Comment peindre un paysage de pré à l'aquarelle libre

1. Comment peindre un paysage de pré à l'aquarelle libre: Bonjour, je m'appelle Madeline. Je suis aquarelliste autodidacte. J'ai commencé à peindre pendant la pandémie. Beaucoup de gens sont tombés amoureux de la peinture de ces paysages lâches. Je ne suis pas le meilleur quand il s'agit de peindre de façon réaliste ou en perspective. Malgré tout, j'aime peindre paysages en vrac parce que cela me donne un peu plus de liberté pour jouer et j'aime créer ces scènes de paysages simples. Dans ce cours, je vais expliquer comment je peins des paysages de prairies en vrac. De petites zones de verdure avec des fleurs et des buissons ou des arbres. Ce sera la pièce sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Je vais parler de ce que je fais pour créer la texture ici au premier plan qui ressemble à des fleurs et comment créer une sensation de mélange doux. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous remercie d'être ici. 2. FOURNITURES: Je vais passer en revue les fournitures pour ce cours. Je vais peindre dans mon carnet de croquis parfait. Il est fabriqué avec un papier 100 % coton. Et j'ai vraiment adoré ce carnet de croquis pour beaucoup de mes croquis aquarelles rapides et lâches. J'utiliserai ma palette de peinture ici, et je passerai en revue les couleurs que j' utiliserai pendant le cours. Et je vais également inclure dans la section ressources une liste de toutes les couleurs que j'utilise dans la pièce d'aujourd'hui. J'utiliserai quatre pinceaux ici. Deux d'entre eux sont des pinceaux Renaissance limités à la brosse argentée, environ six et une dizaine. J'en utilise une dizaine pour faire le premier lavage parce que c'est plus gros. Ensuite, j'utilise le sixième round pour faire quelques petits détails. Je vais également utiliser des pinceaux en velours noir limités en argent autour deux et une doublure de script taille un. Et j'ai ma tasse d'eau propre ici. Et j'aime aussi beaucoup la peinture blanche anti-saignement du Dr. Ph . Martin pour mes reflets blancs. 3. Première couche: Nous allons commencer notre prairie de paysage aquarelle lâche. J'ai mes fournitures ici et mes pinceaux et mes peintures sont tous assez humides, ils sont donc prêts à être utilisés. Je vais commencer par saisir mon pinceau rond dix. Nous allons commencer cette pièce en travaillant sur le ciel. Je vais prendre de l'eau propre. Et je veux créer un ciel lâche avec un peu d'espace blanc pour donner l'effet de nuages. Donc ce que je vais faire, c'est qu'au lieu de mouiller uniformément toute la partie supérieure, je vais juste utiliser de l'eau au lieu de la peinture pour mettre en évidence l'endroit où je veux que le ciel soit. Et vous ne pouvez pas voir où j' ai l'eau en ce moment, mais une fois que je commencerai à ajouter du salaire, vous pourrez la voir. Je vais donc prendre de l'ocre jaune et mettre un peu ici, en bas. Et puis je vais prendre une vraie route ce soir et déposer un peu de rose ici. Vous devez déposer la peinture là où le papier est mouillé afin que ces couleurs se mélangent et se mélangent. C'est un pick-up un peu sombre, un peu coloré. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu cobalt et ajouter un peu de bleu horizon pour obtenir ce joli bleu doux pour la partie supérieure de ce gars. J'ai l'impression qu'en laissant quelques poches de blanc, cela crée cette sensation fantaisiste. Pour notre ciel. L'un des conseils clés que j'ai pour obtenir un toucher très doux avec l'aquarelle est ne pas utiliser de couleurs trop sombres. J'ai donc essayé de peindre avec des couleurs atténuées ou des couleurs claires pastel. La meilleure façon d'obtenir des couleurs douces est d'utiliser le bon mélange de peintures. Choisissez donc des peintures plus claires par opposition à celles de Payne plus foncées, tout en ayant le bon rapport eau/peinture. En général, moins vous avez d'eau ou de peinture, plus les coups de pinceau seront foncés. Je vous recommande de tamponner les couleurs que vous aimeriez utiliser avant de commencer à peindre afin de ne pas essayer deviner comment mélanger ces couleurs pendant que vous travaillez. Et un autre bon conseil est d' utiliser la technique mouillé sur mouillé comme je l'ai fait avec le ciel qui peut parfois aider à diffuser une partie de la couleur. Et s'il y a des parties trop foncées, vous pouvez toujours soulever une partie de cette peinture avec un pinceau propre par la suite. Ensuite, je vais prendre de la terre verte. Je pense que c'est comme ça qu' on le prononce en un peu de vert sève pour obtenir ce vert clair pour peindre la partie herbeuse de la prairie. C'est humide sur sec, donc il n'y a pas d'eau sur le papier ici. Et je vais juste faire quelques grands coups de pinceau. Maintenant, je vais prendre un peu de vert cascade et je vais peindre quelques buissons juste ici. J'aime la façon dont ils ont accidentellement saigné ensemble. Nous allons en mettre un peu ici aussi. Et je vais rendre le premier plan un peu plus sombre. Je vais juste estomper un peu tout ça. Je vais prendre de l'améthyste authentique et la mélanger avec lavande pour obtenir ce violet crémeux. Et je vais laisser tomber quelques petites fleurs violettes alors que cette partie verte est encore humide. Je vais faire de même avec la course à pied. Un véritable mouillé sur mouillé crée ces jolies petites fleurs douces qui ressemblent à des fleurs. Ce que je trouve très joli. Mets un souci ici. accord, vous pouvez donc le laisser sécher ou si vous avez un outil à air chaud comme moi, vous pouvez accélérer le processus de séchage. Et ce sera notre première couche, notre premier lavage. 4. Deuxième couche: Maintenant que notre première couche est sèche, nous allons passer à la deuxième couche. Je vais utiliser mon pinceau rond Renaissance pour peindre plus de détails. Il est plus restreint que le dixième cycle que nous utilisions précédemment pour l'arrière-plan. Je vais donc prendre du vert pérylène et redéfinir certains de ces buissons ou arbres, comme tu veux les appeler. Je connaissais celui-là aussi. Nous allons passer à la fabrication de quelques éclaboussures. En fait, avant cela, je vais prendre mon appareil à air chaud et sécher très rapidement. Au fait, j'adore cet outil à air chaud. Je ne peux pas vivre sans le mien. Cela accélère tout simplement. Tellement mieux. Cela enlève tellement de temps d'arrêt. Bon, ils sont secs et je vais couvrir le ciel parce que je ne veux que les éclaboussures sur la moitié inférieure. Donc j'ai ça. Si vous peignez dans un carnet de croquis comme moi, n' oubliez pas de couvrir l'autre côté. Sinon, les éclaboussures de peinture se répandront également de ce côté. Et ce n'est pas drôle. J'ai couvert le ciel. Et je vais prendre une bonne quantité de lavande et faire des éclaboussures en frappant mon pinceau le long d' un autre pinceau comme celui-ci. Ensuite, je vais prendre ce blanc anti-saignement du Dr . Ph Martin. J'adore cette marque d'aquarelle blanche. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche. Et je l'ai utilisé dans le passé aussi, mais personnellement, j'aime beaucoup plus cette façon de faire. Il est beaucoup plus épais et parfait pour les éclaboussures. Si vous voulez une consistance vraiment épaisse et uniforme, vous pouvez aller au centre du pot ou vous pouvez prendre de l'eau et frotter votre pinceau le long des côtés du pot pour obtenir une consistance plus fine. Et nous allons juste éclabousser un peu de blanc. Je vais aussi prendre du protonate authentique et mélanger avec un peu de ce blanc résistant aux saignements pour obtenir ce joli rose pastel doux. Nous avons donc nos fleurs en vrac. Je vais fermer ça et effacer ça. Bon, maintenant je vais prendre mon pinceau rond en velours noir et je vais peindre des fleurs plus distinctes. Je vais prendre de la peinture jaune, des pétales. Ce ne sont pas vraiment des fleurs. Ce sont comme des coups de pinceau jaunes qui ressemblent à des fleurs. Je ne peux pas peindre de fleurs toute ma vie. C'est ma version improvisée des fleurs. Je vais prendre de l'améthyste authentique et peindre un peu plus. Ici et là. Maintenant, je vais prendre un peu de vert en cascade. Je vais peinturer quelques brins d'herbe. L'herbe et le devant seront plus hauts que l'herbe qui est plus loin de nous. Comme ici. Je vais prendre un peu plus de blanc. Faites un peu plus de fleurs blanches. Je vais prendre un peu plus de vert cascade et un peu de vert sève. Et je vais assombrir la zone avant juste ici. Très bien, je crois que j'aime bien ça. Je vais voir si je veux d'autres couleurs. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour votre abattage à l'avant juste ici. Je vais peut-être prendre un peu d'orange. Et je voulais juste vous rappeler que dans la section ressources, je vais énumérer toutes les différentes peintures que j'ai utilisées dans cette pièce. Ok, donc la dernière partie de cette couche va être de peindre des oiseaux. Je vais chercher mon pinceau liner en velours noir. Et je vais prendre du gris Payne. J'aime bien ajouter des oiseaux. Peindre des oiseaux, c'est comme faire des petits V. Debout, la tête en bas V. On y va. Voici notre paysage métallique aquarelle en vrac. Et comme je l'ai dit, tu peux jouer avec les couleurs comme tu veux. Si tu veux, tu peux faire tout bleu pour le ciel. Personnellement, j'aime bien quand ce type a quelques couleurs différentes, mais c'est tout pour notre deuxième couche. 5. Projet du cours: Pour le projet de classe, vous allez peindre un paysage métallique en vrac, tout comme je suis allé ici. Et en fait, pendant que je filmais ce cours, j'ai peint ça plusieurs fois. Celui-ci est en fait ma quatrième tentative. C'était ma troisième tentative et c' était un peu plus sombre que je ne le voulais. Et voici une autre version que celle que j'avais peinte auparavant. Ils ont tous la même sensation de liberté et j'espère que ce cours vous aidera à mieux comprendre comment je peins ces paysages de prairies en vrac. J'adorerais voir ta version. Vous pouvez peindre les nuages comme je l'ai fait ici avec ces coups de pinceau lâches pour ce ciel, laissant de petites poches d'espace blanc. Si tu veux. Vous pouvez avoir un mélange de couleurs comme je l'ai fait, ou vous pouvez tout peindre en bleu. Ou vous pouvez même mouiller toute la partie du ciel et vous laver complètement comme je l'ai fait là-bas. Ils sont tous deux très doux et amples. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez pour vos fleurs, vos vessies. Et j'adorerais voir ton travail. Veuillez donc le télécharger dans l'onglet Projets de classe. Si vous êtes sur Instagram, n'hésitez pas à m'identifier dans votre travail. Ma poignée est Madeline carry, et j'adorerais la partager avec mes histoires. Si vous avez aimé ce cours, ce serait incroyable si vous me laissiez un commentaire. Et si vous voulez entrer en contact avec moi, je suis très actif sur Instagram. Si tu me trouves là-bas, je veux m'envoyer un message. J'essaie vraiment de répondre à tous mes DM. Je suis toujours heureux de discuter ou de répondre à toutes vos questions. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et je vous remercie d'être ici.