Polaroïdes d'automne : série de paysages miniatures à l'aquarelle pour débutants

1. Introduction au cours: Vous voulez vous lancer dans l'aquarelle, mais vous vous découragez ? Vous arrive-t-il de regarder vos fournitures où vous risquez de les ruiner ou de manquer d'inspiration Bonjour, je m'appelle Madeline et je suis heureuse de vous accueillir dans mon cours de compétences aujourd'hui Ce cours vise à vous initier à l'aquarelle, surtout si vous débutez surtout si vous débutez , comme beaucoup de gens en 2020, je me suis retrouvée à la maison avec mes deux jeunes enfants J'ai appris l'aquarelle cette année-là et j'ai rapidement commencé à peindre tous les jours. Ma pratique quotidienne est rapidement devenue l'un des aspects les plus épanouissants de ma vie. Depuis, j'ai eu le privilège de travailler avec des marques telles que Windsor, Newton, Paulina, Bright et Alone. Dans ce cours d'aujourd'hui, nous allons peindre six paysages miniatures lumineux inspirés des belles couleurs de l'automne. J'aime peindre de manière libre et expressive. Voici quelques cours de partage de compétences récents que j'ai publiés Pour vous donner une meilleure idée de mon style, je trouve que les paysages miniatures moins intimidants lorsque nous commençons avec l'aquarelle Dans ce cours, je partagerai également plusieurs de mes techniques d' aquarelle préférées que nous apprendrons et incorporerons Ce cours est conçu pour être court et agréable si vous êtes un étudiant qui aime regarder un cours et peindre tous les projets de classe en une journée. Mais si vous préférez y aller plus lentement, ce cours peut être divisé en un entraînement quotidien, chaque leçon ne dure que cinq à dix minutes. Si c'est tout le temps dont vous disposez pour peindre en une journée. Voici les différents projets de classe que nous allons peindre ensemble. Les premières leçons de ce cours porteront sur les différentes fournitures, l' installation et la préparation à peindre. Ensuite, nous peindrons un nouveau paysage chaque jour. Chaque peinture est inspirée d'une photo de référence , que je partagerai au début de la leçon. Je vais également voir comment je simplifie certaines de ces photos. Pour le dernier paysage Polaroid, nous utiliserons toutes les techniques que nous avons apprises ensemble et peindrons ensemble une photo plus détaillée Il sera décomposé en deux parties. Commençons. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Fournitures: Parlons des fournitures. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue toutes les fournitures que j'utilise dans ce cours. Nous allons commencer par parler de peintures. Voici les différents tubes de peinture aquarelle professionnelle que j'utilise Naples, rociena jaune jaune ocre, Sienne brûlée, orange d' automne, bordeaux, sève rouge, vert sous vert, peintures vert-noir, gris J'ai ici une palette en céramique que je vais utiliser pour mélanger les couleurs. Je vais séparer les peintures par les jaunes et les oranges, les bleus, les verts et les gris et les rouges Si vous n'avez pas exactement les couleurs que j'utilise, vous n'en avez pas nécessairement besoin. Une fois que j'aurai fini de presser toute la peinture sur cette palette, je sélectionnerai ces couleurs pour Pour que vous puissiez utiliser vos peintures existantes et les faire correspondre aux couleurs que je vais utiliser. Je dis cela parce que j'ai tendance à toujours vouloir exactement ce que mes professeurs utilisent. Ceci est juste un rappel amical que vous pouvez utiliser ce que vous avez. Très probablement, beaucoup de ces couleurs seront similaires d'une marque à l'autre. Une dernière remarque sur la couleur. L'utilisation des couleurs que j'utilise vous aidera à créer une peinture similaire à la mienne. N'ayez pas peur d'utiliser les couleurs qui vous parlent et d'utiliser votre voix artistique pour les peindre dans votre propre style. J'ai également oublié de mentionner que j'utilise Cobot Blue. Je l'ai ajouté en tant que dernier échantillon. Ici, je vais peindre avec du papier aquarelle 100 % coton Je vais parler un peu plus du papier aquarelle et de la leçon de préparation de notre papier Je vais maintenant passer en revue les types de pinceaux que je vais utiliser dans ce cours. Il s'agit d'un pinceau Motler, mais il est également similaire à un pinceau plat Il s'agit essentiellement d'un gros pinceau qui m'aide à mouiller la surface de mon papier assez rapidement. Si vous n'avez pas de pinceau Motler, un équivalent serait un pinceau plat similaire à celui-ci Cela permettra également de faire le travail. Ensuite, le type de pinceaux suivant est un pinceau rond très brillant Ces pinceaux sont très absorbants, ils peuvent contenir beaucoup d' eau et beaucoup de peinture. Je les aime pour peindre mes arrière-plans, cette première couche initiale, parce qu'ils contiennent tellement de peinture et d'eau. Si vous n'avez pas ces pinceaux, une bonne alternative pourrait être un pinceau rond Princeton Neptune Mais n'importe quel pinceau rond fera l'affaire. Il se peut que vous deviez utiliser quelques coups de pinceau supplémentaires ou plus de peinture pour une grande partie des lavages d'arrière-plan Si vous n'avez pas ces pinceaux, vous pouvez également utiliser un balai, tout ce qui est très absorbant Les pinceaux suivants dont je voudrais parler sont ces pinceaux à doublure de Da Vinci. La gamme de pinceaux est Colonio. J'aime beaucoup ces pinceaux à doublure pour les détails les plus fins de mes lignes. Voici ma brosse à arbre de fortune. C'est un très vieux pinceau, c'est probablement le premier que j'utilise. C'est le deuxième round de l' héritage de Princeton. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai cassé le pourboire. Ne le faites pas avec votre pinceau préféré ou un nouveau pinceau. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai cassé le pourboire. Et cela permet d'obtenir des pinceau et des textures vraiment uniques. Et c'est ce que j'appelle ma brosse à arbre improvisée. Voici un autre pinceau de Princeton Heritage. C'est ce qu'on appelle un accident vasculaire cérébral. La taille du pinceau est de 18 pouces, mais c'est un pinceau plat très étroit et long. Mais si vous n' avez pas ce pinceau, vous n'avez pas besoin de l'acheter. Vous pouvez également utiliser une brosse à aiguiser ou une brosse à doublure, mais cette brosse n'est pas trop chère. J'aime bien ça alors. Ces pinceaux bleus ici sont une marque. La marque est Princeton Select There, je pense que c'est la gamme de pinceaux à aquarelle la plus abordable Et ils sont très rigides, fabriqués à partir de poils de brosse synthétiques. Je l'adore pour peindre des oiseaux. C'est ma brosse à oiseaux. C'est l'un des pinceaux que j'utilise pour masquer le liquide. Lorsque vous travaillez avec un liquide de masquage, je le dis dans la leçon suivante, mais vous devez simplement faire attention car cela peut endommager les pinceaux J'utilise toujours un pinceau moins cher lorsque je travaille avec mon liquide de masquage La prochaine fourniture dont je veux parler est d'aider à créer une forme de cercle. C'est un outil circulaire que j'ai. Cela crée de grands et petits cercles que je dois tracer. Si vous n'avez pas ceci ou quelque chose de similaire, vous pouvez également utiliser un petit ruban adhésif pour tracer le cercle Pour l'une de nos leçons, celle où nous peignons une pleine lune. Un autre produit que j' utilise souvent et que j'adore est mon outil à air chaud. C'était en dehors d'Amazon. Je ne peux pas vivre sans elle. Cela rend l'attente entre les périodes de sécheresse beaucoup plus facile à gérer. Vous n'en avez évidemment pas besoin, mais c'est l'un de ces outils que j'ai et que j' adore et que je ne peux pas recommander de plus. C'est également la marque de liquide de masquage. J'utilise et j'utilise ce pot de badigeon du Dr ph Martin. J'utilise également ce pinceau argenté, Limited Renaissance around six pinceaux comme autre brosse à arbre et cet ensemble de stylos Posca 3. Techniques: Dans cette leçon de classe, nous allons parler des techniques d' aquarelle courantes Nous allons commencer par la technique mouillé sur mouillé. La technique humide sur humide est l'une des caractéristiques qui distinguent l' aquarelle des autres médiums de peinture À mon avis, j'ai simplement mouillé mon papier avec de l'eau claire. Je prends mon pinceau à aquarelle et je prends un seul pigment Cette technique consiste littéralement prendre de la peinture humide et à la déposer sur du papier mouillé. Et vous verrez, après avoir peint quelques pinceaux de couleur, je vais prendre mon outil à air chaud et sécher cette couche. Et vous verrez que cela crée des bords doux et lisses. n'y a pas de lignes dures et c'est tellement flou et beau Et nous allons certainement utiliser cette technique dans ce cours. Une autre bonne chose que vous pouvez faire avec technique humide et humide est de mélanger les couleurs. J'ai donc encore mouillé ce papier et je vais prendre du rose. Et pendant qu'il fait encore humide, je vais prendre un peu de bleu et je vais mettre cette couleur vers le haut. Et même pendant que je fais sécher cette couche, vous pouvez voir que les deux couleurs se fondent complètement l'une dans l'autre Cette technique permet de mélanger harmonieusement les couleurs. La technique suivante est humide sur sec, ce qui signifie peindre sur du papier sec. Contrairement aux feuilles mouillées sur mouillées, mouillées sur feuilles sèches, les bords durs , les lignes dures et les traits de peinture sont beaucoup plus définis. C' est souvent agréable parce que nous voulons pouvoir voir ce que nous peignons, mais cela n'a pas tout à fait la même sensation de douceur et de flou que les mêmes coups de pinceau sur du papier mouillé Wet on dry vous permet également de peindre une couche de couleur par-dessus une autre couche de couleur sans vous soucier du mélange des couleurs. Je peux peindre ce bâtiment bleu par-dessus les coups de pinceau roses que j'ai peints plus tôt Et il n'y a pas de saignement ni de mélange entre ces deux couleurs. La prochaine technique dont je veux parler est le liquide de masquage. Le liquide de masquage est une substance liquide et gommeuse que vous pouvez peindre sur votre papier Préservez la blancheur de votre papier ou préservez ce que vous recouvrez J'aime bien la marque Pibillo. Il s'agit d'un liquide de masquage très liquide. J'aime généralement utiliser un pinceau rigide et bon marché. Peindre le liquide de masquage avec du liquide masquage peut être très dommageable pour vos pinceaux Utilisez toujours un peu d'eau savonneuse avant de plonger votre pinceau dans une bouteille de liquide de masquage Je vais bien enduire mon pinceau de l'eau savonneuse que j'ai dans ce petit plat Ensuite, je vais prendre le liquide de masquage, et je vais vous montrer deux exemples de ce qu'il peut faire Je vais peindre sur du papier blanc ici, puis je vais peindre par-dessus. Et je vais vous montrer comment il peut préserver le papier blanc. Je vais également peindre sur de l'aquarelle pour vous montrer comment elle préserve essentiellement tout ce qu'elle masque. Après avoir peint votre liquide de masquage, vous devez soit attendre qu'il sèche, soit le sécher avec un outil à air chaud Une fois complètement sec, vous pouvez le recouvrir d'aquarelle. L'avantage du liquide de masquage réside dans le fait qu'il vous permet de conserver les parties de votre papier que vous ne voudriez peut-être pas recouvrir bleu foncé ou de toute autre aquarelle sur laquelle vous peignez. C'est le meilleur moyen de préserver la lumière Parce qu'à l'aquarelle, l'absence d'aquarelle est la façon dont nous représentons la lumière. Et un liquide de masquage est souvent utilisé pour représenter ou préserver Dans cet exemple ci-dessus, je peins simplement une couche de rose plus foncée au-dessus de la couche de rose plus claire d'origine que j'ai masquée Juste pour vous montrer qu'il n'est pas nécessaire de conserver uniquement les espaces blancs. Vous pouvez conserver toute partie de votre papier que vous ne souhaitez pas recouvrir d'aquarelle. Une fois que tout est complètement sec, j'aime utiliser une gomme à effacer Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement essuyer le liquide de masquage ou le frotter avec vos doigts Cela le rend juste un peu plus propre et plus facile à retirer. Et avec cela, nous avons ce qu'il y avait sous le liquide de masquage Et je pense juste que c'est une technique vraiment cool pour l'aquarelle La dernière technique que je voudrais aborder est de peindre des oiseaux. Je reçois tout le temps des questions sur la façon dont je peins mes oiseaux à l'aquarelle Je voulais le partager ici. J'adore ce pinceau bleu Princeton Select taille 100. Vous voulez un pinceau à doublure synthétique ? Et cela signifie un pinceau assez ferme et élastique, j'aime toujours avoir une couleur foncée, comme le gris pâle ou l'indigo Et l'essentiel est d'obtenir un mélange vraiment très aqueux avant de commencer à peindre Le premier type d' oiseau que je veux faire, c'est lorsque les ailes sont tournées vers le bas, c'est juste un V à l'envers, c'est ainsi que je le décrirais. Pour les ailes qui remontent, j'aimerais descendre puis grossir un peu le bas du V Je vais refaire Upside Down V. Et puis, quand je remonte vers le haut pour faire ce trait vers le haut, je fais simplement épaissir le corps au centre du V pour que vous obteniez cette forme d'oiseau qui semble vraiment facile à J'aime aussi les peindre en diagonale vers le haut en direction du coin supérieur gauche du paysage. 4. Préparer le papier: Parlons de la préparation de notre article. J'utiliserai du papier aquarelle 100 % coton la marque Bau Hong Il s'agit de la ligne de note de leurs étudiants. Je vais découper du papier ce bloc et le découper en petits morceaux. J'ai mon coupe-papier ici et je vais juste détacher le papier du bloc, puis je vais le découper en plus petits formats avec mon coupe-papier ici La taille de chaque petit papier sera de 4 pouces par 4 pouces. C'est 10 ». Je vais le réduire à huit, puis de nouveau à quatre. Ensuite, je vais les découper à nouveau dans l'autre sens, pour en avoir quatre par quatre dans de petits morceaux de papier. Ensuite, je vais expliquer comment les enregistrer dans un instant. Ce sont les mesures que j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes mesures que moi. Vous pouvez faire trois par trois, ou cinq par cinq, selon la taille avec laquelle vous vous sentez à l'aise. C'est la petite taille parfaite pour moi. Je trouve que c'est juste assez grand pour que je puisse faire ce que je veux avec l'aquarelle. Mais il n'est pas trop gros pour avoir peur que mon papier ne sèche trop vite sur moi. C'est le format que je vous recommande de découper votre papier si vous n'êtes pas sûr. Ce que je dois dire, c'est que je pense qu'il vaut mieux avoir une forme carrée. Je sais que les polaroïds ont une forme spécifique, mais je vais vous montrer dans le prochain clip comment je colle le papier pour obtenir cette forme de polaroïd Voici notre article. J'utilise un ruban adhésif de 1 pouce. Et la façon dont je colle ce petit papier va créer cet effet polaroid Ce que je fais, c'est du ruban adhésif sur le dessus, le côté gauche et le côté droit, comme si je laissais un tout petit bout de papier recouvert de ruban adhésif Ce sera un peu comme notre plan. Je n'en retirerais pas trop car ce papier est assez petit. Ensuite, pour le dernier morceau de ruban adhésif en bas, nous allons essentiellement enlever une partie non couverte de la largeur de la bordure que nous avons utilisée sur les trois autres côtés. Vous voyez donc que le tout petit bout que j'ai exposé a la même épaisseur que le contour de l'autre côté, ce qui crée la forme parfaite du polaroid 5. Jour 1 Journées d'automne de parc: Bonjour et bienvenue au premier jour, Fall Park Days. C'est la photo de référence que nous allons peindre à partir d'aujourd'hui. Je vais simplifier un peu les choses en retirant ce banc, mais nous allons capturer l'essentiel de cette photo et de ce feuillage automnal. Juge, mon papier pour aquarelle est collé et je le mouille juste avec mon pinceau Et nous allons commencer par notre ciel et un léger lavage de fond mouillé sur fond mouillé. Je prends mon polina rond brillant un pinceau et un peu de bleu cobalt et j'ajoute du bleu en haut de notre papier ainsi que vers le bas Si je fais mouillé sur mouillé, c'est parce que cela permet à ce bleu de se fondre dans le blanc Et je n'aurai pas de ligne dure après avoir séché cette couche. Maintenant, je vais prendre mon outil à air chaud et je vais le faire sécher. Maintenant, vous pouvez voir que le bleu et le blanc sont un peu flous et qu'il n' y a pas de lignes dures Maintenant, je vais prendre un petit pinceau rond à zéro et un peu de sève verte. Et je vais peindre l'herbe que nous voyons au bas de notre paysage. Maintenant, je vais prendre une touche de vert sous-marin, qui est juste un vert plus foncé Et je vais juste en ajouter un peu pour donner de la profondeur à cette herbe et pour qu'elle ne paraisse pas trop plate. Maintenant, je vais prendre Van **** Brown et je vais peindre le tronc de l'arbre que nous avons sur cette photo. Maintenant, je vais prendre un flacon pulvérisateur et je vais pulvériser juste sur le côté supérieur droit parce que je veux que notre feuillage, cet arbre saigne vraiment ensemble et que nous puissions avoir ce saignement lorsque le papier est un peu humide Je prends du jaune de Naples et j' ajoute juste un peu de jaune. Maintenant, je vais prendre un peu d'ocre jaune et y déposer un peu de jaune plus foncé Alors maintenant, je vais acheter une orange d'automne. Et je vais juste ajouter un peu d'orange aux pointes de l'arbre. Comme le papier est humide, toutes ces taches jaunes et oranges se mélangent. Et j'adore son apparence. Il a juste l'air très doux et ample. Et nous allons sécher cette couche. Maintenant, je vais prendre mon pinceau à 18 coups et je vais me procurer un peu de ce Vandy Brown Et je vais juste peindre quelques petites branches sur notre arbre ici. Je vais juste assombrir un tout petit peu le tronc de notre arbre. Maintenant, je veux ajouter quelques éclaboussures d'arbres en vrac. Je vais prendre du papier à gratter et un mélange aqueux d'ocre jaune Et je vais juste taper des éclaboussures sur notre arbre ici Maintenant, je vais ramasser un peu d' orange et en éclabousser. Une partie de ça, je vais ajouter un peu plus d'orange. La photo de référence a des feuilles sur le sol juste ici. Je vais donc prendre à nouveau mon papier à gratter et mon petit pinceau rond zéro et je vais éclabousser un peu d'orange pour donner l'impression que nous avons des feuilles sur le Maintenant, je vais prendre ma petite doublure et je vais ramasser un mélange aqueux de vitres grises et nous allons peindre une petite volée d'oiseaux J'aime commencer au milieu de notre paysage et je trace généralement une ligne diagonale vers le haut vers la gauche. Maintenant, nous allons tout sécher une dernière fois. Une fois que tout est sec, nous pouvons décoller notre ruban adhésif. C'est le premier jour, les journées automnales du parc. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène automnale très rapide, facile et amusante avec moi. Et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. 6. Jour 2 Pleines lunes de fête: Bienvenue au deuxième jour, Festive Full Moons. Voici notre photo de référence pour aujourd'hui. C'est assez simple. Nous utiliserons un liquide masquant pour la lune et nous utiliserons technique humide sur mouillé pour créer un ciel brumeux Je vais commencer par utiliser cet outil. Cela m'aide à dessiner un cercle. Je peux en quelque sorte ajuster la taille du cercle que je veux. Et j'ai envie d'utiliser un crayon et de dessiner l'endroit où je veux la lune pour cette pièce. Si vous n'avez pas cet outil, vous pouvez simplement utiliser un petit rouleau de ruban adhésif ou tout autre type d'objet circulaire pour créer ce cercle pour vous Je vais utiliser une gomme et éclaircir un tout petit peu le croquis au crayon Puisque nous allons peindre une lune, je ne veux pas que le trait au crayon soit trop dur. Maintenant, je vais prendre un peu de mon liquide de masquage Et j'ai un pinceau plat. Maintenant, j'ai mon pinceau que j' aime utiliser pour masquer le liquide. Je vais le tremper dans du savon pour qu'il n'abîme pas mon pinceau. Et je vais chercher du liquide de masquage et nous allons masquer notre lune Une fois la lune complètement recouverte, nous pouvons la sécher avec un outil à air chaud. Alors maintenant, je vais prendre mon pinceau plat et je vais mouiller mon papier. Nous allons commencer par le sky wash. L'utilisation de la technique humide sur mouillé pour peindre le ciel dans cette pièce contribue vraiment à créer ce ciel effrayant et brumeux Je vais prendre un peu de peinture grise. Je vais peindre le haut et le bas de notre ciel. Je vais faire attention à laisser un petit espace blanc car la peinture va couler lorsque nous séchons cette couche. Une autre chose à prendre en compte est que l'aquarelle sèche toujours un peu plus clairement que ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est mouillée. Gardez cela à l'esprit pour garder les espaces blancs et pour vous assurer d'utiliser suffisamment d' aquarelle pour créer un ciel suffisamment sombre. Maintenant, je vais prendre mon outil à air chaud et je vais sécher ce premier lavage. J'adore l'apparence de notre ciel. Et je vais maintenant éliminer le liquide de masquage. J'utilise une gomme à effacer, mais si tu peux aussi utiliser tes doigts Je vais m'en procurer. Nous nous lavons et nous allons continuer à peindre Notre Lune. Je vais en prendre une cuillerée , je vais la mettre ici sur cette petite palette et je vais prendre un peu de jaune Naples Je vais mélanger cela à notre badigeon et nous allons commencer à peindre notre lune. Je vais peindre la moitié supérieure de notre lune avec cette couleur crème claire. Ensuite, je vais prendre un peu du mélange Van **** Brown qui pour obtenir un ton plus foncé afin que nous puissions créer une texture lunaire, je vais prendre un peu plus de blanc juste pour ajouter un peu plus de légèreté. Nous allons maintenant peindre les arbres que nous voyons devant la lune. Voici ma brosse à arbre. C'est un très vieux héritage de Princeton que j' ai détruit et je vais à nouveau acheter du gris pin Nous allons commencer à peindre les arbres devant la lune. Je vais complètement assécher la lune pour ne pas l'attraper Je ne veux pas que les douleurs deviennent grises Je veux que ce soit assez net parce que je veux silhouette de l' arbre soit peinte. Je ne fais que remplir cette partie inférieure, mais tout en haut de l'arbre, je vais faire de mon mieux pour créer des textures et des branches d' arbres que textures et des branches d' arbres nous voyons soulignées par la lune. Je vais sécher toute la couche, puis une fois que tout sera sec, nous pourrons décoller notre ruban adhésif J'adore ça. J'adore la sensation dramatique et maussade du ciel. C'est presque étrange. J'espère que vous avez aimé peindre ce ciel effrayant avec moi et je vous verrai à la prochaine leçon 7. Jour 3 Road trips d'automne: Bienvenue au troisième jour des road trips automnaux. La photo de référence pour tableau d' aujourd'hui me rappelle des voyages en voiture à l'automne et des voyages en voiture à travers de très jolis feuillages aux couleurs automnales. Je vais simplifier notre photo d'aujourd'hui en capturant l'essence des couleurs des arbres d'automne plutôt que de peindre chaque arbre. Et je vais utiliser la route comme point focal sur la photo de référence. Nous avons une route sinueuse, et je vais simplifier les choses en ayant simplement une petite route tout en bas de notre Polaroid De cette façon, nous évitons la difficulté d'avoir la bonne perspective d'une route sinueuse. Je vais commencer par dessiner très légèrement au crayon l'endroit où je veux tracer ma route, puis je vais prendre mon pinceau Motler et je vais mouiller tout le papier, sauf la Maintenant, je prends mon pinceau à sapin et peu d'ocre jaune parce que le papier est déjà mouillé, beaucoup de nos couleurs vont vraiment bien se fondre ensemble J'adore vraiment cette histoire d'aquarelle. Maintenant, je prends du rouge bordeaux. Et je vais juste en ajouter ici et là pour que ça ressemble à ce feuillage d'automne. Maintenant, je suis en train de cueillir une orange d'automne. Je vais rincer mon pinceau car il y a encore un peu de rouge dedans et l'orange ne passe pas tout à fait à travers Maintenant, je vais prendre un peu de sève verte et y ajouter un peu de vert. Et je vais prendre un peu de brun et en déposer un tout petit peu ici. Ensuite, je vais prendre du vert sous-marin, qui est un vert plus foncé, légèrement plus foncé que le vert sève Et je vais en ajouter un peu en bas, plus près de la route. Maintenant que c'est presque plein, je vais faire sécher cette couche. Alors maintenant, nous allons peindre la route. Je vais prendre un mélange aqueux de pins, gris. Je vais juste le diluer pour qu' il ne fasse pas trop noir. Je vais peindre la route très grossièrement. Je vais avoir l' intention de laisser un espace blanc. J'ai l'impression que cela ajoute au relâchement. Je vais juste prendre un peu plus foncé de gris pin et je vais juste assombrir les côtés Maintenant, je prends un peu plus d'orange d'automne, définit vaguement un arbre, peu plus près de nous Je vais prendre du vert sève et du vert sous-marin. Et donnez en quelque sorte cette tache verte ici. Un peu de définition également. Et maintenant je vais faire de même sur le côté gauche avec un peu de rouge. Alors maintenant, je veux définir un arbre avec un peu d'ocre jaune. Ce que je fais, c'est juste donner l' illusion vague d'un arbre. C'est juste une longue forme triangulaire avec une pointe sur le dessus. Je vais ajouter un peu de vert sous-marin à côté Séchez cette couche. Le dernier détail que je souhaite ajouter concerne les marques jaunes sur la route. Je vais donc prendre une consistance assez crémeuse d'ocre jaune Et je vais juste peindre deux lignes jaunes sur notre route juste comme ça. Je vais le faire sécher. Une fois que tout est sec, nous pouvons retirer notre ruban adhésif J'adore la luminosité et la couleur de cette peinture. Tous ces arbres aux couleurs automnales juxtaposés à côté de ce petit bout de route me donnent vraiment une ambiance automnale Rappelez-vous simplement que si vous peignez l'un de ces projets, veuillez télécharger une photo dans la galerie de la classe. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Jour 4 Bouleaux: Bienvenue au quatrième jour des bouleaux. Voici notre photo de référence pour aujourd'hui. Nous allons à nouveau jouer avec le liquide de masquage. Nous allons masquer ces jolis bouleaux blancs, puis les brosser à sec plus tard pour les peindre Pour commencer avec mon liquide de masquage, j'ai un peu de savon et le pinceau que je vais utiliser Je vais tremper le pinceau dans du savon avant de le tremper dans mon liquide de masquage. Comme nous allons masquer ces arbres, je vais juste peindre grossièrement six ou sept bouleaux d'épaisseurs variables dans lesquels j'ai l'impression qu'ils se je vais juste peindre grossièrement six ou sept bouleaux épaisseurs variables dans lesquels j'ai l'impression qu' impression qu' à l'avant et certains sont à l'arrière. Ensuite, nous allons peindre le fond sur le liquide de masquage, puis nous allons revenir Une fois le liquide de masquage retiré, le blanc des arbres restera, puis nous pourrons brosser à sec la texture du bouleau Ça va être très amusant. J'adore peindre des bouleaux pour faire sécher le liquide de masquage J'arrive avec mon pinceau Motler pour mouiller le papier parce que nous allons peindre notre fond en le lavant mouillé Voici mon pinceau Renaissance Round Six. C'est vraiment bon pour peindre beaucoup de texture. Je vais prendre du Raciena, je vais commencer à y ajouter de la couleur La photo de référence sur le côté gauche est un peu plus claire. Nous voyons plus de luminosité sur le côté gauche de la photo. Sur le côté droit, la profondeur des arbres est un peu plus foncée. Je vais prendre de la Sienne brûlée et la déposer. Ensuite, sur la droite, vous remarquerez qu'avec mes marques de pinceau, j'écrase le pinceau sur le papier C'est ce qui fait la beauté de ce type de pinceau en particulier. Il est fait de vrais poils de zibeline. Cela peut prendre ce type de marque de pinceau plutôt que d' illustrer délicatement un arbre Ceci est similaire à la façon dont j' utiliserais mon autre brosse à arbre. Ce que je vous encourage à faire, c'est simplement de jouer avec vos pinceaux et de voir quels types de coups de pinceau et de marques de pinceau vous pouvez obtenir avec les différents pinceaux. Je prends un peu d'orange d' automne et je dépose en bas à gauche Ensuite, je vais sécher cette première couche. Nous allons peindre plusieurs couches. J'ajoute un peu de gris pâle à mon brun. La raison pour laquelle nous les superposons est de créer la profondeur que nous voyons dans cette forêt Il y a des arbres très loin et il y en a d'autres plus près de nous au premier plan Une façon d'éviter nos paysages d'aquarelle paraissent plats est de créer de la profondeur. La meilleure façon de créer de la profondeur est de superposer des couches. Nous voulons des couches claires, couches moyennes et des couches sombres. Et c'est la combinaison des différentes valeurs tonales de la lumière, moyen et de l'obscurité qui créera la profondeur J'utilise les mêmes couleurs pour chaque couche. Sienne brûlée, orange d'automne, un peu brun vandyke et quelques vitres grises. Je vais le faire sécher. Et maintenant, nous allons utiliser notre gomme gommée et effacer tout le liquide de masquage Maintenant, pour peindre les bouleaux, j'ai mon pinceau et je choisis essentiellement des vitres grises et brunes Vandyke, un mélange J'ai un pinceau brun. La texture des arbres qu'ils ont, nous mêmes, est blanche. Ces encoches, en surlignant et en dessinant le côté de l' arbre, puis en frottant mon pinceau vers l'intérieur pour créer la texture de l'écorce de l' Je viens vous présenter les grandes lignes. Le fait de m'attirer vers l'intérieur et de tracer quelques lignes courtes pour créer cette texture d'arbre Nous ne voulons pas que la peinture soit trop humide. Je le veux sec parce que cette texture sèche, semblable à celle d'un arbre ressemble à celle d'un bouleau. Pour les arbres plus éloignés qui sont plus petits, je vais faire de plus petites marques. Et j'essaie également de varier les coups de pinceau. Je ne veux pas dessiner l'arbre en entier, je veux laisser un espace blanc sur le côté. J'aime varier entre les traits bruns clairs et les tons bruns foncés. Avec plus de peintures, de gris, j'ai l'impression que le contraste entre la lumière et le noir est vraiment beau. Maintenant, je vais continuer. Je vais utiliser le revêtement, prendre des peintures grises et en créer une autre sur le devant en créant des valeurs plus sombres des valeurs plus sombres pour certains feuillages au premier plan ici J'aime son apparence. Une fois cette couche complètement sèche, nous pouvons décoller notre ruban adhésif une fois que tout est sec. Je pense que c'est peut-être l'un de mes projets préférés de ce cours. J'adore le résultat de ces bouleaux. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et je vous verrai à la prochaine leçon. 9. Jour 5 Réflexions sur le lac: Bienvenue au cinquième jour des reflets lacustres. Ce sera notre photo de référence pour aujourd'hui. Et j'adore la couleur des arbres et de la forêt au-dessus du lac. Le jaune et le vert se mélangent presque comme le font les aquarelles Nous allons donc utiliser la technique humide sur humide aujourd'hui pour y parvenir. Et nous allons également jouer avec des marqueurs Posca. Après avoir collé mon papier, je vais le mouiller avec mon Motlerbrush. Nous allons commencer par peindre le sommet de notre paysage avec juste un peu de bleu. Le ciel est bleu, mais je ne vais pas le réduire complètement parce que je ne veux pas qu'il brouille le jaune Lorsque nous commencerons à peindre les arbres, j'ai séché cette couche et j'ai un ruban adhésif plus fin que je vais utiliser juste pour bloquer notre ligne d'horizon Je vais prendre ma brosse à sapin et du jaune de Naples. Et je vais commencer à peindre la cime des arbres. J'ai délibérément séché la couche, la couche bleue située en dessous, afin que les cimes jaunes des arbres ne se mélangent pas au bleu et ne créent pas une sorte de vert dans notre Superposer de l'aquarelle comme ça. Dessiner d'abord une couche avant de passer à la suivante est un excellent moyen d' empêcher nos aquarelles mélanger et de créer des couleurs que nous ne voudrions pas. Maintenant, je vais prendre un peu de vert sève et je vais le mélanger aux restes de gris qui ont commencé à couler sur ma palette Et je vais juste ajouter un peu de verdure un peu en dessous de la cime des arbres. Nous allons laisser le vert et le jaune se mélanger. Après avoir peint les cimes jaunes des arbres, j'ai mouillé un tout petit peu mon pinceau et j'ai retiré cette couleur jaune jusqu'au bas, mais j'ai laissé une toute petite touche de blanc. Parce que je veux peindre le champ herbeux que nous avons à la ligne d'horizon Maintenant, je vais acheter du green sous-marin. Je crée juste une couleur plus foncée en bas. Et je vais faire sécher cette couche. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond et peindre le vert clair que nous voyons tout en bas. Je vais le faire sécher, retirer le ruban adhésif que nous avons sur la ligne d'horizon, et je vais utiliser un marqueur Posca jaune juste pour dessiner quelques troncs d'arbres Alors maintenant, je vais utiliser blanc et en dessiner quelques autres. Maintenant, pour la partie inférieure, le reflet du lac, je vais prendre mon pinceau rond et je vais juste mouiller le fond, car le reflet du lac sera peint entièrement mouillé et mouillé. Je prends à nouveau du bleu et je le pose tout en bas parce que ce sera le reflet du ciel, puis je prends jaune Naples et je laisse tomber juste au-dessus du bleu, m' assurant de ne pas les mélanger. Ensuite, je prends vert sous-marin et je peins Et je vais colorer le reste du reflet du lac avec cette couleur vert plus foncé. Je fais attention à ne pas mélanger les couleurs. Je les laisse juste s'asseoir l'un à côté de l'autre. Ensuite, une fois que je l'ai fait sécher, on obtient cette sensation floue Ensuite, je vais dessiner reflet de ce petit lac, les ondulations de l'eau que nous voyons sur la photo de référence Encore une fois, il ne s'agit que d'un marqueur Posca. Si vous n'avez pas de marqueur Posca, vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure et du guash blanc Mais j'aime vraiment ces petites lignes de réflexion sur les lacs. J'utilise juste le jaune pour dessiner quelques troncs d'arbres sur le reflet du lac Alors maintenant, je vais prendre mon liner que j'ai utilisé pour peindre mes oiseaux et je vais prendre un mélange aqueux de peintures grises et peindre quelques oiseaux au sommet de notre ciel juste ici Ensuite, après avoir peint nos oiseaux, nous pouvons complètement sécher toutes ces couches. Et une fois que tout est sec, nous pouvons retirer notre ruban adhésif. Une chose que j'aime dans la technique humide sur mouillé, c'est la beauté avec laquelle les aquarelles peuvent se fondre les unes dans les autres. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et je vous verrai à la prochaine leçon. 10. Jour 6 Sentiers d'automne Partie 1: Bienvenue dans la première partie d'Autumn Paths. Vous avez atteint le tout dernier projet de classe. Je suis tellement contente que tu sois toujours là avec moi. C'est la photo de référence à partir de laquelle nous allons travailler. J'ai divisé ce projet en deux parties simplement parce qu'il comporte beaucoup de couches et je pense qu'il serait plus facile de créer notre couche d'arrière-plan d'abord , puis la couche de premier plan et la couche de milieu de plan Dans une deuxième leçon, je voudrais commencer par un croquis au crayon. Je veux juste indiquer le point de départ de notre histoire et me donner à peu près quelque chose à voir en ce qui concerne le chemin éclairé que nous avons Maintenant, je vais mouiller tout le fond, nous allons faire un peu de peinture humide sur humide et nous allons procéder à ce premier lavage de fond. Ce que je veux retenir, c'est que pour garder cette zone de chemin claire, je veux définir les couleurs d'arrière-plan sans trop assombrir le chemin. C'est du jaune, de l'ocre et un peu de brun Van **** En fait, je vais prendre une serviette en papier et ajouter un tout petit peu de couleur parce que je veux que ce chemin soit un peu plus lumineux. Maintenant, je vais prendre des peintures grises. Et je vais l'ajouter à notre brun pour obtenir une teinte brune plus foncée. Pendant que le papier est encore humide, je vais utiliser ce brun plus foncé pour créer de la profondeur. Je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée sur le côté droit. Maintenant, je vais faire sécher tout ça comme première couche. Je vais maintenant passer à l'un de mes autres pinceaux. Voici le trait, un huitième pinceau. Je vais commencer à peindre les arbres que nous voyons en arrière-plan. C'est ce même mélange de brun et de peinture grise. Je vais juste peindre légèrement les arbres de fond ici. C'est là que se trouve cet arrière-plan, là où le chemin se termine et où nous voyons tous ces arbres au bout du chemin Nous avons des arbres plus foncés, d' autres plus fins. Je vais donc prendre mon temps créer ces couches. Maintenant, je vais peindre des arbres plus fins à côté des arbres plus épais. Maintenant, je vais ramasser un peu d' orange d'automne et ajouter un peu de feuillage coloré à l'automne. Nous avons des feuilles oranges, jaunes et même vertes comme si elles étaient éparpillées parmi les arbres à l' arrière, juste ici J'aime vraiment son apparence. Je vais faire sécher cette couche. Je veux commencer à peindre cet arbre sur le côté droit. Il sera plus proche de nous que ces premiers arbres de fond. Je vais y aller un peu, puis je vais ressentir encore plus de douleur pour obtenir une couleur encore plus foncée. Je vais commencer à vraiment assombrir les arbres du côté droit. Le brun plus foncé contrastait avec le brun plus clair que nous voyons à l' extrémité du chemin en arrière-plan C'est ce qui va créer la profondeur à laquelle nous voyons le chemin. La dernière partie que je veux faire pour cette couche est de peindre certaines des feuilles qui tombent sur le sol. J'ai une serviette en papier avec moi et je vais juste varier les feuilles brunes sur le sol Lorsque j'ai l'impression que les couleurs sont un peu trop foncées, je tamponne le papier, brosse le papier essuie-tout pour éclaircir la couleur pour Et puis ce sera la fin de notre première couche et de la première partie de cette pièce. La dernière chose que je veux faire est d' assombrir cette branche ici, puis je vais sécher cette couche Et je te verrai demain pour la deuxième partie. 11. Jour 7 Sentiers d'automne Partie 2: Bienvenue au septième jour, deuxième partie de Autumn Paths. Dans la leçon précédente, nous avons peint l'arrière-plan et le côté droit de notre photo de référence. Et aujourd'hui, nous allons terminer ce tableau en finissant le côté gauche du paysage. J'ai ramassé du vert sève et je suis en train de peindre certains des feuillages plus brillants que nous voyons sur le côté gauche de notre chemin. Maintenant, je vais prendre un peu de brun et commencer à peindre l'arbre auquel ces feuilles vertes sont attachées. Nous voulons que ces couches d'arbres soient plus sombres que la couche initiale que nous avons à la fin du chemin. J'utilise une teinte brune plus foncée. Maintenant, je vais ramasser de la rosienne et commencer à recouvrir le feuillage que nous avons sur le sol, ramassant du vert Maintenant, il suffit d'ajouter quelques feuilles mortes ici. Maintenant, je vais prendre du jaune et de l'orange, et je vais peindre une partie du feuillage le long de notre chemin. Maintenant, je vais prendre ce brun plus foncé que nous avons et je vais commencer à peindre l'arbre que nous avons sur le côté gauche, c'est un arbre plus épais. Maintenant, je veux peindre davantage le feuillage orange et jaune ici. Maintenant, je vais sécher cette couche avec mon outil à air chaud. Ensuite, nous allons peindre les arbres devant. Nous avons un autre gros tronc d' arbre ici. Et maintenant, je vais remplir cette surface de plancher avec d'autres. Maintenant, je vais compléter une partie du premier plan ici Le premier plan sera toujours le plus sombre, et nous le faisons pour créer de la Je vais remplir l'espace ici avec d'autres arbres en arrière-plan. Et maintenant, je vais ajouter un peu plus de couleur aux arbres ici. Je vais tout sécher et maintenant je vais acheter du badigeon Ph Martin. Et je vais le mélanger avec du jaune de Naples et de l'ocre jaune Et nous allons ajouter des feuilles plus brillantes comme points forts. Le badigeon rend la peinture un peu plus opaque et l'aide à mieux ressortir. Je vais prendre un peu d'orange et ajouter quelques touches d'orange ici Maintenant, je vais prendre un peu de jaune ocre et de blanc et peindre des feuilles d'un jaune plus vif Et j'aime bien son apparence. Je vais donc faire sécher cette couche une dernière fois. Maintenant que tout est sec, nous pouvons décoller notre ruban adhésif Je pense que c'est définitivement mon projet préféré de cette série. Je suis tellement heureuse que tu aies terminé ce cours de partage de compétences avec moi. J'espère que vous avez aimé peindre ces nombreux paysages avec moi. Et restez à l'affût pour la prochaine leçon. Je vais vous montrer comment télécharger vos projets dans la galerie de projets, comment laisser un avis de classe et où aller à partir de là. 12. Étapes suivantes: Félicitations pour avoir terminé ce cours et pour avoir accordé la priorité à votre apprentissage J'espère vraiment que cela vous a plu. Cette leçon passe en revue quelques ressources que je souhaite partager avec vous. Y compris comment télécharger un projet de cours, comment laisser une évaluation de cours et où aller à partir de là. Si vous êtes sur le site Web de la classe et que vous faites défiler l'écran jusqu'à l'onglet projet et ressources, je souhaite attirer votre attention sur les fichiers figurant dans la section Ressources téléchargées. Voici toutes les photos de référence à partir desquelles j'ai peint. Vous pouvez télécharger les photos et les ouvrir à côté des cours pendant qu'elles sont diffusées si vous peignez avec moi. J'adorerais que vous téléchargiez votre travail dans l' onglet des projets de classe ici. Pour ce faire, vous allez appuyer le bouton violet qui indique Soumettre le projet. Vous serez redirigé vers cette page pour le titre du projet. N'hésitez pas à saisir votre nom ou un titre pour votre projet, puis à cliquer sur le bouton Télécharger une image. Je recommande de publier des photos au format paysage. Une fois que vous avez sélectionné la photo, vous pouvez la recadrer à votre guise. Et une fois que cela vous convient, appuyez sur Soumettre, et il apparaîtra dans la galerie des classes. Pour laisser un avis au cours, cliquez sur l'onglet Évaluations , puis sur le bouton Laisser un avis. Je suis heureuse de recevoir vos commentaires et aimerais savoir ce que vous pensez du cours. Si vous aimez mon style d'enseignement, n'hésitez pas à consulter mon profil Skillshare le bouton Suivre et vous serez averti lorsque je publierai les prochains cours. Vous verrez également une liste de mes cours de partage de compétences les plus récemment publiés et les plus populaires que j'enseigne actuellement. Si vous avez apprécié mon cours et que vous avez publié votre travail sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas d'utiliser le hashtag polaroids avec Madeline Merci encore d' avoir suivi ce cours et j' espère vous revoir dans un autre cours. Au revoir.