Croquis à l'aquarelle doux : comment peindre des paysages amples

1. Introduction du cours: Bonjour, je m'appelle Madeline et je suis aquarelliste de paysages et créatrice de contenu. Mon style de peinture à l'aquarelle est doux et lâche, et j'adore les couleurs pastel. Le ciel et la lumière font partie de mes sujets de peinture préférés. J'enseigne également l'aquarelle sur Patreon et YouTube. Et je suis l'ambassadrice de la marque Art-Up Bright and all about art International. Dans ce cours, nous allons peindre ensemble des paysages meubles. Je vais partager des conseils sur la façon de transformer des aquarelles éclatantes en couleurs plus douces sans avoir à utiliser des aquarelles blanches et opaques telles que la gouache blanche. J'adore la transparence de l'aquarelle et j'adore apprendre à l' utiliser pour représenter la lumière. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous retrouverai lors de la prochaine leçon. 2. Matériel: Parlons fournitures. Je vais peindre cette série dans mon carnet de croquis à l' aquarelle. La marque est une enseignante et ce carnet de croquis est spécifiquement appelé « carnet de croquis parfait ». Il est fabriqué avec du papier aquarelle 100 % coton. Et je crois fermement que pour peindre un grand nombre de ces arrière-plans de paysage délavés à l' eau, 100 % coton, du papier aquarelle vous donnera vraiment les meilleurs résultats. C'est un peu plus cher et parfois 100 % coton. carnets de croquis sont un peu plus difficiles à trouver, mais j'ai vraiment l'impression que vous obtiendrez les meilleurs résultats. Si vous n'avez pas de carnet de croquis avec aquarelle 100 % coton, du papier aquarelle ordinaire fera l'affaire. Vous pouvez aussi simplement découper le papier en petits morceaux. Quand je parle de croquis, je veux dire que ce sont des pièces relativement rapides et faciles à peindre. Voici ma palette de peinture. Il est principalement composé de peintures Mission Magellan et M. Graham. Et je vais vous présenter un échantillon des couleurs que nous allons utiliser dans nos tutoriels d'aujourd'hui. J'ai donc un peu de Naples, jaune ou ocre jaune. Utilisez une touche de bordeaux ou de rouge, mais vous pouvez l'ignorer si vous n'avez pas cette couleur. Compost, opéra, coquillage, rose, lilas, lavande, inversé ou bleu. Bleu outremer, outremer, rose, bleu, violet. Canon Anthro, bleu et teinte neutre. Ce sont donc toutes les couleurs que j'utilise avec lesquelles nous allons peindre nos doux paysages lâches. Et j'utilise également quelques pinceaux. J'utilise une brosse à serpillière, une brosse ronde et une brosse à doublure. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes marques de pinceaux que moi. Juste le type de brosse général. Utilisez donc une brosse à serpillière et une brosse de doublure, si possible. Pour ces couleurs. Pour ces couleurs, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Vous pouvez utiliser des couleurs de teinte similaire, même si elles proviennent d'une marque différente. Ou vous pouvez mélanger ces couleurs vous-même si vous le souhaitez. 3. Exercice 1 : Comment obtenir des couleurs mous: Dans cet exercice, nous allons expliquer à quel point les aquarelles sont douces, en particulier lorsque les aquarelles le sont, lorsque l'aquarelle que vous avez est très brillante. Il est souvent très difficile pour les aquarellistes débutants d' obtenir des couleurs douces. Et c'est quelque chose avec lequel j'ai eu du mal lorsque j'ai commencé à utiliser l'aquarelle. Je vais donc prendre une couleur directement sortie du puits, c' est-à-dire soit directement à partir d' un demi-moule si vous peignez avec casseroles, soit directement sortie du tube, si vous peignez avec des tubes à aquarelle. Je vais donc prendre cette couleur bleu-violet. Et je vais en peindre juste un coup de pinceau tout droit sorti du puits, c'est un violet assez foncé et profond. Si je devais peindre un ciel avec cette couleur juste ici, il serait vraiment difficile d' obtenir un lavage doux. Mon premier conseil ou astuce pour obtenir des couleurs douces est donc de peindre d'abord à partir de votre palette plutôt qu'à partir du puits. Donc, ce que je veux dire, c'est qu'au lieu de simplement ramasser de la peinture d'ici et d'aller directement dans mon carnet de croquis, je vais dire que mon pinceau est parfaitement propre. Je vais prendre, oups, un peu de cette peinture ici. Et je vais le mélanger et disperser de la couleur dans ma palette. C'est un moyen de réduire en quelque sorte la charge de peinture sur votre pinceau. Donc, si je laisse simplement tomber un peu plus de peinture ici et que je consulte mon carnet de croquis. Vous verrez qu'il s'agit d'un coup de pinceau beaucoup plus doux que notre premier coup de pinceau en sortant directement du puits. Et pour obtenir un ton encore plus doux, nous pouvons prendre notre tasse d'eau. Et ce que j'aime faire, c'est tremper mon pinceau dans l' eau une fois, puis laisser l'eau s' écouler en la faisant passer sur le bord du bocal. Ensuite, je vais peindre mon coup de pinceau. Et vous verrez que ce troisième coup de pinceau est encore plus léger que le second. Ce sont donc deux techniques que j'aime utiliser lorsque j'utilise un pinceau rond pour adoucir un peu mes couleurs. Une autre façon, une autre façon d'adoucir nos aquarelles est d'utiliser un autre type de pinceau. brosses rondes ne sont généralement pas aussi absorbantes qu'une brosse à serpillière, par exemple. Ils sont plus maigres et me laissent attraper ma mère. Laisse-moi prendre ma brosse à serpillière pour te montrer la différence. Voici ma brosse à serpillière de la même taille. Vous verrez que c'est un peu plus gros dans les poils de brosse. Par conséquent, il est plus absorbant et peut parfois être plus facile à laver en douceur. Je vais le refaire avec mon pinceau rond. D'abord. Je vais chercher un peu de peinture ici. Et je vais juste faire un coup de pinceau. Il a donc fallu un peu de temps pour obtenir cette lumière, mais vous pouvez voir la couleur ici. Maintenant, je vais faire la même chose. Mais avec une brosse à serpillière. Je suis vraiment en train de charger la couleur. Et le coup de pinceau est globalement beaucoup plus doux que le pinceau rond. Et c'est parce qu' un pinceau à serpillière est plus large, ce qui lui permet de retenir plus d'eau et un peu plus de peinture. Ainsi, lorsque je fais des lavages à l'aquarelle sur fond doux, j'utilise presque toujours un pinceau à serpillière, car il retient plus d'eau. Il dilue la couleur un peu plus qu'un pinceau rond en bois. Et je peins presque toujours à partir de ma palette et non du puits ou de la demi-poêle. Si j'utilise un demi-moule, je vais prendre une palette supplémentaire et je vais choisir une couleur dans le demi-moule, et je vais passer directement à une palette de mélange plutôt que de la demi-poêle à mon carnet de croquis à l'aquarelle ou à mon papier pour aquarelle. Je vais vous faire quelques démonstrations supplémentaires sur la couleur provenant directement de notre puits et sur la façon de la diluer. Je vais donc acheter un opéra sur le compost. Et si je pars directement du, eh bien, c'est à quel point c'est brillant. Si j'en dilue une partie en mettant simplement un peu sur ma palette et en retirant une partie de cette couleur de mon pinceau. Il est plus léger que ce premier coup de pinceau. Et si nous prenons notre eau ici, que nous trempons notre pinceau dans l'eau et que nous laissons l'eau s'écouler en la faisant sonner sur le rebord du bocal. Nous pouvons obtenir un coup de pinceau encore plus doux. Et je vais le refaire avec Ultramarine. Ultramarine, tout droit sortie de ma peau, eh bien, si j'enlève un peu de cette couleur, encore plus claire. Et si je plongeais mon pinceau dans mon eau, nous pourrions encore alléger le produit. C'est donc probablement le moyen le plus simple pour moi d'obtenir des couleurs plus claires. Et c'est ce que je recommande lorsque nous peignons ensemble. 4. Exercice 2 : Peindre les oiseaux: J'adore peindre des oiseaux dans mes paysages. J'ajoute presque toujours une volée d'oiseaux à la toute fin, parce que j'ai l'impression que cela complète vraiment l'aquarelle ou le paysage aquarellé. Et on me demande tout le temps comment peindre mes oiseaux. Quels pinceaux dois-je utiliser ? Je vais juste expliquer très rapidement comment je peins mes oiseaux et quelle est ma technique. J' utilise donc presque toujours un pinceau à doublure. Personnellement, j'adore la doublure colinéaire Da Vinci taille zéro. C'est mon pinceau préféré. Mais si vous n' avez pas ce pinceau, nous en aurons pour la plupart. Un autre pinceau que j'ai beaucoup utilisé était le crayon à lettres en velours noir argenté taille 1. C'était aussi mon pinceau préféré pendant très longtemps avant de recevoir le pinceau da Vinci. Mon premier conseil pour peindre les oiseaux est donc d'utiliser le bon pinceau et d'utiliser un crayon très fin. Donc, ce que je fais, c'est prendre un mélange très liquide. J'aime utiliser une teinte neutre, mais vous pouvez également utiliser le gris de Payne si vous n' avez pas de teinte neutre. Et la première clé pour peindre mes oiseaux est de toujours utiliser de la peinture très diluée. J'aime donc que mon coup de pinceau soit aussi fin. Et plus le coup de pinceau est fin, plus la peinture est aqueuse. Donc, si je devais obtenir un coup de pinceau pas si édulcoré et d'une teinte neutre. Vous pouvez voir que c'est quelque sorte cassé et qu'il est en fait assez épais. Donc, si je ne dilue pas assez ma teinte neutre, mes oiseaux peuvent souvent en ressortir un peu potelés. Et donc la technique que j'utilise pour les oiseaux. Donc, un conseil, mon premier conseil est de ne pas trop y réfléchir. En réalité, les oiseaux ne sont que de petits V, V inversés et des V verticaux. Et j'aime peindre en diagonale, du coin inférieur droit au coin supérieur gauche. Ce que je fais, c'est juste me laisser rapprocher un peu plus mon appareil photo. Alors je prends mon pinceau et je descends. Et puis à mi-chemin, je fais l'autre V, autre côté du V, comme ça. Je peux donc soit en faire un lit complet soit descendre et monter à mi-hauteur et retirer cette aile en quelque sorte. Et ça m'a plu. Également. Cela donne un peu un petit corps à l' oiseau. Et puis, pour retourner à l'envers, j'utilise vraiment le bout du pinceau. Je fais deux coups de pinceau vers le bas comme ça. Et la clé est d'avoir le bon pinceau et la bonne consistance de peinture. Et puis plus tu vas vite, moins tu y penses, plus ce sera naturel. Et c'est vraiment tout ce que représente peindre des oiseaux. Mais oui, j'ai entendu dire que beaucoup de gens ont du mal avec ça. Et j'espère qu'en regardant mes coups de pinceau ici, vous verrez que ce n'est pas si difficile tant que vous avez les bons outils. Je peins donc beaucoup maintenant, juste pour que vous puissiez les voir avec différents coups de pinceau. J'essaie de les rendre proportionnels à mon paysage mental. Laissez-moi donc vous montrer cette pièce, cette pièce de montagne que nous allons peindre ensemble. Vous pouvez voir ce morceau de montagne. Je ne peindrais pas mes oiseaux si grands. Ce serait trop grand pour ce paysage. Essayez donc de garder vos oiseaux proportionnés au format de votre papier et à la taille de votre paysage. 5. Projet 1 : Montagnes violettes: Commençons cette leçon par notre bain de ciel. J'ai ma brosse à serpillière ici, et je vais aller chercher de l'opéra à compost. Et il me reste un peu de rose coquillage sur ma palette. Et nous allons utiliser ces couleurs pour peindre notre ciel étoilé. Ensuite, nous allons le réduire complètement. J'ai aimé que le sommet de mon ciel soit un peu plus sombre. Je vais donc juste ajouter un peu plus de compost, Sabra, peut-être une touche de bordeaux, de rouge. J'ai bien aimé ce premier lavage. Je vais prendre mon outil à air chaud et je vais sécher cette couche. Maintenant. Je vais passer à mon pinceau rond et je vais prendre du bleu-violet ou n'importe quel violet suffira. Je vais l'ajouter à mon mélange de ciel rose pour obtenir un joli violet pâle. Et je vais peindre ma première chaîne de montagnes. Et ce sera la chaîne de montagnes la plus éloignée. Ce sera donc le plus léger. Et mon papier est encore un peu humide, alors je vais le sécher encore une fois. Ensuite, à partir de là, je vais tremper mon pinceau dans mon eau. Je vais faire tomber cette montagne. C'est donc notre couche de montagne d'arrière-plan. Je vais prendre mon outil à air chaud et je vais parcourir cette première couche de montagnes. Et maintenant, nous allons peindre la crête de la montagne à l'avant. Et je vais opter pour plus violet et un peu de bleu outremer. Ensuite, nous allons complètement abaisser cette montagne. Alors j'aime ça et maintenant je vais sécher cette deuxième couche de montagnes. Et maintenant, je vais prendre mon pinceau Shift Tree. Il s'agit d'une très ancienne brosse à brosser issue du patrimoine de Princeton, que j'ai transformée en brosse à arbres. Ne faites donc pas cela avec vos pinceaux les plus beaux ou les plus récents. Faites-le avec un très vieux pinceau, mais j'aime le casser comme ça. Et puis je peux obtenir textures d'arbres vraiment cool quand je peins avec. Je vais donc acheter du Payne's Grey. Et nous allons peindre des arbres au premier plan. Je vais juste faire un triangle comme un arbre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée pour cela. Est-ce que Payne est gris. Vous pouvez utiliser une teinte neutre. Je vais en peindre un plus petit juste à côté. Je vais en ajouter un sur le côté gauche ici. Ensuite, pour terminer, je vais prendre mon pinceau. Et nous allons peindre des oiseaux. Et je vais utiliser juste une teinte neutre très aqueuse. Commencez ici. À mon avis, la clé pour peindre de très bons oiseaux est d' avoir une ligne très fine. Et c'est le meilleur ensemble de tous ceux que j'ai essayés. Et d'utiliser de la peinture très aqueuse et de ne pas trop y réfléchir. Donc je fais des honoraires et des abeilles à l'envers. Et voici notre paysage montagneux de rêve rose et violet. 6. Projet 2 : Ciels d'océan de lavande: Nous allons commencer par le lavage de fond. Encore une fois. Je vais prendre de la glace et du verdict ou bleu pour obtenir une sorte de ciel violet clair. Et encore une fois, nous allons commencer par le haut du ciel. Ce que j'aime dans les serpillières, c'est qu'elles contiennent tellement de peinture et de pigments. Je vais passer à mon pinceau rond. Et je vais prendre un canon à anthro bleu avec un verdict ou bleu. Et un peu de lilas aussi. Pour l'océan. Nous allons faire un petit brossage à sec et je ne veux pas que cela soit aussi vrai que notre ciel. Je vais donc commencer par la gauche. J'aime ce brossage à sec pour les vagues. Pour obtenir ces marques de pinceaux secs. Il est utile d'utiliser une balle qui n'est pas aussi assoiffée qu'une serpillière. ne me dérange pas que ça coule un peu dans le ciel. J'aime bien son apparence. Cela fait partie du fait de rester libre. Ça m'a plu. Je vais donc sécher cette première couche. Et j'aime bien son apparence. Le ciel est un peu violacé avec une douce nuance de bleu. Et je vais en prendre , je vais prendre de la gouache blanche, et je vais juste peindre une petite lune dans un coin. Je vais saisir mon cercle rond ici, dans le coin droit. Et je vais à nouveau récupérer mon paquebot. Nous allons ajouter des oiseaux avec une teinte neutre aqueuse. Nous allons simplement peindre des oiseaux en commençant par le milieu. C'était un peu trop épais. Cela garantit donc que la teinte neutre est très aqueuse. Et voici notre dernière pièce. 7. Projet 3 : Ombré Mountain-tops: Donc, pour commencer, je vais prendre du jaune de Naples et de l'ocre jaune pour obtenir un jaune clair chaud. Je vais donc commencer par le top wash. Et je vais sécher cette couche. Maintenant. Je vais prendre du rouge bordeaux. Et je vais le mélanger avec du jaune pour obtenir une belle orange. Et nous allons peindre le sommet de la montagne le plus éloigné. Le séchage nominal de cette couche. Maintenant, je passe à ma brosse ronde. Je vais ajouter du compost opera à ce mélange et du lilas. Et nous allons peindre les sommets de la deuxième montagne. Et maintenant je vais sécher cette couche. Ensuite, ma troisième chaîne de montagnes deviendra plus violette. Alors je vais chercher de la lavande. Maintenant que c'est plutôt un violet clair, nous allons peindre la troisième chaîne de montagnes. Maintenant, je vais sécher cette couche. Cette chaîne de montagnes est donc un peu plus mince. Vous pouvez donc voir la montagne de l'autre côté. Vous pouvez le voir derrière la montagne. Personnellement, cela ne me dérange pas parce que j' aime ce look très ample. Mais si ça te dérange, tu peux réduire le violet à fond. Ensuite, vous pouvez peindre, vous pouvez peindre le violet jusqu'en bas. Je vais donc prendre ma balle et ajouter un peu de bleu outremer au violet. Et je vais ajouter un peu d'opéra sur le compost. Et nous allons en peindre un autre juste ici. Maintenant, je vais sécher cette couche. Et maintenant, je vais ajouter du violet bleu à ce mélange pour en faire un violet plus foncé, et un peu d' anthropocène et de bleu. Et je vais commencer par la dernière montagne de ce côté. Je vais assécher cette dernière chaîne de montagnes. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et y ajouter quelques oiseaux. D'accord. Je vais commencer ici. Je vais monter. Et voici notre pièce. 8. Projet 4 : Ciels chauds de coucher de soleil: Pour commencer à laver le ciel avec celui-ci, je vais prendre un peu de rose outremer et le diluer. Réalisez notre premier coup de pinceau Sky. Ensuite, je vais prendre un coquillage, rose et Naples, jaune. opéra sur le compost. Voyons voir, j'essaie de faire une orange. Essayons donc encore une fois. Ajoutez un peu plus d'ocre jaune. Nous y voilà. Je vais peindre quelques traits comme celui-ci. Ensuite, je vais prendre de l'ocre jaune. Je vais rincer mon pinceau pour qu'il ne reste que de l'eau et nous allons lisser ces lignes. Et je vais sécher cette couche de ciel. Et maintenant, je vais passer à ma brosse ronde. Et nous allons utiliser la même technique de brossage à sec pour notre océan que précédemment. Je vais ajouter un peu plus de compost opera à l'orange. Peut-être un peu de rose coquillage. Et nous allons commencer par l'océan, juste ici. Ok, alors faisons un peu trop sombre. Je vais donc rincer mon pinceau, et ce n'est que de l'eau. Encore un petit peu. Maintenant, je vais passer au violet, à la lavande. Rincez mon pinceau pour qu' il ne reste plus qu'à me balader. Ensuite, je vais ajouter bleu outremer et du bleu-violet. Je vais prendre un violet plutôt cool. Un peu de rose outremer aussi. Donc j'aime bien ça. Et je vais assécher cet océan. Je vais reprendre mon pinceau et peu de teinte aqueuse neutre et dessiner quelques oiseaux. Et voici notre dernier paysage à l'aquarelle douce et lâche. 9. Ressources pour votre projet: Maintenant que vous avez terminé toutes les leçons, c'est à votre tour de prendre les principes de l'aquarelle que j'ai partagés avec vous et de les intégrer à votre pratique de l'aquarelle. Si vous êtes en train de suivre mon didacticiel d' aussi près que possible, je voudrais vous indiquer l'onglet Projet et ressources en bas du cours. Vous trouverez ici des pièces jointes sur le côté droit que vous pouvez télécharger si vous en avez besoin. Je vais inclure une liste de toutes les fournitures que j'utilise, une photo de ma palette d'aquarelles et des couleurs qu'elle contient, ainsi que des photos de mes quatre œuvres de paysage finies. Cependant, je ne saurais trop insister sur le fait que vous n'avez pas besoin de suivre mon tutoriel à la lettre. N'hésitez pas à l'adapter à votre guise et à vous approprier ces tableaux. Si vous avez apprécié le cours ou si vous pensez qu'il y a des choses que j'aurais pu améliorer, j'adorerais que vous me laissiez un avis. simplement sur l' onglet Évaluations situé sous le cours et cliquez sur le bouton Laisser un avis Cliquez simplement sur l' onglet Évaluations situé sous le cours et cliquez sur le bouton Laisser un avis sur le côté droit. Enfin, n'hésitez pas à communiquer avec moi sur les réseaux sociaux. Si vous êtes sur Instagram ou Facebook, n'hésitez pas à me taguer dans vos œuvres. J'adore voir le travail de mes étudiants et j' aimerais aussi avoir l'occasion de vous connaître. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours, et j'apprécie vraiment votre présence.