Tutoriel de peinture d'aurores boréales magiques

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare où nous apprendrons ensemble à peindre des aurores boréales magiques. Vous aimez la beauté et le charme qui entourent les mystiques aurores boréales ? Avez-vous eu envie de peindre ces paysages nocturnes, mais vous ne savez pas par où commencer ? Dans ce cours, nous apprendrons à peindre ces scènes vibrantes d' aurores boréales l'aide de techniques d'aquarelle libres. m'appelle Madeline et j'enseigne l'aquarelle sur Skillshare, Patreon et YouTube. Je suis également ambassadrice de la marque Paulina Bright Brushes et de All about Art International. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre une scène vibrante d'aurores boréales en utilisant des techniques d'aquarelle libres. Dans ce tutoriel étape par étape, nous allons explorer la beauté des aurores boréales. Suivez-moi pendant que je vous montre comment créer trois paysages époustouflants en utilisant des techniques d'aquarelle fluides. Ce cours propose deux didacticiels de paysage adaptés aux débutants un troisième projet un peu plus orienté vers les paysagistes de niveau intermédiaire. Mais que vous soyez débutant ou que vous ayez besoin d'inspiration pour peindre, il y a quelque chose pour vous dans ce cours. Merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous rencontrer lors de la prochaine leçon. 2. Toutes les fournitures: Passons en revue les fournitures que nous utiliserons dans ce cours. Je vais peindre avec du papier aquarelle 100 % coton. La marque que j' utilise est Bao Han. Il s'agit d'un bloc de papier de ligne de leur académie , à grain rugueux. Il est très abordable et je pense que c' est l'une des meilleures options de papier en coton pour les étudiants. papier 100 % coton permet d' les meilleurs résultats en travaillant avec une technique humide sur humide, qui consiste à peindre de l' aquarelle sur du papier humide. Soit je peins sur le bloc, soit j'ai collé mon papier sur ce tableau en plastique juste ici avec du ruban adhésif. Dans ce cours, il sera important que vous soyez capable de manipuler votre papier, que ce soit sur un bloc ou sur un tableau. J'utilise plusieurs marques de peinture. Mais l' important n'est pas d' utiliser les mêmes marques de peinture que moi, mais les mêmes couleurs. Les trois couleurs principales que nous allons utiliser dans cette classe sont l'indigo, vert phtalo et le bleu phtalo. En peignant pour ces cours, j'ai expérimenté les couleurs jaune, vert et viridien pour voir quelle couleur cela me donnerait cette sensation d'aurore boréale vraiment lumineuse et emblématique. Et le gagnant était le jaune-vert. Bien que je peigne avec du viridian et que je donne certaines leçons, je recommande, si possible, utiliser exclusivement du vert phtalo pour le vert. Les aquarelles ont des noms. Mais ce qui est en fait le plus important pour déterminer si vous utilisez la bonne couleur, pour déterminer si vous utilisez c'est leur numéro de pigment, qui est parfois écrit sur les côtés des tubes. Si vous regardez le tube bleu, il est écrit Helio surface Julian. Mais le numéro de pigment est en fait PB 153, qui est le numéro de pigment bleu phtalo alors que le tube indique du céruléen, et vous pensez peut-être que vous obtenez ce type de bleu granulé brillant. Ce n'est certainement pas le cas si cette couleur est le bleu. Ainsi, lorsque vous choisissez des peintures, il est utile de connaître le nombre de pigments, moins pour le bleu jachère et le vert phtalo. Vous n'avez donc certainement pas besoin de rechercher toutes les différentes marques et leurs numéros de pigments. Veillez à utiliser les couleurs que je recommande, qui sont principalement le bleu jachère et le vert phtalo. Et parfois, ce qui est plus fiable que de rechercher le nom de la couleur réelle est de trouver les numéros de pigment. Et si vous regardez vos peintures, la plupart des ensembles contiennent ces couleurs. J'utiliserai également quelques autres couleurs dans la dernière classe, à savoir une teinte neutre, de la dioxazine, violet et un jaune azoïque. Comme je l'ai dit plus tôt, j'utilise le viridian et deux des classes, mais je recommande d' utiliser du vert jachère. J'ai quelques palettes que j'utilise pour mélanger mes peintures. J'ai un petit vaporisateur. Ce flacon pulvérisateur est très important pour la classe, car lorsque nous essayons de réaliser ce mouvement dans le ciel, le fait de mouiller le papier avec un pinceau plat pourrait potentiellement décolorer le ciel. Donc, pour éviter de soulever accidentellement une couleur, je recommande d'utiliser un vaporisateur. J'utilise également des éclaboussures quatre étoiles à la gouache blanche, et j'utilise une brosse à dents pour éliminer ces éclaboussures. J'utilise du liquide de masquage dans l'un des cours. C'est la marque de liquide de masquage que j'utilise. C'est un fluide de masquage très aqueux que j'aime bien. Et je l'utilise avec ce stylo à lisser, qui est essentiellement un stylo pour faire passer le liquide de masquage de cette bouteille sur mon papier. J'utilise également une gomme à effacer, qui n'est qu'une petite chose pour gratter le liquide de masquage. Si vous ne l'avez pas, ce n'est pas totalement nécessaire. Vous pouvez également retirer le liquide de masquage uniquement avec vos doigts. J'utilise une poignée de pinceaux, mais j'utilise principalement quelques pinceaux ronds et quelques pinceaux à serpillière. J'utilise également deux pinceaux différents ou un pinceau gréeur pour les détails les plus fins et un pinceau plat pour embellir mon ciel. Le dimensionnement des pinceaux pour aquarelle peut parfois confusion car ils ne sont pas cohérents d'une marque à l'autre. Je recommande donc d'utiliser des pinceaux de la taille qui correspond à la taille de votre papier. Et la dernière chose que je tiens à souligner, c'est que ce cours est très, très amusant. Nous jouons avec beaucoup d' aquarelles fluides, mais c'est aussi très salissant. Si vous êtes comme moi et que vous peignez sur un bureau blanc, je tiens à souligner que nos autres couleurs, aussi vives et belles soient-elles, peuvent également être très tachantes. J'ai donc ici cette gomme magique que j' utilise pour nettoyer mon bureau une fois que j'ai fini de peindre. Je tiens à souligner que les gommes à effacer Magic peuvent ne pas convenir aux surfaces en bois ou à toute autre surface plus belle contenant un quelconque type de produit d'étanchéité. Mais si vous peignez sur un bureau ordinaire comme moi, la gomme magique est vraiment utile pour nettoyer les aquarelles tenaces. À la toute fin de notre peinture, toutes ces fournitures seront répertoriées sur une diapositive à la fin de cette leçon. Vous pouvez le mettre en pause et lire la liste, mais je vais également la rendre disponible en téléchargement dans l' onglet ressources de cette classe. 3. Exercice : comment utiliser le fluide de masquage: Je voudrais parler très rapidement du liquide de masquage. Quel fluide de masquage est un latex liquide ou c'est une substance liquide ou c'est une substance liquide que l'on enfonce sur du papier aquarelle. Vous pouvez peindre dessus et cela préserve l'espace recouvert par le liquide de masquage. C'est donc très agréable lorsque nous voulons conserver les parties blanches de notre papier. Je voulais donc juste vous montrer comment l'utiliser. Le liquide de masquage se décline donc en plusieurs marques et plusieurs types de consistance. Cette marque que j'utilise se concentre sur l'eau. Et j'aime ça parce que c'est un peu plus facile à appliquer et qu'il sèche un peu plus rapidement. s'agit donc d'un stylo à bille, et il s'agit essentiellement d'un stylo en métal que je peux plonger dans cette bouteille de liquide de masquage. Et il récupérera une partie du liquide pour que je puisse le mettre sur mon papier. Donc, si je fais quelques traits avec le liquide de masquage, l'avantage d'un stylo à lisser, c'est que vous pouvez simplement prendre une serviette en papier ou une lingette humide et prendre une serviette en papier ou une lingette humide et l' essuyer sans avoir à craindre que le liquide de masquage n' endommage vos pinceaux. Si vous décidez d' appliquer du liquide de masquage à l' aide d'un pinceau, je vous recommande de bien enduire les poils du pinceau avec un peu de savon avant de le tremper dedans. Parce que si vous trempez un pinceau neuf dans du liquide de masquage, cela assèchera le pinceau et l'endommagera. Je vais donc faire sécher ce liquide de masquage ici même. Je vais le peindre et ensuite je te montrerai comment l'enlever. Je sais également que certaines personnes ne pensent pas qu'il faille essayer de masquer le liquide avec un outil à air chaud. Je dirais qu'avec cette marque de fluides de masquage, en particulier, il est possible de sécher le liquide de masquage en toute sécurité avec l'outil à air chaud. Il serait juste préférable de retirer le liquide de masquage avec une gomme à gomme. J'ai donc mon liquide de masquage là. Et je vais prendre mon pinceau, prendre un peu de peinture et peindre sur le liquide de masquage. Je vais prendre un outil à air chaud et je vais faire sécher la peinture. Une chose très importante à retenir à propos de l'utilisation du liquide de masquage est que nous voulons toujours nous assurer que notre papier est complètement sec avant de retirer le liquide de masquage. Si le papier est humide ou si la peinture n'est pas complètement sèche, cela peut soit arracher la peinture, soit endommager le papier aquarelle. Je vais donc prendre ma gomme à effacer et effacer le liquide de masquage que j'ai appliqué. Et c'est la beauté du liquide de masquage. Cela préserve le papier sous-jacent et nous permet de peindre avec des couleurs très foncées, tout en préservant les parties du papier que nous voulons voir blanches. 4. Exercice : comment soulever la peinture à l'aquarelle: Maintenant, je veux parler du lifting de la peinture. Soulever la peinture signifie que nous allons peindre une couleur plus foncée. Et lorsque nous soulevons de la peinture, nous prenons un pinceau, de préférence un pinceau rond, lorsque la peinture est encore humide nous prenons un pinceau, de préférence un pinceau rond, . Un pinceau qui n'a pas trop soif, mais je vais le tremper dans l'eau et il sera propre. n'y a pas de peinture dessus, mais je le dessine de manière à ce qu' il n'y ait pas d'excès d'eau dedans, donc c'est juste humide. Ensuite, je vais passer ce pinceau la peinture et en retirer un peu de couleur. Vous pouvez donc voir comment chaque fois que je passe une aquarelle humide sur une aquarelle humide, cela nous permet de ramasser une partie de cette peinture pour qu'elle ne soit pas aussi foncée. Et cette technique s' appelle le levage. 5. Lumières de montagne: Je vais commencer par coller mon papier aquarelle 100 % coton notre carton en plastique juste ici. Je veux vous expliquer le processus que nous utiliserons pour capturer la luminosité de nos aurores boréales. Nous allons superposer nos aquarelles. Nous allons d'abord commencer par la couleur la plus claire et la plus brillante, sécher cette couche, puis superposer des couleurs plus foncées dessus. Ce faisant, cela nous permet de préserver la luminosité sans que les couleurs les plus sombres de notre ciel se mêlent aux couleurs plus claires. Maintenant, je vais prendre ma bouteille d'eau et je vais mouiller notre papier, pour mettre nos peintures sur notre palais. Nous avons donc le céruléen, bleu, le viridien et l'indigo. Je vais chercher ma brosse à serpillière. Et nous allons prendre un peu de Viridian. Et nous allons peindre la majeure partie de notre papier. Et nous voulons que cette première bande soit assez claire, car ce sera la lumière des aurores boréales sur lesquelles nous allons peindre notre ciel. Je vais donc prendre une serviette en papier pour essuyer l'excédent de peinture. Ensuite, je vais utiliser un outil à air chaud pour sécher cette couche. Et si nous voulons mouiller notre papier au préalable, c'est pour que les couleurs, cette couleur, soient plus claires. Très bien, maintenant je vais prendre mon outil à air chaud et nous allons le sécher. Maintenant que cette couche de base est sèche, je vais reprendre mon flacon pulvérisateur. Et je vais le pulvériser plusieurs fois pour qu'il soit un peu humide. Ensuite, je vais prendre mon pinceau rond et nous allons chercher un peu de céruléen, un peu juste ici. Ensuite, nous allons commencer à pulvériser le bleu pour qu'il coule. Et c'est ainsi que nous captons le flux de nos aurores boréales. Et je vais aussi prendre de l'indigo et en déposer un peu ici. Je tiens à souligner quelques points. J'essaie de laisser tomber couleur plus foncée sur les parties humides de mon papier car elle bougera un peu plus que si je mettais la couleur sur un endroit sec. C'est pourquoi nous avons préalablement pulvérisé légèrement le papier. De plus, nous utilisons un vaporisateur pour mouiller le papier plutôt qu'un pinceau plat. Parce qu'un pinceau plat peut potentiellement enlever la couleur du papier et nous ne voulons pas qu'aucune couleur ne se détache. Remarquez également où je tiens mon flacon pulvérisateur. Essayez de pulvériser à une distance de 5 à 6 pouces du papier afin que le flacon pulvérisateur ne contienne pas de plomb, diluez la couleur que nous appliquons sur le papier. Enfin, il s'agit d'un projet d'aquarelle très compliqué. C'est très amusant, très lâche, mais très compliqué. À la fin de ce cours Skillshare, je partagerai quelques conseils sur la façon de nettoyer votre espace de travail par la suite, et certaines choses que vous pouvez faire pour préparer votre espace de travail avant de peindre. Notez également que j'incline ma planche en diagonale afin de faire bouger l'aquarelle dans cette direction. Je veux que la partie supérieure de mon ciel soit plus sombre. J'ajoute donc de l'indigo tout en haut. Maintenant, je vais chercher mon outil à air chaud et je vais l'essayer, mais je dois faire attention à le sécher uniformément afin de ne pas avoir de poches d' eau qui s'accumuleraient quelque part, ce qui créerait des bords durs. Maintenant que cette couche est sèche, je vais prendre mon pinceau rond et ne choisir que de l'indigo. Et j'ai intentionnellement laissé le bas de notre paysage plus clair. Je n'ai pas laissé tomber les couleurs les plus sombres ici. Et je vais peindre une chaîne de montagnes très meuble en arrière-plan pour qu' elle contraste avec la lumière. Je vais donc prendre un peu d' indigo et nous allons peindre deux chaînes de montagnes. Donc, le plus éloigné sera un peu plus léger. Je rince mon pinceau à l'eau claire. C'est donc juste sec. Je veux dire, il est juste mouillé avec de l'eau. Et je vais apporter un tout petit peu de couleur depuis les montagnes pour y apporter un peu de lumière. Je vais juste augmenter la couleur comme ça. Je vais rincer à nouveau mon pinceau pour qu'il n'y ait plus de couleur dedans. Je vais éponger l' excédent d'eau. Je vais juste soulever. Et maintenant, je vais sécher cette première couche de montagne. Et maintenant, je vais reprendre mon pinceau rond. Et nous allons choisir un mélange plus foncé d' indigo pour la chaîne de montagnes la plus proche de nous. J'aime donc beaucoup le contraste des couleurs. Il y a l'obscurité du ciel, les lumières, cet horizon plus lumineux. Et les montagnes sombres au premier plan rendent le paysage lui-même plus lumineux. Maintenant, je vais sécher cette dernière série de montagnes, puis nous allons ajouter quelques étoiles. Je vais prendre une palette plus grande et de la gouache blanche. Je vais prendre mon couteau à palette juste pour enlever un peu de badigeon , puis y ajouter de l'eau. Ma gouache blanche est très vieille et j'ai accidentellement laissé la bouteille reposer une fois avec le couvercle ouvert. La peinture a un peu séché pour moi, alors je suis en train de la mouiller à nouveau. Si votre gouache est plus récente que vous, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous pouvez simplement prendre de la gouache et la coller sur une palette. J'ai donc une brosse à dents, que j'aime bien pour faire de très belles étoiles. Je vais le tremper comme ça dans la gouache. Ensuite, saupoudrez simplement quelques étoiles et faites attention à couvrir votre montagne. Je n'ai pas couvert mes montagnes. Je vais donc les aborder maintenant. Et une fois que tout est complètement sec, nous pouvons retirer notre ruban de masquage. Voici notre ciel d'aurores boréales à l'aquarelle. 6. Lumières de forêt magiques: Je vais commencer par coller du ruban adhésif sur mon papier. Si vous utilisez un bloc, vous pouvez ignorer cette étape, mais si vous utilisez simplement du papier aquarelle en vrac, assurez-vous de le coller sur une sorte de carton, un panneau en plastique de préférence, afin que le papier ne sèche pas aussi rapidement. Mais nous avons besoin de notre papier sur un type de carton que nous pouvons déplacer et manipuler afin de pouvoir travailler avec nos aquarelles fluides. La première chose que je vais faire, c'est mouiller mon papier. Ensuite, je vais peindre notre premier fond de teint. Alors je vais prendre ma brosse à serpillière et je vais chercher du jaune-vert. Ce premier lavage sera la lumière que nous allons voir avec nos aurores boréales. Une fois que nous aurons séché cette couche, nous y ajouterons notre ciel plus sombre. Mais nous voulons que cette première couche de peinture soit très brillante. Et je vais sécher cette couche. Cette couche est sèche. Je vais prendre mon vaporisateur et je vais à nouveau mouiller notre papier. Maintenant. Je vais prendre mon pinceau rond et je vais prendre du bleu. Et je vais en déposer un peu ici en bas avec de l'indigo. Et je vais commencer à pulvériser notre papier pour faire bouger les choses. Je vais prendre un peu plus d'indigo. Et je vais laisser tomber une plus grande partie de cette couleur foncée. Je fais des traits diagonaux pour que mes peintures s'écoulent en diagonale. Je vais prendre une serviette en papier pour ramasser un peu de cette couleur. Je vais prendre un peu plus d'indigo et assombrir le sommet de notre ciel. J'ai beaucoup aimé la couleur et le mouvement de celui-ci. Je vais donc sécher cette couche. Maintenant que notre couche de ciel est sèche, je vais prendre une doublure ou un pinceau et je vais chercher un peu plus d'indigo. Nous allons peindre des arbres. Je vais tracer une ligne descendante. Je vais mouiller un peu le pinceau, prendre de la crème ou de la peinture. Et je vais faire des lignes en zigzag. Et je vais frotter le ventre du Liner, brosser pour peindre la largeur des arbres. Encore une fois, je commence par un tronc et la cime de l'arbre. Il n'y a pas beaucoup de succursales. Puis, au fur et à mesure que nous descendons, je prends le ventre du pinceau Rigor ou brosse à doublure et je le déplace vers le bas comme suit. J'ajoute en quelque sorte un peu plus épineux au bas des tiges d'arbres. Je vais en peindre un autre de ce côté. Ensuite, je vais en peindre un peu ici, devant cette partie plus claire de notre ciel. Lorsque nous peignons nos arbres les plus foncés devant des aurores boréales plus claires, le contraste des arbres assombrit le champ des arbres et donne l'impression que notre ciel est plus lumineux. Il est juste un tout petit peu absent. Et je vais en peindre un autre ici, sur le côté droit. Si le corps de votre arbre vous semble un peu trop clair lorsque vous le peignez, utilisez le ventre de votre pinceau Rigor ou votre pinceau à doublure. Vous pouvez simplement choisir une couleur plus foncée et la déposer dans les parties les plus claires de l' arbre, comme je le fais ici pour lui donner plus de couleur. Et j'ai beaucoup aimé ces arbres, alors je vais sécher cette couche. Maintenant qu'il est complètement sec, nous pouvons retirer notre ruban de masquage. Et voici notre paysage magique de lumières de forêt. 7. Lumières de la ville nordique: Nous allons commencer par dessiner nos montagnes et y déposer du liquide de masquage. Je vais donc commencer par mes montagnes en quelque sorte au milieu. Je vais l' esquisser grossièrement. J'ai donc des montagnes en quelque sorte au milieu, juste ici, avec un peu d'espace océanique à gauche, juste ici. Je vais chercher mon liquide de masquage. C'est la marque que j'aime utiliser. Et je vais prendre un stylo à lisser, qui sert juste à appliquer le liquide de masquage. Je vais y tremper mon stylo et nous allons peindre quelques petites lumières parce que ce seront les lumières du village. Maintenant, je vais sécher cette petite couche de liquide de masquage. Je vais ajouter des peintures à nos palettes de peinture afin nous ayons les couleurs que nous utilisions auparavant. Je vais ajouter un peu de violet dioxazine et un peu de teinte neutre. Et il ne me reste plus beaucoup de place sur ma palette, mais je vais aussi utiliser de la Sienne brute. Et je l'ai sur une palette juste ici. Maintenant, je vais prendre mon pinceau plat avec l'eau propre et nous allons mouiller notre ciel. En gros, je vais peindre de l'eau depuis le sommet de la montagne. Je vais prendre mon balai à serpillière et je vais y mettre un peu de vert plutôt que de tout recouvrir de vert comme nous l' avons fait la dernière fois Je vais laisser quelques espaces blancs pour qu'il soit un tout petit peu plus lumineux. Je vais aussi prendre du violet. J'ai donc peint du vert et du violet, et j'ai laissé des espaces blancs pour donner un peu plus de luminosité au ciel de fond. Et maintenant, je vais sécher cette couche avec l'outil à air chaud. Nous allons maintenant passer à une plus foncée, comme nous l'avons fait pour la première pièce. Nous allons faire tomber de la couleur au sommet des montagnes. Je vais incliner mon bloc avec le haut du ciel, pencher vers ma table, me pencher vers ma table, essayer de garder les montagnes blanches et l'obscurité du limiter l'obscurité du ciel au ciel. Je vais donc pulvériser notre papier. Et je vais reprendre ma balle et acheter de l'indigo. Et je vais ajouter un peu de teinte neutre pour que ce soit un peu plus foncé. Et je vais commencer ici et laisser la couleur s'exprimer. Encore une fois, avec ce type de peinture, il est assez difficile de savoir où la peinture ira. Et cela fait partie du plaisir, c'est de laisser l'aquarelle avoir son propre esprit et de la laisser aller où elle veut. J'essaie de laisser certaines parties du ciel plus claires et laisser la peinture bouger sur le papier est ce qui va apporter ce mouvement à votre ciel. Lorsque vous pulvérisez, vous devez faire attention à ne pas pulvériser. C'est si près du papier que nous sommes en train de retirer l'aquarelle. J'aime bien son apparence. Je vais rincer mon pinceau prendre une serviette en papier et ramasser tout ce surplus de peinture. Je veux que les coins de mon ciel soient un peu plus sombres, alors je vais prendre un peu plus d'indigo et laisser tomber un peu de couleur. Je fais juste quelques coups de pinceau vers le bas pour donner l' illusion d'un mouvement. Je vais incliner le papier encore une fois et laisser couler la peinture. Ramasse l'excédent de peinture. Et je vais prendre mon outil à air chaud et nous allons assécher le ciel. Je vais terminer le ciel et ajouter quelques éclaboussures d'étoiles avant que vous ne partiez pour la montagne. Je vais donc prendre ma gouache blanche et ma brosse à dents et les éclabousser légèrement. Quelques étoiles. C'est très faible, mais on peut les voir. J'aime qu'ils soient plus petits et plus fins. Et maintenant je vais peindre les sommets de la montagne. Je vais prendre une teinte neutre et mon pinceau rond. Et nous allons peindre librement ces montagnes. Je fais juste de rapides coups de pinceau doux vers le bas, pour laisser apparaître quelques espaces blancs sur la neige. Lorsque nous peignons la montagne, nous voulons nous assurer de conserver cette petite zone où notre liquide de masquage est clair et de ne pas peindre au-dessus de la ville. Parce que nous le peindrons plus tard avec une couleur plus vive pour refléter les lumières de la ville. J'aime bien son apparence. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et récupérer un peu de cette Sienne crue. Et je vais peindre l'endroit où se trouvait notre liquide de masquage. Ce n'est pas assez brillant à mon goût. Alors je vais prendre quelque chose d'un peu plus jaune. Je vais prendre du jaune azoïque. Je vais mettre du jaune azoïque là où se trouve notre liquide de masquage. Ensuite, je vais laver mon pinceau pour qu' il ne reste que de l'eau propre. Et je vais simplement le retirer. Ensuite, je vais prendre une serviette en papier humide et je vais juste la tamponner pour qu'elle soit brillante. Comme s'il y avait des lumières, mais pas ça. C'est peint dessus. Je vais le sécher . Je vais prendre une brosse à serpillière plus grande. Et je vais choisir une teinte neutre indigo et une teinte céruléenne. Ce sera ce bleu foncé. Et en fait, je vais prendre un pinceau plat et je vais mouiller le fond juste ici. Je veux mouiller le papier pour pouvoir en améliorer la couleur. Nous allons donc peindre l'océan. Je vais ajouter un peu plus d'indigo. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Je vais assombrir un peu le paysage tout en bas . Et je vais assombrir un peu le côté droit , car il n' y a pas d'éclairage urbain sur le côté droit. Maintenant, je vais prendre ma petite brosse à serpillière. Je vais le rincer pour qu'il n'y ait que de l'eau. Et en gros, je vais me déplacer vers le bas comme ça. En fait, je vais m'en servir. Je vais utiliser un pinceau rond sur mes lignes pour les rendre un peu plus douces. Je vais juste effacer un tout petit peu cette ligne parce qu'elle me semble très nette. OK. Donc j'aime bien ça et je vais juste ajouter un peu plus de couleur en bas. Alors maintenant, je vais sécher cette couche d'eau. Maintenant que ces couches sont sèches, je vais prendre une gomme à effacer et nous allons essuyer le liquide de masquage de tout à l'heure. Et nous avons les lumières blanches de notre ville. Je vais prendre mon pinceau et un peu d'indigo. Je vais juste donner une définition de ce littoral. Je veux faire croire qu'il y a des bâtiments. Mais tout cela est très suggestif. Je veux juste quelques lignes. Si vous voulez un pinceau très fin pour cela, je vous recommande un liner car ces coups de pinceau sont très, très petits. Et c'est notre dernière pièce. J'adore le mouvement du ciel, la luminosité de la ville et la façon dont les lumières de la ville se reflètent dans l'océan. 8. Nettoyage: Donc, si vous avez fini de peindre pour la journée et que vous essayez d'essuyer toute la peinture tombée sur votre bureau, vous constaterez peut-être qu'une partie de la peinture, surtout celle des autres, ne se détache pas avec une serviette en papier ou même avec un peu de savon. Et donc, comme je l' ai recommandé plus tôt, j'utilise une grosse gomme magique. J'en coupe un peu, puis je le trempe dans l'eau et je frotte les petites taches de peinture. Et ils se détachent généralement tous. Encore une fois. Je ne l'utiliserais pas sur une belle surface en bois. Je ne peindrais pas non plus sur de très belles surfaces car c'est très salissant. Mais c'est quelque chose qui m' aide à nettoyer mon bureau en plastique. Et n'oubliez pas de consulter le dernier cours où je vous explique comment vous pouvez trouver des ressources pour ce cours, ainsi que comment créer votre propre projet et quitter mon cours ou mon évaluation. 9. Ressources pour votre projet de cours: Merci d'avoir suivi mon cours ici sur Skillshare. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Maintenant, c'est à vous de créer votre propre chef-d'œuvre d' aurores boréales. Je souhaite vous aider à naviguer un peu sur la page Skillshare afin que vous puissiez voir toutes les ressources mises à votre disposition. Si vous vous rendez sur l'onglet Projet et ressources, sur le côté droit, vous verrez la liste des téléchargements disponibles. Vous y trouverez une liste finale de toutes les fournitures que j'ai utilisées dans ce cours, ainsi que les dernières pièces de toutes les peintures. S'il vous est utile de l' avoir comme point de référence, n'hésitez pas à le télécharger ici. Et lorsque vous serez prêt, n' oubliez pas de télécharger un projet de classe. J'adorerais voir ton travail. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'onglet vert qui indique Créer un projet ici. J' apprécierais également beaucoup que vous me laissiez une critique de cours. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton « Laisser un avis » ici. Et vous pouvez le trouver sous l'onglet des avis. Les évaluations de cours aident vraiment l' algorithme Skillshare à savoir que les étudiants apprécient ce cours et il le recommandera à un plus grand nombre d'étudiants. Et si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de consulter les autres cours que j' ai ici sur Skillshare. Enfin, n'hésitez pas à me retrouver sur les réseaux sociaux. Je suis sur Instagram, TikTok et YouTube. Je vous remercie encore une fois.