Peinture lâche de paysages à l'acrylique : Apprendre à peindre en utilisant une photo de référence

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Olivia et je suis artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue dans mon cours de peinture, où je vais vous apprendre à peindre un paysage acrylique lâche à l'aide d'une photo de référence. Je vais vous guider à travers tout ce dont vous avez besoin étape par étape. Nous allons passer par des matériaux et des exercices amusants avec des techniques de mélange de couleurs et de pinceaux, ainsi que la dimension et la forme. Je vais aussi décomposer comment bloquer des formes avant de peindre, puis je vais vous montrer comment esquisser ce tableau. Ensuite, nous allons peindre ce paysage lâche étape par étape. Ce cours est idéal pour tous les niveaux, donc les débutants et au-delà sont les bienvenus pour essayer cela. J' espère que vous êtes excité et commençons la peinture d'aujourd'hui. 2. Matériaux: C' est tout ce dont vous aurez besoin. Une cassette d'artiste, que je tape sur les bords, un bol pour l'eau, et un chiffon. J' utilise également l'apprêt Gesso pour amorcer la toile avant peindre, puis je suis allé pour le papier acrylique Strathmore. J' ai coupé le mien à six par huit pouces, un crayon pour faire des croquis, des marques et des trucs et puis ce sont toutes les peintures que j'utilise, y compris le noir et le blanc. Pour les pinceaux, je suis allé avec ces cinq pinceaux donc deux pinceaux plats et deux pinceaux pleine planche et un long pinceau mince. J' utilise une palette de verre qui est également livré avec un petit grattoir qui est très pratique à utiliser. Je reçois beaucoup de questions demandant quel type de palette j'utilise, je l'ai à nouveau lié ci-dessous. C' est notre référence pour aujourd'hui. C' est une photo que j'ai prise. Il est imprimé sur un papier de taille normale, mais la taille réelle est proche d'un six sur huit pouces, ce qui est ce que nous utilisons aujourd'hui. 3. Étude des couleurs: Je voulais toucher des bases sur la couleur dans cette leçon, et vous montrer toutes les couleurs que vous pouvez obtenir et les différents tons sombres, tons moyens et reflets en utilisant simplement le blanc et le noir avec votre couleur de peinture originale. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, j'utiliserai ces six couleurs de peinture avec le noir et le blanc. Pour la première moitié de l'étude, je vais vous montrer les couleurs que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement en noir et blanc. Commençons par la couleur unie directement sur le tube dans la première colonne, puis je vais mélanger dans un peu de blanc avec elle dans la deuxième colonne. Enfin, je vais mélanger un peu de noir à cela. Bien sûr, vous pouvez augmenter ou diminuer la valeur de celui-ci en ajoutant moins ou plus noir et blanc, sorte que vous pouvez obtenir différentes nuances et différents tons et [inaudible] en augmentant simplement votre intensité de noir ou augmentation de l'intensité du blanc si vous voulez le rendre entièrement léger. Déjà, vous pouvez voir la différence de couleur drastiquement en ajoutant simplement du blanc. Par exemple à partir d'une sienne brute, vous pouvez obtenir cette belle couleur beige clair, et alors vous pouvez seulement imaginer les différents gradients que vous pouvez obtenir entre cela. Comme ajouter du blanc à la sienne brûlée peut réellement vous donner une couleur rose blush qui est si belle pour travailler avec nous. J' espère que vous pouvez voir qu'en ajoutant seulement votre blanc et noir de base ouvre tant de possibilités de nouvelle couleur, ce qui ne limite pas votre palette de couleurs, mais seulement l'améliore. Dans cette moitié inférieure, je voulais vous montrer ce que vous pouvez obtenir en mélangeant toutes ces couleurs les unes avec les autres. Par exemple, vous mélangez en jaune et s'allume vert, qui nous donne cette couleur moutarde, qui fonctionne encore une fois merveille dans les paysages. Ici, j'y ajoute un peu de vert puis de sienne brûlée, qui nous donne cette belle gamme de tons bruns et terreux. Je vous recommande fortement de jouer avec vos peintures et d'expérimenter avec quelques études de couleur pour voir les différentes valeurs que vous pouvez obtenir. Faites de petites notes de vos combinaisons préférées et utilisez-le dans vos futures peintures. C' est vraiment assez amusant et vraiment thérapeutique à faire et vous serez surpris par le nombre de couleurs que vous pouvez réellement former avec seulement vos bases et une palette de couleurs limitée. Je voulais vous montrer comment ces couleurs ont été appliquées dans le projet d'aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, la plupart de ces couleurs, sinon toutes, ont été utilisées d'une manière ou d'une autre. Mais oui, c'est super intéressant de voir comment cela peut être fait avant de peindre pour vous aider à essayer d'obtenir les bonnes couleurs aussi près que possible. 4. Travail pinceau: Maintenant, plongons dans un pinceau. Je vais vous guider à travers les différents traits et marques que vous pouvez faire à partir des brosses que j'ai utilisées dans le projet de classe d'aujourd'hui. De cette façon, vous pouvez voir comment ces marques de pinceau ont été appliquées dans le paysage d'aujourd'hui. Commençons d'abord par la brosse plate. Celui-ci est super basique et propre. J' utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir des lavages plats simples avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez la pointe de celui-ci aussi. Seule la petite brosse plate fonctionne exactement de la même façon et je l'utilise pour un simple lavage plat pour mon paysage, surtout quand je bloque les couleurs dans la première étape. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux suivants sont mes plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour ce style lâche de peintures de paysage que nous aimons. Vous pouvez obtenir vraiment super, propre comme des coups plats avec ça. J' adore peindre ça quand je peins comme d'énormes montagnes ou dans des blocs et des formes. J' adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour laisser de la peinture l'un sur l'autre. Si vous modifiez la direction de la brosse et la maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets lâches. En raison de la forme arche des pinceaux, il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal pour les paysages. L' utilisation du côté de la brosse ou de sa pointe peut également être très utile pour peindre des arbres lointains ou des maisons, etc. Dans l'ensemble, c'est juste vraiment génial pour les détails. La brosse de plus petite taille [inaudible] est idéale pour les petits buissons et les objets éloignés. J' utilise ce pinceau long et fin dans chaque tableau, que j'évoque surtout à la fin pour les détails. Que je peigne des sols ou des paysages, je fais toujours ressortir cela à la fin. Ce pinceau ajoute vraiment un peu d'intérêt visuel, mais juste de petites marques. La peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques faits saillants et juste de petites marques loin. Cela peut vraiment signifier et donner des impressions de petits objets comme loin, donc peut-être même des maisons ou des animaux. Je signe même mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les signe, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 5. Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en revue la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Comment ajouteriez-vous une police à un objet ? Dans la peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C' est exactement ce dont vous avez besoin pour tourner un objet plat et lui donner une certaine dimension et forme. Je vais te montrer comment. Je vais utiliser le rouge, le noir et le blanc pour le démontrer. D' abord, je vais bloquer dans la forme avec juste du rouge uni pour que nous puissions avoir une base à partir de laquelle commencer. Ceci ici est un exemple d' un objet 2D plat que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans mes tons moyens. Je vais ajouter du noir et blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu plus de noir et remplir ce bord. Maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Maintenant, ajoutons quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans le sens de la balle. Je ne fais pas que peindre ça de haut en bas. Comme il s'agit d'une forme ronde, vous voulez peindre dans cette courbe. Je vais juste aller et retours entre mes tons foncés, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que j'ai l'impression que ça a l'air bien. Je lui donne juste un arrière-plan rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que ça flotte juste autour. Ensuite, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Un résumé rapide, les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec un peu de noir, puis plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen à un ton clair, puis vos reflets. 6. Comment bloquer en formes: La première étape, avant de commencer à peindre, est de bloquer les formes qui nous aideront dans la phase d'esquisse. Maintenant, diverses personnes le font de différentes manières, mais la façon dont j'aime bloquer les formes est de les séparer en fonction de la couleur évidente. Maintenant, la raison pour laquelle je dis la couleur évidente est parce que je ne veux pas que vous soyez pris dans le minces de différentes nuances et des dizaines de couleurs, suffit de regarder la couleur de base globale et si cela semble être une couleur individuelle très distinguée alors Bloquez ça. Faisons ça ensemble pour que tu comprennes de quoi je parle. Je vais utiliser un crayon de couleur pour mieux voir. Pour la forme, bloquons le ciel. Celui-ci est simple et évident. Tu vois le bleu clair. Le suivant est ce vert clair à l'arrière, puis le vert foncé à côté de lui peut être sectionné comme numéro 3. Je vais aussi numéroter les utilisateurs afin que ce soit plus clair. Vous pouvez regrouper ce prochain dans son ensemble ou les couper en vert clair et foncé comme je l'ai fait, mais c'est tout à fait à vous de choisir. Numéro 6, parlons de cette section d' herbe et puis du trottoir noir que vous voyez en dessous comme une autre. Je vais bloquer toute la route en une seule et ensuite je vais juste séparer et dessiner les lignes quand je peins. D' accord. J'espère que vous voyez où nous allons avec ça. Maintenant, lorsque vous commencez à esquisser la phase, utilisez ceci pour vous aider à esquisser votre peinture et bloquer les formes de votre esquisse, ce qui vous aidera à peindre vos calques de base. 7. Ébaucher du paysage: La taille que j'ai imprimée est de six par huit pouces, qui est aussi ce que je vais travailler pour le projet d'aujourd'hui. Cette photo de référence est la mienne, et elle est prise par moi. Ce sont des routes de Californie, si vous êtes intéressé à savoir, et j'ai laissé cette image de référence dans la description ci-dessous. Alors n'hésitez pas à l'utiliser. Il se trouve dans l'onglet Projet et ressources. En fait, je vous suggère fortement d'ouvrir le cochon sur un onglet séparé sur le côté pendant que je peins afin que vous puissiez obtenir un plus près de la photo de référence. Une fois de plus, utilisez l'ancrage de référence des formes que nous avons parcourues et appliquez ces formes pour vous aider à esquisser ceci. Maintenant, puisque cette photo est presque exactement la même taille, il sera plus facile de transférer à notre croquis. Ici, je fais des petites marques pour m'aider à comprendre où commencer la montagne. Le point où les montagnes se rencontrent est un peu plus à droite, mais très proche du centre comme vous pouvez le voir ici. Alors faites une petite note de cela quand vous commencez. À l'aide de ces marques, bloquez ces formes et découpez-les uniquement en fonction de la couleur. Vous n'avez pas besoin d'aller détaillé, mais il suffit de donner à votre paysage suffisamment de formes de sorte que lorsque vous commencez votre couleur de base, ce qui sera l'étape suivante, il vous sera facile de laisser la couleur allumée. Mais oui, je vous recommande fortement d'accorder une attention particulière aux images de référence. Encore une fois, tirez-le sur le côté ou si vous pouvez l'imprimer, ce sera encore beaucoup mieux. En fait, c'est conseillé et recommandé, et donc vous imprimez cela, ce sera exactement la même taille si vous travaillez sur un six par huit. De cette façon, vous pouvez littéralement dessiner des lignes et vous pouvez faire vos propres petites notes, et cela vous aidera à esquisser cela encore plus. Mais comme je l'ai dit, utilisez l'exemple que je vous ai montré précédemment sur la façon de bloquer les formes pour vous aider à guider l'esquisse. Toutes les sections que j'ai bloquées en utilisant le crayon orange sont ce que vous faites en gros. Avec l'aide de cela, et puis ces petites marques que je fais sur le côté, cela va aussi vraiment vous aider à comprendre combien d'espace vous devez laisser au-dessus et au-dessous, et cela ajoute vraiment une belle petite grille presque. Imprimez votre propre feuille et faites vos propres marques sur le côté pour vous aider à esquisser cela. Ici, je fais juste des notes mentales sur l'endroit où les arbres vont aller. Cela sera peint, mais c'est juste pour moi de le visualiser un peu. Si vous êtes aux prises avec la phase d'esquisse, arrêtez définitivement cette leçon et essayez de copier le croquis je fais ici aussi près que possible avant de commencer à peindre. 8. Processus de peinture 1 - Blocking dans: gardant l'étude des couleurs à l'esprit de la leçon précédente, utilisez-le pour vous aider à peindre ceci. Si vous n'avez pas passé cette leçon, arrêtez cette leçon, terminez cette leçon rapide et revenez à celle-ci. Pour commencer avec le ciel, agréable et facile, tout ce dont vous avez besoin est bleu et blanc. Les noms de chaque couleur que j'utiliserai sont répertoriés dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Je veux que le ciel soit assez léger, ce qui signifie beaucoup de blanc et seulement le plus petit peu de bleu. Utilisez n'importe quel gros pinceau que vous avez. J' utilise un pinceau filbert. Vous pouvez même utiliser un simple pinceau plat pour peindre ceci. L' image que nous avons ici est un jour nuageux. Je vais ajouter la moindre touche de noir juste pour en faire un ton grisâtre plus frais. Ici, je teste la couleur et ça a l'air parfait. De gros coups audacieux. N' hésitez pas à changer la direction de la brosse pour ajouter plus d'intérêt. Je vais ajouter un peu de blanc supplémentaire au coin supérieur juste pour donner une impression de nuages. Maintenant passons à peindre les couleurs de base pour les montagnes sombres ici, j'utilise vert olive et un peu noir pour commencer par la montagne gauche que nous voyons. Utilisez n'importe quel pinceau plat de taille moyenne que vous avez et couvrez simplement toute cette forme de triangle. Une simple brosse plate, c'est tout ce qu'il faut pour commencer. Faire la même chose à la montagne à l'arrière aussi. J' essaie juste de bloquer tous les sombres que je vois, donc je passe à la partie inférieure du trottoir, qui est à peu près un gris foncé. J' ajoute juste un peu plus de noir à ce mélange et bloque juste cette partie. Ensuite, c'est la route qui semble être grise, mais elle a aussi beaucoup de tons chauds à elle. J' ai changé mon pinceau en un petit pinceau filbert, et j'utilise un peu de noir et blanc et une petite teinte de ce vert, ainsi qu' un peu de sienne crue pour ajouter au ton chaud de la route. Une fois que vous avez créé ce mélange, allez-y et peignez toute la section de route. Ici, il suffit d'ajouter une petite variation d'un gris plus foncé au centre. C' est juste le blocage initial de l'étape de couleur de base. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Nous y arriverons lentement. Maintenant que j'ai couvert la majorité de mes sombres, passons aux lumières et aux tons moyens. Je commence par la sève légère verte et blanche pour peindre la montagne moyenne. J' utilise un pinceau filbert encore plus petit pour celui-ci. La montagne derrière celui-ci est légèrement plus claire en couleur, donc j'ajoute plus de blanc au vert pour séparer celui-ci. Si vous regardez de près la montagne vers la gauche, elle a quelques tons chauds. J' ajoute du sienne cru au vert et au blanc pour peindre cette base. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de cela est de prêter une attention particulière à votre image de référence et d'essayer de faire correspondre les couleurs le plus près possible. C' est là que votre étude de couleur vient en main, essayez de pratiquer un peu séparément sur une feuille de papier différente si vous voulez à l'avance juste pour que vous puissiez faire correspondre les couleurs aussi près que possible si c'est ce que vous 'es visant à faire. C' est génial. Maintenant, allons de l'avant et bloquons les deux dernières formes que nous avons laissées, qui sont ces morceaux d'herbe. Je suis allé de l'avant et fait la base de très belle couleur beige avec du sienne brut et du blanc, et j'ai appliqué le lavage plat sur ces deux côtés. La montagne basse à l'arrière avec cette terre a un peu de beige à elle aussi, donc je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques coups de ce côté. 9. Processus de peinture Partie 2 - Ajouter des calques: Parfait. Maintenant que nous avons fini avec la couche de base initiale, il est temps de la pimenter et d'ajouter plus d'accumulation de couches. Si vous vous souvenez de la leçon de dimension et de forme montrée précédemment, j'ai parlé de la façon d'y parvenir en construisant des couleurs avec des calques. Ce quatre étapes que nous avons en ce moment est plat, il semble très plat car il s'agit simplement de couches de base d'une couleur. Mais maintenant, pour construire sur la dimension, nous allons ajouter plus de variations de couleurs à ce paysage. Même s'il s'agit d'un paysage lâche et non réaliste, vous serez toujours en mesure de donner une impression d'objets et forme et de rendre les montagnes plates plus pleines, alors maintenant nous allons prêter une attention particulière à tous les ces couleurs que nous voyons sur ces montagnes plus sombres. Il y a encore quelques variations de ton vert moyen que je vois là-bas donc j'ajoute du vert olive, vert sève clair et blanc pour faire quelques marques à ces montagnes. Pour revenir à ces tons chauds beiges que je vois sur la montagne, j'ajoute un peu de lumière de sienne brute, mais aussi du bronze ici. Et en ce moment, parce que je vois des tons bruns rougeâtres sous-jacents avec une petite teinte de rose aussi, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je vois certainement un peu de ça. Je trouve cette combinaison parfaite, plus profonde, nouvelle à la couleur si vous voulez. Encore une fois, nous ne peignons pas des détails, mais des traits simples, courts et longs. Certains plus gros, d'autres plus petits. C' est comme ça que j'aime peindre mes peintures lâches, elles ne sont qu'une combinaison de coups et de directions et d'épaisseur différentes. Pour les sections d'herbe vers le côté de la route, je mélange et un peu vert olive, noir et blanc, et je vais en mouvement vertical, vers le haut avec mon pinceau. L' utilisation du côté de la brosse vous donnera également différentes variations et l'épaisseur. Je clique juste sur un peu de ce vert pour qu'il apparaisse plus comme de l'herbe. Je vois un peu vert plus foncé sur la partie supérieure, donc je donne un coup rapide juste là. Allons maintenant et ajoutons quelques arbres, gardez à l'esprit la distance et la perspective des choses afin que les lointains soient plus petits que ceux plus proches de nous. J' utilise la même brosse filbert et utilise le ventre de la brosse pour obtenir ces coups simples, vous pouvez également utiliser le côté de celui-ci pour faire le tronc et ajouter quelques branches. 10. Processus de peinture Partie 3 - Définir des calques: Ici, j'ajoute du sienne brûlée, vert olive, du blanc et du noir. Juste pour ajouter des tons moyens à certains des arbres. Je vois beaucoup de cette couleur sur l'herbe aussi. Je suis juste en train de bouger ma brosse vers le haut et de le faire rapidement pour juste donner ce mouvement d'herbe. C' est là que vous pouvez jouer avec un mouvement vraiment amusant et ajouter une belle variation à vos coups pour juste rendre votre peinture un peu plus intéressante. En retournant sur la route, j'y vois des tons plus chauds. Le petit soupçon de cette subtilité beige profond. Je mélange dans la flottabilité dans notre noir et blanc. Les sections plus larges de la route à l'avant sont un peu plus sombres. En ajoutant du noir à ce brun beige, assurez-vous que nous allons faire l'affaire. C' est juste beaucoup d'aller-retour pour correspondre à la couleur en voyant la banque de référence. J' aime avoir mes routes avec un peu plus de texture parce que c'est comme ça que les routes sont dans la vraie vie. J' aime construire sur des couches quand il s'agit de chemins et tels non seulement pour créer des marques de pinceau intéressantes, mais aussi une texture fraîche. Ici, je reçois juste les détails au milieu, donc en ajoutant cette courbe noire avec les lignes jaunes à côté de lui. 11. Détails finaux et projet de cours: J' utilise ma petite brosse de ventilateur de détail pour ajouter la ligne jaune verdâtre menant dans la route sinueuse loin en arrière. J' ajoute quelques traits gris de ton moyen à la section noire juste sous herbe et je garde à l'esprit d'aller vers haut dans une direction oblique parce que c'est comme ça que se trouve cette petite chaussée. Lorsque vous peignez, vous voulez toujours garder à l'esprit la direction de la forme que vous peignez. Alors, allez toujours dans cette direction que vous voyez la forme. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques petits détails sombres que je vois à l'arrière. En utilisant un mélange de vert olive, noir et blanc, je construis sur la montagne vers la gauche. Je voulais ajouter un peu de pop aux montagnes vert clair alors je reviens avec vert sève clair et blanc pour définir ça un peu plus. La terre à l'arrière est plus légère que la montagne à l'avant, donc j'ajoute du blanc et du vert à cette partie. Juste faire ressortir certains des blancs dans les sections je vois un peu plus lumineux comme ces lignes à la route et juste quelques petits points saillants. Je vois des tons jaunes plus chauds pour les montagnes plus claires, donc je me mélange dans un peu de jaune et de blanc pour ajouter un peu de couleur aux montagnes à l'arrière. Avoir la même couleur à l'herbe, sur les côtés aussi. N' oubliez pas d'aller dans des mouvements ascendants afin que vous donniez l'impression de mouvement et d'herbe. À ce stade, j'écoute les petits détails que j'ai remarqués dans ma photo de référence et j'ajoute juste quelques touches ici et là pour construire sur ce tableau. Encore une fois, faites-en votre propre, utilisez simplement votre propre visualisation en ce qui concerne la photo de référence, et ajoutez tous les détails que vous pouvez souhaiter. Nous approchons presque de la fin et juste quelques détails supplémentaires et nous aurons fini. Je voulais retourner à l'arbre que nous voyons vers la gauche. Maintenant, il fait un peu sombre, pour commencer, donc j'étais un peu incertain de quoi en faire. Vous verrez le processus que je change plusieurs fois, mais en ce moment, j'utilise du sienne brute, du vert olive et du blanc pour construire au sommet de l'arbre. J' ajoute juste un peu d'impressions sur le tronc et quelques branches avec un pinceau fin. En utilisant ce même pinceau, ajoutons quelques détails finaux comme des clôtures au premier plan. ne sais pas si vous pouvez voir cela dans la vidéo, mais si vous tirez vers le haut l'image de référence que j'ai fournie ci-dessous, vous serez en mesure de voir des bovins et des vaches loin en arrière donc je fais juste de petits points avec noir avec une brosse fine pour capturer le vraiment amusant détails. Comme je l'ai dit, ajoutez tous les détails que vous voyez. Il peut être personnel à chacun individuellement, alors ajoutez combien vous aimez. Mais juste pour que vous sachiez, des détails comme celui-ci sont super importants quand il s'agit de votre dernière pièce, il ajoute une histoire et il suscite la conversation, et rend juste la peinture globale plus intéressante. C' est drôle de voir que de petites marques comme ça peuvent avoir autant d'impact. Mais en même temps, essayez de ne pas aller par-dessus bord parce que cela finira par paraître trop occupé et il sera vraiment difficile pour le spectateur de simplifier la peinture si cela a du sens. On retourne à cet arbre comme je l'ai dit. Je suis juste en train d'ajouter une version verte plus légère à nouveau, avec laquelle j'étais un peu heureux donc je l'ai laissé tel quel. D' accord. Il est temps d'enlever cette cassette et de voir ce que nous avons. Tu n'aimes pas ces lignes épurées ? C' est tellement satisfaisant de regarder. Cela complète notre paysage acrylique lâche pour aujourd'hui. Je pense que ça s'est bien passé et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Partagez vos projets. J' aimerais les voir et ne pas oublier de laisser cette classe un commentaire. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de moi. Merci à tous d'avoir terminé votre cours, et de la peinture heureuse.