Transcription
1. Intro de paysage à l'aquarelle brumeux: Bonjour, je m'appelle Madeline. Je suis un
aquarelliste de paysages libres et un créateur de contenu Je suis principalement sur Instagram, mais en plus de donner des
cours ici sur Skillshare, je donne également des cours sur
Patreon Je suis également ambassadrice de la marque Polina Bright et de tout ce qui
concerne Art international Bienvenue dans mon didacticiel sur les paysages
forestiers brumeux et brumeux. Dans ce cours, nous ne nous contenterons pas de
jouer avec la fluidité de
notre Paynes, si
unique à Je vais également
vous apprendre à créer un paysage d' aquarelle
maussade, brumeux et lâche Nous apprendrons à lâcher prise
non seulement sur l'aquarelle, mais aussi sur le contrôle Parce que l'une de mes qualités
préférées de l' aquarelle est sa capacité
à complètement surprendre Parfois, je vais
également partager la façon dont je crée des
détails de lignes rigides des bords
souples en utilisant
les différences entre la peinture sur
papier humide et sur papier sec. J'ai tellement hâte de
peindre avec toi. J'espère que ce cours vous
plaira et je vous verrai
lors de la prochaine leçon.
2. Fournitures: Passons en revue nos fournitures. J'utiliserai ce pinceau plat de deux pouces de Princeton Neptune
pour mouiller notre papier Ce pinceau rond
de Polina Bright permet d'appliquer la plupart de nos
couleurs sur notre papier J'utiliserai une brosse Rigger et une
brosse à doublure. Ce sont deux brosses
à poils très longs. Le pinceau Rigger a un ventre
légèrement plus large et ce petit pinceau à serpillière
que je vais utiliser pour peindre les détails d'un arbre Je vais utiliser seulement deux couleurs pour l'ensemble de
ce paysage. Il sera principalement
composé d'Indigo, que je vais tester
ici pour vous En plus de la
couleur Paynes Grey. En plus de
ces deux couleurs, je vais également utiliser
un peu de badigeon et la marque est Dr. Ph Martin's Je veux également
vous donner une idée
des pinceaux que j'utilise. Cette brosse à
serpillière à trois traits de taille
zéro possède une pointe très fine Si vous pouvez le voir, je
peux obtenir de très belles branches pointues pour travailler plus tard sur les détails de notre
arbre. En ce qui concerne les brosses to rigger
et liner, c'est la plus large des deux et c'est la gamme
que je peux obtenir avec Et la brosse à doublure est légèrement plus fine et un
peu plus sèche. Voici donc le pinceau à doublure. C'est une taille zéro. C'est donc le pinceau à doublure. Je vais également peindre notre paysage sur un
bloc d'arches. Papier pressé à froid 100 % coton. J'aime les blocs parce qu'ils
sont scellés sur les quatre côtés. Et quand on peint un paysage
avec autant d'eau, c'est très utile. J'ai du ruban adhésif, une petite palette de mixage et un outil à air chaud pour
accélérer les temps de séchage. Enfin, j'ai un
petit vaporisateur d'eau
3. 1ère couche, le lavage principal: Donc, la première chose que
nous allons faire est de prendre du ruban adhésif J'utilise un ruban adhésif d'environ un
pouce et je vais juste
coller notre ligne d'horizon Et nous allons commencer par la moitié supérieure de
notre paysage. Maintenant je vais prendre mon pinceau plat de
deux pouces et de l'eau propre. Et je vais mouiller la moitié
supérieure de notre bloc. Je vais déposer un
peu plus d'eau sur le masking tape parce que je veux vraiment que nos
aquarelles
soient vraiment fluides Donc la première chose que
je vais faire est de prendre mon deuxième round et de l'indigo. Et je vais
augmenter notre ligne d'horizon. Ma planche est légèrement
inclinée vers moi pour que rien ne
commence encore à fonctionner. Ensuite, une fois que j'
aurai atteint l'horizon où je
veux placer nos arbres, je vais inverser mon tableau Et je vais laisser les
aquarelles commencer à couler. Et j'ajoute juste un
peu plus d'indigo. Je veux que tous les
arbres et tous ceux qui n'ont pas coulé coulent en même temps. C'est pourquoi j'ai chargé
la ligne d'horizon. Et juste pour rappel, avec l'aquarelle
fluide, nous ne savons vraiment pas dans quelle
direction va l'aquarelle Nous pouvons, nous pouvons le faciliter. Mais ce qui est beau,
c'est de lâcher prise sur l'
aquarelle, de lâcher prise sur le
contrôle et de laisser les couleurs faire ce
qu'elles veulent Maintenant, je vais prendre
mon vaporisateur d'eau et je vais pulvériser un
peu plus
l'aquarelle pour la
faire couler Je veux que la partie centrale de la
partie supérieure de notre paysage couvre la majeure partie de l'endroit où nous
allons peindre nos arbres. Il va y
avoir un espace blanc
au milieu car il y a une ouverture sur
la photo de référence Mais dans l'ensemble, je veux que cette couleur indigo
se répande partout. Et vous n'avez pas besoin de
lui donner une certaine apparence. Nous allons nous imprégner de
notre paysage, peu importe
ce que font nos aquarelles Vous remarquerez également que j'ai accidentellement marqué la moitié
inférieure de notre paysage. Et ça va aller
parce que nous allons retoucher plus tard. C'est un projet assez compliqué, mais en même temps, il est vraiment très amusant Je vais prendre mon pinceau plat
et je vais juste étaler un peu
plus
l'indigo là où je vois de plus grandes zones
d'espace blanc Maintenant, je vais prendre
une serviette en papier propre et nous allons
absorber l'excédent de peinture. Ce que je vais faire,
c'est là où il y a grandes flaques d'indigo Je vais juste taper
légèrement sur le coin et laisser
l'excédent de peinture s' écouler
dans mon essuie-tout. Tant que tout est encore humide, je vais prendre un
pinceau et je vais commencer à dessiner des
arbres en quelque sorte en arrière-plan Donc, ce que je
fais, c'est peindre un triangle de manière très lâche Pour la forme de l'arbre, je prends du
gris Payne en plus de l'
indigo pour varier Mais nous voulons faire cette partie
lorsque notre papier est mouillé. Et cela va nous
donner cette sensation vraiment lâche, brumeuse et brumeuse Je vais maintenant retirer le ruban adhésif situé à
notre ligne d'horizon et peindre la moitié
inférieure de notre paysage, qui sera
le reflet du lac Je vais donc
reprendre mon pinceau plat et aller chercher de l'eau propre. Et je vais essentiellement
mouiller la moitié inférieure de notre bloc. Je vais toucher
la partie supérieure de
notre paysage et faire couler un peu de
cette peinture indigo. J'ai un petit bassin d'eau
sur le côté droit. Je vais donc légèrement incliner
la planche pour que l'eau soit répartie
uniformément. Et je tiens à
souligner que lorsque nous remplissons la moitié inférieure de notre
paysage, il faut veiller
à ne pas laisser l'
excès d'eau s'
écouler dans la moitié supérieure de notre paysage, car
cela pourrait provoquer des fleurs. Je vais prendre mon
ruban adhésif et je vais juste placer le haut de notre blog, pour m'
assurer que les aquarelles
fluides
restent en dessous de restent en dessous Maintenant, je saisis à
nouveau
mon pinceau rond et je laisse simplement tomber l'
indigo en haut
de la moitié inférieure Maintenant, je vais
inverser
un peu plus la planche et
je vais la
vaporiser avec notre flacon pulvérisateur Maintenant, je vais
reprendre
mon essuie-tout et je vais
ramasser tout l'excès
d'eau et de peinture. J'aime l'apparence
de la moitié inférieure de notre paysage. Je vais donc aller
chercher de l'eau. Je vais prendre un pinceau plat et je vais juste lisser un peu les lignes dures et récupérer le reste
d'eau. Je vais reprendre
le pinceau
gréeur prendre un
peu plus d'indigo et donner un
peu plus de couleur à nos arbres Et maintenant, je veux faire même sur la moitié inférieure
de notre paysage, qui est le reflet du lac. Il y a des lignes rigides
au milieu de notre
paysage, ici même. Je vais donc juste prendre
un pinceau propre et passer revue cette zone juste pour
lisser cette ligne dure. Alors maintenant, je vais
ajouter un peu de couleur pour préserver
notre ligne d'horizon. Notre quartier est très
humide, vraiment saturé. Donc, même si j'
essaie d'élever notre ligne d'horizon, il est probable qu'
elle réapparaisse Vous me verrez donc
soulever des charges pendant
que je sèche et que nous continuons,
simplement parce que je n'ai pas besoin d'une ligne claire
sur tout le parcours. Je veux juste un
peu d'horizon. Et ce petit endroit où
j'ai laissé tomber Peyton tout à l'heure, je vais juste prendre
une serviette en papier humide et
retrouver cette couleur J'adore vraiment notre première couche, alors je vais prendre
mon outil à air chaud et nous allons le sécher
complètement
4. 2e couche, détails : lignes dures, bords doux: Maintenant, je vais me
procurer une brosse à
serpillière à pointe très fine Et nous allons commencer à donner quelques détails sur
notre paysage. Et nous allons affiner les détails avec des
détails légèrement flous sur les bords afin de conserver cette sensation générale de brume. Ainsi, pour obtenir des détails
Hard Line vous allez les
peindre à l'état humide sur sec. Je suis donc en train de
donner à ces arbres des branches d'
apparence plus pointue Et je ne le suis pas, si vous remarquez, je ne peins pas
l'arbre en entier. Je peins juste de
petits détails ici et
là pour donner
l'impression que certains arbres sont un
peu plus nets, ce qui n'est pas le cas du brouillard. Et puis dans peu de temps,
nous allons créer une sorte de flou, de
Edge to Details Et ce sera un peu
là où il y aura de la brume ou du brouillard. C'est pourquoi les détails
ne sont pas aussi nets ou clairs. Et bien sûr, si vous laissez tomber
votre pinceau comme je viens de le faire,
ne vous inquiétez pas trop. Il s'agit d'un paysage très meuble et si vous
marquez accidentellement votre papier, nous pouvons le retoucher. OK, maintenant je vais
prendre mon flacon pulvérisateur et je vais
légèrement oublier notre journal. Je ne suis pas du genre à le marier
complètement. Je suis juste une sorte de sac de
mariage et de poches. Et nous allons à nouveau récupérer
notre brosse de levage. Et je vais peindre
dans d'autres arbres. Et je vais peindre
là où le papier est mouillé. Et nous allons avoir
des lignes très douces, un
peu floues,
comme lignes très douces, un
peu floues, lorsque nous avons
fait notre premier lavage Mais cela va contraster avec les
détails plus nets que nous venons Et maintenant je vais commencer à travailler sur le reflet de notre lac. Je vais louper un tout petit peu
la partie inférieure. Et en ce qui concerne le reflet du lac, nous voulions simplement refléter les arbres de la
moitié supérieure de notre paysage. Maintenant, je vais
prendre de la gouache blanche. Et je vais juste
légèrement recouvrir à nouveau l'horizon juste pour lui donner un
peu plus, pour le rendre un
peu plus visible. J'aime l'apparence de notre
deuxième couche, alors je vais la sécher
5. 3e couche, touches de finition: Maintenant, nous allons reprendre la gouache
blanche, et nous allons juste terminer ce paysage avec
quelques détails de finition Je vais donc peindre des troncs d'arbres de manière très lâche Un peu de contraste avec
nos arbres juste pour leur donner un
peu de définition. Nous allons maintenant peindre
des ondulations d'eau pour
qu'elles ressemblent au reflet
d'un lac Et je mélange la
gouache blanche avec certains des restes d' indigo que j'avais sur ma petite Et tout ce
que je fais vraiment pour obtenir ce type d'effet d'ondulation d'eau ,
c'est de peindre comme une
ligne ou pas ligne
super droite sur les parties les
plus sombres du reflet du lac pour
que vous puissiez voir cette ondulation Si vous le peignez à un endroit où il y a plus d'espaces blancs,
il sera un peu plus difficile de voir l'eau onduler Et maintenant, pour ce qui
est de ma partie préférée, nous allons ajouter
quelques détails métalliques. Avec des peintures métalliques. Il est important de les activer. Et quand je dis activer, je veux dire que
je mouille la poêle, puis je prends un pinceau et je mélange vraiment
la peinture que les étincelles et
toute la peinture se pour
que les étincelles et
toute la peinture se
mélangent et soient
prêtes à être peintes Et je vais peindre un
troupeau d'oiseaux avec cette sorte
de peinture métallique
dorée pâle chatoyante. Et maintenant je vais opter pour
cette couleur bleu métallique. Et je vais ajouter
un peu d'éclat à nos rebelles lacustres Et voici notre paysage final, cette
forêt super brumeuse et maussade avec un très
beau
6. Ressources pour votre projet: Il est maintenant temps pour toi de
créer ton propre projet de classe. Et je voulais partager
certaines ressources avec vous. Si vous faites défiler la page en
dessous du cours et cliquez sur l'onglet Projet
et ressources, vous trouverez un lien hypertexte sur le côté droit, sous
Ressources, où vous pouvez télécharger l'image de mon œuvre de paysage terminée si cela vous est
utile C'est également là que vous
trouverez l'onglet Créer un projet. Si vous avez cliqué sur le bouton
vert juste endroit où il est écrit
Créer un projet, serez redirigé vers
cet écran et vous téléchargerez le projet
sous forme d'image Et sous le titre du projet, vous pouvez écrire votre nom. Ensuite, si vous cliquez sur Publier, il sera publié dans la section du projet de
classe. Vous pouvez également accéder à l'onglet
Discussions ici pour poser une question ou faire
un commentaire sur le cours. Enfin et surtout, si vous avez apprécié ce cours, pensez à me laisser
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Skillshare de recommander mon cours à
d'autres aquarellistes Merci encore d'
avoir suivi mon cours. J'espère que ça vous a plu.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
