Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'
appelle Olivia et je suis artiste ici à
San Jose, en Californie. Je vais vous guider à
travers tout
ce dont vous avez besoin étape par étape. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous
montrer comment peindre des roses acryliques abstraites en
vrac à l'aide d'une photo de référence. Nous allons passer en revue
tous les matériaux, le mélange des
couleurs, les techniques de pinceau et la façon de comprendre la
dimension et la forme. Nous allons ensuite peindre cette rose
expressive abstraite étape par étape. Cela a commencé.
2. Matériaux: Bon, donc ce sont tous les
matériaux que j'ai utilisés. Vous pouvez obtenir un apprêt Gesso
pour apprêter votre toile, puis un loup d'
eau et une serviette. Et c'est une toile cinq
par sept, notre teaser Canvas, ce
panneau que j'ai utilisé. Et puis, en ce qui concerne les peintures, il s'agit de peintures
multimédias Heritage Medium. Encore une fois, tous les noms et tout sont répertoriés
dans la description. Et puis quatre pinceaux. Voici les trois principaux
pinceaux que j'ai utilisés. Ce sont tous des pinceaux plats, grands, petits et moyens. Encore une fois, ils sont tous répertoriés dans la description pour que vous
puissiez les consulter. J'ai utilisé un pinceau fin
pour les détails. Et ensuite, je viens d' esquisser les voies
au début. Bien sûr, vous aurez besoin d'une
palette pour vos peintures.
3. Étude des couleurs: Dans cette leçon de mixage de couleurs, je vais vous guider à travers certaines
couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation
de sombres et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous commencerons par
ces quatre couleurs ici, noir
et le blanc. Je vais faire en sorte que quatre
colonnes soient exécutées avec la couleur unie
juste à côté du tube, qui sera dans
la première colonne. Et puis je vais vous montrer les différentes variantes que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc
puis le noir. Et ensuite, la dernière colonne sera une combinaison de ces
couleurs entre elles. Commençons par
ce vert plus foncé, que je crois marquer parce que vert et l'acrylique
Liquitex basiques. Voici ce que vous obtenez lorsque
vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a
un énorme saut entre la couleur originale de ce
vert et celle de celle-ci. Bien sûr, vous pouvez
contrôler la légèreté de votre vert en
fonction de la quantité correcte ? Vous mixez, mélangez un peu noir peut vraiment vous donner de très
beaux tons sombres. Encore une fois, vous pouvez
contrôler totalement l'
obscurité que vous voulez que vos
couleurs soient deux. Donc, en fonction de la
quantité de noir
que vous ajoutez, vous pouvez modifier
les différents tons. Si vous voulez couper un peu plus
cette couleur,
ajouter un peu de blanc et noir à son vert peut vous
donner exactement cela,
ce que je veux que mes couleurs
préférées absolues mélangent. Alors n'oubliez pas que si vous
voulez baisser n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir
à n'importe quelle couleur originale peut simplement vous donner ce genre de version tonique
mutante
vraiment agréable de la couleur existante. Ici, j'ajoute un
peu plus de blanc et juste un petit peu
de noir mais plus blanc pour vous montrer les différentes nouvelles
lésions que vous pouvez également
obtenir dans cette version. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et
toutes ces couleurs. Je vais donc accélérer un peu
cela, mais je voulais juste
souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas
autant de couleurs. Pour commencer, les
variations que vous pouvez obtenir de chaque
couleur sont infinies. Ce ne sont que
quelques exemples de base et je peux le montrer ici, mais n'hésitez pas à pratiquer
certaines techniques de mixage de couleurs si vous voulez un débutant
absolu. Ils peuvent être très
utiles et pratiques. Et avant que vous ne le sachiez, ce sera une seconde
nature pour vous. Et lorsque vous devez
reproduire une certaine couleur, vous saurez
exactement sur la chauve-souris ce qui fait un ordre pour
obtenir cette couleur exacte. Très bien, jusqu'à présent, nous n'
avons introduit que blanc et le noir à
une couleur originale. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus de variantes et d'
options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos
couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il
lorsque vous faites du sport
ensemble ou que vous mélangez cette sienne vert
clair et brute. Peut-être même une sienne crue, bleue. Vous comprenez l'idée. Essayons donc un peu de cela
pour voir ce que nous pouvons obtenir. Vous mélangez ces
deux verts, mais un peu de blanc et de noir, qui crée ce ton grisâtre. Et ensuite, si vous mélangez plus
de vert foncé prostituées vertes, vous obtiendrez un vert
entre les deux. Ici, vous pouvez voir que
le mélange du vert olive clair avec sienne
crue vous donne ce
très beau ton chaud. Alors que le mélange de quelques
noirs qui vous
donneront un ton
plus frais. La sienne brute et le
bleu tailor vous donneront une couleur vert sève
avec des tons chauds. Mélangez ensuite le blanc qui
vous donne un vert olive en sourdine. Mais j'espère que cet exercice pourra vous
aider à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir
en les mélangeant ensemble et en les
plaçant simplement avec elles. Ces deux couleurs suivantes sont quelques-unes de mes
couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs et
toutes mes peintures. Donc, si ça vous intéresse,
j'ai eu cette couleur en
mélangeant des prostituées, vert, du bleu Taylor,
du blanc et du noir. Ensuite, si vous prenez
exactement la même couleur, je mélange un peu
de sienne brute dedans. Vous obtiendrez cette
version en sourdine de celle sur le dessus, qui vient juste d'être belle. Voici un exemple de ces
couleurs appliquées à une peinture. Et vous pouvez dire comment certaines de ces couleurs ont été
utilisées dans ce paysage. Pour construire la
dimension et la profondeur, vous devez disposer de ces
variations de couleurs pour que votre
peinture ne soit pas plate. Jouez donc avec le
mélange de couleurs au préalable pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir dans une palette de
couleurs limitée. Et cela
vous aidera vraiment à visualiser comment utiliser ces couleurs
dans votre peinture.
4. Travail de pinceaux: Très bien, alors maintenant, plongeons
directement dans un pinceau. Je vais vous montrer les
différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment
utilisés. Et je vais vous montrer comment je les ai
appliqués et les utiliser. Commençons d'abord
par le pinceau plat. Celui-ci est super
basique et propre. Je l'utilise pour le ciel. Et vous pouvez obtenir de simples lavages
plats avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe
de celui-ci. Il est clair que la
brosse plate plus petite fonctionne exactement de la même façon et je l'utilise pour un simple
lavage plat pour mon paysage, surtout lorsque je bloque
les couleurs dans la première étape. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux
suivants sont mes pinceaux les plus utilisés et parmi mes préférés
pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents
et sont parfaits pour les peintures de paysages de style lâche
que nous adorons. Vous pouvez obtenir des coups plats vraiment excellents et
propres avec cela. J'adore peindre, ce tableau
ressemble à d'énormes montagnes ou simplement
aller bloquer des formes. J'adore utiliser ce
pinceau pour me bloquer. Je suis la première étape. Ce pinceau est également
idéal pour superposer la
peinture l'une sur l'
autre. Si vous changez la direction de la brosse et que vous la
maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes semblables à une arche
qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets en vrac. Parce que les pinceaux
sont de la forme. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal
pour les paysages. L'utilisation du côté de la brosse ou sa pointe peut également
être très utile peindre
des arbres
ou des maisons lointains, etc. pour
peindre
des arbres
ou des maisons lointains, etc. La brosse de petite taille
quatre est idéale pour les petits buissons
et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin
et chaque peinture, que je fais surtout ressortir
à la fin pour les détails, que je
peigne des fleurs ou des paysages, je le fais toujours
ressortir à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec
de petites marques. peinture d'aujourd'hui, j'utilise
ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques
points forts et juste un peu de petites marques lointaines. Cela peut également signifier et donner impressions de petits
objets comme loin. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné
mon art avec ce pinceau, moins en me demandant
comment je les attribue. C'est toujours avec ce
pinceau à la toute fin.
5. Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais
passer en détail la dimension et la forme. Une forme est une figure
tridimensionnelle
par opposition à une forme plate. Et comment en ajouter un
à un objet pendant que vous peignez ? Vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple,
nous avons ici des tons sombres, des tons moyens, des tons
clairs et des reflets. C'est exactement ce dont
vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une
certaine dimension et une forme. Et je vais vous montrer
comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour
démontrer cela. abord, je vais bloquer
la forme avec juste du
rouge uni pour que nous puissions partir
d'une base. Cette vague. Voici un
exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en
forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à
ajouter mes tons médians. Je vais donc ajouter un
peu de noir et blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu de
noir et remplir ce bord. Maintenant, nous allons prendre
ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment
cela forme une forme. Ajoutons maintenant
quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans
la direction du ballon. Je ne fais pas que peindre
ça de haut en bas, car il s'agit d'une forme ronde. Vous voulez
peindre dans cette courbe. Je vais juste faire
des
allers-retours entre mes tons sombres, les tons et les
tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que j'ai l'
impression que cela semble bien. Je lui donne juste un fond
rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que
ça flotte. Très bien, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de
blanc et une petite touche de rouge. Un récapitulatif rapide, les
tons sombres sont obtenus en mélangeant votre
couleur d'origine avec un peu de noir. Ensuite, plus vous mélangez du blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez voir comment
passer d'un ton sombre à un ton moyen, à des tons clairs,
puis à vos hautes lumières.
6. Préparer la toile: J'aime bien apprêter ma
toile au préalable. La plupart des kinases sont déjà
apprêtées, mais j'aime
lui donner une couche supplémentaire. Attendez que cela sèche complètement avant de passer
à l'étape suivante.
7. Processus de peinture 1 - Processus et croquis: Très bien, commençons par peindre la forêt de fond. J'utilise le vert pin, noir et les femmes pour obtenir cette
teinte vert olive en sourdine pour le fond. Les peintures que j'utilise aujourd'hui s'
appellent
Heritage Medium. J'ai fait un lien vers le bas. Mais par tous les moyens, utilisez simplement n'
importe quelle peinture que vous avez. Ils ne doivent pas nécessairement
être la couleur exacte, mais juste dans la même gamme de couleurs si vous essayez d'
obtenir ce que j'ai. J'ajoute un
peu de jaune pour
réchauffer un peu la
tonalité de fond. À l'aide de n'importe quelle brosse plate
que vous avez. Encore une fois, il n'est pas nécessaire
d'être super propre. J'aime que mes antécédents
soient un peu plus rugueux et que les coups de pinceau apparaissent un peu plus et aient un
peu plus de texture. Il suffit donc de peindre votre arrière-plan avec n'importe quel pinceau plat
qui fonctionnera. Dès le début. C'est une bonne idée d'établir votre source de lumière et d'où
vous voulez qu'elle provienne. Dans ce cas, je voulais que ma source lumineuse vienne
du côté droit. Je quitte ce côté-là de mes antécédents
plus tard que les autres. Ce n'est que les premières
étapes de l'arrière-plan. Je jouerai beaucoup plus même temps que je marcherai
avec mes fleurs. Mais c'est juste égal à commencer à obtenir le lit inférieur un
peu plus léger pour la table. J'ajoute donc
un peu plus blanc à cette section. J'ai aimé peindre mes bords
pendant que je travaille le long de la pièce. Mais si vous préférez attendre à la toute fin puis
peindre les bords, n'hésitez pas à le faire. C'est juste une chose de moins
que je dois m'inquiéter. Donc, pour moi, j'aime
peindre au fur et à mesure. Très bien, maintenant que
nous en avons fini avec ce genre de cadre d'arrière-plan, nous allons y revenir au
fur et à mesure que nous travaillons le long de la pièce. Mais prenons ici un plan d'
esquisse grossier afin que nous ayons une structure
initiale avec laquelle
travailler pour que votre
peinture soit à moitié sèche avant de
faire la phase d'esquisse. Donc, en regardant la photo de
référence ici, je reçois la
balle ronde avec force. L'image de référence
est également fournie dans l'
onglet Projet et ressources. En tant qu'image, cliquez avec le bouton droit de la souris et
enregistrez-la sur votre bureau , puis ouvrez-la
pendant la peinture. Vous pouvez également choisir de l'
imprimer pour votre commodité. En ce qui concerne les fleurs, je ne regarde que le contour, forme et l'emplacement pour l'instant. Aucun détail n'est requis. C'est uniquement à des fins de placement
et de composition. Comme vous pouvez le voir
dans la référence, il y a un peu plus de fleurs. Alors je vais me
dessécher aujourd'hui ou peindre aujourd'hui. Et ce n'est que parce que je veux dire, juste en fonction de la taille avec laquelle
vous travaillez, vous pouvez vous sentir libre
de faire cet ajustement. Je fais des fleurs
au centre ici
, puis un petit lit à gauche.
8. Peindre 2 - couches de base: Parfait, alors passons maintenant à la peinture des couches de base. Donc je regarde juste la teinte
la plus claire de chaque fleur et je recouvre cette
forme de violet, vous pouvez utiliser du rose si vous
l'avez. Et beaucoup de blanc. Prenez un petit pinceau plat et
peignez simplement des traits audacieux
pour couvrir cette zone. Quelques coups dans des directions
différentes suffiront, mais essayez de capturer la forme
de la rose dans son ensemble. En regardant la photo de référence et la direction de
face des pétales, vous devez vous guider façon dont vous appliquez
vos coups de pinceau. Faites la même chose avec
un jaune et un blanc. Il suffit de faire les couches
de base des Roses. J'essayais juste d'équilibrer les couleurs ici, c'est que j'avais l'
impression que vous aviez besoin d'
un peu de jaune
sur le côté gauche. nettoyant mon pinceau et en
revenant à l'arrière-plan, je voulais accentuer davantage
la source lumineuse
vers la droite. Certains reviennent
avec du vert et du blanc
et ajoutent ça dans le coin
supérieur droit. Parfois, j'aimerais vraiment
utiliser mes doigts pour fondre, surtout quand il
s'agit de mélanger les bords pour lui donner un aspect et une sensation
plus doux. Ces peintures fonctionnent
très bien avec les doigts. J'aime donc jouer avec ça. Parfois. J'ai l'impression qu'il y a toujours deux types
de peintres. Un qui est toujours impeccable et très prudent
lors de la peinture. Je ne suis vraiment pas comme ça. J'aime me salir les mains. La prochaine étape que j'aime faire est
de descendre le centre, juste une impression de cela. Donc généralement, les bourgeons au
centre sont beaucoup plus foncés. J'ajoute donc un peu de noir à la violette à l'aide d'un
petit pinceau à filbert. Et je ne fais que tordre
mon pinceau l'aide de sa pointe pour
le mettre au milieu. Soyez simplement conscient de
faire face à votre bourgeon dans la direction dans laquelle vous souhaitez que
vos rangées soient orientées. Utilisez votre
image de référence et examinez la direction dans laquelle les lignes sont orientées. C'est dans cette direction que vous souhaitez également faire face à
votre lit. Rappelez-vous que c'est un tableau
abstrait lâche. Donc, obtenir des impressions sur les fleurs est ce que
nous visons, simplement une suggestion
de forme et d'objet. Faites de même avec
les bourgeons jaunes. Donc, en utilisant l'autre oxyde, j'ai quelques
coups courts au milieu ici. Je ne fais que regarder
la photo de référence. Et partout où je vois une diapositive sombre, c'est là
que j'ajoute cette couleur. Je voulais également obtenir ici
une structure de base
des feuilles afin
que nous puissions avoir image complète de
la composition et des
couleurs en utilisant du
vert pin et du blanc. Je reçois juste quelques
marques grossières des feuilles et feuillage à l'arrière-plan
et autour des roses. Un pinceau plat fonctionne très bien pour cela car vous pouvez
obtenir une variété de formes et d'épaisseurs en
utilisant tous les côtés. Assurez-vous donc d'utiliser le
ventre de la brosse,
le côté de la brosse et la pointe du pinceau
pour obtenir des tiges beaucoup plus minces.
9. Peindre 3 - Peindre des calques: Maintenant, accumulons sur les roses un peu plus
petit à petit. Je vais donc revenir
avec du rose et ajouter des
coups de pinceau plats à courts autour du centre. Pour lui donner plus de plénitude. Je vois une nuance de rose plus claire sur les bords de cette rose
dans la référence. Je ne fais que faire passer ça. En sortant un peu de rouge. Je voulais donner plus de couleur
au pancréas, comme le montre
la photo de référence. Peindre ces fleurs,
c'est vraiment
regarder la référence fournie et diviser la forme en fonction de la
valeur et de la couleur. plisser les yeux peut
vous aider à
mieux voir les formes plus grandes si vous
rencontrez des problèmes avec cela. Faites correspondre la couleur de
la meilleure façon
possible en fonction des lumières et des sombres et suivez la
direction du pétale. fait de le faire en soi
donnera l'impression de roses. Il s'agit de
capturer ces lumières et ces sombres et de simplement diviser cette grande forme en
morceaux plus petits en fonction de la couleur. Il suffit de mélanger à nouveau les bords avec mon doigt pour
lui donner un aspect plus doux. Je vois les bords,
la photo de référence, un peu comme le rose très clair et
le pic de référence autour du bourgeon, j'y vais juste avec
un rose plus clair. Ensuite, le bourgeon a beaucoup
plus d'un rouge plus vif. Encore une fois, revenons
avec le rouge et remplissez
simplement
cette partie centrale. Juste de courts coups simples. Assez pour donner une
suggestion de forme. Dans ce cas, ce sont nos roses. Il suffit d'entrer dans un rose un peu
plus clair maintenant pour entourer le bourgeon comme vous le
voyez sur la photo de référence. Il ne s'agit donc que
de faire des
allers-retours avec vos
lumières et vos sombres. Très bien, donc ce bogue
n'est pas dans la photo de référence, mais je suis juste un peu le
mien. Encore une fois, de petites marques
rapides donneront l'
impression d'un bourgeon. Tous ces éléments sont soit les
plus faciles à réaliser. La combinaison de lumières
et de sombres est tout ce
dont vous avez besoin pour créer cette
impression d'un bourgeon. Ici. Je ne fais que tacher ce bord de la fleur pour
lui donner un remplissage plus lâche. Et je voulais que cette section soit beaucoup plus claire dans une teinte rose. C'est ce que je fais ici. Puis celui qui est en haut, je prends un rose
très clair et ajoute des traits audacieux
et je monte vers le haut. Juste pour suivre la
direction des rangées. Ajoutons plus de couleurs et de
couches aux roses jaunes. Maintenant, je fais un gros
coup ici pour les pétales que je vois sur
la page de référence. Je suis en train de mélanger du blanc jaune quatre sections que je vois sur les bords des roses qui sont d'une couleur jaune plus claire. J'aime entrer dans mes lits
centraux plus foncés, légèrement plus foncés, même si ce n'est pas comme ça
sur la photo de référence. Vous pouvez donc choisir de ne pas ajouter
cela si vous ne le souhaitez pas, mais je pense que cela ajoute une valeur plus agréable.
10. Peinture 4 - Vase: Très bien, avant d'
aller plus loin, peignons un peu la partie
des déchets. Comme il s'agit de verre, nous devons refléter
l'arrière-plan. Retirez donc ces couleurs d'
arrière-plan à nouveau, en utilisant le noir, le vert et le blanc pour commencer, pour les bits gris plus foncés que vous voyez dans la
photo de référence en bas. Il suffit de bloquer
ces formes dans la moitié inférieure des voies. Tirer plus de blanc maintenant et remplir les
portions plus légères sur le dessus. Utilisez une peinture épaisse et juteuse pour
ajouter de l'intérêt et de la texture.
11. Peindre 5 - Sombres et lumières: Je suis dans l'ombre
aussi pour trouver les voies. Le côté droit serait
légèrement plus foncé que le côté gauche. Ajoutez donc
des valeurs plus sombres à droite pour donner plus de
profondeur et de dimension à la peinture. Puisque je
jouais déjà avec des ténèbres, je me suis demandé pourquoi ne pas simplement ajouter plus de sombres à la
peinture dans son ensemble. Donc, en regardant la photo de référence, je vois quelques sombres au
centre comme du feuillage. J'ajoute donc quelques
coups courts à cette zone. Cela permet également de séparer les roses et de les faire
apparaître plus en avant. De même, en regardant les voies, je reçois aussi quelques
petites lignes sombres minces pour les tiges par endroits. Encore une fois, vous pouvez
l'utiliser avec le même pinceau. Si vous êtes plus
à l'aise avec une brosse plus petite et plus
fine, n'hésitez pas à le faire. Mais si vous avez votre pinceau plat, j'aime bien utiliser la
pointe de ce pinceau. Donc, le simple fait de le tenir
droit peut vous
donner des coups plus fins. Ici, je viens d'ajouter
des valeurs différentes aux feuilles vertes. Donc les sombres et les lumières et les
plaçant aléatoirement autour des roses. Pour les
rendre plus sombres. Vous pouvez aussi mélanger, mélangeant
évidemment du noir et
un peu de vert. Vous pouvez également faire du rouge et vert vous donnera une
belle teinte différente. Et pour obtenir des verts plus clairs, vous pouvez évidemment faire du
blanc avec du vert, mais aussi mélanger le jaune vous
donnera aussi une
belle volée vert clair. Il suffit d'improviser ici et
d'ajouter des couleurs
vertes sur le plateau pour donner l'
impression de feuilles tombées. Juste pour ajouter de la couleur et
équilibrer la composition. J'approfondis les valeurs en arrière-plan et je
souligne encore plus les sombres
et les lumières pour
pousser les fleurs plus loin, en appliquant les sombres uniquement dans les coins inférieur droit et
supérieur gauche.
12. Peindre 6 - Définition de roses: Il est temps de donner à nos roses
une dernière nuance de chemin. En entrant directement avec une teinte
rose violet et en ajoutant quelques traits
aux rangées supérieures. Pas trop, juste assez pour former de la rondeur, puis aller avec un peu de blanc et le
miner pour combler les lacunes. Faites attention à
la direction dans laquelle les pétales
regardent la photo de référence et ajoutez
vos traits de cette manière. Si vous voyez une pédale, par
exemple,
monter davantage vers le haut, plus vers le coin gauche
, assurez-vous appliquer votre trait
exactement de cette manière. Maintenant, en prenant un peu de blanc
et de rose, il suffit de
combler les espaces entre les deux. Vous n'avez pas besoin de couvrir
complètement une partie
des calques existants en
dessous, mais il suffit d'ajouter cette couleur sur le
dessus comme accumulation de calques. même chose avec la rangée du
bas est ici et se contente de
la forêt faunique et de
combler certaines lacunes avec le rose
plus clair après. Juste pour que ces rangées
inférieures légèrement de couleur différente, je suis allé de l'avant et j'y
ai ajouté du rouge et du blanc. N'oubliez pas d'ajouter quelques points forts
en utilisant la même technique que
les roses jaunes. Maintenant, je vais commencer avec
un jaune, puis j'ai des couches épaisses et
audacieuses ici. Ajout de blancs
au jaune. Je comblerai encore certaines
lacunes. Assurez-vous de conserver certaines couches existantes
déjà présentes. Gardez vos marques de pinceau
lâches
et rapides, et prenez l'habitude d'utiliser tous les côtés de votre pinceau
pour une variété de coups de pinceau. Tenir votre pinceau par
le revers de la main Ou
vous aidera également à garder vos
marques lâches et abstraites.
13. Touches finales: Ajoutons maintenant une touche
finale
aux méthodes en gras sur les
calques un peu plus. Je vais avec du blanc et j'ajoute des
marques de pinceau à ces zones, les surlignements
ICS dans
la photo de référence. À l'aide d'un pinceau plus petit détaillé
avec stylo, je reçois de minuscules
marques pour ajouter des impressions, verre et des reflets
aux manières. J'adore utiliser ce pinceau pour les détails
finaux et les fleurs. Seuls quelques Lewis
Marks peuvent
vraiment rassembler la forme
de la fleur, rendant une pièce abstraite plus expressive et plus assemblées. Parfois, ces
petits détails sont ce qu' il
va
attirer l'attention et l'intérêt. En prenant un peu de noir et en
utilisant le même pinceau, je reçois aussi des marques lâches de dernière
minute. Assurez-vous de ne pas en faire trop, mais tout simplement assez facile à faire. Donc, arrêtez tout, c'est suffisant et écrivez. Si vous voulez jouer en toute sécurité. Rappelez-vous toujours moins,
c'est plus. Dans ce cas. Là, nous avons nos roses abstraites
expressives pour aujourd'hui, et j'ai hâte de voir
ce que vous venez de proposer. Partagez vos projets. J'aimerais bien
les voir et n'oublie pas
de quitter ce cours. Un avis. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre afin
que vous ne manquiez pas les
futurs cours
de peinture de moi pour faire du shopping, mes œuvres d'art et mes marchandises
visitent mon site Web où je vends tous mes originaux.
paysages et fleurs, estampes
d'art et beaucoup de variétés
et de prêts hypothécaires comprenant des étuis de
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et joyeuse peinture.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
