Surmonter le perfectionnisme dans votre peinture

1. Projet de bienvenue + de cours: Bienvenue. Vous aspirez à peindre avec peu de compétence, mais vous avez parfois du mal à faire preuve de perfectionnisme dans votre peinture Dans ce cours, vous apprendrez trois méthodes de peinture que vous pouvez utiliser pour vous détendre et oublier les peintures rigides et grognonnes en peintures rigides et grognonnes en concentrant sur la peinture d'un sujet basé sur la réalité. Ce cours vous aidera à vous détendre et à vous exprimer avec intuition, geste et plaisir. m'appelle Kristin Chronic et je suis votre professeur aujourd'hui. En tant que perfectionniste autoproclamée, je dois activement lâcher prise. Dans, dans ce cours, vous apprendrez quelques façons de procéder. Je travaille comme artiste depuis 2018 et je peins presque tous les jours. Mon travail est représenté dans galeries locales et régionales et utilise souvent des marques intuitives et expressives. Lorsque j'ai commencé à abandonner le perfectionnisme dans mon travail, cela a transformé mes peintures. J'enseigne également l'art dans une université locale. Et s'il y a une chose qui m' illumine autant que la peinture, payer pour le soin tant d'artistes m'ont prodigué au début de mon parcours. À la fin de ce cours, vous aurez trois méthodes de peinture que vous pourrez utiliser lorsque vous vous sentez coincé par le perfectionnisme. Je sais de première main à quel point le perfectionnisme peut être paralysant. Je souhaite partager avec vous quelques techniques qui m' ont aidée à me détendre. À leur tour, j'espère qu'ils pourront également apporter geste et du plaisir à vos peintures. Ce cours s'adresse aux peintres de tous niveaux. Le perfectionnisme peut enliser n'importe quel peintre, qu'il s'agisse d'un débutant ou d'un professionnel chevronné. Si vous n'avez jamais tenu de pinceau, ce cours n'est peut-être pas pour vous. Il est nécessaire de connaître au moins un peu le support que vous avez choisi. Vous aurez besoin de la peinture de votre choix. Les techniques que je partage fonctionnent mieux avec les peintures opaques, comme l'acrylique, la gouache ou l'huile. J'utiliserai de la gouache pour ces exercices. Vous aurez également besoin d'un pinceau plus large, de préférence entre un demi-pouce et 1 pouce et d'une surface à peindre. Je vais peindre sur du papier aquarelle de neuf pouces sur 12 pouces. Et c'est à peu près la taille idéale pour ces exercices. abord, vous en apprendrez un peu plus sur le perfectionnisme, ainsi que quelques indices à surveiller. Vous pouvez utiliser ces indices pour vous rappeler de revenir à l'une de ces leçons afin de vous en sortir rapidement. Nous travaillerons ensuite ensemble sur trois exercices que vous pouvez utiliser pour perdre du snap. Ces peintures ne sont pas destinées à être des peintures complètes, mais plutôt des croquis pour faire bouger vos mains. Cependant, si vous avez aimé le résultat, vous pouvez totalement l'utiliser comme peinture finale avec ou sans quelques modifications. C'est vraiment lui qui dit que ce ne peuvent pas être des tableaux finis. Votre projet de classe sera l'une des pièces que vous créerez dans les exercices. Vous n'avez pas besoin de toutes les faire pour en ressentir les avantages. Choisissez donc votre favori ou les trois. Je suis tellement heureuse de vous avoir ici aujourd'hui. Allons-y et commençons. 2. À propos de Perfectionism: Comment savoir si vous êtes aux prises avec le perfectionnisme ? Quelque chose me dit que si vous êtes ici, vous avez peut-être déjà l'impression d'avoir besoin d'aide. Cela a vraiment un impact positif sur votre créativité. Jetons donc un coup d'œil plus approfondi. Réaliser des peintures soignées avec le souci détail n'est pas la même chose que du perfectionnisme. Le perfectionnisme est un sentiment que vous, en tant qu'artiste, êtes incapable de répondre à vos propres attentes. Cela vient généralement de l'intérieur. Cela peut vraiment nuire à votre créativité. les symptômes révélateurs du perfectionnisme citons la tension, la frustration, l'effroi, l' évitement, la honte et, dans l'ensemble, le fait tabasser si vous n'êtes pas productif. Et ils interrompent généralement toutes les idées créatives que vous avez avant qu'elles n'aient eu la chance de démarrer. Une chose qui m'aide, c'est de voir la peinture comme une expérience curieuse. Il peut être facile de considérer que le résultat de la peinture est équivalent à notre succès en tant qu'artistes ou pire en tant qu'humains. Mais lorsque vous voyez que votre peinture fait des expériences, il est beaucoup plus facile de vous détacher émotionnellement du résultat. C'est plutôt cool. Un autre symptôme très courant du perfectionnisme et peinture est de se la peinture est de se retrouver au même endroit encore et encore. Si vous l'avez déjà fait, vous savez exactement de quoi je parle. Les exercices que nous allons explorer vous aideront à sortir de cette ornière. Mais il convient également de mentionner qu'il existe des choses non stables et indépendantes que vous pouvez également faire. Lorsque vous commencez à ressentir cette accumulation de chaleur. Prenez une minute pour vous calmer, respirer, éloignez-vous du chevalet. Même si ce n'est que pour quelques minutes. Il est extrêmement difficile de faire semblant lorsque vous vous sentez frustré et dépassé. Et ce petit pas peut être un excellent point de départ. Le blocage des artistes est un autre événement qui peut découler du perfectionnisme lorsque vous avez l'impression de vous enliser à le commencer exactement comme il se doit. Il peut être difficile de prendre la moindre mesure. Dans ce cours, nous n'entrerons pas dans le bloc des artistes en détail. Et le perfectionnisme n'est pas le seul facteur. Mais si vous avez l'impression d'être dans l'un d'entre eux, ces exercices Vegas vous aideront à vous détendre et à profiter du processus de création. Il existe de nombreuses façons valables de créer de l'art et il peut être utile de comprendre que toute activité créative est un voyage de toute une vie. Ralentissez pour simplement apprécier le parcours et profiter de la croissance que vous avez déjà surmontée. Même s'il s'agit simplement d'acheter votre premier ensemble de fournitures, c'est toujours une bonne idée de célébrer. Ensuite, autorisez vos peintures à être des peintures. Il faut de la peinture et de l' hyperréalisme pour créer de grandes œuvres d'art. Ils n'ont pas besoin d'être exacts ou de ressembler à une photographie. Si vous êtes attiré par le réalisme ou l'hyperréalisme, c'est génial. Mais même dans ces genres, il y a de la place pour lâcher prise. Mais il existe également de nombreux autres styles de peinture qui peuvent être tout aussi efficaces, sinon plus , pour communiquer ce que vous pensez ou ressentez. Peut-être trouvez-vous plus facile de communiquer avec une expression plus impressionniste que notre style de peinture abstrait. Ces styles ont tendance à mettre en valeur l'empreinte de la main du créateur avec les coups de pinceau intacts. Découvrez certains de ces styles sur Pinterest la prochaine fois que vous ferez défiler la page et laissez-vous inspirer. Enfin, faites confiance au processus. Je vais aborder quelques processus que vous pouvez aborder dans ce cours. Mais si vous avez déjà quelques approches de la peinture, penchez-vous dessus. Tendez la tête, secouez les bras et rassemblez vos provisions. Dans les prochaines leçons, nous explorerons quelques exercices amusants auxquels vous pourrez vous adonner chaque fois que vous en aurez besoin. 3. Vue d'ensemble des 3 fournitures: Avant de commencer, je vais vous donner un bref aperçu des fournitures que j'utiliserai. Cela n'est pas obligatoire. Vous pouvez utiliser ce avec quoi vous êtes à l'aise, mais cela vous donnera une idée de ce que j'utilise. C'est ainsi que si vous avez quelque chose de similaire, vous pouvez suivre. Tout d'abord, je vais utiliser ma marque préférée de papier pour aquarelle ou Fabriano. C'est juste un gros bloc que j'ai et que j'aime utiliser pour ce type de projets. J'ai bu une tasse d'eau, j'ai un crayon pour plus tard. J'ai un vieux pinceau. C'est tout simplement de Simmons. Il mesure trois quarts de pouce de large. Je ne l'ai pas découvert pour le moment. Tu peux vraiment le faire à qui tu veux. Mais pour cet exercice, voulez-vous qu'il soit sur les extrémités les plus épaisses, donc plus d'un demi-pouce de large si vous en avez un Je vais également utiliser de la peinture à la gouache. Et je vais m'en tenir aux primaires. J'ai un noir primaire, des couleurs primaires, du cyan, magenta primaire, de l'orange, jaune primaire et du blanc primaire. Vous pouvez utiliser la peinture de votre choix. Si vous souhaitez utiliser de l' acrylique ou de l'huile, ce serait formidable si vous êtes habitué à la gouache et que vous pouvez également l'utiliser. C'est aussi merveilleux. Vous pouvez également faire ces exercices et faire de l'aquarelle. Cependant, je ne les démontrerai pas et ils ont une approche légèrement différente. Si vous êtes aquarelliste, c'est génial. Sachez simplement que vous devrez peut-être modifier certaines choses ici et qu'elles sont basées sur les médias. 4. Exercice un : la peinture de vitesse avec une torsion: Pour ce premier exercice, nous allons faire un speed painting. La peinture rapide est merveilleuse car elle nous aide à nous concentrer sur la capture de l'essence de l'objet rapidement et sans trop y réfléchir. Pour cet exercice, je veux que vous peigniez le sujet de votre choix et en moins de 10 minutes, vous pouvez régler un chronomètre. J'utiliserai mon propre chronomètre et accélérerai mes peintures pour que vous puissiez suivre. Pour le sujet que vous allez peindre. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Si vous êtes actuellement aux prises avec quelque chose, cela pourrait être une très bonne occasion de jouer avec ce sujet en particulier. Sinon, je vous proposerai quelques options à télécharger. Il s'agira d'objets de nature morte simples et propres, variés et complexes, peu importe ce que vous aurez envie de faire. Pour ce premier speed painting, je vais peindre ce mignon petit cactus et un pot blanc que je possède. J'en suis assez fier. Il passe très bien à griller depuis environ un an. J'ai donc pensé lui donner le moment de briller. Et pour rappel, chaque fois que je travaille dessus, s'agit pas d'un cours sur la couleur ou sur des techniques de peinture spécifiques. Je ne vais donc pas tout expliquer en profondeur sur ce que je fais. Ce cours n'est pas censé vous enseigner tous ces principes fondamentaux. Il ne s'agit que de l' exercice lui-même. Donc, si vous voulez suivre, je vais peindre ce petit cactus à la gouache en 10 minutes. Je n'ai pas de crayon ici, donc je vais juste les esquisser très rapidement pour pouvoir les voir. Ce petit pot blanc. Je peux juste faire quelques choses ici et là. Je ne vais pas inclure toutes les pièces en tant que cactus ici. Juste les petits boutons disent que je trouve intéressant et aussi la façon dont nous allons nous inquiéter d' un trop grand nombre de choses délicates. Je vais laisser de côté ce petit bonhomme, il y a deux petits gars ici. Je vais quitter la bouche. Je vais bien Je suis un peu distrayant. Donc je vais juste le faire ici. D'accord ? Oui, n'oublie pas l'ombre projetée. Je leur ai donné un fond jaune jaune. L'arrière-plan, voici votre ombre projetée. Voici votre ombre d'occlusion sous forme de jolie petite zone sombre. Et lisez l'arche en haut. OK, ce n'est donc que la base de mon tableau. Je vais poser mon crayon et je vais commencer à peindre. En fait, chaque fois que je peins en général, j'aime passer du foncé au clair. C'est ce gars, Strike ? Je vais faire un speed painting. Je vais travailler du foncé au clair. Alors je vais d'abord faire quoi ? Les ombres du cactus. Je vais commencer par le vert vif. Et puis je vais l'atténuer un peu. Un peu de noir et peut-être peu d'orange juste pour, encore une fois, ce n'est pas une classe et un mélange de couleurs. Mais je vais mixer un peu comme je le fais , c'est bon. Mais vous le faites comme vous le faites et c'est très bien. D'accord ? J'aime bien ça. Très bien, je vais faire de grandes marques. Ce n'est pas grave si je cache certains de mes dessins. La raison pour laquelle vous n'avez pas utilisé un pinceau plus grand pour cela est que vous ne pouvez pas vous enliser dans les détails. C'est généralement l'un des principaux problèmes perfectionnisme, c'est de se perdre dans tous les détails. OK, garde toutes ces petites pépites. Ce sera mon vert foncé. Je vais y aller et passer au vert clair là-dedans. Ce briquet. speed painting est très utile et vous oblige à simplement regarder et à prendre une décision très, très rapidement. Je suis juste en train de découvrir certains de ces moments forts. Cette photo que j'ai prise, c'est juste que j'ai posé le cactus sur une feuille de papier, morceau de papier brouillon autour de ma porte d'entrée. La configuration est donc très simple. D'accord. Permettez-moi de rester très simple. Mon pinceau est assez propre. Je vais capturer les ténèbres du sol. L'orange et le noir lui donnent généralement un très beau brun. Certaines personnes sont bizarres à propos du noir. Je trouve le noir, c'est très bien. Il va falloir l'utiliser. Il n'y a rien de mal, il n'y a pas de mauvaise couleur. OK, je vais simplifier les choses parce que je ne veux pas inclure tous les détails, donc je vais rester assez simple. C'est assez simple. Combien de temps me reste-t-il ? Il reste presque 6 minutes ? Je n'ai peut-être même pas besoin de 10 minutes, mais si vous en avez besoin de plus, c'est très bien. D'accord. Passons maintenant au côté obscur de ce pot. C'est un pot blanc. Les côtés de l'ombre ont toujours de la couleur. Je vais donc commencer par le blanc. Et je vais en fait commencer par une couleur violette et probablement baisser la note à partir de là. C'est mon ombre. J'ajoute un peu de magenta et cyan pour en faire un joli petit violet. Et je vais probablement être géniale. J'ai l'habitude de classer mes couleurs un peu à l'opposé du violet et la roue chromatique est jaune et un peu jaune. Orange. Je crois que j'aime ça. Ce sera mon côté obscur du pot. Je vais pouvoir en ingérer un peu ici et là. Je vais faire un mouvement de balayage assez audacieux avec mon pinceau. Vous ressentirez cette sensation de formes simples plus tard. Alors je suis ainsi, dans ce que j'ai déjà mixé, un peu de blanc. Cette eau devient un peu boueuse, mais ce n'est pas grave. Et il n'est pas nécessaire d'être précis. Je vais juste faire ressortir mon côté le plus marquant du pot. Alors. Il y a de la place pour que ce soit un peu plus. D'accord. Il nous reste environ 4 minutes, je vais donc faire une rapide interprétation de l'arrière-plan maintenant. Et j'ai choisi un fond jaune pâle. Donc, dans ce film violet, je vais faire ressortir mon jaune. C'est un peu comme un jaune orangé. J'ajoute donc de l' orange et du blanc. C'est certainement plus une orange. Je pense que cela pourrait être une bonne couleur d'ombre pour le cache. J'ai donc cet orange clair, un peu de noir. n'explique pas pourquoi je prends ces décisions, mais si cela vous intéresse, vous pouvez suivre. Voici donc cette couleur un peu brunâtre. Ce sera mon ombre projetée. Je nettoie mon pinceau, ramasse un peu de cette orange et je l' apporte ici, j'ai besoin de plus de lumière. D'habitude, mon palais est un peu désordonné. Le plus important, c'est d'aimer au moins raconter une histoire. Je n'essaie pas de le rendre parfait ou raffiné. OK, ça va être ma couleur de fond. Je vais y aller. Ces grands mouvements de balayage avec ce gros pinceau, CY, me font mal à la table. D'accord. Nous y voilà. Ça me plaît. J'ai le temps. Je vais faire en sorte que ça ait l'air plus blanc. C'est un peu, un peu trop violet. Il y a en fait une jolie, je dis que c'est une jolie petite lumière réfléchie sur ma photo qui rebondit vers le haut. Elle n'a donc pas inclus cela là-dedans. Pourquoi avoir cette ombre jaune et peut-être cette ombre ? D'accord. Ensuite, l'arrière-plan n'est qu'une toile blanche. Je vais le faire. En fait, j'ai fini par peindre même si c'est juste en blanc et je vais faire en sorte que cela fasse écho au blanc, au gris clair violacé du pot. Je ne vais pas trop m'inquiéter du fait que ce soit exact. Je veux juste le mettre dedans. C'est tout ce dont nous aurons beaucoup de temps. Encore une fois, il ne s'agit pas d'être parfait. Il s'agit d'entraîner nos mains à prendre plaisir à se détendre. Les poils du chien, c'est comme s'ils ne tombent pas trop , mais c'est comme s' ils le faisaient quand il les perd. C'est toujours dans mes affaires. Je ne sais pas comment ça se passe. Regarde combien. Je n'ai pas peur de rester dans les files d'attente. Pour moi, une grande partie du mixage se fait sur la palette. Donc, chaque fois que je pose des questions, ce n'est pas trop, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je n'ai probablement presque plus de temps. Je vais donc continuer à superposer ce n. Puis j'ai fait ce pot un peu trop violet. Donc, en fait, je vais juste ajouter un peu de blanc dans ce plat violet, mais je peux blanc dans ce plat violet, surtout le rendre blanc. Et puis faites ressortir un peu les points forts. Très simplement. Vous savez, remarquez que je n'aime pas peindre toutes les petites épines de l'année des cactus. Je n'ai presque plus de temps. C'est bon. Nous y sommes. C'est mon tableau de 10 minutes. 5. Exercice un : Le Twist: Bien, maintenant que nous avons notre peinture de 10 minutes, nous allons faire la deuxième partie de cet exercice. C'est une idée qui m' a été présentée par entrées. Elle animerait le podcast Saggy Painter et c'est merveilleux si vous voulez écouter. Ceci est dérivé du concept de tuer vos chéris. Et je crois que c'est une idée de William Faulkner qui écrirait beaucoup de mots puis les détruirait, puis continuerait et recommencerait. L'idée repose sur deux choses. Tout d'abord, il ne faut pas être précieux dans votre travail. Considérer votre travail comme de l' exploration comme de la curiosité. Ce n'est pas quelque chose qui doit être précieux. Cela peut être quelque chose que vous êtes en train d'apprendre. C'est un moyen qui m' a vraiment aidé. La deuxième idée est que lorsque vous abandonnez le travail que vous créez, vous le ferez probablement mieux. Vous avez appris quelque chose que la première fois que vous l'avez fait alors que vous peignez, appris quelque chose que la première fois que vous l'avez fait c'est encore humide. Si vous peignez à la gouache ou à l'acrylique, processus peut être plus rapide et si vous peignez à l'huile, je veux que vous essuyiez ou que vous utilisiez de l' eau pour nettoyer votre peinture. Je sais que c'est dingue. Oui, de la philosophie. Et je te revois ici dans une seconde. Je vais donc m'aventurer dans une partie de cette eau boueuse. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait pour ne pas être propre. Et je vais mettre de l'eau dessus. Et je vais me débarrasser de cette pièce. Si vous payez une huile, vous pouvez simplement utiliser un chiffon et un peu de solvant pour l'éliminer. Si vous peignez de l'acrylique, de l' acrylique ou de la gouache, vous pouvez le faire à votre avis, à l'aquarelle. C'est peut-être plus difficile à cause des propriétés translucides Je pourrais donc vous demander de couper votre peinture si vous peignez à l'aquarelle, je sais que c'est fou, n'est-ce pas ? OK, il y a de l'eau dedans, je vais l'essuyer. Tu peux toujours le voir ? Puisque je peux encore le voir. J'ai attendu quelques minutes pour cela. En fait, je vais juste les repeindre avec certains, certains détestent qu' ils soient déjà mixés. Laissez sécher pendant quelques minutes. Voici donc mon tableau qui a été repeint. Et la dernière étape de ce speed painting est de le refaire. Tu l'as déjà fait une fois. Vous avez donc maintenant quelques idées en tête sur la façon dont vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne. Vous avez également une ombre assez froide en dessous qui permettra de faire ressortir des surprises intéressantes dans votre peinture. Je vais y aller et recommencer aussi. Je vais vous laisser regarder, mais cette fois je vais accélérer la vidéo, mais elle sera soumise et je vous montrerai le résultat à la fin. Maintenant c'est ton tour. Essuyez votre peinture, puis peignez encore dix minutes sur le dessus. 6. Exercice un : peinture de seconde vitesse: Très bien, cette peinture est presque sèche, donc je suis prête à en commencer une nouvelle. La seule chose que j' ai faite depuis que j'ai mis la vidéo en pause a été de prendre de l'eau douce parce que ça avait l'air un peu fou. Donc, si vous voulez suivre cette peinture de 10 minutes, vrai, le temps est écoulé. Toutes les habitudes. Une deuxième peinture de dix minutes. Cette fois, c'était un peu différent. J'avais quelques points que je voulais changer dès la première fois que je l'ai peint. Et c'était plutôt amusant d' avoir certaines de ces ombres en dessous. Alors allez-y, configurez un autre chronomètre de dix minutes et refaites la peinture . Je vous verrai dans le prochain exercice. 7. Intro pour faire l'exercice de deux + couleurs de mélange: Dans le prochain exercice, nous allons compter nos coups. Nous allons faire une peinture pour différentes époques en aussi peu de traits que possible. D'abord, il y aura 20 coups plutôt que 15, puis dix, puis cinq. C'est là qu' un pinceau plus épais serait très utile. La cétone consiste également à mélanger quelques couleurs à l'avance. Pour cette image, je vais utiliser une photo de quelques oranges que vous pouvez télécharger dans ce cours. Si vous avez votre propre méthode pour peindre la couleur orange ou mélanger la peinture que vous souhaitez utiliser pour cela ? Absolument. Allez-y et faites-le si vous voulez me suivre, je vais vous le démontrer ici. C'est là que le fait d'avoir ce couteau à palette vous sera un peu utile si vous souhaitez mélanger. La première chose à faire est de prendre notre crayon et notre papier aquarelle et de les diviser en quatre sections. Elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Si vous souhaitez utiliser une arête droite, vous pouvez créer. Le but est simplement de séparer votre feuille de papier afin que nous puissions l' utiliser pour ce projet. Je vais juste utiliser le côté droit et le type d'estimation. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cela doit être quelque chose que nous pouvons utiliser. Ça a l'air d'être correct ? Je vais noter les traits de chacun pour me le rappeler. Donc, dans ce coin supérieur, je vais, nous allons faire une peinture avec 20 traits, puis 15, puis dix, puis cinq. Et c'est juste pour me le rappeler. La prochaine étape sera de mélanger la peinture. Le fond ici est blanc. Il y a une ombre à l'horizon, là où mon sol et mon arrière-plan se rencontrent en quelque sorte. Je vais probablement ignorer ça. Je vais probablement juste le peindre en blanc et nous allons mélanger les couleurs que je vois. Encore une fois, si vous avez votre propre façon de procéder, ce n'est pas censé être un cours de mélange de couleurs intense. Mais si vous voulez suivre, n'oubliez pas que j'utilise un blanc primaire, j'ai du jaune primaire. Je vais leur ajouter cette orange, évidemment de l'orange, des oranges, pas une orange primaire, c'est un mélange de magenta et de jaune ou de rouge et de jaune. Mais je trouve juste qu'un raccourci est parfois utile. Mets mon bleu ici. Puis mon magenta principal. Je vais m'en tenir à un plat noir pour le moment, sauf si je peux le manger. Donc, si vous avez un couteau à palette, vous pouvez l'utiliser. Sinon, vous pouvez utiliser un bâtonnet à glace ou même votre pinceau. Je n'aime pas toujours utiliser le pinceau , car cela me fait très mal à cause des poils avec lesquels j'ai du mal à travailler. Donc, ce que je vais faire ici, c'est essayer de condenser cette orange dans mon esprit en trois ou quatre couleurs très simples. Je vais commencer par la plus foncée, qui se trouvera juste à droite, là où l'orange touche la surface du papier du sol. C'est presque comme une couleur rougeâtre. Je vais donc sortir du magenta, de l' orange et mélanger pour obtenir une roue chromatique super riche comme ça. En fait, je vais laisser les choses telles quelles. Nous allons le laisser très fort. La prochaine que je vois est la face ombragée de la mandarine, où les deux sont collées l'une à l'autre. Donc, encore une fois, ce n'est pas censé être un cours sur la couleur et ce n'est pas censé porter sur cela. Je ne vais donc pas trop m'étendre là-dessus, mais je pense que ce côté de l'ombre orange plus foncé et peut-être un peu plus gris. Je vais apporter de l'orange. J'ai encore du magenta sur mon couteau, donc je vais mélanger un peu et voir où nous en sommes. Un tout petit peu de magenta. Alors ça commence à avoir ça. C'est là que ça peut être assez drôle, mais faites confiance au processus. Je suis un peu dans le bleu. C'est donc une version un peu sale d'une orange. bleu est donc le contraire de l'orange et une roue chromatique qui en fera une version légèrement plus grise. Alors je pense que c' est peut-être un peu sombre aussi. Je vais donc ajouter un tout petit peu de blanc, pas trop, juste assez pour atténuer le tout. Je pense que ce sera à peu près juste. Cela a donc suivi. Nous avons de l'orange, un tout petit peu de magenta, un tout petit peu de bleu, puis un peu de lumière à colorier. La couleur suivante que je vais mélanger est la partie charnue de l'orange traversée par une lumière. La lumière est donc une chose vraiment cool, mais elle traverse quelque chose. C'est possible, ça brille et ça ressemble presque à une couleur plus riche. Encore une fois, je veux que ce soit une couleur assez pure, orange. Et je vais d'abord mélanger l'orange et le jaune pour voir où nous en sommes, car c'est un orange plus clair. Et j'aime ça. Je pourrais même le faire. Un peu plus de jaune et ça ajoutera un peu de drame à tout cela. Je veux vraiment que ça brille. Ils peuvent me poursuivre en justice pour une très belle orange vif. Et comme nous n' avons que quelques traits, nous devons faire preuve de beaucoup de discernement quant à ce que nous allons faire et à toutes les marques que nous allons obtenir. La prochaine chose que je vois sur cette orange, ce sont les parties les plus charnues de l'orange qui sont à contre-jour. Il s'agira donc essentiellement d'une version plus large de notre orange jaune. Je vais juste le déplacer ici. J'avais déjà un peu d'orange sur moi. C'est la seule chose qui restait à Mike , juste un petit peu d'orange et de jaune. si vous me suivez et que vous vous demandez ce que je viens de faire, c'est que je n'ai tout simplement rien fait . J'ai juste ajouté du blanc à ce qui était déjà sur mon joli Il y a juste un peu d'orange ou de jaune et un peu de blanc. Et je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune. C'est juste une sorte de spit ball pour moi. Elle aurait suivi. Tu peux. Et tu peux aussi. J'aime ça. Nous allons opter pour ça. Peut-être un tout petit peu de bleu. Que se passe-t-il avec le plus petit bout ? Comme si ce n'était presque rien. Tu vois ça ? Presque rien du tout. Juste un tout petit peu. Atténuez parce que je veux m' assurer que l'autre lumière brille vraiment. OK, c'est à peu près juste. La dernière chose que je veux faire sur l'orange, ce sont les zones blanches. Il y a donc une partie qui semble très, très blanche. Je ne suis pas en train de regarder ça. En fait, je regarde le midi. Les parties qui proviennent de l'écorce ont une légère teinte orange jaunâtre. Donc, ce n'est qu'un peu de blanc et encore une fois, ce ne sont que des restes de peinture sur mon couteau à palette. J'en ai besoin d'un peu plus. En fait, nous allons juste prendre un tout petit bout d' orange, puis sortir. Elle dit que la peinture sèche très rapidement, alors je suis heureuse de travailler rapidement. Ok, c'est un peu trop sombre. Je vais ajouter un peu plus de blanc. En fait, j'en ai trop fait. Donc, je vais juste mettre ça de côté pour le moment quand je recommencerai et que je réessaierai. C'est bon. Cela se produit, surtout si vous n'avez jamais mélangé beaucoup de peinture auparavant. Cela peut être très facile. Cela peut devenir compliqué et il est normal d'utiliser beaucoup de peinture. Donc je vais juste ajouter du blanc à ce qui reste ici. Donc, en fait, c'est juste beaucoup de blanc et un peu d'orange. Ensuite, je vais ajouter un tout petit peu plus de jaune pour co-créer ce qui pourrait faire partie de quelque chose de bien. Alors la dernière chose que je vais peindre ou créer, c'est l'ombre. Donc, quand je regarde l'ombre projetée par l' orange à la surface, c'est une sorte de couleur grise. Nous avons quelques zones rouges et roses plus foncées, et je pense que je vais prendre une partie de cette couleur et la déplacer avec les ombres. Je prends juste un tout petit peu de magenta ici. Je vais ajouter un peu de blanc et nous allons commencer par ce blanc magenta, puis je vais partir de là. Laisse-moi m'occuper moins de ce qui se passe sur le côté ? Il y aura certainement une teinte orange là-dedans, mais ce n'est pas orange. Ça va juste refléter un peu en ajoutant du jaune pour l'instant. C' est du magenta, du jaune et du blanc. Un peu plus de blanc. Et il a une teinte un peu verte. Je vais donc ajouter du bleu. Cela va changer radicalement. En gros, comme une couleur boueuse. Mais une fois que nous l'aurons mis en contexte, cela aura beaucoup plus de sens. C'est comme une couleur boueuse. J'en reçois beaucoup, partie de cette somme de côté. Et jetez un coup d'œil en arrière. Je vais y ajouter un peu plus de jaune et un peu plus de blanc. C'est un peu tout, mais il y avait beaucoup de nuances. Je suis très attentive à la relation entre cette couleur et les autres couleurs. Je pense que je vais aimer ça en fait, je pense que je vais m'en tenir à ça. Ensuite, la dernière couleur sera notre blanc. Je trouve que le prémixage est extrêmement utile pour jouer avec ces idées. Nous avons donc ici notre palette. Nous avons mélangé 123456, nous avons six couleurs. Et nous avons également certains de nos principaux CEU au cas où. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment réaliser une peinture en comptant vos coups de pinceau. Et je t'y verrai. 8. Exercer deux : comptez vos AVC: Dans cet exercice, je vais vous montrer comment compter vos coups de pinceau et comment vous pouvez le faire. Si vous avez choisi de mélanger la peinture avec moi, vous aurez probablement une idée des vidéos si vous ne voulez pas le faire de cette façon et c' est très bien. Mais je vous encourage à envisager remixer pour me faciliter la tâche. Je pense que je vais d' abord dessiner ces oranges , juste pour me donner une base de référence. Je vais regarder certaines de ces formes. Parfois, lorsque nous sommes aux prises avec le perfectionnisme, nous examinons davantage ce que nous pensons voir que ce que nous voyons réellement dans cet exercice qui nous aide vraiment à dessiner. Nous constatons en fait qu' ils sont très basiques. Je suis juste en train de dessiner ces oranges. Et des formulaires très simples et simplifiés. Tu vois, c'est juste la forme. Et je ne sais pas où se trouvera l'orange. J'aime toujours simplifier les choses pour les rendre plus simples. En fait, je vais répéter ce dessin trois fois, encore trois fois. Je commence en quelque sorte par capturer le recto des doubles tranches. Et puis il y a cette petite question, je ne sais pas. Peut-être que c'est comme un cœur presque là où vous pouvez voir le bord , puis il se recroqueville et revient en arrière. Alors ça va en être un autre. Est-ce que cette ombre est là ? C'est encore ça, en demi-lune. Je vais accélérer la vidéo et la dessiner encore deux fois. Très bien, maintenant j' ai mon dessin. Je vais travailler sur ces tableaux en comptant mes traits. Je vais passer de l'obscurité à la lumière. C'est généralement ainsi que j'aime aborder peintures avec ce type de matériaux. Je vais donc avoir un peu de mon pain noir qui commence déjà à sécher Nous devons donc agir rapidement. Je vais compter. Je vois cette ombre rouge foncé en dessous. Ça fait 12. Donc, lorsque vous travaillez de cette façon, vous devez faire très attention l'économie de vos notes. Chaque marque que tu fais compte. Tu dois le faire. Je vais chercher cet autre orange foncé ici. Quel type de côté médiatique ? 34 avec ça, ce sera du gaspillage et des accidents vasculaires cérébraux. Six. Maintenant, je vais aborder les points où ces oranges sont vraiment, vraiment dramatiques. Je vais utiliser l'orange vif que nous avons mélangé. Nous sommes à six heures. Je vais en mélanger un autre blanc ici. Je mélange un peu cette ombre et, en bas, je vais me permettre de gagner un revenu à dix ans maintenant. Je vais devoir continuer à vérifier. Comme il le fait, un peu plus léger. Maintenant, je vais utiliser cet autre appareil plus léger pour ce côté. 13, 14 ans. Est-ce que ça compte ? Je pense que ça compte. Vous voyez, de ce côté, il y a un autre petit bord gauche. Et c'est un peu un retour à cette période plus sombre. Je vais retransformer le gris que nous avons transformé en orange. 16. Nous y voilà. Maintenant, pour ce qui est des ombres avant de passer aux points forts, je crois que nous sommes à 16 h 16 ou 17 h. Je n'ai pas vérifié deux fois. Donc j'en ai vraiment terminé. Ce point culminant est l'ombre projetée ici. 18, 19, 0 sans nous n'aurons pas de temps pour le fond blanc, mais ce n'est pas grave. J'en suis à la dernière rangée ou aux deux derniers coups, 18, non ? Donc ça va être un petit moment. Ce petit bout. C'est une mandarine, une orange et 20 coups. Nous allons prendre ça maintenant. Nous allons essayer de le faire en 15 et il va devenir de plus en plus difficile de terminer. Encore une fois, ce n' est pas censé être un produit fini parfait. Il s'agit plutôt de vous aider à vous détendre sur ce que vous pensez que la peinture pourrait être. nous allions utiliser ce que nous avons appris et que nous allions l' essayer en 15 coups. J'ai définitivement passé beaucoup trop de temps dans ces ombres ici. Je pense que c'est une chose que je vais devoir changer. Je vais commencer par le fait que je lis vraiment sous des ombres. En dessous, cela s' appelle l'ombre d'occlusion. Et je vais essayer de le faire en 15 coups. Très bien, alors voici mon orange et mon 15 coups. Définitivement à court. Et il aurait peut-être été préférable de s'en tenir à un seul petit morceau. Une chose que je remarque ici, c'est que je pense qu'ils sont trop sombres de toute façon et que vous perdez les forums. C'est également une très bonne occasion d'affiner ce que vous voyez et d' essayer de le simplifier encore plus. Donc, mais avec dix, je vais voir si je peux faire encore mieux. Mais en dix coups seulement. Je pense que je pourrais modifier mon processus. En fait, je pense que je devrais d'abord faire les ombres projetées. Peut-être ne t'inquiètes même pas pour ce rouge. Voyons comment cela fonctionne. Pourquoi serait ce serait beaucoup plus léger ? Lundi, papa est blanc ? Je pense que ça me manque. Non. Très bien. Voilà à quoi ressemblent dix coups. Cela commence à devenir de plus en plus abstrait, mais cela commence vraiment à être très amusant. Très bien, je vais suivre les cinq étapes maintenant, voyons ce que nous pouvons faire. Cela signifie une très grande économie de marques. Et comme il y a deux objets ici, en gros, j'ai deux ombres sur les formes. Et puis juste ce côté. Je pense que je vais devoir le faire de cette façon. Je vais devoir les aplatir beaucoup parce qu' il n'y a tout simplement aucun moyen de tout y faire entrer. Donc je pense que ce que je vais faire c'est m'en tenir à nouveau aux ombres. J'aime bien cette couleur. Je pense que cela fonctionne pour ce qu'il est. Je vais faire une marque pour chaque ombre. Nous pouvons tout à fait gravir les échelons. Si vous remarquez, je déplaçais mon pinceau en rond, pour l'adapter à la forme et c'est tout à fait correct. Je vais choisir Je vais choisir cette orange plus claire que je commençais à mélanger. Je me suis rendu compte qu'il faisait un peu trop sombre alors que je peignais. Je vais faire de mon mieux pour que ce pinceau orange et une marque soient un peu petits pour mes dessins. C'est donc peut-être une leçon à tirer pour la prochaine fois. OK, maintenant c'est pareil ici. Je vais utiliser le coin pour en faire un peu ce bord. Et puis on y va. Ensuite, le seul allèle reçoit cinq coups. Donc je pense que tout ce que je vais faire d'autre, ignorer ce bord et me contenter de le faire un côté sur le blanc, le côté clair. Permettez-moi de l'utiliser comme une orange plus claire et plus boueuse que celle que nous avons mélangée et d'essayer de passer à des tranches d'orange, en cinq coups. Donc, encore une fois, il ne s'agit évidemment pas d'une œuvre d'art encadrée. Cependant, vous pouvez le faire si vous êtes aux prises avec le perfectionnisme Vous pouvez essayer cette méthode, essayer de transmettre ce que vous faites et dites 15, prendre du recul , puis l'examiner et vous donner peut-être cinq points supplémentaires pour terminer, puis vous dire que c'est terminé. Se fixer des limites peut être un moyen très utile de gérer notre lutte contre le perfectionnisme. 9. Exercice trois : contrôle de remise: Dans ce dernier exercice, nous allons jouer avec le lâcher prise en utilisant votre main non dominante et en nous permettant de dessiner comme nous le faisions lorsque nous étions enfants. Il me reste encore de la peinture l'exercice County Strokes. Et j'ai une feuille de papier je nettoie mon eau et je rince mon pinceau. Donc, évidemment, si vous êtes ambidextre, cela peut ne pas être aussi efficace. Cependant, il est fort probable que vous ayez toujours une main avec laquelle vous êtes plus à l'aise. Et je vous recommande d'utiliser celui avec lequel vous êtes le moins à l'aise. C'est une façon vraiment amusante de commencer une peinture. Et cela permet de créer des nuances amusantes qui sont peut-être moins attendues. Je suis donc droitier. Je vais garder mon crayon et ma main gauche, et je vais d'abord dessiner mon croquis de la main gauche. J'ai pris ces photos amusantes de ma mandarine avec la peau. Donc, en gros, je dessine, je suis Andrew Orange. Je vais dessiner cette zone centrale et faire un petit indice des tranches qui se détachent. C'est comme une vue vers le haut. Toujours à mon image, l'ombre est avec moi et mes ombres. Je vais surligner, dessiner mon ombre là, puis dessiner mon ombre ici. Je peux juste dire que c'est là que nous cherchons. Ensuite, je vais dessiner cette peau, évidemment avec ma main gauche. Ce ne sera donc pas une chose parfaite. Une chose que je remarque, c' est que cela m'aide, c'est qu'au lieu de poser ma main sur la table et de dessiner avec mon poignet, je dessine simplement avec mon épaule, donc ma main n'est plus sur mon papier en ce moment. Dessiné comme ça peut donner beaucoup de plaisir. Des marques vraiment agréables à regarder, à créer et à peindre devraient être amusantes. Nous avons donc notre peau et elle tourne en rond. Ensuite, nous avons notre ombre projetée ici, puis notre autre ombre financière ici. La dernière chose que je vais faire est de faire quelques gribouillis où je vois si je dois effacer les ombres ? Je l'avais donc déjà dessiné sous forme d'ombre. Je vais recommencer. Mais ensuite, juste comme « Oh ouah, ma main pour griffonner », c'est tellement amusant. Cela crée des marques vraiment amusantes en dessous, auxquelles vous pouvez être soit le spectateur ne s'attend pas. Encore une fois, vous pouvez toujours affiner les choses plus tard. Je vois une autre ombre très forte ici. Alors gribouillez, gribouillez, gribouillez. Nous aimerions rester dans la file. Et puis nous avons enfin quelques ombres ici. Gribouillez, gribouillez. Nous y voilà. Alors je vois des ombres ici, elles seront là. Alors oui, le son aussi, où ça tourne en me suivant et où tu as encore ta peinture. Je vais utiliser ce que j'ai déjà mixé car c'est encore assez humide. Si vous devez revenir en arrière et revoir cette partie de la vidéo pour mélanger vos couleurs, vous pouvez absolument mettre cette vidéo en pause et y revenir tout de suite. Donc, la première chose que je vais refaire, c'est de commencer avec ma main droite. Je vais commencer à assombrir les lumières. Je vais parler d' un rouge très foncé. J'ai juste aimé cette lecture. Je trouve que c'est amusant avec ma main gauche. Je vais juste utiliser mon stylo et faire des marques pour créer des taches. Je vois où je vois cette ombre rouge foncée. Il y a quelques endroits ici et là. Mais dans la plupart des cas, ce ne seront vraiment que certains de ces avantages. C'est ça. Très bien. Je pense que je vais maintenant choisir un orange foncé plus terne. C'est comme une orange plus foncée avec un peu de bleu dedans. Et utilisez-le pour peindre les bords. C'est une gouache assez fine car en fait elle devient assez translucide. Donc, si vous aimez l'aquarelle, c'est peut-être aussi le bon moment pour vous. Compte tenu de cela également, je vais trouver une sorte de juste milieu. Je me sens toujours si bizarre d' être développée et de porter une casquette Mes familles sont gauchères mais je ne vois pas un tout petit orange plus foncé par ici. Juste à côté. Nous avons cet orange plus moyen et plus vif. Je vais certainement en vouloir un peu plus légers. Je vais trouver quelques points, même en mixant avec ma main gauche. Vous tous, c'est génial. Il n'a donc jamais été ami et n'a jamais vu des gens sourire en peignant. Je suis du genre « C'est vrai ». C'est ce que ça devrait être. Nous devrions sourire. C'est amusant. Nous peignons. Tu fais éclater du pigment sur un papier. Je le ferai juste un peu plus tard. C'est génial. Quel privilège lorsqu'ils font ressortir certaines de ces lumières ici. Ensuite, certainement plus d'une orange rouge. Je vais donc garder cette orange jaune pour cette moitié. Ce n'est pas le cas, je ne vais pas vraiment m' inquiéter pour toutes ces petites choses blanches et croustillantes. Je pourrais ajouter cela à la toute fin. Mais pour l'instant, je vais juste m' en servir pour suggérer. Les parties de l'orange qui étaient la mandarine, peu importe ce que c'est, des mandarines, des mignonnes. Conservez le TDS. Je vais juste les suggérer et j'y reviendrai plus tard. Contrairement à ce qui se passait auparavant, nous n'avons pas peur de compter nos coups, mais nous ne voulons pas perdre trop de temps et d'énergie à perfectionner les choses. N'oubliez pas que c' est sur cela que nous essayons de travailler , de laisser les choses aller, laisser la peinture parler d'elle-même et d'être simplement intéressante. Les interprétations sont sujettes. Ils doivent toujours être parfaits. Et encore une fois, n'oubliez pas ils peuvent toujours servir de base à un travail fini. Utilisez cette méthode pour commencer une peinture, puis vous pourrez terminer avec peut-être quelque chose d'un peu plus contrôlé. Très bien, donc je veux travailler sur la couenne ici. En gros, c'est comme une jolie version rouge de cette orange. Je vais inclure ceci. Juste de l'orange et du blanc, pas de jaune. C'est donc juste une version moins jaune, peut-être même un peu plus de ce rose. Je me sens tellement bizarre de mélanger de la peinture avec cette main. Je vais l'apporter. Alors. J'ai toujours envie de changer de main, mais je continue à créer une orange très jaune, un peu comme apporter ça et faire un clin d'œil à certains de ces endroits où l'on peut encore voir l'écorce ici. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est faire ressortir cet aspect jaune qui se trouve à l'intérieur de la peau. Il se peut donc que j'en aie besoin, ça date d'avant, c'est juste orange et blanc. Je vais l'ajouter à cette pile comme si c' était déjà fait , puis probablement ajouter un peu plus de jaune. Il suffit de faire simple pour cette première couche. En fait, je vais à l'encontre de ce que je fais normalement et je vais d' abord être plus légère, mais ce n'est pas grave. J'ai donc cette couleur jaunâtre. Je vais l'apporter. Et puis à ce jaune plus clair, je vais ajouter ce que nous avons mélangé pour notre ombre projetée. C'est un peu d'eau pour le remettre en marche. C'est presque sec. Et ça va être un peu plus clair qu'une ombre projetée ne l'était auparavant et je suis en train de la perdre maintenant. Tellement génial. Refais-le. C'est bon. Et ça va les ajouter, cette ombre qui s' enroule. C'est sûr de le perdre. Je vais devoir ajouter, je vais, je vais utiliser ma main droite pendant une seconde juste pour mélanger la peinture. J'ajoute un peu de bleu, une petite règle. Elle a beaucoup de banque. Cela se produit. Nous y voilà. Je l' avais déjà au départ. Je n'avais pas besoin de faire autant de mal. J'ai trop mélangé et puis je l'ai. Ici. Est-ce que ce sont des couleurs un peu plus foncées ? Croyez-moi, cette ombre est plus dramatique. Parfois, c'est amusant de peindre comme ça parce que vous obtenez des marques vraiment intéressantes que vous n'auriez peut-être pas utilisées chaque fois que vous avez plus de contrôle. Il en serait de même pour cette couleur d'ombre Je vais juste ajouter un peu de blanc pour la rendre un peu plus claire et peut-être ajouter un tout petit peu plus de bleu. Tout cela est arbitraire. Ce n'est qu'une nouvelle peinture, mais si vous voulez suivre et participer, vous pouvez toujours être utile. Parfois, il peut être utile de regarder comment quelqu'un d'autre le fait. Je vais l'utiliser comme une sorte de brun boueux pour suggérer que les ombres du cache pourraient être utilisées pour créer ces marques vraiment concises après cet exercice. Alors, d'accord. En voyant simplement l'ombre qui s'y trouve, je vais simplement laisser le blanc du papier être ce à quoi ressemblera la lumière. Maintenant, ce que je veux faire, c'est tout agrandir un peu parce que c'est vraiment un peu trop sombre pour moi. Je vais donc ajouter blanc à ce mélange que nous avons déjà fait. Et peut-être que cette orange plus boueuse, du début à la seconde, sera principalement blanche avec un tout petit peu d'orange. Je pourrais juste utiliser le coin de mon pinceau pour suggérer que ce sont certaines de ces petites pièces friables. Il a un peu séché pour moi, donc je peux le faire avec une peinture un peu plus épaisse, vous devrez peut-être lui donner un peu plus de temps pour sécher. Ce sont tous les domaines mis en évidence. Donc, en gros, quand ce sont des oranges plus claires, j'autorise un peu ce genre de choses. Pour continuer et apparaître. Et même idée, dans l'écriture elle-même. C'est définitivement un peu plus jaune, plus jaune. Il y en a donc déjà un peu dans mon pinceau, donc c'est une sorte de couleur boueuse et c'est tout à fait correct. Je vais juste utiliser cette main gauche pour ne pas aimer certains de ces points forts, mais je n' essaie pas d'être vraiment précise, j'essaie juste de faire d'une boîte de réception sympathique mon pinceau et c'est tout. Et puis je me dis : OK, je vais ajouter un peu plus de blanc là-dessus. C'est comme de la lumière réfléchie ici et en fait, il fait trop sombre. Disons que c'est juste du blanc et ça, du magenta et de l'orange. C'est donc du blanc, du magenta et de l'orange. Et je vais aimer faire ressortir un peu la texture de la peau, mais pas trop. Encore une fois, ce n'est pas censé être un chef-d'œuvre. C'est censé être un exercice amusant. Chaque année, il fait de plus en plus blanc que j'ai envie de faire ressortir certaines parties charnues. Ça va être, je vais faire ressortir une partie de cette couleur obscure dans notre blanc et peut-être un tout petit peu de bleu, comme le plus petit bout de bleu. Je pense que ce sera à peu près juste. Mes mains sont tellement fatiguées. Ma main gauche n'a pas l'habitude de faire tout ce travail. Je pense qu'il aurait besoin d'un peu plus. Je mange un peu de ces violets. Ma main gauche est comme si tu ne m' utilisais pas uniquement comme ça. Pourquoi fais-tu ça ? Un peu comme faire la même chose que je faisais dans les zones surlignées, avec ça , plus de gris et de boue. C'est juste cette partie charnue. Et regardez mon pinceau et faites peut-être ressortir encore quelques touches d' une orange vraiment spectaculaire. Cela permet de se redresser ici. Tout petit, tout petit bout de magenta, principalement orange. Ils vont laisser apparaître ces couleurs. Je vais juste l'apporter. Sois juste amusant. Esprits. Ce n'est certainement pas un chef-d'œuvre et ce n'est pas forcément le cas. Ensuite, j'ai voulu changer de main et terminer avec ta main dominante. possible, nous aurions une base très intéressante que vous n'auriez peut-être pas eue si vous aviez commencé avec beaucoup de contrôle. Je ne vais pas inclure tous les détails parce que je ne veux pas que ce soit trop long pour vous, mais je pense que vous pouvez en quelque sorte voir où cela va nous mener. Je vais terminer en peignant à nouveau l'arrière-plan pour utiliser ma main droite pour nettoyer, puis le ramasser. Mes mains sont tellement fatiguées. Nous devrions fixer une limite de temps à cela, comme 15 minutes ou 10 minutes. J'ai juste le blanc avec un tout petit peu de la couleur que nous avons utilisée pour l'ombre. Tout simplement parce que nous savons déjà que c'est assez cohérent de le faire de cette façon. Tu peux faire une autre couleur si tu le souhaites. Mais comme j'avais une sorte de fard à paupières couleur brownie, c'est ce que je vais faire. Je vais m'en servir pour relier le tout. Banquet. C'est ma main gauche qui m'amuse. Un peu d'eau pour diluer le financement, cette gouache. Encore une fois, vous pouvez utiliser de l'huile, gouache acrylique pour cela. Vous utiliseriez probablement l'aquarelle pour coller à des peintures plus opaques C'est généralement comme ça que j'aimais travailler. J'aime superposer les choses de cette façon par rapport à l'inverse. Mais il n'y a pas de bien ou de mal. De plus, vous pouvez en quelque sorte voir les gribouillis à travers elle. Vous pouvez les sortir pour les divertir. Peu importe. Le gribouillage t'aide en quelque sorte. Détendez-vous, amusez-vous. Parfois, on peut y laisser de petites choses, comme des accidents heureux, et oh, en fait, je vais mélanger, c'est pour adoucir certaines de ces chaudes qui ont l'air un peu trop fortes. La dernière chose que je vais faire, c'est redevenir un peu plus foncé et orange brûlé. Je voulais juste nettoyer certains de ces bords, Je voulais juste nettoyer certains de c'est certainement un peu, je pense que c'est peut-être à lire, mais ce n'est pas grave. C'est aussi pour cela que nous pouvons les faire pour les échauffements. Vous pouvez toujours y revenir et le rendre blanc comme les échauffements. Vous pouvez toujours y il se doit. Oui, c'est pourquoi j' adore les peintures opaques, parce qu'on peut les revoir encore et encore. Parfois, cela donne des effets vraiment amusants. Très bien, ça y est. Ensuite, nous faisons peindre notre orange avec notre main non dominante. 10. L'étape finale: Il y a une dernière chose que j'aime faire. Éloignez-vous pendant un certain temps, quelques heures à deux ou trois jours, c'est l'endroit idéal pour moi. Et puis revenez-y. C'est probablement la meilleure chose que vous puissiez faire après une séance de peinture, mais surtout si vous éprouvez des difficultés. S'éloigner donne à vos yeux le temps de se reposer. Et cela aide également votre cerveau à se détendre. Souvent, c'est en revenant à une pièce que vous pouvez voir plus clairement ce qui doit être fait, le cas échéant. Il n'est pas rare de revenir à une peinture et de penser qu' elle est quasiment terminée. Si vous choisissez d' apporter des modifications, essayez de les rendre aussi simples et concises que possible. En achetant avant de penser que vous en avez besoin , vous garderez vos peintures fraîches. J'ai essayé de limiter ces ajustements à moins de 5  % de la peinture. Voyons maintenant comment j'ai ajusté l'une des peintures de cet exercice. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez revenir sur certains d'entre eux. C'était donc ma peinture à la main non dominante. Je ne vois que quelques petites zones que je veux nettoyer et je ne veux pas perdre l'âme du tableau. Donc, je vois juste la forme de l'orange elle-même avec un peu de décalage. Je vais donc nettoyer ce côté, mais je n'essaie pas d'en faire trop. Je voulais toujours avoir l'impression d'être très lâche. image n'a pas besoin d'être parfaite, elle ne doit pas nécessairement être identique à votre référence, à votre photo ou à tout ce que vous utilisez. Mais je vais m'en servir uniquement pour nettoyer. J'utilise donc un pinceau plus petit pour affiner un peu la forme qui me gênait. C'est tout Juste quelques petites choses ici et là. Cela peut prendre du temps, tout ce que j'ai fait pour le retoucher, c'est d'en corriger la forme. Je vais juste ajouter un orange plus clair autour et mettre en valeur le périmètre. Et puis peut-être un peu plus, comme du jaune clair ou de l' orange pour définir le bord. Plus que ça. Pas trop d'orange. C'est vraiment la partie où vous pouvez être un peu intuitif à ce sujet. Mais tu trouves que tout le monde te va bien. Je ne fais pas trop de marques ici. Encore un tout petit peu. J'adore le fond de teint. C'est vraiment amusant de le financer. Et gestuel. Le plus important, c'est de vous amuser , car cela apparaîtra dans vos peintures si c'est le cas. Très bien. C'est tout 11. Haute Fives tout autour !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je sais que votre temps en studio est si précieux et je suis ravie d'en passer un peu avec vous. J'espère que vous vous êtes bien amusé dans ce cours à essayer de vous détendre et à explorer la peinture. Dans ce cours, nous avons parlé impact du perfectionnisme sur notre pratique en studio, ainsi que des moyens de le détecter. Le premier exercice que nous avons fait était un speed painting combiné à un recommencement suivi d'un autre speed painting. C'est l'une de mes méthodes préférées pour commencer à peindre et cela peut être un très bon rappel, au début du processus faire confiance à votre main et de ne pas trop vous inquiéter. Vous pouvez l'adapter à n'importe quel type de douleur, en variant la vitesse et la durée du processus. Vous pouvez même l'adapter à l'aquarelle en faisant de nombreux petits croquis et un carnet de croquis. Ensuite, nous avons fait un exercice dans lequel nous avons compté nos coups et diminué progressivement les notes disponibles. La clé de cet exercice était d'être très intentionnel quant au type de couleur des marques et au processus que nous avons suivi. Cet exercice est très utile pour développer votre stratégie, vos compétences et votre peinture. Enfin, nous avons volontairement abandonné le contrôle en peignant avec une main non dominante, sans limite de temps. C'est également une façon très amusante de commencer une peinture, car cela permet de laisser des marques de pinceau surprenantes et vous pouvez choisir de les laisser. Vous pouvez également adapter cela en peignant à l'aveugle, en ne regardant pas votre toile mais uniquement votre palais et votre photo de référence pendant une courte période. La dernière étape de ce processus de lutte contre le perfectionnisme consiste simplement à aller et à lui laisser de la place. Cela peut varier de quelques minutes à quelques heures, voire des jours et des semaines. Mais lorsque vous reviendrez avec une nouvelle perspective, vous constaterez peut-être que cette pièce est plus avancée que vous ne le pensiez. Si vous choisissez de faire des marques supplémentaires, essayez de les rendre concises pour préserver la fraîcheur de la sous-couche. S'il y a une chose que vous pouvez retenir de ce cours, c'est de vous rappeler que lorsque vous réalisez une peinture, vous avez tellement d'espace pour inclure votre personnalité. Dans n'importe quelle peinture libre, vous partagerez inévitablement une petite partie de votre écriture manuscrite avec vos coups de pinceau, et c'est la moitié du plaisir. Maintenant, allez-y et partagez l'une ou les trois de vos peintures issues des exercices que nous avons faits ensemble. J'ai hâte de voir ton travail.