Personnage et croquis à la gouache

1. Introduction au caractère de Gouache et aux dents: Bonjour, ce cours consiste à peindre ce personnage stylisé à la gouache fond de griffonnages, de crayons et de stylos. Joignez-vous à moi alors que je vous emmène dans un échauffement de doodle, stylisant ce personnage à partir d'une photo de référence avec des lignes d'action. Peindre le personnage avec une palette de couleurs limitée, ce qui renforce toujours la composition. Et ajouter une scène de doodle pour ce personnage. Cela ajoutera Lindsay et beaucoup de contraste à votre œuvre d'art. Dans la vidéo d'inspiration, je vais vous montrer d'autres exemples. Dans les ressources que vous pouvez télécharger, faites référence à celles qui proposent des lignes d'action pour vous aider davantage. Il y a même une vidéo sur les tons de peau. Je suis tous des macaques, peintre, illustrateur et professeur depuis plus de 20 ans. J'ai écrit un livre sur les techniques mixtes inspiré de l'art du doodle. Mon travail a été présenté dans plusieurs magazines et j'ai vendu des centaines de tableaux depuis le début de ma carrière. J'ai vu mes illustrations en ligne, ce qui est très gratifiant. Et j'espère que ce cours vous inspirera également de cette façon. Je vis au Portugal avec mon mari, où je suis continuellement inspirée par le charme du vieux monde et les vues magnifiques. J'aime particulièrement faire des croquis sur place, ce qui m'a inspiré l' idée de ce cours. Je voulais partager le plaisir de ma technique de création de personnages, qui m'apporte tant de joie. L'essentiel est de voir les lignes d'action, ce que je vais vous montrer pour ce projet. Vous pouvez suivre pour créer ce personnage. Postez votre doodle, réchauffez le dessin d'entraînement et la peinture finale. Croyez-moi, vous inspirez les autres lorsque vous le faites. De plus, vous pouvez utiliser les autres photos de référence que je vous ai fournies pour créer encore plus de personnages. Nous aimerions les voir également. Pourquoi des griffonnages ? Je crois que les griffonnages peuvent vous indiquer votre style et vos préférences, le type de formes que vous aimez et ce que vous aimez dessiner de façon naturelle. C'est une façon super relaxante de s'exprimer qui, je pense rend l'enfant qui sommeille en chacun de nous vraiment heureux. Le gribouillage a vraiment amélioré ma peinture et enrichi mes illustrations. Et je suis sûr qu'il en sera de même pour vous. Maintenant, allons-y. 2. Les matériaux du projet: Bienvenue. Donc, pour les matériaux, j'utilise un carnet de croquis en papier très fin. C'est en fait le papier si fin qu'on peut le voir à travers. Ainsi, même le papier informatique fonctionnera. Vous n'avez pas besoin d'investir dans quelque chose de chic pour votre échauffement. C'est juste pour s' habituer aux griffonnages. J'utilise un stylo micron, 03. Vous pouvez préférer une ligne 05 un peu plus épaisse qui fonctionne bien. Ou un crayon. Vous n'avez même pas besoin d'acheter un stylo moins que vous ne l'utilisiez pour vos œuvres d'art. Maintenant, d'après mon carnet de croquis, c'est un carnet de croquis en papier aquarelle. Il s'agit d'une presse à froid, ce qui signifie qu'elle est un peu bosselée Si vous préférez une presse lisse plutôt que d'utiliser une presse à chaud, vous pouvez également utiliser du papier aquarelle standard. 140 livres, c'est plus que suffisant. Et je vous montre ici des exemples de peinture à la gouache dans ce style, n'est-ce pas ? En utilisant des matériaux mixtes avec de la peinture à la gouache, j'utilise un peu d'eau, c'est pourquoi j'achète du papier plus épais. Mais je pense que tout ce qui est de 80 livres ou plus pour votre gouache est probablement suffisant. J'adore les talents royaux parce qu'ils sont très abordables. J'utilise de l'ombre brûlée, pas du noir pour l'obscurité, et j'ai un blanc là. Je vous ai également montré un opéra de Winsor Newton que j'adore. Et ces deux autres couleurs sont le jaune citron et le vert turquoise. Voici donc toutes les couleurs que j'ai utilisées. C'est de la gouache ordinaire. Toujours pour la vidéo sur le teint, j'ai présenté ce bleu turquoise, que je ne recommande pas forcément. Mais nous en avons plus qu'assez avec ceux que nous avons devant nous. Maintenant, en ce qui concerne les techniques mixtes que vous utilisez sur votre gouache, j'adore utiliser les crayons luminance Qur'an Dash parce qu' ils sont très doux qu'ils s'étalent très bien sur la peinture à la gouache. J'aime aussi utiliser le stylo Micron. Vous pouvez le voir là-bas. Et je vous montre également un crayon six B, que j'aime beaucoup utiliser pour les travaux de détail également. J'utilise le crayon six B au lieu d'un crayon ordinaire. une application plus fluide sur le papier, j'utilise un pinceau rond numéro quatre, ce qui me semble suffisant même pour les œuvres d'art à petite échelle. Si vous vous sentez plus à l'aise avec quelque chose de plus petit, allez-y. C'est un stylo Posca que je vous montre que j'ai utilisé pour les formes triangulaires et ses shorts et aussi pour les fleurs que vous pouvez voir, c'est une ligne plus épaisse. Les stylos Posca sont disponibles en plusieurs millimètres. Je vous montre maintenant un millimètre plus fin, une ligne un peu plus fine. Et je vais chercher une ligne beaucoup plus fine pour que vous puissiez voir la différence. Je crois que je n'ai plus rien à voir. Je vais donc vous montrer un pâté de maisons dans un instant. Ça l'est. Et vous pouvez voir qu'il est à peine plus épais que le stylo micron, que je préfère en fait pour les lignes fines. Vous aurez également besoin d'une palette de réservoirs d'eau d'une gomme et d'un mot sur la gomme. Dans le dessin d'entraînement, j'utilise la gomme pour m'aider à comprendre comment je veux styliser un personnage Je peux essayer la position de la main d'une manière différente pour voir celle qui me convient le mieux. Je recommande donc d' en garder un à portée de main Et je voulais juste vous montrer les trois crayons de couleur que j'ai utilisés au cas où vous souhaiteriez utiliser exactement les mêmes. J'ai le brun pérylène, c'est avec cela que j'ai écrit le mot Joy Width et que j'ai fait cette séquence de gribouillage. J'ai aussi dans l'œuvre les rangées d'hibiscus, et c'est pour la maison. Je l'ai utilisé aussi peu pour les pierres. Et je n'ai pas filmé le vert, mais j'utilise un peu de vert sève foncé dans cette œuvre d'art. Donc, en ce moment, je montre le crayon six B que j'utilise pour une main et un pied. Et puis j'utilise aussi le stylo micron pour l'autre main. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer notre séance d'échauffement. 3. Doodle réchauffement: Commençons par un échauffement avec un doodle. Je vais utiliser un crayon graphite. Il s'agit d'un crayon six B parce qu'il est sombre et que vous pouvez mieux le voir. Mais je vais passer au stylo noir sur la gauche parce que je trouve qu'il est un peu plus fluide et je recommande donc d'utiliser un stylo ou un crayon en général. Mais ces petites fleurs que je dessine en ce moment, sont celles que je dessinais quand j'étais au téléphone au lycée. Et je m'asseyais là et j'en ferais des douzaines. Et ce que j'aimerais que tu fasses, c'est commencer par le gribouillage le plus confortable pour toi. Alors, quelle est la chose que vous aimeriez créer ? Est-ce une petite maison ? Sont-ils juste un tas de carrés, de cercles ? Quoi que ce soit, réchauffe-moi avec ça , ce sont des fleurs à griffonner. Ce sont ces petites fleurs de marguerites que je viens de faire. Il s'agit simplement de créer une forme bancale et de l'appeler fleur. Vous pouvez voir que je suis en train de relier ces fleurs. Et si je fais cela, c'est parce que lors du prochain échauffement, nous allons faire un dessin de gribouillage en ligne continue. J'ai l'impression qu'il a un style de script, mais au lieu d'utiliser des lettres et que nous pouvons intégrer des lettres et des mots, nous utilisons plutôt les griffonnages. On a donc presque l'impression que c'est votre propre langue, la langue des griffonnages. Et il a presque cette apparence d' écriture manuscrite et raconte un peu l'histoire de ce personnage. C'est une façon de ne plus penser à vos griffonnages. Et il y a moins de jugement. Quand on fait une pause, le cerveau a l' occasion d' intervenir et puis, oh, eh bien, celui-ci n'a pas marché, donc je vais en faire un autre encore mieux. C'est ce que je fais. C'est ainsi que fonctionne mon cerveau. Le dessin linéaire est donc très utile pour moi et peut-être qu'il le sera également pour vous. Avec des formes d'arbres et ces grands forums où il y a de la place pour les remplir avec un peu de motif. Allez-y, faites des cercles, des triangles, des carrés. Restez simple, mais c'est un excellent moyen de garder votre main en mouvement. Maintenant, j'utilise beaucoup ce petit paysage de griffonnages avec ce type d' illustrations parce que je veux que mon personnage soit plus grand à l'intérieur d'un paysage ou d'une maison vu à l'intérieur d'une pièce. Disons. Maintenant, voici ce que je veux partager que quelques symboles personnels que j'aime utiliser dans mes illustrations. Et la bêtise est toujours une bonne chose. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je veux dire, j'adore le début et symbole Yang pour ce qu'il symbolise. Mais c'est juste une façon d' ajouter ma propre personnalité. Réfléchissez donc aux types de symboles qui sont importants pour vous. Pour la deuxième partie de cet échauffement, j'accélère beaucoup plus vite. Et je veux juste que vous sachiez à quel point le processus est fluide, même si j'avance assez lentement et méthodiquement La façon dont j'écris, si vous voulez, écrire ces griffonnages, c'est simplement penser à Eh bien, je ne réfléchis pas beaucoup, mais de temps en temps en me donnant une idée. Donc, par exemple, sans vélo, la première chose à laquelle j'ai pensé était l'intérieur d'une orange. Et puis quand je l'ai regardé après l'avoir fait, je me suis dit : oh, je vais juste en faire un vélo. Et il ne s'agit pas tant de penser à ce à quoi ressemble un vélo. Il s'agit simplement de garder la main en mouvement, comme d'habitude. Comme ici, je devrais probablement mettre le siège et le déplacer, et maintenant le guidon. Maintenant, ce que je fais en ce moment avec le petit animal que tu viens de voir. C'est mon petit chien doodle sur la gauche et en haut se trouve un petit chat. Et ça ne ressemble même pas à un chat ou à un chien, mais peu importe parce que personne ne verra ces griffonnages, mais moi et moi trouvons que je suis très détendue, que je passe mais moi et moi trouvons que je suis très un bon moment et que c'est amusant. C'est donc l'attitude que j'espère que vous pourrez également avoir. Il s'agit d'être libre, d'être enfantin, d'être un peu stupide et vous raconter des histoires stupides aussi bien que vous êtes en train de créer. Ensuite, ce que nous ferons plus tard avec le personnage, c'est que vous n'aurez qu'à choisir, à arracher vos griffonnages préférés. Et il se peut que ce ne soient que trois fleurs que vous choisissez pour l' illustration de vos personnages. Et c'est très bien. Encore une fois, il s'agit simplement de regarder ce que vous avez créé et de trouver quelque chose qui vous plaît. Et je pense que c'est une bonne pratique en général d'aimer ce que nous créons, même s'il est bancal, même s'il n'est pas parfait. J'ai donc arrêté le dessin au trait continu, mais j'ai créé une petite fenêtre. Et puis cela m' a simplement incité à réfléchir à l'endroit où j'étais assise. Et je suis assise à un bureau avec un ordinateur et je regarde par la fenêtre. Voici donc ce que j'ai dessiné. Et parfois, les meilleures petites scènes que vous pouvez créer sont celles qui se passent dans votre vie à un moment précis. Pratiquez également toutes les créatures que vous aimez vraiment, les papillons, les oiseaux, elles sont très simples et faciles à créer, d'une manière très enfantine. Je recommande donc vivement ces types de personnages secondaires pour votre illustration. Dans la vidéo suivante, nous allons simplifier certaines photos de référence et commencer à styliser votre personnage. 4. Le caractère : ligne d'action: Les lignes d'action nous indiquent la position des parties du corps d'un personnage. D'épaule à épaule, de hanche à hanche, la courbure du torse et ce que font les membres et la tête. Lorsque vous les voyez et que vous les dessinez, vous pouvez ensuite créer votre personnage à partir de leur copie et pratiquer les lignes d'action à partir des photos de référence. Styliser signifie simplement décider comment vous allez construire votre personnage à partir de là, vous pouvez exagérer la taille, angles et lui donner des membres incurvés. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez ajouter ou supprimer des pièces. Vous ne voyez pas de photo de référence à. Je vais maintenant vous parler du personnage principal, la ligne d'action de ce personnage est principalement la façon dont elle est assise. Je vois un grand U avec un couvercle, qui est son bras, suivi d'un triangle. Ce personnage n'est pas réaliste, ce qui rend cette façon de styliser plus effilochée et amusante à mon avis. Je n'ai pas besoin que sa tête soit parfaitement ovale. Je peux juste le suggérer avec cette forme en V arrondie. Et elle peut être beaucoup plus petite par rapport à son corps. Je veux vous donner les moyens de vous sentir libre d' apporter des modifications lorsque vous vous sentez inspiré. Je préfère les courbes aux angles vifs de ses coudes. Je suis en train de les arrondir. Et quand je regarde la photo, j'ai envie de dessiner des mains que je ne vois pas. Je veux que le bas de son bras soit au-dessus du haut de son bras. J'exagère aussi ses bras pour qu'ils soient vraiment longs et repliés sur eux-mêmes. Juste pour souligner l'histoire que ce personnage me raconte au fur et à mesure que je la développe, qu'elle s'embrasse comme si elle appartenait à elle-même. Utilisez les lignes d' action comme guide, mais utilisez votre créativité comme vous le souhaitez pour créer plus de fantaisie ou pour dire ce que vous voulez dire. J'ai décidé que je voulais que ses mains et ses bras soient encore plus caricaturistes. n'y a donc pas vraiment de coude dans le bas du bras. Il est très incurvé. C'est presque un cercle. Et j'ai l'impression que ça m'a juste rendu heureuse quand je l'ai vu. Et pour reprendre le thème de ce personnage qui lui appartient, j'ai aussi voulu changer de pied et les faire toucher pour qu'ils soient superposés. Je voulais juste que toutes ses parties soient connectées. Les yeux se situent généralement au milieu de la tête. Je voulais qu'elle ait un look très simple et paisible. C'est pourquoi j'ai opté pour quelques fonctionnalités très basiques. Remarquez que les déchets ne sont qu'une légère courbe et que ses jambes, je les ai effilées de manière significative sur les chevilles. Vous pouvez rendre vos jambes fines ou grandes. J'aimerais que vous jouiez avec différentes options ici. Encore quelques lignes d'action similaires. 12.3 ont des cuisses plus fines en une, ses cheveux se drapent sur son corps. Ses pieds et ses mollets sont plus gros, ses cheveux coulent sur le côté droit et les mots en font partie. Sur trois, son visage est minuscule et la forme en U est très longue sur quatre, il n'y a pas de second bras. Remarquez que cela n'a pas d'importance. Le cerveau le comble, on sait qu'il est là. On ne voit juste pas que son visage est proportionnellement plus grand dans celui-ci et que ses cheveux ont l' air de faire pousser des fleurs. Comme vous pouvez le constater, ce ne sont que quatre exemples, mais nous pouvons en créer bien d'autres. Et le but, cependant, est de vous amuser en explorant les différentes possibilités, d'autres considérations cellulaires. Quand je pense à peindre mon personnage, je veux lui donner beaucoup plus d'importance, donc je vais la rendre beaucoup plus grande par rapport à son environnement. Et je veux aussi ajouter des mots sur son bras, donc je ne vais pas lui donner de manches, que les mots se détachent vraiment sur sa peau. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre notre personnage. 5. Le caractère : peinture avec du gouache: Bon retour. J'aimerais donc mettre une petite boîte à crayons autour de mon illustration. Et c'est juste pour que si je décide de vendre cette illustration, il sera beaucoup plus facile de la ranger dans Photoshop. Si je commence par une limite, c'est complètement facultatif. Donc, la façon dont je mélange un simple teint est un peu de blanc, un peu de jaune et une très petite quantité de rose. Vous pouvez également utiliser du rouge. Je trouve que le rouge peut être un peu dur et j'ai aimé la couleur plus douce que le rose Gibbs. Vous pouvez voir que mon, j'ai deux sons que je mixe. Je mixe donc le premier sur la droite et ce sera mon ton plus foncé, puis je le mets plus de blanc sur la gauche. Et de cette façon, si j'ai besoin d'un peu plus d' obscurité dans mes membres, je suis prête à partir. Juste assez d'eau pour qu'elle soit opaque, mais je l' utiliserai généreusement si je veux éclaircir un peu plus ma couleur. Vous verrez qu'au fur et à mesure que je manquerai de peinture, je mettrai un peu plus d'eau pour obtenir un peu de variation dans sa peau avec tous les différents membres. Si vous vous sentez plus à l'aise pour faire un croquis au crayon avant de peindre, un croquis au crayon avant de peindre, allez-y par tous les moyens. La raison pour laquelle je ne le fais pas, c'est que j'aime la liberté de peindre des formes générales. Je ne vais donc pas peindre dedans, disons ses doigts ou aucun détail. Je fais juste une sorte de croquis avec le pinceau. J'ai l'impression que le fait d' accepter toutes les imperfections lorsque je peins des personnages leur donne plus de personnalité. Croyez-moi, il m'a fallu de nombreuses années pour ressentir cela, mais j'ai trouvé que cela en valait vraiment la peine, car je me sens beaucoup plus libre de peindre et j'ai davantage confiance en moi et dans le processus. Je vous encourage à faire ce qui vous attire, sans jeu de mots et tout ce qui vous met le plus à l'aise. Maintenant, j'utilise un peu de peinture plus foncée et vous pouvez voir que c'est une façon de faire différence entre le bras d'arrière-plan et le bras qui se trouve au premier plan. Et il en va de même pour la jambe. J'utilise un peu de gouache plus foncée sur la jambe qui se trouve derrière et un peu plus claire sur la jambe qui se trouve devant. C'est assez subtil, mais j'ai légèrement dilué cette jambe pour que vous puissiez voir la différence entre la jambe et le bras qui se trouve juste au-dessus. L'eau est donc un excellent moyen de faire passer une partie du blanc du papier. Et puis c'est plus facile de faire sauter cette main. Quand je mets ce petit peu de peinture plus foncée pour les cheveux, je mélange de l' ombre brûlée avec du blanc. Vous pouvez voir que j'ai juste mis un peu de teint dedans aussi. C'est juste un moyen de s'assurer que l'ensemble de la peinture semble cohérent. Je présente une nouvelle couleur. Donc, je veux juste qu'il se marie bien avec la couleur qui est déjà sur le papier et c'est pourquoi vous le faites toujours, ou du moins moi. Je pense que c'est une bonne pratique d' ajouter un peu de la couleur que vous utilisez à la nouvelle peinture que vous mélangez. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté un peu d'ondulation à ses cheveux et que j'ai aussi étendu ses cheveux pour qu'ils s' enroulent un peu plus en dessous d'elle. Et c'est le genre d'improvisations que je vous encourage à essayer également. Si vous vous sentez appelé à modifier votre dessin pendant que vous peignez, faites-le. La peinture, nous en serons plus forts. J'ai l'impression que la couleur de sa peau sur son visage changeait un peu. J'ai donc décidé de le tamponner. Et j'aime bien le tamponner, faire en sorte que le visage ait ce petit bout de papier blanc supplémentaire qui passe parce que cela crée juste de l'intérêt pour son visage et rend le visage différent de ses problèmes. Pour ses shorts. J'introduit l'écran turquoise, mais j'ajoute l' opéra rose et il y a juste un tout petit peu de teint dans ce mélange également. Mélangez vos couleurs de cette manière, au lieu de peindre directement à partir du tube, est un moyen de personnaliser vos couleurs de manière unique, avec prudence et sans résistance à l'eau. Donc, cela signifie que s'il fait humide, il se mélangera aux couleurs qui se trouvent en dessous. Et s'il est sec et que vous ajoutez de la gouache dessus, cela risque de se mélanger aux couleurs que vous avez déjà pour éviter que cela ne se produise, rendre votre mélange de peinture un peu plus épais, pas tellement de l'eau pour créer quelque chose de plus clair ou plus foncé pour ajouter plus de motif. Supposons que vous souhaitiez vous assurer que votre première couche est sèche. J'ai décidé que je voulais alléger son short et lui donner un petit effet pictural. Tout ce que j'ai fait, c'est mélanger un peu de vert turquoise avec l'eau ou excusez-moi, du blanc. Et maintenant, j'utilise juste un peu de noir qui se trouve déjà sur la palette. Vous pouvez voir ici que je déplace de la couleur. Ce qui se passe, c'est que la gouache a été en dessous son teint parce qu' elle n'est de son teint parce qu' elle n'est pas totalement sèche et parce que j'utilise de l'eau, elle remonte à la surface et ça ne me dérange pas parce que j'aime bien ça. Nous voyons des dégradés de bleu. Pour moi. Cela ne fait que le rendre plus intéressant. Si vous préférez un look très plat avec vos illustrations, alors, vous savez, ne faites pas comme moi. Mélangez simplement votre peinture, puis utilisez un peu de crème ou de consistance pour qu'elle soit très opaque. Et ce que je fais en ce moment, c'est que je mets les couleurs que j'utilise en bas , parce que plus tard, lorsque j' introduirai plus de matériaux, je veux pouvoir les tester sur les couleurs séchées afin que peut anticiper à l'avance à quoi chose et à quoi elle ressemblera. Ici. Vous pouvez voir que je mets une bonne partie de l'opéra rose avec un peu de teint. Et encore une fois, c'est juste un moyen de créer une couleur ou quelque chose de tout nouveau. Si vous débutez dans ce style d'illustrations techniques mixtes, je vous recommande de faire comme moi et créer un arrière-plan très clair. Ici. Je garde beaucoup de blanc autour de son objectif pour qu'on puisse vraiment voir sa peau éclater. Et puis j'utilise du rose partout. Je vais ajouter un peu de vert turquoise au ciel juste pour continuer avec cet effet pictural, regardez, vous pouvez voir que j' utilise pas mal d'eau et j'ai même ajouté un peu de teint là. Parce que tout cela ne fait que rendre, encore une fois, l'illustration très cohérente. Donc, dans la vidéo suivante, je vais m' assurer qu'il est complètement sec avant d'ajouter d'autres matériaux. Mais si nous optons pour un briquet, c'est parce que nous voulons que les autres nouveaux matériaux que nous utiliserons se démarquent vraiment et présentent beaucoup de contraste. Restez connectés pour regarder une courte vidéo sur les tons de peau. 6. Peindre des skintones: Bon retour. Donc, pour les tons de peau, j'aime commencer par une base de blanc. Et puis j'y ajoute aussi un peu de jaune, un tout petit peu de rose opéra. Vous pouvez également utiliser du rouge. Cependant, avec le rouge, j'ai l' impression que c'est assez intense et que le rose le rend un peu plus chaud, un peu plus doux. J'ai mon ombre brûlée pour mes peaux plus foncées. Et j'utilise juste du bleu pour te le montrer. Certaines personnes croient au bleu sur le teint, ce qui est bien parce qu' il y a du bleu et à la peau parce que nous avons tous la veine, les veines. Cependant, j'ai l'impression qu'il peut rapidement devenir cendré. Je vais donc vous montrer ce qu'il faut éviter. À mon avis, j'aime utiliser le blanc, le jaune et le rose comme base parce que j'ai l'impression qu'ils sont chauds. Il s'agit d'une combinaison de couleurs chaudes qui se marie toujours bien avec les autres couleurs. Et ici, vous verrez que je vais commencer par cette combinaison. Ensuite, pour l'éclaircir, je peux ajouter un peu de blanc. Et maintenant, je vais me plonger dans le bleu et je vais exagérer un peu pour que vous puissiez voir quelle vitesse cela peut aller. Terne et cendré. Et maintenant j'ajoute un peu d'ombre brûlée juste pour l'assombrir un peu. Et vous pouvez voir que, je veux dire, ça ne ressemble tout simplement pas vraiment à de la peau. Je vais donc recommencer à zéro, mais je vais en ajouter un peu avec ma combinaison habituelle, le blanc, le jaune et le rose. Et maintenant, je vais ajouter un tout petit peu de bois brûlé, petit à petit. Ainsi, vous pouvez voir à quel point les tons de peau sont beaux et chauds, la gradation est bonne. Et vous pouvez voir ici maintenant que j' ajoute définitivement l'ombre brûlée. Il fait de plus en plus sombre. Ce n'est pas grand-chose dans cet exemple j'ai ajouté juste une touche de rose. Vous pouvez donc voir que cela lui donne un peu de rose à côté et je l'adore. Vous pouvez donc continuer à agir comme vous le souhaitez pour créer la peau. Et là encore, je vous le montre en ajoutant un peu de bleu. J'ai l'impression que c'est un peu des poupées, des poupées. Mais peut-être en avez-vous besoin en fonction des couleurs que vous avez choisies. Je voulais donc juste vous montrer ce que Blue fait avec ces carnations particulières. Dans la vidéo suivante, ajoutons détails à notre personnage avec des griffonnages. 7. Le caractère : détails de Doodle: Bon retour. Je place donc mes gribouillis d'échauffement sur le côté où je peux les utiliser comme référence. Je vais créer l'idée d'un dessin au trait continu dès maintenant. Ajoutez trois petits points comme s' il s'agissait d'une conversation qui se poursuit. Je crée l'idée d'un dessin au trait continu. Cependant, pour cette œuvre finale, je suis méthodique et je vais m'arrêter et recommencer au fur et à mesure. J'aimerais donc que vous réfléchissiez également au moment où vous réalisez votre idée d'illustration au trait continu pour tremper les lignes. Donc, ici, je vais aller un peu plus bas. J'ai commencé et je vais créer un autre petit doodle, un petit doodle papillon. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble à une ligne droite comme vous écririez une phrase. Je vais donc également placer quelques tiges en ce moment. Ensuite, j'ajouterai les petites cimes fleuries dans un instant. Alors en regardant le dessin, j'ai eu l'impression que je voulais que ses pieds aient l'air bien ancrés. C'est donc une autre façon de créer une petite perspective : j'ai posé ses petits pieds sur des rochers pour son visage. Je vais faire en sorte que les choses restent très simples. Et pour créer de l'intérêt, je vais lui donner des lunettes maintenant un objectif sera différent de l'autre. Et c'est intentionnel, simplement parce que j'aime leur apparence, comme s'ils créaient du contraste et donnaient juste un peu plus de personnalité. Vous verrez l'écran ici dans un instant. J'ai hâte d'essayer et j'oublie qu'il y a une caméra, alors je crée deux montagnes. Et puis cette troisième qui ressemble un peu plus à une colline. Ce n'est pas précis. Si je l'ai fait comme je l'ai fait, c'est parce que j'aime la façon dont ça l'encadre. Et maintenant, je regarde juste mon doodle m' échauffer et je cherche quels types d'arbres je veux inclure. J'ai déménagé au Portugal récemment et j'adore les maisons roses à l'ancienne qui parsèment le paysage ici. Je les inclus donc ainsi que presque toutes mes œuvres d'art. Je les adore vraiment. Et je trouve juste toutes les occasions de les placer, même s'il ne s'agit que d' un petit bout de maison sur le côté. Mais vous pouvez voir quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, personnalisez votre œuvre d'art. Et comme même ces petites formes, différentes couleurs et l'utilisation de la variation entre le crayon et les stylos créent de l' intérêt et du contraste, n'est-ce pas ? Et nous avons des épaisseurs de lignes différentes entre le crayon et le stylo micron. Je vais déplacer le journal ici dans un instant. Mais maintenant, je colorie certains de ces griffonnages , très subtilement, juste un tout petit peu de vert foncé et un peu de rose. Et vous n'avez pas à colorier toutes les formes. Tu peux juste faire un petit dessin au trait comme je l'ai fait ici sur cette dernière fleur. Je suis sûr que vous avez remarqué que les crayons que j'utilise ont même famille de couleurs que les peintures que j'ai choisies. La seule différence est ce vert très foncé. Mais cela fonctionne parce que je l'utilise à plusieurs reprises en arrière-plan. Il s'agit donc simplement d'une autre façon de conserver la cohésion de vos œuvres d'art. Maintenant, pour le contraste et aussi, je veux dire, je pourrais utiliser les mêmes crayons que j'ai utilisés, mais pour peu de contraste, je vais utiliser le crayon juste pour son corps. Et c'est une autre façon pour elle de se démarquer un peu différemment de l'arrière-plan. Je ne vais donc pas décrire toutes les parties de ses membres, mais la plupart d'entre elles, mais je vais laisser certaines d'entre elles non décrites. Et cela encore une fois, c'est un moyen de créer du contraste. Je présente un nouveau matériau. Il s'agit du stylo à peinture acrylique Posca. Et le truc, et la gouache, c' est par exemple ici sur le blanc et on la nettoie en dessous parce qu'elle reprendra la couleur de la gouache. Je ne veux donc pas vraiment colorier de manière agressive. Je fais juste quelques passes pour chacune des fleurs, en les nettoyant entre les deux. De cette façon, je garde ces fleurs aussi blanches que possible. Le motif est un excellent moyen de susciter de l' intérêt pour vos œuvres d'art. Et aussi les choses qui sont des sortes de discordances sont plutôt amusantes, choses inattendues comme des triangles et je vais ajouter des laisses à son short aussi pour aller avec ces triangles. Encore une fois, j'utilise simplement le crayon que j'ai utilisé en arrière-plan. Et c'est une façon de réunir le premier plan et l'arrière-plan en utilisant un tout petit peu les mêmes matériaux. Si je n'avais pas inclus le crayon et le short, ça aurait été parfait. Ici. Je garde certaines feuilles remplies et d' autres juste des contours. Encore une fois, c'est une autre façon d'apporter du contraste à vos œuvres d'art. Le thème de l'œuvre est important pour moi et je tiens donc à le souligner avec des mots concrets. Et je suis en quelque sorte en train de riffer sur le doodle cette fois en incluant ces points. C'est un peu comme cette conversation qui a commencé par l'art et, peut-être, elle a commencé par les mots et s'est poursuivie avec l'art. Mais ils ont l'air d'appartenir l'un à l'autre. J'ai mentionné dans le doodle d'échauffement que les symboles personnels sont vraiment une façon amusante de rendre votre œuvre d'art super unique et celle de personne d'autre. Réfléchissez donc aux types de symboles que vous pourriez inclure dans vos illustrations. Qu'est-ce qui est important pour toi ? Si vous aimez faire de la pâtisserie, vous pouvez faire un tout petit gribouillage à gâteau et l'accrocher ou placer quelque part dans vos œuvres d'art, vos glaces ou vos arcs-en-ciel. Je veux dire, vraiment, ce ne sont que des possibilités infinies. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques variantes de certains arrière-plans de doodle et vous donner quelques conseils et astuces que j'utilise pour créer d'autres personnages. 8. DAVANTAGE D'INSPIRATIONS: J'ai inclus les lignes gestuelles de cette photo dans les fichiers pour vous. Je voulais juste te montrer que même quelque chose d'aussi étrange que cette position que j'adore vraiment. Je levais les pieds comme ça à la maison tout le temps et cela m' a donné l'idée de cette illustration en particulier. Mais j'adore la façon dont vous pouvez trouver des photos qui peuvent vous parler et les transformer en ce que vous voulez. Ici, j'ai exagéré les jambes du personnage et je lui ai juste donné un aspect un peu plus rond, lignes gestuelles pour ce personnage dans les fichiers photos. Je voulais vous donner l'opportunité ralentir cette vidéo afin que vous puissiez créer un personnage comme celui-ci si elle vous intéresse. Pour ce qui est du gribouillage de ce personnage, j'ai commencé par le stylo Posca et vous pouvez voir que je viens commencer avec trois fleurs simples. Et maintenant, je ne fais que répéter cette idée de patron dans sa robe. Donc, je voulais juste que vous voyiez ça pour que vous puissiez penser à faire la même chose. Ce motif festonné peut être un excellent moyen de mettre en valeur vos œuvres d'art. Ensuite, je crée simplement un paysage simple pour elle en utilisant uniquement les crayons luminance, puis je remplis les détails avec ce stylo à fosse, qui est le stylo Estelle Artists en tissu. Et ensuite, il suffit de travailler plus au crayon. Pour ce personnage, j'ai eu envie de faire un paysage un peu plus élaboré, mais très simple. Et je voulais juste te montrer que l'arc-en-ciel n'est pas parfait du tout. Les lignes se chevauchent un peu sur la gauche. Et des montagnes, comme l'illustration du projet ou de simples montagnes triangulaires. Mais vous pouvez créer de la profondeur même avec des griffonnages. Et ici, vous pouvez simplement mettre quelques-uns de ces buissons en forme de monticule, puis créer différentes sections de fleurs et d'arbres. Et la taille n'a pas d'importance, mais les fleurs donnent l'impression être bien au premier plan. Et puis les arbres, parce qu'ils sont si petits, donnent cette impression de distance, n'est-ce pas ? Et puis, exactement comme la rivière passe de minuscule, trop grande. Maintenant, l'ajout d'un arbuste supplémentaire sur la droite dans une couleur plus foncée lui donne vraiment encore plus de profondeur. Et c'est quelque chose de si petit et si facile à faire. Mais cela donne juste un peu plus de superposition. Celui-ci est un peu plus enfantin et je voulais juste vous expliquer comment les cheveux griffonnés et les fleurs griffonnées peuvent également créer un joli contraste avec la gouache. Maintenant c'est ton tour. Je suis très heureuse de voir ce que vous allez créer. Veuillez publier votre projet. Je suis là pour vous aider et je suis heureuse de répondre à vos questions. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire car il m'aide à vous proposer encore plus de cours pour votre plaisir et votre apprentissage. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et heureuse création.