Arrière-plans multimédias pour les illustrations dans Procreate

1. Introduction: Salut tout le monde. L' art médiatique mixte est ma passion. Et jouer dans l'espace numérique n'a fait qu'augmenter ma joie à pas de géant. Et j'espère que les vidéos à venir vous inspireront aussi. Je vais vous montrer comment créer des arrière-plans médiatiques simples, abordables et mixtes qui feront chanter vos illustrations. Je vais utiliser de la peinture plutôt que du tissu et du papier et nous allons fusionner des photos de visa pour que l'un soit parfait pour le débutant, artiste de médias mixtes et illustrateur. Le projet 2 est tout sur l'utilisation des modes de fusion sont des filtres dans le panneau des calques. Et le Projet Trois monte d'un cran avec une œuvre d'art inspirée du voyage. Et la vidéo bonus, dessiner la figure est facile avec ma méthode et peinture utiliserons-nous des couches ? Et enfin, la vidéo d'inspiration vous donne plus d'idées la façon d'utiliser vos milieux de médias mixtes de manière amusante. Vous aurez également accès aux photos que j'utilise dans les vidéos du projet. Je suis heureux que vous vous joigniez à moi sur cette aventure artistique qui avait créé tout le monde. 2. Créer des arrière-plans avec de la peinture: Salut les gars. Donc, pour notre premier fond sont mixtes fond médiatique. On va juste jouer avec les peintures Kraft, le papier informatique et la peinture artisanale. Peu importe la marque que cela pourrait être, le genre très peu coûteux. La clé ici est que j'aime choisir les trois premiers qui m'ont plu et j'ai beaucoup de peinture dans mon atelier à choisir. Mais quand vous allez au magasin d'artisanat et choisissez, il suffit de choisir les trois premiers. Et soyez juste en quelque sorte conscient que vous avez une valeur sombre, un moyen et une valeur de lumière. Et là, vous allez remarquer que peu importe si nous avons des lignes brisées ou des lignes barbouteuses. Peu importe si je fais un squiggle en ligne droite ou des formes parfaites, j'aime le garder vraiment aléatoire. Et comme je l'ai déjà dit, ma façon préférée d'aborder l'art est de ne pas avoir vraiment de plan et de permettre une sorte de mes sentiments, mes préférences pour la couleur pour me guider. Et pour l'instant, j'ai juste envie de griffonner peinture et de s'écraser avec cet autre papier sur le dessus. Et c'est vraiment amusant de créer des imprimés Mano comme ça. Et vous, vous savez, même, je veux dire, je me sens comme ces œuvres d'art, leurs œuvres en elles-mêmes, mais j'aimerais voir des choses à l'intérieur de celles-ci, à l'intérieur de ces impressions. Pour l'instant, nous n'utilisons qu'un papier sur un autre. Et maintenant tu vas me voir appliquer le blanc. Et j'adore gribouiller de la peinture blanche sur mes œuvres d'art. Je le fais beaucoup dans mes plus grandes toiles mixtes. Parfois, je ne vais pas l'écraser. J' ai l'impression qu'il a un peu un aspect graffiti, et j'espère vraiment que ça. Mais parfois, je vais juste laisser les peintures épluchées, excusez-moi, à sécher et il faut beaucoup de temps pour qu'il durcisse parce que si je le mets si épais, mais j'aime juste l'effet. Donc, si vous avez des patients, C'est une autre façon de faire, mais pour les besoins de ce projet et squishing autour. Alors maintenant, j'utilise juste une vieille brochette en bambou pour écrire quelques mots dans ma cuisine. Et pour moi, ils n'ont pas besoin d'être lisibles. Vous pouvez même écrire simplement des formulaires de lettre. Ils n'ont pas à dire quoi que ce soit. Ou ils peuvent être des mots qui sont significatifs pour vous. Donc je vais accélérer maintenant le reste de ce processus particulier que nous pouvons aller de avant et je peux vous montrer comment je vais éditer mon favori pour le premier projet. Dans mon éditeur de photos. Pour le premier projet, en travaillant avec cette image particulière, je vais aller de l'avant et la dupliquer. Et évidemment, je suis dans mon éditeur de photos maintenant. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais juste voir quels types de filtres pourraient plaire. Donc je suis juste en train de défiler et j'ai atterri sur David chaud. Et maintenant, l'étape suivante consiste à passer par le menu de l'éditeur de photos. Et je vous encourage vraiment à vous accorder avec vos sentiments maintenant. Je suis vraiment à la recherche de couleurs très saturées. Et peut-être que c'est juste, je suis excité de commencer ces vidéos pour vous. J' ai pas de plan. Je suis juste vraiment en train de m'accorder et réjouir de cette orange fluorescente qui éclate vraiment. Je m'assure aussi que mes mots que je peux, je ne veux pas perdre le contraste dans les mots que je suppose est ce que je dis. Donc, une fois que j'ai atterri sur la meilleure photo pour moi en ce moment, je vais aller de l'avant et commencer le projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. PMixed-media, photo et illustration: Bienvenue au Projet 1. On va mélanger la peinture, une photo et une illustration. Donc la première chose qu'on va faire, c'est que je sélectionne un carré de 3000 sur 3000. C' est mon format préféré. La taille et le carré sont rendus et environ 10 pouces sur 10 pouces. Maintenant, j'ajoute une photo et je vais sélectionner cette photo que je viens d'éditer avec les mots. Et j'aimerais prendre un moment juste pour écouter dans quelle direction il veut aller. La chose qui me plaît le plus à propos de cette œuvre particulière est la forme de nuage. Ici, je décide, vous savez, je pense que je l'aime comme cette possibilité de cheveux bouffants pour un petit personnage. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais sélectionner l'outil à main libre. Et je vais juste faire le tour légèrement. Et quand je dis à la légère, je veux dire, je ne vais pas être très précis. Je n'ai pas encore complètement la forme des cheveux en tête. Je vais juste faire le tour et je vais récolter à partir de cette œuvre d'art la forme générale. Donc, une fois que j'ai fait ma sélection, je fais glisser trois doigts et je vais frapper Couper et Coller. Et puis cela me permet alors d'avoir ma sélection sur son propre calque. Et là, vous pouvez voir que, vous savez, ça commence à prendre forme maintenant je vais l'affiner un peu plus. Donc, je supprime à nouveau la partie que j'ai coupée, le diplôme, l'outil de sélection et je m'assure que je suis à main levée en bas. Et j'imagine que son petit visage sort quelque part en dessous, en bas. Donc j'imagine juste à quoi, tu sais, à quoi elle ressemble en ce moment. Et elle est mignonne. Ce n'est pas un personnage sophistiqué et très détaillé. Elle va être simple et son principal point focal sera ses cheveux. Alors maintenant, j'ajoute une couche et j'ai pressé l'orange de ses cheveux pour changer la couleur. Et je cherche un ton gris. La peau a beaucoup de gris dedans, donc j'essaie de la garder cohésive. Je changerai peut-être ta couleur de peau plus tard, mais pour l'instant on va aller avec cette couleur particulière du menu des pinceaux. J' ai fait une petite erreur ici, donc je vais refaire son visage en utilisant le stylo d'encre, le stylo studio sous l'encrage dans le menu. Et maintenant, je traîne juste sa couleur de peau. Donc la première forme de visage que j'ai faite était en fait avec un crayon à croquis. Donc je veux juste ce que vous ne saviez pas ça. Je ne veux pas que tu manques quoi que ce soit ici. Et maintenant je bouge son visage pour le voir et le positionner. Et j'aime où j'aime avoir juste un petit déséquilibre. Il y a un peu plus de cheveux sur le côté droit. Et c'est très bien. J' aime que ça soit un peu bizarre comme ça. La prochaine chose est que je vais créer une nouvelle palette en appuyant sur le signe plus. Et puis je vais juste attraper les différentes couleurs dans ses cheveux pour créer une nouvelle palette. Et de cette façon, je garde ses vêtements ou tout ce que je décide, vous savez, les détails. Je garde tout le morceau cohésif avec ses cheveux. Donc je pense que j'ai assez sélectionné pour commencer. Je pense que j'ai besoin d'une couleur plus foncée, mais je vais l'ajouter maintenant. On y va. Donc pour son corps, je vais utiliser le crayon à croquis, le crayon 6 B juste pour rédiger quelques idées. Et là, vous verrez que je passe d'avoir ses méfaits, vous savez, en fait toucher vos cheveux à changer ça. Et puis je vais m'encourir que ça ne me semble pas juste d'avoir ses bras. Elle a une certaine personnalité implacable et elle est très compétente et elle-même avec ses cheveux. C' est la direction que je vais. Donc, pour encourir, je suis de retour au stylo studio sous l'encrage et j'aime utiliser cet outil de sélection, cet outil à main levée pour élaguer les pièces dont je n'ai pas besoin. J' ai l'impression que c'est plus propre que la gomme. Rappelez-vous pour l'efficacité et pour vous assurer, vous savez, les membres et les choses comme ça ont l'air égal, vous pouvez dupliquer votre couche et juste retourner votre forme comme son bras ici, je suis juste de le retourner avec l'outil de déplacement horizontalement afin que peut-être regarder la même chose. Je pense déjà à ce que sera le contexte. Et je pense que pour vous le montrer, c' est vraiment amusant d'incorporer des photos et de mélanger un peu les choses. Je vais prendre une photo pour l'arrière-plan. Donc je saute ici. J' ai sélectionné cette photo avec les nuages et je mets toutes les photos que j'ai utilisées pour ces cours à votre disposition. N' hésitez donc pas à les utiliser dans vos projets. Et je veux utiliser les nuages parce que ça renforce cette idée de ses cheveux comme un nuage. J' ai donc édité un peu et maintenant je l'insère dans mon illustration. Donc ici vous pouvez voir que les couches sont éteintes, donc je vais juste faire glisser tout le chemin vers le bas pour qu' elle soit sur le dessus de la photo. Parce que je n'ai pas de plan. Je passe beaucoup de temps à le regarder. Et si je ne vois pas ou ne sens pas une direction pour la prochaine étape, je vais juste passer à autre chose. Alors maintenant, je passe à autre chose et je lui donne ses jambes. Et vous pouvez aussi voir que j'ai ajouté des petits poignets à nos manches et juste pour lui donner un peu de personnalité. Donc évidemment, je n'ai pas assez de contraste entre mon passé et mon personnage, mais c'est bon. Je sais que je vais résoudre ça bientôt. Ici. J' ai sélectionné un bleu dans ses cheveux et j'ai créé un calque juste au-dessus de cette photo. Et c'est quelque chose que je fais beaucoup pour repousser l'arrière-plan et je vais la rendre plus petite pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici. Et je passe juste par les filtres. Donc je suis sur cette couche bleue. Et le bleu et le filtre interagissent avec la photo qui est en dessous. Et ça, j'ai aimé ce bleu clair qu'on vient de voir. Et maintenant je vous montre juste les différentes options. Et n'hésitez pas à utiliser une couleur qui n'est pas nécessairement dans votre œuvre d'art mixte et à le voir jouer et voir quelle interaction vous pouvez créer. J' atterris ici à l'écran. J' ai vraiment adoré ça. Bleu plus léger. Et maintenant, j'ajoute une nouvelle couche et je crée ses yeux. Et j'aime vraiment l'idée d'utiliser de grands yeux pour son visage. Et j'utilise cette couche en double, tu sais pour obtenir les mêmes yeux ? Et j'ai envie d'ajouter juste un peu de ce blanc que je brille. Et j'ajoute juste cette touche spéciale. Et n'hésitez pas à utiliser les œuvres d'art que je partage ici avec vous comme inspiration. Donc, tu sais, si tu veux voir à quoi ressemblerait ton personnage avec le genre d' yeux que j'aime faire, tu sais, vas-y. Et c'est ainsi que nous apprenons les uns des autres, c'est de simplement utiliser les uns les autres comme inspiration. Pour cette prochaine étape, j'ai attrapé l'outil de sélection et je suis sur la couche de ses cheveux et je suis à main levée. Et cette fois, je vais récolter chacun en frappant Duplicate. Je ne veux pas utiliser couper et coller parce que je ne veux pas couper un morceau de ses cheveux. Je veux juste dupliquer cette sélection que je viens de faire. Maintenant que je l'ai, j'utilise mon outil de déplacement et je vais le déplacer et comprendre et remplir les parties autour de son visage avec ce cheveu d'art mixte. Donc vous pouvez voir ici cette pièce que je viens de dupliquer, je bouge en fait pour qu'elle soit en dessous ou excusez-moi, sous sa couche de visage. Et je ralentit assez pour que vous puissiez vraiment voir ça se passer. L' étape suivante consiste à ajouter un calque. Et je vais aller chercher mes croquis, mon crayon 6 B et un pas sur la couche de cheveux d'art mixte. Je suis juste sur une toute nouvelle couche. Et je sélectionne les couleurs que je vais fondre dans les couleurs afin qu'il semble intentionnel. Donc, vous pouvez voir ici ce calque a juste cette esquisse. Et maintenant je le suis. Apporter ce croquis dans mon panneau de calques pour qu'il soit sur le petit morceau que j'ai récolté aussi. Et ici, vous pouvez voir que ce vraiment lisse lisse assez bien. Et vous ne pouvez pas vraiment dire que c'était une pièce que nous avons ajoutée. Donc je nettoie aussi des petits morceaux avec cet outil de sélection comme je vous l'ai montré avant. Donc, je vais accélérer et continuer ce processus de récolte des parties cheveux principaux et de l'ajouter autour de son visage et de nettoyer un peu. Donc, cela peut être redondant et peut-être quelque chose que vous pratiquez déjà. Mais une chose que je fais quand je suis juste dans ce mode de masquage et de remplissage est d'écouter le personnage et de comprendre quelle est son histoire. Donc plus à ce sujet dans un instant. Permettez-moi d'interrompre en ajoutant un calque. Et je veux sélectionner cette brosse drippy. Et ça m'est venu à l'esprit, tu sais, encore une fois , quand je lui demandais , elle a ça. Je ne sais pas si SAS et moi avons adoré l'idée que, vous savez, elle est une artiste elle-même et qu'elle veut des peintures drippy. Et je pense que ce qui se passe ici avec mon inconfort avec cette couleur, c'est que ça me rappelle du sang et donc je pense que je vais devoir changer cette couleur. Donc une autre façon d'ajouter du contraste à cette pièce est que j'utilise le crayon à croquis pour ajouter des fleurs à sa robe, comme vous pouvez le voir. Et j'aime bien ça. Rouge arrive. Donc c'est juste, c'est une chose mineure, mais ça fait écho à la texture que j'ai dans nos cheveux. Donc, même si elle a cette herbe derrière elle, elle ne me semble pas arrondie, donc je suis en train de remplir cet espace pour qu'il soit encré, sorte que ça ressemble à la façon dont elle est encrée. Et revenons à cette idée d'avoir le personnage qui me parle. Honnêtement, c'est ce qu'elle dit. Elle est à la maison en elle-même avec ses cheveux fous et les mots dans ses cheveux, et je sais que j'ai besoin est le symbole de la maison pour en faire une vérité sur cette petite œuvre d'art. Mais je sais aussi qu'elle doit être plus punie. Et parfois je pense que si nous prenons juste un peu de temps, ces petites décisions que nous prenons apportent beaucoup de vérité à notre travail. Et ils peuvent transformer un design très simple en quelque chose qui résonne pour plus de gens quand nous y apportons notre propre vérité. Donc, elle est là. Elle est punie. Je suis heureux. Elle a coupé une piste pour se tenir debout. Elle n'est pas loin de chez elle. Elle se sent confiante et elle-même. Et oui, je me sens plutôt bien à propos de l'endroit où elle est. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais ajouter du texte. Et encore une fois, ça n'a pas besoin d'être aussi élaboré. Mais je veux faire écho à la joie, beauté et à l'amour qui sont dans ses cheveux, sa tête et son esprit. C' est pourquoi j'ai ajouté ce petit texte. Et puis, enfin, comme une dernière étape, allez dans la galerie, dupliquant l'ensemble de l'œuvre et en effondrant tous les calques pour que je n'aie que l'arrière-plan. Et puis elle est sur sa propre couche. Et maintenant je joue avec les teintes juste pour voir s'il y avait quelque chose de différent à faire. Mais il n'y en a pas. Je laisse tomber la saturation de l'arrière-plan juste un peu pour qu'elle éclate. Alors soyez impatient de voir ce que vous créez. J' espère que vous publierez sur le forum Skillshare. Merci à tout le monde. 4. Créer des arrière-plans avec de la peinture et du tissu: Salut les gars, bienvenue. Donc, pour ce projet d'art mixte, je vais utiliser deux valeurs de tissu. Et de la même manière, nous avons choisi un milieu sombre et une valeur légère de la peinture dans le projet 1. Ici, nous avons juste une valeur sombre, qui est la peinture brune, et une valeur de lumière, qui est l'aqua, bleu clair. Et l'une des choses que j'aime dans ces types de tissus, ce sont 100% coton. Ce sont des boutiques. Les boutiques sont merveilleuses parce qu'elles ont tant de gradations de couleur. Il y a beaucoup de transparence. Ça a un effet aqueux. Et là aussi, j'ai deux valeurs, non ? Le tissu brun foncé par opposition à ce tissu beige jaunâtre. Et le bleu clair, je sens juste est une version plus brillante de ce bleu clair maladroit dans le tissu. Vous pouvez donc utiliser le tissu de cette façon pour inspirer vos choix de peinture. Nous allons juste utiliser du papier informatique, mais cette fois, allons juste réduire notre papier informatique à une forme carrée. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Évidemment, la mienne est inégale ici. Vous voulez juste couper les parties que vous aimez à propos de votre, votre tissu et vous en repérer quelques-uns. Évidemment, ils doivent tenir sur votre papier. Donc, dans ce cas, le mien sera plus petit. Si vous utilisez un morceau de papier beaucoup plus grand, vous pouvez utiliser beaucoup plus de tissu. Et nous allons utiliser ce produit mod podge. Et j'aime la version mat et juste une brosse en mousse bon marché est ce dont nous avons besoin pour l'étaler. Et parce que je suis au, presque au fond de mon récipient, je dois le verser dans ce récipient en plastique. Mais le processus est le suivant. Vous voulez être vraiment généreux avec le mod podge sous et au-dessus de votre tissu. Et ce que tu vas faire, c'est utiliser tout ce liquide pour écraser les bulles d'air. Donc ici, c'est bon que le tissu soit très saturé, c'est ce que vous voulez. En fait, il est beaucoup plus facile d'étaler les bulles d'air. Donc je vais bouger lentement ici en temps réel. Donc, vous voyez le processus pour ce premier carré et puis je vais accélérer le processus que j' applique les autres morceaux et juste être conscient que le mod podge ne sèche vraiment rapidement. Je suis donc conscient que mon document, le temps, pourrait s'en tenir au papier sur la table. Ce n'est pas complètement sec, mais je suis assez impatient. Il est assez sec pour aller de l'avant et étaler un peu de peinture autour. Et ici, vous pouvez voir que j'utilise du papier informatique pour soulever de la peinture et ça crée une transparence cool sur le papier. J' ai aussi ajouté du blanc comme vous pouvez le voir. Et j'utilise mon doigt. Et encore une fois, c'est vraiment ce que tu ressens. Et ici, j'utilise la poignée juste pour créer des marques de rayures. Et cela prendra un peu de temps à sécher. Mais je suis encore dans les patients, alors je vais aller de l'avant et je vais prendre une photo et je vais mettre ça dans mon éditeur de photos. Et ici vous pouvez voir que je prends une photo avec mon iPad et nous allons partir de là. Donc, nous sommes dans l'éditeur de photos et je bouge rapidement parce que je pense maintenant que nous savons tous comment éditer des photos. Et je l'ai dit avant, que c'est vraiment à propos de ce que tu ressens en ce moment. Je pense qu'en particulier avec les œuvres d'art, nous devons honorer où nous sommes. Et si en ce moment vous savez, vous avez l'impression de vouloir une chaleur dramatique, alors c'est ce que vous devriez choisir. Je le sature et, et je le recadre. Et j'ai découvert que je vois cette possibilité de fenêtre de porte. Donc maintenant je l'ai mis dans Procreate pour voir comme d'accord, quoi, à quoi ça ressemblera ? Je n'ai pas encore de direction, mais je joue maintenant avec la saturation et la balance des couleurs. Et j'aime ce combo bleu et rose, donc je vais sauver ça. Et puis nous passerons à l'illustration numérique. 5. PMixed-media, filtres et illustration: Commençons donc par créer une toile de 3000 par 3000 pixels. Et je vais y aller et ajouter une photo. Et ici, je l'ai retourné parce que quand je regardais les photos, je remarque juste que j'aimais mieux la composition à l'envers. Donc je vous encourage à utiliser votre imagination, vous savez quoi avant cela ressemblait à une porte vraiment évidente et fenêtre s'est maintenant transformée en une fenêtre intérieure. C' était comme un intérieur d'une pièce. Et je vois qu'il y a cette fenêtre et une figure debout dessus. Donc je suis, maintenant, je joue juste avec cette possibilité. Donc ici, vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de comparer les deux. Je vois comme comment je peux ajouter un peu de mur. Je sais que c'est dur de le voir maintenant, mais tu arriveras quand je travaillerai dessus. Mais je veux juste exprimer ce que je fais pour que vous puissiez aussi penser à différentes façons d'utiliser votre expérience multimédia mixte. Ok, donc je vais y aller et j'ajoute un calque ici pour pouvoir commencer mon croquis de cette figure. Et rien n'est jamais fixé dans la pierre. Mais pour que nous puissions toujours changer d'avis. Mais j'aime bien ce sentiment. Je suis très inspiré par les chambres de Matisse, l'artiste Matisse. Donc j'aime l'idée qu'il y ait cette figure féminine qui regarde par la fenêtre. Je vois déjà une lune, tu sais, elle regarde un ciel nocturne. Donc, je pense que pour moi, il est vraiment important de garder ces chiffres très simples quand j'ai un passé occupé. Mais la beauté de celui-ci, la magie de celui-ci est dans les couches de transparence. Alors je vais te montrer comment je fais ça. Il faut juste un peu d'expérimentation et une volonté de travailler à travers l'inconfort de ne pas savoir exactement à quoi ça va ressembler. J' accélère le croquis ici et tu pourras voir plus clairement ce que je veux dire par pièce. Et il y a un terrain sur lequel elle est debout et puis il y a ce coin où ce mur est où j'ai ajouté cette autre photo quand j'ai déménagé quand j'ai déplacé cette autre photo. Et là, je suis juste une chose de préférence. Je voulais avoir les cheveux longs, ne veux pas qu'elle ait une tresse et pense que je viens décider puisque j'aime économiser avec mes cheveux arrachés en arrière, Elle va aussi avoir ses cheveux tirés en arrière. Donc la chose la plus importante en ce moment, je l'encris et j'utilise ce stylo studio qui est sous l'encrage dans le menu des pinceaux. Et la chose la plus importante ici est de garder toutes ses parties sur une couche différente. Et donc nous n'avons pas autant de couches. Je vais la garder très simple. Et la raison pour laquelle je garde chacune de ses parties, tu sais, son pantalon sur sa propre couche, c'est pour que je puisse affecter chacune de ces couches avec un filtre différent, y compris sa peau. Parce que parfois on ne sait jamais. Il pourrait y avoir un filtre cool qui va juste ajouter quelque chose. Peut-être pas. Mais j'aime juste me donner cette option. Donc ici, vous pouvez voir que j'ajoute des petits pieds et des mains. Et je bouge rapidement pour que nous puissions arriver à la partie où j'aime vraiment que vous voyiez les différentes options que nous avons avec les filtres. Et nous discutons de la façon dont j'arrive aux décisions que je prends. Pour moi. Je suis tellement excité à propos de l'utilisation de filtres. Donc je vais aller de l'avant et passer par quelques filtres. J' aime vraiment celle-là sur son dessus. Et vous pouvez voir que ce fond de médias mixtes joue vraiment avec la couleur de manière amusante. Et ici, maintenant j'auditionne différentes couleurs pour son top, juste surgissant de différentes couleurs. Je l'ai commencé avec du rose et maintenant je suis en train de passer à travers différentes. Et souvent, le plus souvent, je reviens généralement au premier que j'aimais. Mais ici, je pense que j'ai vraiment aimé ça. Ces bleus sont des couleurs bleues et maintenant et juste affecter son pantalon. Donc ici, je n'aime pas la ligne dure que je peux voir sur son fond de pyjama. Donc j'aime le filtre, mais maintenant je fais défiler pour voir s'il y a un filtre encore meilleur parce qu'il y a une ligne dure que je ne sais pas si vous pouvez le voir là-bas sur sa jambe gauche, un peu comme où elle se termine et commence. Et donc pour ça, ce que je vais faire, c'est aller chercher le dessin sous. Je vais prendre le crayon 6 B et je vais utiliser le rose de l'arrière-plan et je suis sur le calque de fond de médias mixtes et je suis juste en train de dessiner dans le rose. Maintenant, tu ne le verras pas clairement rose parce que sa jambe de pantalon le couvre. Je suis sur la couche de fond. Donc essentiellement je suis juste colorier dans le rose où cette ligne noire est sur le fond. Et vous pouvez voir ici qu'il a disparu. Maintenant, si j'utilisais la gomme, alors vous pourriez voir le fond blanc de la toile. Mais c'est pourquoi ce crayon six B pour esquisser comme j'ai utilisé dans le projet 1, est un outil si précieux. Donc, ici, vous pouvez voir que la jambe du pantalon interagit avec son haut. Et nous avons donc ce groupe violet. Et donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais étendre la bande violette en utilisant le stylo d'encre pour qu'elle ressemble à ce qui est déjà là. Et j'aurais probablement dû le faire sur sa propre couche, mais je suis toujours sur sa couche de pantalon et c'est bon. Et je vais faire un peu plus de nettoyage comme autour de ta main dans différentes parties de la composition. Ici, à la fin, ce que j'aimerais faire est de sauter en avant pour finir comment je peux rendre la pièce avec les murs et le sol vraiment différenciés. Donc, pour ce faire, je vais à la clé et je vais aller à Canvas, et je vais sélectionner la grille. Donc ici, je ne fais qu'augmenter l'opacité de la ligne de grille et j'ai augmenté sa taille afin que vous puissiez voir, je suis désolé, que j'ai remarqué que mon iPad n'était pas dans la pleine image de l'appareil photo. Donc ici, j'ai corrigé. Et c'est juste, vous tenez sur le crayon votre doigt pour faire que cette ligne s'enclenche droit et juste lui donner un moment pour qu'il le fasse. Et puis la même chose avec le coin pour qu'il s'enclenche droit. Et puis je vais aller de l'avant et mettre dans une couleur à laquelle je vais également appliquer un filtre. Et pour moi, c'est vraiment tout au sujet des couches et c'est juste une réaction. Et d'habitude, tu sais, je veux que ça contraste avec ce qui est déjà là. Parfois, quand je choisis une couleur initiale , ça ne marche pas vraiment, mais le filtre m'excite. Alors je pense, Oh, eh bien, je parie que ça serait encore mieux si je l'essayais avec une couleur différente. Et donc cela arrive beaucoup où le filtre me dit, oui, c'est celui, mais nous avons juste besoin de différentes couleurs, donc n'ayez pas peur d'auditionner beaucoup de couleurs différentes comme ici je tire dans ça comme pourquoi moi jaune-vert, juste pour voir ce qui se passe. Et selon le filtre, ça va avoir un effet différent. Ok, donc maintenant je passe à autre chose et je vais créer avec mon outil de sélection, j'utilise l'ellipse vers le bas pour créer un cercle afin que je puisse créer une lune. Et là, je suis juste dans le blanc. Et cela aussi va passer par les filtres. Et vous pouvez voir ici que c'est juste un peu cool comment basé sur l'arrière-plan que, vous savez, quoi que ce soit qui est dans l'arrière-plan qui le provoque à réagir avec le filtre. Et j'aime ce livre particulier, mais comme toujours, je dois auditionner des couleurs différentes, mais j'adore cette essence de femme. Et donc je vais juste jouer avec quelques couleurs de plus avant de m'engager. Donc, je suis de nouveau en train de jouer avec son haut de pyjama. Et bien sûr, je reviens jusqu'au tout début de come full circle. Et l'étape suivante est juste de nettoyer quelques petites zones pour que je vois quelque chose qui semble sortir de son visage. Donc je vais utiliser mon crayon à croquis de six pieds et utiliser le bleu foncé du ciel pour remplir ça. Et maintenant, on va jouer un peu avec la lune. Donc maintenant, pour la lune, j'utilise sous luminance, j'utilise le pinceau léger et j'adore ce pinceau particulier parce qu'il a juste ça, tu sais, ou un look and feel. Et même ça, je veux dire, j'ai commencé avec un violet profond. Je passe par les filtres pour voir s'il y a l'un qui se distingue plus que l'autre. Ainsi, vous pouvez voir que même comme ces petits détails, vous pouvez affecter avec le filtre comment, comment tout cela ressemble ici. Je passe par la lune, je passe par la saturation et la luminosité pour voir s' il y a quelque chose que je peux faire à la lune pour qu'elle éclate un peu plus. Et j'augmente cette taille de l'aura de la lumière qui brille autour de la lune en utilisant ce flash de lumière de luminance. Et j'aime vraiment ça. Ecoute, la raison pour laquelle je suis vraiment petite. C' est pour que je puisse dire, voir si je peux dire avec mon oeil qu'il finira par paraître bien sur Instagram où les photos beaucoup plus petites. Et ici, j'auditionne juste quelques couleurs pour des chaussettes épaisses qu'elle pourrait porter. Mais tout cela a à voir avec les filtres. Toute sorte de magie que vous voyez se produire dans ses vêtements est juste sur les filtres. Donc je vous encourage à jouer autant que possible. Il ne s'agit pas de savoir si vous pouvez dessiner quelque chose de cool. Il y a vraiment juste des formes simples que nous appliquons aussi des filtres ? Et enfin, j'aime mettre la photo, la photo finale dans l'éditeur de photos et juste voir s'il n'y a pas juste une sorte de changement que je peux faire dans l'éditeur de photos pour lui donner un peu plus de punch. Dans la prochaine vidéo, je vais créer un fond multimédia mixte avec papier et de la peinture et un peu de tissu. 6. Créer des arrière-plans avec de la peinture, du tissu et du papier: Bienvenue de retour. Pour ce troisième fond, je vais combiner du papier et j'ajouterai du tissu ainsi que de la peinture. Et là, j'ai un livre en français. J' adore faire du shopping et des friperies. Et en particulier, si vous pensez à faire une illustration de voyage, c'est vraiment agréable d'avoir, vous savez, la langue, vous savez, juste quelques mots qui rendent le thème un peu plus fort. Donc je vais juste arracher un morceau là-bas. Et je vais aussi utiliser un morceau de ce vieux dictionnaire cool. Et j'aime aller dans mon quartier près de Portland. Nous avons beaucoup de kiosques de livres que mes voisins ont créés. Et donc juste arraché cette pièce particulière de ce livre à un kiosque qui a beaucoup de mot français dedans. Et donc ça va être une autre partie de mon thème. Et ici, j'ajoute ce Batik, que j'ai décrit en créant l'arrière-plan numéro deux. Et j'ai aussi quelques peintures et je lavande en pensant aux champs de lavande en France. Et même si je ne peux pas utiliser cette couleur du tout, la couleur lavande, Il m'inspire maintenant, même si je peux changer la couleur dans Procreate. J' ai donc mon médium sombre et ma valeur de lumière. Et c'est probablement la partie la plus importante de toute œuvre d'art, est d'essayer d'obtenir quelques contrastes. Donc là encore, j'ai un tissu de coton batik léger et je coupe mon papier et je ne m'inquiète pas que le bord soit droit. Et en fait, je déchire mon tissu parce que j'aime vraiment ce bord brut. Et je sens, encore une fois, que c'est un sentiment et je vais faire la même chose avec le journal. Je ne vais pas utiliser les ciseaux. Et je vais commencer avec mod podge le match, celui que j'ai utilisé avant. Et c'est parfait pour ce genre d'œuvres d'art numériques. Vous n'avez pas à faire beaucoup de frais. Vous voulez mettre votre mod podge sur très généreusement et juste avoir une brosse de téléphone très bon marché. Et vous allez juste poser votre premier, soit un tissu ou du papier sur un podge mod et ensuite vous allez le couvrir. Donc vous voulez que chaque pièce que vous utilisez soit très bien saturée, non ? Alors assurez-vous qu'il est également lié super plat, qu'il n'y a pas de bulles d'air. Et puis vous pouvez superposer les choses sur le dessus. Encore une fois, juste en s'assurant que vous pressez toutes les bulles d'air. Et avec du papier ou des papiers, en fait un peu plus difficile , c'est pourquoi je l'ai ici dans ma troisième vidéo. Je veux juste que tu sois conscient de sortir l' air ou que le papier a juste tendance à se froisser quand il est mouillé. Donc j'utilise mon doigt pour vraiment l'écraser. Donc, il n'y a pas de bon ou de mal dans la façon dont vous placez vos éléments d'arrière-plan. C' est juste une sorte de sentiment que j'aime, dans ce cas, je crée un peu de grille, mais ça ne doit pas être si vous voulez juste découper cercles et placer des cercles partout dans votre papier, vous êtes les bienvenus pour le faire. L' une des choses dont je parle beaucoup dans mes cours d'art est juste de faire confiance à vous-même et de faire confiance au processus. Je crois vraiment que nous avons tous une âme de génie en chacun de nous. Et cette âme dirige le spectacle. Et on doit juste être à l'écoute. Et l'art m'a donné ce cadeau à coup sûr. Où ça m'a montré que, chaque fois que je pense, oh mon Dieu, je ne sais pas où je vais d'ici. Tout ce qu'il faut parfois, c'est juste de partir un peu et de revenir ensuite. Et puis je découvre la direction qu'une œuvre d'art veut prendre. Et il est très à mon avis sur l'endroit où l'œuvre d'art et veut aller. Et donc je suis toujours dans ce processus d'écoute. Je crois que nous avons tous de la créativité et que nous ne nous sentons pas nécessairement particulièrement artistiques. Mais j'aime démystifier ce genre de pensées en vous montrant comment vous pouvez juste faire quelque chose d'incroyablement artistique et incroyablement intéressant avec beaucoup de couches et beaucoup de texture sans avoir de diplôme d'art. Et c'est incroyablement satisfaisant de se salir les mains et de bouger la peinture avec les doigts. Tu sais, ça me met en contact direct avec cette petite fille en moi qui aimait juste peindre les doigts et se perdre dans les couleurs. Et je n'ai pas été exposé à beaucoup d'art quand j'étais enfant. En fait, Art n'est entré dans ma vie qu'à la trentaine. Donc pour moi, c'est juste un énorme cadeau dans ce monde énorme qui s'ouvre et c'est vraiment amusant à expérimenter. Et j'ai vraiment l'impression que chaque œuvre m'emmène dans une nouvelle aventure. Donc ici, j'utilise du papier palette et vous n'avez absolument pas besoin de cela, mais vous pouvez aussi utiliser du papier cire. Et parce que je remarque que mon oeuvre sèche et qu'elle colle au papier sur la table. C' est pour ça que je mets ce petit morceau de papier de palette en dessous. Ok, donc je suis juste en train de briser un peu de peinture autour. Et je veux juste mentionner que, vous savez, de nos jours, ces peintures artisanales viennent en tant de couleurs merveilleuses. Et je dis toujours ça, tu sais, choisis les trois premiers qui te sautent dessus. Allumez une couleur moyenne et foncée. Et l'œil humain voit le contraste avant de voir la couleur. Donc, quand nous sommes attirés par quelque chose, je veux dire, penser comme une forêt, non, avec toutes ses nuances étonnantes de vert, nous voyons les différences parce que le contraste est là, leurs différences de valeur, non ? L' autre chose que j'aime quand je commence avec ces milieux médiatiques mixtes avant les intégrer dans le travail d'art numérique, c'est que ça me donne l'impression. Et là, j'utilise juste un autre morceau de papier peint pour écraser ce blanc. Mais ça te fait amorcer ta, ta créativité. Tu sais, c'est comme si tu étais, tu réveille ton âme et monte. C' est ce qu'on fait. On joue et on s'amuse bien. Et puis tout ce sentiment, vous savez, va dans l'art numérique aussi. Et j'ai l'impression que la moitié du travail est fait parce que parfois ces milieux inspirent souvent ce que je vais dessiner. Et certainement les couleurs que je vais manipuler. L' éditeur de photos sera également les couleurs que je fais pour l'illustration numérique. Alors on y va. Je vais prendre une photo et la mettre dans mon éditeur photo dans la prochaine vidéo. 7. ProMixed-media, photo et illustration: Bienvenue au projet 3. Je suis dans l'éditeur de photos et je fais des ajustements à ce fond juste en utilisant les filtres. Je vais avec un chaud vif et maintenant je vais juste laisser tomber la saturation et augmenter l'exposition un peu en revue que vous pouvez voir comment je l'ai fait un peu plus lentement dans le projet 1. Et comme dans toutes mes vidéos, je vais commencer par un carré de 3000 x 3000 pixels, et je vais insérer cet arrière-plan. Et vous pouvez voir ici où cette forme de papier carrée aide vraiment quand on a affaire à une composition carrée, une composition numérique. Et une chose que je suis vraiment excité de vous montrer est comment apporter une photo dans les milieux super occupés. Et je pense que ce que je vais faire, c'est rester avec le thème français. Je vais trouver une photo à laquelle je pense que j'ai prise à Paris. Et même si, tu sais, j'ai commencé avec des champs de lavande sur le cerveau, maintenant j'insère un plan de la ville de Paris. Donc la photo ne correspond pas évidemment. Et si je l'agrandisais, je couperais tout le haut de ce toit, ce qui est plutôt cool. Donc je vais juste le laisser tel quel et voir ce qui vient. Eh bien, j'adore les rouges sur cette photo. Je suis aussi un peu intrigué par l'idée de faire de cette photo une photo en noir et blanc et de voir comment elle interagit avec l'arrière-plan. Donc c'est la première chose que je vais faire, c'est que je suis là dans la saturation et la luminosité juste un peu. Et maintenant, je vais passer par les filtres et voir quel genre de réactions on peut obtenir. Alors maintenant, je passe à travers les filtres assez rapidement et je veux voir le tissu et m'excuser, mots et le bâtiment passent à travers et je fais ça, mais je vois aussi qu' il y a de la peinture qui bloque le bâtiment. Je vais donc utiliser mon outil de déplacement pour le retourner horizontalement. Et cela déplace la peinture de l'arrière-plan vers la gauche. Et maintenant, je peux voir une partie du bâtiment et je peux voir les mots. Maintenant, j'ai ajouté un calque et j'ajoute une couleur. Donc je vais juste passer par ma palette et choisir la première couleur qui me saute dessus. Et voici un rouge et je vais faire glisser cette couleur sur ce que j'ai déjà créé. Et je vais apporter quelques filtres à cette couleur rouge et voir comment la couleur interagit avec la photo et l'arrière-plan. Et la raison pour laquelle je fais cela est qu'une seule couleur a vraiment un moyen d'unifier la pièce. Donc, en gros, ce que je fais c'est que je vais avec le flux. Donc le rouge m'a vraiment parlé. Et pour l'instant je ne vois pas comment ni pourquoi, mais je suis tellement en train de passer par les filtres et de voir s'il y a quelque chose qui plaît. Et parfois, tu sais, ça doit être quelques couleurs que j'auditionne avant de prendre ce genre de décision. Mais ce, wow, ce rose et rouge me parle vraiment parce que j' adore qu'il y ait cette photo en noir et blanc qui traverse le Texas et la peinture. Je pense donc que c'est celui que je vais continuer avec. La prochaine chose que je fais, c'est que je vais déplacer cette photo. Donc, la photo réelle de la ville, j'ai mon outil de déplacement sélectionné. Et je vais aller de l'avant et voir ce qui se passe si je bouge un peu. Et maintenant, je veux vraiment sortir un peu de ce bâtiment. Donc, pour ce faire, je vais être sur le calque photo et je vais ajuster la luminosité. Et ici, vous pouvez voir que ça a vraiment fait de Building pop. Ensuite, nous allons voir, je vais affecter la photo d'arrière-plan et voir si le retournement rendra la zone inférieure de cette composition plus forte. Donc ce ne sont que des changements subtils et je vois juste que c'est définitivement la composition la plus forte pour moi. J' aime bien que je puisse vraiment voir le bâtiment clairement. Et aussi j'aime juste l'aspect général de ce fond. L' étape suivante consiste à sauvegarder cet arrière-plan et je le mets juste dans l'éditeur de photos juste pour faire des petits changements qui pourraient le rendre encore plus fort comme plus de contraste. Alors maintenant, je vais retourner à Procreate, et je vais aller de l'avant et commencer mon croquis. Et pour ce faire, je vais utiliser, je vais aller sur une nouvelle couche. Je vais faire de mes personnages aucun œil sur autant couches que je peux pour que si je le choisis, je puisse les affecter individuellement. Donc je vais essayer de trouver ici des couleurs vives pour que vous puissiez voir mon croquis. Et moi, comme j'aime le faire d'habitude avec un croquis, je vais utiliser mon crayon six B, qui est en esquisse. Et j'ai beaucoup d'espace sur le côté gauche. Et je ne sais pas si vous vous souvenez de la photo, mais il y avait des gens assis dans un café et ils sont assez poussés et je ne sais pas qu'on peut vraiment les voir. C' est mon inspiration pour cette idée d' un personnage féminin assis dans un petit café de Paris. Peut-être qu'elle écrit même dans son journal. Donc je vais accélérer la partie croquis et ensuite je ralentirai à nouveau quand j'encris. Donc, à un moment donné, je parle à voix haute ici. Je sais que je vais devoir la punir. Je ne vais pas me sentir à l'aise avec elle juste flottant dans l'espace ici avec ce fond. Mais je sais que je pourrai le faire plus tard. Donc juste pour l'instant, je vais juste obtenir le croquis pour être là où je veux qu'il soit. Et j'aime l'idée qu'elle boit peut-être un verre de vin et qu'elle, il y a des fleurs sur la table. Et je sais que les couleurs que j'utilise vont devoir être audacieuses pour que le personnage puisse vraiment sortir de ce fond occupé. Donc, nous verrons avec certitude que je veux utiliser le vert par le sentiment lourd. Ça va être un peu vert vif. Pour que cela se produise. Je recommande toujours de faire votre taille au croquis. Point. Les compositions sont dans votre dessin, excusez-moi. De cette façon, vous savez, si vous encrivez, vous êtes déjà prêt, vous avez déjà une idée de l'endroit où les choses sont, vous savez, à quel point les choses doivent être aussi importantes que vos antécédents. D' accord. Alors maintenant passer à l'encrage et j'ai mon stylo de studio à partir des pinceaux d'encrage. Et je devrai peut-être changer, tu sais, sa couleur de peau juste pour m'assurer qu'elle éclate. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser ce ton de chair. Et une chose que, encore une fois, je ne peux pas assez souligner, c'est une très bonne idée d'avoir toutes les parties sur différents calques afin que vous puissiez vraiment affecter vos calques individuellement. Et vous n'avez pas à faire beaucoup de dessin gratuit. Et j'aime utiliser cet outil de sélection, cet outil à main levée pour faire tout nettoyage au fur et à mesure que je vais. Et c'est tellement mieux que je pense alors, puis la gomme pour obtenir ces lignes nettes et nettes. Donc ce personnage, elle est beaucoup plus élaborée que mon premier second projet. Mais cela ne signifie pas nécessairement que c'est beaucoup plus difficile tant que j'utilise des formes vraiment simples, j'ai l'impression que c'est tout autant que assez gérable, même s'il y a beaucoup de couches. Et ici, j'utilise les couleurs et ne ralentit pas parce que cela m'a pris beaucoup de temps à faire. Mais les couleurs que je tire, à l'exception des verts, sont de l'arrière-plan. Ainsi, par exemple, la, ses cheveux est en fait une version de ce rouge de l'arrière-plan. Et sa jupe est une version d'un rouge orangé que j'ai aussi tiré de l'arrière-plan. Donc j'utilise, vous savez, le disque et aussi le, le sélecteur de couleurs classique dans la palette. Juste pour trouver une teinte qui est dans les mêmes familles de couleurs que les différentes parties de l'arrière-plan. Et la raison pour laquelle je fais cela est pour que, encore une fois, la pièce entière se sent unifiée et nous avons la pop de différentes couleurs avec les verts. Et, tu sais, ça ne prend pas beaucoup de différence de couleur, non ? Pour le rendre vraiment contraste. Et je pense que juste un peu de vert va le long du chemin pour la faire se démarquer. Et maintenant, je fais juste du travail de détail, des lettres pour son journal. Et je vais commencer à travailler sur son visage ici peu. Je ne sais pas. Je ne pense pas que tu doives mettre tous les traits du visage sur les personnages. Je pense que c'est juste assez parfois juste pour en faire quelques-uns. Et un petit conseil pour les yeux. Les cils pour les yeux n'ont pas besoin d'être, vous savez, juste dans le sens traditionnel. Je pense qu'ici juste un triangle suggère qu'elle a quelques cils et juste ajouter que peu de châteaux de cou aide aussi aussi. Séparez sa tête et soulignez également que, vous savez, elle regarde vers le bas. En fait, ici, je suis juste en train de régler sa tête pour qu'elle soit plus inclinée et maintenant je mets juste son nez pour que ça et corrige parce que j'ai juste bougé toute sa tête et ses cheveux juste pour se déplacer vers le bas. Et donc c'est juste une autre raison d'avoir tout sur différentes couches dans l'intérêt du temps, je saute en avant. J' ai ajouté quelques détails, le vin et les fleurs, mais je n'aime pas ce qui se passe derrière ses jambes. J' ai l'impression que c'est très occupé. Donc ce que je vais faire, c'est aller chercher l'arrière-plan initial que j'ai créé et je vais prendre un morceau de ça. Et je vais juste utiliser mon outil de sélection pour simplement saisir un rectangle en fait. Donc j'aime, je veux que j'essaie de faire plus de textes sous ses jambes et sous la chaise sur laquelle elle est assise. Donc je vais de l'avant et je vais juste couper et coller un morceau de ce fond de fond. Je me débarrasse de la partie que je ne veux pas. Et puis je vais faire glisser cette couche de textes pour aller jusqu'au bout du rouge que j'ai utilisé au tout début. Et cela en résulte aussi pour moi. Ce que je n'aimais pas, c'est que je ne sentais pas qu'elle était punie. Et donc les textes la justifient à mon avis. Et pour souligner le point que c'est le sol, je vais faire un motif répété avec ces petites fleurs supprimer les formes que j'ai faites là-bas. Imaginez des fleurs et je découpe et collage qui proviennent de l'arrière-plan et je le répète. De cette façon, on dirait que ces fleurs sont, encore une fois, elles sont imaginées, mais elles sont aussi reliées au sol. Et aligné n'a pas besoin d'être droit. Tu sais, ça peut être des points, ça peut être une mine brisée. Ce qui est vraiment cool dans notre cerveau, c'est qu'il comble les lacunes et il nous dit que même si nous pouvons voir que ce n'est pas une vraie fleur et que sa tige ne va pas jusqu'au sol. Ça crée l'illusion que nous sommes, nous sommes punis. Alors, merci les gars. Dans la prochaine vidéo, je vais offrir une petite vidéo bonus. Ce sera donc une surprise et j'espère que vous en profiterez. Merci beaucoup. 8. Vidéo bonus - Les médias mixtes avec des photos: Salut tout le monde, bienvenue à la vidéo bonus. Ici, j'ai trois couches. J' ai un calque mixte de fond, j'ai un pont, une photo d'un pont, et j'ai aussi une photo d'une figure féminine. Et une chose que j'aimerais faire est juste d'apporter un assortiment de photos et de les faire passer par les modes de fusion. Et ici, vous pouvez voir que je ne fais que commencer par le haut. Je fais juste défiler toutes les façons dont cet arrière-plan multimédia mixte joue avec les calques en dessous. Et parfois c'est difficile à expliquer, mais c'est juste un sentiment que je suis vraiment attiré par cette combinaison particulière. Cependant, je le remarque parce qu'il y a ce fond clair sur la partie inférieure du pont. Je me demande, d'accord, ce qui se passerait si je retournais mes antécédents en médias mixtes. Je vais aller à l'outil de déplacement et je vais frapper Vertical. Et maintenant vous pouvez voir que nous pouvons voir le pont un peu plus clair. J' aime donc la façon dont le fond de médias mixtes et le pont interagissent en ce moment particulier. Maintenant, je vais voir ce que les modes de fusion, si je suis sur la couche de pont apporte et voir comment ceux-ci interagissent avec la figure féminine ci-dessous. Maintenant, évidemment, je vais réorganiser toutes ces photos. Mais c'est juste jouer comme si je voulais juste savoir que je teste les choses et que je vois où, où je vais. Et j'aime vraiment ça. Ça a l'air vraiment cool. Donc j'aime vraiment la façon dont ce particulier interagit. Donc ce que je vais faire, comme la façon dont c'est un peu d'orange rose. Et je ne finirai peut-être pas avec ce mode de fusion particulier. Mais c'est ainsi que j'aborde beaucoup de ces œuvres numériques où j'ai envie de voir où la muse m'emmène. Donc à partir d'ici, je dois penser à, ok, donc j'ai perdu le pont. Il a été obscurci par le mode de fusion, donc je vais bouger la figure. Ensuite, je vais déplacer le pont et voir ce qui vient si je le rends vraiment petit. Et ce que j'aime, c'est cette idée de fenêtre. Et peut-être, vous savez, elle regarde par la fenêtre ou si vous êtes assis là à méditer et il y a ce pont que vous pouvez voir au loin. Ensuite, comme vous m'avez vu le faire dans d'autres vidéos, j'ajoute un calque avec une couleur et c'est pour unifier la pièce. Et vous avez vu cela se produire dans, en particulier dans le projet 3. Mais vous pouvez voir ici que je peux voir la figure et le pont. Et j'ai des trucs de médias mixtes intéressants qui se passent. Mais je dois trouver quelque chose qui rassemble vraiment tout pour moi. Donc je fais juste défiler et je pense que je vais atterrir sur celui-ci. Et même si je ne vois pas très clairement la figure à ce stade, c'est la combinaison de couleurs que j'aime vraiment. Alors restons un peu avec nous. D' accord. Donc les ponts m'attirent et je pense que j'aimerais voir si peut-être ajuster la luminosité le rend pop et ça le fait. Donc je vais vraiment monter, ou en fait dans ce cas, je vais baisser la luminosité. Mais il a cet effet intéressant à cause d'un mode de fusion qui est dessus. Donc j'aime, j'aime bien où ça va. Mais je n'aime pas la ligne dure, le rectangle, la ligne en haut. Donc, ce que je fais ici, c'est que j'ai mon outil de sélection et que je l'ai à main levée. Et je sélectionne juste le dessus de la couche de pont et je coupe ça. Donc l'idée ici est que je veux créer le ciel et l'avoir dans ce cadre de fenêtre. Donc je joue juste avec cette idée. Donc, je vérifie juste pour voir que je n'aime certainement pas que les lignes dures, donc je préfère qu'il soit supprimé. J' ai donc un pinceau encreur et un stylo studio est sélectionné, et je suis sur un nouveau calque. Et je suis juste en train de remplir l'espace avec un bleu juste pour voir quel genre d'effet je peux créer. Et rappelez-vous, vous savez, je crois vraiment en avoir beaucoup de couches que vous pouvez affecter chacune d'elles. Et là, j'essaie juste de placer cette idée d'un ciel bleu dans ce cadre de fenêtre. Alors voyons ce qui se passe. Et évidemment, la couleur est vraiment frappante et elle ne va pas vraiment avec les autres couleurs. Mais ce n'est qu'un point pour commencer. Alors passons juste à travers les filtres et voyons si quelque chose d'intéressant vient de lui. Et maintenant, je règle les couleurs. Donc je jette des couleurs différentes sur ce bleu pour voir s'il y a quelque chose qui fonctionnera un peu mieux que ça. Vraiment bleu vif. Et j'aime bien celui-là. C' est un peu plus foncé. Et il interagit bien avec le reste de l'œuvre. Mais je n'aime pas l'angle de ça et je vais juste remplir le reste jusqu'au sommet. Et je vais juste nettoyer un peu avec mon outil de sélection, juste le rendre agréable et droit. Et j'utilise ces outils de rectangle de sorte que la fenêtre semble maintenant aller au-delà de la toile. Et maintenant j'ai mon outil de sélection sélectionné et je vais couper et coller ma silhouette. Donc j'ai décidé de déplacer le fond des médias mixtes pour qu'elle ait l'air de regarder par la fenêtre. Donc je fais comme je l'ai fait dans le projet 2, et je sais que je vais très vite ici, donc j'apporte la même chose. Couche multimédia mixte, et je suis en train d'auditionner pour voir, accord, comment ça correspond à la composition que j'ai déjà ? Donc je le déplace juste et je le vérifie et je vois lequel fonctionne pour moi. Donc, ce que je fais ici, c'est que j'utilise mon outil de sélection et que j'ai l'outil Rectangle sélectionné pour que je puisse simplement saisir cette pièce qui m'intéresse et que j'ai aimé ces formes de blob rouge le plus. Alors maintenant, je vais juste couper et coller. Et je vais aller à la couche et m'assurer de me débarrasser de la partie que je ne veux plus. Et ici, vous pouvez voir que la partie est maintenant séparée et je peux la supprimer. Et ici, je fais simplement le dimensionnement de cette pièce et j'ajuste la couleur de cette couche pour qu'elle fonctionne bien avec le reste de la composition. Ok, pour faire apparaître la figure, j'utilise un stylo encreur, le stylo studio, et je vais remplir son corps avec une couleur. Et dans ce cas, je suis toujours dans le même mode de fusion qu'avant. Donc ce vert que je vais glisser dans elle va en fait avoir aussi un mode de fusion. Maintenant, je n'aime pas ça, alors je vais essayer un peu de violet clair et c'est mieux. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est lui donner des cheveux. Ok, donc j'ai fait la lune comme je l'ai fait dans le projet 2. J' ai été un peu déplacé là-bas. Donc, je vous ai déjà montré comment faire cela dans le projet 2 afin que vous puissiez passer en revue cela. Et maintenant, j'utilise encore la brosse à encre, mon stylo de studio pour lui donner des cheveux. Et je saute ici parce que j'ai décidé de l'esquisser avec le stylo studio et maintenant je change d'avis et maintenant je suis sorti faire une couche séparée la décrivant avec mon crayon à croquis juste pour voir si c'est juste un peu plus organique . Et donc je ne me suis pas débarrassé du contour de l'encre, mais maintenant je suis de basculer entre les deux pour voir lequel je préfère. Et je pense que j'aime mieux la traction de l'esquisse 60. Et puis j'ai aussi décidé que je veux allonger nos cheveux et j'utilise cet outil de sélection, l'outil à main libre pour couper et ou m'excuser, pour dupliquer les fleurs et remplir un peu plus. Et ici, je veux juste souligner que j'utilise l'outil Déplacer, l'outil de distorsion, en fait le maillage avancé. Et c'est juste, vous pouvez l'utiliser pour ajuster les choses dans les courbes. Et là, je nettoie, tu sais, comme je l'ai dit, j' ai décidé d'utiliser le crayon à croquis. Et j'ai aussi décidé de faire la même chose à son short. Ici. Je nettoie juste comme vous le savez, je préfère utiliser l'outil de sélection plutôt que l'outil de gomme. Et comme je vous l'ai montré dans le projet 3, j'utilise un crayon à croquis pour corriger toutes sortes de petites choses que je n'aime pas dans le prochain fond vidéo. Donc ici, je suis juste en train de tracer son short avec un crayon à croquis. Avec cette vidéo bonus, je voulais vraiment faire appel à ceux d'entre vous qui ne se sentent pas aussi à l'aise de dessin. Vous pouvez utiliser des photos, photos sans droit d'auteur en ligne pour les tracer ou non, comme je l'ai fait ici était juste une photo directe que j'ai manipulé et il y a juste traçage impliqué, non ? Donc j'espère que vous avez trouvé ça intéressant. J' ai passé un très bon moment à créer ces vidéos pour vous. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' ai hâte de voir vos projets m' appartenir et n'hésitez pas à me poser des questions. Merci, tout le monde. 9. Vidéo d'inspiration: Dans cette vidéo d'inspiration, je partage quelques trucs et astuces en allant dans le panneau des calques de certaines de mes œuvres numériques mixtes. Ok, dans cette première illustration numérique, je vais vous montrer comment j'ai pris ces deux arrière-plans et les transformer en figure que vous voyez. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec le paysage réel et j'utilise ces deux arrière-plans et ils interagissent les uns avec les autres. Et aussi avec les formes de colline que vous pouvez voir que je pointe juste ici. Et leur couleur, et ils ont tous leur propre mode de fusion différent. C' est donc la combinaison, comme nous l'avons appris dans les autres vidéos du projet qui apporte les changements et qui l'affecte en tant que figure. Et ici, je vais vous montrer qu'elle est juste une forme rose que j'ai placée au centre de ce paysage et lui a aussi donné des modes de mélange et ses cheveux. Vous pouvez voir ici est en fait juste peindre à partir de l'arrière-plan que j'ai décrit avec une autre couleur. Et le voilà, c'est le violet et il réagit à l'arrière-plan. Maintenant en tant que composition, je me sentais comme si elle était forte, mais vous seriez encore plus fort avec juste un paysage simple, qui a été fait dans les encres et les verts que j'ai tirés de ses vêtements, sont juste des teintes plus foncées et plus claires. Et puis j'utilise un crayon 6 B pour lui donner des brins Harrison. Jetons un coup d'oeil à l'intérieur de cette pièce. Donc ça a commencé avec cette œuvre d'art de médias mixtes où je viens de poser sur ces papiers déchirés et déchirés et j'ai vu ces trois tiges et ceci est sur une toile afin que vous puissiez appliquer beaucoup plus de couches que vous ne pouvez le faire sur du papier. J' aime donc acheter ces toiles peu coûteuses et j'aime aussi garder un journal où je crée des dessins de surface sur papier mixte. Et vous pouvez voir qu'il peut prendre beaucoup de peinture, beaucoup de couches, beaucoup de rayures. Et tout cela ajoute pour créer beaucoup d'effets cool et l'espace numérique. Ces deux arrière-plans sont donc à la base de cette œuvre. Et je pense plus que tout, ce que je veux vous montrer ici parce que c'est la même chose en utilisant beaucoup de modes de fusion. Mais j'ai pris une photo de moi-même dans la cuisine et, vous savez, je parle beaucoup de ressentir, de ressentir les choses et je me sentais vraiment bien. J' étais dans ma sueur, donc poursuivre seulement à l'aise comme se sentir un peu paresseux un de ces jours paresseux et j'ai décidé de prendre une photo qui me sentait très authentiquement, vous savez, et ce n'est pas l'image la plus attrayante, c'est un peu Slob et Lee, mais je me sentais si bien. Et c'était une sorte d'inspiration pour toute cette pièce, c'est juste se sentir vraiment bien en moi et se sentir vraiment bien dans le monde , puis dans le monde qui reflète toute cette bonté à moi. Donc, dans le panneau des calques, vous pouvez voir que j'ai les deux arrière-plans là-bas en bas, chacun avec leurs propres modes de fusion. Et même si la toile avec les fleurs déchirées avait trois fleurs, j'ai décidé juste d'ajouter une autre forme qui refléterait également, ou excusez-moi, ajouter une fleur de plus et j'ai déplacé les fleurs en utilisant l'outil de sélection. Et puis j'utilise juste des formes de paysage simples aussi. Avec des couleurs différentes et appliquées là, ces modes de fusion. Et puis les tiges, vous pouvez les voir là-bas au milieu du panneau des calques. Ils sont verts et il y en a un rouge. Et puis ils ont aussi eu leurs différents modes de fusion juste pour le rendre plus intéressant. Et ici, vous pouvez voir que je les allume et les éteins. Ici, la pièce à droite a été créée avec la même toile que celle que j'ai utilisée sur la dernière photo, sauf qu'elle n'a pas ces fleurs de papier déchirées. Cette pièce a beaucoup moins de couches, mais je tiens à souligner que même encadrer cette fenêtre d'arrière-plan ou une pièce d'art dans les médias mixtes, je suis la mise en évidence de l'arrière-plan qui donne vraiment l'illusion que nous sommes à l'intérieur d'un place et rien d'autre n'est vraiment nécessaire pour faire valoir ce point. Tu sais, elle fait des étirements et du yoga. Et l'autre chose que je voulais te montrer, c'est, tu sais, c'est juste une figure simple. En fait, je prends le dessin de figure. Je vais dans une classe où il y a des modèles que nous esquissons et c'est juste une façon efficace et merveilleuse de renforcer nos gestes, qui est comme le coup et le flux de la figure humaine. Donc ici, je viens juste de faire un aperçu d'un croquis que j'ai fait dans le passé, et je l'ai rempli avec cette couleur rose et puis lui ai donné quelques modes de fusion. Et ici, vous pouvez me voir traverser. Et même s'il y a, je peux voir que j'ai fait une erreur, je n'ai pas vraiment décrit mal entièrement, mais ça n'a pas d'importance. Tu sais, c'est très pictural. Ici, vous pouvez voir quelque chose d'un peu plus dramatique et ses cheveux sont également sur sa propre couche et avec son propre mode de mélange. Et juste quelques détails comme la fleur et juste les petits éclats de cheveux suffisent, euh, pour la figure ne le fait pas, elle n'a pas besoin d'être plus compliquée. Donc, nous avons ici une pièce de fond, tout comme vous l'avez appris dans les vidéos du projet. Nous avons du tissu et de la peinture et du papier. Et comme dans le projet 1, nous avons juste une simple, quelques formes simples qui donnent vie à un peu de caractère. Et quelques choses que je veux juste souligner, c'est que le petit corps est simplement un triangle arrondi sans point. Et puis nous avons cette chose de forme de palette de reins qui est une sorte de cheveux OU et ici je suis juste de vous montrer comment il passe par les différents modes de mélange en arrière-plan était facile à changer dans Procreate. Il est passé d'un vert à un violet. Et la raison pour laquelle j'ai choisi les oranges et les jaunes est parce que ceux-ci sont gratuits aux violets et aux bleus qui sont en arrière-plan. C' est donc une façon de créer beaucoup de contraste. Et je sais que je continue de le dire, mais le crayon 6 B est génial pour le dessin et donne un peu plus de contraste avec les composants d'encrage de la figure. Je vais aussi répéter à nouveau sur le maintien de tout sur différentes couches que vous pouvez affecter tout différemment. Et tout cela s'ajoute au contraste, ce qui peut renforcer la composition et l'empêcher de regarder à plat. Donc c'est une pièce que je veux partager parce que, comme c' est parfois le cas avec des créatifs comme vous et moi, l'inspiration n'est pas là. Et parfois on doit juste sortir d'une ornière, non ? Et donc l'une des choses que je vous encourage est que Mixed Media Journal ou les toiles ou tout simplement d'avoir ces antécédents prêts. Et j'ai plusieurs de ces vieilles toiles auxquelles je continue à ajouter plus de peinture. Et ici, je viens de découper un joli lotus de tissu et je l'ai posé sur le dessus. Et puis parce que je voulais que ce soit facile, je suis allé à Flickr Slash commentaires ou creativecommons.org. Honnêtement, je ne me souviens pas où j'ai trouvé ce chiffre. Mais de toute façon, elle m'a représenté le sens de la liberté et qu'elle contrôle ce qu'elle ressent. Et donc je l'ai simplement tracée. Et comme toutes les autres pièces, il a son propre mode de fusion. Et vous pouvez le voir dans le panneau des calques, je pense que j'ai senti un peu de magie et quelque chose s'est passé quand j'ai ajouté ces coeurs et je leur ai donné le mode de fusion avec le bleu. Et puis cela a éclairé la décision d'utiliser ce genre de bleu céleste pour les mots. Et puis moi, tu as sorti mon crayon 6 B et tu as tracé le lotus de la même couleur. C' est donc l'un des arrière-plans qui ont résulté de la première vidéo créant des arrière-plans, un. Et j'ai vu ce chiffre, et c'était vraiment facile pour moi de voir ce visage et d'y ajouter l'œil. Mais cette pièce signifiait plus pour moi d'un point de vue symbolique. Ses formes sont très simples. Son corps est juste une couleur que j'ai ajouté pour délimiter son corps, mais tout est très subtil, droit dans son bras est aussi transparent. Je voulais qu'elle tienne un miroir. Parce que l'art est subjectif, vous pourriez voir qu'un papillon traverse un filet ou vous pourriez voir qu'elle se libère. Je sais qu'elle se transforme en laissant partir ce papillon. Mais j'ai vu un miroir et vu un peu au-delà du miroir de ce qu'elle voit. Et c'est parfois au moins dans ma vie, tu sais, le miroir m'a souvent dit ce que je n'aime pas dans mon corps. Et j'ai l'impression que je voulais que cette pièce symbolise ça. Peu importe ce que dit le miroir ou ce que mes pensées disent, n'est-ce pas. Ou ce que je crois que le miroir me dit. Donc ici, je vous montre que j'utilise pour le mode de fusion, utiliser avec le crayon 6 B sur ce calque avec le texte et j'aime juste comment. Et il est aussi très lumineux. Mais vous pouvez aussi voir à travers un peu. Donc tout cela est pour dire que parfois, en regardant ces antécédents médiatiques mixtes, parfois ils nous disent quelque chose que nous sommes prêts à posséder et à intégrer à nous-mêmes. Et j'ai l'impression que l'ART est tellement puissant de cette façon. J' espère que ce cours vous a aidé, vous aidera à voir vos œuvres d'une manière nouvelle et que vos antécédents de médias mixtes vous apporteront beaucoup de joie. Merci.