Peinture de fleurs à l'acrylique : comment peindre des roses abstraites en vrac à l'aide d'une photo de référence

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Alifya et je suis un artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue dans mon cours de peinture. Nous allons vous apprendre à peindre ces roses lâches et belles à l'aide d'une photo de référence. Je vais vous montrer des techniques sur la façon dont vous pouvez utiliser une photo de référence simple et transformer cela en quelque chose de plus lâche et expressif pour la rendre unique et la vôtre sans se concentrer sur trop de détails. Et nous allons voir comment préparer votre papier et tout le matériel dont vous avez besoin. Nous allons également passer par quelques exercices d'échauffement que l'esquisse et les études de couleur. Je vais ensuite vous montrer comment commencer votre peinture en décrivant d' abord, puis en bloquant vos sombres et lumières. Nous passerons ensuite à plusieurs processus de peinture, qui ajouteront ensuite des détails et quelques dernières touches. Cette classe de peinture note pour un débutant, mais aussi pour quelqu'un qui a besoin de brosser leurs compétences de style de peinture lâche. Je vais également ajouter un projet de classe que j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Alors plongons et commençons la peinture d'aujourd'hui. 2. Matériaux: Très bien, donc ce sont tous les matériaux que nous allons utiliser pour le projet d'aujourd'hui. J' utilise ces trois pinceaux. Celui-ci que j'utilise pour l'arrière-plan. Donc, n'importe quel pinceau plat ou n'importe quel pinceau que vous aimez fonctionnerait. Et puis pour les fleurs et les feuilles, j'utilise ce pinceau. Encore une fois, je vais lier tout dans la description. Et puis ce petit pinceau est juste utilisé à la toute fin de ma peinture. Vous aurez besoin handicapé utilise une sorte de chiffon ou une serviette en papier que vous avez. Pour le papier, j'utilise gens Strathmore en acrylique et je les découpe en petites sections. J' ai coupé mon en six par six. D' accord ? Et puis j'utilise aussi juste pour amorcer ma toile. Donc celui-ci est un apprêt acrylique blanc brillant. Et n'importe quel pinceau pour ça, comme je garde juste un de ceux-ci pour utiliser mon ISO à deux tableaux juste à côté. C' est à peu près la section PyMol, celle-ci est la bande que j'utilise pour coller toute ma peinture. Donc ça s'appelle la cassette de l'artiste. C' est vraiment sympa. Et pour ma palette, j'ai juste comme une palette de verre que j'aime utiliser. C' est vraiment facile à nettoyer une fois que tu as fini. Donc, une fois que vous avez comme un grattoir à verre, vous pouvez juste nettoyer toute votre peinture à la fin. Alors, c'est ça. D' accord ? Et puis je veux juste passer rapidement en revue les peintures que nous allons utiliser. Donc c'est par Artesia et j'utilise l'os rose Sienna et cette orange, jaune. Et puis pour la section des feuilles, j'utilise ces trois différents types de légumes verts. Ok, encore une fois, je vais énumérer tout dans la description. Et puis j'utilise aussi les bases, les bases de Liquitex. Donc celui-ci est comme le portrait, le rose, le noir et le blanc. Et puis j'ai aussi cette couleur magenta. Donc, vous n'avez pas à utiliser exactement ces marques dans ces nuances spécifiques. Donc, vous pouvez vraiment utiliser tout ce que vous avez et en quelque sorte, vous savez, juste en tirer le meilleur parti. 3. Préparer votre papier: Bon, donc juste avant de commencer, nous devons faire un peu de préparation avant de pouvoir commencer. Donc, vous êtes, j'applique JSON, ce qui est comme un apprêt pour votre toile. Il est vraiment important de donner au moins un à deux revêtements de juste avant de pouvoir, avant de commencer à peindre. Et aussi l'étape est super important à faire si vous allez enregistrer ici les gens, ce que je vais faire dans la prochaine étape. Donc, cela garantit fondamentalement votre peinture de NADH arrachant les bords une fois que vous retirez la bande. Sinon, il peut déchirer. Et j'ai dû apprendre ça à la dure. Donc oui, n'importe quelle brosse plate peut fonctionner pour l'étape. Appliquez une couche mince et vous devriez être terminé. Ok, et une fois que vous peignez a complètement séché de la partie bousculade, vous pouvez alors aller de l'avant et descendre des quatre bords à votre peuple. 4. Mise en forme : partie 1 - Croquis ou composition: Avant de commencer, je voulais vous montrer un croquis rapide pour une composition. Ce sont des objectifs. Et puis nous allons également passer par un peu de mélange de couleurs pour voir nos options. J' ai donc un pic de référence dans le coin ici, que je vais utiliser à peu près juste pour la fleur. Je vais rendre cela un peu et y ajouter mon propre flair. Une fois que nous commençons à peindre. Pour capturer la section de dessin, vous voulez regarder la forme globale et ne pas vous concentrer trop sur les détails. Cela va être une interprétation lâche de ces fleurs, donc nous essayons simplement d'en avoir une impression plutôt que chaque détail. Maintenant, si vous avez des problèmes avec cette section, plisser vos yeux pendant que vous dessinez peut aider à regarder l'image plus large et vous serez en mesure de briser votre séchage en feuilles. Alors maintenant que j'ai la forme extérieure de la fleur, je vois clairement une section de bourgeon du milieu, que je vais dessiner ensuite. Et puis à l'intérieur, je vais les diviser en autres petites formes aussi. Ok, et de même pour la deuxième fleur, je vais mettre au milieu mais section parce que c'est l'objectif principal. Et puis juste quelques petites lignes pour la partie extérieure de celui-ci. Mais il avait cela peut être un très bon point de départ et ça va vous donner une belle idée générale de vos formes de fleurs. Et puis une fois que vous commencez à peindre, ça deviendra beaucoup plus facile une fois que vous aurez votre dessin de base vers le bas. Et puis j'ai aussi rempli la section du coin supérieur droit avec quelques feuilles pour remplir la composition. Et je vais probablement ajouter beaucoup plus de ceux-ci autour des fleurs aussi bien. 5. Mise en forme : partie 2 - Étude des couleurs: Ok, maintenant passons à quelques études de mélange de couleurs et de couleur ici, j'utiliserai une combinaison d'expansion de l'assiette fiscale liquide et de sapiens informatiques pour ce projet. Mais n'hésitez pas à utiliser toutes les peintures que vous avez à la maison. Je vais énumérer tous les noms des parents que j'utilise dans la description. Assurez-vous donc de vérifier cela si vous avez besoin d'aide supplémentaire. Donc, dans l'ensemble de peinture de base Liquitex, j'utilise le portrait clair, rose, le magenta, le blanc et le noir. Et pour le RTCP à l'intérieur, j'utilise le rose, orange, le jaune, la flottabilité et le vert olive et le vert oxyde. Pour cette prochaine étape, je vais vous montrer la couleur tout seul. Ensuite, nous allons le mélanger avec du blanc puis du noir pour vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir lorsque vous avez besoin d'ajouter de la dimension à n'importe quel objet. Donc, ajouter du blanc à n'importe quelle couleur peut vous donner une grande sélection de lumières basses et de lumières en fonction du poids que vous ajoutez. Et puis ajouter du noir peut vous donner vos tons sombres. Et puis les mélanger entre les deux peut également vous donner une variation de mitaines. Donc, une fois que vous obtenez le concept de mélange de couleurs et comment, comment en ajoutant du blanc et du noir et vous donner vos tons moyens et tons sombres, vous pouvez alors donner de la dimension à n'importe quelle forme parce que maintenant il ne sera plus plat. C' est une bonne pratique à garder avant de commencer tout projet de peinture. Je vous recommande vraiment de le faire, surtout si vous avez du mal à obtenir votre composition et juste le placement. Donc, faire un croquis rapide avant de commencer et faire une étude rapide des couleurs peut vraiment vous aider à visualiser votre peinture et votre approche pour le rendre plus facile. Je peux déjà me voir en utilisant beaucoup de ces couleurs pour ce projet. Et vous pouvez aussi voir comment ces couleurs ressemblent côte à côte. Je veux dire, nos vues chaque couleur, évidemment, mais, vous savez, c'était juste un bon rappel pour moi de voir ce que je peux trouver, juste au cas où j'aurais besoin d'ajouter quelque chose ici et là. Bon, donc pour notre dernier exercice d'échauffement avant commencer, c'est d'utiliser ces couleurs dans notre croquis. Ils seraient faits pour nous donner une meilleure inclinaison de ce à quoi nous attendre. J' appelle ces mini exercices d'échauffement juste pour vous de visualiser les couleurs ensemble. Encore une fois, cela va être une sorte d'exercice très rude, mais je ne peux pas insister sur combien l'étape peut réellement aider, surtout si vous avez lutté avec la couleur et visualisez où et comment vous peignez peut se révéler. Cela peut vous donner une compréhension approximative et presque un sentiment de confiance pour aborder votre peinture. Donc, je commence ici avec quelques directions et puis j' ajouterai quelques mitaines sur le dessus avec quelques lumières basses et des points forts. Je suis aussi très grossièrement entrer dans certains de ces verts pour voir comment ils vont regarder contre le rose et PG tonnes. À ce stade, j'ai eu l'impression de vouloir que mes fleurs soient plus du côté orange. J' ai donc ajouté quelques touches d'orange pour voir comment ces couleurs vont s'appliquer aux autres et pourquoi vous peignez. Pensez également à quelles couleurs vous voulez pour l'arrière-plan. Je veux dans mon fichier était d'être un peu plus de logiciel. Donc je vais aller avec une couleur plus neutre pour l'arrière-plan. Elle me verra faire dans la prochaine étape. Mais vous ajoutez également une épingle d'arrière-plan VOUS. C' est aussi une très bonne idée. 6. Exemples d'études de couleur: Donc je suis juste tombé sur ces mini échauffements de peintures précédentes que j'ai faites dans le passé. Les origines ont été vendues. Donc, je ne peux vraiment pas vous montrer comment ça s'est passé, mais vous pouvez quand même avoir une idée de la façon dont je joue avec la composition. Et je teste juste différents tons moyens et valeurs et juste comment ces rouges glissent sur le bleu et le fond et ainsi de suite. Donc, nous en avons encore. Donc celle-là, en fait, j'ai l'original. Je travaille sur une nouvelle collection en ce moment. Alors qu'il m'a laissé zoomer un peu pour que vous puissiez voir, voilà. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je l'ai rapidement esquissé. Et juste pour voir et vous pouvez comparer comme les arrière-plans. Et tout cela ressemble exactement à comment, comment je l'imaginais. Cela peut donc vraiment aider à mettre les choses en perspective. J' ai aussi fait ce petit gars. Donc, vous voyez ce croquis qui était un peu de mini échauffements juste pour voir comment les couleurs se ressemblent les unes contre les autres. Et ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. J' espère que vous pourrez voir. Je pense que tu peux. D'accord. Donc ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Et j'ai aussi fait de petites notes comme si je voulais un 60% pour être mes verts et ma couleur secondaire pour être comme ces petits neutres. Mais oui, c'est un très bon petit exercice à faire avant de commencer votre séance de peinture. J' en ai un dernier à te montrer. Donc, ce sont les échantillons. Et puis j'ai fait une petite étude sur la façon dont mon paysage allait se dérouler. Mais oui, peu importe où vous êtes sur votre voyage, que vous soyez un peintre débutant ou intermédiaire ou avancé. Je pense toujours que ceux-ci peuvent être super pratiques et utiles sur une base régulière. Prenez l'habitude de faire ça parce que ça peut, ça peut nous soulager. Cela peut vraiment améliorer vos compétences, je pense, et cela peut aider à simplifier simplement le processus. 7. Arrière-plan: Commençons la peinture en obtenant une couleur de fond appliquée. Je ne peins pas évident le fond pour nous, mais pour cette peinture spécifique, je voulais des tons inhabituels semblables aux fleurs, que notre forêt sera plus facile à mélanger dans les fleurs. Alors je suis allé avec le Liquitex, basique léger portrait, rose, sienne brûlée, blanc, et un peu de noir. Pour quitter ce mélange. Je suis vraiment content de la façon dont le fond s'est avéré. C' est un peu comme le ton beige Sandy, qui, je pense, finira par être vraiment joli. 8. Souligner la forme: Ok, donc la prochaine étape est la phase d'esquisse. Ceci est fait pour établir une composition et une mise en page de votre pièce juste pour que vous sachiez où les choses peuvent aller et ce que vous pouvez attendre. Vous pouvez être aussi détaillé que vous le souhaitez dans la scène, mais je préfère faire un simple aperçu. J' utilise donc une sienne et un pinceau rugueux pour faire ce contour. Pour cette étape, regardez votre référence. Choisissez soigneusement et dessinez ce que vous pensez définit la forme. Pour moi, ce centre autour de la section médiane et le bourgeon est ce qui définit les fleurs. Donc j'ai eu ça avec quelques pétales extérieurs. Un bon conseil pour ne pas vous attacher d'arriver à un détail est numéro un, plisser pendant que vous regardez votre photo de référence. Cela vous aide à regarder la forme globale plutôt que des détails minuscules spécifiques. Et le numéro deux est de tenir votre brosse à l'arrière de la poignée. Donc, cela va vraiment aider énormément à vous donner que perdre le style de peinture. D' accord ? D' accord. 9. Blocking dans des foncées: Cette étape suivante, j'appelle la scène de blocage, où nous bloquons simplement des sombres et des lumières pour simplifier les formes. Donc je commence par ma forêt sombre, et pour cela j'utilise du magenta, sienne brûlée et de l'orange. Je passe essentiellement en revue les grandes lignes. Ils seraient déjà faits avec, vous savez, avec la flottabilité et à l'étape précédente. Et je suis juste en train de définir ça plus avec certains de ces médicaments. C' est donc la partie ombre de la peinture. Il y aura un tableau ici si tu es un peu confus. Et donc si vous regardez le dossier de référence, vous verrez chaque pétale se connecte à un autre. Il y a une ombre au bas de chaque calque. C' est donc ce que nous essayons de bloquer. 10. Blocking dans des lumières: Ok, super, alors maintenant passer à bloquer les tons moyens que nous voyons ici, qui sont essentiellement tous ces espaces vides entre les deux. Donc, décomposer vos formes en vos mentors et vos sombres rend beaucoup plus facile de commencer avec. Et cela simplifie vraiment le processus parce que maintenant nous avons pris soin de tous les gros morceaux de la forme de la fleur. Et après cela, c'est juste une sorte de réglage fin et d'ajout dans tous les détails. Donc ici, j'utilise le rose, orange et un peu de poids pour bloquer tous ces tons peachy. Donc BC dans la farine. D' accord. 11. Blocking dans des feuilles: Maintenant, il peut être complètement bloqué de la fleur. Je vais aussi aller de l'avant et bloquer certaines des feuilles aussi bien. Donc j'utilise du vert oxyde et brûle CNR pour obtenir quelques feuilles de base ici. Donc, en pensant à la composition ici, je place ces feuilles là où je pense que ça a l'air bien. Et j'essaie aussi d'équilibrer la couleur uniformément. 12. Processus de peinture 1 - Les roses: Bon, maintenant que nous en avons fini avec nos bases de remplir et de bloquer les formes. Maintenant, il est temps de le rendre plus expressif en ajoutant plus de couleur et de détails. Je commence avec ces tons PG légers qui VC dans la fleur. Et je les remplit en ajoutant des traits simples et courts. Rappelez-vous que ce sont des peintures de style E et Louis, alors restez simple sans toujours insister sur les détails fins. Regardez la forme globale et décomposer en couleur et en formes. 13. Processus de peinture 2 - Les roses: Vous pouvez très bien laisser ce tableau tel quel. Peut-être juste ajouter quelques feuilles de plus en arrière-plan et vous finirez toujours par avoir l'air vraiment agréable. Mais je vais pousser ces couleurs un peu plus loin. Je vais le rendre un peu plus expressif. Donc, je retourne à ces ombres sombres et j'écris quelques sections un peu en utilisant du magenta et de l'orange. J' utilise maintenant un lien rose magenta Santa noir et blanc pour créer cette couleur prune profonde pour ajouter à certaines des ombres plus profondes. Donc ces fleurs, je vais peindre un ton PC sur cela, mais c'est juste là aussi. Vous savez, regardez légèrement à travers et ajoutez plus de dimension à votre forme globale et à votre fleur. 14. Processus de peinture 3 - Détails: Ok, donc maintenant je retourne avec mon ton de pêche et popping est mort dans des endroits où je vois ça sur la photo de référence. Je voulais que ma fleur soit un peu plus du côté Orangi. Donc, je suis allé avec mon jaune, orange et blanc à ajouter dans quelques endroits pour égayer je favorise un peu. Vous remarquerez que la plupart de ce qu' est vraiment la peinture va et vient entre vos lumières, assombrit l'entretien annuel et le chevauchement de ces couches pour créer une forme et une dimension. Donc ici, je travaille à nouveau avec ces lumières et frappe les extrémités des pétales que je vois sur la photo de référence. Donc, comme nous essayons de peindre cela dans un style plus pictural, alors les coups courts sont assez rapides pour vous donner cette impression de la forme. Au-delà trop concentré sur la forme exacte et les détails, mais simplement une impression de l'objet. En utilisant un peu de vert olive et blanc, j'ajoute quelques coups et impressions aux feuilles. Juste pour ajouter plus de couleur à l'arrière-plan. J' utilise un peu d'orange directe, jaune cette fois pour ajouter des pop et des endroits. Ajoutez un peu de blanc à ce jaune, orange pour définir certains de ces surlignements un peu plus. L' utilisation du coin de votre brosse ou le maintien de votre brosse directement peut aider à obtenir plus de coups. 15. Touches finales: Cette étape est facultative, mais j'aime ajouter ces marques picturales rapides avec une longue brosse fine. Donc, en utilisant l'invitation et une longue brosse fine, j'ajoute très rapidement ces marques pour lui donner plus de forme et pour le rendre un peu plus expressif de manière subtile. Donc je commence par le centre, mais pour faire le tour du mouton et du milieu. Et puis j'ajoute aussi ces marques autour des lignes à l'extérieur aussi. J' ajoute aussi ces petites marques aux feuilles pour rendre l'arrière-plan un peu plus amusant. Et puis je prends aussi un peu de noir et je mets ces marques au centre et juste de petits cas. Je suis aussi en ajoutant les mêmes marques avec un peu d'orange et un peu de magenta. Juste pour le rendre un peu plus ludique. Et quand nous arrivons à la fin de ce tableau, je lui donne juste quelques touches finales de dernière minute, mais des lumières et des sombres et nous aurons fini. La partie B tous ont été en attente pour cela est sérieusement les meilleures pièces décollant la bande est si satisfaisant et lent, excitant en même temps, je l'aime absolument être laissés aux bords propres. Et c'est génial. 16. Réflexions finales et projet de cours: Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vraiment que vous avez pris quelque chose d'utile du cours de peinture d'aujourd'hui. Il est tout à fait naturel de se sentir un peu débordée dans certaines sections, mais c'est exactement ce que je suis là pour vous. Alors n'hésitez pas à commenter dans l'onglet de discussion ci-dessous et laissez-moi savoir si vous avez lutté avec une partie et je peux clarifier n'importe quelle section du tout, je serai plus qu'heureux de vous aider. Cela dit, nous avons un projet de classe dans lequel j'aimerais que vous puissiez plonger. Et j'ai hâte de voir ta version de ces fleurs. Phi1, phi2 imprimer la photo de référence que je vais fournir dans la description afin que vous puissiez l' imprimer et l'utiliser pour vos projets de classe. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et je vous attraperai. Au revoir les gars.