Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous. m'appelle Alicia et je suis artiste ici à San
Jose, en Californie. Le cours d'aujourd'hui est composé de tous
ces amateurs de tournesol. Je vais vous montrer comment peindre cette jolie peinture acrylique
et cyber. En suivant des
étapes et des techniques simples, vous
montrerez tous les
matériaux dont vous aurez besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de
pinceau, exercice sur la
dimension et la forme. Nous peindrons ensuite ces
paysages acryliques étape par étape. Ce cours est idéal
pour tous les niveaux. Plongeons-nous donc droit
au but et commençons.
2. Matériaux + toile de préparation: accord, ce sont donc tous
les matériaux que j'ai utilisés pour l'eau dans serviette dont vous avez besoin juste pour apprêter votre toile
avant de la peindre. Et puis une sorte de palette. Ensuite, j'ai utilisé une toile acrylique
dix par dix. Mais tu peux utiliser
ce que tu as. En ce qui concerne les pinceaux. Encore une fois, je vais zoomer
ici pour que vous puissiez mieux voir. Je vais les
lister tous dans l'onglet projet et
ressources ci-dessous. Je vais essayer de lier ce que je peux, mais il y a un
pinceau biseauté, un pinceau plat. Si vous soyez des pinceaux, et si vous arrondissez des pinceaux
plus petits. Très bien, et ce sont toutes
les peintures que j'ai utilisées. Je sais que c'est pas mal
, mais j'ai mélangé différentes marques ici. J'ai utilisé les bases
acryliques de Liquitex, ainsi que l'ensemble de
palettes RT payantes que j'ai. Encore une fois, je vais
lister tous les noms de chacune de ces douleurs dans l'onglet projet et
ressources ci-dessous. Très bien, comme toujours, je commence par apprêter la toile pour obtenir
une adhérence et une application de peinture supplémentaires. Appliquez une couche uniforme sur l'ensemble. Attendez qu'il soit complètement sec avant de passer
à l'étape suivante.
3. Exercice - Mélange de couleurs: Dans cette leçon de mélange de couleurs, je vais vous expliquer certaines
couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation
de foncés et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par
ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais faire
quatre colonnes ici, une avec la couleur unie
directement sur le tube, qui sera dans
la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc
puis le noir. La dernière colonne sera une combinaison de ces
couleurs entre elles. Commençons par
ce vert plus foncé, qui, je crois, est dû bases acryliques
vertes de Liquitex. Voici ce que vous obtenez lorsque
vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le voir, il y a
un énorme saut entre la couleur d'origine de ce
vert et celle de celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez
contrôler la luminosité de votre vert en fonction de la
quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger du noir peut vraiment vous donner de très
beaux tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez
totalement contrôler la quantité obscurité que vous souhaitez que vos
couleurs génèrent. Donc, selon la façon
dont vous ajoutez le noir, vous pouvez modifier
les différentes tonalités. Et si vous voulez désactiver
cette couleur un peu plus, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous
donner exactement cela, que j'ai sur mes couleurs
préférées absolues à mélanger. Donc, rappelez-vous que si vous
voulez atténuer n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine
peut simplement vous donner cette
très belle version atténuée de la couleur
existante. Ici, j'ajoute un
peu plus de blanc et juste un tout petit peu
de noir mais plus blanc pour vous montrer la différence que vous pouvez obtenir
dans cette version également. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et
toutes ces couleurs. Je vais juste accélérer
un peu, mais je voulais juste vous montrer comment
vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes n'utilisant pas
autant de couleurs du tout. Pour commencer, les
variations que vous pouvez obtenir de chaque
couleur sont infinies. Ce ne sont que
quelques exemples de base que je suis en mesure de vous montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner avec certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu, elles peuvent être très
utiles et pratiques. Et avant que tu t'en rendes
compte, ce sera une seconde
nature pour toi. Lorsque vous n'avez besoin que de
reproduire une certaine couleur, vous saurez
exactement ce qui fait une commande pour
obtenir cette couleur exacte. D'accord, jusqu'à présent, nous n'
avons introduit que blanc et le noir dans
une couleur d'origine. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus d'écarts et d'
options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos
couleurs d'origine que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque
vous mélangez ces deux légumes verts ensemble ou que vous mélangez la
slide queen et la terre de sienne crue, ou peut-être même de la terre de
sienne crue et du bleu ? Tu comprends l'idée. Essayons-en un peu
pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc
ces deux verts avec du blanc et du noir, ce ces deux verts avec du blanc
et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Ensuite, si vous mélangez plus de vert de Hooker
plus foncé, vous obtiendrez un
vert intermédiaire à partir du haut. Ici, vous pouvez voir mélanger
le vert olive clair avec pourquoi la terre de Sienne vous donne ce
très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de
noir à cela vous donnera un son plus frais et plus sourd. La roséole et le
bleu tailleur vous donneront une couleur un peu vert sève
avec des tons chauds. Et puis mélangez du blanc qui vous
donne un vert olive atténué. Mais j'espère que cet exercice vous
aidera à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir
en les mélangeant et en
jouant simplement avec elles. Ces deux couleurs suivantes font partie de mes
couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans toutes mes peintures. Donc si ça vous intéresse,
j'ai obtenu cette couleur en
mélangeant du vert de Hooker, du bleu pâle,
du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si vous prenez
exactement la même couleur, je vais y mélanger un peu
de terre de sienne crue. Vous obtiendrez cette
version en sourdine de celle du dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces
couleurs appliquées à un tableau, et vous pouvez dire comment certaines de ces couleurs ont été
utilisées dans ce paysage. Donc, afin de créer de
la dimension et de la profondeur, vous devez avoir ces
variations de couleurs afin que votre
peinture ne soit pas plate. Jouez donc avec le
mélange des couleurs au préalable pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de
couleurs limitée. Et cela vous
aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs
dans votre peinture.
4. Exercice - Pinceau: Très bien, maintenant plongeons-nous
directement dans quelques pinceaux. Je vais vous montrer les
différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment
utilisés. Et je vais vous montrer comment
je les applique et les utilise. Commençons
par le pinceau plat. Celui-ci est super
basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir des lavages
plats simples avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe
de celui-ci. Bonjour Lee, le petit
pinceau plat fonctionne de la même manière. Et je l'utilise pour de simples lavages
à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque
les couleurs dans un premier temps. Comme mentionné précédemment, ces deux pinceaux
suivants sont mes plus utilisés et parmi mes préférés
pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents
et sont parfaits pour les peintures de paysage de style libre
que nous adorons. Vous pouvez obtenir de superbes traits
nets comme des
traits plats avec ça. J'adore peindre ça. Quand je peins
comme si d'énormes montagnes ne faisaient que
bloquer des formes. J'adore utiliser ce pinceau pour
bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également
idéal pour superposer de la
peinture les
uns sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le
maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc
qui peuvent être utilisées pour les buissons, arbres et les objets détachés. En raison de la forme de l'
arc des pinceaux. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment
pour les paysages. L'utilisation du côté du pinceau ou sa pointe peut également être très utile pour peindre des
arbres ou des maisons lointains, etc. Et dans l'ensemble, c'est
vraiment génial pour les détails. La taille la plus petite. Le pinceau complet est idéal pour les petits buissons et
les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et
fin dans
chaque peinture, que j'utilise principalement
à la fin pour les détails. Que je
peigne des fleurs ou des paysages, je fais toujours
ressortir ça à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec
juste de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise
ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste de petites marques très loin. Cela peut également signifier et donner des
impressions de petits
objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné
mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez
comment je les assigne, c'est toujours avec ce
pinceau à la fin.
5. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je
vais aborder la dimension et la forme. Une forme est une figure
tridimensionnelle
par opposition à une forme plate. Et comment ajouterais-tu
une chute sur un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez
le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous
avons des tons foncés, des tons moyens,
des tons clairs et des tons clairs. C'est exactement ce dont
vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui
donner une dimension et une forme. Je vais vous montrer
comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le
démontrer. Donc d'abord, je vais bloquer la
forme avec juste rouge
uni afin que nous puissions
avoir une base à partir de laquelle commencer. Voici un
exemple d'objet plat 2D, que nous allons maintenant transformer en
une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à
ajouter mes tons moyens. Je vais donc ajouter
du noir et blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter un peu plus de
noir et remplir ce bord. Nous allons maintenant
prendre ces deux couleurs et les mélanger entre elles. Vous pouvez déjà voir comment
cela forme une forme. Maintenant, ajoutons
quelques tons clairs en y ajoutant
du blanc. Remarquez comment je peins dans
la direction de la balle. Il ne suffit pas de peindre
cela de haut en bas, puisque c'est une forme ronde, vous voulez
peindre dans cette courbe. Je vais juste faire
des allers-retours entre mes tons sombres,
moyens et clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que je
trouve que ça a l'air bien. Je lui donne juste un arrière-plan
approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression que
ça flotte simplement. Très bien, et
pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de
blanc et une toute petite touche de rouge. Donc un petit récapitulatif. Les tons foncés sont
obtenus en mélangeant votre couleur d'origine
avec du noir. Et plus vous mélangez de
blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment
vous pouvez passer
d'un ton sombre à un ton moyen en passant par des
tons plus clairs. Et puis tes moments forts.
6. Peinture - Première base de fond: Alors plongeons-nous directement dans les
peintures ou j'utilise bases de
Liquitex ici et
j'en viens au noir, au vert de Hooker, à l'oxyde jaune et au
blanc pour commencer. À l'aide d'un pinceau à
poils de taille moyenne. Je commence par le
bas directement avec du noir. Je voulais que la
partie inférieure soit légèrement plus foncée que ce que l'on
voit dans la référence. Je suis très rapide avec
mes marques de pinceau ici, en veillant à ajouter de l'application
dans les deux sens. Je déplace beaucoup mon pinceau dans
les deux directions. Cela va avoir
besoin d'arrière-plans qui ne seront pas trop focalisés. Je veux que toute mon
attention soit portée sur les tournesols, donc je
garde intentionnellement l'arrière-plan rugueux et un peu flou. J'ai mélangé un peu de vert et blanc et je l'ai ajouté ici. Maintenant, je mets également de l'oxyde vert
et jaune. L'image de référence est fournie dans l'onglet Projets et
ressources ci-dessous, et c'est le cas si nous choisissons le téléchargement, alors n'hésitez pas à
l'utiliser comme guide. Je passe progressivement d'un peu lumière au
fur et à mesure que je me déplace vers le haut. Ajoutez donc un peu de blanc
au vert pour le dessus, rincez le pinceau
et essuyez-le. Et maintenant, nous allons
commencer par les montagnes ou les collines
comme nous le voyons au loin. Je prends le noir et le vert de
Hooker et j'utilise le même pinceau et je fais une
ligne légèrement inclinée. J'adore utiliser cette
brosse à poils parce qu'elle me donne le contour irrégulier de la montagne
que je recherche. Cela améliorera ces visions floues
lointaines. J'utilise donc directement le côté plat
du pinceau et je le
tamponne probablement. Vous J'utilise juste
le côté du pinceau pour donner des impressions d'arbres ou de buissons
plus grands. Très bien, maintenant
je vais utiliser vert et du blanc et
un peu de jaune pour peindre directement
sous la montagne noire. même technique
consiste à l'utiliser directement depuis le côté
plat du pinceau. J'ai remplacé mon pinceau par
un pinceau en poils filbert. Très bien, maintenant je prends la couleur vert clair
et je vais la mélanger avec le vert
de Hooker et l'oxyde jaune. Assurez-vous de tenir le pinceau par le manche arrière pour éviter
les marques de pinceau. J'utilise donc toujours les deux côtés
de mon pinceau et je l'
applique uniformément afin
que l'arrière-plan ne soit pas net. Parce que je ne veux pas que la ligne
soit très lisse en haut ici. J'ajoute la même couleur sur
le bord pour le faire fondre. Certains, en l'appliquant assez sec
pour que les lignes s'estompent. Je vais également
utiliser quelques couleurs de la RT est un ensemble de
casseroles. Donc je prends du jaune et du
jaune profond et juste un jaune
profond et plein d'amour directement ici. Et juste des endroits aléatoires pour
remplir le juste milieu. N'oubliez pas que l'objectif ici n'est pas de mettre l'accent sur l'arrière-plan. C'est la raison pour laquelle je ne
peins pas des lignes lisses ou je ne leur donne pas trop,
trop de détails. Cela aura plus de sens une fois l'arrière-plan
terminé. J'espère.
7. Peinture - Ciel + Fond: Faisons
une petite pause dans le contexte. Nous reviendrons à la sienne. Passons maintenant au ciel afin de pouvoir assembler
plus de pièces ensemble. Ici, j'utilise la couleur
bleu ciel avec beaucoup et
beaucoup de blanc. Et j'ai également remplacé
mon pinceau par un pinceau plat de
taille moyenne. Je suis juste en train d'entrer et même un code
plat pour commencer. Je veux garder ce type calme, propre et minimal et surtout me concentrer sur
le tournesol. Je n'aurai que
quelques nuages ici dans peu de temps. D'accord, j'utilise maintenant
un petit pinceau rond et de
la même couleur pour le ciel. Et je tamponne
cette couleur le bord de la montagne
à quelques endroits, en gardant cela en forme de point un peu
circulaire. Cela donne donc l'impression d'objets flous et vous
donne une perspective
de distance. Assurez-vous simplement de
garder ces points petits car ils sont
les plus éloignés. ajoute quelques points sur ce mélange de couleurs vert clair que j'ai sur ma palette. Et j'ajoute aussi ces
petits points vers le bas. Vous pouvez varier selon vos tailles. Certains d'entre eux peuvent donc être petits tandis que d'autres légèrement plus grands. Et n'hésitez pas à
présenter également de légères
différences de couleur. Mais rien de trop radical. Hier c'était beau et
j'ajoute également ces points au milieu
ainsi que la défausse. Quelque chose. S'il te plaît, va sur la pointe des pieds Au-delà, attrapez le château. Aller plus loin ou embarcation. Caisse. Agents au-delà du brouillon. Très bien, maintenant je change
de couleur et je passe au jaune et ajoute quelques touches de ça
au milieu. Cela donnera l'
impression de fleurs en arrière-plan qui ne
sont pas mises au point. Nous allons agent, faisant de même avec
la couleur orange, jaune, qui est
essentiellement une orange. Et en ajoutant ça dans
le domaine de la peinture. Mais je ne fais qu'ajouter un point
de cette couleur à certains points jaunes juste pour donner
des impressions sur le bouton floral, comme vous pouvez le voir dans la
référence également. Et pour améliorer cela, j'
ajouterai de l' orange et du noir mélangés
ensemble pour faire un brun. Et je vais juste
ajouter ces petites taches au centre
de quelques points orange, orange et jaune. Très bien, je vais
retourner dans le ciel. Je retire cette couleur
appelée rouge écarlate et lui
ajoute encore beaucoup de poids avec mon pinceau plat moyen. Je garde donc les nuages super
simples et moins spectaculaires, mais j'ajoute juste assez de
couleur pour les centres d'intérêt. En ajoutant quelques stries d'
avant en arrière. Juste pour ajouter de la dimension, je mélange la plus petite touche de
noir dans ce mélange pour créer la partie
ombre du Nuage. En ajoutant quelques stries de
cela au sommet ici également. J'adore ajouter un peu de reflet
du ciel
et à toutes mes peintures, j'obtiens simplement même
couleur de nuage rosâtre et juste au hasard, seulement à quelques endroits. J'ajoute également ces points circulaires qui auraient été créés plus tôt. Aider les nuages à
disparaître avec un
blanc propre pour les reflets supplémentaires
juste au centre ici. Et on en a officiellement
fini avec ce type.
8. Peinture - Base de tournesol: Prêt, maintenant passons à la partie amusante, la partie que nous
attendions tous, le tournesol. Nous n'en avons pas encore fini avec
le contexte, mais nous y
reviendrons plus tard. Mais d'abord les tournesols. J'utilise donc un pinceau biseauté
pour cela et je retire sienne
brûlée avec un peu de noir pour commencer par le
centre de la fleur. Commencer par un insecte
met en
place votre forme et il est plus
facile de la contourner. Je sais que certaines personnes
commencent par les pétales, mais j'ai trouvé cela
beaucoup plus facile. Il agit comme un bon guide pour entourer vos pétales afin que vous puissiez obtenir la bonne forme. Commençons donc la couleur
de base des pétales de fleurs ici. Donc à ce stade, je me
concentre principalement sur la forme
et pas trop sur la couleur. Je mélange n'importe quel autre oxyde
avec un peu de ce rouge. Et en regardant attentivement la
référence, je l'utilise pour peindre. Si cela vous semble écrasant
, prenez-le un pétale à la fois et
faites simplement votre chemin. Oups, j'ai un peu de peinture sur
mon ciel, mais pas pour paniquer. J'ai toujours dit que l'
acrylique est très indulgent. Vous pouvez peindre sur des couches
et en prendre soin. Je me suis assuré d'avoir un bol d'eau
propre, la serviette, et j'ai juste essuyé
ça. Ok, super. Et je vais recommencer à
peindre une heure de sens. Encore une fois, en
suivant attentivement la référence, je reprends
là où je l'ai
laissée et je suis la forme. Je n'ai pas aimé la façon dont ce deuxième
pétale se bloquait dans les mots, alors j'ai décidé de n'en
ajouter qu'un au lieu de deux.
9. Peinture - Détails du tournesol: Parfait, maintenant que nous avons notre forme principale vers le bas
et notre couleur de base, la partie la plus dure de
la tour sud, à mon avis, est traitée. ne nous reste plus qu'à l'
embellir en lui donnant un
aspect tridimensionnel et en ajoutant plus de couleurs et de
couches étape par étape. Ici, j'utilise du jaune
profond et blanc et j'ajoute cette
couleur à chaque pédale. Ne pas le couvrir complètement, mais en faire un
ajout à la place. Il est temps d'introduire
une autre couleur ici. Je prends donc de l'orange, jaune et un petit pinceau rond. Je mélange l'orange, le rouge marron pour obtenir cette flottabilité chaude. Et je regarde, et j'utilise
cette couleur pour définir certains bords ainsi que
le bas de chaque pétale. Donc, prenez cette couleur
à la base, puis tirez-la
vers le haut pour la faire fondre. Encore une fois. Prends ton temps avec ça. Prends-le un pétale à la fois. Ce que cela fait, c'est
que cette couleur aidera
spécifiquement à séparer chaque pédale et à lui donner une
forme individuelle. Bon, maintenant je sors
à nouveau ce pinceau
biseauté
et je prends un peu jaune maintenant pour
l'ajouter principalement aux de
jaune maintenant pour
l'ajouter principalement aux pointes des pétales en
guise de surbrillance. Donc, même si vous
regardez la référence, vous remarquerez que les
pointes de chaque pétale sur le tournesol ressemblent à un jaune
clair par rapport
à la base. Ici. J'utilise également
simultanément un petit pinceau rond pour estomper la
couleur jaune que j'ai ajoutée. Je trouve que c'est plus facile à la fois. C'est pratique pour toi. Vous pouvez tenir deux
pinceaux et ensuite,
dès que vous appliquez
votre gros trait, utilisez votre bureau, le pinceau rond pour
estomper les bords. L'enfant peut ****** ou pour le mal dans le chat. Combien plus fort ? N'abandonnez pas. Il suffit de tenir bon. Soyez gentil d' essayer d'être une bonne réponse. Est-ce que tout correspond ? Juif ? vous l'ai envoyé et il
s' est cassé. Ils n' abandonnent tout simplement pas. Sur le chat. Comme dernier point culminant
du tournesol, je prends du blanc et jaune cette fois-ci
et je suis très sélectif avec cette
couleur et j'applique juste quelques traits sur quelques pétales. Nettoyer le centre. Mais ici, je prends
du noir et du marron pour contourner les bords afin de le
définir légèrement. J'utilise également la couleur
marron pour
passer entre la base
de quelques pétales. Donc je vais juste entre
les deux
et je retire
cette couleur vers le haut. Très bien, maintenant je vais
à
nouveau avec mon pinceau fin et j'ajoute un
groupe de petits points, specs au centre avec du jaune. Garnissez-le également de
quelques points de blanc uni.
10. Peinture - Feuilles: Il est maintenant temps de revenir
à l'arrière-plan, d'ajouter des feuilles et du feuillage et de rassembler le
tout. Je commence donc avec la
tige en noir et vert. Je cherche juste la forme de base. J'ai toutes mes feuilles. J'utilise juste une couleur unie. Et il suffit de regarder la référence et de
suivre la forme. Utilisez cette couleur
verte plus claire pour définir certains
bords et donner plus de forme. Je retire le violet bleu
clair au
sens de base de Liquitex et j'ajoute cette couleur en tant que
pop gay muted et pour assembler la pièce
et l'arrière-plan. J'utilise donc toujours
le pinceau biseauté. Et je mélange la
couleur bleue avec le vert de Hooker, et je l'ajoute aux parties les
plus claires des feuilles. Je n'ai généralement pas
de régime très strict en ce qui concerne les
feuilles et le feuillage. Je me contente de suivre
le flux et d'utiliser ces couleurs et ces formes
comme expression. Je regarde donc la composition et le
placement des choses. Et j'ajoute des couleurs de façon lâche, deux endroits qui, je
crois, se complètent. J'espère que c'est logique.
N'hésitez donc pas à ajouter votre propre saveur à vos
feuilles pour les personnaliser. Ici, je donne juste mes
tiges et l'utilisation de cette lueur solaire en ajoutant de
l'oxyde jaune.
11. Détails finaux + projet de classe: À l'aide de mon pinceau à poils ronds, j'utilise directement
cette couleur bleu
violet clair et j'en ajoute
quelques touches, le fond pour
des impressions de minuscules fleurs bleues. Je ne suis pas sûr
que vous puissiez le voir également dans la référence, mais je peux voir des fleurs très
claires comme des
fleurs violettes bleutées en arrière-plan. Tapotez sur mon pinceau
pour
vous donner de petits effets de
peinture éclaboussés. Je ne fais que l'ajouter
au premier plan ici. Ajoutez maintenant quelques points blancs pour créer ce
magnifique champ de fleurs. Pour estomper certaines fleurs, j'ajoute une version
édulcorée de la peinture blanche
et des points circulaires. Voici les dernières étapes pour rassembler
le contexte. Je prends une version
édulcorée du noir et je fais juste ressortir certains de ces
lits d'ombre que je voulais donner à mon
arrière-plan. J'utilise donc un
pinceau fin et long et presque comme si griffonnais sur la
toile à quelques endroits. Enfin et surtout, j'
accentue certaines de ces fleurs
floues en arrière-plan en agrandissant
certaines formes. J'utilise donc du jaune foncé mais avec plus d'eau
et moins de peinture. Et j'ajoute juste quelques formes de cercle
à l'arrière-plan. De l'endroit qui se penche
avec quelqu'un. Nous ne pouvons pas terminer
cette œuvre sans peindre les bords
de la toile. Cette étape est vraiment importante. Je vais sûrement
nettoyer votre peinture et la rendre
beaucoup plus attrayante. J'aime généralement
peindre les bords en faisant glisser la
couleur dominante de ce côté. Et il suffit de peindre
, c'est de la couleur foncée. Pour faire
ressortir un peu plus les tiges. J'ajoute un
jaune clair sur les bords. Là-bas. Allons-y. Ceci complète nos
tournesols en acrylique pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et
j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer, de
partager vos projets. J'adorerais les voir et ne pas oublier de
quitter ce cours. Il me posera toutes vos questions dans l'onglet
Discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours
que j'ai créés pour vous. Des cours et des
aquarelles, ainsi que peintures acryliques sont disponibles si
vous souhaitez en savoir plus. Alors pensez à
me suivre afin de ne pas manquer mes futurs cours de
peinture. Poursuivez ce cours
avec une autre peinture à la
rose que
j'ai déjà réalisée. J'ai également quelques peintures de
Daisy. Je vais relier certaines de
mes classes de fleurs ci-dessous. J'apprécie tout
l'amour et le soutien de chacun d'
entre vous pour mes commandes comme celles-ci. Alors merci. Pour acheter mon
art à faire, visitez mon site Web. Suivez-moi sur Instagram pour
suivre les dernières mises à jour, cadeaux et toutes ces
choses amusantes. Merci encore une fois.
Et bonne peinture.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
