Comment peindre les montagnes aquarelle pour les débutants

1. Introduction au cours: Vous débutez votre voyage à l'aquarelle, voulez-vous peindre des paysages lâches, mais vous ne savez pas vraiment par où commencer ? Est-ce que vous peignez ici et là, mais vous regardez des artistes Instagram et vous êtes simplement perplexe parce que vous n' à comprendre comment créer les peintures que vous les voyez créer. Je m'appelle Madeline Carry et je suis une aquarelliste autodidacte. Et j'ai moi-même posé les mêmes questions. J'ai toujours été attirée par la peinture d'aquarelles qui avaient l'air vraiment simples, mais aussi très jolies. J'espère vous aider à surmonter certains des obstacles que j'ai rencontrés lorsque j'ai commencé à peindre. Les problèmes avec mes aquarelles ne se mélangent pas très bien. Je voyais les éclaboussures d' aquarelle fantaisistes How to Get loose d'autres personnes parce que je tapotais sur mon pinceau comme l'était le professeur, mais aucune peinture n' éclaboussait et j'étais tellement confuse. Dans ce cours, nous allons peindre ce paysage de montagne à l'aquarelle lâche avec un ciel étoilé. Et j'espère passer en revue certaines de ces techniques avec lesquelles j'ai eu du mal. Et j'espère qu'après ce cours, vous vous sentirez en confiance pour peindre paysages à l'aquarelle en vrac avec ces techniques que j'ai apprises. Et j'espère que vous vous amuserez bien et que vous apprécierez ce cours. Et je suis très heureuse de t' avoir parmi moi. 2. Fournitures: Voici les fournitures que nous utiliserons aujourd'hui. J'ai un pot d'eau propre. J'utiliserai quatre pinceaux différents. Pinceau de lavage plat pour mouiller facilement mon papier pour notre technique mouillé sur mouillé. Un pinceau rond en velours noir, un pinceau rond en poils de martre rouge autour six que j'utiliserai pour nos éclaboussures de peinture, et un pinceau rond synthétique qui est du côté ressort. Nous utiliserons quatre peintures différentes. Violet outremer, français, outremer, un peu de gris Payne et un peu de rose permanente. Je vais passer en revue ces couleurs et les passer en revue dans la section suivante, en plus de vous indiquer quelles couleurs alternatives vous pouvez utiliser si vous n'avez pas ces couleurs spécifiques. J'ai ma peinture blanche anti-saignement Dr. Ph Martin, que j'utiliserai une courge. J'ai cette petite palette en céramique ici. Ensuite, je vais utiliser pour mélanger les couleurs. J'ai mon ruban adhésif, et surtout, mes arches, papier 100% coton pressé à froid , 300 g/m². Ce sont toutes les fournitures que je vais utiliser aujourd'hui. J'aurai également une liste de tout dans la section des ressources de la photo avec tout ce qui est répertorié. N'hésitez donc pas à revenir en arrière et à consulter ce document de référence si vous en avez besoin. 3. Une palette de couleurs: Voyons nos couleurs afin que vous ayez une idée générale des différentes couleurs et nuances afin que je puisse les utiliser pour cette pièce. Le haut de notre ciel sera composé d' outremer français mélangé à un tout petit peu de gris Payne. Juste pour l'assombrir un peu. Nous allons avoir ce bleu foncé pour notre ciel. Là-bas. Nous allons peindre nos montagnes avec quelques couleurs et nuances différentes. C'est donc le swatch pour la rose permanente. Nous utiliserons également un mélange de rose permanente et de violet outremer pour obtenir un violet rosé clair comme celui-ci. Et notre dernière couleur sera le violet outremer. Essayer d'obtenir une consistance crémeuse. Nous avons ce beau violet. Ce sont les couleurs que nous utiliserons. Si vous n'avez pas ces couleurs spécifiques, vous pouvez utiliser ce que vous avez dans votre palais. D'autres couleurs qui fonctionneront pour le ciel sont si vous avez juste de l'outremer ordinaire qui fonctionnera aussi. Vous pouvez également utiliser du bleu cobalt et ajouter du gris Payne. Vous pouvez même utiliser l'indigo, qui est d'un bleu assez profond. Si vous le souhaitez, vous pouvez le diluer un peu pour obtenir une valeur de bleu plus légère. Pour notre rose permanente. Il est similaire à Opera Rose, qui est le rose de différentes marques. Une autre couleur similaire à celle la marque Daniel Smith que j'utilise souvent est rho tonight genuine ? Pour le violet outremer, vous pouvez remplacer par n' importe quel violet que vous avez. Si vous n'avez pas de violet en bouche, je vais vous montrer tout de suite comment vous pouvez mélanger votre propre Purple. Je vais donc prendre un peu de mon outremer français. En fait, donne-moi 1 seconde. Je vais nettoyer ma palette ici. OK, donc je vais prendre un peu d'outremer français. Et je vais ajouter de la rose permanente. Et si vous les mélangez ensemble, vous obtenez un très joli violet. Si vous voulez ajouter un peu plus de bleu. Vous pouvez jouer avec les ratios, mais je vais regarder ça à côté de nos couleurs et vous pouvez voir que c'est très similaire. Donc, si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger le vôtre. Et si tu le fais, tu peux, tu peux l'utiliser. Mais ce sont les couleurs et les nuances que nous utiliserons pour notre paysage de montagne. 4. Technique de Splatter de peinture: Pour cette leçon, nous allons voir comment créer des éclaboussures de peinture pour notre ciel étoilé. Et j'espère qu'après cette leçon, vous vous entraînerez un peu faire des éclaboussures de peinture afin vous sentir à l'aise lorsque nous réaliserons notre projet de classe ensemble. Voici donc une rose permanente. Je vais vaporiser un peu d'eau dessus pour le réveiller. Je vais prendre de l'eau propre et je vais mélanger ma peinture rose Permanente Rose juste ici. Pour notre ciel étoilé, nous allons utiliser de la gouache blanche, mais à des fins de démonstration, je vais utiliser ce rose pour je vais utiliser ce rose que vous puissiez voir ce que je fais. Quand j'ai commencé à peindre, je ne pouvais pas m'éclabousser toute ma vie. Et ce que j'ai appris, c' est que je n'avais pas assez de peinture dans ma tête de pinceau. La peinture était donc soit trop épaisse, soit trop crémeuse et ainsi de suite. Je l'écoutais, rien ne sortait. Pour cet exercice, j'utilise une brosse en poils de martre rouge. Et ce pinceau est en fait plus absorbant que, disons, un pinceau synthétique ordinaire comme celui-ci ou quelque chose comme Princeton Heritage avec un pinceau plus absorbant. Si vous l'obtenez vraiment plein de couleurs, comme je suis là, c'est la clé pour obtenir une bonne éclaboussure. Nous voulons également toujours vérifier qu'il n'y a pas d'eau ici , car parfois de l'eau peut s'y trouver et lorsque vous la tapez, elle éclabousse avec la peinture. Et nous ne voulons pas d'éclaboussures d'eau indésirables en plus de notre douleur. Je vais donc vous montrer, je vais passer environ cinq pouces au-dessus mon papier et commencer à frapper l'autre pinceau. Et vous verrez ici que je reçois de très grosses éclaboussures. Donc, plus mon pinceau est proche du papier, plus ces éclaboussures seront grosses. Tu vois à quel point c'est bien ? Vessie de cochon. Plus je monte haut, plus je vais haut, plus les éclaboussures seront petites. Alors je vais prendre une autre feuille de papier pour vous montrer. Donc je vais monter plus haut cette fois. Vous verrez que si je tape mon pinceau plus haut, les éclaboussures de peinture sont plus petites et plus fines. Et c'est donc ce que nous allons rechercher pour notre ciel nocturne étoilé, ceux-là, nous n'en voulons pas parce que je ne sais pas, je suppose que cela pourrait ressembler à des planètes. Nous voulons des étoiles aussi petites que minuscules. Je veux donc que tu joues pour obtenir la bonne éclaboussure que tu veux pour ton morceau. Donc une autre chose que je tiens également à mentionner est que si votre peinture est du côté des oreilles d' eau, il sera plus facile d'avoir ces très grosses éclaboussures si votre peinture est crémeuse ou plus épaisse, parfois, il peut être plus difficile d'avoir les araignées qui jouent tellement et de voir si vous pouvez obtenir la texture et les éclaboussures que vous voulez. 5. TECHNIQUE DU MOUILLÉ SUR MOUILLÉ: Je veux passer en revue la technique mouillé sur mouillé et plus précisément, je veux vous montrer la différence que vous pouvez trouver en utilisant cette technique sur différents papiers. J'utiliserai donc du papier 100% coton. Mais souvent, les gens peignent avec ce que nous appelons du papier cellulosique. Et la raison pour laquelle je reviens là-dessus est en partie pour nous aider à définir nos attentes. L'aquarelle consiste à savoir à quoi s'attendre et comment obtenir les résultats escomptés. D'après mon expérience, j'ai constaté que papier 100% coton est beaucoup plus facile à réaliser, un lavage très lisse, doux, humide sur humide et parfois pas tout le temps, mais parfois j' ai plus de mal obtenir un lavage vraiment lisse et uniforme avec des traces indésirables sur le papier cellulosique. Il n'y a plus rien de mal à utiliser du papier qui n'est pas 100 % coton. C'est moins cher et plus abordable, plus facilement évaluable, mais il peut parfois être légèrement plus difficile obtenir le même look que dans cette classe. Ce que je veux vous montrer, c'est la différence. Et juste pour que vous sachiez, ce n'est pas nécessairement une question de compétence, c'est peut-être juste un petit bout de papier. J'ai donc mon papier pressé à froid Arches ici. Je l'ai déjà mouillé et je mets un peu de mon outremer français et je vais juste faire ce lavage doux que vous me voyez faire ici. C'est très simple. Lavage propre. C'est sur du papier 100% coton et maintenant je vais utiliser le papier Canson. Juste pour vous montrer le journal Canson, il provient de ce carnet de croquis. C'était le premier carnet de croquis avec lequel j'ai commencé. J'ai peint avec pendant au moins six mois. Il est pressé à froid, mais ce n'est pas un coton à 100 %. Au début, quand j'ai commencé à peindre, je ne savais pas pourquoi je regardais les Instagram Reels des gens et ils obtenaient ces lavages vraiment lisses et homogènes. Et je n'arrivais tout simplement pas à obtenir le même effet avec mon papier pour carnet de croquis Canson. Je vais juste vous montrer très rapidement la différence. Et c'est tellement subtil que certaines personnes ne le remarqueront peut-être même pas, mais je suis vraiment méticuleux quand il s'agit de détails. Alors je me suis dit : « Mes lavages ne se ressemblent pas et je ne sais pas pourquoi. Je vais donc vous montrer la différence que j' ai remarquée entre ces deux journaux. Alors j'ai fait la même chose, mouillé sur mouillé. Et j'ai juste traîné cet outremer français vers le bas pour obtenir ce genre de dégradé encore plus lisse. Je vais le sécher avec mon outil à air chaud. Une autre idée que j'ai eue est papier 100% coton va retenir l'eau légèrement plus longtemps que le papier cellulosique, ce qui signifie que le papier restera humide uniformément pendant plus longtemps, de sorte que vous donne plus de temps pour peindre mouillé sur du papier cellulosique humide, peut sécher un peu plus rapidement et peut parfois provoquer un peu plus de gauchissement. Donc, si vous regardez ces deux pièces de près, et encore une fois, c'est très subtil. Mais si vous regardez le papier Arches, j'ai l'impression qu'il a un dégradé assez doux par rapport au Canson. Le fond a été un peu difficile de voir que j' avais tiré de la couleur là-bas. J'ai l'impression que le lavage n'est pas aussi uniforme et perceptible que le papier Arches. Je préfère donc le papier 100% coton lorsque je réalise ces paysages lâches qui nécessitent beaucoup de technique mouillé sur mouillé. La deuxième chose que je voulais vous montrer est la différence entre le mélange humide sur humide et mouillé sur sec. Ces deux feuilles de papier sont donc des arches, du papier 100% coton. Et je vais mouiller celui-ci et vous montrer à quoi ressemble un mélange mouillé sur mouillé. Je vais donc mouiller le papier à fond. Dans. Je vais prendre de l'outremer français. Je vais commencer mon lavage et je vais le baisser. Je vais nettoyer mon pinceau et je vais prendre de la rose permanente. Et je vais faire la même chose, mais je vais commencer par le bas pour ces deux couleurs se marient vraiment bien. C'est ce que nous appellerions mouillé sur mouillé. Et je fais exactement la même chose sur ce bout de papier, mais je ne vais pas le mouiller. Donc ça ne va pas être mouillé sur sec. Je vais prendre de l'outremer français. Vous pouvez donc déjà voir que c'est un peu plus sombre que lorsque je l'ai peint sur du papier déjà mouillé. Je vais prendre une rose permanente. Et donc, vous voyez, il ne se mélange pas aussi bien et les couleurs ne sont pas aussi douces que notre pièce mouillée sur mouillée. Alors je vais faire sécher ça. C'est mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Et si vous regardez ces deux-là, vous pouvez voir que le mouillé sur mouillé est beaucoup plus doux. Les couleurs que j' aime beaucoup quand je fais mes paysages et le wet on dry sont un peu plus éclatantes. Et vous pouvez voir que les couleurs ne se mélangent pas aussi bien sur mouillé sur sec que sur mouillé. C'est donc la principale différence ou l'une des différences entre ces deux techniques. C'est pourquoi je voulais juste vous montrer afin que vous ayez une idée de l'importance du mouillé sur mouillé et de la façon dont cela contribue vraiment à créer ces paysages vraiment doux et lâches. 6. Première couche - Contexte: Commençons notre paysage montagneux étoilé de ciel nocturne. Je vais prendre mon papier et mon ruban adhésif. Et je vais coller les bords de notre papier pour en faire une bordure. Maintenant que notre papier est collé avec du ruban adhésif, je vais utiliser mon pinceau plat et je vais obtenir de l'eau propre pour mouiller mon papier uniformément. Nous commencerons par la technique humide sur mouillé pour peindre la première couche et l' arrière-plan de notre paysage. Je vais prendre mon pinceau rond. Et nous commencerons par peindre la moitié supérieure de notre paysage. Alors je vais prendre de l'outremer français. Et je mélange un tout petit peu de gris Payne pour obtenir un bleu foncé. Et je vais commencer par le haut et déplacer lentement ma brosse vers le bas pour un lavage très uniforme. Je vais prendre un peu plus de peinture. Recommencez en haut. Nous voulons que la partie supérieure soit la plus sombre. Au fur et à mesure que nous avançons dans la page, elle va devenir de plus en plus légère. Je vais m'arrêter là. Et je vais prendre de la violette outremer. Et je vais recommencer le lavage en bas et je vais monter. La technique wet on wet nous permet donc avoir le mélange bleu et violet vraiment bien au milieu comme ça. Donc, une chose importante que je tiens à souligner, la raison pour laquelle nous obtenons ce lavage mélangé vraiment doux est que le papier est humide et qu'il y a donc une sorte de facteur temps. Vous devez travailler assez vite pour que le papier ne sèche pas. Si votre papier sèche avant que votre lavage ne votre papier sèche soit complètement terminé, je vous recommande de mouiller à nouveau le papier en entier et d'essayer recommencer le lavage. Parce qu'une fois qu'il commence à sécher, vous perdez cette sensation vraiment douce et vous allez commencer à avoir des lignes dures, ce que nous ne voulons pas. Je vais prendre une serviette en papier et essuyer l'excédent de peinture sur les côtés. Et je vais saisir mon outil à air chaud pour sécher cette couche. Et c'est notre premier lavage. 7. Deuxième couche - Montagnes: Maintenant que notre première couche est sèche, nous allons commencer à peindre nos montagnes. Et vous pouvez voir que le fond a très bien séché. Et en peignant les montagnes, nous allons faire du wet on dry. Je vais prendre mon pinceau rond. Et nous allons peindre plusieurs chaînes de montagnes. Et je vais commencer par quelques rangées permanentes. Je vais donc utiliser ma palette de mixage ici. Et je vais mélanger quelques couleurs pour obtenir différentes nuances de montagnes. Je vais commencer par rose permanente comme première montagne. Cette première montagne sera la plus éloignée de nous. Nous allons donc utiliser la valeur la plus légère de la rose permanente. Alors je vais prendre de l'eau et nous allons la diluer. Je vais donc vous montrer à quel point la lumière et j'ai cette couleur. Donc ça va, ça va être comme cette lumière. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de nous en perspective, les montagnes vont s'assombrir. Alors peignons cette première série. Je vais commencer ici. Et je vais juste faire ces mouvements lâches de haut en bas. Je vais prendre un peu plus de peinture. Je vais le remplir ici. Maintenant, cette partie est une étape importante. Je vais laver ma brosse pour qu'il n'y ait plus que de l'eau propre. Et je vais le faire passer le long du bas comme ça pour lisser ce bord dur et le rendre doux. On dirait donc des montagnes brumeuses et brumeuses. Et nous le faisons en utilisant de l'eau propre et notre brosse. Je vais faire sécher cette montagne avant de peindre la seconde. Maintenant que notre première montagne est sèche, je vais prendre une rose plus permanente et nous allons mélanger une valeur plus foncée de rose. Voici donc le swatch pour vous les gars. Donc un peu plus sombre. Je vais donc commencer ici. Et je vais descendre un peu pour que ce soit plus naturel. Et encore une fois, je vais laver ma brosse à l'eau claire, uniquement. vais passer mon pinceau le long du fond pour estomper doucement. Maintenant, je vais également sécher cette couche avec mon outil à air chaud. Pour notre troisième montagne, je vais mélanger du violet outremer avec du rose permanent pour obtenir ce genre de teinte violet rosé. Alors laisse-moi te l'examiner. Ce sera donc notre troisième montagne. Je vais commencer par le bon côté. Et je vais utiliser la même technique. Vous voulez donc que cette troisième montagne soit suffisamment sombre pour couvrir le rose de la deuxième montagne. Mais si vous regardez la mienne, ma nuance de rose pourpre couvre pas tout à fait cette deuxième montagne. Et c'est, cette caractéristique est en quelque sorte unique à l'aquarelle. Si nous utilisions de la gouache ou même de l'acrylique, cette troisième montagne serait complètement opaque et couvrirait n' importe quelle partie de la deuxième montagne que nous avons peinte. Mais parce que nous utilisons l' aquarelle et parce que caractéristique unique de l' aquarelle est sa transparence. Je peux voir un peu la deuxième montagne. Ça me paraît très bien. Personnellement, j'aime bien cette sensation avec l'aquarelle, mais si cela vous dérange, parce que vous pouvez voir cette montagne en dessous et que vous pouvez simplement en prendre une plus foncée, vous pouvez ajouter plus de violet à votre mélange ou vous ne pouviez pas avoir le chevauchement des montagnes. Mais j'aime bien à quoi ça ressemble. Je vais donc le laisser pour notre quatrième montagne. Nous allons simplement utiliser du violet outremer. Je vais donc prendre une teinte un peu plus foncée. Faites attention à ça pour vous. Alors allons-y. J'ai beaucoup aimé ce dégradé au fur et à mesure que les montagnes se rapprochent nous en perspective, elles s'assombrissent. Et encore une fois, si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger votre propre violet en mélangeant un bleu et un rose. Commençons donc notre quatrième dix. C'est une consistance crémeuse que les trois derniers. Je vais juste inventer ces crans de haut en bas. Je vais encore laver mon pinceau. Et je vais lisser ce fond. Puisque nous sommes vraiment proches du bas, je vais juste le lisser complètement. On y va. OK, maintenant nous partons pour dessiner cette quatrième montagne. Je vais peindre une montagne de moins ici. Et je vais en fait prendre mon pinceau synthétique parce qu' il retient moins d'eau. Et pour cette montagne tout en bas, je veux une consistance beaucoup crémeuse ou violette. Et avec mon pinceau synthétique, je peux obtenir cette couleur vraiment crémeuse et crémeuse comme ça. Nous allons peindre cette dernière montagne ici et ce violet très foncé. Et je vais le remplir comme ça. Maintenant je vais assécher cette montagne. Et notre dernière étape et notre dernière touche seront de peindre le ciel. 8. Dernière couche - Étoiles: Nous sommes à la dernière étape de notre peinture et nous allons peindre notre ciel étoilé avec la peinture blanche anti-saignement du Dr Ph. Martin. Je ne jure que c'est ma gouache blanche préférée. J'ai utilisé d'autres marques, mais j'adore vraiment celle-ci. C'est tellement facile, c'est dans un bocal , c'est épais et crémeux, et je l'utilise pour tout. Alors que nous nous préparons à faire nos éclaboussures d'étoiles, parce que je ne veux pas d'étoiles partout dans mes montagnes. Je vais prendre du papier à gratter et je vais couvrir mes montagnes pour éviter les éclaboussures de peinture. Je vais donc me procurer ma brosse à poils de martre rouge parce que je trouve qu'elle est la plus absorbante lorsqu'il s'agit de faire des éclaboussures de peinture. Je vais mouiller mon pinceau et prendre une bonne quantité de peinture blanche. Je veux vraiment que la brosse soit chargée. Alors voilà, beaucoup de peinture. Et je vais prendre un autre pinceau. Et je vais faire les éclaboussures un peu plus haut parce que je veux des petites étoiles. Oh, je vois. J'ai un peu d'eau. Ils vérifient toujours qu' il n'y a pas d'eau qui bat juste là. Je vais donc monter plus haut et commencer à éclabousser mes étoiles. Et maintenant je vais juste prendre un peu plus de gouache blanche et peindre une petite lune juste ici. Voyons voir. Faisons-le ici. Tu peux peindre un croissant de lune si tu veux. J'aime l'aspect de la pleine lune. Je vais donc peindre la pleine lune. Et voilà notre ciel étoilé. J'espère que ce cours vous a plu. Et j'espère aujourd'hui avoir rendu aquarelle un peu moins intimidante pour vous. Je pense que l'aquarelle peut être un passe-temps thérapeutique si vous savez à quoi vous attendre. Et j'espère avoir répondu à certaines de vos attentes car pour moi, c' était la partie la plus difficile lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle. Je ne savais pas vraiment comment obtenir le look que je voulais. Et j'espère que les différentes techniques j'ai partagées aujourd'hui vous seront utiles et j' espère que vous continuerez à vraiment aimer l'aquarelle et que vous la trouverez relaxante, amusante et paisible. 9. Projet du cours: Donc, pour notre projet de classe, je vais vous encourager à peindre votre propre paysage de montagne à l'aquarelle lâche avec le ciel nocturne étoilé. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les peintures que j'ai choisies, ou vous pouvez utiliser une palette de couleurs de votre choix. J'espère que vous avez aimé ce cours et si c'était le cas, cela signifierait tellement pour moi si vous me laissiez un commentaire sur Skillshare, j' adorerais aussi que vous téléchargiez vos projets parce que j' adore voir votre travail. Et si vous voulez entrer en contact avec moi sur les réseaux sociaux, mon pseudo Instagram est Madeline carry. Et si vous me taguez, j'adorerais partager votre travail dans mes histoires. Et si vous avez des questions, veuillez me laisser vos commentaires et discussions, ou n' hésitez pas à me contacter sur Instagram. Je fais de mon mieux pour répondre à tous mes DM et j'adore vraiment me connecter avec vous tous. J'ai noué tellement d'amitiés et c'était tellement amusant de créer et de faire partie de cette communauté artistique. Merci donc d'être là. C'est tellement important pour moi. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'espère que vous vous sentirez plus à l'aise pour peindre des paysages aquarelles lâches. Et j'espère que vous avez appris quelques techniques grâce à ce cours. Et merci beaucoup.