tour des fleurs. J' aimerais que chacun de ces petits insectes, puisque mon tissu a trois insectes différents à regarder, je vais placer les trois différents types d'insectes autour de mon bouquet. J' adore ce tissu parce qu'il me rappelle le nid d'abeille. Et donc j'ai l'impression que c'est vraiment approprié avec le petit tissu B. Vous pouvez voir que chacun des petits insectes a également juste un peu d'un motif de fleur différent à côté d'eux. Et c'est aussi intentionnel, donc je n'ai pas à découper toute la fleur à l'intérieur du tissu à côté du B, je peux juste couper une partie de celui-ci, à droite, afin que nous, nous, nous lisons que c'est un être venir à ce petit fleur jaune dans ce petit morceau de tissu. Alors que vous découpez vos formes, vous devrez peut-être aller un peu plus grand juste pour capturer juste ce petit peu, cette petite scène. Donc, avec le tissu à carreaux que je vais appliquer ici, si vous regardez le haut de cette fleur rose clair, maintenant je suis en train de rompre ces morceaux parce qu'il semblait juste que c'était trop. J' avais besoin de plus d'espace autour de chacun de ces petits morceaux de tissu pour qu'on puisse voir plus de peinture. Parce que c'est un tissu puissant. Vous voulez dire que votre oeil est vraiment, vous savez, se concentre là. Donc, je le rompt un peu. Donc, avec ce tissu citron, les citrons sont trop gros. Donc, même si nous ne verrons jamais un vrai citron dans mon bouquet, je capture ce que j'ai aimé dans ce tissu, qui est le contraste entre les trois couleurs, le jaune, le vert et le blanc. Notez que j'ai ajouté ce bloc en tissu à points blancs sur un petit tissu à carreaux jaune au centre de cette fleur rose au centre du bouquet. C' est le seul endroit où j'ai superposé deux morceaux de tissu. Maintenant, avec mes tiges, je veux inclure autant de couleurs que possible. Donc, je m'assure que je sélectionne les parties du tissu où je peux voir la gradation des changements de couleur. Donc ici, cette tige particulière reçoit deux morceaux de tissu. Une partie de ce tissu a plus de vert , puis la partie supérieure a juste un peu plus de jaune brunâtre. Et je fais cela pour quelques autres tiges maintenant je ne vais pas ajouter de tissu à chaque tige parce que encore une fois, il s'agit du contraste. Donc, je veux juste en ajouter quelques-uns pour que nous voyons vraiment comment il interagit avec les peintures. Et je pense que juste ajouter une petite touche de cette gradation suffit à créer de l'intérêt à l'intérieur de cette base. Donc, une fois que j'aurai tous mes petits morceaux de tissu découpés, je vais les organiser un peu mieux. Et je vais commencer le processus de gel medium et aller facile ici vous voulez créer de l'espace afin que vous n'obtenez pas Joe medium que vous ne voulez pas dans des endroits où vous ne voulez pas. Donc, je vais aller de l'avant et commencer avec les plus petits morceaux de mes morceaux de tissu dans les tiges. Et ça commence par ce petit triangle. Et tu n'as pas à aller aussi petit que moi, mais je veux juste te montrer que c'est possible. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise ma poignée. J' ai un peu de gel à la surface. J' ai utilisé ma poignée pour la mettre en place. Comme j'utilise la pointe des ciseaux pour le maintenir en place pendant que je mets un peu de gel médium droit dessus. Je voulais juste te montrer que tu n'as pas besoin d'utiliser tes doigts. Il serait vraiment difficile d'ajouter ces petits morceaux de tissu TNC avec mes doigts. Utilisez donc les outils que vous avez. Maintenant je vais aller de l'avant et vous montrer la prochaine aussi. Et vous pouvez voir que je travaille dur pour garder mon support de gel aussi contenu dans ces petites zones pour que je ne reçoive pas les autres tissus impliqués. Maintenant, je pense que c'est parfaitement acceptable si vous ne voulez pas couper un de vos tissus de tige parce qu'ils sont assez minces et certains d'entre eux sont très petits. Vous pouvez simplement couper des tiges comme des formes de votre tissu et ils n'ont pas à tenir exactement dans les lignes peintes. Donc, vous pouvez avoir un peu plus d'une approche lâche si cela vous plaît plus. Donc ici, je vais juste m'assurer que tous mes morceaux de tissu sont exactement là où je veux qu'ils aillent. Et je vais me déplacer lentement à travers cette partie supérieure. Une autre chose que vous pouvez faire, si vous préférez, est de prendre une photo de votre bouquet. Une fois que vous avez vos morceaux de tissu où vous voulez qu'ils aillent, puis au cas où les choses deviendraient salissures ou que vous heurtez accidentellement vos morceaux de tissu, vous avez votre photo de référence. Donc là encore, j'utilise la pointe pointue de mes ciseaux pour positionner ces minuscules ou morceaux de tissu. Mais vous pouvez voir que le noir et le blanc et les tissus jaunes, vous savez, donnent vraiment vie à ces fleurs et leur donnent un peu de mouvement, encore plus que la peinture. Donc, une fois que j'ai fini d'ajouter ces morceaux de tissu à mes fleurs, alors je vais aller de l'avant et m'assurer qu'il sèche à 100%. Je vais déterminer les couleurs de peinture que je voudrais utiliser pour mon oiseau et ma tasse. Et je voulais que les fleurs soient finies. Donc, cela déterminera quelles couleurs j'ai besoin pour mon oiseau et ma tasse pour que la pièce soit cohésive et aussi avoir le contraste que je voudrais. C' est ce que nous allons couvrir dans la prochaine vidéo. Et ici, je veux juste mentionner avec la fleur centrale qui a deux morceaux de tissu empilés les uns sur les autres. C' est le même processus. Donc, vous mettez du gel medium sous et sur le dessus, même lorsque vous empilez votre tissu. 9. Ajoutez du matériel à votre œuvre d'art: L' œuvre n'est pas terminée, mais j'aimerais faire une petite pause de mon art juste pour lui donner une chance de me dire quelque chose. En attendant, je vais aller de l'avant et mettre le matériel sur et ensuite je vais continuer dans la vidéo suivante. Ajoutons du matériel environ un quart ou un tiers du chemin depuis le haut. Donc pour moi, je vais le marquer à six pouces. Je tournerai le haut vers moi et je le marquerai à six pouces avec mon crayon. Je vais utiliser des anneaux en D qui ont deux trous pour les vis, mais vous pouvez utiliser un anneau en D entier aussi pour ce poids de travail d'art. La clé utilise le fil de suspension approprié. Et alors assurez-vous juste que vous regardez combien de livres votre fil peut supporter. Je crois que c'est un fil de 30 livres, donc pas de problème. Donc, vous allez juste le filer à travers la partie d de votre bague et vous allez tourner le fil autour de lui-même pour le fixer d'un côté. Puis tirez-le tendu et donnez-lui un peu de tension comme s'il y avait un clou qui pendait ça. Et puis vous allez ajouter un peu de extra, peut-être environ six pouces de ligne supplémentaire afin que vous ayez beaucoup de fil à enfiler à travers la partie d de votre bague, puis tourner cette pièce supplémentaire autour de lui-même. J' aime ajouter un petit morceau de ruban adhésif à mon fil et j' ai juste du ruban de peintre sous la main et c'est juste pour protéger mes doigts quand je l'accroche, les fils peuvent être vraiment tranchants. Je vais aller prendre du thé et je finirai cette oeuvre dans la prochaine vidéo. 10. Pop de éléments de support: Avant d'ajouter de la peinture à l'oiseau et à la tasse, j'ai l'impression que les fleurs ont besoin d'un peu plus de contraste. Donc pour les faire éclater, je vais utiliser mes stylos en acrylique posca. Avant de commencer avec mon stylo noir, je vais d'abord le tester sur un morceau de papier. La première fleur qui m'appelle comme celle-ci avec le blanc. Donc, avec ce travail de détail, je vais juste m'assurer que je suis à l'écoute de l'œuvre d'art. Mon but ici est juste de donner à chaque fleur un peu plus de personnalité et un peu plus de pop. Et puis cela m'aidera également à déterminer mes choix de couleurs et ce qui doit arriver avec l'oiseau et la tasse. Ici, je vais juste répéter le travail de ligne juste pour lui donner un peu plus d'accent. Et vous pouvez voir que mes lignes, elles sont un peu tremblantes et ça n'a vraiment pas d'importance. Maintenant, j'utilise le stylo blanc et vous pouvez voir qu'en utilisant une variété de lignes et de tailles de points, variant cette taille fait une différence. Vous pouvez également inclure des tirets ou tout élément qui vous plaît vraiment, comme des formes géométriques, des coeurs, tout ce que vous aimez. Donc, après avoir été assis avec cette œuvre pendant un certain temps maintenant, j'ai décidé que l'oiseau devait être noir. Je me sentais comme si c'était, c'était la couleur la plus audacieuse que je puisse utiliser sans que ce soit quelque chose comme le rose chaud. Je voulais que l'oiseau soit d'abord bleu à cause de ce que le Bluebird symbolise. Il symbolise la joie. Mais j'ai pensé que si je le rendais noir et lui donnais des détails bleus, ça marcherait pour moi. Donc, plus le lavage acrylique noir est tout simplement incroyable. C' est si velouté et beau quand il est sec. Donc je pense que l'oiseau va attirer beaucoup d'attention et pop avec le noir. Mélanger, le rouge avec juste un peu de rose vif afin qu'il imite la couleur des fleurs ci-dessus. Et vous pouvez voir ici que la coupe, j'ai décidé de l'avoir vraiment se démarquer. Et j'aime peindre de cette façon où l'oiseau n'est pas tout à fait fini parce que je veux mettre la couleur dans la tasse. Et puis cela m'aide aussi à déterminer quelles couleurs les détails vont être. Donc, il y a beaucoup de choses en train de se passer avec cette œuvre d'art. Donc, avec la tasse, j'ai juste décidé que la soucoupe serait un peu plus sombre que la tasse elle-même. Et même si c'est une couleur audacieuse, le rouge parce qu'il est, n'a pas autant de détails que les autres parties de notre peinture. Cela nous donne un espace où les yeux peuvent se reposer sur la peinture. Donc j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses en haut, mais alors c'est juste plus calme où se trouve la tasse et le fond noir avec les mots. Ici, vous pouvez voir que je donne juste un contour blanc à ce qui est le haut de la table. Et j'ajoute encore des détails. Alors que je peins un élément, mon oeil tourne autour et voit où nous pourrions avoir besoin d'un peu plus. Je prépare le tissu pour la tasse et j'utiliserai du gel moyen pour le placer plus tard. ce moment, je remarque que j'ai besoin de plus de contraste entre les oiseaux et le bois. J' y ajoute juste un petit travail de stylo. Et j'ai utilisé mon stylo pour ajouter cette ficelle. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté du gel moyen au tissu. Donc, c'est fait. À ce stade. Je ne sais pas si j'en ai fini avec la peinture, alors je vais aller de l'avant et peindre mes bords avec un plat d'un pouce. Et j'utilise de la peinture acrylique au lieu de la peinture d'effacement parce que c'est plus abordable. Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. La peinture acrylique lui donnera un peu d'éclat par rapport au lavage opaque. J' ai pris une pause et j'ai décidé que j'avais besoin d' encore plus de contraste entre les fleurs et le fond de la fleur. Donc, ici, je dessine dans une ligne que je vais utiliser comme guide pour peindre dans un peu de bleu et j'utiliserai éperlan blue null. Vous le verrez ici dans un instant. C' est plus brillant que les bleus sur le fond floral. C' est très similaire. Et donc j'ai l'impression que ça fait un très beau boulot. Je veux que les fleurs aient l'impression qu'elles sont contenues. Et donc je vais accélérer ici, mais je veux juste que tu vois que c'est un processus fastidieux et que je ne vais pas te mentir. Donc ça m'a pris un certain temps pour peindre dans cette ligne. C' est très vacillant, mais j'adore ça. J' ai l'impression que ça fait vraiment une différence avec la pièce finale. Maintenant, il y a d'autres moyens que j'aurais pu faire. J' aurais pu aussi mettre des points noirs ou, vous savez, j'aurais pu le laisser comme il est, j'ai l'impression de renforcer ma composition. Et c'est ce qui se passe quand je m'éloigne de la peinture, puis je reviens et je vois quelque chose qui, à mon avis, pourrait être mieux. C' est pourquoi j'ai décidé d'ajouter tout ce bleu. La chose importante avec tout cela, c'est que vous faites votre propre peinture. Et j'ai l'impression que ce processus est assez lent pour que, vous connaissez la peinture, nous vous dirons ce dont elle a besoin et ce qu'elle veut. Je dois dire, je suis vraiment désolé, il y a un fuzz sur l'objectif de mon appareil photo et je ne l'avais pas remarqué avant. Donc c'est un peu gênant quand je fais ces derniers points ici en bas, je vais alterner entre le noir et le blanc. Et j'ai l'impression que j'ai deux flous vont, l' un à gauche et l'autre à droite. Mais j'ai l'impression qu'à la fin, ça n'a pas tant d'importance. Vous pouvez voir que dans l'ensemble, la pièce a été faite maintenant depuis un petit moment, ce ne sont que les détails supplémentaires. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez tous. J' espère que vous publierez vos belles œuvres d'art et les projets. Merci.