Peinture acrylique de paysage d'automne - Utilisation d'une photo de référence

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Olivia et je suis artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue à mon cours de peinture où je vais vous montrer comment peindre un paysage d'automne acrylique confortable à l'aide d'une photo de référence. Donc, cette photo de scène d'automne que je vais utiliser pour l' inspiration d' aujourd'hui a été prise il y a deux ans lors de mon voyage au Royaume-Uni. Donc, si vous aimez peindre des scènes confortables selon les saisons, je suis sûr que vous allez profiter de la classe d'aujourd'hui. Nous allons passer en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin, comment préparer votre toile. Je vais également vous montrer comment tracer grossièrement votre paysage, comment bloquer dans la première étape en utilisant couleurs monochromatiques et plusieurs processus de peinture et en superposition avec un peu d'espacement négatif. Ensuite, nous finirons avec quelques derniers détails à la fin. Cette classe est parfaite pour tous les niveaux, donc débutant et au-delà sont les bienvenus pour essayer cela. Je vais ajouter un projet de classe à la toute fin donc je suis impatient de voir ce que vous venez avec. J' espère que cela vous met dans une ambiance d'automne confortable. Alors allume-toi une bougie, prends du thé chaud, et commençons. 2. Matériaux/toile: C' est tous les matériaux que j'utilise pour la peinture d'aujourd'hui. J' utilise une toile arteza 5 par 7. Mais par tous les moyens, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, vous pouvez même le peindre sur du papier. Ensuite, vous aurez besoin d'une sorte de chiffon ou d'une serviette en papier, vous avez besoin d'un bol. Ce sont tous les pinceaux que j'ai. Il y a deux pinceaux plats, il y a une longue brosse fine. Ensuite, j'ai aussi un pinceau complet et un pinceau rond. Ensuite, ce sont toutes les peintures que je vais utiliser, encore une fois, je vais énumérer tout dans la description ci-dessous. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez et les couleurs. Mais si vous souhaitez toujours utiliser ces peintures, je vais les lier dans la description, si vous êtes intéressé à les vérifier. Ensuite, j'utilise aussi une palette de verre et un grattoir, il est juste facile de gratter la peinture. Je préfère ça à tout autre chose. Il suffit de vérifier tous les liens dans la description si vous êtes intéressé. Pour préparer notre toile, nous allons bousculer toute la toile avant de peindre. Pensez à cela comme un apprêt, il prépare en quelque sorte la toile à l'avance. Maintenant, la plupart des toiles viennent bousculées de toute façon, mais j'aime donner à ma toile une couche supplémentaire de bousculade peu importe. Ensuite, une fois que vous avez terminé, laissez votre peinture sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 3. Esquisser / ébauche: Commençons maintenant par esquisser et cartographier notre paysage. J' utilise une fine couche de sienne brûlée, et une petite brosse ronde pour cela. Nous ne sommes pas vraiment concentrés sur l'obtention de trop de détails ici, mais juste une esquisse approximative à des fins de placement. Une bonne astuce est de s'assurer de ne pas tenir votre pinceau comme vous le feriez avec un stylo. Cela a tendance à vous donner des lignes plus rigides et plus serrées avec plus de détails. tenir d'un peu loin en arrière vous aidera automatiquement à vous donner une approche lâche. En regardant attentivement la photo de référence, je commence par esquisser notre route. Je vois ici la pointe de l'endroit où se rencontrent les routes est un peu moins qu'à mi-chemin. Assurez-vous d'obtenir un peu ces lignes sinueuses pour obtenir la bonne perspective. Nous voulons donner l'impression que la route est en virage vers notre point de fuite, qui est cette petite pointe au bout de la route. Très bien, donc voici ma carte légèrement où vont mes arbres. J' ajoute aussi dans ma montagne et juste quelques arbres à l'avant. La cartographie et l'esquisse avant la peinture vous permettront de mieux comprendre l'orientation de votre peinture et facilitera simplement la visualisation des choses. 4. Blocking - Blocking monochromatic: Ok, donc cette prochaine étape est ce que j'appelle la couche forestière de blocage. Nous allons bloquer en plus de couleurs dans les prochaines étapes aussi, mais ce tout premier blocage dans la scène est simplement en utilisant une couleur et en faisant une mince couche monochromatique de sombres et de lumières. J' utilise le bleu tiago et un peu de flottabilité et ajoute à un bloc dans mes sombres. J' utiliserais aussi du blanc avec du bleu tiago pour noircir mes lumières. Donc, en suivant ma photo de référence, je regarde mes régions sombres et j'ajoute une couche mince à l'endroit où je vois des sombres. Donc, la pointe de la montagne et puis les arbres en face de lui. L' arbre vers la gauche est assez sombre, donc je vais bloquer dans mes couches sombres là-bas, puis je suivrai avec la route après. Pour simplifier ce processus, pensez à cette photo comme une image en noir et blanc où vous n'aurez que vos tons moyens directs et vos lumières. J' ai converti la photo en noir et blanc pour que tu vois ce que je veux dire. Je n'ai pas utilisé cette version en noir et blanc comme référence, mais j'y ai pensé après l'avoir peinte. Mais de toute façon, j'ai pensé que cela peut vous aider à visualiser ce que le blocage de la forêt dans la scène est basé sur Off. Encore une fois, ils ne sont pas vraiment concentrés sur trop de détails, tout sauf cette couche peut aider à donner plus de profondeur à votre peinture et à la simplifier. 5. Blocage dans - Partie 2: Dans cette étape, nous allons bloquer nos formes, mais en utilisant les couleurs de base pour toutes les formes que nous voyons sur cette photo. En commençant par la montagne, je vois un peu de vert à sa pointe, donc j'utilise du vert olive et du blanc. En utilisant mon pinceau plat ici, je fais des coups audacieux et forts. Continuez à déplacer votre pinceau pour obtenir une variété de coups de pinceau. En utilisant son côté, c'est la pointe, le ventre de la brosse, tout cela aidera à vous donner différents coups de pinceau. Puis passer à la partie brune de la montagne que nous voyons, donc j'utilise du sienne brûlée et du blanc. Vous pouvez voir des verts verts clairs et foncés pour les arbres sur les montagnes. Pour mes lumières, j'utilise le vert olive, le blanc et le bleu sarcelle, puis j' ajouterai aussi du noir [inaudible] pour les parties sombres des arbres. J' utilise aussi ce que l'on appelle des coups pour cela, donc l'utilisation de ma brosse debout peut aider avec cela. Avant de commencer sur le grand arbre gauche, je voulais faire entrer mon ciel. J' utilise du blanc et une petite tache de vert olive. En passant à mon pinceau, il sera plus facile d'entrer dans les coups de pinceau dont j'ai besoin pour mes arbres. En commençant par l'arbre gauche, je vais boucher cette forme en utilisant vert olive, bleu pâle et noir. Encore une fois, assurez-vous d'utiliser différents côtés de la brosse pour obtenir plus de variation à vos coups de pinceau et aux formes des feuilles. Je bloque également dans le mur de briques que nous voyons, puis le trottoir de la route, gardant certaines sections plus sombres comme je le vois sur ma photo de référence, puis quelques sections éclairent. Je reçois aussi quelques branches, puis quelques parties d'ombre à certains des arbres. 6. Processus de peinture 1 - Arbres: Maintenant, je vais construire sur l'arbre gauche. J' utilise le vert olive directement à partir du tube cette fois et ajoute simplement dans les sections que je vois les tons moyens sur la photo. Aller sur le côté droit. J' ajoute également que tout vert olive en quelques sections. Je voulais avoir certains de ces verts légers que nous voyons sur les arbres de la montagne. J' utilise juste un peu de blanc avec le vert olive et juste éclater cette couleur par endroits. En utilisant cette même couleur et en l'ajoutant à l'arbre de gauche pour obtenir certaines de ces lumières pour construire dans une certaine dimension. 7. Processus de peinture 2 - Arbres -: Maintenant, en me déplaçant lentement dans ces belles couleurs d'automne que nous voyons, j'utilise maintenant le jaune profond et le jaune-vert pour ajouter ceux dans ces petites sections vertes que nous voyons sur la photo. J' utilise toujours la même brosse et encore une fois, tordant dans des directions différentes. N' oubliez pas de tenir votre pinceau à l'arrière de la poignée pour rendre votre peinture lâche et lui donner une sensation plus picturale. Pendant que nous attendons que cela sèche avant de nous accumuler sur plus de feuilles, passons à la peinture de la route. J' aime peindre toutes mes sections simultanément, ce qui aide à ajouter des reflets de couleurs similaires partout, si cela a du sens. Par exemple, vous pouvez voir sur la photo de référence que la route a un peu de couleur et de réflexion des arbres et du ciel. C' est toujours une bonne astuce de ne pas s'attarder trop longtemps sur une seule section, mais de se déplacer dans votre peinture pour lui donner une palette de couleurs plus naturelle. Pour le trottoir ici, j'utilise du blanc, gouache en noir et un peu de vert olive pour créer ce mélange. Si vous regardez le pic de référence, vous pouvez voir que la route a des sombres et des lumières à elle. Le côté gauche et le côté droit, les coins à côté de ces lignes blanches sont un peu plus sombres, donc j'ajoute juste une partie de ce noir pour faire ces sombres. Ici, je donne juste quelques détails au mur de briques juste pour lui donner une impression d'une brique de trottoir. Vous pouvez également voir que la route a beaucoup plus de tons clairs à son extrémité si près du point de fuite et aussi à la base. J' ajoute juste une partie de la couche de ton clair, donc deuxième gris clair pour donner cette illusion d'une sorte de lumière de la route mouillée. J' apporte une petite tache de [inaudible] à cette palette de couleurs grises pour apporter un peu de réflexion des arbres. 8. Processus de peinture 3 - Couleurs d'automne: Je suis en train d'établir certains de ces bruns que nous voyons sur la photo, donc j'utilise une sienne et un peu de blanc pour obtenir ça. J' ajoute aussi la même couleur au trottoir, parce que vous pouvez voir quelques feuilles séchées qui sont si joliment posées sur le sol. Cette période de l'année est la meilleure, j'aime juste quand toutes les feuilles tombent et il a l'air si belle. Maintenant plonger dans les salles profondes à travers toutes ces belles couleurs d'automne, alors maintenant nous allons directement avec le jaune indien, qui est comme ce jaune orange, et je regarde la photo de référence, et je vais ajouter ceux dans les endroits où je vois le jaune orange. Reflétant cette couleur dans le trottoir, mais cette fois aussi ajouter un peu de sienne brune pour lui donner un aspect de feuille séchée. Ajouter un peu de jaune à mes feuilles d'automne, donc je vais entrer avec un jaune profond, et juste les ajouter à nouveau dans les endroits où je le vois sur l'image. Peindre ce paysage d'automne confortable m'a vraiment ramené à mon voyage au Royaume-Uni il y a deux ans d'où cette photo a été prise. Hubby et moi sommes allés à Londres et en Écosse, et cette belle scène est en Écosse d'un petit voyage que nous faisions à l'époque. Nous sommes allés exactement ce mois-ci en octobre il y a deux ans, ce qui était vraiment magnifique et à couper le souffle. Mais oui, peindre c'était vraiment amusant et nostalgique pour diverses raisons. Aussi juste un rappel que cette photo est simplement là pour nous d'utiliser comme référence et inspiration, ne signifie pas que vous avez besoin de le copier exactement. N' hésitez pas à ajouter vos propres couleurs, à le changer un peu et à y ajouter votre propre flair, pour rendre ce lâche et expressif dans votre style et votre goût. 9. Processus de peinture 4 - D'autres couleurs d'automne: En utilisant du bleu pâle et du noir, je définit certaines de ces branches. En utilisant cette même couleur, je retourne dans certains des sombres que l'on voit dans l'arbre gauche. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc et un peu de vert olive pour ajouter quelques lumières à la peinture globale. Bon, donc maintenant j'utilise du jaune vert, et du blanc pour avoir certains de ces verts clairs que nous voyons sur la photo. En utilisant encore une partie de ce vert olive, je viens d'ajouter quelques ombres à ces arbres. En entrant dans quelques jaunes, j'utilise du jaune profond avec du blanc. Tout ce que nous faisons jusqu'à présent est d'ajouter des couches et des couleurs peu à peu à intégrer dans ce tableau. Je vais tout simplement aller et venir avec des lumières et des sombres. Pour garder votre peinture intéressante, assurez-vous d'ajouter différents coups de pinceau. Vous pouvez le faire en tordant constamment votre brosse, en utilisant parfois sa pointe pour obtenir des coups plus petits, et parfois en utilisant le côté de la brosse pour obtenir coups beaucoup plus minces ou le ventre de la brosse pour obtenir des coups plus grands et renflés. 10. Peinture négative: Maintenant, je travaille sur un peu de peinture négative et ce que cela veut dire, c'est que j' utilise une partie de ce ciel et que j'ai atteint le sommet à travers les feuilles. Je ne voulais pas que mes feuilles vers le haut à gauche soient trop concentrées, il est un peu soufflant dans la photo de toute façon, donc ajouter un peu de peinture négative dans cette section est parfait. J' utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le ciel, qui est ce blanc et un peu de ce vert olive, et je fais un peu mon chemin à travers les feuilles. J' ajoute aussi un peu de peinture négative à l'arbre gauche. Encore une fois, en apportant la même couleur du ciel et je le mets juste dans de petits endroits en petits points. Cela ajoute vraiment plus d'intérêt à la peinture et aussi il illumine un peu l'aspect général de la peinture. 11. Touches find : partie 1: En revenant sur la route, je définit certaines de ces lignes blanches que nous voyons sur la photo de référence. Aussi, j'ai réalisé que la ligne que j'avais déjà au milieu est légèrement éteinte. Il doit être plus vers la droite. Donc je redessine cette ligne blanche et je vais juste repeindre la section que j'ai dessinée au centre. Ici, je définit un peu ce mur de briques en ajoutant quelques sombres. Je fais ressortir certains de ces verts sombres sur les montagnes. Je suivrai aussi avec un peu de ces verts légers, ces lumières mystérieuses que nous voyons aussi. 12. Touches find : partie 2: Alors que nous approchons de la fin, j'ajoute juste ces petits détails que nous voyons sur la photo. J' utilise une longue brosse fine pour cela et j'ajoute le petit lampadaire léger et juste quelques petites brindilles. Ces petits détails peuvent faire une énorme différence pour la peinture de très bonnes manières. Vous n'avez pas à aller trop loin, mais juste de petites marques peuvent donner une impression d'objets. Je prends un peu de ce jaune indien et j'ajoute quelques feuilles au sol. Je tire aussi dans un peu de blanc mélangé avec ce jaune indien, mais plus du blanc et juste ajouter un peu plus de définition à ces feuilles. Il suffit de tirer quelques sombres de dernière minute et de les ajouter dans de minuscules endroits. J' aime toujours peindre mes côtés quand je peins sur toile. Parfois, je vais faire avancer la scène de peinture sur le côté, mais cette fois, je voulais juste que ce soit un gris uni sur les quatre côtés. C' est exactement ce que je fais ici. En regardant ma photo de référence, je vois beaucoup de ces oranges, que j'aime absolument et je me suis rendu compte que ma peinture n'a pas vraiment beaucoup de ces oranges, donc je voulais tirer certaines de ces couleurs d'automne un peu plus. Je vais indirectement avec le jaune indien et juste ajouter ceux dans les endroits que je vois sur l'image. Là, nous avons les gars, un beau paysage d'automne lâche. J' espère vraiment que cela vous mettra dans toutes les vibrations automnales, peu importe d'où vous regardez cela. Si vous êtes resté tout le chemin, excellent travail sur la fin de votre classe et passez à la section suivante où nous parlerons un peu plus du projet de classe. J' ai hâte de voir ce que vous trouvez tous. 13. PROJET DE CLASSE: Merci beaucoup d'avoir regardé et j' espère vraiment que vous avez pris quelque chose d'utile de la classe d'aujourd'hui. Donc avant ce projet de classe, je veux que tu ping sur ce paysage d'automne acrylique. Il suffit de le prendre étape par étape, couche par couche. Je vais laisser la photo de référence d'aujourd'hui dans la description ci-dessous dans la section projet de classe. Assurez-vous donc de vérifier cela si vous voulez l'utiliser. Et encore une fois, n'hésitez pas à me poser des questions ou si vous avez du mal avec n'importe quelle section, posez-moi n'importe quoi et je serai heureux de vous aider. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et je vous attraperai la prochaine fois. Au revoir.