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1. 1 Introduction: Parfois, l'accès à quelque chose devient un obstacle pour nous. fait de nous limiter à
certains éléments nous aide à être créatifs et à penser
au-delà de l'approche habituelle. J'essaie souvent d'utiliser différentes méthodes pour
entrer dans le mode créatif. La palette de couleurs limitée est l'une de mes
approches les plus couramment utilisées pour faire preuve de créativité. Une palette de couleurs limitée est une technique dans laquelle nous nous
limitons à utiliser deux ou trois couleurs pour
compléter l'ensemble de l'œuvre d'art. Aujourd'hui, nous allons créer une
œuvre d'art en utilisant un nombre limité de couleurs. C'est un excellent moyen de
faire preuve de créativité. Bonjour, je suis Tina Ker Pal. Je suis un artiste, un passionné d'art et un professeur d'art. Au fil des ans, l'apprentissage
de l'art et
la compréhension des aspects techniques de l'art m'ont aidée à devenir une artiste
reconnue aujourd'hui. Au cours de la session d'aujourd'hui, nous
allons tout comprendre sur la création artistique en utilisant
une palette de couleurs limitée. Quelques couleurs dans notre palette
contribuent vraiment à faire ressortir notre créativité et
à créer une belle
œuvre d'art. Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer un arrière-plan en utilisant les éclaboussures
et la technique des éclaboussures J'utilise souvent une technique simple pour créer mon arrière-plan unique. Je crois vraiment au
pouvoir de la simplicité. Les techniques simples aident non seulement mes œuvres
à se démarquer, mais m'aident également à apprécier
le processus de création artistique. Les avantages de cette technique sont qu'elle permet à l'artiste de peindre sans
aucune connaissance préalable des aspects techniques de l'art. Certaines personnes pensent
qu'elles doivent être experts avant de s'essayer
à Canvas. Ce n'est pas le cas pour
cette technique. Dans cette leçon, nous
allons peindre des tulipes sur un fond d'éclaboussures en utilisant
une palette de couleurs limitée La couleur est révélatrice d'
émotions et de profondeur. Lorsque nous utilisons des couleurs limitées, nous évaluons
chaque couleur, nous
comprenons également leurs qualités et concentrons sur ce qu'
elles communiquent. Il est plus facile pour le spectateur de reconnaître le sujet dans
une palette de couleurs limitée. Si vous utilisez trop de couleurs, le spectateur est
confus et il est plus difficile de savoir ce que représente
l'image. Cela contribue à créer de
l'harmonie dans la pièce. Lorsque vous utilisez une palette de
couleurs limitée, vous faites le
choix conscient de rester simple et de faire en sorte que chaque
couleur compte vraiment. Dans cette leçon, nous
allons comprendre comment créer une œuvre d'art
en utilisant seulement quelques couleurs,
comment créer un arrière-plan
abstrait,
l'importance de la couche de base, comment créer des tulipes et les
techniques d'
ombrage des tulipes techniques d'
ombrage des conseils et astuces partagés au cours de la leçon vous
aideront à créer vos futurs tableaux de
manière autonome et en toute confiance. Si vous avez une passion pour la
peinture et que vous ne savez pas par
où commencer, c'est le bon endroit
pour créer votre belle création unique devenir un artiste établi.
2. Orientation de cours: Bienvenue à ma séance. Je suis extrêmement heureuse
de vous voir ici, et j'ai hâte de partager
avec vous mon processus, mes techniques et mon approche pour créer une œuvre d'art
réussie. En commençant par la préparation d'une toile, utilisez du Gesso comme base solide pour appliquer
une sous-couche sur la toile,
ce qui ajoute de la profondeur à la toile ce qui ajoute de la profondeur Le processus de création d'un arrière-plan
abstrait à l'aide technique
simple mais expressive d'éclaboussures, créer nos tulipes
et les feuilles Tout cela et bien plus encore en utilisant le processus de
palette de couleurs limité. Pour cette leçon, vous aurez
besoin de peinture acrylique de votre choix et de couleurs noir
et blanc. Ici, j'utilise du jaune, orange et du bleu, un réservoir
d'eau et des pinceaux. C'est ça. Ce sont les seules
fournitures dont vous aurez besoin, couleurs
limitées et fournitures
limitées pour ce cours.
N'est-ce pas incroyable ? N'êtes-vous pas impatiente
de voir ce que vous pouvez créer avec
seulement quelques fournitures ? L'une des principales raisons
pour lesquelles j'ai choisi ce style est que chaque fois que
je me sens coincée dans la vie, je crois que la solution
réside dans moins et pas plus. Si nous sommes
entourés de fournitures artistiques, toiles, de peintures, de
pinceaux, de peintures et de bien d'autres choses encore,
nous ne sommes pas créatifs car nous sommes trop perdus
dans les fournitures. Dès que nous ne nous allouons qu'un
nombre limité de choses,
nous commençons à
sortir des sentiers battus. Je veux que vous vous
assuriez d'avoir choisi votre
palette de couleurs limitée avant le cours. Pendant la séance,
je veux que vous réfléchissiez à
ce que vous pourriez faire de plus
en utilisant ces quelques couleurs. Quels sont les autres moyens d'utiliser ces fournitures de couleur de manière créative ? Et n'hésitez pas à me faire part
de vos idées dans les commentaires. J'adorerais les entendre. Je crois sincèrement que la créativité
est en chacun de nous. Certains d'entre nous n'en sont pas conscients. Si vous êtes aussi enthousiaste que
moi, alors commençons.
3. 3 Couche de Gesso: La veille de commencer à
peindre une toile, j'applique toujours une couche
de Jesso sur ma Jesso donne une finition
professionnelle à mon art et ajoute également
une couche protectrice entre ma toile
et les peintures afin que la peinture reste
brillante et vive Lorsque vous peignez, vous voulez que votre
peinture reste lumineuse et éclatante pendant très longtemps et Gesso veille à ce que cela se
produise Le Gesso comble également les
irrégularités de la toile. Les Gesso sont livrés et sont des bouteilles
prêtes à l'emploi. Si le Gesso
n'est pas facilement disponible, vous pouvez utiliser de la
peinture blanche épaisse et attendre qu'elle soit complètement
sèche avant de
passer à l'étape suivante Il existe de nombreuses
manières d'appliquer Gesso, par exemple à l'aide d'un couteau à
palette ou d'un pinceau Essayez d'utiliser différents outils pour obtenir une variété de textures
différentes. Dans la vidéo suivante, nous allons tout
comprendre sur la palette de couleurs
limitée, alors commençons.
4. 4 Qu'est-ce qu'une palette de couleurs limitée: Ou l'art est une forme d'expression
personnelle. Nous trouvons notre style artistique comme un moyen de communiquer
avec le monde. Nous utilisons souvent plus de couleurs pour créer une
œuvre d'art vibrante. Qu'est-ce que cela signifie quand vous
parlez de peindre avec une palette
limitée ? Eh bien, cela signifie que
vous limitez le nombre de couleurs utilisées dans une peinture
pour contenir l'essentiel. Pour créer une œuvre d'art, les artistes se
limitent parfois au nombre de
teintes qu'ils peuvent utiliser. Le choix de quelques
couleurs pour créer une œuvre d'art élimine la
confusion liée au choix des couleurs. Cela rend le processus
de sélection des couleurs beaucoup plus pratique. La question est maintenant de savoir pourquoi une
palette limitée est préférée. Il y a du pouvoir à
travailler avec simplicité. La palette de couleurs limitée
encourage les élèves à examiner de
près les couleurs
mises à leur disposition. Apprenez à faire la distinction entre
des couleurs similaires telles que ombre
brûlée et la sienne brûlée
ou l'indigo et le violet Il aide également les élèves à
découvrir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres lorsqu' elles sont placées
côte à côte sur une toile. Cela les aide à
mieux mélanger les couleurs au sein de la palette choisie
afin de créer de nouvelles nuances. De cette façon, les artistes peuvent montrer leur expression artistique
au monde entier avec les couleurs
qu'ils aiment le plus. De plus, en utilisant cette
méthode, à quelques reprises, les artistes peuvent découvrir
la combinaison de couleurs qui
les attire le plus. Il est important que
les enseignants fassent participer les élèves à l'idée d'une
palette de couleurs limitée dès le plus jeune âge. Cela stimulera non seulement
leur créativité, mais les aidera également à mieux
comprendre les couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons
commencer par appliquer une première couche
de peinture. J'ai hâte de vous y voir.
5. 5 Le premier calque: Pour cette couche, vous pouvez utiliser
n'importe quelle couleur pour peindre. Vous pouvez également utiliser deux ou trois
nuances de n'importe quelle couleur. C'est la base de votre arrière-plan
éclaboussé. Il sera visible
sous les éclaboussures, il est
donc important de
choisir la bonne couleur Je prends ma couleur
et je l'applique sur la toile en effectuant des mouvements
doux et doux. Vous devez avoir une
peinture épaisse pour cette couche. J'ai parfois remarqué
que les artistes utilisaient lavis à l'
aquarelle à l'
acrylique pour Cela peut en fait
gâcher votre peinture. Trop d'eau sur
la toile pendant les étapes de départ n'est pas une bonne chose pour
les futures couches. Prenez votre peinture acrylique et
ajoutez-y un peu d'eau. Juste assez pour vous permettre un mouvement fluide lorsque vous l'
appliquez sur la toile. Vous ne voulez pas que cette
couche soit transparente. Au lieu de cela, une fine couche de peinture pour masquer le fond
blanc. Si
vous n'êtes pas en mesure de
décider de la quantité d'eau à
mélanger à votre acrylique avant de
commencer à peindre, alors mon conseil est qu'après avoir
appliqué de la peinture sur la toile, assurez-vous que les
couleurs ne s'égouttent pas Déplacez votre toile et vérifiez. Si la couleur coule, ajoutez-y de la peinture L'objectif principal
de cette couche est que la toile
blanche peut être accablante pour une grande infirmière et parfois même pour un artiste
professionnel. Le fond blanc qui vous
regarde,
surtout si vous avez un bloc créatif ne
peut pas être une bonne
chose pour un artiste Les artistes mettent souvent une couche de couleurs sur la toile
avant de commencer à peindre. Cela donne également un bon
contraste à la peinture. Pour ajouter une dimension supplémentaire
à ma peinture, je crée de la texture sur ma peinture humide à
l'aide du dos de mon pinceau. C'est tellement apaisant et relaxant. Continuez jusqu'à ce
que vous soyez satisfait. Lorsque vous avez terminé
avec cette couche, attendez qu'elle soit complètement sèche avant de passer
à l'étape suivante. C'est du platting. Au cas où vous voudriez qu'il sèche
plus rapidement, utilisez un séchoir bleu. Une fois que votre toile sera complètement
sèche, je vous verrai à
la prochaine leçon.
6. 6 Éclaboussure: L'art par éclaboussures ou par éclaboussures peut être un processus créatif sans stress Grâce à cette technique, les artistes peuvent créer des chefs-d'œuvre uniques. Si vous souhaitez créer votre magnifique
arrière-plan unique pour votre art, alors le Splatter Art est la réponse que vous
attendiez Avec ces éclaboussures. Avec cette technique de plateau, vous pouvez créer des œuvres d'art
époustouflantes suffisamment simples
pour les gros nerfs, mais suffisamment sophistiquées pour tenir
les artistes plus expérimentés sur leurs gardes Avec cette technique de plateau, vous pouvez créer des œuvres d'art
époustouflantes assez simples
pour une grande infirmière, mais suffisamment sophistiquées pour tenir
les artistes plus expérimentés sur leurs gardes Le plus bel aspect de cette technique est
sa simplicité. Cette technique consiste
à créer des marques sur la toile à
l'aide d'un simple coup de pinceau Il peut être utilisé par presque tout le monde. Bien que les éclaboussures
soient plus communément associées à l'expressionnisme
abstrait,
elles peuvent également être observées dans l'art
moderne Quelques couleurs et des
fournitures artistiques de base comme des pinceaux, une
palette et une toile
suffisent pour créer ce
type d'œuvre d'art. Une fois que votre couche précédente est complètement sèche, nous
commençons à l'éclabousser Dans cette technique,
la peinture est retournée à l'aide d'un pinceau chargé de couleur
sur la surface de peinture. Cette technique permet de
créer de magnifiques effets
texturés Je choisis trois
couleurs : jaune, orange et bleu pour cette trempette. J'ai dilué les trois couleurs avant de commencer à travailler
sur mon arrière-plan. Je choisis également une variété
de pinceaux pour ce faire. L'idée ici est de créer
des éclaboussures et
des éclaboussures différentes épaisseurs
pour éviter un aspect uniforme Prenez votre pinceau, plongez-le dans votre toile et commencez à
éclabousser la toile, votre pinceau est plein L'art Splatter ajoute un effet de texture
unique et apporte beaucoup d'enthousiasme
à votre C'est un moyen simple d' votre
expression artistique sur une toile. Continuez jusqu'à ce que vous soyez
satisfait du look. Pendant les éclaboussures, vous
pouvez également incliner légèrement votre toile pour que les couleurs s'écoulent
dans différentes directions Utiliser cette technique
comme arrière-plan est très utile, surtout lorsque vous ne
voulez pas trop vous concentrer
sur l'arrière-plan. Au lieu de cela, vous voulez que l'
accent soit entièrement mis sur le sujet. Continuez à travailler jusqu'à ce
que vous en soyez satisfait, puis laissez-le
sécher complètement. Dans la prochaine vidéo où nous
esquisserons nos tulipes sur la
toile, je vous y verrai
7. 7 Croquis: C'est l'heure de dessiner mes
tulipes sur la toile. Saviez-vous que les tulipes sont les fleurs
les plus courantes à
dessiner après les roses Que vous soyez
un artiste amateur ou un dessinateur professionnel de saison, ces jolies fleurs
peuvent être amusantes et faciles à utiliser Je suis en train de créer un croquis rapide
de tulipes sur ma toile. N'ayez pas peur d'improviser. C'est l'un des
éléments clés de la créativité. Essayez toujours d'ajouter votre petite version à
tout ce que vous créez. J'utilise mon crayon pour dessiner
rapidement mes tulipes. Quelques feuilles y sont attachées
pour obtenir une jolie composition. Lorsque vous essayez
de dessiner une tulipe, il ne suffit pas de griffonner
les contours des pétales Pour commencer, il est
important de réfléchir à la composition et de
placer les tulipes dans un endroit où elles ont suffisamment
d'espace pour respirer La tulipe est composée
de plusieurs parties la tige, les feuilles, les pétales. Lors de
la création,
assurez-vous que tout est bien proportionné et qu'il semble naturel Pendant que vous travaillez sur le dessin, n'oubliez pas de
faire attention aux détails. En comprenant la composition et en
soignant les détails, vous serez en mesure de créer
un croquis accrocheur. Le dessin est une compétence essentielle pour les artistes de toutes sortes C'est une façon de mettre
vos idées sur le papier et de leur donner forme et forme. Le dessin est le moyen le plus rapide
de s'améliorer dans la création artistique. Plus tu dessines,
plus tu t'améliores. Si vous êtes un artiste
qui aime dessiner, mais que vous avez parfois du
mal à vous lancer, le processus de création de l'œuvre complète vous semble
accablant, ne vous inquiétez pas. Il suffit de commencer à dessiner. Le dessin vous permet d'explorer nouveaux styles et techniques,
et surtout, dessin vous aide à développer
la coordination œil-main, ce qui améliorera tous les
futurs dessins Commencez par un simple
objet dans la maison, une tasse à thé ou même une pile de livres Cela vous aidera à voir
les choses en perspective. de mieux dans le
dessin, c'est qu'il n'est pas nécessaire que
tout soit parfait Les croquis sont rapides et faciles à réaliser lorsque vous vous entraînez à
utiliser différentes formes et angles. Continuez simplement à vous entraîner. Vous serez surpris de
ce qui en ressortira. Une fois que je serai satisfait de
ma composition, j'utiliserai ma peinture noire pour
esquisser le contour complet. Comme rien n'est uniforme dans
la nature, je ne veux pas que mes lignes le
soient également Je trace ces lignes brisées. Je crée ces lignes
en tordant mon pinceau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime
utiliser un pinceau au lieu d'un stylo. Lorsque je crée ces lignes, les pinceaux ne me donnent jamais d'uniforme. Cela donne toujours
beaucoup de caractère à une peinture si j'utilise un pinceau
et que j'en fais mes lignes. Une fois que vous avez fini de dessiner les deux lèvres et les
feuilles entières, il est temps de les peindre. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les lèvres avec une palette de couleurs
limitée. J'ai hâte de vous y voir.
8. 8 Peindre les tulipes: Dans cette leçon, je vais vous
expliquer peindre
une tulipe en jaune,
orange et blanc, ainsi que quelques conseils sur la façon créer des nuances et des tons
en utilisant seulement quelques couleurs Pour peindre les tulipes, j'utilise principalement trois tons, ton
clair, le ton moyen
et le ton plus foncé Pour mon ton plus clair, je mélange le jaune et l'
orange dans des proportions égales. Maintenant, je divise ce mélange
en trois parties égales. Dans chaque partie, j'ajoute du blanc
dans des proportions différentes. Dans le ton du milieu, j'utilise mélange de
jaune et d'orange car
c'est trop, pas trop clair. Pour mes tons plus foncés, dans mon
mélange de jaune et d'orange, j'ajoute du bleu. Pour créer différents
tons de ma teinte foncée, j'ajoute du blanc
à ma teinte plus foncée. Je vais commencer par peindre la base de la fleur
avec mon ton moyen. Peindre des fleurs est l'une des expériences
les plus gratifiantes que j'ai jamais vécues J'ajoute un ton plus foncé à certains endroits pour faire ressortir un peu plus
la fleur. Le processus est simple
mais méditatif. C'est toujours incroyable ce que l'on
peut créer avec si peu. Peindre une tulipe est un
excellent moyen d'apprendre à ombrer et à donner du
ton à votre œuvre d'art La chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez une fleur
est de toujours commencer un ton
moyen, puis ajouter votre ton plus clair
suivi d'un ton plus foncé. À la fin, ajoutez les reflets avec
votre ton plus clair, ou vous pouvez utiliser du blanc
pour les reflets. Je fais toutes ces étapes par
des mouvements rapides et audacieux. Je ne veux pas trop mélanger
la peinture. Tout dépend de la façon dont
vous voyez vos couleurs, en ajoutant de la profondeur et des reflets, en faisant en sorte que vos tulipes attirent le regard Vous n'ajoutez pas
trop de détails ici car nous ne visons pas un effet
hyper réaliste Vous pouvez voir qu'avec
quelques couleurs simples, nous pouvons obtenir des résultats étonnants. J'ai utilisé le jaune et le blanc pour créer des nuances plus claires
sur les pétales de tulipes Vous pouvez voir qu'en
commençant par un jaune vif ,
puis en ajoutant du blanc pour changer
progressivement de ton, vous pouvez créer une texture vraiment intéressante
dans votre œuvre d'art. Peindre une tulipe en utilisant seulement quelques couleurs demande
un peu de pratique N'ayez pas peur d'
utiliser vos doigts ou mouchoirs pour estomper les zones qui semblent trop nettes et trop claires. Utilisez votre peinture noire pour passer sur les deux lèvres afin de
définir chaque pétale. Juste un bref récapitulatif. Pour peindre nos tulipes, nous allons prendre du jaune et de l'orange, les
mélanger au blanc pour
créer des tons Une fois que nos tons seront prêts, nous les appliquerons
sur les tulipes Appliquez ensuite le ton
clair, puis le ton plus foncé
et mélangez-les doucement. Continuez à le faire
pour chaque section. Une fois que vous avez terminé
avec les tulipes, ajoutez les reflets blancs sur le dessus et ajustez les
tons si nécessaire. Faites de même
pour les feuilles, deux tons différents
de jaune et d'orange, appliquez-les sur
les feuilles et mélangez-les. Travaillez simplement sur chaque feuille à votre entière satisfaction
sans passer trop de temps à vous occuper
de chaque section Continuez à le faire jusqu'à ce que vous ayez
complètement terminé. Laissez-le sécher, je vous
verrai dans la prochaine vidéo.
9. 9 Quelques détails supplémentaires: Une fois que vos tulipes et vos
feuilles sont prêtes et pour obtenir une meilleure composition
pour notre œuvre d'art, nous ajoutons ce motif à la base de l'
œuvre d'art. Aucun détail. Décrivez simplement ce dessin sur
la base de notre œuvre d'art. Trempez votre pinceau dans
le ton plus foncé créé en mélangeant le
jaune, l'orange et le bleu. Diluez un
peu ce mélange pour obtenir
des lignes fluides très facilement. Si le mélange est trop solide, les lignes se briseront. Lorsque nous utilisons des peintures acryliques, sans assez d'eau, la
douleur reste coincée dans notre pinceau. Lorsque nous créons des lignes,
la peinture en bloc notre pinceau nous empêche de
créer des lignes lisses Dans ce cas,
la meilleure option est de bien
laver le pinceau
avant de commencer à peindre. Les étudiants me demandent souvent
ce qu'il advient de la pratique. Le fait est qu'avec la pratique, vous développez votre mémoire pour améliorer considérablement vos
compétences en dessin. La mémoire continue de s'améliorer tandis que nous répétons le processus
encore et encore. Cela
améliorera non seulement votre dessin, mais le rendra également beaucoup plus rapide. Quelques minutes d'entraînement,
chaque jour, vous obtiendrez
des résultats étonnants. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pochoir pour réaliser
cette partie Cela fait gagner du temps, donne une
belle finition à notre art. Mais en général, j'aime bien
le peindre moi-même. Cela me donne une immense
satisfaction. Continuez à travailler dessus jusqu'à ce
que vous ayez terminé. Ajoutez simplement quelques
éclaboussures supplémentaires avec la teinte la plus foncée avant de terminer notre
peinture
10. 10 réflexions finales: Félicitations. Tu
as fait un travail formidable. N'est-ce pas incroyable de regarder une œuvre d'art et de dire que c'est moi qui l'ai fait ? Dites-le haut et fort. C'est ce que j'ai fait, et c'
est vraiment incroyable. tulipes sont l'une de mes fleurs
préférées à peindre, elles sont si simples et élégantes, mais elles sont aussi
audacieuses et belles Au cours de cette séance, nous avons
appris à peindre des tulipes. Au cours de cette session, nous avons
également découvert palette de couleurs
limitée
et ses avantages. Nous avons compris qu'une palette de couleurs
limitée nous rend
non seulement créatifs, mais nous donne également un
sentiment d'équilibre. L'idée de
ne choisir que quelques couleurs pour créer une œuvre d'art
nous oblige à être créatifs. Si jamais vous êtes coincé dans
votre processus artistique, essayez de vous limiter à
quelques couleurs
et laissez-vous emporter par la magie. Téléchargez la photo de votre œuvre dans la galerie de
projets. J'ai hâte de le
voir. Passe une bonne journée.
Tina Khetarpal, Artist, Illustrator, Art Teacher
