Visages d'animaux et tissu dans Procreate

1. Visages et tissu d'animaux dans Procreate - Introduction: Salut, je suis aussi disponible dans un Cox. Les histoires les plus importantes sont celles que nous nous racontons quand nous créons de l'art. Beaucoup d'entre nous sont un défi de croire que nous sommes même doués dans ce domaine. Nous nous demandons si l'art lui-même est digne de bien, ou même de valeur. Et je pense souvent que ces pensées sont liées à ce que nous croyons de nous-mêmes. Ça m'a pris beaucoup de temps, plus de 20 ans de création et d'enseignement de l'art pour réaliser que tout ce que je fais a le sens que je lui donne, même si c'est l'opinion de quelqu'un d'autre, bonne ou mauvaise. Si je le crois, alors c'est l'histoire que je vous raconte à propos de mon œuvre. Et je fais l'expérience de tous les champs qui l'accompagnent. Cela semble vraiment évident et très simple. Mais ce que je veux vraiment le plus, c'est juste de m'amuser. Je veux faire l'expérience du plaisir et de la liberté enfantine quand je fais de l'art. Et si je ne le suis pas, alors c'est l'occasion de sensibiliser et peut-être de guérir les sentiments d'insécurité et de doute. Heureusement, l'art peut nous aider. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur les visages. Sont sujets aujourd'hui ont une beauté inhérente, valeur dans la dignité. Tout comme nous dans cette classe simple et ludique, nous allons à des animaux anthropomorphés pour refléter le bien inhérent en nous-mêmes que nous les habillons numériquement et passons du temps avec leurs expressions, exercerons notre imagination pour créer une déclaration qui est positive de nous-mêmes et de notre créativité, nous allons en fait écrire quelque chose d'habilitant avec des mots. Nous utiliserons un de mes médiums préférés, tissu pour créer de la texture et pour éclairer nos décisions de composition. Et nous espérons que nous nous concentrons sur ces visages étonnants, notre message appréciera également le processus de création d'un collage numérique cohésif. C' est le but, le plaisir. Vous aurez une collection de ressources gratuites à utiliser, y compris des photos de mon propre tissu que j'ai utilisé dans les œuvres d'art et quelques extras. cours de route, vous apprendrez à utiliser les outils de Procreate pour unifier des éléments improbables tels que les plumes, la fourrure, le tissu. Et bien sûr, chaque œuvre d'art de cette classe va être bonne. C' est mon histoire et je m'en tiens. Je suis vraiment excité de voir vos animaux astucieux et de lire ce qu'ils ont à dire. Commençons. 2. Sélectionner des photos et des tissus : Pexels en tant que ressource: Bonjour, tout le monde. J'ai donc créé quelques collections pour ce cours. L'un est constitué de visages d'animaux et l'autre de textiles. Et ils n'ont pas beaucoup de textiles et de pexels, c'est pourquoi j'ai également pris plusieurs photos pour vous de mon stock de tissus, et vous pouvez les télécharger Mais voici quelques visages d'animaux très mignons, et voici le zèbre noir et blanc que j'ai utilisé Pour le premier projet, les visages de lézards sont fantastiques Et voici le visage de poulet. J'ai adoré ce visage, et puis il y a les deux. Mais vous pouvez voir qu'il y en a tellement parmi lesquels choisir. Et je n'en ai pas mis trop. Je ne voulais pas nous submerger. Je pense donc en avoir près de 40. Mais bien sûr, vous pouvez rechercher d'autres animaux, et je vais vous montrer ici certains de leurs textiles, et il y a le drapé rouge que j'utilise pour le poulet Ils ont donc même un tissu en jean bleu. Et lorsque vous sélectionnez un tissu, ils vous offrent d'autres options pour en rechercher d'autres. Alors jetez un œil à ça. adhésion est gratuite, et tant que la photo indique le téléchargement gratuit, nous sommes invités à l'utiliser. C'est le textile que j'utilise pour la jupe pour deux personnes, et j'adore le motif dessus et le rétropeel qu'elle avait Sachez que j'ai oublié de filmer cette partie très importante, à savoir comment télécharger la photo. Je m'en excuse donc. Je cliquerais donc le téléchargement gratuit dans le coin supérieur droit et vous devez vous assurer que vous pouvez l'utiliser pour chaque photo que vous utilisez. Et ici, il est indiqué ci-dessous que l'utilisation est gratuite et vous devez toujours sélectionner la plus grande photo qu'ils proposent, et dans ce cas, c'est la photo originale, pensez-y en termes de pensez-y en termes de toile de 3 000 x 3 000 pixels, donc vous voulez certainement quelque chose qui soit au moins presque aussi grand que votre toile, sinon plus grande, afin d'obtenir une photo de la plus haute qualité. Et là, ça saute pour une raison ou une autre, Pexels ne me laisse pas attribuer le mérite de l'artiste Je passe donc à la photo où je l'ouvre, puis il suffit de cliquer sur Enregistrer l'image Ensuite, cela l' enregistre automatiquement dans votre fichier photo, et le voilà, et vous pouvez facilement l'importer pour procréer Donc, une fois que vous serez en train de procréer, vous verrez dans la vidéo suivante comment j'insère facilement cette photo Je tiens à vous encourager à prendre des photos des tissus que vous aimez à la maison si vous avez une chemise en particulier dont vous aimez l'impression, ou si j'en ai fait deux canettes avec un torchon, toute première que j' ai faite parce que j'adore le motif dessus. Alors, vous savez, soyez créatifs et commençons. 3. Créer un contraste élevé : Zebra: OK, tout le monde, commençons par examiner notre dossier de visages d'animaux en pixels, et j'ai expliqué dans la dernière vidéo comment procéder. Et nous allons utiliser cette belle image en noir et blanc du zèbre, pas celle en couleur sur le côté droit Vous allez cliquer sur le coin supérieur droit, comme je l'ai déjà expliqué, et vous allez saisir la plus grande image possible, puis vous allez cliquer sur Ouvrir dans le coin inférieur droit et appuyer sur Enregistrer l'image. Et cela va automatiquement à vos photos et est enregistré. » Ouvrez procréer et appuyez sur le signe plus dans le coin supérieur droit Nous allons créer une toile de 3 000 x 3 000 pixels, qui est un carré qui imprime à environ 10 pouces et à 300 DPI Une fois cela fait, nous allons cliquer sur la clé dans le coin supérieur gauche et nous allons insérer la photo enregistrée, et elle se trouve juste là Et vous pouvez voir que c'est une très belle grande photo. Voici donc, vous pouvez voir que j'ai environ la moitié de la taille de la toile pour ma tête de zèbre Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une base avec du noir, et là, je vais remplir toute la forme de la tête, et je vais ajouter une autre couche où je vais ajouter toutes les bandes blanches. Donc, la première chose que je vais faire est de prendre mon stylo de studio sous l'encre et les pinceaux J'ajoute une nouvelle couche dans le coin supérieur droit en appuyant sur le signe plus dans mon panneau de couches. Et là, vous pouvez voir que je ne fais un schéma très simple autour de cette jolie tête de zèbre Et je ne m' inquiète pas pour la fourrure. Je ne crée aucun détail pour le moment. Il s'agit simplement d'une forme très organique dont je vais réduire l'opacité dans un instant Je fais glisser cette couleur en saisissant simplement le noir et en le faisant glisser dans mon contour Et ici, vous pouvez voir que j'ai déjà supprimé l'opacité dans le panneau des calques Maintenant, j'ajoute une autre couche, et c'est ici que je vais sélectionner le blanc, le blanc le plus blanc que je puisse trouver sur les zèbres, juste ici, le long du col Maintenant, j'ai du blanc dans mon sélecteur de couleur. Et je vais essayer de garder les lignes exactement telles que je les vois, mais je ne vais pas ajouter de détails supplémentaires. J'ai donc sélectionné un nouveau calque, et ici vous pouvez voir qu'il se trouve au-dessus du calque noir. Et ici, je vous montre juste jusqu'où va le contour noir. Je suis donc en train de déterminer où je vais commencer la ligne blanche. Je vais éviter d'ajouter ces petits détails blancs. Je vais juste faire des rayures. Vous pouvez donc voir ici que je suis en train de créer une ligne blanche continue où la rayure réelle du zèbre est légèrement brisée En effet, dans le domaine de l'illustration, j'ai l'impression que plus le design est clair et simple, plus il est facile de le comprendre et d' assimiler plus il est facile les informations. Ici, vous pouvez voir que les bandes s' y connectent tout en haut. Et puis, juste là où c'est le tour, et maintenant je me connecte à la bouche , je ferme simplement la forme, pour ne pas avoir à colorier toutes mes lignes. Maintenant, le remplisseur de couleur ne va pas remplir toutes les lignes, et vous verrez cela un peu plus tard, où je devrai entrer et remplir les espaces vides. Et vous pouvez voir qu'il y a mal de fourrure sur la tête du zèbre, et je ne vais en aucun cas illustrer cela Au final, nous verrons juste le noir passer. De cette façon, nous créons une illustration à très haut contraste. Et la seule chose que je vais faire, c'est peut-être ajouter quelques lignes de cheveux pour les oreilles, et je vais ralentir dans un instant pour vous montrer comment je fais. Je fais en sorte que les détails des oreilles soient très simples. Je veux juste que cette forme blanche contraste vraiment avec le noir. Une nouvelle couche a été ajoutée pour la fourrure noire qui tapisse notre tête, telle qu'elle est Je ne vais pas ajouter de fourrure. J'ajoute une nouvelle couche, et j'utilise toujours mon stylo Inking Studio, et vous pouvez voir ici que l'épaisseur du trait n'est pas très épaisse, ce qui nous permet de créer des cheveux comme des lignes Et j'utilise simplement la forme et la direction de ces poils pour m'indiquer la direction. Et je suis en train d'inventer mes propres lignes là-dedans aussi. Je suis juste en train de compléter, et vous verrez qu'une fois le fond noir allumé, c'est efficace et ça marche. Ajoutons donc une nouvelle couche ici. Et la prochaine chose que je vais faire , c'est travailler sur le nez. Et pour ce qui est du nez, je ne veux pas utiliser un simple noir pour mettre en valeur les narines, et vous pouvez le voir ici Et je vais utiliser le stylo juste pour dessiner le contour de la bouche, et tout cela sur une seule couche. Et là, j'indique que je veux juste utiliser une seule couleur de gris, et je peux modifier légèrement la couleur, mais je vais juste faire un simple contour de l'ensemble du museau OK. Je vais ajouter une nouvelle couche pour la partie inférieure du museau, la partie inférieure de la bouche, et je vais choisir un gris un peu plus foncé Donc, entre le noir des rayures et le gris du nez, j'ai choisi un gris pour cette partie inférieure. Maintenant, j'ajoute une autre couche et j'utilise un gris beaucoup plus clair, en m' inspirant du zèbre où vous avez vu cette blancheur sous les Et je suis juste en train de vous montrer que ce petit bout de gris, je suis juste en train de le tester. Tu sais, est-ce que j'aime ça ? Est-ce efficace ? Et, tu sais, encore une fois, tu es l'artiste. Vous décidez donc des types de contraste que vous souhaitez voir et si les formes vous plaisent. J'ai l'impression que cela fonctionne pour moi. Donc je vais juste le garder. Le zèbre a donc les yeux noirs. Ils sont très sombres. Et pour mon illustration étant donné que j'ai ce fond noir, je veux que les yeux ressortent, le globe oculaire lui-même. Je vais donc utiliser le même gris que celui que j'ai utilisé pour les narines, et je vais juste créer une orbite Et encore une fois, c'est quelque chose que j'invente. Et c'est uniquement pour que je voie un peu d'intérêt dans les yeux. Et évidemment, cela fonctionne dans la nature. Mais je pense que pour que l' illustration sorte vraiment du lot, il faut ce contraste Je suis donc allée de l'avant et j'ai décidé de le faire. Et là, j'ajoute de jolis cils longs, et ils n'ont pas besoin de ressembler à de la fourrure Ils peuvent simplement être la ligne cintrée. Un détail qui, à mon avis, donne beaucoup de vie aux yeux, la brillance des yeux, et voici trois petites formes. Et ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche en balayant vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer, puis je vais simplement utiliser l'outil de déplacement pour la déplacer au même endroit sur l'autre œil Donc, vous ne voulez pas avoir la yeshin de l' autre côté du globe oculaire, ce ne serait pas réaliste Maintenant, je l'ai dans la position que je veux, mais je vais effacer l'excédent. On dirait que la yeshin jette un coup d'œil par l'orbite Cela ne fait que créer un peu de réalisme. Ici, vous pouvez voir que je fais une correction sur un petit nombre de pixels que je vois. Ici, j'ai activé le fond noir juste pour voir qu' ils sont éteints, pour voir qu'il y a de la fourrure le long de la tête. Je vais donc juste ajouter quelques petites lignes noires juste pour le rendre flou vu de loin Ce n'est pas réaliste, et c'est juste pour moi, cela crée juste un peu de douceur le long de ce bord, et je pense que cela fonctionne Ici, je zoome pour vous montrer que bon nombre de mes bandes ne se remplissaient pas. Je vais donc continuer Je vais balayer toutes mes couches vers la droite et utiliser l'outil de déplacement pour positionner la tête de zèbre plus ou moins là où je le souhaite Et encore une fois, je ne veux pas être agressif dans le dimensionnement. Il se peut même que je réduise la tête. Je réduis donc la taille juste assez pour savoir que j' ai suffisamment d'espace pour le tissu et les prochaines étapes. À ce stade, faisons une petite pause pour parler de ce joli visage qui nous regarde, ce que ce joli visage nous dirait ? Donc, lorsque vous dessinez, j'aimerais que vous réfléchissiez à une certaine gentillesse que vous pourriez vous exprimer à vous-même. Tu sais, qu'est-ce que ta douce personne a besoin d'entendre en ce moment ? Il se peut que je sois vraiment confiante dans mon art. C'est peut-être le contraire de ce que vous ressentez réellement, mais c'est quelque chose vers lequel vous travaillez et que vous espérez devenir, et vous vous efforcez d'être plus artistique, de prendre plus de temps pour vous-même ou de vous accorder une pause. Pensez donc à une certaine gentillesse que vous pourriez dire, des mots stimulants que nous vous donnerons un petit coup de pouce. N'y réfléchis pas trop. Tu sais, c'est une opportunité. Notre adorable animal dit cela comme le reflet d'une partie de nous qui aimerait nous faire croire que nous sommes ce trait positif. À la fin de la prochaine vidéo, je partagerai mes réflexions sur ce que j'ai écrit. En attendant, j' aimerais que vous réfléchissiez à ce que vous aimeriez que votre animal vous renvoie. Et dans la prochaine vidéo, nous ajouterons des vêtements à notre adorable Zebra. Merci, les gars. 4. Ajouter un tissu à notre Zebra: Bien, insérons une photo du tissu, et j'espère que vous avez tous téléchargé du tissu ou que vous avez pris des photos de tissus que vous aimez dans votre vie. Et ici, vous pouvez voir que je l'ai simplement positionnée plus ou moins là où je pense que je voulais que les fleurs aillent, et je baisse le rythme pour avoir une idée de l'endroit où je vais dessiner le chemisier Donc, sur une nouvelle couche, je lui donne juste une pochette, puis je duplique cette ligne, en utilisant l'outil de déplacement et en la retournant déplacement et en la retournant horizontalement pour obtenir deux manches symétriques, je lui donne juste une pochette, puis je duplique cette ligne, en utilisant l'outil de déplacement et en la retournant horizontalement pour obtenir deux manches symétriques, une de chaque côté. Ensuite, je vais utiliser l'outil S, l'outil de sélection situé dans le coin supérieur gauche, et m'assurer que je suis bien sur la couche de tissu Je vais juste contourner le contour tout droit sur le cou, puis terminer la sélection, puis faire glisser trois doigts et appuyer, couper et coller Cela coupe le tissu sur sa propre couche, et je supprime l'arrière-plan. Nous avons donc un chemisier et maintenant je réduis l'opacité, afin de pouvoir à nouveau créer la ligne du cou avec l'outil de sélection Je vais donc m'emparer de l'outil S. J'ai sélectionné la main libre ci-dessous, et je vais juste faire une courbe douce que je vais fermer en demi-cercle, glisser trois doigts et appuyer à glisser trois doigts et appuyer nouveau sur Couper-Coller ou excusez-moi, ne pas couper et coller, appuyer sur Couper Et comme vous pouvez le voir, j'en ai un peu plus, alors j'utilise simplement la gomme pour couper le petit surplus de tissu qui dépasse la limite Maintenant, je vais ajouter une bande blanche supplémentaire, et je suis en train de l'inventer en suivant le guide des autres bandes ci-dessus, juste pour remplir cet espace Et je le fais aussi pour que nous ayons cette ligne zébrée d'un blanc éclatant sur la robe, ce qui donne un peu plus de contraste, et je vais ajouter un col dans un tout petit moment Je pense que ce petit zèbre a besoin de ses bras. Je vais donc les inventer également. Et je vais utiliser des rouges vifs pour que on puisse vraiment voir clairement les bras. Au final, je vais lui donner des galons. Mais je fais juste une courbe douce. Ça n'avait pas l'air bien. Je pense donc que je dois lui donner un peu plus de coude. Et je suis en quelque sorte en train de me demander : OK, quoi ressemblerait un sabot très simplifié Je pourrais lui donner la main. Cela ne poserait aucun problème. Fais ce qui est simple pour toi, ce qui est facile à dessiner pour toi. Et là, je suis en train de dupliquer le bras. Et encore une fois, j'utilise l'outil de déplacement et mon flip horizontal pour placer l'autre bras en position. Et là, j'indique que j'aimerais un petit sabot repose sur l'autre Donc pour le moment, je découpe juste la petite forme du sabot pour pouvoir le positionner l'un en dessous de l'autre Ensuite, j'utiliserai le stylo pour remplir les formes. Donc j'essaie juste de me simplifier la vie le plus possible ici. Ce n'est pas un détail vraiment important qui doit être très précis. Vous savez, on a l'impression qu'elle a ces petits sabots pour les mains OK. Maintenant, je lui ai donné les couleurs noir et blanc pour chacun de ses bras, et je vais maintenant les mettre en arrière-plan. Ajoutez donc une couche sur un bras et appuyez sur le masque de découpage. Ainsi, quoi que nous fassions à ce bras en particulier, les rayures resteront sur cette couche. Et là, vous pouvez voir que je dois fermer toutes les formes pour y faire glisser la couleur, sinon cela ne fonctionne pas. Assurez-vous donc de bien fermer vos bandes. Et là, je m'inspire simplement rayures sur la tête du zèbre Je vais donc accélérer et vous pouvez voir que je fais vraiment varier les lignes, il y a plus d'espace entre elles. Essayez vraiment de faire en sorte que chaque forme soit différente des autres. Au cours de cette section suivante, je change effectivement la couleur des bras. Ce que je fais peut sembler un peu confus, mais je vais expliquer pourquoi j'ai changé la couleur des bras où son petit sabot blanc ressemble à la moitié d'une fleur Je trouve qu'il n' y a pas assez de contraste par rapport au fond du tissu. Je pense donc que la solution est changer un petit sabot, celui qui tenait la fleur, en noir. Donc tout ça, c'est moi qui corrige ça Et comme ça, on dirait qu'il y a un peu plus de contraste. Je veux dire, c'est vraiment Manutia ici, mais je me sens mieux Quoi qu'il en soit, je vais continuer à porter mes galons. La prochaine chose que je vais faire est d' utiliser l'arrière-plan pour interférer avec le tissu, juste pour voir quels effets sympas je pourrais obtenir. Je passe donc à la couche du tissu, et je passe en revue les différentes options en commençant par le haut, puis je vais juste faire défiler la page pour voir s'il y a quelque chose qui me semble plus intéressant. Et celui-ci, multipliez, me semble en fait plus intéressant. Ici, vous pouvez voir que l'arrière-plan et le tissu interagissent ensemble et préférez en fait cette gravure linéaire un peu plus C'est juste une façon de rendre l'illustration encore plus cohérente Et tu sais que tu préfères peut-être juste le tissu droit, et c'est très bien, mais j'aime bien cet effet. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je suis allée prendre le crayon à dessin, excusez-moi, le crayon 6 B, qui se trouve sous le dessin dans les pinceaux, et j'ai sélectionné un rose très pâle Vous pouvez voir que c'est rose car le blanc des rayures zébrées est très blanc en comparaison Et j'ajoute juste quelques petits détails au tissu. Et c'est juste quelque chose que j'aime faire, juste pour garder l' œil ouvert sur la composition. Je ne vais pas ajouter ce genre de détails à chaque fleur, mais juste quelques-unes sur le chemisier. J'ai toujours le crayon à dessin, mais maintenant j'ai sélectionné une couleur identique à celle du tissu, et je ne fais qu'adoucir le bord du chemisier Vous pouvez voir que lorsque j'ai fait ma sélection avec l'outil S plus tôt, cela a laissé un bord irrégulier Donc, ce que j'aime dans le crayon de six pieds, c'est qu'il ressemble beaucoup au tissu. Cela crée juste qu'il a cette texture. C'est très similaire. C'est donc un excellent moyen d'adoucir vos bords. Maintenant, en continuant avec le crayon six B, je vais faire le tour du chemisier, et je ne vais pas esquisser le zèbre lui-même J'aime beaucoup le contraste entre le stylo encreur et le crayon 6 B. Je vais donc continuer à utiliser le crayon 6 B ici avec le collier. Et vous pouvez voir qu' il y a une très, très petite ligne noire entre le collier et le zèbre Et c'est intentionnel. Et c'est ainsi que le rose très clair contraste légèrement cette ligne noire au lieu d'être juste en face de la ligne blanche. Et là, je fais la même chose avec la manche, puis j'ajoute de petits points noirs ou les points sont de la même couleur que le noir du tissu ou le brun foncé très intense du tissu pour donner un petit détail. Et je fais juste la même chose l'autre côté. OK. L'étape suivante consiste donc à ajouter quelques mots. Et j'espère que vous avez maintenant trouvé votre déclaration réflexive stimulante. Vous pouvez donc voir ici que j'ai sélectionné l'outil à clé dans le coin supérieur gauche Et j'aime vraiment tout ce qui ressemble un peu à un style de machine à écrire. Je vais donc m'en tenir à Courier et aux variantes de Courier le zèbre Et comme le zèbre et ce qu'elle porte sont assez audacieux, je vais utiliser la police je vais utiliser la police pour créer plus de contraste Je choisis donc une police plus claire. Et quelque chose avec lequel j' ai travaillé, c'est vraiment intégrer mon côté obscur et mon côté clair, n'est-ce pas ? Tout ce cours porte sur le côté léger de nous-mêmes. Mais je pense qu'il est important de reconnaître que, vous savez, nous avons tous aussi un côté obscur. J'ai donc l'impression que le zèbre, avec son contraste élevé avec ses rayures noires et blanches me reflète vraiment cette idée Et qu'est-ce que je veux dire par « mon côté obscur » ? Par exemple, vous savez, nous avons tous la capacité de nous sentir jaloux, cupides ou égoïstes Et je pense qu'il arrive le plus souvent que, vous savez, nous nous reprocherons d'avoir ces sentiments vraiment normaux. C'est donc quelque chose que j'essaie d'être plus indulgent avec moi-même. Et je trouve que dans la mesure où je le fais, j'ai vraiment l'impression de pouvoir incarner le côté positif, le côté lumineux, tu sais Donc je pense que mon côté obscur veut vraiment mon approbation. D'accord, vous voulez donc ajouter de la texture ou de la touche d'un seul coup Je ne lève donc pas du tout mon stylo, et vous pouvez voir ici que je le fais glisser, de sorte qu' il se trouve juste au-dessus de la couche rose en arrière-plan Maintenant, bien sûr, je dois changer un peu. J'ai juste décidé de mettre un fond rose un peu plus clair. Et me voilà en train de jouer avec la touche victorienne voir quelles nuances m'intéressent le plus. Encore une fois, je veux dire, je peux le faire si longtemps, les gars. Mais celui-ci me plaît parce que j'ai l' impression que le zèbre se démarque vraiment, et c'est ce qui compte le plus OK. Dans la vidéo suivante, nous allons rencontrer une poule curieuse et voir quel genre de drapé spectaculaire nous pouvons créer avec elle J'espère voir vos projets publiés, les gars. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez tous créer. 5. Ajouter un drame avec Drapé : Poulet: Bonjour, tout le monde. Bon retour. J'ai sélectionné mon carré de 3 000 dollars sur 3 000 dollars sur mon canevas, et maintenant je vais insérer la photo de la tête de poulet en pixels et maintenant je vais insérer la photo de la tête de poulet Et là, tu sais, comme pour le zèbre, j'essaie de le dimensionner Je ne veux pas être agressif. Je veux savoir combien d'espace je pourrais avoir besoin pour la jupe à laquelle je pense pour ce poulet Il semble donc que ce soit un peu moins de la moitié. Donc, la principale chose sur laquelle je veux me concentrer, est que le poulet est très complexe. Et je pense que le message que je tiens le plus à faire passer est de simplifier autant que possible et continuer à donner beaucoup de caractère à ce petit poulet. Commençons donc comme nous l'avons fait avec le zèbre sur une nouvelle couche, nous allons simplement le faire sur un contour complet Et comme ces plumes sont plus épaisses, un peu plus prononcées, je vais les mettre en valeur. J'ai besoin d'un stylo un peu plus étroit Voici mon stylo de studio que j'ai utilisé et il se trouve dans le dossier d'encrage des pinceaux Vous pouvez voir ici que j'ai juste décidé de passer directement dans le rouge. Je ne sais même pas comment ça s'appelle. C'est malheureux. La petite robe rouge, je vais l'appeler sa coiffe. Parce que je vais ajouter le rouge sur une autre couche. Je n'ai besoin que du contour général de la forme de la tête, puis je fais glisser cette couleur, et clairement, j'ai quelques points libres ici Je vais juste m' assurer d'avoir fermé toutes mes lignes, puis continuer et traîner. Maintenant, je vais à nouveau supprimer l' opacité, comme je l'ai fait pour le zèbre, et je vais commencer à Mais celui-ci est un peu différent. Comme je l'ai dit, nous avons beaucoup de pièces à jouer, et voyons ce que nous pouvons faire. Je veux utiliser trois couleurs de rouge. Je veux donc une valeur sombre, une valeur moyenne et une valeur claire. Les pièces auront chacune leur propre couche. Ici, j'utilise une valeur moyenne de rouge, et vous pouvez voir ici qu' il y a cette petite crête. Donc je ne vais même pas le rendre cahoteux. Je vais juste décrire cette crête. Je vais juste créer deux parties. L'une sera donc plutôt un plan, puis je vais remplir l'autre partie. Maintenant, je vais en supprimer l'opacité et ne vous inquiétez pas Je vais avoir un contour entre ces deux formes, mais je veux juste avoir une idée des formes principales. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et je vais sélectionner ma valeur rouge plus foncé. Je vais donc juste tracer une petite ligne entre cette forme de cœur. Je vois une sorte de grand cœur que je divise. Et puis je crée juste un petit plus ici en haut. Ensuite, je vais utiliser la même couleur pour créer une forme derrière le bec Donc, comme nous l'avons fait avec le zèbre dans la dernière vidéo, je ne fais que créer des moments de contraste Alors voilà, j'ai donné quelques narines à ce petit poulet, et je vais faire jaunir le bec en une Mais pour l'instant, je veux que le jaune soit ce fond couleur vin. J'ai donc supprimé l'opacité, évidemment, et j'ai ajouté une nouvelle couche, et maintenant je vais continuer et je viens sélectionner le jaune directement depuis le bec De cette façon, nous créons beaucoup de contrastes car il y aura quelques couches. J'utilise simplement les couleurs du poulet, donc je prends la couleur du bec et là, je crée simplement le bord du bec supérieur où se trouvent le haut et le bas du bec De même pour le zèbre, je veux créer quelque chose avec je veux créer quelque chose lequel l'œil puisse contraster, et il y a beaucoup de couleurs dans cette zone des yeux, mais je vais juste rester assez simple Voici mes valeurs rouges plus claires. Vous pouvez donc voir que trois valeurs rouges se produisent, et maintenant je répète simplement les mêmes valeurs pour les différentes parties. Ici, tu sais, tu m'as vue mettre du rose clair comme première couche, puis du bordeaux par-dessus, et ça va contraster avec le jaune des yeux Et j'ai fait en sorte que les yeux soient légèrement plus grands que ce qu'ils sont réellement sur le poulet. Vous pouvez donc voir ici que vous savez, nous avons pris beaucoup de pièces complexes et les avons vraiment rendues très simples. Et n'oubliez pas que j'ai mentionné que c'est la partie esquisse. Je vais donc simplement le remplir avec cette valeur plus légère, et cela donne l'impression qu'il y a un pli C'est mon astuce pour simplifier les plumes Je vais juste créer des rangées de ces demi-cercles et les empiler J'ai donc ajouté une couleur légèrement plus foncée au jaune du corps sur la tête, afin que nous puissions voir un petit contour se dessiner. Et il n'est pas nécessaire que celles-ci soient droites. En fait, je pense qu'ils ont plus de personnalité lorsqu'ils sont un peu bancaux. Excusez-moi. L'essentiel ici, cependant, ce sont les différences de valeur. J'ai donc utilisé le corps comme guide, puis j'ai choisi une valeur plus foncée et une valeur plus claire, excusez-moi, deux valeurs plus sombres que le corps, puis je vais créer une autre valeur, qui sera plus claire que le jaune du corps. Et ce sera le prochain que je ferai. J'aurais probablement pu être plus efficace et commencer par le bas et les superposer de cette façon. Je m'en excuse donc. Mais je suis juste excitée. Je trouve ça mignon et je m'y mets. Vous pouvez donc voir ici que j'ai dupliqué l'une des couches avec une valeur jaune moyenne, et j'ai juste ajouté une autre petite forme en U à la fin pour celle-ci OK. Une fois que tout est en place, je ne pense pas avoir encore ajouté de l' éclat à mes yeux. C'est ce que je vais faire. Et là, vous pouvez voir que j'augmente encore une fois la taille si j'avais été plus organisée. Je vois les plumes que j'ai dessinées sur la gauche, je pense que je voulais qu'il y ait un peu plus de symétrie, pas exactement la même chose, mais un peu plus équilibrée. Ici, vous pouvez voir que je comble tous les points, que je corrige les courbes et que je m'assure que les choses paraissent un peu plus propres Maintenant, je vais ajouter un peu de brillance, et je vais juste faire exactement comme je l'ai fait avec le zèbre, les dupliquer, les mettre en place, puis retirer la partie dont nous n'avons pas besoin Passons maintenant à la jupe. Mon approche pour la jupe consiste donc à tracer d'abord un contour, comme j'ai fait la manche pour le zèbre : j'ai simplement fait un côté, puis je l'ai dupliquée pour créer une symétrie sur l'autre Je vais créer une forme ici, puis je vais créer un demi-cercle pour Et ce sera le plan de la jupe. C'est donc un peu différent. Ce n'est pas nécessairement un croquis. En fait, je suis en train de dessiner les contours du drapé. Je trouve qu'il est plus facile de le dessiner cette façon que de tracer une ligne droite vraiment régulière sur le drapé une fois que je l' ai découpé dans le tissu Ensuite, je vais insérer la photo du tissu que j'ai dans mes photos, et maintenant je le déplace simplement en position. Déterminer les plis que je préfère. Les gars, je craque juste quand je fais ce genre de choses. C'est juste que je m'amuse tellement. OK, donc assemblons sa jupe avec l'outil Move et sélectionnons Warp et Advance Mesh Et c'est vraiment amusant. Il suffit de déplacer ces petits points d'ancrage vers l'intérieur, vers la taille, pour imiter la courbe du contour Ensuite, assurez-vous d'être sur votre couche de tissu et utilisez votre outil de sélection pour faire le tour du tissu, y compris la taille, pour ajuster votre silhouette. Utilisez trois doigts pour appuyer sur Couper/Coller. OK. Ici, je choisis son corps, et je le sépare un peu de la jupe pour créer sa ceinture, et j'ai juste utilisé le même petit rouge que son visage Et maintenant, j'ajoute juste une petite boucle de ceinture à pois blancs Et je passe rapidement en revue ces détails parce que j'ai l'impression d'avoir abordé la question. Je veux être consciente du temps que vous consacrez à votre temps. Ici, je fais des petites cuisses de poulet amusantes, et je vais juste ajouter des petites bottes amusantes. Et tu sais, voici le truc. Je crois vraiment au pouvoir du contraste, je ne cesse de me répéter dans chaque vidéo que je fais sur Skillshare Mais tu sais, si elle est habillée, alors je veux qu' elle porte des bottes, tu sais, et c'est juste ce sont les petites choses qui me rendent heureuse et me font sourire quand je regarde ces illustrations originales Et j'aime aussi le fait qu'elle ait l'air un petit nœud à mes Et là, je vais jouer un peu avec le placement de ses jambes. OK. Maintenant, je vais passer en revue le contexte avec vous et j'aime utiliser des éléments répétitifs. Je vais donc utiliser les demi-cercles de sa jupe pour réfléchir au motif que je veux faire au sol, et je m' inspire également J'ai donc le bas de la jupe et les plumes qui ont des formes similaires, et pour le moment je joue juste avec la luminosité et les couleurs. Un petit peu. Et je saisis une valeur un peu plus foncée, et voici une nouvelle couche au-dessus de l'arrière-plan, qui est le sol, et vous pouvez voir que je ne fais qu'imiter les formes Et je veux m'assurer qu' ils sont un peu décalés. Je ne fais que regarder les dessins présents dans mon illustration jusqu'à présent, et je tiens à le répéter. Et il en va de même pour la texture du fond. J'adore vraiment le papier journal et vous le trouverez dans les textures. Tout comme le décor victorien du Zebra, vous devez tout faire en un seul passage Vous pouvez voir que je l' ai un peu plus foncé dans certaines zones, un peu plus clair. J'essaie de le faire un peu plus clair juste autour d'elle, puis un peu plus foncé dans les coins. Cela crée juste un peu de mouvement et un peu de drame en arrière-plan. OK, vous pouvez voir que je ne lui ai pas donné de bras, mais j'ai l'impression qu'elle a besoin de tenir quelque chose dans sa bouche, comme une fleur. Et donc ici, j' utilise juste toutes les couleurs. Je ne fais que répéter toutes les couleurs que j'ai déjà utilisées, et ce sont des valeurs plus claires ou plus sombres de ce qui existe déjà. Et pareil pour les fleurs. Je vais donc sélectionner les couleurs directement sur son visage, puis je les touche un peu plus claires. J'utilise donc la palette des cercles pour sélectionner des valeurs plus claires par rapport aux couleurs que j'ai déjà utilisées ? Et cela permet de maintenir la cohérence de l' illustration. Je n'ai pas besoin d'utiliser du vert pour la feuille. Je veux juste utiliser les couleurs que j'ai déjà. Alors réfléchissons à ce qu' elle est en train de me dire. Qu'est-ce que je veux vraiment croire à propos de moi-même ? Je suis créatif. Quoi d'autre ? J'ai du talent. Oui, et je suis passionnée. Toutes les choses vraies. Est-ce que je me sens toujours comme ça ? Je ne le sais pas. Mais tu sais quoi ? C'est quelque chose qui m'aide à me sentir bien dans ma peau et à croire davantage en moi. J'espère que vous trouverez des mots inspirants pour votre deuxième illustration, et je suis vraiment impatiente de la voir. Veuillez donc le publier sur le portail. Merci à tous Dans la vidéo suivante, nous allons créer notre cut two. 6. Vibe rétro à Retro : Toucan: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Je suis donc en train de passer revue le placement de nos deux canettes sur notre toile, car j'ai abordé tout ce tracé initial de la tête de l'animal et l'importation des photos dans Procreate dans les deux dernières vidéos, ainsi que l'importation de photos dans la vidéo en pixels Je veux donc être consciente de votre temps. Le bidon est l'animal le plus facile à retracer car c'est lui qui possède le moins de pièces. Veuillez donc consulter les autres vidéos. sur quoi je veux me concentrer ici , ce sont les différents tissus J'utilise deux tissus différents ici, et il se trouve que les deux sont un peu plus originaux Je vais donc me concentrer là-dessus dans cette vidéo. J'ai donc apporté ce tissu ici, et il s'agit certainement d'un tissu plus ancien de ma collection Fabric Stash Et je me suis concentré là-dessus parce que cela me rappelait en quelque sorte la forme de la tête des deux canettes, et elle avait aussi la forme de l'œil Je vais donc y aller dans ce projet. Je ne suis pas en train de le dessiner. J'utilise simplement mon outil, mon outil de sélection , pour découper les formes que je souhaite pour les vêtements. Et j'espère qu'à ce stade, vous vous sentirez un peu plus à l'aise pour le faire également. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise le tissu de ma chemise pour créer un peu de sommeil. Au lieu de couper et coller ce tissu, j'ai cliqué sur Dupliquer. De cette façon, je ne découperai pas un gros triangle dans la chemise. Et cela se trouve dans sa propre couche. Maintenant, je vais faire la même chose sur la gauche. Je vais juste dessiner un petit triangle, suivre le contour de la courbe de la chemise, puis je recommence, puis je fais glisser trois doigts et j'appuie sur Dupliquer Ensuite, la prochaine chose que je veux faire, et ce n'est qu'une petite chose que nous avons apprise avec le poulet, c'est que je vais ajuster en utilisant. C'est très mineur, mais vous pouvez voir qu'il ne s' aligne pas parfaitement. Je vais donc appuyer sur Warp et Advance Mesh, puis je vais juste tirer juste ce petit bout pour que ça paraisse un peu plus naturel OK. Ensuite, j'ai pincé les trois couches pour qu' elles soient sur leur propre couche Je suis sur la clé, et maintenant je ne suis plus la clé, excusez-moi, je suis en train d'ajuster la couleur et les teintes Et là, vous pouvez voir que je peux vraiment modifier le tissu, apparence, vous savez, donc je vous encourage à jouer avec cela parce que ces tissus, je encourage à jouer avec cela parce que ces tissus, veux dire qu'ils sont disponibles dans les couleurs qu'ils viennent, mais ici, dans le domaine de la procréation, c'est magique Vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. J'ai pris un peu d'avance. Je tiens à vous montrer que j'ai créé cette couleur avec trois formes, le marron étant le plus grand, puis le bleu très pâle. Bien que la chemise soit en quelque sorte blanche, elle est en fait d'un bleu très pâle. J'ai donc pris les couleurs directement sur le t-shirt, et vous pouvez voir ici que je suis juste en train de faire le ménage, et vous pouvez voir que j'adore vraiment les colliers Et j'ai juste l'impression que c'est un excellent moyen d'ajouter la personnalité aux vêtements qu'ils portent. OK, maintenant je vous apporte la jupe de la collection Pexels. Et ce que j'adore, c'est que cela va vraiment rendre ces deux-là beaucoup plus rétro, je pense. J'ai réduit l'opacité comme je l'ai fait avec tous les autres tissus, et là encore, je vais simplement utiliser mon outil de sélection heure actuelle, j'utilise l'outil de déplacement pour l'ajuster, mais je vais utiliser l'outil de sélection juste pour faire une mini-jupe très simple. Et j'adore, comme je l'ai dit, le contraste entre la texture de ce textile et celle du coton. OK. Maintenant, j'ajuste les couleurs et les couleurs sont tout simplement incroyables. En fin de compte, je veux qu'il y un peu de vert à cause de la chemise, et puis évidemment, les deux peuvent ait un peu de vert à cause de la chemise, et puis évidemment, les deux peuvent aussi avoir ce jaune citron. Cette combinaison fonctionne pour moi en ce moment. Alors, en déplaçant la couche de jupe sous la chemise, je me suis rendu compte qu'il y avait une petite vague, et c'était comme un petit accident. Je vais donc sélectionner l' outil de déplacement et encore une fois, utiliser la distorsion et le maillage avancé pour jouer avec une petite vague dans le maillot Donc, pour les jambes et les bras, je m'en tiens à jambes et à des bras de base en forme de petit bâton, et j'ai juste cette jolie petite chaussure avec juste un petit talon, et j'ai juste décidé de faire en sorte que les choses restent encore très simples. Mais j'ai dupliqué la couche, comme je l'ai fait dans les autres vidéos Et avec les deux canettes, je vais juste lui donner un petit sac à main et des fleurs à porter Et vous pouvez le voir ici avec la petite main. J'espère que vous le remarquerez. Je lui ai juste donné trois petits doigts très simples. On dirait donc que la petite main saisit le sac à main et les Les doigts sont donc sur leur propre couche séparée de cette main. Et puis, comme pour le poulet, tu sais, j'utilise juste les couleurs qui sont déjà dans les couleurs que j' aime vraiment dans la jupe. Et la prochaine chose que je veux aborder, c'est que tout cela est, vous savez, assez simple, mais pour ce qui est de la chemise, en ce moment, je change à nouveau de couleur parce que je suis un peu paresseuse et que j'ai des rides C'est vraiment dur. Et parfois les plis agissent sur le tissu, ce qui lui donne juste ce contraste, ce réalisme, par opposition à l'illustration. Mais dans ce cas, cela ne fonctionne pas vraiment pour moi. J'utilise donc le crayon six B dessiner et je viens choisir la couleur du dos, sur le fond de la chemise, et c'est ce que je fais Je ne suis pas en train d'effacer. En fait, je dessine sur une couche séparée au-dessus de la couche de chemise. Je dessine avec ce crayon de la même manière que j'ai dessiné le zèbre dans cette vidéo Donc je suis là, tu sais, ça prend du temps, mais ça vaut le coup. Tu sais, comme je l'ai dit, je n'avais juste pas l'air bien. Pour conserver l'ambiance rétro, j'ai décidé d'utiliser Disco Under Vintage dans la bibliothèque de pinceaux. Et ici, je ne fais que donner quelques petits détails. Et je crois que c'est le stylo gel utilisé pour l'encrage. Ce n'est pas le stylo de studio. J'ai utilisé le stylo studio pour tout le reste, mais j'aime bien ce petit stylo gel. Cela lui donne juste une petite vague dans la ligne. Ici, je ne fais que jouer avec quelques idées. Mais en fin de compte, j'ai décidé de rester assez simple à la base du chemisier, et ici je vais juste ajouter quelques petites graines très organiques le bord du col, juste pour ajouter un peu de contraste et d'intérêt. J'ai beaucoup aimé partager cette technique avec vous. J'espère que vous l'avez apprécié également. Veuillez publier vos projets sur le portail. Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu vas créer. Et pour terminer, j'ai écrit ici que je suis tout ce dont j'ai besoin, et je crois vraiment que nous sommes tous tout ce dont nous avons besoin. Nous avons toute la créativité que nous avons nous pour créer des œuvres d'art incroyables. Et je suis vraiment heureuse et enthousiasmée par le partage des compétences car je pense que c'est un endroit incroyable pour apprendre tant de choses, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, merci à tous. J'ai vraiment apprécié le cours.