Maîtriser l'acrylique : peindre une guitare éblouissante sur toile

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce didacticiel, dans lequel je vais vous expliquer étape par étape tout le processus de création de votre propre chef-d'œuvre. Nous allons peindre ensemble par étapes, et je vais partager quelques conseils et astuces utiles que vous pourrez appliquer dans vos futures créations. Je suis Tina Caterpal, une passionnée d'art, une enseignante, une mère et une âme profondément connectée à la nature et inspirée par la beauté qu'elle a à offrir Dans la prochaine série de didacticiels, vous apprendrez différentes techniques, styles designs que vous pourrez adapter et combiner pour créer votre propre style de signature à la fin du cours. Aujourd'hui, vous allez apprendre à peindre une guitare de style vintage. Nous nous concentrerons sur l'importance de préparer la toile, de créer de la profondeur avec un arrière-plan et de superposer 2. Orientation du cours: Commencez, vous aurez besoin de fournitures artistiques automnales. Pour commencer, vous aurez besoin d'un canevas. Ici, j'utilise une toile de 40 pouces par 40 pouces, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Tu auras besoin d'un verre d'eau. J'utilise un gesso ici. J'aime bien utiliser cette entreprise, mais vous pouvez utiliser tout ce qui est facilement disponible pour vous. Un vieux chiffon et des mouchoirs. Vous aurez besoin de pinceaux, certains épais, d'autres fins, autres anciens, d'autres neufs, essentiellement une variété de pinceaux Couleurs, vous aurez besoin Je vais partager dans la description les couleurs exactes la description les couleurs exactes que j'utilise pour cette œuvre d'art, mais vous pouvez choisir parmi celles qui sont facilement disponibles pour vous ou les couleurs que vous trouvez les plus attrayantes. Palette, une palette simple, c'est ce que j'utilise, mais vous pouvez utiliser ce qui est disponible pour vous, un sèche-cheveux si vous voulez accélérer le processus de séchage. Vous aurez également besoin d'un pochoir à découper pour la guitare. Vous pouvez voir la référence correspondante. 3. Couche de gesso: Avant de commencer une peinture à l'acrylique, je commence toujours par préparer ma toile avec du gesso Cela fournit une barrière protectrice à la toile qui empêche absorption d'une trop grande quantité de peinture. Cela permet également de créer des textures époustouflantes qui permettront à chaque pièce de se démarquer vraiment. Je trouve que tout le processus de préparation de la toile de cette façon est vraiment thérapeutique et presque méditatif Cela crée les humeurs et me met dans l'état d'esprit de la créativité Mais sans trop de concentration, je me perds donc en l'appliquant d'avant en arrière. C'est tellement satisfaisant et apaisant pour l'esprit et pour l'âme, vous allez voir. Appliquez le gesso au moins 24 heures avant de commencer à peindre Une ou deux couches seront parfaites pour la pièce sur laquelle nous travaillons aujourd'hui. Il est tentant de se laisser emporter, mais il ne faut pas en abuser. Utilisez toujours un vieux pinceau pour ce processus car il donne une belle texture et de multiples dimensions à la toile. Vous ne voulez pas non plus abîmer une nouvelle brosse, car le gesso peut être difficile à nettoyer Lavez vos pinceaux immédiatement après utilisation. Veillez également à protéger vos vêtements et votre espace lorsque vous travaillez avec du gesso Selon les méthodes d'enseignement traditionnelles, l'arrière-plan est la dernière chose que vous allez peindre , l'œuvre principale étant l'objet principal. Bien que ce ne soit pas faux, je préfère faire les choses un peu différemment et adopter une approche complètement opposée en commençant par un arrière-plan , puis en décidant quoi peindre dessus. Le fond inspire le ton général de la peinture. C'est l'âme d'une œuvre d'art à laquelle nous ajoutons de la profondeur. C'est également là que nous ajoutons beaucoup de drame, d'excitation et de mystère aux yeux des spectateurs et pouvons souvent laisser libre cours à notre imagination, qui stimule notre créativité avant nous pouvons souvent laisser libre cours à notre imagination, ce qui stimule notre créativité avant de passer à l'œuvre principale Pour créer un tel impact, je peins souvent mon arrière-plan en couches. Une toile typique que je peins comporte 15 à 20 couches, chaque couche permettant de créer une œuvre d'art. Mais pour les besoins de cette vidéo, nous ne travaillerons qu' avec quatre ou cinq couches. Une fois que vous aurez une idée précise de cette technique, vous ajouterez autant de couches que vous le souhaitez. Une fois le gesso séché, nous commencerons par la première couche de peinture 4. Arrière-plan: J'ai choisi ces deux couleurs pour cette scène afin d'ajouter un peu plus de style et de drame Ma peinture aura un effet vintage très rustique. J'ai donc choisi l'orange brûlé, marron et le doré comme couleurs principales. J'ajouterai également quelques touches de vert par endroits car ce contraste donnera vie aux couleurs. Vous pouvez choisir la couleur ou la combinaison de couleurs de votre choix. C'est votre chef-d'œuvre, après tout. Si vous utilisez plus d'une couleur, essayez de ne pas trop les mélanger ici, car elles pourraient avoir l' air boueuses, surtout avec autant de couches que nous avons C'est mon arme secrète. Je l'utilise toujours quand je peins. Tout vieux flacon pour votre spray est rempli d'eau, lavé propre et rempli d'eau propre. Et je vaporise toujours mon eau d'ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle bouteille, pour mouiller un peu ma surface avant de commencer. 5. Éclaboussures: J'ai l'habitude de laisser sécher la première couche pendant un jour avant de commencer à travailler sur ma deuxième couche. Cela me donne également l'occasion de réfléchir de manière créative. La seule chose que j'aime faire quand je peins, c'est d'arrêter travailler, de prendre du recul et de suspendre mon travail Il fait trop sombre, il est trop clair, il faut plus de détails, ajoutez-y de la couleur. Il y a beaucoup de choses qui passent facilement à côté lorsque je me concentre vraiment sur les détails de la pièce, c'est pourquoi nous devons nous arrêter et regarder la situation dans son ensemble, littéralement. Vous devriez maintenant avoir une idée de ce qui fonctionne ce qui peut être ajouté et façon dont votre pièce commence à s'assembler. Cela nous amène bien dans la deuxième couche. Je choisis trois couleurs pour obtenir un bon contraste de couleurs. Pour cette couche, nous lâchons prise et nous nous laissons totalement libres en utilisant la méthode de peinture par éclaboussures J'aime utiliser cette gamme de tailles de pinceaux pour donner différentes tailles d' éclaboussures, car l' aspect général n'est pas totalement uniforme Vous obtiendrez un motif de plateau différent si vous modifiez la quantité de peinture sur le pinceau Plus de peinture vous donnera plus grandes éclaboussures qu'un pinceau plus sec. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne pour vous. Personnellement, je préfère éviter complètement le pinceau, rester coincé dedans et me salir, en utilisant mes doigts pour tremper dans la peinture et les appliquer sur la toile C'est très amusant, alors vas-y peut-être. Ajoutez le pochoir pour guitare et remplissez la zone à l' intérieur du pochoir autant de peinture sur plateau que possible pour obtenir un effet optimal Si vous ne le souhaitez pas, retirez le pochoir, laissez le plateau passer en arrière-plan et amusez-vous bien 6. Détailler: Pour la troisième couche, nous ajoutons les détails à la guitare, afin d'être plus contrôlés. Vous allez passer en revue votre travail ici et décider si vous êtes satisfait de son canapé ou si vous pensez qu'il a besoin de plus. Vous pouvez passer à la couche suivante si vous le souhaitez et pouvez toujours revenir pour ajouter les détails si vous êtes maître de votre esprit. Mais pour le moment, je vais continuer et vous montrer cette étape. À l'aide de votre pochoir, dessinez la guitare et tous les détails. Vous pouvez également le faire à main levée si vous préférez. Nous utiliserons ici une peinture noire diluée que j'appelle ma potion magique Contrairement au pigment pur, il est facile à essuyer avec un mouchoir en papier si vous faites une erreur, il ne laisse aucune trace, je vais vous le montrer. Tu vois, il a juste disparu comme si rien ne s'était passé. En utilisant cette portion magique, je peins par-dessus les lignes. J'ai esquissé chaque ligne que je dessine à l'intérieur la guitare pour donner l'impression qu'elle fait partie de la toile, pas simplement une ligne tracée dessus Prenez un pinceau humide, essuyez-le et recommencez. ne faut pas trop de peinture sur le pinceau, car nous faisons glisser sur le canevas pour créer de la texture Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Tracez doucement la ligne, nettoyez votre pinceau et passez-le doucement sur la ligne pour l' intégrer à la guitare. Continuez jusqu'à ce que vous ayez terminé tous les détails. Une fois que vous avez terminé avec votre guitare, déplacez légèrement le pochoir et dupliquez le contour de la guitare sur un côté Peignez cette section en blanc. J'ajoute maintenant de nouvelles touches de blanc à la guitare. Le blanc crée des reflets qui font vraiment ressortir cette guitare. C'est le héros de la création ou devrait donc être le point focal principal. Les points forts donneront à la guitare une sensation plus tridimensionnelle. Vous verrez qu'il commence à sortir de la toile. Revenez en arrière et regardez votre travail jusqu'à présent, asseyez-vous et admirez votre créativité. Il est très important que vous aimiez ce que vous avez créé avant que quelqu'un d'autre ne l'aime. Une fois que vous êtes satisfait et satisfait, passez au suivant. 7. Textures: Je voulais que la guitare se démarque encore plus, mais sans trop en rajouter. C'est pourquoi je dessine un cercle derrière la guitare. Le cercle agit comme un cadre qui attire naturellement le regard vers le centre du point focal, la guitare. Ce que j'aime, c'est que les cercles reflètent subtilement les courbes de la guitare et réunissent l' ensemble de la pièce Oh. Quand je regarde les formes générales, façon dont elles fonctionnent ensemble, je constate que la toile elle-même est une forme carrée. Peignez le cercle avec un mélange de noir et d'or. Ici, nous allons ajouter de la texture au cercle avant que la peinture noire et dorée ne soit sèche. Prenez un objet tel qu'un couteau ou le bout du pinceau pour déplacer la peinture afin de lui donner un aspect rugueux Il suffit de pousser la peinture dans différentes directions. Nous voulons qu'elle soit rugueuse et texturée, vous n'avez donc pas vraiment besoin de trop réfléchir à cette pièce 8. Terminer l'œuvre d'art: Nous sommes maintenant sur le point de terminer cette œuvre d'art. L'élément le plus important à prendre en compte est l' équilibre des couleurs. La guitare est une orange brûlée avec des touches de vert sur fond contrastant Ces couleurs semblent un peu collées au cercle noir et doré. Pour terminer mon œuvre d'art, j'ajoute quelques touches à l'arrière-plan afin réduire la profondeur des couleurs plus sombres. Tout d'abord, je vais colorer l' extérieur avec de l'or, qui reflète l' or que j'ai utilisé plus tôt. Cela réunit la pièce et crée une harmonie de couleurs. J'utilise l'or dans presque toutes mes œuvres car il donne du caractère et de la définition, et bien sûr, j'adore la couleur. Une fois l'or sec, je mélange du blanc avec une goutte de noir pour créer cette belle couleur grise. Regardez-le. C'est une si belle teinte . N'est-ce pas ? Le gris est un ton parfait pour ajouter des reflets sans trop ajouter de luminosité, afin de ne pas nuire à l'impact de la guitare. Vous pouvez utiliser un couteau pour appliquer cette peinture et la gratter sur certaines zones pendant qu'elle sèche Une fois le gris séché, je vais équilibrer l' ensemble du tableau avec quelques touches de blanc sur toute la zone grise. Vous voyez clairement que j' aime tellement le processus. Je suis sûr que tu feras l'affaire aussi. Euh, non 9. Touches finales: Après quelques jours, retournez sur votre toile et regardez-la d'un œil neuf. Recherchez les zones que vous avez manquées. Tout ce qui doit être retravaillé, quelques petits ajustements qui peuvent faire une grande différence pour que vous n'ayez pas peur de retoucher J'ai déjà mentionné que la guitare est le point central, ce qui signifie que nous voulons que le spectateur le remarque avant les autres détails de la peinture. Nous avons déjà fait grossir la guitare, elle attire donc l'attention, mais nous devons nous assurer qu' elle ne se fond pas dans l'arrière-plan point focal est important pour le mouvement des yeux et c'est entièrement à l' artiste d'en décider. C'est le bon moment pour ajouter quelques points forts afin de vraiment faire ressortir le centre de table. Pour ce faire, je prends simplement ma couleur blanche sur le pinceau humide et je l' applique sur les zones, je dois faire ressortir la guitare. Appliquez la peinture et mélangez-la doucement à l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser un pinceau fin pour les petits détails. J'utilise un stylo Posca pour les cordes de la guitare. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Certains détails peuvent donc être considérés comme inachevés, ce qui ajoute de la personnalité de toute façon La perfection n'est pas le but ici. M Et maintenant, une guitare semble déjà sur le point d'être exposée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce tutoriel. Accrochez votre toile à un endroit où vous pourrez être fier d'admirer votre création et apprécier les efforts qui y ont été consacrés. Bb.