Paysage à l'acrylique : peindre simplement et librement en utilisant une palette de couleurs limitée

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Aliyah et je suis un artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue dans mon cours de peinture où je vais vous apprendre à peindre un paysage acrylique lâche à l'aide d'une photo de référence. Je vais vous guider à travers tout ce dont vous avez besoin étape par étape. La référence d'aujourd'hui est un paysage simple, mais je vais vous montrer comment vous pouvez pimenter les choses et y ajouter votre propre touche tout en utilisant une palette de couleurs limitée. Nous allons passer en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin : techniques de pinceau, dimensions et formes, et mélange de couleurs. Nous allons ensuite esquisser la peinture, et enfin, nous peindrons ce paysage lâche, étape par étape dans le projet de classe d'aujourd'hui. Cela va vous surprendre à quel point cela peut être facile une fois que vous comprenez l'application et les techniques de pinceau. Plongons directement dans. Pour magasiner mon art et mes marchandises, visitez mon site Web où je vends tous mes paysages originaux et photos, tirages d' art, et beaucoup de variété et de merch qui comprend des étuis de téléphone et des tasses, et bien d'autres arrivées à venir bientôt. Pour rester au courant des dernières nouvelles, suivez moi sur Instagram où vous pourrez rester au courant de mes nouveaux lancements. J' adore me connecter et me faire de nouveaux amis, alors arrêtez-vous, DM moi, et dis bonjour. J' espère que vous êtes excité et commençons le sentiment d'aujourd'hui. 2. Matériaux: C' est tous les matériaux dont vous aurez besoin. Ce sont les palettes de couleurs limitées que j'ai choisies pour aujourd'hui. Tout est répertorié dans la description. En ce qui concerne les brosses, nous avons deux brosses plates, une grande et une petite, et deux pinceaux pleine planche, et une longue brosse fine détaillée. Vous aurez également besoin d'un crayon ou de tout ce que vous voulez esquisser avec. Un bol pour l'eau, un grattoir et une palette, j'utilise un grattoir à verre. Ensuite, pour mon papier, j'ai utilisé du papier acrylique Strathmore. J' ai coupé le mien en cinq centimètres par sept centimètres. J' amorce ma toile à l'avance, donc j'utilise Gesso pour ça. J' utilise aussi un gel médium pour épaissir ma peinture. Encore une fois, je l'explique en détail une fois que je l'utilise. C' est facultatif, vous n'avez pas besoin de l'utiliser, mais c'est bon d'avoir. Enfin, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour coller vos bords. J' aime utiliser la cassette de cet artiste. Encore une fois, tout est répertorié dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Aussi très important, assurez-vous d'imprimer la référence que j'ai fournie ci-dessous. Il se trouve dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous, assurez-vous de cliquer avec le bouton droit de la souris, d' enregistrer l'image et de la tirer à côté de vous pendant que vous peignez ou regardez cette vidéo. 3. Travail au pinceau: Maintenant, plongons dans un pinceau. Je vais vous guider à travers les différents traits et marques que vous pouvez faire à partir des brosses que j'ai utilisées dans le projet de classe d'aujourd'hui. De cette façon, vous pouvez voir comment ces marques de pinceau ont été appliquées dans le paysage d'aujourd'hui. Commençons d'abord par la brosse plate. Celui-ci est super basique et propre. J' utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir des lavages plats simples avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez la pointe de celui-ci aussi. Seule la petite brosse plate fonctionne de la même manière. Je l'utilise pour des lavages plats simples pour mon paysage, surtout quand je bloque les couleurs dans la première étape. Comme mentionné, ces deux pinceaux suivants sont mes plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour que les peintures de paysage de style lâche que nous aimons. Vous pouvez donner des coups vraiment super, propres, plats avec cela. J' adore peindre ça quand je peins d'énormes montagnes ou tout simplement pour bloquer des formes. J' adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour laisser de la peinture l'un sur l'autre. Si vous modifiez la direction de la brosse et la maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets lâches. En raison de la forme arquée du pinceau, il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal pour les paysages. L' utilisation du côté de la brosse ou de sa pointe peut également être très utile pour soulager les arbres ou les maisons loin, etc. Dans l'ensemble, c'est juste vraiment génial pour les détails. La brosse à sourcils complète de petite taille est idéale pour les petits buissons et les objets éloignés. J' utilise ce pinceau long et fin dans chaque tableau, que j'évoque surtout à la fin pour les détails. Que je peigne des fleurs ou des paysages, je fais toujours ressortir ça à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter un peu d'intérêt visuel avec juste de petites marques. La peinture d'aujourd'hui, j'ai utilisé ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques faits saillants et juste de petites marques loin. Cela peut vraiment signifier et donner des impressions de petits objets loin, peut-être même des maisons ou des animaux. J' ai même signé mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les signe, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 4. Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en revue la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Comment ajouteriez-vous un formulaire à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C' est exactement ce dont vous avez besoin pour tourner un objet plat et lui donner une certaine dimension et forme et je vais vous montrer comment. Je vais utiliser le rouge, le noir et le blanc pour le démontrer. D' abord, je vais bloquer dans la forme avec juste du rouge uni pour que nous puissions avoir une base à partir de laquelle commencer. Ceci ici est un exemple d' un objet 2D plat que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans mes tons moyens. Je vais ajouter du noir et blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu plus de noir et remplir ce bord. Maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Maintenant, ajoutons quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans le sens de la balle. Je ne fais pas que peindre ça de haut en bas puisque c'est une forme ronde, tu veux peindre dans cette courbe. Je vais juste aller et retours entre mes tons foncés, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que je pense que ça a l'air bien. Ici, je lui donne juste un arrière-plan rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que ça flotte juste autour. Ensuite, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Un résumé rapide. Les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec du noir, puis plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen à des tons clairs, puis à vos reflets. 5. Étude des couleurs: Avant de commencer, examinons notre palette de couleurs limitée pour aujourd'hui et analysons certaines de ces couleurs pour voir avec quoi nous allons jouer. J' ai du blanc et du noir ici avec nos quatre couleurs principales que nous allons essayer aujourd'hui. Commençons par la sienne brune et du blanc. Vous obtenez ce fard à joues vraiment beau ou le ton qui est très utile dans les paysages. Un de mes favoris pour jouer avec. Puis le mélanger avec un peu de noir peut vous donner une belle couleur bordeaux profond. Ensuite, en mélangeant ces deux couleurs entre les deux vous donnera un magnifique ton moyen. Ici, vous pouvez voir comment vos couleurs peuvent vraiment utiliser une seule couleur avec le blanc et le noir. Avoir une palette de couleurs limitée peut vraiment enrichir votre peinture, rendant beaucoup plus mature à certains égards, car il est considéré comme plus difficile d' utiliser seulement quelques peintures tout en obtenant la bonne sensation et l'apparence. Je recommande donc fortement de mélanger vos palettes de couleurs ici avant de commencer à avoir une idée de ce que vous avez et la direction de votre peinture peut ressembler. Je garderai cette nuance comme référence à côté de moi pendant que je peins afin que vous puissiez voir comment toutes ces couleurs et beaucoup plus de celles-ci seront appliquées dans la peinture d'aujourd'hui. couleurs que nous avons lavées jusqu'à présent sont la sienne brune, sienne brute, le vert olive et le bleu sarcelle. Pour le ciel et l'eau, je n'utiliserai que le plus petit peu de bleu sarcelle et beaucoup plus blanc. Je vais ajouter juste une tache de noir pour lui donner cette légère sensation de grisâtre. J' aime aussi parfois ajouter un peu de vert olive avec ce mélange. Il ajoute juste un ton vraiment agréable au ciel et au paysage en général. 6. Ébaucher le paysage: Maintenant, il est temps d'esquisser notre paysage avant de commencer à peindre. J' utilise un crayon de couleur pour que vous puissiez voir mieux, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ce paysage est assez facile à esquisser car il a des formes très limitées. Encore une fois, assurez-vous de vérifier l'onglet Projets et ressources ci-dessous où vous pouvez enregistrer cette image pour l'utiliser comme référence. Vous pouvez simplement le tirer de côté pendant que vous peignez et aussi le tirer vers le haut comme référence pendant que vous regardez cette vidéo, c'est un gros plan d'un pic. Vous pouvez esquisser la quantité d'informations que vous souhaitez, mais essayez de ne pas être trop détaillée, mais seulement de bloquer vos formes en fonction des différences de couleur. Évidemment, il y a une grande partie de terre à l'avant. Puis il y a le petit lac au milieu et ensuite nous avons ces deux montagnes. Vous pouvez voir deux montagnes clairement, mais il y a aussi une montagne lointaine à l'arrière que je vais tirer à peu près. Puis il y a cet arbre, comme le buisson, au coin droit que je vais aussi dessiner. 7. Processus de peinture 1 - Blocs de couleurs: Un de mes secrets et conseils pour former plus de texture dans vos peintures est d'utiliser un support gel. Cela épaissit votre peinture tout en ne changeant pas la couleur de votre peinture. Vous pouvez utiliser la plus petite quantité de peinture et utiliser ce support de gel pour augmenter la quantité de celui-ci ainsi. Il vous aide à économiser de la peinture à long terme. Commençons par le ciel d'abord. Je prends un pinceau plat et utilise des tonnes de blanc avec une tache de Thalo bleu et noir. Je vais utiliser ce gel médium un peu aussi. Comme vous pouvez le voir, il épaissit seulement la peinture et ajoute une belle texture à votre peinture. Je vais garder ça gentil et simple. Pour commencer, un lavage plat uni fera l'affaire. Pour ajouter un peu de définition, je vais ajouter un peu plus de noir à cela et juste faire des traits plats à certaines zones. Nous reviendrons au ciel plus tard, mais pour l'instant, c'est bien. La même couleur exacte est ajoutée à la partie du lac. Encore une fois, c'est le blocage initial de la scène, donc un lavage plat fera l'affaire pour l'instant. Passons maintenant aux parties amusantes. Commençons par les montagnes à l'arrière. Pour ma couche de base, je vais juste utiliser de la sienne brute pour remplir la montagne avant. J' utilise un pinceau Filbert. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous saurez que j'aime absolument ce pinceau et c'est mon pinceau incontournable pour les paysages. Tous les pinceaux et matériaux sont répertoriés dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous, si vous avez besoin de les extraire. Celui derrière, je vais mélanger un peu de sienne brûlée et de sienne crue ensemble. Ajouter un peu de noir à la sienne brûlée va approfondir une partie de cette couleur et ce sera idéal pour les montagnes lointaines à l'arrière. Si vous ajoutez du blanc à ça, ça va lui donner un look lointain. Pour votre blocage initial hors scène, peu importe la couleur que vous utilisez exactement parce que vous n'avez pas vraiment à correspondre exactement à quoi que ce soit à ce stade. Utilisez cette étape pour simplement bloquer vos couleurs et nous allons lentement construire les couches petit à petit. Il suffit de trouver la couleur que vous voyez le plus dans cette section et c'est votre couleur de base. Utilisez cette couleur pour bloquer la forme entière. Ensuite, la prochaine étape consistera simplement à ajouter et à construire des couches au-dessus de cela. La dernière chose à bloquer est l'arbre à droite. J' utilise encore mon pinceau Filbert, mais cette fois c'est un peu plus grand que celui que j'ai utilisé en montagne. Je dis que l'huile d'olive , c'est vert olive. Mais j'utilise du vert olive et un peu de noir et je fais juste des coups horizontaux et verticaux en même temps. Continuez à changer de direction de la brosse et remplissez cette petite section d'arbre. 8. Processus de peinture 2 - Couches secondaires: Si vous regardez l'image de référence que nous avons ici, il y a quelques lits queen au premier plan avec un tas d'autres couleurs, que vous allez entrer plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste étaler ce vert olive et blanc au premier plan, nous appliquons juste un simple coup. Gardez à l'esprit de tenir votre brosse à l'arrière pour garder cette peinture lâche. Rappelez-vous que ce sont des peintures de style lâche. C' est juste un bon conseil à garder à l'esprit si vous voulez réaliser cette peinture impressionniste abstraite très lâche. Aussi, gardez à l'esprit d'utiliser constamment différents côtés à vos brosses et dans différentes directions. Quand je dis la taille, je veux dire utiliser la pointe de la brosse, le ventre de la brosse, et le côté de la brosse sont toutes de bonnes variations. En plus d'avoir quelques traits qui sont verticaux et d'autres qui sont horizontaux. Vous voulez continuer à changer de direction. C' est très important car cela rendra votre peinture plus intéressante, et cela lui donnera juste plus de définition au lieu de paraître super plat. Si vous allez dans une direction partout, ça finira par être à plat. Tant que vous gardez ces conseils à l'esprit, cela fera ressortir votre peinture d'une pièce amateur à une pièce plus expérimentée. Ici, vous me voyez ajouter du noir et vert olive à certains des morceaux sombres que je vois dans l'ensemble. Il suffit de le faire vous-même, vous n'avez pas à copier l'image exactement. En fait, vous pouvez me voir totalement égaré de la référence. Je vais juste jouer avec un tas de belles couleurs et beaucoup de couleurs d'automne terreux, d' autant plus que je suis totalement d'humeur d'automne en ce moment. Mais tu me verras ajouter un tas de couleurs côte à côte, juste parce que je pense qu'elles sont jolies ensemble. Utilisez ceci comme référence, uniquement comme référence. Vous n'avez pas à le copier exactement. Vous pouvez si vous voulez, bien sûr, mais aussi jouer avec elle. Si vous vous sentez que l'image n'a tout simplement pas beaucoup de couleurs, ou si c'est un peu ennuyeux, vous pouvez certainement faire votre propre et pimenter un peu. Fait amusant, si vous vous demandez d'où est tirée cette référence, c'est en fait une photo prise par moi en Écosse. J' avais voyagé en Écosse et au Royaume-Uni il y a quelques années, c'est l'époque pré-Covid. Où voyager était beaucoup plus amusant et pas retenu, disons-le comme ça. Nous étions en fait dans un bus touristique voyageant vers une destination vraiment pittoresque et c'était sur le chemin de cet endroit. Oui, ça a été pris dans le bus en regardant devant la fenêtre. Ici, je m'attaque à certaines de ces zones brumeuses, nuageuses, et les montagnes lointaines en ajoutant du blanc et du noir à ces petites sections. Aussi, n'ayez pas peur de rendre vos marques de pinceau audacieuses et confiantes. Augmentez l'épaisseur de certains d'entre eux tout en faisant des traits beaucoup plus minces à d'autres. Mais soyez intentionnel dans votre placement de chaque marque de pinceau. Regardez la composition et regardez la juxtaposition des couleurs à côté de lui pour voir si cela a du sens là. Les couleurs autour devraient être belles ensemble, c'est ce que j'essaie d'obtenir. Jouez avec votre palette de couleurs limitée autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous qu'elle est intentionnelle et qu'elle a un but. 9. Processus de peinture 3 - Créer des couches: Je vois des tons roses sous-jacents au premier plan, mais je vais exagérer cette couleur un peu plus. Juste parce que je pense que c'est une belle couleur et il aura l'air vraiment agréable avec les couleurs de cette peinture. Donc, en prenant un peu de sienne brûlée et de blanc, je vais ajouter quelques traits dans des directions différentes au premier plan. Je vais ajouter un coup de pinceau à la montagne ici aussi, juste pour équilibrer les couleurs. J' aime juste la texture que cette peinture a déjà, elle semble encore mieux en personne. Je ne sais pas combien tu peux voir à travers cette vidéo. J' utilise de la crème d'olive à la menthe ici pour ajouter quelques impressions d'herbe. Définissons cet arbre un peu plus en lui donnant une forme supplémentaire. Je le fais juste un peu plus grand et j'y ajoute des feuilles latérales et des branches. J' utilise le côté et l'avant de ma brosse Filbert pour simplement tamponner dessus très doucement. 10. Processus de peinture 4 - Définir les détails: À ce stade, vous me verrez aller et venir avec un tas de couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence des choses, donc ajouter des sombres et des lumières à certaines zones. Je voulais égayer ce tableau un peu plus alors je voulais ajouter une couleur de mise en évidence avec une teinte beige plus douce, donc je prends du sienne cru et beaucoup de blanc pour obtenir ça. Les zones de la photo de référence où je vois comme si c'était un peu plus léger, j'ajoute ce trait beige à cela. Mais j'espère que vous pouvez voir comment construire sur des calques tout en gardant les couleurs et direction alignées sur les marques de pinceau peut m'ajouter de la dimension dans la peinture lâche. Des coups plats de base que nous avons commencés dans la phase initiale de blocage jusqu'aux plus petites marques et couches de pinceau définies. Ajouter des sombres à votre peinture ne peut pas seulement simplifier vos couleurs et simplement briser certaines des formes, mais aussi ajouter une touche agréable à votre peinture. 11. Touches finales et projet de classe: En retournant à l'eau, je vais le garder très simple et tout simplement blanc. Juste de grands coups au centre pour séparer cela et définir un peu le lac. En même temps, je vais aussi ajouter des petits coups blancs et très beaux petits coups au ciel comme des impressions de nuages. Il suffit d'ajouter un peu de gris plus foncé au coin du ciel pour définir un peu plus les nuages. Nous approchons presque de la fin ici. Je sors ma dernière brosse de détails pour retoucher les choses ici et là. Faire un peu de peinture négative ici et ajouter quelques lacunes à l'arbre. Mettre en évidence ce ton beige un peu plus. J' apporte de la sienne brute et des tonnes de blanc et je revois les sections. J' ai senti que la peinture manquait cette couleur de rouille que nous voyons dans la référence, donc je voulais faire ressortir ça avec de la sienne brune, sienne brute et du blanc. Ajouter mes derniers verts finaux à la peinture et nous avons fini. Enlevez cette cassette et voyons ce qu'on a. Pour couvrir certaines des marques de douleur qui peuvent avoir saigné à travers les bords, ne vous inquiétez pas, il suffit d'utiliser de la peinture blanche ou encore mieux, juste un apprêt pour couvrir cela. Cela complète notre paysage acrylique lâche pour aujourd'hui. Je pense que ça s'est bien passé et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Partagez vos projets. J' aimerais les voir et ne pas oublier de laisser cette classe un commentaire. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de moi. Suivez cette classe avec mon dernier cours de peinture acrylique suivant également une référence. Si vous aimez copier à partir d'une référence exacte, alors vous allez adorer cette prochaine parce que c'est un peu plus détaillé. Assurez-vous que vous terminez d'abord cette classe existante avant de passer à celle-ci suivante. Merci encore une fois et joyeux tableau. Pour magasiner mon art et mes marchandises, ne visitez mon site Web où je vends tous mes paysages originaux et floraux, imprimés d' art dans beaucoup de variété, et beaucoup qui comprend des étuis de téléphone et des tasses et beaucoup plus d'articles à venir bientôt. Pour rester au courant des dernières nouvelles, suivez moi sur Instagram où vous pourrez rester au courant de mes nouveaux lancements. J' adore me connecter et me faire de nouveaux amis. Arrête DM, moi et dis bonjour.