Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Madeline. J'enseigne l'aquarelle et je vous souhaite
la bienvenue dans mon cours Skillshare. Peinture de paysage à l'aquarelle. Le jour. Nous
allons peindre trois peintures de
paysages différentes ensemble à trois
moments différents de la journée. Nous allons commencer par une peinture du lever du soleil,
puis passer
à une peinture au coucher du soleil
, puis terminer par
un ciel de minuit. Nous commencerons ce
cours en passant en revue la technique «
mouillé sur mouillé » et en expliquant comment obtenir
un fond de teint lisse et comment éviter la
boue sur nos aquarelles. Alors que nous peignons nos arrière-plans de
paysage. Je trouve l'art et
la créativité lorsque nous
nous donnons le temps et
l'espace nécessaires pour créer Je trouve que cela peut
être très relaxant et énergisant
pour qui nous sommes. Merci d'être là. J'ai hâte de te voir
au prochain cours.
2. IMG 3398: Passons en revue les
fournitures que nous
utiliserons ensemble dans ce cours Je peindrai avec du papier aquarelle 100 %
coton. Si vous pouvez en trouver, c'est
ce que je vous recommande pour
obtenir les meilleurs résultats. En ce qui concerne les pinceaux, j'ai un pinceau plat. La majorité de nos
illustrations sont peintes avec cette taille de plume, alors un pinceau équivalent
serait un pinceau à serpillière. J'en ai environ huit, environ un et une couverture de
script de taille 1. Je vais également
utiliser cette brosse à dents pour les observateurs de
White Star et
notre dernier paysage. En ce qui concerne Pain SCO, j'utilise plusieurs
marques de peinture différentes et au lieu d'utiliser la même
marque de peinture que moi, je pense qu'il est plus
utile
d'utiliser une couleur similaire aux
couleurs que j'utilise. Pour les deux premières pièces. J'utiliserai de l'
ocre jaune, du rose opéra, du bleu cobalt, du
turquoise cobalt et du gris Payne. Pour la dernière pièce, j'utiliserai de la rose opéra, du
petit bleu, de l'indigo. Et j'ai deux nuances d'indigo
pour que
vous puissiez voir une valeur plus foncée
et une valeur plus claire. Et enfin, Payne est gris. Nous utiliserons également la gouache blanche du Dr Ph. Martin. J'ai ma palette de peinture ici
où je mélange les couleurs. J'ai également plusieurs palettes en céramique
différentes où je fais
extraire ma peinture. J'ai du masking tape blanc, un pot d'eau. Enfin, c'est facultatif, mais j'ai un outil à air chaud qui permet d'accélérer le processus de
séchage. Tu n'as pas besoin de ça.
Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement attendre que
les couches sèchent. Mais j'aime
accélérer un peu les choses avec ça.
3. IMG 3399: Passons ensemble en revue une technique
humide sur mouillé. La technique humide sur mouillé
à l'aquarelle peut parfois être
difficile à utiliser. Mais c'est très important pour
créer des lavages de fond doux. Sur cette feuille de papier
sur le côté droit, je vais vous montrer à quoi ressemblent les aquarelles
Wet on Dry. Je vais prendre du
cobalt, du turquoise. Et je vais prendre la peinture et peindre la
partie supérieure du papier. Il s'agit de
peinture turquoise sur papier sec. Maintenant, je vais prendre
Opera Rose et peindre la
partie inférieure de ce papier. Donc, si vous regardez ces couleurs, très vives. Maintenant, sur ce côté gauche, je vais d'abord mouiller
le papier. Et je vais
vous montrer à quel point les aquarelles mouillées
sur mouillées ont un aspect différent
de celles mouillées sur sec. Je vais donc faire
exactement la même chose. Je vais prendre
ma turquoise cobalt et peindre cette partie
supérieure du papier. Maintenant, vous pouvez déjà voir à quel point ce côté est beaucoup
plus léger et plus doux. La couleur est plus douce sur le
papier humide que sur le papier sec. Encore une fois, je vais
prendre Opera Rose, peindre le bas de cette page et remonter. Vous pouvez donc voir à quel point la
page mouillée sur mouillée est beaucoup plus douce au toucher que la humide sur sec. Sur
ces deux feuilles de papier, j'ai utilisé la même
quantité de peinture, même type de coups de pinceau. Mais la différence est
assez perceptible. Nous utiliserons donc la
technique humide sur humide à notre avantage, pour peindre des
aquarelles douces et lâches pour nos arrière-plans paysagers. Je voudrais également
expliquer pourquoi parfois enrouler de la peinture de deux
couleurs l'une à côté de l'autre. Disons dans notre fond de teint. Parfois, les couleurs peuvent
se mélanger et devenir boueuses. Les couleurs boueuses se produisent lorsque nos peintures deviennent brunes ou grises. Et marier nos
aquarelles est quelque chose qui peut arriver
lorsque vous peignez des paysages. Et pour comprendre
pourquoi cela se produit, je voudrais
examiner de plus près cette roue chromatique. Couleurs
adjacentes les unes aux autres. Lorsque vous les mélangez, ils se mélangeront parfaitement. Mais les couleurs qui se trouvent du côté
opposé l'une de l'autre, disons sur la roue chromatique. Lorsque vous les mélangez, ils sont plus susceptibles de créer
une couleur boueuse ou grise. C'est donc juste quelque chose dont nous devons être
conscients lorsque nous peignons nos paysages
et que nous mélangeons couleurs à notre
arrière-plan, des lavages.
4. IMG 3400: Pour commencer, j'ai mon papier aquarelle 100 % coton collé sur les quatre
côtés avec du ruban adhésif. Je vais prendre mon pinceau
plat et
prendre de l'eau pour mouiller toute
la page. J'adore le papier
aquarelle 100 % coton pour ces paysages
car j'ai l'
impression qu'il retient le
mieux l'eau
et les pigments et que vous obtenez
les meilleurs résultats. Maintenant que mon papier est tout mouillé, je vais
prendre de l'ocre jaune et du
rose d'opéra pour donner à l'horizon une couleur chaude et
pêche. Je vais juste faire des de pinceau
doux
sur la page. Maintenant, je vais
prendre de l'ocre jaune et je
vais peindre juste le
haut de notre ciel levant. Maintenant, je
vais utiliser du bleu cobalt et nous allons peindre la moitié inférieure
de notre paysage. Et ce sera
le sommet de l'océan. Maintenant, je vais
prendre un peu de turquoise
cobalt et
le mélanger à notre
bleu cobalt pour obtenir une couleur un peu plus foncée pour peindre
le fond de l'océan, plus proche de nous, pour donner
un peu de profondeur au paysage. Maintenant, je vais
prendre mon pinceau rond et je vais
chercher du badigeon. C'est celle du Dr Ph. Martin. Et je vais peindre quelques vagues lâches sur cette partie frontale
de notre paysage. Et je vais me brosser
les dents à sec, laver. Et ce qu'est le brossage à sec, c'est
qu'au lieu d'obtenir un seul coup de pinceau
propre et lisse, on obtient de petits coups de pinceau
cassés lorsque la peinture est un
peu sèche. Cela donne l'illusion qu' il y a des vagues qui
s'écrasent ici. Et la dernière chose que nous
allons faire, c'est peindre des oiseaux. Je vais acheter mon crayon Black Velvet Script
Liner Science One. Et je vais prendre une grande quantité
de Payne's Grey. Je veux que la peinture soit assez diluée et je ne
veux pas
qu'elle soit crémeuse car la
consistance rose est crémeuse ,
car la
consistance rose est crémeuse et nos coups
de pinceau seront un peu épais. Nous voulons donc une très petite
quantité de gris de Payne. Et je vais
peindre des oiseaux juste ici, à l'horizon. Et voici notre article sur le coucher du soleil. Une fois que nous avons terminé, nous
pouvons retirer le ruban adhésif.
5. IMG 3395: Nous sommes maintenant prêts à commencer notre deuxième pièce de paysage meuble ensemble
notre deuxième pièce de paysage meuble, notre œuvre sur le coucher du soleil. Encore une fois, j'ai mon papier aquarelle 100 %
coton collé sur les quatre
côtés avec du ruban adhésif. Je vais prendre
mon pinceau plat et l'eau propre pour
mouiller mon papier uniformément. Nous allons commencer par de l' ocre jaune
et de la rose d'opéra. Et je vais mélanger à nouveau
ces deux couleurs pour obtenir cette couleur rose pêche. Et je vais commencer à peindre à l'
horizon juste ici. Et je vais faire
attention à laisser un petit espace
libre
sur le côté droit. Parce que c'est là que notre point le
plus brillant du soleil se trouvera à aquarelle lorsque nous
essaierons de peindre de la lumière. Le point le plus brillant de notre aquarelle est absence de couleur sur le papier. Donc, en laissant un espace blanc
sur ce fond, le ciel
couchant, cela va
créer une tache solaire brillante. Je prends un pinceau propre et je vais juste lisser
un peu les choses. Je vais maintenant
prendre de la turquoise cobalt et
peindre le haut de notre ciel. Encore une fois, pour ces lavages, nous voulons créer des
traits de pinceau lisses sur la page afin que nos couleurs
se mélangent uniformément. Nous ne voulons pas surcharger
notre papier, ce qui signifie que je ne veux pas faire passer
le turquoise au rose. Et je ne
veux pas tirer le rose jusqu'au
sommet de la turquoise. Je veux juste que les couleurs se
touchent pour qu'elles puissent se mélanger. Sinon, si je les
fais trop d'allers-retours, cela peut donner une signification aux couleurs. Je vais prendre un pinceau
propre et ramasser un peu de cette couleur
boueuse que j'ai créée. Donc, entre ma turquoise
cobalt et mon pH, je vois un peu
de couleur argent, un peu de gris juste ici. Alors je vais juste
prendre mon pinceau. Il est propre et ne contient ni
eau ni peinture. Et je vais juste
soulever ce brun. À présent. Je vais
prendre du bleu cobalt. Et je vais prendre un
peu de Payne's Grey. Et nous allons
peindre l'océan au fond de notre paysage. Encore une fois, je fais simplement de larges coups de pinceau pour donner cette sensation douce et mélangée. Je vais prendre un
peu plus de
gris Payne avec mon bleu cobalt
pour obtenir un bleu plus foncé juste pour peindre tout le
bas afin de donner un petit peu à
notre paysage de coucher de soleil. Je vais reprendre mon pinceau
propre et je vais
prendre de la couleur ici parce que, encore une fois, je veux que ce soit le point le
plus brillant de mon fils. Nous allons maintenant peindre
des silhouettes de palmiers. Je vais utiliser mon pinceau synthétique rond
. Et je vais prendre une bonne quantité d'eau
de Payne's Grey. Et nous allons
commencer par peindre les palmiers sur
le côté gauche. Je vais commencer par
utiliser le ventre de mon pinceau pour en faire des troncs de
palmier. Ensuite, je vais
utiliser la pointe de mon pinceau pour peindre les feuilles de
palmier. Pour peindre des feuilles de palmier. Nous sommes allés imaginer à quoi ressemblait
le palmier. Ils ont généralement de gros bulbes
de feuilles qui sortent. Je vais donc peindre
un coup de pinceau incurvé. Ensuite, je vais peindre de
petits coups de pinceau sortent de cette courbe
pour représenter les feuilles. Peignons un autre
palmier juste ici. Encore une fois, je vais
utiliser le ventre de mon pinceau pour peindre
le tronc du palmier. Et je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour peindre les feuilles de
palmier. D'accord. Peignons maintenant les
palmiers sur la droite. Pour les palmiers sur la
droite, car ce
sera devant le
point le plus lumineux de notre coucher de soleil. Et je veux qu'il
ait l'air rétroéclairé. Je vais utiliser une valeur
de gris Payne plus claire que celle que nous avons
utilisée sur le côté gauche. Pour les feuilles qui se trouvent directement
devant notre tache solaire. Je vais utiliser de l'ocre jaune. Je vais laisser
un espace libre que je dessine ces feuilles de
palmier. On dirait donc que
le soleil
brille et que nous pouvons voir exactement
la feuille entière du palmier. Je vais donc utiliser de l' ocre
jaune et un
peu de gris Payne. Et les palmiers peuvent pousser en biais. Donc, si votre arbre n'est pas droit et
droit récemment, vous n'avez pas à vous
inquiéter à ce sujet. Nous voulons que nos palmiers soient
authentiques, lâches et tombent. J'essaie donc de peindre
autant de feuilles que
possible sans donner l'impression que
c'est trop encombré. Maintenant, ajoutons quelques
oiseaux à l'horizon, comme je l'ai fait dans la pièce sur le lever du soleil. Je vais utiliser mon
script Liner Science. Et je vais prendre un mélange
aqueux de
gris Payne pour que mes coups de
pinceau soient très fins. Et je vais
peindre des oiseaux à l'horizon, juste ici. C'est notre coucher de soleil. Une fois que tout est sec, on peut retirer ce
masking tape.
6. IMG 3396: Commençons ensemble notre troisième œuvre
d'aquarelle. Pour ce paysage,
nous allons peindre un ciel de galaxie à minuit avec quelques
montagnes à l'aquarelle au premier plan. Mon
papier 100 % coton est collé sur les quatre côtés
avec du ruban adhésif. Je vais prendre mon pinceau plat, l'eau propre, et je vais mouiller complètement
mon papier. Je vais commencer le ciel
en prenant un petit bleu. Et c'est une couleur bleu foncé. Si vous n'avez pas cette
couleur, en particulier, ultra marin ou l'outremer
français sont un bon
substitut à ce paysage. Nous allons peindre
le ciel un peu différemment
du lever et du coucher du soleil. Au lieu de mouvements de
pinceau horizontaux lisses, nous allons faire des
mouvements de tamponnage avec notre pinceau. Et le raisonnement en
est que je veux créer la texture dans ce ciel
nocturne où il y a des poches
plus foncées et des poches plus claires, pour donner au ciel un
peu plus dimension. Donc, pour cette zone, je vais prendre une
rose d'opéra et je vais
déposer une rose. Au fur et à mesure que
le rose se mélange au bleu, vous obtiendrez un
peu de violet. Et nous pouvons faire baisser le
rose jusqu'au bout. Maintenant, je vais
prendre un tout petit peu d' indigo et je vais assombrir
les coins de notre ciel. Donc, en ce moment, au
milieu de mon journal, je vois un peu
d'eau qui s'accumule. Je vais donc sécher mon pinceau et prélever
un peu de cette eau. Les pinceaux à serpillière ou à plume sont vraiment parfaits pour les objets de
paysage, en particulier pour les
grands coups de pinceau. Parce que c'est
une brosse tellement assoiffée , nous pouvons parfois ramasser un
peu trop d'eau. Donc, si cela vous arrive, vous
suffit de prendre une brosse
sèche comme je l'ai fait, et de ramasser l'excès
d'eau. Ou vous pouvez utiliser une serviette en papier. Je vais prendre un
peu plus de rose et tamponner un peu plus
ici pour le rendre plus lumineux. Donc, si vous regardez
votre ciel en ce moment et paniquez un
peu parce qu' il n'a pas vraiment l'air lisse. Notre ciel ne sera pas aussi lisse que nos deux premières pièces. Et c'est parce que
nous voulons que notre ciel
ait de la profondeur pour qu'il
ne paraisse pas plat. Et lorsque nous peignons nos étoiles à
la gouache
blanche plus tard, elles
donneront vraiment vie à ce guide. Commençons donc à
peindre nos étoiles. J'utilise la gouache blanche du Dr Ph. Martin. Et pour les galaxies, les étoiles, le ciel, j'aime
utiliser une brosse à dents. Une brosse à dents peut donner cette
éclaboussure d'
étoiles très concentrée qui
ressemble, disons, une constellation du ciel de minuit. Et à l'aide de mon pouce, je passe mon pouce
le long des poils
des dents assez rapidement pour obtenir ce genre d'
éclaboussures concentrées ici. Ensuite, je peux aussi prendre mon pouce et répartir doucement des étoiles plus petites et plus
fines sur les
autres parties du ciel. Et il faut faire attention
lorsque vous utilisez une brosse à dents et si vous
utilisez un pot de peinture comme moi, tête de la brosse à dents
peut
parfois absorber beaucoup d'eau et faites attention blanc des éclaboussures
d'eau tombent en quelque sorte. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond et je vais prendre un
peu de Payne's Grey. Et nous allons commencer
à peindre notre paysage de montagne meuble. Je vais peindre avec des traits diagonaux vers le
bas pour peindre les montagnes. Et je vais
les peindre en forme de triangle l'impression
que nous
avons des montagnes différentes. Et pour la moitié inférieure
des montagnes, je vais utiliser de l'indigo et
je vais faire de même. Mais juste sur cette face inférieure. Si vous voyez un
petit bout de ciel apparaître alors que vous
peignez les montagnes. Je pense que c'est bon. Personnellement, je l'aime bien. Je pense que cela ajoute à la sensation de relâchement avec laquelle
nous peignons. Et mon objectif en peignant
ces montagnes n'est pas de colorer
complètement la moitié
inférieure du paysage. Maintenant, je vais
prendre de la gouache blanche. Et avec mon pinceau rond, je vais faire
quelques coups de pinceau doux
pour donner
l'impression que les sommets de nos montagnes
sont enneigés. Maintenant, je vais prendre
le badigeon et mélanger avec notre indigo
et notre gris Payne. Et nous pouvons combler quelques
points sur la montagne. J'aime le fait qu'il
y ait du blanc éclatant
au sommet de notre montagne et qu'il y ait du
gris plus foncé et d'autres parties de la montagne qui se rejoignent. Le contraste des couleurs
donne aux montagnes certaine profondeur, ce qui
donne l'impression qu'elles
sont plus hautes. Peut-être qu'elles reçoivent un
peu plus
de lumière que les montagnes grises plus sombres, peut-être qu'elles sont un
peu plus cachées. Maintenant, pour la dernière partie, je vais peindre
une étoile filante. Je vais prendre mon pinceau à crayon, prendre un peu
de gouache blanche et tracer une ligne
de trait juste ici. Et maintenant, nous en avons fini avec
notre ciel nocturne. Et je vais
retirer notre cassette. Et voici notre troisième et
dernier paysage à l'aquarelle.
7. IMG 3397: Le projet de classe va
être très simple. vous encourageons
à peindre tous
les paysages que nous avons
appris ensemble aujourd'hui. J'adorerais que vous publiiez
votre projet dans la galerie de
projets. Si vous avez
des questions, des commentaires ou des commentaires, n'hésitez pas à les publier dans la section de
discussion. J'ai également mes trois
pièces finies votre disposition pour que vous puissiez vous y
référer dans l'onglet ressources. J'espère vraiment que ce cours a été
amusant et relaxant pour vous.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
