Polaroïdes d'hiver : paysages simples à l'aquarelle pour débutants

1. Introduction: Bienvenue chez Winter Polaroids. Un cours de partage de compétences sur les paysages simples à l'aquarelle pour les débutants Bonjour, je m'appelle Madeline et je suis artiste et créatrice de contenu sur Instagram, Tiktok, Facebook et Youtube Et je suis ambassadrice de la marque Polina Bright Fairs, well press et Stakiwi Voici un aperçu des différents paysages que nous allons peindre dans ce cours aujourd'hui. Ce qui est propre à ma voix artistique, c'est ma palette de couleurs et ma capacité à peindre des photos de paysages avec une combinaison de couleurs unique. Dans ce cours, nous allons explorer différents paysages hivernaux. Et nous allons peindre ensemble des montagnes, des arbres, des aurores boréales et plus encore, tous inspirés des belles couleurs de l'hiver. J'ai hâte de commencer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Toutes nos fournitures: Passons en revue toutes les fournitures que nous utiliserons dans le cours d'aujourd'hui. Je vais commencer par les pinceaux. J'ai un Motlerbrush Princeton Neptune de deux pouces ainsi qu'un pinceau plat en velours noir Et j'utiliserai ces deux pinceaux pour mouiller notre papier. J'ai un pinceau rond Polina Bright taille zéro et un balai taille 1. J'ai une brosse ronde à quatre pinceaux en velours noir et plusieurs doublures différentes Deux d'entre eux sont des paquebots coloniaux Da Vinci, taille zéro et taille quatre, ainsi qu'un paquebot Princeton Select Ten Dash Le dernier pinceau que je souhaite partager avec vous est mon pinceau à arbre de fortune Il s'agit d'un très vieux pinceau rond Princeton Heritage. Et je prends les poils du pinceau et je les écrase pour former une palette à un angle de 90 degrés, comme ça, je les effiloche vraiment Ce pinceau crée des textures de pinceaux d'arbre parfaites. Et nous allons peindre des arbres dans l'un des paysages avec ce pinceau. Et j'adore vraiment la façon dont ces arbres apparaissent lorsque je les peins avec ce pinceau Je recommande évidemment de ne pas le faire avec un pinceau neuf ou coûteux. C'est probablement l'un des plus vieux pinceaux que j'ai. C'est donc une façon de réutiliser le pinceau et d'en tirer des coups de pinceau uniques que je n'aurais pas pu obtenir autrement si je l'avais laissé tel quel Je vais peindre avec du papier aquarelle 100 % coton. Il s'agit probablement de l'une des fournitures les plus importantes. Notre papier fait vraiment différence dans l' ensemble de notre peinture finale. Je les ai découpés en carrés de quatre pouces sur quatre. la prochaine leçon, je parlerai davantage de la façon dont nous découperons et préparerons notre article. Mais la marque de papier est Bow Hong et voici leur gamme Academy Rough. J'ai l'impression que la qualité de ce papier est vraiment bonne et qu'il est également très abordable. J'ai une barre en acrylique que je vais utiliser dans l' un de nos paysages où nous peignons des aurores boréales, ainsi qu'une petite bouteille d'eau qui me servira pour oublier notre papier pendant que nous peignons. J'ai aussi des serviettes en papier à proximité. J'ai un pot d'eau potable et aujourd'hui j'utiliserai des peintures artisanales. Je vais sélectionner les différentes couleurs que j'ai afin que vous puissiez avoir une idée de la gamme de couleurs avec laquelle nous allons travailler Vous n'avez pas besoin des mêmes peintures que celles que j'utilise. Même si je sais qu'il est tentant de toujours vouloir utiliser exactement les mêmes couleurs que celles utilisées par les professeurs C'est ce que je ressens très souvent. Mais je vous encourage à rechercher teintes similaires dans vos peintures existantes, ou à n'hésitez pas à utiliser les couleurs qui vous conviennent, même si elles sont différentes de celles que j'utilise. La première couleur est un jaune chaud, ocre, une couleur ocre. J'utilise deux teintes d'opéra différentes, j'utilise plusieurs nuances de rose. Beaucoup d'entre eux sont de couleurs pastel. Si vous n'avez pas de couleur rose pastel ou rose clair dans votre palette de couleurs, vous pouvez également créer un rose en mélangeant white wash avec de la peinture rouge et jouant avec les ratios entre plus de peinture rouge et plus de guash blanc J'utilise également plusieurs nuances de violet. Les violets peuvent être mélangés en mélangeant un rouge froid avec un bleu. Et en variant les différentes quantités de rouge et de bleu, vous obtiendrez différentes teintes de violet. J'utiliserai également plusieurs bleus différents, notamment la lavande, le bleu outremer, le turquoise cobalt, le bleu thalo, l'indigo et le gris peint J'utilise un brun chaud, un vert foncé, une teinte neutre. La dernière couleur que je voudrais choisir pour vous est un très joli bleu métallique que je vais utiliser pour peindre des ombres L'une des fournitures les plus importantes de cette classe est cette bouteille de Dr. ph Martin's Sleedproof C'est une aquarelle blanche opaque que nous utiliserons pour peindre une grande partie de notre neige. C'est très important pour notre classe. J'utiliserai également du ruban adhésif blanc pour coller les bordures de notre papier aquarelle, ainsi que cet outil à air chaud qui m'aidera à accélérer nos temps de séchage Ce sont toutes les fournitures que nous allons utiliser dans notre classe. 3. Préparer notre papier: Maintenant que nous savons avec quelles fournitures nous allons travailler aujourd'hui, passons à la préparation de notre article. Lorsque je peins avec du papier aquarelle, j'aime beaucoup acheter du papier en grandes feuilles , puis les découper avec mon coupe-papier dans les formats que je souhaite utiliser J'aime bien le faire de cette façon parce que c'est un peu plus abordable. Ensuite, nous pouvons vraiment adapter le papier aquarelle à la taille exacte que nous voulons Pour le cours d'aujourd'hui, je vais découper ce gros morceau de papier aquarelle et je vais le couper en quatre par 4 » Donc, si vous regardez la règle de mon coupe-papier, vous remarquerez que mon papier mesure 14 pouces de large et 12 pouces de long. J'ai d'abord coupé la largeur en une feuille de 12 pouces , puis de 8 pouces, puis de 4 pouces. Et puis une fois que je les ai en bandes, je les coupe à nouveau au niveau des huit pouces, puis à nouveau au niveau des quatre pouces. Ensuite, j'ai une pile parfaite de petits polaroïds minuscules avec lesquels travailler Ensuite, je vais vous montrer comment je transforme un morceau de papier aquarelle carré en un parfait petit polaroïd J'ai du ruban adhésif juste là. Et je vais coller une petite bordure très fine comme vous pouvez le voir dans la vidéo ici. Pour le bord supérieur et le bord à droite et à gauche, je vais appliquer du ruban adhésif de la même largeur. Ensuite, pour le bord inférieur, je vais laisser à découvert une petite feuille de papier de la même largeur que les bords que j'ai recouverts sur les trois autres côtés Et cela nous laisse avec une toile Polaroid. 4. Jour 1 Montagnes enneigées: Bonjour et bienvenue au premier jour, Snowy Mountains. Pendant que je prépare mon article, je voulais partager la photo de référence que nous allons peindre ensemble aujourd'hui C'est ce beau matin de lever de soleil. Le ciel est tout simplement magnifique, coloré et nous avons une montagne enneigée au milieu J'ai tellement hâte de peindre cette photo, vraiment capturer ce magnifique ciel au lever du soleil. Nous allons utiliser la technique humide sur humide aujourd'hui. J'ai un balai juste ici et je vais juste mouiller le ciel C'est là que nos magnifiques aquarelles se mélangeront Et je m'assure de laisser une silhouette à nos montagnes. Elles seront blanches, nous utiliserons donc l'espace négatif pour mettre essentiellement en valeur nos montagnes. Je passe maintenant à un pinceau rond pour faire entrer la couleur dans le ciel. C'est un ocre jaune chaud, et je vais commencer par l'horizon avec un peu de jaune en peignant notre ciel et déposant les couleurs sur du papier humide plutôt que sur du papier sec. Cela permet à toutes les couleurs de vraiment se fondre les unes dans les autres. Et vous ne voyez aucune ligne dure car les couleurs sont côte à côte. Je vais maintenant prendre quelques nuances de rose à ajouter au-dessus du jaune. moment, j'utilise juste mon pinceau rond pour mieux définir les montagnes . Maintenant, je choisis un violet chaud. Je vais juste l'ajouter dans le coin supérieur gauche. Et je vais laisser ces couleurs se fondre les unes dans les autres. Je vais ajouter un peu plus de rose. Cela ressemble vraiment aux couleurs de notre photo de référence. Cela me semble parfait. Je vais prendre mon outil à air chaud et je vais assécher notre ciel. Maintenant, je vais prendre du bleu, un bleu plus foncé. Je vais l'arroser avec un peu d'eau. Et je vais ajouter un peu d'indigo. Avec ces deux couleurs, je vais commencer à peindre les sommets de nos montagnes. Je vais le faire en tapotant très légèrement mon pinceau dans le coin supérieur. Et tirer avec ce pinceau, c'est un peu comme un brossage à sec, mais ce n'est pas aussi crémeux qu'un mélange de peinture Je vais ajouter une autre partie de ce mélange bleu foncé sur le côté gauche, ici même. Maintenant, je vais récupérer ma doublure Da Vinci Coloneo taille zéro Et je vais acheter des peintures, grises. Nous allons d'abord peindre la clôture que nous voyons sur le côté droit. J'aime utiliser des pinceaux pour peindre de petits détails ou des lignes fines. C'est un pinceau un peu plus long qui permet d'obtenir les lignes les plus nettes Je m'en sers pour peindre la clôture ici. Je n'essaie pas de rendre la clôture parfaitement uniforme. Je suis d'accord si les lignes sont un peu bancales, cela donne l' impression que la clôture est un peu vieille et altérée par les éléments enneigés Je vais faire deux articles entre chaque ligne, diminuant au fur et à mesure que nous nous éloignons de nous. Maintenant, je vais juste faire sécher la peinture que j'ai déjà sur le papier parce que je veux une clôture sur le côté gauche et je ne veux pas qu'aucune de ces couleurs ne se fond les unes dans les autres Un conseil pour obtenir ridules vraiment fines est d'utiliser un mélange aqueux de peinture Si votre peinture est un peu trop crémeuse, il sera difficile d' obtenir des ridules. Et le deuxième conseil serait de ne pas avoir vraiment d'eau dans cette brosse à doublure. Vous voulez vraiment cette peinture vraiment aqueuse et vous ne voulez pas qu'il y ait un excès d'eau dans le pinceau Maintenant, séchons cette clôture. Je prends maintenant le même pinceau à doublure , mais avec une taille plus grande. Il s'agit d'une taille quatre. Je vais peindre quelques petits arbres juste ici, sur le côté gauche. Il y a des arbres sur la photo de référence. Et je pense que cela ajoute un peu plus à la composition d' avoir un arbre plus foncé, quelques arbres sur le côté. Pour contraster avec la neige très légère, pour peindre ces arbres, je trace simplement une ligne droite vers le bas et je déplace mon pinceau de gauche à droite pour peindre les branches des arbres Elles ressemblent à de très petits triangles. Maintenant, je prends mon pinceau rond que j'ai utilisé plus tôt et je vais en prendre un bleu très clair. Et je vais juste faire quelques légères marques de pinceau pour indiquer qu'il s'agit d'une route Cela donne l'impression que la neige est un peu plus foncée sur les bords de la route. Et cela vous aide vraiment à concentrer votre regard sur le sommet des montagnes C'est tout pour cette première journée. Une fois que tout est sec, nous pouvons retirer notre ruban de masquage, et nous avons notre tout premier Polaroid d'hiver J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé, la douceur du ciel au lever du soleil et l' aspect hivernal et enneigé des montagnes 5. Jour 2 Arbres givrés: Bienvenue au deuxième jour, les arbres givrés. Je suis tellement contente de t'avoir de nouveau parmi moi. Voici notre photo de référence pour aujourd'hui. J'aime vraiment cette couleur turquoise éclatante du lac, contraste avec cette forêt d' arbres que nous avons tous recouverte d'une neige poudreuse et molle Et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Alors que je finirai d'enregistrer mon Polaroid, je vais prendre un petit morceau de ruban adhésif supplémentaire qui séparera notre forêt de notre lac Après l'avoir collé avec du ruban adhésif, je vais prendre mon pinceau à doublure Il s'agit du paquebot Da Vinci Colonial taille 4. C'est un pinceau qui va faire toute notre magie lorsque nous peignons nos arbres aujourd'hui. Je vais prendre de l'indigo. Je vais prendre une bonne quantité d'indigo. Et je vais prendre de l'eau et l' arroser sur ma palette, juste ici. Et sur notre photo de référence, nous avons une immense forêt d'arbres. Et je vais simplifier cela en ne peignant qu'une seule rangée d'arbres. Je trace une ligne vers le bas pour le tronc de notre arbre. Ensuite, je tape très légèrement avec mon pinceau à doublure. Et si vous regardez bien, je fais en quelque sorte de petits gribouillis circulaires Et je vais du haut vers le bas. Et au fur et à mesure que je descends au pied de l'arbre, je m'élargis. Ainsi, comme je l'ai dit dans notre dernière leçon, l'arbre ressemble en quelque sorte à un petit triangle. Je vais faire varier la hauteur de mes arbres pour qu'ils ne ressemblent pas tous à des arbres emporte-pièces qui se ressemblent tous. Mais je veux juste que tu sois très détendue dans la façon dont tu tiens ton pinceau et que tu sois vraiment légère et douce avec tes marques de pinceau. Assurez-vous d'alterner entre petits tirets et de petits cercles avec vos marques de pinceau Pour ce troisième arbre, je vais le faire un peu plus clairsemé que les deux premiers Je laisse plus d'espace blanc entre chaque rangée de branches avec laquelle je peins. Pour cet arbre que je suis en train de peindre, j'utilise une valeur plus claire de l'indigo. C'est un peu plus délavé. Je vais faire en sorte que cela contraste avec l'arbre suivant en ramassant plus d'indigo afin qu' il y ait une variation d' obscurité et de luminosité afin que nos arbres ne paraissent pas plats Je prends donc plus d'indigo maintenant. Et vous pouvez voir que cette marque est beaucoup plus foncée que l' arbre à sa gauche. Maintenant que j'ai des arbres plus foncés ici, je peux voir que ceux de gauche sont beaucoup plus clairs. Je vais donc ajouter un peu d'indigo juste au bas du coin sur le côté gauche, juste ici. Juste pour donner de la profondeur et de la dimension à nos arbres. Je ne veux pas qu'ils aient l' air plats puisque nous utilisons une seule couleur sur toute la surface. Pour y parvenir , je fais varier les tons des couleurs de l'arbre de gauche à droite. Vous verrez ici que ma ligne qui descendait vers le coffre n'était pas complètement droite. Et je suis juste là pour vous rappeler que dans la nature, les arbres ne sont pas toujours parfaitement droits. Ils ne sont pas parfaits et lorsque vous peignez vos arbres à l'aquarelle, ils n'ont pas besoin d' être parfaits non plus. Comme vous le verrez, ma ligne est un peu ondulée et ça va aller parce que les branches vont couvrir cette ligne. Pour la plupart. Je fais en sorte que celui-ci soit un peu plus foncé que celui que je viens de peindre, pour que celui dans la teinte plus claire de l' indigo ait l' air plus reculé. Maintenant, je vais prendre mon outil à air chaud et je vais complètement sécher tous ces arbres. Et maintenant, je vais vous apporter un peu de badigeon du Dr. ph Martin. Il s'agit d'une aquarelle blanche très opaque. Je l'adore, c'est tout simplement. J'ai l'impression que cela donne des textures de neige parfaites. Maintenant, je passe en revue les arbres avec des coups de pinceau très similaires à ceux que j'ai utilisés pour les peindre. J'ajoute une couche de neige à ces arbres pour qu' vraiment l'impression d'hiver dans notre paysage lorsque vous peignez la neige. L'une des règles de base que j'utilise est que j' aime sauter une branche sur deux pour avoir l'impression que de la neige se dépose juste au-dessus des branches. Et qu'il y a un peu d' obscurité en dessous là où se trouveraient les branches des arbres qui ne sont pas recouvertes de neige. Je vais sauter cet arbre, l'avant-dernier arbre car celui-ci est un peu plus en arrière. J'aime vraiment son apparence. Je vais maintenant arracher le ruban adhésif que j'ai dû enregistrer sur le lac J'utilise ce pinceau plat de 34 pouces et je vais mouiller le papier directement sous les arbres. Attention à ne pas peindre à l'eau les arbres que nous venons de peindre. Maintenant, je prends du cyan. Je pense que cela correspond à la couleur du lac. Sur notre photo de référence, je laisse tomber une couleur plus foncée juste sous les arbres et tout en bas de notre paysage. Je vais sécher cette couche avec mon outil à air chaud. Sur notre photo de référence, il y a de la neige accumulée au pied de la forêt J'ajoute juste un peu de neige pour donner l'impression qu'il y a un petit tas de neige juste au-dessus du point de départ du lac. Maintenant, je vais utiliser un pinceau à doublure, le même que celui que j'ai utilisé pour peindre les arbres. Je vais prendre la même couleur que celle que j'ai utilisée pour peindre le lac, mais je vais l' arroser un peu. Je vais tracer très légèrement le reflet des arbres dans le lac, que nous voyons sur notre photo de référence. Mon conseil pour cette étape est de ne pas peindre l'arbre en entier. Nous sommes juste en train de peindre très rapidement le reflet d'une silhouette. Je recommande d'utiliser la même couleur que celle que vous utilisez pour peindre la couleur réelle du lac. De cette façon, cela ressemble davantage un reflet et ne se détache pas trop. En termes de contraste, certains de mes arbres réfléchissants sont un peu plus foncés que les autres. C'est bon. J'essaie de faire varier les valeurs pour qu'elles restent floues. J'aime vraiment son apparence. Nous pouvons sécher cette dernière couche avec notre outil à air chaud. Une fois que tout est sec, nous pouvons décoller notre ruban adhésif Il y a quelque chose dans cette gamme d'arbres enneigés et ce magnifique reflet qui me semblent vraiment magnifiques 6. Jour 3 Levers de soleil d'hiver: Bienvenue au troisième jour des levers de soleil d'hiver. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons regarder cette photo de référence. Et je vais partager l'une de mes méthodes préférées décomposer et simplifier les photos de référence J'aime voir une photo de référence comme modèle pour ce que je veux peindre en termes de composition Et le plus souvent, j'aime choisir mes propres couleurs plutôt que de me fier exactement aux couleurs de la photo de référence. Aujourd'hui, nous allons peindre quelques arbres situés devant le point le plus lumineux de notre lever de Et au lieu d' utiliser les bleus bleus foncés et les verts que nous voyons sur notre photo de référence, je vais jouer avec le rose, le violet et le bleu, couleurs que vous ne verrez pas normalement dans la nature, mais qui vont de pair et restent magnifiques lorsqu'elles sont peintes comme un arbre Donc, la première chose que nous allons faire est de prendre ma brosse molaire Princeton Et je vais mouiller tout notre papier parce que nous allons déposer notre premier lavage, qui sera notre lavage de fond. Je prends mon pinceau rond et un peu d'ocre jaune et je vais définir point le plus clair du fond, qui est le jaune que nous voyons du soleil Maintenant, je vais acheter de l'opéra et le peindre au-dessus du jaune. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu et le peindre au-dessus. J'ai d'abord choisi certaines des peintures indigo grises sur ma palette. Et rapidement après l'avoir regardée, je me rends compte qu'il fait un peu trop sombre pour moi, fais pivoter et j'utilise plutôt un bleu outremer. Si vous prenez une couleur et que dès qu' elle touche le papier, vous vous rendez compte que vous ne l'aimez pas. Un moyen simple de corriger cela consiste à éliminer les couleurs indésirables. améliorer la couleur , vous devez laver votre brosse, tamponner l'excès d'eau ou l'eau propre de votre brosse pour qu' soit humide mais sèche, comme s'il n'y avait pas une grosse boule d'eau dans la tête du pinceau Ainsi, nous pouvons retoucher la couleur que nous avons mise sur notre papier et que nous ne voulons pas. Tant que la couleur encore humide, il est possible de soulever la peinture à l'aquarelle. L'absence de couleur crée de la lumière ou de la luminosité. Et en soulevant un petit cercle dans le ciel, cela nous aidera à peindre le lever du soleil. Une fois que nous arrivons aux arbres, j'ajoute un peu de jaune parce que je vois qu'ils sont un peu délavés. Maintenant, je vais utiliser mon outil à air chaud pour assécher notre ciel. Si tu as peint le deuxième jour avec moi, ce sera tiré parti des arbres que nous avons peints le deuxième jour Mais j'utilise de l'ocre jaune pour peindre les branches des arbres directement devant le soleil Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est peindre un arbre qui regarde en arrière, éclairé par le soleil en utilisant différentes couleurs. Lorsque nous peignons le sapin, cette couleur chaude et rosée de l'opéra est plus foncée que le jaune On dirait que la partie jaune de l'arbre est juste en face du soleil. Et puis, au fur et à mesure que nous nous éloignons de ce point focal central, l'arbre va s'assombrir. Nous passons du jaune au rose puis à l'indigo, jaune étant le point le plus brillant et l'indigo le plus foncé Les parties indigo de l' arbre sont les parties de l'arbre qui ne sont pas rétroéclairées par le soleil. C'est l'une de mes manières préférées de représenter la lumière et l'aquarelle heure, j'ai mentionné dans une petite fenêtre contextuelle qu'il fallait garder une petite touche de blanc au premier plan Et je vais faire attention à ne pas peindre mon arbre sur ce premier plan blanc car c'est là que nous allons peindre nos ombres Je regarde mon arbre maintenant, et je vois que l' indigo s'est infiltré là où j'avais peint des parties roses de l' Et je prends juste mon pinceau et je retire l'indigo du rose. Cela a créé un petit peu de bleu. Et ça ne me dérange pas trop, alors je vais m'en aller. Une autre façon de simplifier mes photos est de retirer les choses que je ne veux pas peindre. Sur la photo de référence, il y avait trois ou quatre arbres, mais je ne vais en peindre que deux. Et je vais juste en peindre un autre sur la gauche, juste ici. Je n'utilise pas de jaune puisque cet arbre ne l'est pas. Mais j'imagine que la lumière rebondit sur les branches situées tout à droite de l'arbre situées tout à droite de l' J'utilise l'Opéra pour peindre une petite poignée de branches à droite de l'arbre, puis je peins le reste en indigo. J'aime son apparence, alors je vais faire sécher cette couche. Maintenant, je vais prendre ma peinture blanche résistante aux saignements et nous allons ajouter de la neige sur ces branches d'arbres La dernière chose que je veux faire est de mélanger une couleur pour les ombres. J'utilise du bleu et de l'indigo et je l'adoucit. Et je ne fais que peindre quelques ombres derrière ces arbres, accentuer davantage la lumière que nous avons capturée dans ce paysage Une fois que tout aura été essayé, nous pourrons retirer notre ruban adhésif. Et c'est peut-être l'un de mes projets préférés de cette série. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ce paysage d'hiver avec moi. 7. Jour 4 Ombres glacées: Bonjour, et bon retour au quatrième jour, Icy Shadows. C'est la photo de référence que nous allons peindre à partir d'aujourd'hui. Lorsque je choisissais des photos de référence, je suis tombée sur cette photo et j'ai eu l'impression qu'elle avait dû être prise pendant une tempête de neige, car le ciel semble un peu inquiétant sur la gauche et j'ai juste eu froid Et je parie que les ombres, je me suis dit que les ombres de ces montagnes seraient tellement amusantes à peindre. C'est ce qui a inspiré le paysage d' aujourd'hui et c'est ce que j'ai pensé en regardant cette photo de référence. À la toute fin de la leçon, nous allons utiliser de la peinture métallisée pour donner à ces ombres un reflet chatoyant qui, je pense, reflète la sensation de glace La première chose que nous allons faire est de mouiller notre arrière-plan et de peindre le ciel. Je prends mon balai et je vais acheter du bleu outremer Et je vais commencer à peindre ce ciel vraiment intense que nous avons avec cette photo de référence pour le coin supérieur gauche. Je vais prendre un bleu plus foncé pour créer les sautes d'humeur que nous voyons dans ce coin Je vais commencer à créer certaines ombres. Je vais ajouter un peu de ce bleu plus foncé ici. Maintenant, je vais prendre un petit pinceau rond. Il s'agit du pinceau rond en velours noir. Et je vais juste apporter une petite touche d'originalité, car dans la montagne qui se trouve un peu plus loin de nous, vous pouvez voir la luminosité d'un côté de la montagne. Je veux juste améliorer un peu cette couleur pour que la face de la montagne soit un peu plus blanche. Maintenant, je vais juste prendre un crayon et je vais tracer cette montagne pour savoir où je veux placer mes ombres. Maintenant, en utilisant toujours ce velours noir, je vais acheter du bleu. Si vous regardez le croquis que j'ai fait du sommet de la montagne , vous pouvez voir deux faces Je vais peindre dans l'ombre de celui qui ne fait pas face à la source de lumière. Ensuite, il y a une plus grande montagne sur le côté droit. Sur la photo de référence, cette montagne est complètement dans l'ombre. Je vais aller chercher de l' ultramarine et je vais remplir cette montagne parce qu'elle est plus proche de nous Il fera plus sombre que la montagne qui se trouve un peu plus loin. Cela nous permet de garder la perspective de ce paysage. Les deux sommets sont parsemés de nombreuses roches noires. Et je vais les peindre en petits points, juste pour donner plus de dimension à nos montagnes et pour qu'elles n'aient pas l'air aussi plates Encore une fois, je vais faire en sorte que les rochers de cette montagne soient un peu plus foncés que ceux de la montagne la plus éloignée. Maintenant, pour les touches finales amusantes, je vais prendre ma peinture métallisée. Je vais faire quelques tests de peinture dans un coin. Je vais également peindre des reflets glacés. Parce que vous connaissez la glace, elle reflète la lumière du soleil. Je peux donc imaginer dans la vraie vie que certaines parties de la montagne glacée sont plus scintillantes Et c'est ce que représente cette peinture métallisée. Une fois que tout est sec, nous pouvons retirer notre ruban adhésif 8. Jour 5 Matins de cabine tôt: Bon retour au cinquième jour, Early Cabin Mornings. C'est la photo de référence que nous allons peindre à partir d'aujourd'hui. J'adore la douceur du ciel avec ses très jolis roses, bleus et violets Et j'adore le tout petit chalet niché dans les montagnes. J'imagine que la famille qui y vit se réveille tôt le matin et prépare son café pour la journée. Je vais commencer par peindre une lueur jaune, puis maintenant je vais tracer une cabine très, très simple au-dessus de cette lueur que je veux émettre par les fenêtres de la cabine. Après cela, nous passerons à la peinture du ciel. Je vais prendre mon Motlerbrush et je vais mouiller le papier pour que nous puissions peindre un ciel vraiment doux et magnifique au-dessus de notre minuscule cabane Je prends de la lavande avec ma serpillière. Ensuite, je vais choisir des roses et des violets. Le ciel de la photo de référence a quelques sautes d'humeur, je vais donc choisir certaines des couleurs bleu foncé et indigo de ma palette Et je vais ajouter quelques coups de pinceau plus foncés. Ensuite, je vais sécher cette couche et maintenant je vais chercher ma brosse à arbre. Dans la vidéo sur les fournitures, j'ai expliqué comment j'ai fabriqué ce pinceau et pourquoi je l'adore pour peindre des arbres. Mais je vais prendre un peu d'indigo et l'ajouter à ma palette. Et nous allons peindre des arbres sombres autour la cabine pour mettre en valeur la neige sur le dessus de la cabine. Cela rendra également les lumières jaunes provenant des fenêtres de la cabine encore plus vives, car elles contrastent avec les arbres lâches très sombres qui encore plus vives, car elles contrastent avec les l'entourent J'adore cet arbre. Il en est ainsi, et il peint vraiment tellement de textures de feuillage et d'arbres différentes. Si vous n'avez pas regardé la partie de cette vidéo consacrée aux fournitures, assurez-vous de consulter cette partie. Maintenant que la cabane est entourée d'arbres sombres, je vais prendre mon pinceau rond en velours noir et je vais colorier doucement la cabine. Je vais faire en sorte que les quatre murs de la cabine soient d'un beau brun chaud. Je vais m' assurer de délimiter les vitres et je vais utiliser du badigeon sur le toit pour donner l'impression que la cabine est simplement recouverte de neige poudreuse Maintenant, je vais prendre le badigeon et je vais peindre notre toit Je vais maintenant utiliser la gouache blanche pour peindre de la neige tombée sur les arbres autour de la cabane Maintenant, je vais prendre mon outil à air chaud et tout le reste, et je vais prendre ma doublure Da Vinci Coloneo taille 4 Et je vais choisir une teinte neutre et je vais peindre une clôture que je veux voir au premier plan Je veux juste que cette clôture encadre notre photo. Alors que je peins cette clôture. Je me suis rendu compte que le bleu que j'avais observé au premier plan ici était vraiment délavé Je vais sécher ma clôture et en faire une avec de l'ultramarine Et la clôture n'était pas aussi sèche que je le voulais, donc elle était un tout petit peu tachée, mais ça va J'avais juste besoin qu'il soit blanc derrière la clôture pour que la neige sur le dessus de la clôture apparaisse réellement. Et la dernière chose que j'ai envie de faire est d'ajouter des oiseaux à notre ciel pour la touche finale. Et une fois que nous en aurons fini, nous pourrons décoller notre ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi cette cabane au lever du soleil tôt le matin. 9. Jour 6 Parcs nationaux: Bienvenue dans les parcs nationaux Day Six. C'est la photo de référence que nous allons peindre à partir d'aujourd'hui, cette photo de Yosemite Si vous me suivez sur Instagram depuis un moment, vous savez que j'ai peint cette photo exactement à chaque saison. Je crois que j'en ai maintenant peint une version hivernale. Mais c'est une nouvelle photo que je n'ai pas encore peinte. J'ai hâte de commencer. La première chose que nous allons faire est de mouiller notre papier, et je vais ajouter des roses et des violets maussades pour J'utilise mon balai et je vais acheter de l'opéra Et je vais le mélanger à certains des violets que j' ai dans ma palette pour créer un violet plus maussade. Alors maintenant, je vais prendre un peu de peinture grise et le déposer dans le coin droit. Nous allons assécher le ciel. Alors maintenant, je vais me procurer à nouveau mon pinceau rond en velours noir. Je vais choisir une teinte neutre et je vais commencer à peindre le contour de nos montagnes ici même. Je vais également laisser la photo de référence dans un coin simplement parce que je vais essayer de peindre la plupart des contours. Et je pense que le simple fait d'avoir la photo de référence à regarder sera utile. Pour rappel, lorsque vous peignez à partir de photos de référence, vous pouvez sélectionner les parties des photos de référence que vous souhaitez conserver. Je garde les contours des différentes montagnes dans leur ensemble, mais je vais simplifier les autres aspects de cette photo. La chaîne de montagnes que nous avons sur la droite est principalement dans l' ombre sur cette photo. Je vais donc choisir une teinte plus forte ou neutre pour une teinte plus forte ou qu'elle paraisse un peu plus foncée Alors, pour cette montagne en cascade sur la gauche, elle est plus proche de nous que la montagne que j'ai peinte juste derrière Je vais également le peindre dans une teinte neutre plus foncée. Lorsque vous créez une perspective avec de l'aquarelle, les objets les plus proches de nous sont généralement plus sombres et les objets plus éloignés de nous sont généralement plus clairs. En alternant ces valeurs de couleur, cela crée une perspective pour nos yeux. Il y a beaucoup d' arbres au milieu du plan, et les couleurs de la photo sont des violets et des roses atténués Je simplifie tous ces arbres en ajoutant simplement une légère couche de violet juste en face des montagnes Alors maintenant, je vais prendre du rose et je vais y mettre du rose aussi. J'en brosse une partie à sec et je laisse intentionnellement des espaces blancs Maintenant, je vais prendre mon paquebot colonial taille 4 et nous allons peindre les arbres verts que nous avons au premier plan Je prends un vert maussade foncé. Je vais peindre cet arbre ici. Il est plus grand que le reste des arbres et vous pouvez voir qu'il a beaucoup de branches vraiment tombantes couvertes Je vais faire de petites marques de pinceau en demi-cercle pour indiquer Ensuite, je vais peindre cette touffe d'arbres ici sur le côté droit. Ce sont des arbres semblables à cet arbre tombant que j'ai peint, mais ils sont en quelque sorte tous regroupés Je vais donc peindre ces arbres un peu différemment pour que cela détache notre premier plan et qu' il y ait différentes zones d'intérêt et différents arbres ici J'aime l'apparence de ces arbres maintenant. Je vais sécher cette couche. Maintenant, je vais à nouveau prendre ma peinture blanche résistante aux saignements. Nous allons ajouter de la neige à ces arbres. J'utilise le même pinceau pour cet arbre ici. Je tiens vraiment à mettre en valeur ces branches tombantes car les montagnes derrière l'arbre et l'arbre lui-même sont toutes très sombres Le blanc que nous ajoutons à la neige va vraiment faire ressortir cet arbre au premier plan Et maintenant, je vais également ajouter de la neige sur ces arbres sur la droite. Essayons vraiment bien cette couche. Je vais maintenant choisir une teinte neutre. Et je vais juste ajouter quelques détails rocheux aux parois des montagnes pour qu' elles ne soient pas aussi plates. J'aime son apparence. Séchez complètement cette couche. Et une fois que tout est sec, nous pouvons décoller notre ruban adhésif. C'est le sixième jour des parcs nationaux. 10. Jour 7 Aurores boréales: Bon retour au septième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre des aurores boréales. Et il n'y a rien de plus emblématique qui représente l'hiver qu'une aurore boréale éclatante. C'est notre photo de référence que nous allons peindre à partir d'aujourd'hui. J'ai peint des aurores boréales pour la première fois l'année dernière et je suis rapidement tombée amoureuse du plaisir les peindre à l'aquarelle Je vais coller notre papier sur du carton acrylique parce que nous allons vaporiser notre papier avec un vaporisateur et pour obtenir le mouvement que nous observons avec les aurores boréales En fait, nous allons faire bouger nos aquarelles et nous allons nous amuser beaucoup Ça va devenir un peu compliqué. Assurez-vous donc d'avoir des serviettes en papier ou des chiffons en papier à proximité pour aider à nettoyer tous nos polaroïds J'ai scotché la partie inférieure, laissant un tout petit espace Mais je tiens simplement à souligner que cette petite bande de papier qui est normalement découverte avec notre ruban adhésif, je vais ajouter une feuille de ruban adhésif supplémentaire juste pour supplémentaire juste recouvrir, car je ne veux pas qu'il y ait de l'aquarelle sur cette petite bande inférieure pour les aurores boréales d' aujourd'hui Les trois couleurs principales dont nous avons besoin sont le vert thalo, bleu thalo et l' indigo ou le gris peint Je n'ai pas de vert thalo dans ma palette ici, alors je vais juste en extraire un peu dans un tube Maintenant, je prends un crayon et je dessine légèrement l'endroit où je veux que mes montagnes soient Je ne vais pas peindre la personne au centre de la photo, mais je vais voir les aurores boréales se refléter sur les montagnes. Maintenant, je vais prendre un pinceau plat et je vais mouiller notre papier. Une fois que notre papier sera complètement mouillé, je vais prendre un peu de vert thalo et je vais commencer à peindre le point le plus brillant des lumières haut au centre de notre photo, nous voyons un magnifique rayon d'aurores boréales. Et je vais ajouter un peu de vert sur les montagnes, car cela se reflète les montagnes glacées sur notre photo de référence. Maintenant, je vais acheter du Thalo Blue. Je fais des coups de pinceau en diagonale pour exprimer le mouvement cette photo en commençant par les couleurs les plus claires et en peignant les couleurs les plus foncées par-dessus. Elle permet de préserver la lumière. Maintenant, je vais prendre de l'indigo, et je vais déposer de l'indigo au sommet de notre paysage. Et je vais également changer l'angle de ma caméra pour que vous puissiez voir un peu mieux ce que je fais. Mais une fois que nous aurons déposé l'indigo sur le dessus, je vais prendre un petit flacon pulvérisateur d'eau et nous allons pulvériser cette peinture indigo foncé Et nous allons en fait faire avancer les choses sur notre journal ce qui aidera à transmettre le mouvement que nous observons dans les aurores boréales. Oui, la peinture va se retrouver partout. Ça va devenir compliqué, mais c'est aussi tellement amusant Ce que je fais, c'est faire tomber une couleur plus foncée en haut. Ensuite, j'utilise la gravité pour créer le mouvement avec la peinture plus foncée. J'utilise mon pinceau et je mouille le reste du papier, et maintenant je prends plus d'indigo Je le laisse tomber dans le coin droit et je vais incliner mon papier pour que la peinture coule en diagonale. Je fais également attention et je fais mon mieux pour conserver une partie du vert sur le papier, mais utiliser la gravité, incliner le tableau et utiliser la bouteille d'eau pour pulvériser le papier va créer ce mouvement Et j'utilise des serviettes en papier pour récupérer l'excès d'eau. De plus, il n'y a pas de bien ou de mal à ce que ce ciel va devenir. Et j'adore le fait qu'il y ait un sentiment imprévisible là-dedans. C'est vraiment amusant et cela correspond un peu à ce que serait la nature maintenant que je l'ai séchée. Je vais prendre une teinte neutre et je vais peindre en montagne Je vais me souvenir du croquis que j'ai fait avant de mettre une couleur, et je vais tracer cette forme de montagne. Pour préserver le reflet vert sur la montagne, je vais simplement utiliser un pinceau propre et mouillé pour adoucir ligne initiale que j'ai peinte sur la montagne Je vais faire de même pour la montagne. Sur la gauche, je vais tracer la silhouette de la montagne avec une teinte neutre. Et je vais peindre les parties de la montagne qui ne reflètent pas les aurores boréales. Alors maintenant, je vais juste me procurer une brosse propre. Et je suis en train d'assouplir cette ligne dure pour donner l' impression que les aurores boréales se reflètent sur la montagne J'aime son apparence. Nous allons ensuite sécher tout cela. Maintenant, je vais prendre du papier brouillon. Je vais ajouter des taches d'étoiles dans le ciel, mais je ne veux pas qu'il y ait d' éclaboussures sur la montagne elle-même Séchez tout cela, et une fois que tout est sec, nous pouvons décoller notre ruban adhésif. J'adore la façon dont cela s'est passé. Les aurores boréales sont tellement amusantes à peindre et j'espère que vous avez aimé les peindre avec moi. 11. Votre projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours, et j'espère vraiment que vous avez aimé apprendre et peindre avec moi. Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques ressources que je souhaite partager avec vous. Y compris comment télécharger un projet de cours, comment laisser une évaluation de cours et où aller à partir de là. Si vous êtes sur le site Web de la classe et que vous faites défiler l'écran jusqu'à l'onglet projet et ressources, je souhaite attirer votre attention sur les fichiers situés sous les ressources téléchargées. Voici toutes les photos de référence à partir desquelles j'ai peint. Vous pouvez télécharger les photos et les ouvrir à côté du cours pendant que le cours est diffusé. J'ai également un dossier contenant tous mes projets de classe, ainsi que toutes les fournitures scolaires, et une photo des différentes couleurs que j'ai utilisées Si vous faites défiler l'écran vers le haut sur le côté droit, vous verrez une barre violette intitulée Mon projet. le bouton Soumettre le projet, et vous serez redirigé vers cet écran, juste sous le titre du projet. N'hésitez pas à saisir votre nom ou un titre pour votre projet, puis à cliquer sur le bouton Télécharger une image. Je recommande de publier des photos au format paysage. Une fois que vous avez sélectionné la photo, vous pouvez la recadrer à votre guise. Et une fois que cela vous convient, appuyez sur Soumettre. Il apparaîtra dans la galerie des classes. J'aime vraiment voir tout votre travail et je suis vraiment heureuse voir les gens apprécier le cours. Pour laisser une évaluation de cours, cliquez sur l'onglet des évaluations , puis sur le bouton. Laissez un commentaire. Tous les commentaires sont les bienvenus et j' aimerais vraiment savoir ce que vous pensez du cours. Si vous aimez mon style d'enseignement, n'hésitez pas à consulter mon profil Skillshare Sur mon profil Skillshare, vous verrez une liste de tous mes cours récents Et vous pouvez cliquer sur le bouton de suivi pour être averti lorsque je publierai de futurs cours. Merci encore d' avoir suivi mon cours et j'espère vous voir lors d'une prochaine leçon.