Polaroids d'été : paysages à l'aquarelle rapides/faciles

1. À propos du cours: Bonjour, Bienvenue sur Summer Polaroids, un cours sur la peinture, Loose Watercolor m'appelle Madeline, je suis artiste et créatrice de contenu sur Instagram, TikTok et Facebook J'enseigne également sur Patreon et YouTube. Dans ce cours Skillshare, nous allons peindre sept mini-paysages, tous inspirés de photos de référence évoquant les sensations de l' Nous allons peindre des levers de soleil, des couchers de soleil, des plages, des nuits, des ciels et bien plus encore J'ai hâte de t'avoir ici et je te verrai dans le prochain cours. 2. À propos de nos fournitures: Passons en revue nos fournitures. J'aimerais commencer par partager les différents types de pinceaux que j'utiliserai dans ce cours. Le premier est ce pinceau à marbrures Princeton Neptune. C'est essentiellement un très gros pinceau plat, et je l'utilise pour mouiller le papier. Ce pinceau permet simplement de réhumidifier facilement une grande surface de papier aquarelle en une seule fois Ensuite, j'utiliserai plusieurs types de pinceaux ronds. Les pinceaux ronds sont des pinceaux à tête arrondie utilisés pour la peinture. La plupart des illustrations de ce cours. Les pinceaux Ron, cependant, n' ont pas une taille très uniforme. Il va donc être difficile pour moi de vous dire quelle taille de pinceau utiliser. Ce sera basé sur les marques que vous possédez. Mais si vous regardez ce pinceau sur la gauche , il y a environ six. Et celui qui se trouve tout à droite est également un sixième round. Vous pouvez donc voir que les deux sont plus grands que l'autre. La taille 2 est plus grande que les deux de droite. Donc, en gros, optez simplement votre round préféré avec lequel vous aimeriez peindre et tout ira bien. Il existe quelques différences entre les types de pinceaux ronds. Donc, celle que j'utilise en ce moment est une balle synthétique. Les pinceaux synthétiques sont un peu plus fermes. Ils sont plutôt élastiques. Et vous pouvez avoir un meilleur contrôle avec ces types de pinceaux synthétiques. Et voici une brosse à cheveux I'm Kolinsky, donc elle est faite de vrais poils d'animaux Et en général, les brosses à poils d'animaux sont un peu plus douces et plus absorbantes. Vous obtiendrez donc un coup de pinceau légèrement différent entre les brosses à cheveux synthétiques et les brosses à cheveux d'anime Le prochain pinceau dont je veux parler est un pinceau à doublure. Il s'agit d'un pinceau très fin et long qui permet de créer des ridules vraiment excellentes. Et nous allons utiliser ce pinceau pour peindre certains de nos palmiers. Et vous obtenez simplement un coup de pinceau beaucoup plus fin avec ce pinceau, contrairement à un pinceau rond, par exemple Je tiens également à souligner que la brosse à deux ronds que j'utilise, la brosse Polina Bright, ressemble un peu à une brosse hybride ronde à serpillère parce qu'elle est assez absorbante parce qu'elle est Mais si vous êtes ronds, les pinceaux ne retiennent pas beaucoup d'eau ou de peinture. Vous pouvez également utiliser une brosse à serpillière pour effectuer certains lavages d'arrière-plan, La prochaine chose dont je veux parler, ce sont les aquarelles que je vais utiliser Pour ce cours. Je vais utiliser des aquarelles faites à la main. Et les aquarelles faites à la main diffèrent des aquarelles de marque parce que vous obtenez beaucoup de couleurs prémélangées Vous ne trouverez donc probablement pas beaucoup de couleurs roses et de marques car il s'agit généralement d'un mélange de rouge froid et de blanc. Mais si vous voyez ici ma palette, j'ai plusieurs demi-casseroles roses différentes. Je vais donc juste faire attention aux couleurs que j'ai utilisées dans ce cours J'ai donc un rose pâle doux, une couleur plus foncée et fraîche, une lavande, un violet Une autre lavande mais un peu plus pâle, un bleu clair, un bleu phtalo, une turquoise cobalt et peut-être une turquoise cobalt plus claire Un violet foncé, un peu comme le violet dioxazine, un vert olive chaud, un vert forêt plus froid et de l'indigo Et j'utilise aussi un marron, un peu comme un step, oui, mais j'ai oublié de le tester. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous n'avez pas nécessairement besoin des mêmes couleurs que celles que j' utilise pour peindre ces pièces dans la classe. Mais pour la plupart des couleurs pastel, vous pouvez obtenir ces couleurs en ajoutant simplement de la gouache blanche à n'importe quelle couleur rouge, bleue ou turquoise pour obtenir cette sensation pastel J'utilise également de la peinture métallisée. J'utilise une peinture bleue métallisée. Si vous l'avez, vous pouvez l'utiliser, mais si ce n'est pas le cas, ce n'est pas totalement nécessaire. La prochaine chose dont je veux parler est la gouache blanche. Cette marque est Dr. Ph. Martin's et elle se présente dans un pot et je l'adore vraiment C'est comme un blanc vraiment opaque qui permet de peindre des détails blancs très facilement. La prochaine chose dont je veux parler est le liquide de masquage. C'est le liquide de masquage que j'utilise. C'est de la marque P PBO. Je ne sais pas comment le prononcer, mais c'est très liquide et j'aime Je vais vous montrer à quoi ressemble le liquide de masquage, mais j'aime utiliser un pinceau en silicone comme celui que j' Cela facilite un peu l'application et le nettoyage du liquide de masquage Plutôt que d'utiliser un pinceau. Si vous utilisez un pinceau, je vous recommande d' utiliser un vieux pinceau et de vraiment tremper votre pinceau dans du savon ou quelque chose comme ça Il en va de même avant de le mettre dans le liquide de masquage, car si vous mettez un pinceau ordinaire directement dans le liquide de masquage, cela endommagera ce pinceau Je vais donc prendre mon outil à air chaud et sécher ce liquide de masquage, puis je vais peindre dessus et peindre dessus et vous donner une idée de la façon dont les gens utilisent le liquide de masquage Ainsi, vous saurez que le liquide de masquage est sec lorsqu'il est collant, mais que rien ne se détache sur vos doigts lorsque vous le touchez Et je vais prendre mon pinceau et peindre une couleur foncée sur les liquides de masquage pour que vous puissiez vous en faire une meilleure idée Maintenant que la peinture est sèche, je vais utiliser ma gomme pour enlever le liquide de masquage Et tout ce que je fais, c'est un peu comme l'effacer. Et puis le liquide de masquage s'en va tout de suite. Et puis vous voyez le papier aquarelle blanc que vous avez conservé en dessous. Le liquide de masquage est un outil vraiment cool à utiliser avec l'aquarelle La prochaine chose que je voudrais partager, c'est que j'utilise tout ce ruban adhésif souple, du ruban adhésif pour coller mon papier aquarelle Je les utilise également. C'est du ruban adhésif en forme de cercles, et j'aime bien les poser pour couvrir un fils ou une lune Et c'est une alternative à l'utilisation de liquide de masquage. Et j'utilise également un outil à air chaud pour accélérer les temps de séchage. Si vous n'avez pas d' outil à air chaud, vous pouvez simplement attendre. Mais j'aime peindre rapidement et j' aime peindre beaucoup à la fois. J'aime donc vraiment avoir un outil à air chaud. Enfin et surtout, je vais peindre avec du papier aquarelle 100 % coton pour les peintures de paysages, car il faut papier aquarelle 100 % coton pour les peintures de paysages, plus de peinture et d'eau. Je pense que le papier 100 % coton est la solution. Vous pouvez obtenir du papier en coton plus abordable. Ce papier que j'utilise est la gamme Student Grain de la marque Baohong et il est là, du grain rugueux C'est à mon avis l'option la plus proche et la plus abordable pour dire comme du papier aquarelle Arches C'est beaucoup moins cher et sa texture est assez similaire. Et il retient vraiment très bien l'eau. Mais je vais vous montrer dans le prochain cours comment découper ce papier pour aquarelle et comment préparer pour la peinture La dernière réserve est constituée de quelques pots d'eau. J'ai plein de pots d'eau, un pot pour laver les pinceaux sales et pour récupérer de l'eau propre pour les nouvelles peintures. 3. Préparer le papier: Nous allons maintenant parler de la façon de préparer notre papier pour la peinture. J'aimerais donc obtenir mon papier aquarelle 100 % coton feuilles ou en blocs plus grands Et après, soit je l' ai retiré du bloc, soit je l' ai aplati à partir d'un rouleau sur une feuille Je l'apporte à mon coupe-papier et je découpe le papier en petits formats miniatures. Et la taille que je vais utiliser pour le cours d' aujourd'hui sera de quatre pouces sur 4 pouces, 4 pouces de large et 4 pouces de long. Pour commencer, je veux vous montrer comment je vais coller mon papier aquarelle au format Polaroid J'ai donc du ruban adhésif sur moi et je colle le long des bords supérieur, gauche et droit, en ne laissant qu'un tout petit bord qui servira de bordure le long des bords supérieur, gauche et droit, ne laissant qu'un tout petit bord qui servira de Et pour la partie inférieure du ruban adhésif, je vais laisser un espace blanc équivalent à la taille des bordures que nous avons précédemment collées Notre papier est maintenant prêt à être peint 4. Nuages au lever du soleil: Bienvenue dans le premier jour de ma série estivale sur les Polaroids. Commençons le premier projet de classe. Le polaroid d'aujourd'hui s'appelle Sunrise Clouds. Jetons un coup d'œil à notre photo de référence. La photo de référence de ce tout premier polaroid montre un haut du ciel bleu très vif qui passe au rose Cela contraste avec un très bel océan de couleur sarcelle avec quelques nuages parsemés ici Je prends donc une couleur bleu clair avec un peu de lavande J'ai un pinceau rond et je vais créer lentement ce dégradé de ciel. Je vais choisir la couleur corail elle-même, un peu plus foncée. Maintenant, je vais sécher cette couche avec mon outil à air chaud. Et je vais choisir une couleur bleu sarcelle pour l'océan. Lorsque je peins des paysages, je peins principalement à partir de photos de référence. Et j'aime simplifier la photo de référence à quelques éléments. Et cela m'aide à rester souple, car cela me donne la liberté de ne pas trop travailler sur de nombreuses parties de la composition d'une photo de référence Pour ce polaroid, je me concentre sur le dégradé du ciel, l'océan et sur le petit nuage duveteux que nous voyons au-dessus de l' Maintenant, je vais entrer avec blanc antisaignement du Dr Martin. Il s'agit d'une aquarelle à la gouache blanche, ce qui signifie essentiellement qu'il s'agit d'une peinture blanche opaque Et je vais utiliser un pinceau plus doux pour obtenir ce genre de nuage doux et moelleux Et je vais juste peindre des nuages juste au-dessus de l'horizon de l'océan. Le pinceau que j' utilise pour peindre ces nuages est un peu plus doux. Il n'est pas aussi ferme que le premier pinceau que j'utilisais. Et si vous regardez, vous pouvez voir que je fais juste très petits mouvements circulaires pour capturer ces nuages. Et maintenant je vais me procurer de la peinture métallisée. Je vais chercher de la peinture bleue métallisée. Et je vais juste en déposer un peu dans notre océan pour lui donner un petit accent de lumière. Et j'aime bien son apparence. Nous allons donc sécher cette couche. Et une fois que tout est sec, nous pouvons décoller le masking tape de notre polaroid C'est le premier jour, Sunrise Clouds, et j'espère que vous reviendrez demain pour peindre le deuxième jour avec moi. 5. Jour 2 nuits d'été: Bon retour au deuxième jour, Summer Night Fields. Voici notre photo de référence pour aujourd'hui. Et quand je regarde cette photo, je n'y vois qu'un résumé vraiment chaleureux : Sunset avec la silhouette de quelques tiges de blé J'ai donc collé mon papier aquarelle Polaroid Et j'ai ces petits autocollants. Ce sont comme des autocollants délavés et je vais les utiliser pour coller l'endroit où je veux que mon fils soit Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour cette étape, mais j'ai découvert que ces petits autocollants laissent juste le petit cercle parfait pour le soleil Maintenant je vais prendre mon pinceau plat et je vais mouiller le papier parce que notre arrière-plan est un peu flou Je veux donc que les couleurs s' harmonisent vraiment bien. Alors je prends un violet foncé et je le laisse tomber dans les coins Maintenant, je vais prendre du jaune et nous allons donner au soleil cette sorte de halo. En bloquant le soleil ou en le masquant. Cela va garder ce petit cercle blanc. Et cela va donner à notre fils une sensation vraiment brillante. J'arrive avec un jaune plus fort juste pour créer cette lumière sous le coucher du soleil. Maintenant, je vais choisir des roses et des rouges, et je vais commencer à remplir les espaces blancs dont nous disposons Nous voulons déposer toute la couleur alors que le papier est encore humide afin d'obtenir des bords vraiment doux. Maintenant, la partie la plus délicate de ce petit polaroid est de peindre les tiges de blé floues Je ne vais pas essayer le papier avec mon outil à air chaud, mais j'ai laissé passer cinq minutes et mon papier ne brille plus mais il est encore humide Cela nous permet de peindre ces tiges de blé sans que la peinture ne s'épanouisse trop. Ces tiges de blé ne sont donc pas entièrement mouillées ou sèches. C'est un peu comme Wet on a du papier humide. Mais parce que c'est juste un peu humide ou parce qu'il ne bouge pas trop avec ces coups de pinceau J'utilise également un pinceau à doublure. Et je fabrique essentiellement des tiges de blé plus épaisses. Ensuite, pour la queue des tiges de blé, je fais un très léger coup de pinceau Je vais juste en peindre quelques-unes, alors nous allons les sécher. Et maintenant, nous allons peindre quelques tiges de blé qui sont bien visibles. J'utilise le même pinceau à doublure. Je vais peindre une sorte de peinture proche du soleil. J'utilise donc en fait peu d'orange, c'est un peu comme un rouge orangé Ensuite, pour le bas du stock, je vais revenir à une couleur violet foncé. Et cela donnera l'illusion que la partie supérieure, le stock de blé, est illuminée par le coucher du soleil. Vous voyez donc à quel point les coups de pinceau que je peins actuellement, c' est-à-dire Wet coups de pinceau que je peins actuellement, on Dry, sont un peu plus nets que lorsque nous avons peint ceux sur le papier qui étaient encore un peu humides Je vais peindre un autre stock de blé ici. Et l'astuce pour les peindre, c'est de faire que le fond soit très fin. Je trouve que lorsque mon coup de pinceau pour la tige du crosse est trop épais, ça a l'air un peu drôle Je fais très attention quand je peins la queue. Et maintenant je vais décoller mes petits stickers washi sun. Et cela va laisser ce soleil radieux se coucher pour nous. Ensuite, je vais sécher les quelques tiges de blé que je viens de peindre Et une fois que tout est sec, ce polaroid est prêt. Voici notre polaroid Summer Night Fields. J'espère vous revoir demain. 6. Jour 3 Cieux roses de palmiers: Bon retour sur D3. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel rose et violet avec des branches de palmier. Voici notre photo de référence pour aujourd'hui. J'adore la sensation de sommité des palmiers et c'est la référence parfaite pour un paysage simple et lâche. Le ciel de cette pièce n'est vraiment que de deux couleurs. C'est violet et rose. Je suis donc en train de prendre de la lavande pastel et quelques-uns de mes roses pour créer le dégradé du ciel N'hésitez pas à jouer avec différents roses et violets pour votre ciel Je choisis des couleurs pastel simplement parce que j'aime leur douceur. Si vous n' avez pas de peinture pastel, vous pouvez mouiller le papier et obtenir une consistance plus aqueuse pour une valeur et une couleur plus claires Nous allons maintenant sécher cette couche et nous allons commencer à peindre les branches du palmier. J'utilise à nouveau mon pinceau à doublure et je prends une couleur vert très clair Je voudrais reprendre notre photo de référence et vous rappeler à quoi ressemblent ces branches de palmier. J'utilise un pinceau à doublure et j'aime utiliser des pinceaux à doublure pour palmiers, car cela permet à mes coups de pinceau d' être un peu plus lâches que si je peignais avec un pinceau rond Et j'ai vraiment aimé les ridules que je peux avoir. Les feuilles à la fin seront un peu plus courtes. Alors maintenant je vais prendre une couleur vert plus foncé et je vais peindre l'autre face supérieure. J'essaie de varier la direction de mes coups de pinceau. Maintenant, je veux peindre la partie inférieure, et je vais le faire avec une couleur plus foncée. Maintenant, pour terminer ce paysage et lui donner un peu plus de dynamisme, je vais simplement peindre une volée d'oiseaux volent vers le haut vers le coin gauche de notre ciel Et maintenant, nous pouvons sécher cette couche. Et une fois que tout sera sec, on pourra enlever le masking tape. Et c'est le troisième jour, Pink Palm Tree Skies. J'espère te revoir demain. 7. Jour 4 Vagues de plage douces: Bienvenue chez Day for soft beach waves. C'est notre photo de référence pour aujourd'hui, et j'adore le calme et la détente qu'on y ressent. Cela me rappelle un matin tranquille au lever du soleil sur la plage. Je vais donc commencer par notre ciel doux, que j'aime beaucoup, comme vous le savez maintenant, comme un ciel doux et simple. Et j'y vais avec du bleu clair et du rose clair. J'aime vraiment la façon dont le ciel et les couleurs qui se reflètent sur l'océan ressemblent à un mélange de bleu et de rose Et on obtient un très beau violet. Je vais donc peindre l'océan ici, Pope en violet avec un peu de rose. Ensuite, je vais apporter un peu de turquoise pour lui donner en quelque sorte cette couleur bleue. Et je vais faire sécher cette couche avant de commencer à peindre la plage noire. Je vais donc suivre la photo de référence et je vais arriver avec un indigo et je vais peindre la plage telle que nous la voyons sur la photo. Ensuite, j'arrive avec une brosse propre et je suis en lisser la ligne entre l'océan et le sable Donc tu deviens un peu aussi doux. Vous avez l'impression que l' eau s'écoule sur les vagues juste là et que vous ne voyez pas de ligne dure. Je l'ai donc fait en saisissant, mouillant mon pinceau, en entrant et en lissant en quelque sorte cette ligne alors que l'indigo Vous ne voulez pas qu'il y ait beaucoup d'eau sur votre pinceau , car cela pourrait créer une floraison. Rincez simplement votre pinceau, puis tamponnez-le pour éliminer l'excès d'eau pour bien lisser le bord. Alors maintenant, je vais entrer avec du turquoise et du bleu et je vais peindre librement les vagues Maintenant. Je vais prendre de la gouache blanche, et nous allons juste taper très légèrement du blanc pour créer de la mousse à partir des vagues Maintenant, j'arrive avec mon pinceau et cette gouache blanche Et je vais juste peindre une petite lune ici. Et c'est tout pour le quatrième jour. C'est l'une de mes pièces préférées de cette série. J'espère que je te reverrai demain. 8. Jour 5 Étoiles de la cime des arbres: Bienvenue dans le cinquième jour. Nous peignons les étoiles de la cime des arbres. C'est notre photo de référence pour le polaroid d'aujourd'hui, et j'adore cette photo Cela me rappelle ce sentiment que vous ressentez lorsque vous regardez le ciel nocturne en été et que vous êtes simplement reconnaissant que l'été peut être une période où les choses ralentissent un peu Je vais donc commencer par créer cette lueur rose au bas de notre ciel. Et puis j'arrive avec un indigo plus foncé pour la moitié supérieure du ciel. Et maintenant je vais entrer avec un pinceau propre et je vais relier nos couleurs dans le ciel. Je vais laisser la partie centrale du ciel plus claire. Sinon, je pense que l'indigo foncé pourrait prendre le pas sur le rose que nous avons en bas Je vais juste ajouter un coup de pinceau supplémentaire avec un peu plus de rose Et maintenant je vais prendre mon outil à air chaud et nous allons sécher cette couche. Assurez-vous de bien aspirer l'excès d'eau afin d' éviter les ridules lorsque vous séchez votre pièce. Maintenant, je vais revenir avec mon pinceau à doublure. Et je vais peindre ces cimes de palmiers. Parce que ces palmiers sont bien plus éloignés de nous que le polaroid que nous avons peint plus tôt la cime des arbres ressemble à de petites grappes molles, un peu comme des boules avec de petites feuilles Donc, en gros, je fais un coup de pinceau vers le haut, puis je redescends selon un angle comme celui-ci. Ensuite, je lui donne des coups de pinceau plus petits et moelleux J'adore vraiment les pinceaux à doublure parce que vous pouvez créer une grande variété de coups de pinceau Lorsque vous enfoncez le ventre de la brosse à doublure vers le bas, vous pouvez obtenir un coup de pinceau plus épais. Ensuite, si vous peignez avec un pinceau à doublure, peu comme à un angle de 90 degrés, vous pouvez obtenir des lignes très fines J'utilise donc simplement le ventre du pinceau en alternance pour obtenir des coups de pinceau plus épais Ensuite, en faisant des coups de pinceau plus fins, en effilochant les côtés extérieurs de la cime des arbres Maintenant, je vais à nouveau prendre de la gouache blanche, et je vais peindre de plus grandes étoiles Ensuite, je vais faire quelques éclaboussures de peinture pour qu'une fois que tout soit sec, c'est notre polaroid Étoiles de la cime des arbres. J'espère que tu reviendras peindre avec moi demain. 9. Jour 6 Vagues de l'océan sarcelle: Bienvenue au sixième jour, Teal Ocean Waves. n'y a rien de plus beau qu'une photo aérienne de l'océan Comme sur notre photo de référence d'aujourd'hui, ce polaroïd va être un peu différent Nous allons jouer avec du liquide de masquage et j'ai hâte de commencer J'ai mon liquide de masquage ici et j'ai un pinceau en silicone. Et je vais juste aimer peindre de manière très lâche, presque bâclée Je suis un peu comme, je ne sais pas ce que l'on appelle des zigzags, un peu comme des coups de pinceau aléatoires qui vont représenter écume des vagues déferlantes que nous voyons depuis la je ne sais pas ce que l'on appelle des zigzags, un peu comme des coups de pinceau aléatoires qui vont représenter l'écume des vagues déferlantes que nous voyons depuis la vue aérienne. Maintenant, je vais essuyer le liquide de masquage de la brosse en silicone et la sécher Vous saurez qu'il est sec lorsqu'il est collant, mais que rien ne se détache sur vos doigts. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond et je vais commencer à ajouter de la turquoise pour notre océan. Je vais ajouter du turquoise, du turquoise plus vif et du bleu. Et ils veulent que tout se mélange car tout est humide. Je suis en train de passer à un bleu plus foncé. Et comme vous pouvez le constater, certaines couleurs bougent beaucoup plus lorsqu'il fait mouillé. Donc, si vous avez une couleur qui fleurit ou qui bouge beaucoup et que vous voulez la contrôler. Et vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau et vous pouvez quelque sorte vous indiquer où va cette couleur. Maintenant, je vais commencer à peindre le terrain. Je prends un jaune chaud et je le laisse tomber là où se trouve le liquide de masquage Maintenant, je vais prendre un brun chaud et je vais peindre le reste du terrain. Je voulais donner un peu plus de profondeur aux coins du paysage pour qu'il ne paraisse pas trop plat. Je vais prendre un bleu foncé et le déposer sur les coins et les côtés. Et cela ne fera que renforcer la profondeur. Maintenant, je vais sécher toute cette couche et je vais utiliser ma gomme pour enlever le liquide de masquage et je vais effacer tout le liquide de masquage Ensuite, une fois le liquide de masquage retiré, je vais prendre mon pinceau à liner je vais juste prendre du bleu clair et je vais remplir la zone blanche avec juste un peu vais remplir la zone blanche avec de couleur pour qu' elle soit un peu plus naturelle Je ne fais donc que laisser tomber la couleur, puis j'utilise mon pinceau à liner pour le mouiller , puis pour retirer légèrement la couleur Maintenant, j'arrive avec un pinceau humide avec juste l'eau et j' adoucit ces ridules Et j'aime bien son apparence. Je vais donc sécher cette couche. Et puis c'est notre polaroid pour aujourd'hui. J'espère vous voir demain lors de notre dernier cours. 10. Jour 7 Lune au coucher du soleil: Bienvenue au septième jour, lune couchée, et félicitations pour votre participation au tout dernier cours de cette série. Il s'agit de la photo de référence pour cette leçon. Et le Polaroid d'aujourd'hui est la définition d'un croquis à l' aquarelle rapide et facile Je vais utiliser un peu de liquide de masquage et mon pinceau en silicone très rapidement pour peindre le petit croissant de lune que nous voyons tout en haut de la photo de référence Une fois le liquide de masquage sec, je vais utiliser mon pinceau Five pour mouiller le papier d'art Et je vais prendre mon pinceau rond. Et je vais commencer par le haut de notre ciel avec un peu de bleu. Il s'agit d'un mélange aqueux d'empreintes bleues. Et maintenant, je vais prendre une rose permanente et je vais la mélanger à ce bleu pour obtenir un violet. Ensuite, je vais prendre une partie de la rose permanente directement. Et je vais en mélanger un tout petit peu avec du jaune de Naples pour obtenir un rose plus chaud. J'ai aimé les couleurs, je vais donc faire sécher cette couche. Ensuite, je vais enlever le liquide de masquage pour montrer notre petite lune minuscule Et c'est le dernier cours de cette série. C'est le septième jour, la lune au coucher du soleil. N'oubliez pas de consulter le prochain cours où je partagerai des ressources pour votre projet de classe, ainsi que les autres cours que j' enseigne ici sur Skillshare 11. Ressources pour votre projet: Merci d'avoir suivi mon cours ici sur Skillshare. J'espère que ce cours vous a plu et que c'est maintenant à vous peindre des Polaroids d'été Loose Watercolor Je souhaite vous aider à naviguer un peu sur la page Skillshare afin que vous puissiez voir toutes les ressources mises à votre disposition Si vous accédez à l'onglet Ressources situé sous le cours, vous verrez sur le côté droit les ressources et les téléchargements disponibles pour vous. J'ai inclus la dernière partie de chaque leçon ainsi que les sept photos de référence que j'utilise. Et ils sont tous disponibles en téléchargement ici. Si vous souhaitez créer un projet de classe , j'adorerais voir votre travail dans l'onglet Créer un projet , puis téléchargez l'image ici. Et sous le titre du projet, vous pouvez écrire votre nom , puis cliquer sur le bouton vert indiquant Publier. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous me laissiez une critique de cours. C'est ainsi que l' algorithme Skillshare sait que les étudiants apprécient mon cours et le recommandera à d'autres étudiants Si vous souhaitez me taguer dans votre travail sur les réseaux sociaux, vous pouvez également me taguer et j'adorerais interagir avec vous. Si vous avez apprécié ce cours. N'oubliez pas de vous rendre sur mon profil où j' ai une liste de tous mes cours récents. J'espère te voir dans un autre cours.